Рисуването е изкуството да изразяваш невидимото чрез видимото.

Юджийн Фроментин.

Живописта, и по-специално нейният „подкаст“ сюрреализъм, не е жанр, който се разбира от всеки. Тези, които не разбират, бързат с гръмки думикритици, а разбиращите са готови да дадат милиони за картини от този жанр. Ето и картината на първия и най-известен от сюрреалистите „Летящо време“, която има „два лагера“ на мнения. Някои крещят, че снимката е недостойна за цялата слава, която има, а други са готови да я гледат с часове и да получат естетическа наслада...

Сюрреалистичната живопис носи много дълбок смисъл. И този смисъл се развива в проблем – безцелно изтичащото време.

През 20 век, в който е живял Дали, този проблем вече е съществувал и вече е изяждал хората. Мнозина не направиха абсолютно нищо полезно за тях и за обществото. Те пропиляха живота си. А в 21 век придобива още по-голяма сила и трагизъм. Тийнейджърите не четат, седят пред компютри и разни джаджи безцелно и без полза за себе си. Напротив: в собствена вреда. И дори Дали да не си е представял значението на своята картина в 21 век, тя създава сензация и това е факт.

В днешно време „течащото време” се превърна в обект на спорове и конфликти. Мнозина отричат ​​всякакво значение, отричат ​​самия смисъл и отричат ​​сюрреализма като изкуство. Те спорят дали Дали е бил наясно с проблемите на 21-ви век, когато е нарисувал картината през 20-ти?

Но въпреки това „течащото време“ се смята за една от най-скъпите и известни картини на художника Салвадор Дали.

Струва ми се, че през 20 век имаше проблеми, които тежаха върху плещите на художника. И отваряне нов жанррисувайки, той с вик, изобразен върху платно, се опита да предаде на хората: "не губете ценно време!" И неговият призив беше приет не като поучителна „история“, а като шедьовър на жанра на сюрреализма. Смисълът се губи в парите, които се въртят около минаващото време. И този кръг е затворен. Картината, която, според предположението на автора, трябваше да научи хората да не губят време, се превърна в парадокс: самата тя започна да губи време и пари на хората. Защо човек се нуждае от картина в дома си, висяща безцелно? Защо да харчите много пари за него? Не мисля, че Салвадор е нарисувал шедьовър заради парите, защото когато парите са целта, нищо не се получава.

„Времето за летене“ учи няколко поколения да не пропускат, да не губят ценни секунди от живота си. Мнозина ценят именно картината, точно престижа: интересуват ги от сюрреализма на Ел Салвадор, но не забелязват крясъка и смисъла, вложени в платното.

И сега, когато е толкова важно да покажем на хората, че времето е по-ценно от диамантите, картината е по-актуална и поучителна от всякога. Но около нея се въртят само парите. Това е жалко.

Според мен в училищата трябва да има паралелки по изкуства. Не просто рисуване, а рисуване и значението на рисуването. Покажете на децата известни картини известни артистии им разкрива смисъла на техните творения. Защото работата на художниците, които рисуват така, както поетите и писателите пишат творбите си, не трябва да се превръща в цел за престиж и пари. Мисля, че не затова се рисуват ТАКИВА снимки. Минимализмът е, да, глупост, за която плащат много пари. И сюрреализъм в някои експонати. Но такива картини като „течащо време“, „Квадратът на Малевич“ и т.н. не трябва да събират прах по нечии стени, а да бъдат център на вниманието и размисъла на всички в музеите. Можете да спорите за Черния квадрат на Казимир Малевич с дни какво е имал предвид, а в картината на Салвадор Дали той намира нови разбирания от година на година. За това е живописта и изобщо изкуството. IMHO, както биха казали японците.

Художник: Салвадор Дали

Живопис: 1931г
Платно, ръчно изработен гоблен
Размер: 24 × 33 см

Описание на картината „Устойчивостта на паметта” от С. Дали

Художник: Салвадор Дали
Заглавие на картината: „Устойчивостта на паметта“
Живопис: 1931г
Платно, ръчно изработен гоблен
Размер: 24 × 33 см

Говорят и пишат какви ли не неща за Салвадор Дали. Например, че бил параноик, нямал връзки с истински жени преди Гала и че картините му са неразбираеми. По принцип всичко това е вярно, но всеки факт или измислица от неговата биография е пряко свързан с работата на гения (доста проблематично е просто да се нарече Дали художник и не си струва).

Дали бълнуваше в съня си и пренесе всичко това върху платното. Добавете към това обърканите му мисли, страстта му към психоанализата и ще получите картина, която изумява ума. Един от тях е “Memory Persistence”, който се нарича още “Soft Clock”, “Memory Hardness” и “Memory Persistence”.

Историята на появата на тази картина е пряко свързана с биографията на художника. До 1929 г. в живота му не е имало хобита за жени, без да се броят нереалистичните рисунки или тези, които идват на Дали в съня. И тогава се появи руската емигрантка Елена Дяконова, по-известна като Гала.

Отначало тя е известна като съпруга на писателя Пол Елюар и любовница на скулптора Макс Ернст, и двете едновременно. Цялото трио живееше под един покрив (директен паралел с Брикс и Маяковски), деляха леглото и секса по трима и изглеждаше, че това положение е напълно задоволително както за мъжете, така и за Гала. Да, тази жена обичаше измамите, както и сексуалните експерименти, но въпреки това художниците и писателите сюрреалисти я слушаха, което беше много рядко. Гала имала нужда от гении, един от които бил Салвадор Дали. Двойката живя заедно 53 години, а художникът заяви, че я обича повече от майка си, парите и Пикасо.

Дали това е вярно или не, няма да разберем, но за картината „Пространство на паметта“, за която Дяконова вдъхнови писателя, е известно следното. Пейзажът с Порт Лигат беше почти нарисуван, но нещо липсваше. Същата вечер Гала отиде на кино, а Салвадор седна на статива. В рамките на два часа тази картина се роди. Когато музата на художника видя платното, тя предсказа, че всеки, който го види поне веднъж, никога няма да го забрави.

На изложба в Ню Йорк епатажният художник обясни идеята на картината по свой начин - от природата топено сиренеКамамбер, съчетано с учението на Хераклит за измерване на времето чрез потока на мисълта.

Основната част от картината е яркочервеният пейзаж на Порт Лигат, мястото, където е живял. Брегът е безлюден и обяснява празнотата вътрешен святхудожник. В далечината се вижда синя вода, а на преден план - сухи дърва. Това по принцип е всичко, което е ясно на пръв поглед. Останалите изображения в работата на Дали са дълбоко символични и трябва да се разглеждат само в този контекст.

Три меки часовника син цвят, спокойно висящи на клоните на дърво, човек и куб са символи на времето, което тече нелинейно и произволно. По същия начин запълва субективното пространство. Броят на часовете означава миналото, настоящето и бъдещето, свързани с теорията на относителността. Самият Дали каза, че е нарисувал мек часовник, защото не смятал връзката между времето и пространството за нещо изключително и „бил същият като всеки друг“.

Замъгленият обект с мигли ви препраща към страховете на самия художник. Както знаете, той взе теми за своите картини в сън, който той нарече смъртта на обективния свят. Според принципите на психоанализата и вярванията на Дали, сънят освобождава това, което хората крият дълбоко в себе си. И следователно обектът с форма на мекотело е автопортрет на спящия Салвадор Дали. Той се оприличи на стрида отшелник и каза, че Гала успяла да я защити от целия свят.

Солидният часовник на картината символизира обективното време, което върви срещу нас, защото лежи с лицето надолу.

Трябва да се отбележи, че времето, записано на всеки часовник, е различно - т.е. всяко махало съответства на събитие, което остава в човешка памет. Часовникът обаче тече и променя главата, тоест паметта е способна да променя събитията.

Мравките в картината са символ на гниене, свързано с детството на художника. Видя труп прилеп, гъмжащи от тези насекоми и оттогава присъствието им се е превърнало във фикс идея на всяко творчество. Мравките пълзят по солидни часовници, като часови и минутни стрелки, така че реалното време се самоубива.

Дали нарича мухите „средиземноморски феи“ и ги смята за насекомите, които вдъхновяват гръцките философи в техните трактати. Древна Еладапряко свързано с маслиновото дърво, символ на мъдростта на древността, което вече не съществува. Поради тази причина маслиновото дърво се изобразява сухо.

Картината изобразява и нос Креус, който се намираше недалеч от роден градДали. Самият сюрреалист го смята за източник на своята философия на параноичните метаморфози. На платното то приема формата на мъгливо синьо небе в далечината и кафяви скали.

Морето, според художника, е вечен символ на безкрая, идеален самолет за пътуване. Времето там тече бавно и обективно, подчинявайки се на вътрешния си живот.

На заден план, близо до скалите, има яйце. Това е символ на живота, заимстван от древногръцките представители на мистичната школа. Те тълкуват Световното яйце като прародител на човечеството. От него се появили двуполовите фани, които създали хората, а половинките на черупката им дали небето и земята.

Друго изображение на фона на картината е огледало, разположено хоризонтално. Нарича се символ на изменчивостта и непостоянството, което обединява субективния и обективния свят.

Екстравагантността и неустоимостта на Дали се крие в това, че неговите истински шедьоври не са неговите картини, а смисълът, скрит в тях. Художникът защити правото на творческа свобода, за връзката между изкуството и философията, историята и други науки.

...Съвременните физици все по-често заявяват, че времето е едно от измеренията на пространството, тоест светът, който ни заобикаля, се състои не от три измерения, а от четири. Някъде на нивото на нашето подсъзнание човек формира интуитивна представа за усещането за време, но е трудно да си го представи. Салвадор Дали е един от малкото хора, които са успели, защото е успял да разтълкува феномен, който никой не е успял да разкрие и пресъздаде преди него.

Салвадор Дали. „Устойчивостта на паметта“

До 105 години от рождението му

Началото на 20 век е време на търсене на нови идеи. Хората искаха нещо необичайно. В литературата започват опитите с думите, а в живописта – с образите. Появяват се символисти, фовисти, футуристи, кубисти и сюрреалисти.

Сюрреализмът (от френски surrealisme - свръхреализъм) е движение в изкуството, философията и културата, формирало се през 20-те години на ХХ век във Франция. Основната концепция на сюрреализма е сюрреалността - комбинация от мечти и реалност. Сюрреализмът е правилата на несъответствията, свързването на несъвместимото, тоест събирането на образи, които са напълно чужди един на друг, в ситуация, която им е напълно чужда. Смята се за основоположник и идеолог на сюрреализма френски писател.

Най-великият представителсюрреализъм в изящни изкуства испански художникСалвадор Дали (1904-1979). От дете обичах да рисувам. Изследване на творчеството съвременни художници, запознаването с трудовете на австрийския психиатър Зигмунд Фройд (1856-1939) оказва решаващо влияние върху развитието на метода на рисуване и естетически възгледибъдещ господар. „Сюрреализмът съм аз!“ - каза Салвадор Дали. Той се отнасяше към собствените си картини като към ръчно направени снимки на мечтите си. И те наистина представляват зашеметяващи комбинации от нереалността на мечтите и фотографските изображения. Освен рисуване, Дали учи театър, литература, теория на изкуството, балет и кино.

Важна роля в живота на сюрреалиста изиграва запознанството му през 1929 г. с (родената в Русия Елена Делювина-Дяконова). Тази необичайна жена се превърна в муза и драматично промени живота на художника. станаха легендарна двойка, като Данте и Беатрис.

Творбите на Салвадор Дали се отличават с изключителна изразителна сила и са известни в целия свят. Той рисува около две хиляди картини, които не спират да учудват: различна реалност, необичайни образи. Един от известни произведенияхудожник Устойчивостта на паметта, което се нарича още Разтопен часовник, във връзка с предмета на изображението.

Интересна е историята на създаването на тази композиция. Един ден, докато чака Гала да се върне у дома, Дали рисува картина със пуст плаж и скали, без тематична насоченост. Според самия художник образът на омекналото време се е родил у него, когато видял парче сирене камамбер, което станало меко от топлината и започнало да се топи в чиния. Естественият ред на нещата започна да се разпада и се появи образът на разпръснат часовник. Хващайки четката си, Салвадор Дали започва да изпълва пустинния пейзаж с топящи се часовници. Два часа по-късно платното беше готово. Авторът нарече своето творение Устойчивостта на паметта.

Устойчивостта на паметта. 1931 г.
Платно, масло. 24x33.
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Творбата е създадена в момент на прозрение, когато сюрреалистът усеща, че живописта може да докаже, че всичко във Вселената е свързано и пропито от единен духовен принцип. Така под четката на Дали се ражда спиращото време. До меките топящи се часовници авторът изобразява твърди джобни часовници, покрити с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини, или да тече гладко, или да бъде разядено от поквара, което според Дали означава разлагане, символизирано тук от суетата на ненаситните мравки. Спящата глава е портрет на самия художник.

Картината поражда у зрителя разнообразни асоциации и усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи. Някои хора намират тук образи на съзнателна и несъзнателна памет, други - „колебания между възходи и падения в състояние на будност и сън“. Както и да е, авторът на композицията постигна основното - успя да създаде незабравимо произведение, което се превърна в класика на сюрреализма. Гала, завръщайки се у дома, съвсем правилно прогнозира, че след като го видя веднъж, никой няма да забрави Устойчивостта на паметта. Платното се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето.

След изложбата на картината в парижкия салон на Пиер Коле, тя е придобита от Нюйоркския музей. През 1932 г., от 9 до 29 януари, тя е изложена в галерията на Жулиен Леви в Ню Йорк "Сюрреалистична живопис, рисунка и фотография". Картините и рисунките на Салвадор Дали, белязани с необуздано въображение и виртуозна техника, са изключително популярни в цял свят.

Година на написване: 1931 г., размери: 33 см х 24 см.

Картината „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана от испанския художник сюрреалист Салвадор Дали и е една от най-големите му известни произведения. В момента се намира в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. Благодарение на огромния брой фенове на тази картина и последователи на художника, тази картина е много популярна и в наши дни често се споменава в съвременната популярна култура.

„Невероятна е слепотата на хората, които винаги правят едно и също нещо. Изненадан съм защо банковият служител не изяжда чека, изненадан съм, че други художници преди мен не са се сетили да рисуват „меки часовници“...“, пише Салвадор Дали.

„Устойчивост на паметта“ е сюрреалистична живопис. Сюрреализмът е културно движение, възникнало през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения на изкуството въвеждат елемент на изненада, неочаквани сравнения и непочтителен хумор. Понякога изкуството, което е свободен израз на сегашното въображение на художника, може да бъде трудно за тълкуване и Устойчивостта на паметта не е изключение. Тук художникът изобразява твърдите предмети като меки.

Картината показва бавно топящ се джобен часовник, отделен от веригите си, морето и пуст плаж в залив, заобиколен от скали на заден план (художникът е вдъхновен от скалите на нос Креус). Част от картината е осветена слънчева светлина, а част е забулена в сянка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите и малки камъчета.

„Пейзажът е състояние на ума“, каза Дали.

Дали често използва философията на твърдото и мекото в своите картини. Според някои експерти топящите се часовници показват течливостта на времето, твърдите камъни представляват реалността на живота, а морето представлява необятността на земята. В картината има и оранжево-червен часовник, покрит с мравки, вероятно символизиращи агонията на чакането. Вниманието привлича и странна фигура в центъра, наподобяваща топяща се глава с голям нос, изплезен език и затворено око с дълги мигли. Вратът й сякаш изчезва в сенките. Някои го тълкуват като шега, главата на човек, втренчен и замръзнал в транс, бъдещият зрител на тази картина, други смятат, че това е главата на самия Дали, по време на мигренозен пристъп. Някои казват също, че главата има тази форма, защото е свободна от всякакви предразсъдъци, или просто мъртва, или художникът е вярвал, че смъртта е свобода, защото е казал: „Свободата - ако дефинирате нейната естетическа категория - е въплъщение на безформеността, това аморфност“, „Смъртта ме очарова с вечността“.

Има много различни версииАнализ на „постоянството на паметта“. Критикът и историкът на изкуството Доун Адес пише, че „мекият часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето“. Когато Дали беше попитан дали е вярно, че това е алюзия към теорията на относителността на Айнщайн, той отговори доста лекомислено, че това е просто сюрреалистична визия на сирене камамбер, топящо се на слънце.

Освен това експертите казват, че значението на творбата може да е повлияно от идеите на Фройд, тъй като картината е рисувана през годините, когато Дали се интересува от работата на Фройд.

„Когато пиша, самият аз не разбирам какъв смисъл се съдържа в моята картина. Но не си мислете, че е безсмислено! Просто е толкова дълбоко и сложно, непринудено и причудливо, че убягва на логичното стандартно възприятие“, каза Дали.

Картината привлича вниманието на любителите на изкуството в продължение на много десетилетия. През това време филмът получи много критики и похвали. За тези, които харесват сюрреалистичния стил на изкуството, това е шедьовър. За други това е просто боклук или в най-добрия случай картина на луд. Както и да е, това е едно от произведенията на изкуството, които дълго време няма да бъдат изтрити от паметта на хората и ще провокират нови аргументи и интерпретации.

„Фактът, че самият аз, непосредствено в момента на рисуване на картините си, не знам нищо за тяхното значение, изобщо не означава, че тези изображения са лишени от всякакъв смисъл. Салвадор Дали

Салвадор Дали „Постоянството на паметта“ („Меки часове“, „Твърдостта на паметта“, „Постоянството на паметта“, „Постоянството на паметта“)

Година на създаване 1931 Маслени бои върху платно, 24*33 см. Картината се съхранява в Музея за модерно изкуство на град Ню Йорк.

Работата на великия испанец Салвадор Дали, както и неговият живот, винаги предизвиква неподправен интерес. Неговите картини, които са до голяма степен неразбираеми, привличат вниманието със своята оригиналност и екстравагантност. Някои остават завинаги очаровани от търсенето на „особен смисъл“, докато други говорят с неприкрито отвращение за психично заболяванехудожник. Но нито единият, нито другият могат да отрекат гениалността.

Сега сме в Музея за модерно изкуство на град Ню Йорк пред картината на великия Дали „Устойчивостта на паметта“. Нека да го разгледаме.

Сюжетът на филма се развива на фона на безлюден сюрреалистичен пейзаж. В далечината виждаме морето, оградено със златни планини в горния десен ъгъл на снимката. Основното внимание на зрителя е привлечено от синкавия джобен часовник, който бавно се топи на слънце. Някои от тях се стичат по странно създание, което лежи на безжизнената земя в центъра на композицията. В това същество може да се разпознае безформена човешка фигура, хипнотизираща с затворени очии изплези език. В левия ъгъл на снимката на преден план има маса. На тази маса има още два часовника - единият капе от ръба на масата, другият, оранжев, ръждив на цвят, запазил оригиналната си форма, е покрит с мравки. В далечния ръб на масата се издига сухо, пречупено дърво, от чиито клони се леят последните синкави часове.

Да, картините на Дали са атака срещу нормалната психика. Каква е историята на картината? Творбата е създадена през 1931г. Легендата разказва, че докато чака Гала, съпругата на художника, да се върне у дома, Дали рисува картина на пуст плаж и скали, а образът на омекналото време се ражда у него, когато вижда парче сирене камамбер. Предполага се, че цветът на синкавия часовник е избран от художника така. На фасадата на къщата в Порт Лигат, където е живял Дали, има счупен слънчев часовник. Все още са бледосини, въпреки че боята постепенно избледнява - точно същият цвят като в картината "Постоянството на паметта".

Картината е изложена за първи път в Париж, в Galerie Pierre Collet, през 1931 г., където е закупена за 250 долара. През 1933 г. картината е продадена на Стенли Резор, който я дарява на музея през 1934 г. Съвременно изкуствов Ню Йорк.

Нека се опитаме да разберем, доколкото е възможно, дали има определено скрит смисъл. Не е известно какво изглежда по-объркващо - сюжетите на самите картини на великия Дали или опитите за тяхното тълкуване. Предлагам да разгледаме как различни хора интерпретират картината.

Изключителният историк на изкуството Федерико Зери (Ф. Зери) пише в своето изследване, че Салвадор Дали „на езика на алюзиите и символите обозначава съзнателна и активна памет под формата на механичен часовник и мравки, които се движат в тях, и несъзнаваното - под формата на мек часовник, който показва неопределено време. По този начин „Устойчивостта на паметта“ изобразява колебанията между възходите и паденията на будни и спящи състояния.“

Едмънд Суингълхърст (E. Swinglehurst) в книгата „Салвадор Дали. Изследване на ирационалното” също се опитва да анализира „Постоянството на паметта”: „До мек часовникДали изобразява солиден джобен часовник, покрит с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини: или да тече гладко, или да бъде разядено от поквара, което според Дали означава гниене, символизирано тук от суетата на ненаситни мравки. Според Суингълхърст „Постоянството на паметта“ се превръща в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Друг изследовател на творчеството на гения, Жил Нере, в книгата си „Дали“ говори много кратко за „Устойчивостта на паметта“: „Известният „мек часовник“ е вдъхновен от образа на сирене камамбер, топящо се на слънце.“

Въпреки това е известно, че почти всяко произведение на Салвадор Дали има подчертан сексуален оттенък. Известен писателДжордж Оруел от 20-ти век пише, че Салвадор Дали „е оборудван с толкова пълен и отличен набор от извращения, че всеки може да му завиди“. В това отношение интересни изводи прави нашият съвременник, привърженик на класическата психоанализа, Игор Поперечни. Наистина ли само „метафората на гъвкавостта на времето“ беше изложена на показ, за ​​да могат всички да я видят? Той е пълен с несигурност и липса на интриги, което е изключително необичайно за Дали.

В своята работа „Игрите на ума на Салвадор Дали“ Игор Поперечни стигна до извода, че „наборът от извращения“, за който говори Оруел, присъства във всички произведения на великия испанец. При анализа на цялостното творчество на Гения бяха идентифицирани определени групи от символи, които при подходящо подреждане в картината определят нейното смислово съдържание. Има няколко такива символа в Устойчивостта на паметта. Това са разперени часовници и лице, „сплескано“ от удоволствие, мравки и мухи, изобразени на циферблати, които показват точно 6 часа.

Анализирайки всяка от групите символи, тяхното разположение в картините, като взема предвид традициите на значенията на символите, изследователят стига до извода, че тайната на Салвадор Дали се крие в отричането на смъртта на майка му и кръвосмесително желание за нея.

Живеейки в изкуствено създадена от самия него илюзия, Салвадор Дали живя 68 години след смъртта на майка си в очакване на чудото – нейната поява на този свят. Една от основните идеи на много картини на гения е идеята за майката, която е в летаргичен сън. Намек за Сопормравките станаха повсеместни и с тях се хранеха хора в това състояние в древната мароканска медицина. Според Игор Поперечни в много от картините на Дали той изобразява майка си със символи: под формата на домашни животни, птици, както и планини, скали или камъни. В картината, която сега изучаваме, в началото може да не забележите малка скала, върху която се простира безформено същество, което е нещо като автопортрет на Дали...

Софтуерният часовник на снимката показва същото време - 6 часа. Съдейки по ярки цветовепейзаж, това е сутрин, защото в Каталуния, родината на Дали, нощта не настъпва в 6 часа. Какво тревожи един мъж в шест сутринта? След какви сутрешни усещания Дали се събуди „напълно съкрушен“, както споменава самият Дали в книгата си „Дневникът на един гений“? Защо има муха, седнала на мекия часовник, в символиката на Дали - знак за порок и духовен разпад?

Въз основа на всичко това изследователят стига до заключението, че картината записва времето, когато лицето на Дали изпитва перверзно удоволствие, отдавайки се на „морален разпад“.

Това са някои гледни точки за скрития смисъл на картината на Дали. Просто трябва да решите коя интерпретация ви харесва най-много.

Картината на Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" е може би най-известната от творбите на художника. Мекотата на висящ и капещ часовник е едно от най-необичайните изображения, използвани някога в живописта. Какво искаше да каже Дали с това? Изобщо искахте ли? Можем само да гадаем. Остава само да признаем победата на Дали, спечелена с думите: „Сюрреализмът съм аз!“

Това приключва обиколката. Моля, задавайте въпроси.