Реноар Пиер Огюст, френски художник, график и скулптор. В младостта си работи като художник на порцелан, рисува пердета и ветрила. През 1862-1864 г. Реноар учи в Париж в Училището изящни изкуства, където се сближава с бъдещите колеги по импресионизма Клод Моне и Алфред Сисли. Реноар работи в Париж, посети Алжир, Италия, Испания, Холандия, Великобритания и Германия. IN ранни творбиРеноар е повлиян от Гюстав Курбе и творбите на младия Едуард Мане („Кръчмата на майка Антоний“, 1866 г., Национален музей, Стокхолм).

В началото на 1860-1870 г. Реноар преминава към живопис на открито, органично включвайки човешки фигури в променяща се светлинна среда („Къпане в Сена“, 1869 г., Пушкин музей, Москва). Палитрата на Реноар се озарява, лекият динамичен мазък става прозрачен и вибриращ, оцветяването е наситено със сребристо-перлени отблясъци („Ложа“, 1874 г., Институт Кортолд, Лондон). Изобразяване на случайни епизоди, изтръгнати от потока на живота житейски ситуации, Реноар даде предпочитание на празничните сцени от градския живот - балове, танци, разходки, сякаш се опитваше да въплъти в тях чувствената пълнота и радост от съществуването („Мулен дьо ла Галет“, 1876 г., музей Орсе, Париж).

Специално място в творчеството на Реноар е заето от поетично и очарователно женски образи: вътрешно различни, но външно леко сходни един с друг, те сякаш са белязани от общия печат на епохата („След вечеря“, 1879 г., Институт за изкуство „Щадел“, „Чадъри“, 1876 г., Национална галерия, Лондон; портрет на актриса Жана Самари, 1878 г., Ермитаж, Санкт Петербург). В изобразяването на голи тела Реноар постига рядка изтънченост на карамфилите, изградена върху комбинация от топли телесни тонове с плъзгащи се светлозеленикави и сиво-сини отблясъци, придаващи гладка и матова повърхност на платното („Гола жена, седнала на диван“ , 1876). Забележителен колорист, Реноар често постига впечатлението за монохромна живопис с помощта на фини комбинации от тонове, които са близки по цвят („Момичета в черно“, 1883 г., Музей на изящните изкуства, Москва).

От 1880-те години Реноар все повече гравитира към класическата яснота и обобщението на формите, в неговата живопис се засилват характеристиките на декоративността и спокойния идилизъм („Великите къпещи се“, 1884-1887, колекция Тайсън, Филаделфия). Лаконизмът, лекотата и ефирността на удара се отличават с многобройни рисунки и офорти („Къпещи се“, 1895) на Реноар.

Тук

Пиер Огюст Реноар (френски) Пиер-Огюст Реноар; 25 февруари 1841 г., Лимож - 2 декември 1919 г., Кан сюр Мер) - френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светския портрет, нелишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, спечелил успех сред богатите парижани. В средата на 1880г. всъщност скъса с импресионизма, връщайки се към линейността на класицизма, към енгризма. Баща на известния режисьор.

Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, град, разположен в южна централна Франция. Реноар беше шестото дете на беден шивач на име Леонард и съпругата му Маргьорит.
През 1844 г. семейство Реноар се премества в Париж и тук влиза Огюст църковен хорв голямата катедрала Saint-Eustache. Той имаше такъв глас, че директорът на хора Шарл Гуно се опита да убеди родителите на момчето да го изпратят да учи музика. Освен това обаче Огюст проявява дарба на художник и когато е на 13 години, започва да помага на семейството, като получава работа при майстор, от когото се учи да рисува порцеланови чинии и други съдове. Вечер Огюст посещава училище по рисуване.

„Танц в Бугивал“ (1883), Бостънски музей за изящни изкуства

През 1865 г. в къщата на своя приятел, художника Жул Льо Кьор, той се запознава с 16-годишно момиче Лиза Трео, която скоро става любовница на Реноар и негов любим модел. През 1870 г. се ражда дъщеря им Жана Маргьорит, въпреки че Реноар отказва официално да признае бащинството си. Връзката им продължава до 1872 г., когато Лиза напуска Реноар и се омъжва за друг.
Творческа кариераКариерата на Реноар е прекъсната през 1870-1871 г., когато той е призован в армията по време на Френско-пруска войназавършил със съкрушително поражение за Франция.

Пиер-Огюст Реноар, Алина Шариго, 1885 г., Музей на изкуствата, Филаделфия

През 1890 г. Реноар се жени за Алина Чаригот, която среща десет години по-рано, когато тя е 21-годишна шивачка. Двамата вече имат син Пиер, роден през 1885 г., а след брака си имат още двама сина - Жан, роден през 1894 г., и Клод (известен като "Коко"), роден през 1901 г. и който се превръща в един от най-обичаните модели баща.

По времето, когато семейството му най-накрая се формира, Реноар постигна успех и слава, беше признат за един от водещите художници във Франция и успя да получи от държавата титлата Рицар на Почетния легион.

Личното щастие и професионалният успех на Реноар са помрачени от болест. През 1897 г. Реноар се разпада дясна ръка, падане от велосипед. В резултат на това получава ревматизъм, от който страда до края на живота си. Ревматизмът затруднява Реноар да живее в Париж и през 1903 г. семейство Реноар се премества в имение, наречено „Колет“ в малкото градче Кан сюр Мер.
След пристъп на парализа, настъпил през 1912 г., въпреки две хирургични операции, Реноар беше окован инвалиден стол, но продължи да пише с четка, която сестрата постави между пръстите му.

IN последните годиниОще приживе Реноар печели слава и всеобщо признание. През 1917 г., когато неговите чадъри са изложени в Лондонската национална галерия, стотици британски художници и любители на изкуството му изпращат поздравления, като казват: „От момента, в който вашата картина беше окачена до творбите на старите майстори, ние изпитахме радостта, че нашият съвременник зае полагащото му се място Европейска живопис" Картината на Реноар е изложена и в Лувъра, а през август 1919 г. художникът последен пътпосети Париж, за да я види.

На 3 декември 1919 г. Пиер Огюст Реноар умира в Кан сюр Мер от пневмония на 78-годишна възраст. Погребан е в Есоа.

Мари-Феликс Иполит-Лукас (1854-1925) - портрет на Реноар 1919 г.

1862—1873 Избор на жанрове

„Пролетен букет“ (1866). Музей на Харвардския университет.

В началото на 1862 г. Реноар издържа изпитите в Училището по изящни изкуства към Академията за изящни изкуства и се записва в работилницата на Глейр. Там се запознава с Фантен-Латур, Сисле, Базил и Клод Моне. Скоро се сприятеляват със Сезан и Писаро и така се формира гръбнакът на бъдещата група импресионисти.
В ранните си години Реноар е повлиян от творбите на барбизонците, Коро, Прудон, Делакроа и Курбе.
През 1864 г. Глейр затваря работилницата си и обучението му приключва. Реноар започва да рисува първите си платна и тогава за първи път представя на Салона картината „Есмералда, танцуваща сред скитниците“. Прието е, но когато му връщат платното, авторът го унищожава.
Избрал през онези години жанрове за творбите си, той не ги промени до края на живота си. Това е пейзаж - „Жул льо Кьор в гората на Фонтенбло“ (1866), ежедневни сцени - „Пръскащ басейн“ (1869), „Понт Ньоф“ (1872), натюрморт - „Пролетен букет“ (1866), „Натюрморт с букет и ветрило“ (1871), портрет - „Лиза с чадър“ (1867), „Одалиска“ (1870), голо тяло - „Ловецът Диана“ (1867).
През 1872 г. Реноар и неговите приятели създават Anonymous Cooperative Partnership.

1874—1882 Борба за признание

„Бал в Мулен дьо ла Галет“ (1876). Музей Орсе.

Първата изложба на партньорството е открита на 15 април 1874 г. Реноар представя пастели и шест картини, включително „Танцьорка“ и „Ложа“ (и двете 1874 г.). Изложбата завърши с провал, а членовете на партньорството получиха обиден прякор - „Импресионисти“.
Въпреки бедността, през тези години художникът създава основните си шедьоври: „Големи булеварди“ (1875), „Разходка“ (1875), „Бал в Moulin de la Galette“ (1876), „Голо“ (1876) , „Голо” на слънчева светлина“ (1876), „Люлка“ (1876), „Първо заминаване“ (1876/1877), „Пътят към висока трева“(1877).
Реноар постепенно спира да участва в импресионистични изложби. През 1879 г. той представя на Салона пълната фигура „Портрет на актрисата Жана Самари“ (1878) и „Портрет на мадам Шарпантие с деца“ (1878) и постига всеобщо признание, а впоследствие и финансова независимост. Той продължава да рисува нови платна - по-специално сега известния булевард Клиши (1880), Обядът на гребците (1881) и На терасата (1881).

1883-1890 "Период на Енгр"

"Велики къпещи се" (1884-1887). Музей на изкуството, Филаделфия.

Реноар посещава Алжир, след това Италия, където се запознава отблизо с произведенията на класиците на Ренесанса, след което художественият му вкус се променя. Реноар рисува поредица от картини „Танц в провинцията“ (1882/1883), „Танц в града“ (1883), „Танц в Бугивал“ (1883), както и картини като „В градината“ (1885). ) и „Чадъри“ (1881/1886), където импресионистичното минало все още е видимо, но се появява нов подходРеноар към живописта.
Отваря се така нареченият „период на Енгр“. Повечето известна творбаот този период - „Големите къпещи се” (1884/1887). За първи път авторът използва скици и контури за изграждане на композицията. Линиите на рисунката станаха ясни и дефинирани. Цветовете загубиха предишната си яркост и наситеност, картината като цяло започна да изглежда по-сдържана и по-студена.

1891-1902 „Периодът на седефа“

"Момичета на пианото" (1892). Музей Орсе.

През 1892 г. Дюран-Рюел открива голяма изложба на картини на Реноар, която се провежда от голям успех. Признанието дойде и от държавни служители - картината „Момичета на пианото“ (1892) е закупена за Люксембургския музей.
Реноар пътува до Испания, където се запознава с творчеството на Веласкес и Гоя.
В началото на 90-те години в изкуството на Реноар настъпват нови промени. В изобразителния начин се появява преливане на цвят, поради което този период понякога се нарича "седеф".
По това време Реноар рисува картини като „Ябълки и цветя“ (1895/1896), „Пролет“ (1897), „Син Жан“ (1900), „Портрет на мадам Гастон Бернхайм“ (1901). Той пътува до Холандия, където се интересува от картините на Вермеер и Рембранд.

1903-1919 "Червен период"

"Габриел в червена блуза" (1910). Колекция на M. Wertham, Ню Йорк.

„Перленият“ период отстъпи място на „червения“, наречен така заради предпочитанията към нюанси на червеникави и розови цветя.
Реноар все още рисува слънчеви пейзажи, натюрморти с ярки цветове, портрети на децата му, голи жени, създадени „Разходка” (1906), „Портрет на Амброаз Волар” (1908), „Габриел в червена блуза” (1910), „Букет от рози” (1909/1913), „Жена с мандолина“ (1919).

Във филма "Амели" съседката главен геройРамон Дюфаел прави копия на „Обяд на гребците“ на Реноар от 10 години.
Близък приятел на Огюст Реноар беше Анри Матис, който беше почти 28 години по-млад от него. Когато А. Реноар беше по същество прикован на легло поради болест, А. Матис го посещаваше всеки ден. Реноар, почти парализиран от артрит, преодолявайки болката, продължава да рисува в ателието си. Един ден, наблюдавайки болката, с която му беше даден всеки удар с четката, Матис не издържа и попита: „Огюст, защо не оставиш да рисуваш, страдаш толкова много?“ Реноар се ограничава до отговора: „La douleur passe, la beauté reste“ (Болката преминава, но красотата остава). И това беше целият Реноар, който работи до последния си дъх.

Пиер Огюст Реноар (25 февруари 1841 г., Лимож - 2 декември 1919 г., Кан сюр Мер) - френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма.

Биография на Пиер Огюст Реноар

Роден през 1841 г. в южната част на Франция, в беден голямо семейство. СЪС ранните годинипоказваше момчето невероятни способностив живописта. От дете той печели пари за семейството, като рисува порцелан, а вечер посещава художествено училище.

През 1862 г. Реноар издържа успешно изпитите и постъпва в Училището по изящни изкуства, където се запознава с Базил, Клод Моне и Писаро.

Дългогодишната му любовница Лиза Трео се омъжва и напуска артиста. През този период се среща художникът основна любовот живота му - младата шивачка Алина Шариго.

Преживели няколко емоционални раздели и събирания, двойката се жени през 1890 г., когато първият син на Реноар и Алина е вече на 5 години.

Тези безоблачни години семейно щастиебяха най-добър периодЖивотът на Реноар.

През 1897 г., поради усложнения от счупена ръка, здравето му рязко се влошава.

Баща на известния режисьор Жан Реноар.

Реноар умира през 1919 г. от пневмония, преди последен дентой продължи да работи в ателието си.

Работата на Реноар

Всички те бяха увлечени от новото движение - импресионизма, но първото успешен артистИменно Реноар печели слава и значителен капитал, създавайки картини по този начин.

Цял живот, дори когато беше тежко болен, той не пусна ръката си.

Работата му е прекъсната само веднъж, когато през 1870 г. художникът е призован в армията за участие във френско-пруската кампания.

След като се завърна невредим след поражението на френските войски, той се зае да работи със същия плам, създавайки, заедно със съмишленици, „Анонимното кооперативно партньорство“ и подновявайки бизнес и лични отношения с любимия си модел Лиза Трео.

Прославил се като талантлив импресионист, Реноар в средата на 1890 г. навлиза в нов етапсобствен живот.

Постепенно губи интерес към импресионизма, все повече се връща към класиката в творбите си. Художникът страдаше от ревматизъм, но дори и прикован в инвалидна количка, той продължи да създава нови шедьоври.

Реноар е известен преди всичко като майстор на светския портрет, нелишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, спечелил успех сред богатите парижани.

В средата на 1880г. всъщност скъса с импресионизма, връщайки се към линейността на класицизма, към енгризма.

• Във филма „Амели“ съседът на главния герой Рамон Дюфаел прави копия на „Обядът на гребците“ на Реноар в продължение на 10 години.

• Близък приятел на Огюст Реноар беше Анри Матис, който беше почти 28 години по-млад от него. Когато А. Реноар беше по същество прикован на легло поради болест, А. Матис го посещаваше всеки ден. Реноар, почти парализиран от артрит, преодолявайки болката, продължава да рисува в ателието си. Един ден, наблюдавайки болката, с която му беше даден всеки удар с четката, Матис не издържа и попита: „Огюст, защо не оставиш да рисуваш, страдаш толкова много?“ Реноар се ограничава до отговора: „La douleur passe, la beauté reste“ (Болката преминава, но красотата остава). И това беше целият Реноар, който работи до последния си дъх.

Френският художник Пиер Огюст Реноар влезе в историята на световната живопис не само като основоположник на импресионизма, но и певец на хармонията на един свят, изпълнен с слънчева светлина, буйството на природата, усмивките на жените, усещането за ценността на живота. Картините му са пропити от радостта от живота, чувството за щастие. Както казва самият художник: „За мен една картина... винаги трябва да бъде приятна, радостна и красива, да – красива! Има достатъчно скучни неща в живота, нека не създаваме нови." На 25 февруари, на 173-та годишнина от рождението на художника, предлагам да разгледаме 10 от неговите шедьовъри.

Първият истински шедьовър на Реноар е "Лиза с чадър" (1867).

Младата художничка е само на 26 години. Тази картина изобразява приятеля на Огюст, когото той познава от 24-годишна възраст. Лиза Трео беше шест години по-млада от Реноар. Момичето очарова художника със своята спонтанност, свежест и мистериозен израз в очите си: или нимфа, или русалка. Атрактивният образ на момиче в бяла рокля контрастира с променящия се фон на картината. Играта на светлина и сянка ни позволява да разберем по-добре както емоциите на художника, така и настроението на неговия гледач. Лиза замислено наведе глава под ажурен чадър, предпазвайки се от слънчевата светлина, или може би момичето не иска открито да покаже чувствата си на художника. От историята е известно, че Лиза Трео и Пиер Огюст Реноар са били свързани романтична връзка, но артистът отказал да се ожени за нея. За Реноар имаше една страст - изкуството. Критиците отбелязват иновациите в портретната техника: преди това никой не е рисувал французина цял ръстнекралски особи и не прикачени специално значениефон на картината.
„Лиза с чадър“ има успех на изложбата през 1968 г. До 1972 г. Пиер Огюст използва момичето още два пъти като модел за своите картини. Така се раждат „Одалиска” (1870) и „Жена с папагал” (1871).

Следващият шедьовър е „Хижата” (1874).

Картината показва двойка в очакване на представление. Лицето на жената е обърнато към зрителя, докато спътникът й гледа през бинокъл, вероятно други дами. Леко загриженото лице на жената се предава от стиснати устни и блясък на леко натъжени очи. Тя се зачуди за момент какво представяне ги очаква или дали й е неприятно това поведение на нейния кавалер. Или може би е дошла в операта, за да се покаже и чувствата й са естествени - нито сянка от кокетство върху свежото й лице, спокоен поглед. Тази картина се превърна в един от символите на импресионизма.

Поредица от портрети на известни френски актриси края на XVIIIвек в творчеството на художника заслужава специално внимание. Реноар многократно изобразява актрисата Жана Самари френски театър"Комеди Франсез". Майсторът се възхищаваше на красотата на кожата й, блясъка на очите й, лъчезарната й усмивка и с радост прехвърли тези жизнеутвърждаващи цветове върху платното на Реноар. Самата Жана повече от веднъж подчертава, че Пиер е свързан с жените само чрез четка, която предава всички усещания. Четири портрета на художника са посветени на Самари. От тях бих искал да се съсредоточа върху две платна: „Портрет на Жана Самари“ (1877), съхраняван в Държавен музей изящни изкуствана името на А. С. Пушкин и „Портрет на актрисата Жана Самари“ (1878), съхраняван в Държавния Ермитаж.

Гледайки първия портрет, зрителят вижда усмихнатото лице на млада жена, весел поглед и изпитва вълнение жизнености енергия. Изглежда, че само за минута-две нашата героиня ще се смее или ще накара зрителя да се усмихне.

„Портретът на актрисата Жана Самари“ е написан година по-късно и ни я показва в цял ръст. Тя е изобразена на фона на японски параван, килим и палма, в светлина бална рокля, засенчване на перления вид на кожата, подчертаване Красиво лицеобрамчена от пухкава златиста прическа. Актрисата гледа към зрителя, а фигурата й е леко наклонена, създавайки впечатление за приближаване и въпреки че ръцете й са сплетени една в друга, но не стиснати, изглежда, че всеки момент могат да се отворят за прегръдка. Липсата на интимност и статичност в портрета е едно от нововъведенията на Реноар.

Пейзажите на големия художник също са впечатляващи. Реноар предпочиташе да изобразява не само спокойна природа, но и жанрови сцени от ежедневието селски работници, рибари, естествено летовници. Това са известните „Големите къпещи се” (1884–1887).


За да нарисува всяка от ундините, художникът направи много скици и разнообрази позите на момичетата. Вниманието му е насочено към три основни фигури, поставени на преден план: младо момиче, стоящо във вода, която стига до бедрата, уловена в момента, когато се кани да напръска с вода двамата си голи приятели, останали на брега. Любител на закръглените фигури, Реноар демонстрира естествена красота женско тяло, както самият художник обичаше да повтаря: „Продължавам да работя върху голото тяло, докато не поискам да ощипя платното.“


Картината на Реноар „Голо“ (1876) е истински химн на красотата на женското тяло в разбирането на художника. Целта му е да покаже красотата във формата модерна жена, без да се променя или коригира нищо в него. Неговата красота не се крие в идеализирането на пропорциите и формите, а в свежестта, здравето и младостта, с които картината буквално диша. Очарованието на „Голото“ произтича от еластичните форми на топло тяло, меките черти на заобленото лице и красотата на кожата.

В платната на Реноар има много красиви женисъс здрави, розовобузести бебета. Истински химн на майчинството е изразен в едноименната картина от началото на 1886 г. Изобразява интимна сцена в градината: млада жена седи удобно на пейка и храни бебето си. Колко спокойствие, благородно достойнство има в нейното лице!


В края на 80-те - началото на 90-те години. XVIII век дойде при Реноар обществено приемане, включително от държавни служители. Неговата картина „Момичета на пианото“ (1892) е закупена за Люксембургския музей. Въпреки факта, че картината е поръчана и художникът се заема с работата няколко пъти, сюжетът се оказва лек и спокоен, а трогателната сцена на музикални уроци в богати апартаменти не дразни нито публиката, нито критиците.

Говорейки за творчеството на Реноар, си струва да споменем платната, посветени на децата му. Това са, освен гореспоменатата картина „Майчинството“, която изобразява съпругата на Реноар с първия му син Пиер, също „Пиер Реноар“ (1890) и „Клод Реноар играе“ (1905).

Картината „Клод Реноар в играта“ (1905) изобразява най-много по-малък синхудожникът, когото всички вкъщи наричаха Коко, играейки войници. Същият огромен свят на детството, играта на фантазията, мимолетността на движенията и мислите.