« Звездна нощ„Днешният ден се превърна в един от основните визиткиизвестният и противоречив Винсент Ван Гог. Днес можете да видите оригиналната картина в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, където е изложена от 41-ва година на миналия век. Многократно специфичният стил на картината предизвикваше бурни критики, но онези, които му се възхищаваха, винаги бяха повече.

История на създаването

Подобно на много други шедьоври, по-горе " Звездна нощ„Авторът е работил в Сан Реми. По това време Ван Гог се лекува в болница в този град. Братът на художника настоял Винсънт да бъде позволено да рисува. Доста често периодите, свързани с лечението, се считат за най-плодотворни. Лекарите отбелязват значително подобрение на здравето, ако художникът вземе четките си и създаде.

Картината „Звездна нощ“ се появява по време на един от периодите на обостряне на болестта. Трябва да се отбележи, че е рисувано не от живота, а от паметта, въпреки че художникът рядко прибягва до този метод за предаване на смисъла на платната в работата си. В сравнение с творбите, които са били написани преди, може да се отбележи динамика и максимална изразителност, както в темата, така и в употребата цветова гама.

Традиционно е използвано платно с размери 920х730 мм, характерно за Ван Гог. Познавачите на изкуството препоръчват да гледате творението от разстояние (отдалеч), като твърдят, че това значително подобрява възприемането му.

Стилистика

Винсент сякаш прекара нощния пейзаж през филтъра на своето съзнание и артистичност творческа визия. Основните елементи на композицията са звездите и луната. Ето защо те са най-ясно изразени, за да привлекат максимално внимание. Използването на специална технология за създаването им добави невероятна динамика и въображаемо движение. Зрителят вижда не само очарователната светлина, но и дълбочината на безкрайното нощно небе.

Предният план вляво е обозначен с очертанията на кипариси, които сякаш се простират към небесата. Има пълно усещане, че земята е чужда за тях и само желаниедървета - да се откъснат от небесния свод, за да се присъединят към звездите.

Селото, разположено в подножието на хълма (долу вдясно на снимката), е изобразено като особено равнодушно и безразлично към случващото се в небето. Изработен в особено тъмни цветове, той сякаш се губи сред основната композиция и е по-малко забележителен.

Общо представяне

Невъзможно е да не се отбележи виртуозността на автора, който умело комбинира и комбинира коренно противоположни цветове. Изразът на изкривяване, с който това платно е известно, се добавя от щрихи с четка, нанесени с помощта на уникална техника. Разглеждайки композицията като цяло, можете да забележите уникален баланс на тоновете. Ван Гог успя да постигне възможно най-ясното подреждане на тъмните и светли цветове. Например, мрачните кипариси умело балансират прекалено ярката луна, поради което са разположени в различни ъгли.

Звездна нощ уникално улавя зашеметяващата дълбочина на космоса. Само компетентното използване на щрихи, които се различават по размер и посока на нанасяне, както и използването на внимателно подбрани цветове, позволиха да се направи показаното пространство леко и дълбоко в същото време.

Въпреки факта, че при рисуването на платното са използвали различни стилове, готово боядисванеОбикновено се счита за живописен, а не за линеен. Линеен контурни линииИзобразеното село носи по-скоро земност, а живописната луна и небе говорят за небесния и тайнствен произход.

Популярни артисти

От картините на Винсент ван Гог е доста лесно да се проследи медицинската история на художника: от сиви обекти, клонящи към реализъм, до ярки, плаващи мотиви, където са смесени както халюцинации, така и ориенталски образи, които са били модерни по това време.

„Звездна нощ” е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. Нощта е времето на художника. Когато се напиеше, той ставаше буен и се потапяше в веселба. Но той също можеше да отиде меланхоличен на открито. „Все още имам нужда от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди“, пише Винсънт на брат си Тео. Какво видя Ван Гог в нощното небе?

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, символизират тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ вечен живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че това холандски художник(Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

"Звездна нощ над Рона", 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

Разходка на затворниците , 1890

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания бяха страшни местни жители, който в крайна сметка дори поиска да изгони художника от града. Известният инцидент с Гоген също се случи в Арл, когато след поредната кавгаВан Гог нападна приятеля си с бръснач в ръце и след това, или в знак на покаяние, или друга атака, му отряза ушната мида. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и дълго време не излезе. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.

"Все още имам страстна нужда - ще си позволя тази дума - от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди", пише Ван Гог на брат си Тео.

Струва си да отидете в Ню Йорк дори само за да я видите, „Звездна нощ“ на Ван Гог.

Тук бих искал да дам текста на моята работа по анализа на тази картина. Първоначално исках да преработя текста, така че да е по-съобразен със статията за блога, но поради бъгове в Word и липса на време, ще го публикувам в оригиналния му вид, който трудно се възстанови след програма провал. Надявам се дори оригиналният текст да бъде поне малко интересен.

Винсент ван Гог (1853-1890) – ярък представителпостимпресионизъм. Въпреки трудния жизнен път на Ван Гог и доста късното му развитие като художник, той се отличаваше с постоянство и упорит труд, което му помогна да постигне голям успехвладеене на техники за рисуване и рисуване. През десетте години от живота си, посветен на изкуството, Ван Гог преминава от опитен зрител (той започва кариерата си като продавач на произведения на изкуството, така че е запознат с много творби) до майстор на рисуването и живописта. Този кратък период става най-яркият и емоционален в живота на художника.

Самоличността на Ван Гог е обвита в мистерия в представлението съвременна култура. Въпреки че Ван Гог оставя голямо епистоларно наследство (обширна кореспонденция с брат си Тео Ван Гог), разказите за живота му са съставени дълго след смъртта му и често съдържат измислени истории и изкривени възгледи за художника. В тази връзка образът на Ван Гог се появи като луд художник, който в припадък си отряза ухото, а по-късно напълно се застреля. Това изображение привлича зрителя с мистерията на работата на луд художник, балансиращ на ръба на гения, лудостта и мистерията. Но ако разгледате фактите от биографията на Ван Гог, неговата подробна кореспонденция, тогава много митове, включително тези за неговата лудост, са развенчани.

Работата на Ван Гог стана достъпна на широк кръгедва след смъртта му. Отначало работата му се приписва на различни посоки, но по-късно са включени в постимпресионизма. Почеркът на Ван Гог не прилича на нищо друго, така че дори и с други представители на постимпресионизма не може да се сравни. Това е специален начин за нанасяне на намазка, използвайки различно оборудванещрихи в една работа, определен цвят, израз, композиционни особености, изразни средства. Точно това характерен начинЩе анализираме Ван Гог, като използваме примера на картината „Звездна нощ“ в тази работа.

Формално-стилистичен анализ

„Звездна нощ” е един от най известни произведенияВан Гог. Картината е нарисувана през юни 1889 г. в Сен Реми и от 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината е рисувана с маслени бои върху платно, размери – 73х92 см, формат – хоризонтално издължен правоъгълник, това станкова живопис. Поради естеството на техниката, картината трябва да се гледа на достатъчно разстояние.

Гледайки снимката, виждаме нощен пейзаж. По-голямата част от платното е заето от небето - звездите, луната, изобразена голяма вдясно, и движещото се нощно небе. На преден план вдясно се издигат дървета, а долу вляво е изобразен град или село, скрито в дърветата. Фонът е тъмни хълмове на хоризонта, постепенно издигащи се отляво надясно. Картината, базирана на описания сюжет, несъмнено принадлежи към пейзажния жанр. Можем да кажем, че художникът извежда на преден план изразителността и известна условност на изобразеното, тъй като основната роля в работата се играе от експресивно изкривяване (цвят, в техниката на четка и др.).

Композицията на картината като цяло е балансирана - отдясно с тъмни дървета отдолу, а отляво с яркожълта луна отгоре. Поради това композицията има тенденция да бъде диагонална, включително поради нарастващите хълмове от дясно на ляво. В него небето надделява над земята, тъй като заема повечетоплатно, тоест горната част преобладава над долната. В същото време композицията има и спираловидна структура, която дава първоначалния тласък на движението, изразяващо се в спираловиден поток в небето в центъра на композицията. Тази спирала задвижва част от дърветата, звездите, останалата част от небето, луната и дори долната част на композицията - селото, дърветата, хълмовете. Така композицията преминава от обичайната за пейзажния жанр статичност в динамичен, фантастичен сюжет, който пленява зрителя. Поради това е невъзможно да се разграничи фона и ясното планиране в работата. Традиционният фон, фонът, престава да бъде фон, тъй като е включен в обща динамикакартини, а предният план, ако вземете дърветата и селото, включени в движението в спирала, престава да се откроява. Оформлението на картината е неясно и нестабилно поради комбинацията от спираловидна и диагонална динамика. Въз основа на композиционното решение може да се предположи, че зрителният ъгъл на художника е насочен отдолу нагоре, тъй като по-голямата част от платното е заета от небето.

Несъмнено в процеса на възприемане на картината зрителят е въвлечен във взаимодействие с изображението. Това личи от описаното композиционно решение и похвати, тоест динамиката на композицията и нейната посока. А също и благодарение на цветовата схема на картината - цветовата схема, ярките акценти, палитрата, техниката на мазка с четка.

В картината е създадено дълбоко пространство. Това се постига благодарение на цветовата схема, композицията и движението на щрихите и разликата в размера на щрихите. Включително и поради разликата в размера на изобразеното - големи дървета, малко село и дървета край него, по-малки хълмове на хоризонта, голяма луна и звезди. Цветовата схема изгражда дълбочина благодарение на тъмния преден план на дърветата, приглушените цветове на селото и дърветата около него, ярките цветови акценти на звездите и луната, тъмните хълмове на хоризонта, засенчени от светла ивица от небето.

Картината не отговаря на критерия в много отношения линейност, а повечето изразява просто живописност. Тъй като всички форми се изразяват чрез цвят и щрихи. Въпреки че в изображението на долния план - град, дървета и хълмове, е направено разграничение с отделни тъмни контурни линии. Може да се каже, че художникът умишлено свързва определени линейни аспекти, за да подчертае разликата между горния и долния план на картината. Затова горният план, най-важен композиционно, смислово и като цветови и технически решения, е най-изразителен и живописен. Тази част от картината е буквално изваяна с цвят и щрихи, няма контур и линейни елементи.

Относно плоскостИ дълбочини, тогава картината гравитира към дълбочина. Това се изразява в цветовата гама - контрасти, по-тъмни или опушени нюанси, в техниката - поради различните посоки на щрихите, тяхната големина, в композиция и динамика. В същото време обемът на обектите не е ясно изразен, тъй като е скрит от големи щрихи. Обемите се очертават само с отделни контурни щрихи или се създават чрез цветови комбинации от щрихи.

Ролята на светлината в картината е незначителна в сравнение с ролята на цвета. Но можем да кажем, че източниците на светлина в картината са звездите и луната. Това може да се види в яркостта на селището и дърветата в долината и по-тъмната част на долината вляво, в тъмните дървета на преден план и тъмните хълмове на хоризонта, особено тези, разположени вдясно под луната .

Изобразените силуети са тясно свързани един с друг. Те са неизразителни поради факта, че са рисувани с едри щрихи; по същата причина силуетите не са ценни сами по себе си. Те не могат да се възприемат отделно от цялото платно. Следователно можем да говорим за желание за цялост в картината, постигната с помощта на технологиите. В тази връзка можем да говорим за общост на изобразеното върху платното. Липсва детайлност поради мащаба на изобразеното (далече, затова малки градове, дървета, хълмове) и техническото решение на картината - рисуване с едри щрихи, разделящи изобразеното на отделни цветове с такива щрихи. Следователно не може да се каже, че картината предава разнообразието от текстури на изобразеното. Но обобщен, груб и преувеличен намек за разликата във формите, текстурите и обемите, дължащи се на техническото решение на картината, се дава от посоката на щрихите, техния размер и действителния цвят.

Цвят в пиесите "Звездна нощ". Главна роля. Композицията, динамиката, обемите, силуетите, дълбочината, светлината са подчинени на цвета. Цветът в картината не е израз на обем, а смислообразуващ елемент. Така, поради цветовата експресия, блясъкът на звездите и луната е преувеличен. И тази цветова експресия създава не просто акцент върху тях, но им придава значимост в картината, създава тяхното семантично съдържание. Колоритът в картината е не толкова оптически точен, колкото експресивен. Използването на цветови комбинации създава художествен образ, изразителност на платното. В картината преобладават чистите цветове, чиито съчетания създават нюанси, обеми и контрасти, влияещи на възприятието. Границите на цветните петна са различими и изразителни, тъй като всеки щрих създава цветно петно, което се различава в контраст със съседните щрихи. Ван Гог се фокусира върху точкови щрихи, които фрагментират обемите на изобразеното. Така постига по-голяма изразителност на цвета и формата и постига динамика в картината.

Ван Гог създава определени цветове и техните нюанси, използвайки комбинация от цветни петна и щрихи, които се допълват взаимно. Най-тъмните части на платното не са сведени до черно, а само до комбинация от тъмни нюанси различни цветове, създавайки много тъмен нюанс на възприятие, близък до черния. Същото се случва и с най-светлите места - няма чисто бяло, но има комбинация от щрихи на бяло с нюанси на други цветове, в комбинация с които бялото престава да бъде най-важното във възприятието. Светлините и отраженията не са ясно изразени, тъй като се изглаждат от цветови комбинации.

Можем да кажем, че картината съдържа ритмични повторения на цветови комбинации. Наличието на такива комбинации както в образа на долината и селището, така и в небето създава целостта на възприемането на картината. Различни комбинациинюансите на синьото един с друг и с други цветове в цялото платно показват, че това е основният цвят, развиващ се в картината. Интересна е контрастната комбинация от синьо с нюанси на жълто. Текстурата на повърхността не е гладка, а релефна поради обема на щрихите, на места дори с празнини в празното платно. Щрихите са ясно различими и значими за експресията на картината и нейната динамика. Ударите са дълги, понякога по-големи или по-малки. Нанасят се по различни начини, но с доста плътна боя.

Връщайки се към бинарните опозиции, трябва да се каже, че картината се характеризира с отвореност на формата. Тъй като пейзажът не е фиксиран върху себе си, а напротив, той е отворен, той може да бъде разширен извън границите на платното, поради което целостта на картината няма да бъде нарушена. Картината е присъща атектонично начало. Тъй като всички елементи на картината се стремят към единство, те не могат да бъдат извадени от контекста на композицията или платното, нямат собствена цялост. Всички части на картината са подчинени на единна концепция и настроение и нямат автономност. Това се изразява технически в композицията, в динамиката, в цветовите модели и в техническото решение на щрихите. Картината представлява непълна (относителна) яснотаизобразен. Тъй като се виждат само части от изобразените обекти (селищни къщи на дървета), много се припокриват (дървета, полски къщи), мащабите са променени за постигане на семантични акценти (звездите и луната са преувеличени).

Иконографски и иконографски анализ

Действителният сюжет на „Звездна нощ” или видът изобразен пейзаж е трудно да се сравни с картини на други художници, още по-малко да се постави в поредица от подобни творби. Пейзажи, изобразяващи нощни ефекти, не са използвани от импресионистите, тъй като за тях светлинните ефекти в различно време дневни часовеи работа на открито. Постимпресионистите, дори ако се обърнаха към пейзажи не от живота (като Гоген, който често рисува по памет), все пак избраха дневни часоведни и използва нови начини за изобразяване на светлинни ефекти и индивидуални техники. Следователно изобразяването на нощни пейзажи може да се нарече характеристика на творчеството на Ван Гог („Тераса на кафенето през нощта“, „Звездна нощ“, „Звездна нощ над Рона“, „Църква в Овер“, „Път с кипариси и звезди“ “).

Характерно за нощните пейзажи на Ван Гог е използването на цветови контрасти за подчертаване на важни елементи от картината. Най-често се използва контрастът на нюанси на синьо и жълто. Нощните пейзажи са рисувани предимно от Ван Гог по памет. В това отношение те обърнаха повече внимание не на възпроизвеждането на реални светлинни ефекти, наблюдавани или представляващи интерес за художника, но подчертаха изразителността и необичайността на светлинните и цветните ефекти. Поради това светлинните и цветните ефекти са преувеличени, което им придава допълнително значение в картините.

Ако се обърнем към иконологичния метод, тогава в изследването на „Звездна нощ“ можем да проследим допълнителни значения в броя на звездите върху платното. Някои изследователи свързват единадесетте звезди в картината на Ван Гог със старозаветната история за Йосиф и неговите единадесет братя. „Слушай, отново сънувах“, каза той. „В него имаше слънцето, луната и единадесет звезди и всички ми се поклониха.” Битие 37:9. Имайки предвид познанията на Ван Гог за религията, изучаването на Библията и опитите му да стане свещеник, включването на тази история като допълнително значение е оправдано. Въпреки че е трудно да се приеме, че това позоваване на Библията е определящо семантичното съдържание на картината, тъй като звездите съставляват само част от платното, а изобразеният град, хълмове и дървета не са свързани с библейския сюжет.

Биографичен метод

При разглеждането на „Звездна нощ“ е трудно да се мине без биографичен метод на изследване. Ван Гог го рисува през 1889 г., докато е в болницата Saint-Rémy. Там, по молба на Тео Ван Гог, Винсент има право да рисува с маслени бои и да прави рисунки в периоди на подобрение на състоянието му. Периодите на подобрение бяха придружени от творчески подем. Ван Гог посвещава цялото си свободно време на работа на открито и пише доста.

Трябва да се отбележи, че „Звездна нощ“ е написана по памет, което е необичайно за творческия процес на Ван Гог. Това обстоятелство може да подчертае специалната изразителност, динамика и колорит на картината. От друга страна, тези характеристики на картината могат да бъдат обяснени с психическо състояниехудожникът, докато беше в болницата. Кръгът му от контакти и възможности за действие бяха ограничени, а нападенията се случиха с в различна степенинтензивност. И само в периоди на подобрение той имаше възможност да прави това, което обичаше. През този период рисуването става особено важен начин за себереализация за Ван Гог. Поради това платната стават по-жизнени, изразителни и динамични. Художникът влага в тях голяма емоционалност, тъй като това е единственото възможен начинизрази го.

Интересно е, че Ван Гог, който подробно описва живота, мислите и творчеството си в писма до брат си, споменава „Звездна нощ“ само мимоходом. И въпреки че по това време Винсент вече се е отдалечил от църквата и църковните догми, той пише на брат си: „Все още страстно се нуждая“, ще си позволя тази дума, „в религията. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди."

Сравняване на "Звездна нощ" с повече ранни творби, можем да кажем, че е сред най-експресивните, емоционални и вълнуващи. Проследявайки промяната в стила му на писане през цялото му творчество, има забележимо увеличение на изразителността, интензивността на цветовете и динамиката в творбите на Ван Гог. „Звездна нощ над Рона“, написана през 1888 г. – една година преди „Звездна нощ“, все още не е изпълнена с онази кулминация от емоции, изразителност, цветово богатство и технически решения. Можете също така да забележите, че картините, които последваха „Звездна нощ“, станаха по-експресивни, динамични, емоционално тежки и по-ярки на цвят. Повечето ярки примери- “Църква в Овер”, “Житно поле с гарвани”. Така „Звездна нощ” може да се опише като последния и най-експресивен, динамичен, емоционален и ярко оцветен период от творчеството на Ван Гог.

Описание на картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Дилър, назначен в Париж през 1875 г художествена галерияВинсент Ван Гог не е имал представа, че този град ще промени живота му. Млад мъжпривлечен от изложбите на Лувъра и Люксембургския музей, той сам започва да учи живопис. Вярно, леко увлечен от религията, която стана отдушник след нещастна любов в Лондон.

Няколко години по-късно се озовава в белгийско село, но вече не като дилър, а като проповедник. Той вижда, че религията не се интересува от облекчаване на човешкото страдание и решаващият избор в живота му е изкуството.

Струва си да се отбележи, че разбирането на мотивите и мирогледа на Ван Гог е доста трудно, въпреки простотата на неговите картини. Биографите непрекъснато подчертават неговото Холандски произход, същата като на Рембранд, забравяйки, че в семейството на художника е имало психично заболяване. Режеше си ушите и пиеше абсент, опитвайки се да намери връзката между човека и външния свят, рисува слънчогледи, автопортрети и „Звездна нощ“.

интересно, известна снимка, който сега се намира в музея на Ню Йорк съвременни изкустване е първият опит на Ван Гог да нарисува небето през нощта. Докато е в Арл, той създава „Звездна нощ над Рона“, но това изобщо не е това, което авторът иска. И художникът искаше приказност, нереалност и невероятен свят. В писма до брат си той нарича желанието да рисува звездите и нощното небе липса на религия и казва, че идеята за платното му се е родила отдавна: кипариси, звезди в небето и може би , поле със зряло жито.

И така, картината, която е плод на въображението на художника, е нарисувана в Сен Реми. "Звездна нощ" все още се смята за най-фантасмагоричната и мистериозно платноот художника - толкова се усеща нефикционалността на сюжета и извънземният му характер. Такива рисунки обикновено се правят от деца, изобразяващи космически корабили ракета, и ето един художник, за когото същността на околния свят е толкова важна.

Фактът, че картината е нарисувана в психиатрична болница, не е тайна. Ван Гог по това време е измъчван от пристъпи на лудост, които са непредвидими и спонтанни. Така "Звездна нощ" се превърна в своеобразна терапия за него, която да му помогне да се справи с болестта. Оттук и неговата емоционалност, колорит и уникалност – в болничния затвор винаги има недостиг ярки цветове, усещания и преживявания. Може би затова „Звездна нощ” се превърна в едно от задължителните неща в света на изкуството - обсъждат го критици от не едно поколение, привлича посетители на музеи, дублира се, бродира се върху възглавници...

Картината има безброй интерпретации, като се започне от броя на изобразените звезди. Има единадесет от тях, по яркост и наситеност те приличат на Витлеемската звезда. Но ето какъв е проблемът: през 1889 г. Ван Гог вече не се интересува от теология и не изпитва нужда от религия, но легендата за раждането на Исус оказва силно влияние върху неговия мироглед. Беше такава нощ и такова мистериозно сияние от звезди, които белязаха Коледа. Друг момент от библейското тълкуване на картината е свързан с книгата Битие, а именно с цитат от нея: „... пак сънувах сън... В него имаше слънце и луна, и единадесет звезди, и всички ми се поклониха.

В допълнение към мненията на изследователите за влиянието на религията върху творчеството на Ван Гог, има щателни географи, които все още не са разбрали какво селище е нарисувал художникът. Късметът не се усмихва и на астрономите: те не могат да разберат кои съзвездия са изобразени на платното. И синоптиците също са в недоумение: как може небето да се вихри от вихри, ако нощем е обвито в спокойствие и студено безразличие.

И само единственият намек за решението е даден от самия художник, като пише през 1888 г.: „Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите петна на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните петна на картата на Франция? Така че изследователите все още решават коя част от страната на висшата мода е изобразил Ван Гог.

Какво е изобразено на тази картина, което измъчва милиони, принуждавайки ги да търсят решение? Село на фона на звездно небе и това е. Това ли е всичко? Синьото спираловидно небе заема цялото пространство, селото е само фон за небето. Величието на небето е донякъде омекотено от невероятно ярките жълти звезди, а мистерията на „Звездна нощ“ се придава от кипариси, върху които и небето, и земята претендират за права.

Интересното е, че панорамата на селото има черти, характерни както за северните, така и за южните френски региони. Нарича се обобщен образ на човека селища. И докато той спи, в небето се случва мистерия: светилата се движат, създавайки нови светове в заплашителното и толкова привлекателно небе.

Месецът и звездите са просто невероятни, те ще бъдат запомнени дълго време: заобиколени от огромни ореоли под формата на сфери различни нюанси– златно, синьо и мистериозно бяло. Небесни теласякаш излъчват космическа светлина, осветяваща синьо-синьото спираловидно небе. Интересно е, че вълнообразният ритъм на небето улавя както полумесеца, така и най-ярките звезди– всичко е като в душата на самия Ван Гог. Спонтанността на „Звездна нощ” всъщност е показна. Картината е обмислена и композирана много внимателно: изглежда балансирана благодарение на кипарисите и хармоничния подбор на палитрата.

Цветовата му гама не може да не изненада с уникалната си комбинация от наситено тъмно синьо (дори нюанс на мароканската нощ), наситено и небесно синьо, до черно зелено, шоколадово кафяво и морско зелено. Има няколко нюанса на жълтото, с които художникът играе възможно най-добре, изобразявайки следите на звездите. Има цвят на слънчоглед, масло, яйчен жълтък, бледо жълт…. А самата композиция на картината: дървета, полумесец, звезди и град в планината е изпълнена с наистина космическа енергия...

Звездите изглеждат наистина бездънни, полумесецът създава впечатление за слънце, кипарисите приличат повече на огнени езици, а спиралните къдрици сякаш загатват за последователността на Фибоначи. Каквото и да е душевното състояние на Ван Гог по това време, „Звездна нощ” не оставя безразличен нито един човек, който е гледал поне неговата репродукция.

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, символизират тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ на вечния живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че този холандски художник (Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

"Звездна нощ над Рона", 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

, 1890

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания изплашиха местните жители, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятеля си с бръснач в ръцете си и след това или в знак на покаяние, или при друга атака, отряза ухото му. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и дълго време не излезе. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.