Темпото на музикално произведение. Темпо на музиката

Темпо

Скорост на пътуване музикално парчеНаречен темпо. С напредването на парчето, в зависимост от темата, темпото може да се промени.

Всичко това определя изразителността на творбата. Можете да играете не само бързо или бавно, но и да ускорявате, забавяте и т.н. Има много опции. Ще ги разгледаме в тази статия.

Обозначаване на темпото

Темпото се изразява предимно с италиански думи. Има и обозначения на руски език. Можете също да зададете темпото с помощта на метронома. Темпото се записва над персонала в самото начало на парчето, както и на местата, където темпото се променя.

Нека да разгледаме всичко в ред.

Три основни темпови групи

Всички темпове са разделени на три групи: бавни, умерени и бързи темпове.

Сенки

За изясняване на нюансите на темпото се използват следните обозначения:

Динамични нюанси

За да се покаже ускорение или забавяне, се използват следните символи:

Темпото в музиката изглежда е най-неясната и двусмислена категория, отговорна за параметрите на времето.

Какво е темпо?

Темпото е скорост музикален процес; скорост на движение (промяна) на метричните единици. Темпото определя абсолютната скорост, с която се изпълнява дадено музикално произведение. Обърнете внимание на думата абсолютен. Реално темпото се оказва относително.
За разлика от метър и , където има ясни инструкции кога и с каква сила на звука да се изсвири определена нота, при темпото този математически подход се проваля.
Изглежда, че с изобретяването на метронома всяка неяснота трябва да изчезне. Картината обаче не се е променила стотици години от времето на Бетовен. Първоначално композиторите се опитаха да запишат щателно темпото с помощта на метроном, но по-късно изоставиха тази идея. Какви други проблеми са свързани с темпото? Вагнер веднъж каза например, че правилността на интерпретацията зависи изцяло от добре подбраното темпо. Вярно ли е това твърдение? Въз основа на моя субективен опит мога да кажа, че е 90% правилно. Останалите 10 са правилно разбиране на стила на музиката и всичко останало.

Нека подчертая, че това е само гледна точка. Изглежда обаче не съм сам в това, тъй като едни от най-добрите световни музиканти (като Лайндсдорф, А. Зимаков, Вагнер :) са на същото мнение.
Ще се опитам да отговоря на въпроса: защо много композитори са изоставили обозначението на метронома в произведенията си?

Причините са много, но основната очевидно е напредъкът на музикантите.

Такова нещо като непрофесионализъм е доста често срещано сред изпълнителите на всяка професия.

Да вземем например една съвременна (ситуация от моята биография).

Например, той написа партитура и я въведе в някакъв секвенсор. Задайте темпото и всичко е готово. Произведението звучи точно като в главата на композитора. Но след това партитурата се озовава в оркестъра и половината музиканти не могат да изиграят партиите си. Това е мястото, където трябва да жертвате или темпото, или нотите.

Много от произведенията на Бетовен бяха много трудни за съвременниците му и очевидно той реши да даде известна свобода при избора на темпото.

Съвременните музиканти не се затрудняват да свирят Бетовен, но щом разговорът мине за Шостакович или, не дай си Боже, за Месиен, всичко рухва и се оказва епичен провал :)

Какво общо има с това действителното темпо?

Основният проблем е, че музикантите обичат да забавят бързите пасажи без причина или да вземат бавно темпо, обяснявайки това с някаква изразителност, но това не променя същността - те просто не могат да го свирят. От това страдат и композиторът, и слушателят, и музиката.

Много често музикантите тълкуват погрешно темпото, което води до бързото темпо, което се превръща в балади и обратно.

Това много често може да се наблюдава сред класическите китаристи (това е по-скоро правило за изкривяване на темповете) - ако се напише Allegro, се свири Moderato, ако се напише Moderato, те започват да свирят Lento. Такива примери са хиляди - вижте само няколко известни произведенияи можете да видите градацията на темпото в рамките на 40 или дори повече метрономни единици. Повтарям, че това е характерно за класическите китаристи. Не съм го забелязал сред пианистите. Като цяло е трудно да си представим пианист, който, използвайки собствената си визия като извинение, би започнал да свири фантазията C# maj на Шопен в темпо 140.

Това е първата страна на проблема с темпото; нека го наречем механично-изпълнителна страна.

Сега нека да разгледаме природата на темпото.

Темпото като структура, която регулира ритмичното и метрично движение на музиката, е установено едва наскоро. Има два вида темпо:

1. математически (темпо на метронома)
2. сетивен (афективен)

Математическата е характерна за електронна музика, метал и др. музика, която се възпроизвежда строго с щракване. В такава музика не се допускат отклонения от темпото) с редки изключения можете да намерите accelerando и ritenuto)

Чувственото се определя от стил, агогика и. Единият такт може да бъде с темп 90, вторият с темп 120 и третият с темп 60. Този подход към ритъма е характерен за Скрябин и Рахманинов.

Има и средно положение между тези две понятия. Феномени като разместването са изградени върху умела комбинация от различни подходи към темпото. Символите на метронома не могат да отразяват реалното темпо; това е причината, поради която много композитори са ги изоставили, и по същата причина повечето музиканти са изоставили да свирят до щракване.

От друга страна, словесните нотации позволяват да се предаде естеството на движението и посоката, в която музикантът(ите) трябва да мисли.

Ето какво пише Харлапин за това:

Словесното обозначение на темпото показва не толкова скоростта, колкото „количеството движение“ - произведението на скоростта и масата (стойността на 2-рия фактор се увеличава с романтична музика, когато ролята на темпови единици играят не само четвъртинки и половинки, но и други нотни стойности). Естеството на темпото зависи не само от основния импулс, но и от вътрешната пулсация на ритъма (създаване на вид „темпови обертони“) и размера на ритъма. Метроритмичната скорост се оказва само един от многото фактори, създаващи темпото, чиято значимост намалява, колкото по-емоционална е музиката.

Тази статия ще бъде интересна за тези, които искат да научат повече за музикалното темпо. След като го прочетете, ще можете да се запознаете със свойствата на различните темпа и също така да научите как темпото на музиката може да повлияе на хората.

1. Какво е темпото на музиката и откъде идва това понятие?

Думата "Temp" произлиза от италианската дума Tempo, която от своя страна идва от латинската дума "Temps" - време.

Темпото в музиката е скоростта на музикалния процес; скорост на движение (промяна) на метричните единици. Темпото определя абсолютната скорост, с която се изпълнява дадено музикално произведение.

Основни темпове в класическата музика (във възходящ ред):
Граве, ларго, адажио, ленто (бавно темпо); andante, moderato (умерено темпо); animato, allegro, vivo, presto (бързо темпо). Някои жанрове (валс, марш) се характеризират с определено темпо. За точно измерване на темпото се използва метроном.

2. Темпа и темпови означения в класическата музика

Основните музикални темпове (във възходящ ред) са:

• ларго (много бавно и широко);
• адажио (бавно, спокойно);
• анданте (в спокойно темпо);
• moderato (умерено, сдържано);
• алегрето (доста оживено);
• алегро (бързо);
• vivache (бързо, живо);
• presto (много бързо).

Частично въз основа на книгата: Malter L., Tables on instrumentation. - М., 1964.

3. Въздействието на музиката върху сърдечно-съдовата и дихателната система зависи от нейното темпо

Д-р Лучано Бернарди и колегите му (Университет на Павия, Италия) проучват отговора на сърдечно-съдовата и дихателната системи (CVS, RS) към промените в музиката при 12 практикуващи музиканти и 12 лица от други професии на същата възраст (контролна група). След 20 минути тиха почивка бяха оценени параметрите на CVS и RS. След това слушаха 6 музикални фрагмента от различни стилове, по 2 и 4 минути всеки, в произволен ред. Всеки фрагмент съдържа произволно поставена пауза от 2 минути.

Те откриха, че дихателната честота (RR), кръвното налягане (BP), сърдечната честота (HR) и съотношението между ниска и висока честота на вариабилност на сърдечния ритъм (HF/HF, мярка за симпатикова активация) се увеличават с по-бързо музикално темпо и прости ритми., в сравнение с първоначалните стойности. В същото време скоростта на кръвния поток в средната церебрална артерия и параметрите на барорефлекса намаляват. В сравнение с не-музикантите, музикантите дишат по-често при по-бързо музикално темпо и имат по-нисък изходен RR. Стилът на музиката и личните предпочитания на участниците не са имали същия ефект като темпото или ритъма на музиката. Намаляване на кръвното налягане, дихателната честота, сърдечната честота и LF/HF след 2-минутна пауза в музикално парчебеше по-изразен, отколкото след 5 минути първоначална релаксация.

Според авторите специално подбраната музика, която редува бързо, бавно темпо и паузи, може да предизвика релаксация, да намали симпатиковата активност и по този начин да действа като компонент на комплексната терапия на сърдечно-съдови заболявания. В редакционна статия в същия брой на Heart д-р ПитърЛарсен и д-р Д. Галетли (Училище по медицина в Уелингтън, Нова Зеландия) предполагат, че музикантите, поради професионалното си обучение, са по-податливи на промени в темпото на музиката и следователно има по-силна връзка между музикално темпои NPV.

4. Темпо на електронна музика

В наше време класическа музикаизчезна малко на заден план. Затова представяме на вашето внимание темповете на електронната музика по посока.

Транс- това е стилът на електрониката танцувална музика, която се развива през 90-те години. Отличителни чертистил са: темпо от 130 до 150 удара в минута (bpm). Трансът обикновено използва прав ритъм.

Транс подстилове:
Пълно- 140-150 удара в минута (bpm)
Пси- 146-155 (bpm)
Тъмно- 160 или повече удара в минута.

Барабан и бас- жанр на електронната музика. Първоначално разклонение на британската брейкбийт и рейв сцена, дръм енд бейс възниква, когато музикантите започват да смесват баса на реге с бързия брейкбийт на хип-хопа. Като цяло няма съществена разлика между термините „друм енд бас“ и „джунгла“. Някои наричат ​​старите записи от първата половина на 90-те джънгъл, а дръм енд бейс смятат за значително еволюирала джунгла с нови пост-техно степ елементи. За много хора темпото на тази тенденция първоначално е трудно да се разбере. Защото разбитите ритми могат много да затруднят определянето на темпото на този стил. Разпространението на темпото в тази посока е може би едно от най-големите. Дръм енд бас звуците започват от 140 удара в минута (обикновено старата школа) и могат да достигнат до 200. Темпото в този стил може лесно да се определи от малкия барабан.

Къщае жанр на електронната музика, създаден от денс диджеи в началото на 80-те години в Чикаго. Хаусът е силно повлиян от някои елементи на соул жанра от 70-те години на миналия век и диско стила на денс музиката. Хаусът е създаден чрез смесване на релефния дръм бас от жанра Disco и нов тип „хеви“ (бас, бийтове, различни звукови ефекти и др.). Споровете за произхода на името все още продължават. на този стил. Но на този моментОсновната версия е, че името идва от чикагския клуб Warehouse, където DJ Frankie Knuckles смесва класическо диско с европейски синт-поп, добавяйки свои собствени ритми към него с помощта на дръм машина Roland 909. Темпото на тази музика е доста статично. Обикновено се движи около 130 удара.

Техное жанр на електронната музика, възникнал в средата на 80-те години на миналия век в и около Детройт и впоследствие възприет от европейски продуценти. Характеризира се с изкуственост на звука, акцент върху механичните ритми и многократно повторение на структурните елементи на музикалното произведение. Техното се характеризира с темпо от 135 удара до 145 удара в минута. „Техното е музика, която звучи като технология“, казва Хуан Аткинс, един от основателите на жанра. Всъщност в САЩ техно музиката беше само ъндърграунд феномен, но във Великобритания тя нахлу на основната музикална сцена на страната в края на 80-те години. Този стил музика беше много популярен и в други страни.

Преди около 20 години в електронната музикална култура се появи стил, който се превърна в издънка на техно музиката. Името на този стил е хардкор.

Хардкор. Всеки, който се занимаваше с електронна музика през 90-те години, трябва да си спомни добре познатия рейв Thunderdome, който събра огромен брой хора в Холандия, които дойдоха на хардкор рейвове. Но този стил музика беше изключително популярен не само в тази страна, но и в Германия и други европейски страни.

Брейккор- Това е доста наскоро появил се жанр. Може би най-младият сред всички жанрове, които използват начупен ритъм. Темпото в този стил е поразително както по отношение на bpm, така и по темпото им като цяло. Най-малкото темпо в брейккора е цели 220 удара в минута, което е много повече от всеки друг стил електронна музика и може да достигне абсолютно космически стойности. Има някои известни композиции в този стил, които имат стойност от 666 bpm.

Електро- съкратено от Electro funk (известен също като робот хип хоп), е стил на електронната музика, който води своите корени от хип-хопа. Крафтверк и фънк имаха много голямо влияние върху стила. Музиката в този стил звучи много електронно („като компютър“), създателите на такава музика се опитват да не използват звуците на живата природа, дори вокалите обикновено са изкривени, за да придадат „по-тъмен“ и „механичен“ тон. Ето защо произведенията на изпълнителите са пропити с идеи за роботи, ядрена физика, компютри, бъдещи технологии, а научната фантастика до голяма степен допринася за развитието на този стил. Електрото има темпо, което е приблизително същото като хаус музиката. От 125 удара и малко повече - това е електро.

Последният стил електронна музика, на който бих искал да обърна внимание, е Breaks.

Почивки- Много интересен стил според мен, но ще бъда кратък. Цялата брейк култура, включително тази тенденция, се появи в резултат на това историческо събитие. Ако не се лъжа, през 1969 г. Уинстън излязоха с песента „Amen brother“, в която за първи път се появи прекъснатият барабанен лууп, сега познат на всички като част от брейкбийт музиката. Сега се нарича амин пауза. Много често се използва в drum'n'bass. В паузите тя вече не прилича на себе си и това вече не е тя, но в основата на този стил са именно разчупените ритми, които се зараждат толкова отдавна. Темпото им стана по-бавно и по-напомпано. Темпото е станало по-ниско от това на предшестващите го направления. Брейк музиката се възпроизвежда с темп от приблизително 120-130 bpm. Ако беше по-голямо, тя щеше да загуби целия си стремеж.

Мисля, че ще свърша тук, тъй като други стилове електронна музика според мен са по-експериментални или по-малко подходящи.

С този урок ще започнем поредица от уроци, посветени на различни нюанси в музиката.

Какво прави музиката наистина уникална и незабравима? Как да избягате от безличието на едно музикално произведение и да го направите светло и интересно за слушане? С какви средства музикална изразителностизползват ли композиторите и изпълнителите, за да постигнат този ефект? Ще се опитаме да отговорим на всички тези въпроси.

Надявам се, че всички знаят или се досещат, че композирането на музика не е само писане на хармоничен сериал... Музиката е и комуникация, комуникация между композитора и изпълнителя, изпълнителя със слушателите. Музиката е уникална, необикновена реч на композитора и изпълнителя, с помощта на която те разкриват на слушателите всичко най-съкровено, което се крие в душите им. Това е с помощта музикална речте установяват контакт с обществеността, печелят вниманието им и предизвикват емоционална реакция от тяхна страна.

Както в речта, в музиката двете основни средства за предаване на емоция са темпото (скоростта) и динамиката (силата на звука). Това са двата основни инструмента, които се използват, за да превърнат прецизно измерените ноти на писмо в брилянтно музикално произведение, което няма да остави никого безразличен.

В този урок ще говорим за темпо .

Темпо е латински за „време“ и когато чуете някой да говори за темпото на музикално произведение, това, което те имат предвид, е скоростта, с която трябва да се възпроизвежда.

Значението на темпото ще стане по-ясно, ако си спомним факта, че музиката първоначално е била използвана като музикален съпровод на танца. И именно движението на краката на танцьорите задаваше темпото на музиката, а музикантите следваха танцьорите.

От изобретяването на музикалната нотация, композиторите се опитват да намерят някакъв начин за точно възпроизвеждане на темпото, с което трябва да се изпълняват записаните произведения. Това трябваше да направи много по-лесно разчитането на нотите на непознато музикално произведение. С течение на времето те забелязаха, че всяко парче има вътрешна пулсация. И тази пулсация е различна за всяка творба. Точно както сърцето на всеки човек бие различно, с различна скорост.

Така че, ако трябва да определим пулса, броим броя на сърдечните удари в минута. Така е и в музиката - за да запишат скоростта на пулсацията, те започнаха да записват броя в минута.

За да ви помогна да разберете какво е метър и как да го определите, предлагам ви да вземете часовник и да почуквате с крак всяка секунда. Чуваш ли? Докосвате едно дял, или едно малкоза секунда. Сега, докато гледате часовника си, потупайте крака си два пъти в секунда. Оказа се друга пулсация. Честотата, с която тропате с крак, се нарича темп (или метър). Например, когато тропате с крак веднъж в секунда, темпото е 60 удара в минута, защото знаем, че има 60 секунди в минута. Тупаме два пъти в секунда, а темпото вече е 120 удара в минута.

IN музикален записизглежда нещо подобно:

Това обозначение ни казва, че една четвърт нота се приема като единица за пулсация и тази пулсация се случва с честота от 60 удара в минута.

И тук за единица пулсация се приема четвърт продължителност, но скоростта на пулсиране е два пъти по-висока - 120 удара в минута.

Има и други примери, когато единицата пулсация се приема не като четвъртинка, а като осмина или половин продължителност, или някаква друга... Ето няколко примера:

В тази версия песента „Малката коледна елха е студена през зимата“ ще звучи два пъти по-силно по-бързо от първотоопция, тъй като продължителността, взета като единица метър, е два пъти по-кратка - вместо четвърт, една осма.

Такива темпови означения най-често могат да бъдат намерени в съвременните нотни листове. Композитори от минали епохи, използвани главно словесно описаниетемпо Дори днес се използват същите термини за описване на темпото и скоростта на изпълнение, както тогава. Това са италиански думи, защото когато са влезли в употреба, по-голямата част от музиката в Европа е била композирана от италиански композитори.

По-долу са най-често срещаните символи за темпо в музиката. В скоби, за удобство и по-пълна представа за темпото, е даден приблизителният брой удари в минута за дадено темпо, тъй като много хора нямат ни най-малка представа колко бързо или колко бавно трябва да звучи определено темпо.

• Grave – (grave) – най-бавното темпо (40 удара/мин)
• Largo – (largo) – много бавно (44 удара/мин)
• Lento – (lento) – бавно (52 удара/мин)
• Адажио – (adagio) – бавно, спокойно (58 удара/мин)
• Andante – (andante) – бавно (66 удара/мин)
• Andantino – (andantino) – бавно (78 удара/мин)
• Moderato – (moderato) – умерено (88 удара/мин)
• Allegretto – (allegretto) – доста бързо (104 удара/мин)
• Алегро – (алегро) – бързо (132 удара/мин)
• Vivo – (vivo) – жив (160 удара/мин)
• Престо – (престо) – много бързо (184 удара/мин)
• Prestissimo – (prestissimo) – изключително бързо (208 удара/мин)

Въпреки това, темпото не показва непременно колко бързо или бавно трябва да се играе дадено парче. Темпото определя и цялостното настроение на парчето: например, музика, свирена много, много бавно, в сериозно темпо, предизвиква най-дълбока меланхолия, но същата музика, ако се изпълнява много, много бързо, в престисимо темпо, ще изглежда невероятно радостно и светло. Понякога, за да изяснят характера, композиторите използват следните добавки към нотациите на темпото:

• leggiero - лесно
• cantabile – мелодично
• dolce – нежно
• mezzo voce – на половин глас
• sonore – звучен (да не се бърка с крещене)
• lugubre – мрачен
• pesante – тежък, тежък
• funebre – траурно, погребение
• festivo – празничен (празник)
• quasi rithmico – подчертано (преувеличено) ритмично
• misterioso – мистериозно

Такива забележки се пишат не само в началото на произведението, но могат да се появят и вътре в него.

За да ви объркаме още малко, нека кажем, че в комбинация с обозначения на темпото понякога се използват спомагателни наречия за изясняване на нюанси:

• molto - много,
• assai - много,
• con moto - с мобилност, commodo - удобно,
• non troppo - не твърде много,
• non tanto - не толкова
• semper - през цялото време,
• meno mosso - по-малко мобилен,
• piu mosso - по-мобилен.

Например, ако темпото на музикално произведение е poco allegro, това означава, че парчето трябва да се играе „доста бързо“, а poco largo (poco largo) ще означава „доста бавно“.

Понякога отделни музикални фрази в едно произведение се изпълняват в различно темпо; това се прави, за да се придаде по-голяма изразителност на музикалното произведение. По-долу са дадени няколко символа за промяна на темпото, които може да срещнете в музикалната нотация:

Да забавя:

• ritenuto - задържане,
• ритардандо - късно,
• allargando - разширяване,
• rallentando - забавяне

Да забързаш:

• accelerando - ускоряване,
• animando - вдъхновяващо,
• stringendo - ускоряване,
• stretto - компресиран, притискащ

За да върнете движението към първоначалното темпо, се използват следните обозначения:

• темпо - в темпото,
• tempo primo - начално темпо,
• темпо I - начално темпо,
• l'istesso tempo - същото темпо.

ADAGIO - 1) бавно темпо; 2) заглавие на произведение или част от циклична композиция в адажио темпо; 3) бавен соло или дуетен танц в класически балет.

АКОМПАНИТЕТ - музикален съпроводсолист, ансамбъл, оркестър или хор.

АКОРД - комбинация от няколко (поне 3) звука с различна височина, възприемани като звуково единство; Звуците в акорда са подредени в терци.

АКЦЕНТ - по-силно, по-перкусивно производство на всеки един звук в сравнение с други.

АЛЕГРО - 1) темпо, съответстващо на много бърза стъпка; 2) името на произведението или част от сонатния цикъл в алегрово темпо.

ALLEGRETTO - 1) темпо, по-бавно от allegro, но по-бързо от moderato; 2) името на произведението или част от произведението в алегрето темпо.

АЛТЕРАЦИЯ - повдигане и понижаване на стъпка от модална скала без промяна на нейното име. Знаци за изменение - диез, бемол, двоен диез, двоен бемол; знакът за неговата отмяна е бекар.

ANDANTE - 1) умерено темпо, съответстващо на спокойна стъпка; 2) името на произведението и части от сонатния цикъл в анданте темпо.

АНДАНТИНО - 1) темпо, по-живо от анданте; 2) името на произведението или част от сонатния цикъл в темпото andantino.

АНСАМБЪЛ - група изпълнители, изпълняващи се като един артистичен колектив.

АРАНЖИМЕНТ - обработка на музикално произведение за изпълнение на друг инструмент или с различен състав от инструменти и гласове.

ARPEGGIO - последователно възпроизвеждане на звуци, обикновено започвайки с най-ниския тон.

БЕЛ КАНТО - вокален стил, възникнал в Италия през 17 век, се отличава с красотата и лекотата на звука, съвършенството на кантилената и виртуозността на колоратурата.

ВАРИАЦИИ - музикално произведение, в което темата се представя няколко пъти с промени в текстурата, тоналността, мелодията и др.

ВИРТУОЗ - изпълнител, който владее перфектно гласа или изкуството да свири на музикален инструмент.

ВОКАЛИЗ - музикално произведение за пеене без думи на гласен звук; обикновено упражнение за развиване на вокална техника. Известни са вокали за концертно изпълнение.

ВОКАЛНА МУЗИКА - произведения за един, няколко или много гласове (със или без инструментален съпровод), с малки изключения, свързани с поетичен текст.

ВИСОЧИНАТА НА ЗВУКА е качеството на звука, определено субективно от човек и свързано главно с неговата честота.

GAMMA - последователността от всички звуци на една гама, разположени от основния тон във възходящ или низходящ ред, има обем на октава и може да бъде продължен в съседни октави.

ХАРМОНИЯ - изразително средство на музиката, основано на комбинацията от тонове в хармонии, на свързването на хармониите в тяхното последователно движение. Изгражда се по законите на лада в полифоничната музика. Елементи на хармонията - каданс и модулация. Учението за хармонията е един от основните раздели на музикалната теория.

RANGE - сила на звука (интервал между най-ниските и най-високите звуци) пеещ глас, музикален инструмент.

ДИНАМИКА - разлики в степента на силата на звука, силата на звука и техните изменения.

ДИРИЖИРАНЕ - ръководство на музикално-изпълнителска група по време на обучение и публично представяне музикална композиция. Извършва се от диригента (капелмайстор, хормайстор) с помощта на специални жестове и мимики.

ДИСОНАНС - неслят, интензивен едновременен звук от различни тонове.

ПРОДЪЛЖЕНИЕ - времето, заето от звук или пауза.

ДОМИНАНТ е една от тоналните функции в мажор и минор, която има интензивна тенденция към тониката.

БИНД ИНСТРУМЕНТИ - група инструменти, чийто източник на звук са вибрациите на въздушния стълб в отвора (тръбата).

ЖАНРЪТ е исторически установено деление, вид произведение в единството на неговата форма и съдържание. Различават се по начина на изпълнение (вокални, вокално-инструментални, солови), предназначението (приложни и др.), съдържанието (лирически, епически, драматични), мястото и условията на изпълнение (театрална, концертна, камерна, филмова музика и др.). .).

СОЛО - уводната част на хорова песен или епос.

ЗВУК – характеризира се с определена височина и сила.

ИМПРОВИЗАЦИЯ - композиране на музика по време на нейното изпълнение, без подготовка.

ИНСТРУМЕНТАЛНА МУЗИКА - предназначена за изпълнение на инструменти: соло, ансамбъл, оркестър.

ИНСТРУМЕНТИ - представяне на музика под формата на партитура за камерен ансамбълили оркестър.

ИНТЕРВАЛ - съотношението на два звука по височина. Тя може да бъде мелодична (звуците се вземат един след друг) и хармонична (звуците се вземат едновременно).

ВЪВЕДЕНИЕ - 1) кратко въведение към първата част или финал на циклично инструментално музикално произведение; 2) вид кратка увертюра към опера или балет, въведение към отделен акт на операта; 3) хор или вокален ансамбъл, следваща увертюрата и откриваща действието на операта.

КАДЕНС - 1) хармоничен или мелодичен ход, който завършва музикална структура и й придава по-голяма или по-малка завършеност; 2) виртуозен солов епизод в инструментален концерт.

КАМЕРНА МУЗИКА - инструментална или вокална музиказа малък състав от изпълнители.

КАМЕТРОН е специално устройство, което произвежда звук с определена честота. Този звук служи като ориентир за настройка музикални инструментии в пеенето.

CLAVIR - 1) общо име за струни клавишни инструментипрез XVII-XVIII век; 2) съкращение на думата klaviraustsug - обработка на партитурата на опера, оратория и др. за пеене с пиано, както и за едно пиано.

КОЛОРАТУРА - бързи, технически трудни, виртуозни пасажи в пеенето.

КОМПОЗИЦИЯ - 1) изграждане на произведение; 2) заглавие на произведението; 3) композиране на музика; 4) учебен предмет в музикалните учебни заведения.

КОНСОНАНС - обединен, координиран едновременен звук от различни тонове, един от основни елементихармония.

КУЛМАКС – момент най-високо напрежение V музикална конструкция, част от музикално произведение, цялото произведение.

LEITMOTHIO - музикална фраза, повтаряна в произведение като характеристика или символ на персонаж, предмет, явление, идея, емоция.

ЛИБРЕТО - литературен текст, който е взет като основа за създаване на музикално произведение.

Организирани в ладове, интонация и ритъм, образуващи определена структура.

МЕТЪР - редът на редуване на силни и слаби удари, система за организиране на ритъма.

METRONOME е инструмент, който помага да се определи правилното темпо на изпълнение.

МОДЕРАТО - умерено темпо, между анантино и алегрето.

МОДУЛАЦИЯ - преход към нов тон.

МУЗИКАЛНА ФОРМА - 1) сложна изразни средства, въплъщаващи определено идейно-художествено съдържание в музикално произведение.

ПИСАНЕ НА БЕЛЕЖКИ - система графични знациза запис на музика, както и самият запис. Съвременната музикална нотация използва: 5-ред дъга, ноти (знаци, указващи звуци), тон (определя височината на нотите) и др.

ОБЕРТОНОВЕ - обертонове (частични тонове), звучат по-високо или по-слабо от основния тон, слети с него. Наличието и силата на всеки от тях определя тембъра на звука.

ОРКЕСТРАЦИЯ - обработка на музикално произведение за оркестър.

ОРНАМЕНТИ - начини за украса на вокални и инструментални мелодии. Малките мелодични украшения се наричат ​​мелизми.

ОСТИНАТ - многократно повторение на мелодична ритмична фигура.

ПАСАЖ - поредица от звуци в бързо движение, често трудна за изпълнение.

ПАУЗА - прекъсване на звученето на един, няколко или всички гласове в музикално произведение; знак в музикалната нотация, указващ това прекъсване.

PIZZICATO - метод за производство на звук върху лъкови инструменти(скубен), издава рязък звук, по-тих, отколкото при свирене с лък.

ПЛЕЕКТР (медиатор) - устройство за издаване на звук на струнни, предимно щипкови, музикални инструменти.

ПРЕЛЮДИЯ - кратко произведение, както и уводната част на музикално произведение.

ПРОГРАМНА МУЗИКА - музикални произведения, които композиторът е снабдил със словесна програма, която конкретизира възприятието.

РЕПРИЗА е повторение на мотива на музикално произведение, както и музикален знак за повторение.

РИТЪМ - редуване на звуци с различна продължителност и сила.

СИМФОНИЗЪМ – разкриване художествен дизайнс помощта на последователен самомотивиран музикално развитие, включително конфронтация и трансформация на теми и тематични елементи.

СИМФОНИЧНА МУЗИКА - музикални произведения, предназначени за изпълнение симфоничен оркестър(големи, монументални произведения, малки пиеси).

SCHERZO - 1) през XV1-XVII век. обозначаване на вокални и инструментални произведения по хумористични текстове, както и инструментални пиеси; 2) част от апартамент; 3) част от сонатно-симфоничен цикъл; 4) от 19 век. независима инструментална пиеса, близко капричио.

МУЗИКАЛЕН СЛУХ - способността на човек да възприема индивидуални качества музикални звуци, усетете функционалните връзки между тях.

СОЛФЕЖИО - вокални упражнения за развитие на слуха и умения за четене на музика.

СТРУННИ ИНСТРУМЕНТИ - според начина на звукопроизводство се делят на лъкови, щипкови, ударни, ударно-клавишни, щипково-клавишни.

TACT е специфична форма и единица на музикален метър.

ТЕМА - структура, която е в основата на музикално произведение или негови раздели.

TEMP - скорост на повторение на метричните единици за броене. За точни измервания се използва метроном.

ТЕМПЕРАЦИЯ - изравняване на интервалните съотношения между стъпалата на звуковата система.

ТОНИК - основната степен на режима.

ТРАНСКРИПЦИЯ - аранжимент или свободна, често виртуозна обработка на музикално произведение.

ТРИЛ - преливащ звук, роден от бързото повторение на два съседни тона.

УВЕРТЮРА е оркестрова пиеса, изпълнявана преди театрално представление.

УДАРНИ ИНСТРУМЕНТИ - инструменти с кожена мембрана или изработени от материал, който може да звучи сам.

УНИСОН е едновременното звучене на няколко музикални звука с еднаква височина.

ТЕКСТУРА – специфичният звуков облик на произведение.

Фалсетът е един от регистрите на мъжкия певчески глас.

ФЕРМАТА - спиране на темпото, обикновено в края на музикалното произведение или между частите му; изразяващо се в увеличаване на продължителността на звук или пауза.

ФИНАЛ - финалната част на циклично музикално произведение.

ХОР - религиозно песнопение в латинскиили родни езици.

ХРОМАТИЗЪМ е полутонова интервална система от два вида (старогръцка и новоевропейска).

СТРОКИ - методи за издаване на звук на лъкови инструменти, придаващи на звука различен характер и цвят.

ЕКСПОЗИЦИЯ - 1) началната част от сонатната форма, която излага основните теми на произведението; 2) първата част на фугата.

ВАРЕТЕ - вид музикално-сценическо изкуство