Elegantna mrtva priroda. Neočekivane mrtve prirode

Većina ljudi smatra da su mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", čini se da dokazuje: malo je zanimljivog ovdje. Međutim, čak i među mrtvim prirodama postoje neobične i uzbudljive slike. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad morate bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus", 1590.

Uprkos nazivu slike, istoričari umetnosti definišu njen žanr kao „portret mrtve prirode“. I ovdje je teško ne složiti se s njima: na kraju krajeva običan portret Ne postoji način da se to nazove. Slika pripada kistu Italijanski umetnikĐuzepe Arćimboldo iz 16. veka, koji je u 20. veku bio slavljen kao preteča nadrealizma. Na svojim slikama Arcimboldo prikazuje ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i sa portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen svojim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima nekih sasvim neobičnih - "preokreta": dovoljno je rotirati sliku za 180 stepeni da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako, kada se okrene, portret „Baštar“ postaje mrtva priroda „Povrće u zdjeli“, a portret „Kuvar“ se pretvara u mrtvu prirodu sa prasićima na tacni.

Nalazi se u djelima Holanđana i Flamanaca umjetnici XVII veka, mrtva priroda se konačno etablirala kao nezavisni žanr slikarstvo. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, bogate, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, luksuzni crveni jastog na plavom tanjiru, šarena sitna divljač na stolu, žuta i zelena i dinje... Uprkos „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se da biti prožeta pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Francuski umjetnik Paul Sérusier ovako je govorio o Cézanneovom voću: „O jabuci običnog umjetnika reći će: „Hoćeš da je pojedeš”. O Sezanovoj jabuci: "Kako je divno." Nećete se usuditi oguliti njegovu jabuku, htjet ćete je kopirati.” Zaista, Cézanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Sezan čak rekao: "Osvojiću Pariz sa svojim jabukama." Koristeći najjednostavnije primjere, nastojao je pokazati istinska lepota priroda. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Sezannea dok je radio na jednoj od svojih mrtvih priroda i bio zadivljen: „Cezanne je počeo slagati voće, birati ih tako da su u kontrastu jedni s drugima i promatrati izgled dodatne boje: zelena na crvenoj i žuta na plavoj. Beskrajno je kretao i okretao voće, stavljajući ispod njih jedan i dva novčića sou. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinila istinsko zadovoljstvo.”

Kuzma Petrov-Vodkin" Jutarnja mrtva priroda“, 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, crvenu mačku koja se ogleda u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "poklanja" i čovjeka na slici - ona ga gleda direktno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisustvo osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je objekata prikazanih na slici, ali večina jedan od njih je obdaren sjajem: niklovani čajnik je uglačan do sjaja, staklena tegla s buketom divljeg cvijeća blista na suncu, a ljuske jaja blistaju. Na stolu, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj kašiki su odsjaji svjetlosti. Slika "Jutarnja mrtva priroda" je završena jakom svjetlu, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Među mrtvim prirodama španskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918., mrtve prirode "Riba" 1922. i "Košara s kruhom" 1925., "Mrtva priroda s dvoje" 1926., itd. najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Living Still Life" ("Moving Still Life"), napisana u periodu njegove strasti za fizikom (uglavnom nuklearnom i kvantnom). Sam Dali je ovaj period - od 1949. do 1962. godine - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to vrijeme, Dali je uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi predmeti su izgubili apsolutnu mirnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim predodžbama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju „slikarom mrtve prirode“. Njegove slike odlikuju ekspresivnost slika, ravna konstrukcija prostora, jasnoća i općenitost crteža. Umjetnikovu pažnju najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudna hrana iz perioda obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pažnju na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su prikazani drvena ploča, komad kruha i sjajne riblje krljušti. Slika je simbolična i izražajna, govori bolje od bilo koje riječi o dramatičnim postrevolucionarnim godinama. Ništa manje interesantne su i druge Šterenbergove minimalističke mrtve prirode - „Mrtva priroda sa bombonama“, „Skišeno mleko“, „Torta“ (pogledajte dole u galeriji).

Frans Snyders "Mrtva priroda sa ubijenom divljači i jastogom", prva polovina 17.
Nalazi se u djelima Holanđana i flamanski umjetnici U 17. veku mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr slikarstva. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, bogate, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, luksuzni crveni jastog na plavom tanjiru, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Uprkos „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se da bude prožeta pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Većina ljudi smatra da su mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", čini se da dokazuje: malo je zanimljivog ovdje. Međutim, čak i među mrtvim prirodama postoje neobične i uzbudljive slike. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad morate bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus", 1590.

Uprkos nazivu slike, istoričari umetnosti definišu njen žanr kao „portret mrtve prirode“. I ovdje je teško ne složiti se s njima: na kraju krajeva, nemoguće je ovo nazvati običnim portretom. Slika je italijanskog umjetnika Giuseppea Arcimbolda iz 16. vijeka, koji je u 20. vijeku bio slavljen kao preteča nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija od povrća i voća, rakova i riba, često čak i sa portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen svojim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima nekih sasvim neobičnih - "preokreta": dovoljno je rotirati sliku za 180 stepeni da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako, kada se okrene, portret „Baštar“ postaje mrtva priroda „Povrće u zdjeli“, a portret „Kuvar“ se pretvara u mrtvu prirodu sa prasićima na tacni.

Paul Cézanne "Mrtva priroda sa jabukama i narandžama", oko 1900

Francuski umjetnik Paul Sérusier ovako je govorio o Cézanneovom voću: „O jabuci običnog umjetnika reći će: „Hoćeš da je pojedeš”. O Sezanovoj jabuci: "Kako je divno." Nećete se usuditi oguliti njegovu jabuku, htjet ćete je kopirati.” Zaista, Cézanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Sezan čak rekao: "Osvojiću Pariz sa svojim jabukama." Koristeći najjednostavnije primjere, nastojao je pokazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Sezannea dok je radio na jednoj od svojih mrtvih priroda i bio zadivljen: „Cezanne je počeo slagati voće, birajući ih tako da su u kontrastu jedni s drugima, i pazio na pojavu komplementarnih boja: zelene na crvenoj. i žuto na plavoj. Beskrajno je kretao i okretao voće, stavljajući ispod njih jedan i dva novčića sou. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinila istinsko zadovoljstvo.”

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, crvenu mačku koja se ogleda u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "poklanja" i čovjeka na slici - ona ga gleda direktno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisustvo osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta prikazanih na slici, ali većina njih ima sjaj: niklovani čajnik je uglačan do sjaja, staklena tegla s buketom poljskog cvijeća blista na suncu, a ljuske jaja blistaju. Na stolu, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj kašiki su odsjaji svjetlosti. Slika „Jutarnja mrtva priroda“ puna je jarke svjetlosti, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Salvador Dali "Living Mrtva priroda", 1956

Među mrtvim prirodama španskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918, mrtve prirode "Riba" 1922 i "Košara s kruhom" 1925, "Mrtva priroda sa dva limuna" 1926, itd. , najpoznatija od Dalijevih mrtvih priroda je “Living Still Life” (“Moving Still Life”), napisana u periodu njegove strasti za fizikom (uglavnom nuklearnom i kvantnom). Sam Dali je ovaj period - od 1949. do 1962. godine - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to vrijeme, Dali je uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi predmeti su izgubili apsolutnu mirnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim predodžbama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju „slikarom mrtve prirode“. Njegove slike odlikuju ekspresivnost slika, ravna konstrukcija prostora, jasnoća i općenitost crteža. Umjetnikovu pažnju najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudna hrana iz perioda obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pažnju na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su prikazani drvena ploča, komad kruha i sjajne riblje krljušti. Slika je simbolična i izražajna, govori bolje od bilo koje riječi o dramatičnim postrevolucionarnim godinama.