Opis Šiškinove slike brodske šume. Esej prema slici I.I.

Nastavljamo projekat „Istorija jedne slike“. U njemu najviše pričamo poznate slike iz muzeja Sankt Peterburga. Danas govorimo o zadnji posao velikog ruskog pejzažista, u kojem je prikazao pogled poznat iz djetinjstva borova šuma kod Elabuge.

1. „Brodski gaj“ je, u izvesnom smislu, umetnikov testament, jer je postala njegova poslednja slika. Unatoč očiglednoj sličnosti s drugim pejzažima koje je stvorio Šiškin (na primjer, "Jutro u borovoj šumi"), čini se da ovo djelo sažima njegovo cjelokupno kreativno iskustvo. Ovdje su u jedan čvor utkani brojni motivi rasuti po prethodnim majstorovim radovima. I još jedna nijansa: veličina platna premašuje sve ostale koje je stvorio slikar.

2. Šiškin je postao poznat prvenstveno kao pejzažni slikar. Njegov element je bila priroda, ne samo srednjeruska, već i priroda sjeverne Evrope. Umjetnika je zanimala mirna, nejasna ljepota. Suprotno popularnom mišljenju, Ivan Ivanovič nije stvarao isključivo ruske pejzaže. Nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, mnogo je putovao i radio, uključujući i Njemačku i Finsku. Usput, njegov najstarija ćerka iz prvog braka, Lidija se nakon udaje preselila u Suomi.

3. Što se tiče "Ship Grovea", izgledalo je pod utiskom da je Šiškin znao od detinjstva. Platno prikazuje prirodu zavičajnih mjesta umjetnika, porijeklom iz provincije Vjatka. Pejzaž je zasnovan na skicama u punoj veličini koje je napravio Ivan Ivanovič u njegovim rodnim šumama Kame. Na crtežu za sliku napisao je natpis: „Atanazofski brodski gaj kod Yelabuge“.

4. Istraživačima nije bilo teško otkriti da je na platnu prikazana borova šuma pored Yelabuge sa sjeverozapada. Ovdje, u Boljšoj i Nižnjem Afanasovu, borovi jarbola se beru od 18. vijeka. Zapravo, odatle je došlo i ime - "Brodski gaj". Stogodišnja stabla visoka do četrdesetak metara i prečnika oko pola metra sa dugo vremena korišteni su za gradnju brodova. Visok, lagan kovčeg išao je do jarbola brodova.

5. Rad na slici nastavljen je tri godine. Prve skice datiraju iz 1895. godine. Zaplet je prilično jednostavan. Umetnik je, kao i uvek, dao velika vrijednost detalja, pažljivo je ocrtao gotovo svaku stabljiku i svaku vlat trave. Ispred posmatrača je čistina ispunjena suncem. A onda postepeno platno postaje sve više apsorbirano u tami.

6. Stručnjaci primjećuju da se na ovoj slici čini da je Šiškinska šuma okupana sunčeva svetlost i razne boje i nijanse, nekarakteristične za ranije Šiškina. Unatoč uobičajenoj dosadnosti, paleta platna je vrlo raznolika. Mnogi ovdje čak pronalaze tragove utjecaja impresionista.

7. Ovaj rad se često poredi, pa čak i brka sa „Sosnovym Borom“, a da to ne primeti važna nijansa. “Borova šuma” je slika stabala koja se stapaju s nebom, a kompozicija “Brodskog gaja” je potpuno drugačija. Umjesto grmlja i drveća u lijevom uglu slike nalaze se debla smještena u samom centru. Čini se da borovi rastu ravnomjernije, nema kontrasta između bliskih i udaljenih objekata. Šiškin je zamijenio detalje drugim načinom privlačenja pažnje - suprotstavio je nekoliko grupa koje nose različita semantička opterećenja.

8. Platno je prvi put prikazano na 26. izložbi Putnika, održanoj u Sankt Peterburgu od 22. februara do 29. marta 1898. godine. Rad je odmah dobio brojne oduševljene kritike kako od običnih posjetitelja tako i od kolega u radionici. Na primjer, umjetnik Savitsky nije mogao obuzdati svoje emocije i napisao je pismo autoru s riječima: „Slika je počela da svira, nota je jaka, divna - čestitam, nisam jedini, svi su oduševljeni, bravo ... Izložba je mirisala na bor! Sunce, svjetlost je stigla!..”

9. Izložba se još nije završila kada je 8. marta (20. marta, novi stil) 1898. pejzažista umro u svom ateljeu kod štafelaja, na kojem je stajalo novo, tek započeto platno, „Šumsko kraljevstvo“. D. Uspenski je o tome napisao u novinama Nedelja: „Putujuća izložba u žalosti: ubrzo nakon otvaranja, Ivan Ivanovič Šiškin umro je u 67. godini. Bilo je divna osoba", po izgledu je strog, a u stvarnosti je dobrodušan, po izgledu je opštinski predstojnik, u stvarnosti je veoma dobar umetnik."

10. Do sada se slika "Brodski gaj" smatra jednom od najpopularnijih u Šiškinovom djelu i, usput, naširoko reproducira. Može se naći na razglednicama i markama, na majicama, tepisima, pa čak i (pažnja!) foto tapetama.

KONKRETNO

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Nakon završenog kursa, četiri godine kasnije, talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Šiškin je počeo da se interesuje za pejzaže još u školi. A na prvoj godini akademije nagrađen je malom srebrnom medaljom za “Pogled u okolinu Sankt Peterburga”. Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na ostrvo Valaam".

Postignuti uspjesi omogućili su umjetniku da putuje u inostranstvo kao stipendist Akademije. Posjetio je Minhen, Cirih, Prag i Diseldorf.

Godine 1865. Ivan Ivanovič je dobio titulu akademika. U narednim godinama su stvoreni poznata remek-dela: „Seča drva“ (1867), „Borovi obasjani suncem“ (1886), „Jutro u borovoj šumi“ (1889, sa medvedima napisao K. A. Savitsky).

Ruski umjetnik I. I. Šiškin.

Datum nastanka: 1898.

Materijal: platno, ulje.

Dimenzije: 165 x 252

Trenutna lokacija: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) ušao je u istoriju svetskog slikarstva kao izuzetan pejzažni umetnik. Za umjetnika je priroda sama po sebi plemenitost u svojoj suštini. Njegove pejzažne slike nisu samo skice okolne prirode, ne samo veličanje ljepota svijeta; ovo je pokušaj da se prodre u samu suštinu prirode, pokušaj da se identifikuje njena Božanska suština, ovo je divljenje njenoj moći i snazi. I uvijek je odraz duše i raspoloženja samog umjetnika. Priroda je uvijek bila uz njega - i u radosti i u teškoj tuzi. I. Šiškin nije veličao prirodu – osećao je da je deo nje, i da je ona deo njega samog. I nezamislivo je odvojiti ove dijelove jedan od drugog u njegovom radu.

"Ljudska škola, ali živa škola", - rekao je I. N. Kramskoy o Šiškinu u svom pismu drugom pejzažnom umjetniku F. A. Vasiljevu (I. Šiškin je bio oženjen u prvom braku sa sestrom F. Vasiljeva). Ovim riječima je idejni vođa pokreta Peredvižniki kao da je naglasio trajni značaj kreativnosti I. Šiškina.

Istoričar umjetnosti i umjetnički kritičar A. V. Prakhov zabilježio je rad I. Šiškina sljedećim riječima: “On je bio prvi koji se tako iskreno ophodio prema šumi i duboka ljubav, i prvi je uspio da reproducira rusku šumu sa tako briljantnim, uzornim savršenstvom" .

Kritičar Dmitrij Uspenski je pisao o I. Šiškinu: „Pogledajte pažljivije bilo koje Šiškinovo delo, i bićete zadivljeni neverovatnim poznavanjem svakog drveta, svake trave, svake bora na kori, pregiba grana, kombinacije stabljika listova u buketima bilja. Ali ovo nije hladna studija zbog koje se velikorusima zamjeraju. Bez iskrene ljubavi nemoguće je postići tako tačno znanje: postalo bi dosadno i dosadno.” .

Element I. I. Šiškina bila je priroda sjeverne Evrope - privlačila ga je ta diskretna, mutna ljepota hrabrosti i tame, u njoj je pronašao crte slične njegovom karakteru. Slikao je šume Evrope, njen severni deo - slikao je pejzaže Nemačke, Švajcarske, mnogo radio u Finskoj, gde se nakon udaje preselila njegova najstarija ćerka Lidija iz prvog braka (kasnije će je pratiti i tamo). najmlađa ćerka Ksenija iz umjetnikovog drugog braka); slikao je i prirodu dragu njegovom srcu srednja zona Rusija. Ovo me je iznevjerilo. Ime velikog umjetnika Ivana Šiškina koristili su polupismeni pseudopatriotski nacionalisti kao „svog” ruskog umjetnika. Kako god da ga zovu: „pevač velikog ruskog duha“, i „umetnik veličanstvene ruske prirode“, i „simbol moći ruske šume“, i „ponos Rusije“, i „umetnik veličanstvene ruske prirode“. heroj ruske šume” (istovremeno se održava ekološko predavanje o potrebi očuvanja šuma u centralnom dijelu Ruska Federacija)…I fraze "Šiškin je učinio mnogo za razvoj ruskog pejzaža" I „Duboko prodiranje u svijet prirode, koncentracija na njen život, razumijevanje njene surove i veličanstvene ljepote doveli su Šiškina do epskog pejzaža, oličenja uzvišene slike domovine u njegovom radu., naravno, trebalo bi da uđe u istoriju ruske likovne kritike. Istina, tome je doprinio i stil tog vremena, uključujući riječi V.V.Stasova: „Šiškin je narodni umetnik. Cijelog života proučavao je ruski, uglavnom sjeverne šume, rusko drveće, ruske šikare, rusku divljinu. Ovo je njegovo kraljevstvo, i ovdje nema rivala, on je jedini.”. Ali Stasov je ove reči izgovorio u 19. veku, kada ruska umjetnost Ne tako davno nastao je kao nacionalna, osebujna i dio svjetske kulture. O, kako ideologija, zajedno s nepismenošću, sputava čovječanstvo! Ispostavilo se da je umjetnikovo ime žrtva u žilavim rukama pseudopatriota koji nisu htjeli ni znati i proučavati porijeklo svoje matične ruske kulture. Ali Šiškin često nije precrtavao, već je konstruisao svoja dela, kombinujući sopstvene skice koje je stvorio u drugačije vrijeme i na različitim mestima: švajcarske, finske i ruske skice nalazile su jedinstvo na njegovim platnima. Inače, I. Šiškin je autor mnogih krimskih pejzaža, koji se sigurno ne odnose na sever Evrope. Da, I. Šiškin nikada nije pevao o ruskoj prirodi, on se stopio sa njom, prepoznao sebe kao njen deo - ali ovde nije reč "ruski" - već "priroda"! - kroz koju je - nije pevao - personificirao sebe. Nije pjevao, već je sopstvenu patnju i bol prenio na platno. A u njegovom životu bilo je mnogo bola i melanholije - umjetnik je dva puta bio udovac, dva puta je sahranio svoje najmilije, a još dva puta sahranio djecu - njegova dva sina su umrla vrlo mlada. Njegove nade za oživljavanje sreće i porodice u drugom braku pretvorile su se u samo još jednu tragediju i još jednu smrt voljene osobe. Možda je ovo jedan od najlirskijih umjetnika, koji je u svojim djelima odražavao vlastitu dušu, vlastitu podložnost sudbini, pokornost svemu što ga je zadesilo.

Iako, naravno, nikome ne bi palo na pamet da negira "ruskost" umjetnika.

Posljednja slika I. Šiškina, "Brodski gaj", zaista je slika ruske prirode. Nastao je pod dojmom prirode njegovih rodnih mjesta, I. Šiškina pamte od djetinjstva. Ovaj pejzaž je zasnovan na prirodnim studijama koje je napravio Šiškin u njegovim rodnim šumama Kame. Na crtežu za sliku napisao je natpis: "Atanosofski brodski gaj kod Yelabuge." Veliki Sovjetska enciklopedija, još jednom oduševivši čitaoce, čak je dao i ovaj zapis kao naslov slike, samo modernim pisanim: „Afanasjevskaja brodski gaj u blizini Yelabuge."

Brodski bor je određeni tip borova. Smolasto drvo brodskog bora je izdržljivo, elastično i lagano. To su stabla koja su dostigla 80-100 godina, visoka do 40 metara i oko pola metra u prečniku. Ova stabla su se dugo koristila za izgradnju brodova. Visok, lagan prtljažnik bio je vrlo pogodan za brodske jarbole.

Radnja slike - kao i obično kod Šiškina - je jednostavna. Umjetnik, kao i uvijek, pridaje veliku važnost detaljima, jasno oslikavajući gotovo svaku stabljiku i svaku travku: sve u prirodi zna svoje mjesto, ovdje nema ničeg suvišnog i sve je podložno moći tvorca. Ogromni borovi čine čitavu borovu šumicu. Ispred posmatrača je čistina preplavljena suncem. A onda, postepeno, platno postaje sve više upijano u tamu. Ovo je tama šume, kroz koju ne može prodrijeti odsjaj sunca. Borovi, borovi... Čarobna ljepota prirode - to je sve... Ograda, satkana od granja, iskrivljena je i zaboravljena od onih koji su je podigli... Ili možda onih koji su je podigli više nema na ovom svijetu. ..

Slika “Brodski gaj” prvi put je bila izložena na XXVI putujuća izložba, održan u Sankt Peterburgu od 22. februara do 29. marta 1898. godine, i dobio je univerzalne pohvale od kolega umjetnika i posjetilaca. A umjetnik K. A. Savitsky odmah je odgovorio oduševljenim pismom I. Šiškinu: „Slika je počela da svira, nota je bila jaka, divna - čestitam, nisam jedini, svi su oduševljeni, bravo... Izložba je mirisala na bor! Sunce, svjetlost je stigla!..”

Veliki pejzažni umjetnik Ivan Šiškin zauzima posebno mjesto među ruskim umjetnicima. Niko nije tako beskompromisno lepo i realistično slikao prirodu, sposobnu da parira bilo kojoj romantičnoj slici po obilju ljubavi i duše u delu.

Gotovo svo njegovo dugogodišnje iskustvo u prikazivanju rodnog kraja oličeno je u platnu “Brodski gaj”. Šiškin je uspeo da prenese svetlo mirno ljetna šuma zahvaljujući bogatoj paleti nijansi.

Pejzaž u ruskom slikarstvu

U ruskom slikarstvu su se počeli pojavljivati ​​pejzaži kasno XVIII vek; Među pionirima žanra bili su A. Venetsianov. Glavne karakteristike prvih ruskih pejzaža bile su klasicizam i realizam prikazane prirode.

U 19. vijeku pejzaž je stekao izuzetnu popularnost među ruskim umjetnicima i, shodno tome, među publikom. U ovom periodu vide se mnogi izvanredni slikari pejzaža, kao što su Levitan, Lagorio, Aivazovski, Vasiljev i drugi putujući umetnici. Međutim, posebno mjesto na ruskom pejzažno slikarstvo, kao u srcima javnosti, Ivan Šiškin okupira. Prvo prihvatanje javnosti umjetnik je dobio za poglede na predgrađe Sankt Peterburga, a Šiškin je svoju kreativnu karijeru završio slikom "Brodski gaj".

Biografija umjetnika

Šiškin se smatra istinski ruskim umetnikom, ne samo zato što je pejzažista, kao niko drugi, znao da slika, već i zato što ju je voleo više od svega na svetu. Ironično, Šiškinova kreacija "Pogled na periferiju Diseldorfa" donijela mu je titulu akademika.

Shishkin je rođen u gradu Yelabuga i odrastao je u trgovačkoj porodici. Nakon što je napustio srednju školu, mladi Ivan Šiškin je upisao Moskovsku slikarsku školu i, nakon što je diplomirao s odličnim uspjehom, nastavio studije na Carskoj akademiji umjetnosti. Za svoje zasluge i odlike tokom studija, Šiškin je dobio pravo da putuje u inostranstvo o trošku Akademije.

Nekoliko godina je proveo u Minhenu, Cirihu, Ženevi, a zatim u Diseldorfu, gde je proučavao zamršenosti stvari koje su mu prkosile i napisao delo za akademsko zvanje. Šiškin je proveo 5 godina u inostranstvu, od 1861. do 1866., i žudeći za rodna zemlja, vratio se u Rusiju prije isteka stipendije i nakon toga rijetko je putovao izvan carstva.

Šiškin je bio jedan od Itineranata i tokom izložbi koje je održavalo partnerstvo zainteresovao se za graviranje. Godine 1973., Carska akademija dodijelila je Ivanu Šiškinu zvanje profesora za njegovu sliku "Šumska divljina", a umjetnik je kratko vrijeme vodio pejzažnu radionicu u zidovima akademije. Posljednja završena slika velikog pejzažnog slikara bila je “Brodski gaj”. Šiškin je umro u svom ateljeu, kod štafelaja na kojem je stajalo prazno platno.

Pejzaži Šiškina

Uprkos romantičnog karaktera pejzaže koje je naslikao Šiškin, u njegovom djelu nema pokušaja da se "uljepša" priroda, naprotiv - autor je piše onakvu kakva jeste, i voli je upravo onakvu kakva jeste. Upravo se ta ljubav, radoznalost i divljenje prenosi na gotova djela i daje im duh romantizma.

Čak iu većini ranih radova osjeća se suptilno znanje o biljnim oblicima, njihovim karakteristične karakteristike i razlike. Šiškinovi radovi izgledaju izuzetno stvarno i izvedeni su sa jedinstveno visokim tehnikama snimanja i preciznošću reprodukcije. Čak i sa pojavom pejzaža Levitana i Serova, Šiškin je uvek ostao autoritet za ruske pejzažne slikare.

Istorija slike

Među najsloženijim djelima posebno se ističe Šiškinova slika "Brodski gaj" - posljednja umjetnikova, gotovo umiruća slika. Mnogi kritičari i istoričari umetnosti ga nazivaju "češljanim" "Sosnovym Borom" ne samo zato što su borovi na slici ravni, već više zato što su zadnja slikaŠiškin je odlično iskoristio svoje 40-godišnje iskustvo kao crtač i poznavalac vegetacije.

Šiškin je naslikao sliku “Brodski gaj” u godini svoje smrti, i ona predstavlja završnu fazu njegovog kreativni put. Na velikom platnu umjetnik je odlučio prikazati svoju voljenu Borova šuma- radnja koja se na svakoj njegovoj slici otkriva na nov način, igra se svježim bojama i ne prestaje oduševljavati.

Ivan Šiškin, “Brodski gaj”: opis slike

Na platnu je prikazan šumarak u blizini Yelabuge, umetnikovog rodnog mesta. U bilješci autora uz sliku stoji da se radi o "Afanasjevskoj brodskoj šumici u blizini Yelabuge". Šiškinu je ova šuma bila poznata od djetinjstva, a simbolično se čini da ju je autor prikazao na svojoj posljednjoj slici.

Jednostavna radnja slike omogućava gledaocu da uroni u idealnu i opštu atmosferu letnje šume, neometanu vetrom i kišom. Kontinuirano četrdesetogodišnje proučavanje pokazalo se u svakom drvetu i svakoj travki prikazanoj na slici.

Paleta za slikanje

Šuma se kupa u sunčevoj svjetlosti i zatrpana je raznim bojama i nijansama, nekarakterističnim za ranijeg Šiškina. Paleta ovog platna, pobliže, zadivila bi impresionističke umjetnike svojim bogatstvom i raznolikošću. Međutim, Šiškin, sa svojim karakterističnim osjećajem za mjeru, ne dopušta paleti da naruši prirodnu ljepotu krajolika, već, naprotiv, koristi boje kako bi je naglasio.

Plava neba se miješa na platnu s ružičastim nijansama zalaska sunca, tamnozelenom šumom i ljubičasto-crnim potezima dubokih sjena. Plava ili eksplicitna na mjestima plave boje debla visokih borova govore o mahovini prekrivenoj prirodi drevnih divova, a suncem opečeno zelenilo ruba podsjeća na umjetnikove estetske sklonosti - Šiškin je uvijek preferirao diskretnu, gotovo dosadnu ljepotu ljetne šume sjeverozapadne Rusije.

Detaljna analiza

Karakteristična karakteristika umjetnika u pejzažnom slikarstvu bila je sposobnost da uvijek zadrži šumu u glavnom fokusu gledatelja, dok je dovede u pozadinu. Šiškinova slika "Brodski gaj" samo potvrđuje pravilo.

U prvom planu gledalac vidi sunčanu ivicu i potok sa vodom smećkastom od obilja gvožđa, iza ivice su mladi borovi iza kojih se uzdižu džinovski borovi, grejani zracima letnjeg sunca, čije krošnje ostavljaju samo nekoliko centimetara za letnje nebo.

"Brodski gaj", Šiškin: koja su stabla prikazana na platnu?

Umjetnik je više puta slikao poglede na ovu šumu. Brodski gaj Afanasyevskaya također je bio predmet još jedne slike čuvena slika- "Borova šuma", koju je Šiškin ranije napisao. “Brodski gaj”, opis slike i njena analiza ispada da su izuzetno slični opisu “Borova šuma”.

Slika nije uzalud nazvana "Brodski gaj" - borovi prikazani na njoj nisu obični, već brodska stabla - stara od 80 do 100 godina, visoka i lagana, do pola metra u prečniku. Daske od ovih borova korištene su za gradnju brodova, a debla su služila kao brodski jarboli.

Jednostavnost radnje slike je više nego nadoknađena sitnih detalja, tačnost reprodukcije svakog elementa flore, kao i dubina i bogatstvo nijansi - sve ono zbog čega se Ivan Šiškin zaljubio u gledatelja. "Brodski gaj" s pravom se smatra vrhuncem rada velikog pejzažnog umjetnika.

Neverovatno lep pejzaž "Brodski gaj" naslikao je Šiškin 1898.
Ova slika se može smatrati pravim remek-djelom.
Umjetnik je volio slikati rusku prirodu i predstavljao je onakvom kakva jeste.
Samo je on mogao tako precizno pokazati svu našu ljepotu rodna priroda.
Njegovi pejzaži su živi i stvarni, gledajući ih, stičete utisak da ste i sami na mestu prikazanom na platnu.
Doslovno udišete miris borove šume ili svježinu proljetne kiše.

Slika prikazuje šumu sa visokim borovima.
Nemoguće je uhvatiti njihova debla svojim rukama; oni su dugovječnici ove šume i vidjeli su mnogo toga u životu.
Vrhovi borova sežu do nevjerovatno čistog plavog neba.
Tamo možete slobodnije disati, a zrak je čistiji i svježiji.
Ovdje ima mnogo drveća i njihove pahuljaste krošnje ne propuštaju sunčeve zrake, iako se ipak uspijevaju probiti kroz iglice.
Stoga se sunčeve pjege mogu vidjeti na tlu duboko u šumi.

S desne strane jedva se vidi staza koja vodi u divnu šumu.
U blizini ove šume nalaze se mlada stabla koja će se na kraju pretvoriti u iste moćne divove.
U pozadini je potok koji ide duboko u šumu.
Sudeći po tome da iz njega viri kamenje i da se vidi dno, nije uopšte duboko.
Možda voda u njemu dolazi iz podvodnog izvora, pa je hladna.
Na otvorenom prostoru pod sunčevim zracima voda u potoku se zagrije i uz njega možete hodati bosi.
Preko potoka je nekakva ograda od granja.
Jasno je da ovdje postoji osoba.

Gledajući sliku, imate osjećaj da ste u ovoj šumi.
Čujete žubor potoka, šuštanje drveća koje vjetar pokreće, pjev ptica i kucanje djetlića.
Osjećate miris borovih iglica, toplinu sunca i hladnoću vode u potoku.
Šiškin nam pomaže da uronimo u svijet prekrasne ruske prirode zahvaljujući svom suptilnom osjećaju za prirodu.
Samo on jedini može tako precizno prenijeti svu ljepotu i posebnost naše šume.

Neverovatno lep pejzaž "Brodski gaj" naslikao je Šiškin 1898. Ova slika se može smatrati pravim remek-djelom. Umjetnik je volio slikati rusku prirodu i predstavljao je onakvu kakva jeste. Samo je on mogao tako precizno prikazati svu ljepotu naše rodne prirode. Njegovi pejzaži su živi i stvarni, gledajući ih, stičete utisak da ste i sami na mestu prikazanom na platnu. Doslovno udišete miris borove šume ili svježinu proljetne kiše.

Slika prikazuje šumu sa visokim borovima. Nemoguće je uhvatiti njihova debla svojim rukama; oni su dugovječnici ove šume i vidjeli su mnogo toga u životu. Vrhovi borova sežu do nevjerovatno čistog plavog neba. Tamo možete slobodnije disati, a zrak je čistiji i svježiji. Ovdje ima mnogo drveća i njihove pahuljaste krošnje ne propuštaju sunčeve zrake, iako se ipak uspijevaju probiti kroz iglice. Stoga se sunčeve pjege mogu vidjeti na tlu duboko u šumi.

S desne strane jedva se vidi staza koja vodi u divnu šumu. U blizini ove šume nalaze se mlada stabla koja će se na kraju pretvoriti u iste moćne divove. U pozadini je potok koji ide duboko u šumu. Sudeći po tome da iz njega viri kamenje i da se vidi dno, nije uopšte duboko. Možda voda u njemu dolazi iz podvodnog izvora, pa je hladna. Na otvorenom prostoru pod sunčevim zracima voda u potoku se zagrije i uz njega možete hodati bosi. Preko potoka je nekakva ograda od granja. Jasno je da ovdje postoji osoba.

Gledajući sliku, imate osjećaj da ste u ovoj šumi. Čujete žubor potoka, šuštanje drveća koje vjetar pokreće, pjev ptica i kucanje djetlića. Osjećate miris borovih iglica, toplinu sunca i hladnoću vode u potoku. I.I. Šiškin nam pomaže da uronimo u svijet prekrasne ruske prirode zahvaljujući svom suptilnom osjećaju za prirodu. Samo on jedini može tako precizno prenijeti svu ljepotu i posebnost naše šume.