Šubert, "Nedovršena" simfonija. Schubert, “Nedovršena” Simfonija Simfonija 8 nedovršena f Schubert

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu, “Nedovršena”

Beethovenova muzika, u kojoj su se još čuli odjeci Velike Francuske revolucije, zamijenjena je djelima zabavnih žanrova. Spoljna pozadina života Franca Šuberta, koji je bio Beethovenov savremenik, bila je vesela, „plesana” Beč. Interesovanje za sudbine čovečanstva, harmoniju razuma i stvarnosti potisnuto je u drugi plan. Kreativni planoviŠuberta, potreba za duhovnom komunikacijom našla je simpatije i podršku samo u uskom krugu prijatelja, ljudi odanih umjetnosti. U Šubertovoj muzici po prvi put se otkrivaju karakterne crte i emocionalna struktura nove osobe u tadašnjem 19. vijeku. Umjetnik izražava svoj stav prema životu i svijetu oko sebe kroz liriku osjećaja i doživljaja stvarnog, obicna osoba. A za to su nam potrebni drugi oblici i druga sredstva izražavanja koja prenose neposrednost iskaza.

Živo osećanje ritma muzike, melodija koja traje neprekidno može se uporediti sa govorom čoveka, osećajem njegovog disanja. Uvijek čujemo da li je miran ili uzbuđen, srećan ili tužan, kako mu se stanje mijenja. Slušanje muzička intonacija, uvek možete razumeti značenje muzike, osetiti njenu ekspresivnost, snagu uticaja.

Franz Schubert je nenadmašni autor sonata, simfonija, gudački kvarteti i više od šest stotina pesama. Šubert je bio jedan od osnivača njemačkog jezika romantična muzika. Šubertov život bio je kratak i pun razočaranja. Ali je ostavio iza sebe muzičko nasleđe, bez presedana po izražajnosti i bogatstvu melodija.

Biografija

Franz Peter Schubert rođen je u predgrađu Beča, gradu Lichtenthal. Porodica je bila velika - četrnaestoro djece, od kojih je samo petero preživjelo. Njegov otac, Franz Theodor Schubert, bio je učitelj, i to u mladosti budući kompozitor okušao se u podučavanju. Ali ubrzo je postalo jasno šta je njegov pravi poziv. Šubert je pevao u horu bečke carske kapele, gde mu je učitelj bio dirigent Antonio Salijeri, nekadašnji Mocartov rival.

Godine mladosti bile su pune obećanja i nada. Zdepast i ružan, Šubert i dalje nije imao nedostatak prijatelja i obožavatelja - ljudi koji su otvarali vrata svojih domova, davali pokroviteljstvo u muzičkim krugovima i izvodili njegovu muziku.

Tada su počele čuvene „Šubertijade“ u bečkim salonima ili na putovanjima van grada, na kojima su mnoga kompozitorova dela izvođena po prvi put. To je pomoglo njegovom imenu da stekne slavu u bečkom društvu, uključujući i umjetničke krugove. Međutim, u svemu ostalom, Schuberta su mučili neuspjesi. Naporno je radio na nekoliko opera i drugih scenskih djela, posebno na muzici za Rosamund, ali je nekoliko njih dobilo široko priznanje. Njegovo zdravlje se naglo pogoršavalo. U stanju najdubljeg očaja, pisao je o sebi kao o “prokletom, najnesretnijem stvorenju na svijetu”.

Preokret sudbine

Preko zajedničkih poznanstava u bečkom društvu, Šubert je upoznao baritona Johanna Mihaela Vogla. Zahvaljujući svom lijepom glasu i impresivnom izgledu, već je bio zvijezda Bečka opera, a nije ga odmah impresionirao neiskusni i nespretni mladi kompozitor. "Rasipaš svoje misli", gunđao je na Šuberta. Ali ubrzo je prepoznao mladićev genij i postao njegov najvatreniji pristalica.

Vogl je doprinio produkciji nekoliko Šubertovih opera i pjevao u nekima od njih. Još važnija je bila njegova podrška Šubertu kao pioniru i prvom majstoru njemačke umjetničke pjesme.

Vogl je otpjevao mnoge kompozitorove pjesme sa Šubertijade, a poveo je i prijatelja na turneju.

Turneja 1819. bila je posebno srećna za kompozitora. On i Vogl su se nastanili na selu sa svojim prijateljem Albertom Stadlerom. U to vrijeme Šubert je komponovao šarmantni klavirski kvintet, u koji je uključio melodiju svoje pjesme „Pastrmka“, koju je Vogl vjerovatno često i sa zadovoljstvom izvodio. Nakon kompozitorove smrti, Vogl je nastavio da izvodi njegove pjesme dugi niz godina.

Slava u uskim krugovima

Beč je bio poznat po svojoj tradiciji sviranja kućne muzike, raširenoj među ljudima svih klasa. Međutim, uprkos uspjehu njegove muzike među amaterima i nastavku Šubertijade, u ostalom, sreća mu se sve manje smiješila. Nekoliko opera u nizu - Alfonso i Estrella, Zaverenici, ili Rat kod kuće, Ferrabras - nije postavljeno (pre svega, za njihovu nesrećnu sudbinu krivi su libretisti). Uspješno izvođenje muzike za Rosamund donekle je nagradilo kompozitora. Radovi su objavljivani, ali su češće bili mali i nisu donosili značajnije honorare. Proveo je ljeto 1824. kao učitelj u porodici Eszterhase, a 1825. on i Vogl ponovo su otišli u Gornju Austriju.

Godina 1826. donijela je još jedno razočaranje: Šubertov zahtjev da dobije mjesto dirigenta Dvorske kapele, gdje je svojevremeno pjevao kao dijete i nastupao u zadnji put, ostavio je bilješku u dijelu viole mise Petera Wintera: "Šubert, Franz, posljednji put je pjevušio 26. jula 1812."

Prerana smrt

Ubrzo su mu zbog narušenog zdravlja postala nemoguća i koncertna putovanja. Životni stil kompozitora, koji je po prirodi bio veoma društven, neminovno je postajao sve povučeniji, često je bio primoran da provodi vreme zatvoren.

Šubert se divio Betovenu, koji je takođe živeo i radio u Beču. Bio je na premijeri Devete simfonije velikog kompozitora. Činilo se kao da je Schubert predosjećao vlastitu smrt i grozničavo radio da dovrši svoju posljednju i najbolji eseji – vokalni ciklus Winterreise, Deveta simfonija i gudački kvintet u C-duru.

Vijest koja je stigla do Schuberta o odobravanju njegovog talenta od strane samog Beethovena bila je inspirativna. Prema Šindleru, Betovenovom prijatelju, koji ga je upoznao sa Šubertovim pesmama, Betoven se dugo nije odvajao od njih i više puta je uzvikivao: „Zaista, u Šubertu živi božanska iskra“.

Šubertova plašljivost, zbog koje se samo izdaleka usuđivao da svoje božanstvo pogleda, potpuna Betovenova gluvoća i njegova izolovanost sprečili su njihovo zbližavanje.

1828., posljednja godina kompozitorovog života, konačno mu je donijela priznanje bečke javnosti. Autorski koncert organizovan u Beču izazvao je dugo očekivani veliki uspeh. Ali djelomični uspjesi novijih vremena više nisu mogli obnoviti tijelo, potkopano unutarnjom napetošću i dugotrajnom deprivacijom. Od jeseni 1828. Šubertovo zdravlje se pogoršalo.

Franz Schubert je umro 19. novembra 1828. godine i sahranjen je pored Betovena. Kompozitorov prijatelj, dramaturg Franz Grillparzer napisao je na njegovom grobu: “Muzika je ovdje zakopala bogato blago i još divnije nade.”

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu, “Nedovršena”

Zahvaljujući Schubertu pojavio se novi tip lirsko-dramska simfonija. Jedno od prvih svjetskih remek-djela muzičke kulture postala njegova simfonija br. 8. “Pjevao sam pjesme i pjevao ih dugi niz godina. Kada sam pevao o ljubavi, to mi je donelo patnju, kada sam pevao o patnji, to se pretvorilo u ljubav. Tako su mi ljubav i patnja rastrgale dušu.”, napisao je F. Schubert. Ova ideja odredila je sadržaj Simfonije br. 8. Bila je to generalizacija slika kompozitorovih vokalnih djela, prerastajući u značenje životnih problema: čovjeka i sudbine, ljubavi i smrti, ideala i stvarnosti.

Godine 1865. jedan od bečkih majstora sastava je program za koncert stare bečke muzike. Da bi to učinio, pregledao je hrpe drevnih rukopisa. U jednoj nesređenoj arhivi otkrio je do tada nepoznatu Šubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Prvi put je izvedena u decembru 1865. godine - 43 godine nakon nastanka.

U vrijeme kada je Šubert pisao ovu simfoniju, već je bio poznat kao autor prekrasnih pjesama i klavirske komade. Ali nijedna od simfonija koje je napisao nije javno izvedena. Nova simfonija u b-molu nastala je prvo kao aranžman za dva klavira, a potom i kao partitura. Klavirska verzija sadrži skice tri stava, ali je kompozitor zapisao samo dva u partituri. Stoga je kasnije dobio naziv "Nedovršeno".

U cijelom svijetu se još uvijek raspravlja o tome da li je nedovršen, ili je Schubert u potpunosti realizovao svoj plan u dva dijela umjesto u četiri dijela koja su tada prihvaćena.

Postoji mišljenje da je kompozitor namjeravao napisati običnu četveroglasnu simfoniju. Njegov ideal, kojem je nastojao da se približi, bio je Betoven. Šubertova simfonija Big C-dur je to dokazala. A pošto je napisao ova dva dela, mogao se jednostavno uplašiti – toliko su se razlikovali od svega što je u ovom žanru pisano pre njega. Vjerovatno kompozitor nije shvatio da je ono što je stvorio remek djelo koje je otvorilo nove puteve u razvoju simfonije, smatrao je simfoniju neuspjehom i napustio djelo.

Međutim, dva stavka ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće celovitosti i iscrpljenosti. Unfinished Symphony- nova riječ u ovom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Sa njom je ušla u simfonijsku muziku nova tema - unutrašnji svet osoba koja akutno osjeća svoj nesklad sa okolnom stvarnošću.

Gotovo četrdeset godina nakon kompozitorove smrti, simfonija je stekla ogromnu popularnost. Šubert je uspio nemoguće: da nevjerovatno skladno ispriča o melanholiji i samoći, da svoj očaj pretvori u prekrasne melodije. Bilo je mnogo pokušaja da se završi "nedovršena" simfonija, ali ove verzije nisu zaživjele u koncertnoj praksi.

Prvi stav simfonije napisan je u formi sonatnog alegra.

Simfonija počinje sumornim uvodom - svojevrsnim epigrafom. Ovo je mala, sažeto predstavljena tema - generalizacija čitavog kompleksa romantičnih slika: čežnje, "vječnog" pitanja, tajne tjeskobe, lirskih razmišljanja. Rađa se negdje duboko u unisonu violončela i kontrabasa.

Ona se ukoči, kao neriješeno pitanje. A onda - drhtavo šuštanje violina i na njegovoj pozadini - napev glavna tema. Ovu izražajnu melodiju, kao da nešto moli, izvode oboa i klarinet. Po muzičko-poetskoj slici i raspoloženju tema glavnog dijela bliska je djelima poput nokturna ili elegije.

Postepeno se traka melodije odvija i postaje sve intenzivnija. Zamijenjen je nježnom temom valcera sporednog dijela. Izgleda kao ostrvo spokojnog mira, svetle idile. Ali ovu idilu prekida orkestarski tutti. (Reč tutti na italijanskom znači „sve“. Tako se zove fragment muzičko djelo, u izvedbi cijelog orkestra). Drama dolazi na svoje. Tema sporednog dijela kao da pokušava da se probije na površinu kroz lomljive akorde. A kada se ova tema konačno vrati, koliko je promijenjena – slomljena, obojena tugom. Na kraju izložbe sve se zamrzne.

Razvoj se zasniva na temi uvoda. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. I odjednom - potpuna pustoš, ostaje samo da zvuči usamljena melanholična nota. Počinje repriza. Još jedan krug dramatičan razvoj pada na kod. Sadrži istu tenziju, patos očaja. Ali nema više snage za borbu. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio je svijet drugih slika. Ovo je potraga za novim, svijetle straneživot, pomirenje sa njim. Kao heroj koji je preživio mentalna tragedija, tražeći sigurnost. Obje teme ovog dijela odlikuju se zadivljujućom ljepotom: i široka glavna pjesma i ona sporedna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama.

Kompozitor vrlo efektno dovršava simfoniju: početna tema postepeno nestaje i rastvara se. Tišina se vraća...

„Šubertova muzika“, pisao je B. Asafjev, „može reći mnogo više od bilo kojih memoara i nota, jer sama zvuči kao neiscrpno smislen, emocionalno objektivan dnevnik.“

pitanja:

1. Koje godine je napisana simfonija? Kada je bila njegova prva izvedba?
2. Zašto se simfonija zove “Nedovršena”?
3. Koliko je Šubert ukupno napisao simfonija?
4. Šta je drugačije u vezi sa temom simfonije?
5. Kako priroda djela utječe na orkestraciju?
6. Recite nam o strukturi dijelova simfonije.

Prezentacija:

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu “Nedovršena”:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmenti prvog stava simfonije:
Uvod, mp3;
Glavni dio, mp3;
Side Party, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine prije Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološki.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije B-mol tiče se njenog ciklus, koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvoglasna simfonija. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da je želio da završi simfoniju: nakon “Nedovršenog” stvara veliki broj radovi, uklj. 4-stavka 9. simfonija. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska nedorečenosti. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren.

Ideološki koncept simfonija je odražavala tragični nesklad naprednih osoba XIX veka sa svom okolnom stvarnošću. Osjećaj usamljenosti i uskraćenosti u njoj se prvi put pojavio ne kao ton posebnog emocionalnog stanja, već kao glavni „smisao života“, kao stav. Karakterističan je glavni tonalitet djela - h-moll, rijedak u muzici Bečki klasici.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na dramska djela Betovena, ali sukob drugačije vrste, prenosi se u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija karakteristika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

1 dio

Prva slika simfonije, data u njenom uvod, potpuno je neobično: u unisonu violončela i kontrabasa tiho nastaje tmurna tema, upitno blijedi na D glavnog tonala (glavna tema će početi od istog zvuka). Ovo je epigraf cijele simfonije i glavna, ideja vodilja prvog dijela, pokrivajući ga u začaranom krugu. Zvuči ne samo na početku, već i u središtu i na kraju prvog dijela, stalna, uporna ideja. Štaviše, intonacije bezvesnog razmišljanja postepeno se razvijaju u tragični patos očaja.

Kada se umetne mainTemeŠubert koristi karakterističnu metodu pesničke tehnike – predstavljanje pozadinskog materijala prije melody intro. Ova ujednačena pratnja gudača, jureći napred, zvuči sve do uvoda strane, objedinjujući čitavu tematsku liniju (također pesnička tehnika). Pratnja stvara osjećaj anksiozna briga, sama tema ima dirljivo-tužan karakter i doživljava se kao pritužba. Kompozitor je pronašao ekspresivnu instrumentaciju - kombinaciju oboe i klarineta, koja ublažava oštrinu glavnog tembra.

Karakteristična karakteristika izložbe “Nedovršene” simfonije je direktno poređenje glavne i sporedne teme, bez razvijenog veznog dijela. Ovo - karakteristična karakteristika simfonizam pjesme, suštinski suprotan Beethovenovoj logici uzastopnih prijelaza. Glavne i sporedne teme kontrasti, Ali Ne konfliktno, upoređuju se kao različite sfere stihova pjesama.

WITH side party Vezana je prva dramska situacija u simfoniji: blistava i divna, poput sna, tema (G-dur, violončelo) iznenada prestaje, a nakon opšte stanke, na pozadini gromoglasnih drhtavih molskih akorda, početna kvinta intonacija glavna tema zvuči žalosno. Ovaj tragični akcenat izaziva oštro iznenađenje i povezuje se s kolapsom sna kada se sudari sa stvarnošću (tipično romantična naprava). Na kraju izlaganja, uvodna tema se ponovo čuje u koncentrisanoj tišini.

Sve razvoj zasniva se isključivo na materijalu uvoda. Schubert je ovdje kreator monolog tip razvoja tako karakterističan za romantičnu simfoniju. Privlačnost mu je izazvala poseban dramski plan: kompozitor nije nastojao uhvatiti borbu suprotnih principa, savladavajući prepreke. Njegov cilj je prenijeti beznađe otpora, stanje propasti.

Razvoj uvodne teme od kraja do kraja odvija se u 2 faze. Prvi od njih povezan je sa intenziviranjem lirsko-dramskog izraza. Melodična linija teme se ne spušta dole, već se uzdiže u snažnom krešendu. Povećanje emocionalne napetosti dovodi do prvog vrhunca - konfliktnog dijaloga između prijetećeg uvodnog motiva i melanholično zvučenih sinkopa sa strane (izvodi se tri puta). Prva faza razvoja završava se gromoglasnim izvođenjem teme uvoda u tutti orkestra u e-moll.

Druga faza razvoja podređena je prikazivanju neizbježnog naleta kobnih sila. Intonacije teme postaju sve oštrije, grublje i autoritativne. Ali, približavajući se kraju razvoja do krajnje vrhunske eksplozije, tragični intenzitet iznenada prestaje. Ova tehnika “razbijanja” vrhunca prije reprize vrlo je karakteristična za Šuberta.

IN reprise Nema bitnih promjena, samo se bočna strana širi u volumenu i postaje tužnija (prijelaz u h-moll). Nedostatak promjene nakon bolnih impulsa, tjeskobe i borbe razvoja stječe duboko značenje: "Sve uzalud". Dolazi do svijesti o nerješivosti sukoba, poniznosti pred tragičnom neminovnošću. Ovaj izlaz daje kod, gdje se ponovo vraća tema uvoda, poprimajući još turobniji ton.

dio 2

U drugom dijelu javlja se još jedna karakteristična strana romantizma - mir u snu. Kontemplativni mir i sanjiva tuga Andantea ne doživljavaju se kao prevladavanje sukoba, već kao pomirenje sa neizbježnim (slično kao u “Lijepoj Millerovoj ženi”). Kompozicija Andantea je bliska sonatnoj formi bez razvoja. U isto vrijeme, veliki dio se vraća na dvodijelne forme pjesama:

• pesma-lirska tematika,
• zamjena tematskog razvoja varijantnim melodijskim razvojem,
• zatvorena prezentacija glavne teme.

Pjesan, širok, pun tihog kontemplativnog mira i spokoja, glavna tema zvuci u violinama i violama nakon kratke uvodne fraze (silazna ljestvica kontrabasova rizicato na pozadini tihih akorda rogova i fagota).

Kao I deo, nova muzička misao - sporedna tema- uvodi se ne kao suprotstavljena sila, već kao prelazak na drugu emocionalnu sferu - elegijsku. Dirljiva i krotka, djetinjasto naivna i istovremeno ozbiljna, tjera da se prisjetite str. I dio: sinkopirana pratnja (violine i viole), priprema uvoda melodije, iznenadni mračni pomak u carstvo dramskih doživljaja. Ali značenje ovih tema je potpuno drugačije. Ako je u prvom dijelu sporedna tema otvorila pristup svijetu svijetli snovi, zatim u Andanteu karakterizira stanje slomljenosti i bespomoćnosti. IN reprise obje teme su predstavljene gotovo nepromijenjene (ključ sekundarne teme je A-moll). Koda, izgrađena na pojedinačnim motivima glavne teme, vraća se glavnom toku mirne kontemplacije.

Kod Šuberta, h-moll kao glavni tonalitet djela ne nalazi se ni u jednom drugom instrumentu. kompozicija (osim plesova). U svom pisanju pjesama, naprotiv, često koristi h-mol, povezujući ga, po pravilu, s oličenjem tragične, nerazrješive situacije („Dvostruko” na riječi Heinea).

“Nedovršena simfonija” u b-molu je jedna od najomiljenijih poznata dela Austrijski kompozitor Franz Peter Schubert, posvećen amaterskom muzičkom društvu u Gracu. Prva dva dela predstavljena su 1824.

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbeck, sastavljajući program za koncert stare bečke muzike, preturao je po hrpama zaboravljenih rukopisa. U nerastavljenoj arhivi predsjednika Štajerskog amaterskog muzičkog društva A. Hüttenbrennera, otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod upravom Herbecka, prvi put je izvedena 17. decembra 1865. godine na koncertu Bečkog društva ljubitelja muzike.

Franz Schubert je stvorio Nedovršenu simfoniju tokom poslednjih meseci 1822. Tokom ovih godinaŠubert je bioveć je bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih prelepih pesama i popularnih klavirskih komada, ali niko osim njegovih najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfonistu.i nijedna njegova simfonija nije javno izvedena. Nova simfonija nastala je prvo kao aranžman za dva klavira, a potom i kao partitura. Klavirsko izdanje sadrži skice tri stavka simfonije, ali je kompozitor zapisao samo dva u partituri. Šubert joj se više nije vratio, jerzvala se simfonija: "Nedovršeno"

Gustav Klimt "Šubert za klavirom" 1899

Još uvijek traje rasprava o tome da li je ova simfonija zaista nedovršena, ili je Franz Schubert u potpunosti realizovao svoj plan u dva stavka umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti i iscrpljenosti, što nekim istraživačima omogućava da tvrde da kompozitor nije namjeravao nastavak, budući da je svoj plan oličio u dva dijela. Ipak, skice partiture za treći stav su sačuvane, ali su iz nekog razloga ostavljene u skici. Štaviše, među muzikom za predstavu „Rosamund“, napisanu u istom periodu, nalazi se pauza, takođe napisana u b-molu – ključu koji je bio izuzetno retko korišćen – i po karakteru je sličan tradicionalnom simfonijskom finalu. Neki istraživači Šubertovog dela skloni su da veruju da ovaj prekid, zajedno sa skicama skerca, čini redovan četvorodelni ciklus.

Ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u avgustu 1821., napisao je simfoniju u E-duru, smatra se Sedmom, čija je partitura napisana u skicama. Općenito, stvoriti djelo koje počinje u b-molu i završava se u e-duru,u Schubertovo vrijemebilo je potpuno nezamislivo.

Godine 1968. objavljena je dobra stara sovjetska televizijska predstava “Nedovršena simfonija” o životu i radu istaknutog austrijskog kompozitora Franza Schuberta.

Kaljaginov Šubert je vrlo organski i šarmantan. I Vedernikov na najsrdačniji način pevaiza scene

I pored neke naivnosti i sasvim prirodno za svoje vrijeme i odabrani žanr didaktičnost,film je zanimljiv. Impresioniraju savjesnost autora u prenošenju portretne sličnosti likova i njihove glume.

Vokalne dionice: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznjecova, S. Jakovenko.

Melodija prvog stava je jednostavna i ekspresivna, kao da moli za nešto, intonirana oboom i klarinetom. Uzbuđena, drhtava pozadina i spolja mirna, ali ispunjena unutrašnjom napetošću, kantilena stvara najizrazitiju, tipično romantičnu sliku. Traka s melodijom se postepeno odvija. Muzika postaje sve intenzivnija, dostižući fortissimo. Bez vezne karike, obavezne za bečke klasike, odvojene samo lakoničnim prijelazom (razvučeni zvuk rogova) od glavne, počinje sporedni dio. Tihu melodiju valcera bez napora pjevaju violončela. Pojavljuje se ostrvo spokojnog mira, svijetla idila. Pratnja se ravnomjerno njiše, kao da uljuljkava. Ova tema poprima još svjetliji karakter kada se preuzme i prenese u viši registar violine. Odjednom se prekida slobodno, opušteno pjevanje-ples. Nakon potpune tišine (opšta pauza) - eksplozija orkestarskih tutti. Još jedna pauza - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila se prekida, drama dolazi na svoje. Nasilni akordi se uzdižu, a fragmenti pratnje sporedne teme odgovaraju žalosnim stenjanjem. Čini se da pokušava da se probije na površinu, ali kada se konačno vratila, njen izgled se promijenio: slomljena je, obojena tugom. Na kraju izložbe sve se zamrzne. Misteriozni i zloslutni motiv uvoda se vraća, kao neizbežna sudbina. Razvoj je izgrađen na uvodnom motivu i intonaciji pratećeg dijela. Drama se pojačava, prerasta u tragični patos. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. Odjednom nastupa potpuna sedžda. Oslabljeni fragmenti motiva se raspršuju, ostavljajući samo da zvuči usamljena melanholična nota. I opet se uvodna tema uvlači iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Betovena, nastala je kao drugi razvoj. Sadrži istu bolnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet drugih slika. Ovdje je pomirenje, potraga za drugim, svjetlijim stranama života, kontemplacija. Kao da junak, koji je doživeo duhovnu tragediju, traži zaborav. Basovski koraci (duple pizzicato basovi) zvuče ritmično, prekriveni jednostavnom, ali iznenađujuće lijepom melodijom violina, sanjivom i duševnom. Više puta ponavlja, varira i dobija izražajne melodije. Kratko dinamično uzlijetanje tutti - i opet miran pokret. Nakon što se pojavi kratka veza nova slika: melodija je naivna i, istovremeno, duboka, individualnija od prve teme, tužna, u toplim, podsjeća na ljudske glasovne tembre klarineta i oboe koja ga zamjenjuje, ispunjena živom zebnjom. Ovo je sporedni dio lakonske sonatne forme. Takođe varira, povremeno poprima uznemireni karakter. Odjednom dolazi do promjene u njegovom glatkom toku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji cijelog orkestra. Ali kratak rafal zamjenjuje izražajan razvoj, bogat imitacijama: ovo je kratak razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zovima rogova i pojedinačnih drvenih. Suptilni orkestarski dizajn zvuka vodi ka reprizi. U kodu postoji slabljenje, rastvaranje početna tema. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine prije Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološki.Jedna od glavnih karakteristika simfonije B-mol tiče se njene ciklus, koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvoglasna simfonija. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena ako je želio da dovrši simfoniju: nakon “Nedovršenog” stvorio je veliki broj djela, uklj. 4-stavka 9. simfonija. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska potcjenjivanja. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren. Ideološki koncept Simfonija je odražavala tragični nesklad između progresivnog čovjeka 19. stoljeća i cjelokupne okolne stvarnosti. Po prvi put, osjećaj usamljenosti i uskraćenosti pojavio se u njoj ne kao ton posebnog emocionalnog stanja, već kao glavni "smisao života", kao svjetonazor. Karakterističan je glavni tonalitet djela - h-moll, rijedak u muzici bečkih klasika. Junak “Nedovršenog” sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi pobjedi životno-potvrđujućeg principa... To je najvažnija odlika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer Šubertova simfonija. . Prva slika simfonije, data u njenom uvod, potpuno je neobično: u unisonu violončela i kontrabasa tiho nastaje tmurna tema, upitno blijedi na D glavnog tonala (glavna tema će početi od istog zvuka). Ovo je epigraf cijele simfonije i glavna, ideja vodilja prvog dijela, pokrivajući ga u začaranom krugu. Zvuči ne samo na početku, već i u središtu i na kraju prvog dijela, stalna, uporna ideja. Štaviše, intonacije bezvesnog razmišljanja postepeno se razvijaju u tragični patos očaja. Kada se umetne glavna tema Schubert koristi karakterističnu metodu tehnike pjesme - predstavljanje pozadinskog materijala prije uvođenja melodije. Ova ujednačena pratnja gudača, jureći napred, zvuči sve do uvoda strane, objedinjujući čitavu tematsku liniju (također pesnička tehnika). Pratnja stvara osjećaj tjeskobne nelagode, dok sama tema ima dirljivo tužan karakter i doživljava se kao prigovor. Kompozitor je pronašao ekspresivnu instrumentaciju - kombinaciju oboe i klarineta, koja ublažava oštrinu glavnog tembra. Karakteristična karakteristika izložbe “Nedovršene” simfonije je direktno poređenje glavne i sporedne teme, bez razvijenog veznog dijela. Ovo je karakteristična karakteristika simfonizma pjesama, suštinski suprotna Beethovenovoj logici uzastopnih prijelaza. Glavne i sporedne teme su kontrastne, ali ne i konfliktne, one se porede kao različite oblasti stihova. WITH side party Vezana je prva dramska situacija u simfoniji: tema, svijetla i divna, poput sna, iznenada se završava, a nakon opšte stanke, na pozadini gromoglasnih drhtavih molskih akorda, tužno zvuči početna peta intonacija glavne teme. Ovaj tragični akcenat izaziva oštro iznenađenje i povezuje se s kolapsom sna kada se sudari sa stvarnošću (tipično romantična naprava). Na kraju izlaganja, uvodna tema se ponovo čuje u koncentrisanoj tišini. Sve razvoj zasniva se isključivo na materijalu uvoda. Šubert se ovdje pojavljuje kao tvorac monološkog tipa razvoja, tako karakterističnog za romantičnu simfoniju. Privlačnost mu je izazvala poseban dramski plan: kompozitor nije nastojao uhvatiti borbu suprotstavljenih principa, savladavajući prepreke. Njegova svrha je da prenese beznađe otpora, stanje propasti. Razvoj uvodne teme od kraja do kraja odvija se u 2 faze. Prvi od njih povezan je sa intenziviranjem lirsko-dramskog izraza. Melodična linija teme se ne spušta dole, već se uzdiže u snažnom krešendu. Povećanje emocionalne napetosti dovodi do prvog vrhunca - konfliktnog dijaloga između prijetećeg uvodnog motiva i melanholično zvučenih sinkopa sa strane (izvodi se tri puta). Prva faza razvoja završava se gromoglasnim izvođenjem teme uvoda u tutti orkestra u e-moll. Druga faza razvoja podređena je prikazivanju neizbježnog naleta kobnih sila. Intonacije teme postaju sve oštrije, grublje i autoritativne. Ali, približavajući se kraju razvoja do krajnje vrhunske eksplozije, tragični intenzitet iznenada prestaje. Ova tehnika “razbijanja” vrhunca prije reprize vrlo je karakteristična za Šuberta. IN reprise Nema značajnijih promjena, samo se bočna serija širi u volumenu i postaje tužnija (prijelaz u h-moll). Nedostatak promjene nakon bolnih impulsa, tjeskobe i borbe razvoja poprima duboko značenje: „sve je uzalud“. Dolazi do svijesti o nerješivosti sukoba, poniznosti pred tragičnom neminovnošću. Ovaj izlaz daje kod, gdje se ponovo vraća tema uvoda, poprimajući još turobniji ton. U Dio II javlja se još jedna karakteristična strana romantizma - mir u snu. Kontemplativni mir i sanjiva tuga Andantea ne doživljavaju se kao prevladavanje sukoba, već kao pomirenje sa neizbježnim (slično kao u “Lijepoj Millerovoj ženi”). Kompozicija Andantea je bliska sonatnoj formi bez razvoja. Istovremeno, mnogo toga seže u dvodelne pesničke forme: pesničko-lirski tematizam, zamena tematskog razvoja varijantnim melodijskim razvojem, zatvoreno izlaganje glavne teme. Pjesan, širok, pun tihog kontemplativnog mira i spokoja, glavna tema zvuci u violinama i violama nakon kratke uvodne fraze Kao i prvi dio, nova muzička misao - sporedna tema- uvodi se ne kao suprotstavljena sila, već kao prelazak na drugu emocionalnu sferu - elegijsku. Dirljiva i krotka, djetinjasto naivna i istovremeno ozbiljna, tjera da se prisjetite str. I dio: sinkopirana pratnja (violine i viole), priprema uvoda melodije, iznenadni mračni pomak u carstvo dramskih doživljaja. Ali značenje ovih tema je potpuno drugačije. Ako je u prvom dijelu sekundarna tema otvorila pristup svijetu svijetlog sna, onda u Andanteu karakterizira stanje slomljenosti i bespomoćnosti. IN reprise obje teme su predstavljene gotovo nepromijenjene (ključ sekundarne teme je A-moll). Koda, izgrađena na pojedinačnim motivima glavne teme, vraća se glavnom toku mirne kontemplacije.

Franz Schubert "Nedovršena simfonija"

Malo ljudi zna, ali jedno od Schubertovih najprepoznatljivijih djela nije dobilo priznanje za života. Muzički tekst kompozicije sadrži šifrovano sve ono što je najkarakterističnije romantičnog perioda. Muzika ostavlja neverovatan ukus. U njoj postoji misterija jer se nije uklapala u standarde. Nakon čitanja stranice, svako može saznati Zanimljivosti, historiju i sadržaj, te uživajte u odličnim izvedbama.

Istorija stvaranja

Kompozitor je aktivno radio na djelu od 1822. do 1823. godine. Prvo je komponovana klavirska verzija, a zatim su orkestrirana dva od tri dijela. Skerco je ostao u skicama. Muzikolozi pretpostavljaju autorovu odluku da bi nastavak misli bio nepotreban i da bi doveo do gubitka ideološki sadržaj, ali ta činjenica nije potvrđena. Do danas niko ne zna zašto je bio primoran da napusti klasičnu formu.

Međutim, činjenica da kompozicija nije dovršena je potpuno opovrgnuta, jer nakon završetka rada Schubert bio aktivno uključen u druge projekte. Kako napominju njegovi prijatelji, nove radove nije započeo dok nije završio stari. Štaviše, dao je rezultat Anselmu Hüttenbrenneru, koji je i sam bio odličan poznati muzičar sa specijalizacijom u simfonijski žanr. Ali on je, bojeći se da će njegov prijatelj biti osramoćen, ostavio rezultat bez pažnje. Ubrzo je Franz zaboravio na svoj rad.

Čak i nakon Schubertove smrti, rukopis je skupio prašinu u posjedu Hüttenbrennera. Jednog lijepog dana 1865. austrijski dirigent Herbeck je razvrstavao neobjavljene bilješke. Tražio je zanimljive radove za koncert posvećen bečkoj muzici prošlosti. Tako je pronađen do sada nepoznat snimak. Premijera je održana iste godine i doživjela je veliki uspjeh u javnosti.

Godinu dana kasnije, simfonija je objavljena i počela je da se izvodi širom svijeta. Tako je slava genija došla do Franza Šuberta.

Zanimljivosti

• Postoji verzija da su III i IV dio izgubljeni jer ih nisu čuvali bliski prijatelji, kojima je autor često pokazivao vlastite kreacije.
• Dirigent Johann Herbeck, koji je prvi izveo simfoniju, otkrio ju je sasvim slučajno.
• Šubert je stalno zaboravljao na svoja djela. Tako je mogao improvizirati satima, stvarajući prava remek-djela. Kada su Franzu donosili note njegovih kompozicija, on je uvek govorio isto: „Kakva divna stvar! ko je autor?
• Neki muzičari su pokušali da napišu kraj. Među njima su engleski muzikolog Brian Newbauld i ruski naučnik Anton Safronov.
• Na prvoj izvedbi izvedeno je finale iz Treće simfonije kao dodatak.
• Ovo je potpuno završeno djelo, jer su prošle dvije godine od njegovog nastanka kada je konačno odlučio da simfoniju pokaže svom najbližem prijatelju.
• Prezentacija je održana samo četrdeset godina nakon smrti prvog romantičara.
• Partiture za Scherzo pronađene su u neobjavljenim notnim zapisima.
• Šubertovi prijatelji su otvoreno vjerovali da mu velika forma nije data u njegovim kompozicijama. Često su se smijali Franzu zbog njegovih pokušaja da stvori kompletan simfonijski ciklus.
• Vjeruje se da autor nije stigao dovršiti kompoziciju zbog smrti, što je naravno mit.

Dirigenti

Nije tajna da je kompozicija prilično poznata u muzičkim krugovima. Izvodi se na velika pozornica najbolji simfonijski orkestri. Ali ne uspevaju svi da približe slušaocu pravu intonaciju karakterističnu za to doba.

Sljedeće se smatraju uzornim performansama:

• Nikolaus Harnoncourt je istakao transparentnost i lakoću. Preciznost u dinamičkom smislu učinila je muziku sofisticiranijom i elegantnijom.
• Leonard Bernstein ima drugačije poglede od prethodnog muzičara. Drama i intenzitet su fundamentalni za njegovu interpretaciju.
• Herbert von Karajan ističe temu uvoda, određujući glavno mjesto za to.

“Nedovršena” simfonija je kompletna, sadržaj govori o tome. Kompozitor podiže vječna pitanja o sudbini čoveka. U dvodijelnoj seriji, čini se da se očajnički postavlja pitanje: "Koja je razlika između fikcije i fantazije, gdje pronaći granice stvarnosti?"

Simfonija se sastoji iz dva dijela, koji se međusobno ne suprotstavljaju, već se nadopunjuju. Jedina stvar koju treba primijetiti je razlika u raspoloženju stihova:

• I. Lirski doživljaji.
• II. Kontemplacija, prosvetljeno sanjarenje.

U cijelom dio I junak je u potrazi za idealom. Žuri, dušu mu muče nejasne sumnje, gubi vjeru u pronalazak sreće. Zatim se javlja razumevanje da se sreća nalazi u sebi; Samo treba da živite i uživate u svakom danu. Život je lijep za razmišljanje.

Ciklus otvara sumorni uvod koji sažima čitav kompleks slika karakterističnih za romantizam: vječnost, tjeskoba, malaksalost. Melodija se spušta, stvarajući boju ponoćne magle. To je nejasna svijest lirskog junaka, u kojoj je sve u haosu. Tema uvoda ima formativno ulogu; ona takođe nosi glavnu ideju rada. U budućnosti će se pojaviti prije razvoja i koda. Važno je napomenuti da je muzička epizoda u suprotnosti s intonacijskim materijalom koji je prati.

IN Glavna zabava unosi se junakov glas. Ovo je sporedna tema pjesme žalobnog tona. flaute With oboa je jasan pokazatelj Šubertove individualnosti kao kompozitora. Tekst pesme vam omogućava da iskažete sav emocionalni intenzitet. Karakteristična pratnja dodaje strepnju i uzbuđenje. Klatno počinje da se ljulja. Raspoloženje se graniči sa elegijom i nokturnom.

Aktivnija slika se može vidjeti u Side Party. Sinkopirani ritam, jednostavna harmonijska struktura - sve su to i atributi pjesme, ali se karakter promijenio u pozitivniji i vedriji. Tonalitet G-dura je u tercijanskom omjeru i savršeno prenosi raspoloženje. Zatim će se kompozitor aktivno poigravati harmonijom dijela, ili ga potamniti ili ponovo učiniti energičnim.

Dinamika se postepeno povećava, zvučnost se povećava. Tačkasti ritam predstavlja neravnomjeran rad srca. Muzika gubi svoju razigranost i počinje da se potčinjava atmosferi tragedije i drame. Odjednom se ubacuje nova epizoda u tonalitetu c-mola. Ovo je prekretnica. Opšta pauza. Nema više riječi. Ali morate ustati i krenuti dalje. Odlučnost da se nastavi put ogleda se u dinamici fortea, ali je potisnut simbolom tragičnog - akordom izmijenjene subdominante. Nakon emotivnih povika, materijal Stranke je obnovljen.

Razvoj se sastoji od dva dijela. Prethodi mu uvodni materijal čija se tema pretvara u arije koje pjevaju na pozadini pratnje. Tema zvuči u trenutku kulminacije u teksturi akorda. To je iscrpilo ​​sve upitne intonacije i zvuči afirmativno. Desila se semantička metamorfoza. Tema se materijalizirala iz misli u stvarnost. Konflikt je otvoren kroz transformaciju.

U reprizi više neće biti dramatičnih sudara, sve se dogodilo. Koda je izoštrena intonacijama uvoda, što stvara dojam luka.

Dio II. Andante con moto je personifikacija tužne odvojenosti. Delikatne harmonične boje imaju neobične tonske prijelaze. Promena dura i mola sugeriše promene u životu lirskog junaka. Prevladava jarki zvuk string group u kombinaciji sa duvačkim instrumentima. Ova tehnika orkestracije nam omogućava da izrazimo poeziju i kontemplativno raspoloženje povezano sa boravkom u prirodi. Lirski heroj, konačno pronašao svoje tiho utočište, koje mu daje mir i ravnotežu. Ništa ga više ne brine, ništa mu ne zamagljuje svest. Heroj je postao slobodan.

Djelo je postalo inovativno u ovom žanru i postalo primjer romantične ere. TO karakteristične karakteristike savremeno doba uključuje sljedeće kvalitete:

• Unapređenje dramaturgije;
• Pojava drugačije strukture sukoba;
• karakterne razlike;
• Privlačnost programu;
• Različito predstavljanje;
• Novi stil;
• Unutrašnje i eksterne promjene u razmjeru;
• Povećanje oblika izražavanja;
• Odbijanje ciklične strukture;
• Ažurirana kompozicija.

Glavna razlika između Šubertovih djela u velikoj formi je vanjsko očuvanje tradicionalne strukture uz ozbiljne promjene u tematskoj temi. U doba romantičara nije bilo uobičajeno skrivati ​​vlastita osjećanja, ona se više nisu mogla uklopiti u standarde klasicizma.

Ne može se potcijeniti umetnički značaj, što je dato simfonijsko delo. Zahvaljujući kompozitoru, pojavila se nova lirsko-dramska vrsta simfonije instrumentalnu muziku. Nakon toga, mnogi su geniji koristili ovo djelo kao model za izgradnju ispravne dramske linije.