ชีวประวัติ

Jean-Baptiste Poquelin เป็นนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างละครตลกคลาสสิก เป็นนักแสดงโดยอาชีพและเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามคณะละคร Molière (Troupe de Molière, 1643-1680)

ช่วงปีแรก ๆ

Jean-Baptiste Poquelin มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมานานหลายศตวรรษ Jean-Baptiste พ่อของ Jean Poquelin (1595-1669) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและพนักงานรับใช้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และส่งลูกชายของเขาไปเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิตอันทรงเกียรติ - วิทยาลัย Clermont (ปัจจุบันคือ Lyceum of Louis the Great ในปารีส) โดยที่ Jean- Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านต้นฉบับของนักเขียนชาวโรมันได้อย่างคล่องแคล่วและตามตำนานก็แปลบทกวีปรัชญาของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส (การแปลหายไป) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ

จุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดง

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่ได้มากไปกว่าฝีมือของพ่อของเขาและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้ชื่อบนเวที Moliere หลังจากพบกับนักแสดงตลกอย่างโจเซฟและแมดเดอลีน เบจาร์ต เมื่ออายุ 21 ปี โมลิแยร์ก็กลายเป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtre ซึ่งเป็นคณะละครชาวปารีสกลุ่มใหม่ที่มีนักแสดง 10 คน ซึ่งจดทะเบียนกับทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2186 หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะละครของโรงแรม Burgundy และ Marais ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วในปารีส "Brilliant Theatre" จึงสูญหายไปในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนๆ นักแสดงของเขาตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัด โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกท่องเที่ยวที่นำโดยดูเฟรสเน

คณะโมลิแยร์ในต่างจังหวัด ละครครั้งแรก

หลงทาง โมลิแยร์ในจังหวัดฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (Fronde) ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนๆ ของเขาได้เข้าร่วมกับ Dufresne และในปี 1650 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Molière เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งผลงานของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่โมลิแยร์เล่นในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“Gros-René the Schoolboy” “The Pedant Doctor” “Gorgibus in the Bag” “Plan-Plan” “Three Doctors,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณมีอิทธิพลต่อละครตลกหลักๆ ในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Moliere ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะ นักแสดงชายมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของเธอแข็งแกร่งขึ้น มันเพิ่มมากขึ้นอีกหลังจากที่ Moliere แต่งบทกวีตลกยอดเยี่ยมสองเรื่อง - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) เขียนเป็นภาษาอิตาลี มารยาท วรรณกรรมตลก- โครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการลอกเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่ ตามหลักการที่ Moliere อ้างว่า "จะนำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองอยู่ที่การพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

คณะของ Molière ค่อยๆ ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง และในปี 1658 ตามคำเชิญของ Monsieur น้องชายของกษัตริย์ วัย 18 ปี พวกเขาจึงกลับไปปารีส

สมัยปารีส

ในปารีส คณะของโมลิแยร์เปิดตัวเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2201 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้า พระเจ้าหลุยส์ที่ 14- เรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1658 ถึง 1673 Moliere สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา

เรื่องตลกตอนต้น

กิจกรรมของ Moliere ในยุคชาวปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (ฝรั่งเศส: Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในการเล่นครั้งแรกที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ Moliere ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความเสแสร้งและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในห้องโถงของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณกรรม (ดู Precious Literature) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นส่วนของผู้หญิง) หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

สำหรับคุณค่าทางวรรณกรรมและสังคมที่ยอดเยี่ยม “Pimps” ถือเป็นเรื่องตลกทั่วๆ ไป โดยทำซ้ำเทคนิคดั้งเดิมของประเภทนี้ องค์ประกอบที่ตลกขบขันแบบเดียวกันนี้ ซึ่งทำให้อารมณ์ขันของ Molière มีความสว่างและความสมบูรณ์ในพื้นที่ ยังแทรกซึมอยู่ในละครเรื่องถัดไปของ Molière เรื่อง "Sganarelle, or the Imaginary Cuckold" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660) ที่นี่ คนรับใช้อันธพาลที่ชาญฉลาดของคอเมดี้เรื่องแรก - Mascarille - ถูกแทนที่ด้วย Sganarelle ที่โง่เขลาและครุ่นคิดซึ่งภายหลังได้รับการแนะนำโดย Moliere เข้าสู่ ทั้งบรรทัดคอเมดี้ของเขา

การแต่งงาน

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ได้ลงนามในสัญญาเสกสมรสกับอาร์มันด์ เบจาร์ต น้องสาวของแมดเดอลีน เขาอายุ 40 ปี Armande อายุ 20 ปี เมื่อเทียบกับความเหมาะสมในเวลานั้นมีเพียงคนที่ใกล้เคียงที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ในกรุงปารีส

ตลกการเลี้ยงดู

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The School for Husbands" (L'école des maris, 1661) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพยนตร์ตลกสำหรับผู้ใหญ่ที่ตามมาเรื่อง "The School for Wives" (L'école des femmes, 1662) ถือเป็นผลงานของโมลิแยร์ เปลี่ยนจากเรื่องตลกขบขันไปสู่การศึกษาตลกสังคมและจิตวิทยา Moliere นำเสนอคำถามเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน ทัศนคติต่อผู้หญิง และโครงสร้างครอบครัว การขาดพยางค์เดียวในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ “School for Husbands” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “School for Wives” เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนผังดั้งเดิมของเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน "School of Wives" มีความลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า "School of Husbands" อย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสัมพันธ์กับมันเหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

คอเมดี้ที่เหน็บแนมเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นให้ศัตรูของนักเขียนบทละครโจมตีอย่างดุเดือด โมลิแยร์โต้ตอบพวกเขาด้วยการเล่นโต้เถียง "Critique of the School of Wives" (La critique de "L'École des femmes", 1663) ปกป้องตัวเองจากการตำหนิว่าเป็นคนงี่เง่าด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่เขาได้กำหนดลัทธิของเขาในฐานะกวีการ์ตูน (“ เจาะลึกเข้าไปในด้านที่ตลกขบขันของธรรมชาติของมนุษย์และพรรณนาถึงข้อบกพร่องของสังคมบนเวทีอย่างขบขัน”) และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลาง สำหรับ “กฎเกณฑ์” ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการใช้ "กฎ" ที่อวดรู้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของ Moliere ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการฝึกฝนการแสดงละครของเขา

การสำแดงความเป็นอิสระแบบเดียวกันของ Moliere อีกประการหนึ่งคือความพยายามของเขาที่จะพิสูจน์ว่าการแสดงตลกไม่เพียงไม่ต่ำกว่าเท่านั้น แต่ยัง "สูงกว่า" มากกว่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นประเภทหลักของบทกวีคลาสสิกอีกด้วย ใน "การวิพากษ์วิจารณ์ "โรงเรียนสำหรับภรรยา" ผ่านปากของโดแรนท์เขาวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมคลาสสิกจากมุมมองของความไม่สอดคล้องกับ "ธรรมชาติ" ของมัน (sc. VII) นั่นคือจากมุมมองของความสมจริง . การวิพากษ์วิจารณ์นี้มุ่งตรงไปที่ประเด็นของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก โดยต่อต้านการให้ความสำคัญกับศาลและแบบแผนของสังคมชั้นสูง

โมลิแยร์ปัดป้องการโจมตีครั้งใหม่จากศัตรูของเขาในละครเรื่อง "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663) ต้นฉบับในด้านแนวคิดและการก่อสร้าง (การกระทำเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ให้ข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับงานของ Moliere กับนักแสดงและการพัฒนามุมมองของเขาเพิ่มเติมเกี่ยวกับแก่นแท้ของโรงละครและงานของการแสดงตลก จากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคู่แข่งของเขา - นักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีโดยปฏิเสธวิธีการเล่นโศกนาฏกรรมที่โอ่อ่าตามอัตภาพของพวกเขา Moliere ในเวลาเดียวกันก็หันเหความสนใจที่เขานำคนบางคนขึ้นไปบนเวที สิ่งสำคัญคือด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาเยาะเย้ยผู้สับไพ่ - มาร์ควิสในศาลโดยโยนวลีที่โด่งดังออกมา:“ มาร์ควิสในปัจจุบันทำให้ทุกคนหัวเราะในละคร และเช่นเดียวกับที่คอเมดีโบราณมักพรรณนาถึงคนรับใช้ธรรมดาๆ ที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในลักษณะเดียวกับที่เราต้องการมาร์ควิสเฮฮาที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม”

คอเมดี้สำหรับผู้ใหญ่ ตลกบัลเล่ต์

จากการต่อสู้ที่เกิดขึ้นหลังจากโรงเรียนเพื่อภรรยา โมลิแยร์ได้รับชัยชนะ นอกจากชื่อเสียงของเขาที่เพิ่มมากขึ้นแล้ว ความสัมพันธ์ของเขากับศาลก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน โดยเขาได้แสดงละครที่แต่งขึ้นสำหรับการเฉลิมฉลองในศาลมากขึ้นเรื่อยๆ และก่อให้เกิดการแสดงอันยอดเยี่ยม Moliere สร้างสรรค์ที่นี่ ประเภทพิเศษ“ บัลเล่ต์ตลก” ผสมผสานบัลเล่ต์ (ความบันเทิงในศาลประเภทโปรดซึ่งกษัตริย์เองและผู้ติดตามทำหน้าที่เป็นนักแสดง) เข้ากับเรื่องตลกโดยให้แรงจูงใจในการวางแผนการเต้นรำ "ทางเข้า" ของแต่ละคนและจัดฉากด้วยฉากการ์ตูน การแสดงบัลเล่ต์ตลกเรื่องแรกของ Molière คือ “The Insufferables” (Les fâcheux, 1661) มันปราศจากการวางอุบายและนำเสนอฉากที่แตกต่างกันหลายฉากที่ห่อหุ้มอยู่ในแกนหลักของพล็อตดั้งเดิม Moliere พบเนื้อหาที่เสียดสีและเหมาะเจาะในชีวิตประจำวันมากมายที่นี่เพื่อบรรยายถึงสังคมที่สำรวย นักพนัน นักดวล นักฉายภาพ และคนอวดรู้ ซึ่งด้วยความไร้รูปแบบ บทละครนี้เป็นก้าวไปข้างหน้าในแง่ของการเตรียมการแสดงตลกที่มีมารยาท ซึ่งการสร้างสรรค์ดังกล่าว งานของ Moliere (“ The Insufferables” ถูกจัดแสดงก่อน "Schools for Wives")

ความสำเร็จของ "Insufferables" ทำให้ Moliere พัฒนาแนวตลก-บัลเล่ต์ต่อไป ใน "The Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664) โมลิแยร์ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันระหว่างองค์ประกอบตลกขบขัน (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elis" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์ใช้เส้นทางตรงกันข้าม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม ประเภทตลกขบขันในชีวิตประจำวันประเภทแรกแสดงโดยบทละคร "Love the Healer" (L'amour médécin, 1665), "The Sicilian หรือ Love the Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “The Countess d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “The Imaginary Ill” (จินตนาการของเลอ มาเลด, 1673) แม้จะมีระยะทางอันมหาศาลที่จะแยกเรื่องตลกดั้งเดิมอย่าง "The Sicilian" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงกรอบสำหรับบัลเล่ต์ "Moorish" ออกจากภาพยนตร์ตลกทางสังคมที่กว้างขวางเช่น "The Bourgeois in the Nobility" และ "The Imaginary Invalid" เรายังคง มีการพัฒนาเรื่องตลกประเภทหนึ่งที่นี่ - บัลเล่ต์ที่เติบโตมาจากเรื่องตลกโบราณและอยู่บนแนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere บทละครเหล่านี้แตกต่างจากละครตลกเรื่องอื่น ๆ ของเขาเฉพาะต่อหน้าบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้ลดความคิดในการเล่นเลย: Moliere แทบจะไม่ยอมให้รสนิยมของศาลที่นี่เลย สถานการณ์จะแตกต่างออกไปในละครตลก-บัลเล่ต์ประเภทที่สอง กล้าหาญ-อภิบาล ซึ่งรวมถึง: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - เขียนร่วมกับ Corneille)

“ทาร์ตตัฟ”

(เลอ ทาร์ทัฟเฟ, 1664-1669). ศัตรูตัวฉกาจของโรงละครและวัฒนธรรมชนชั้นกลางทั้งโลกซึ่งมุ่งต่อต้านนักบวช ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยการกระทำสามเรื่องและพรรณนาถึงนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในงานเทศกาล "ความเพลิดเพลินแห่งเกาะเวทมนตร์" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนนี้ ขององค์กรศาสนา “สมาคมศีลศักดิ์สิทธิ์” (Société du Saint Sacreament) ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาใน “Placet” ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า “ต้นฉบับได้รับการห้ามคัดลอก” แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่อนุญาตให้นำเสนอตลกซึ่งมี 5 องก์และมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออกอีกครั้ง เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด Tartuffe ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

แม้ว่า Tartuffe จะไม่ใช่นักบวชในนั้น แต่ฉบับล่าสุดแทบจะไม่นุ่มนวลไปกว่าเดิม ด้วยการขยายโครงร่างของภาพลักษณ์ของ Tartuffe ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นคนหัวดื้อคนหน้าซื่อใจคดและเป็นคนเสรีนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นคนทรยศผู้แจ้งข่าวและคนใส่ร้ายอีกด้วยซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเขากับศาลตำรวจและแวดวงศาล Moliere ได้เสริมความแข็งแกร่งของการเสียดสีอย่างมีนัยสำคัญ ของหนังตลกและกลายเป็นจุลสารทางสังคม แสงสว่างเพียงแห่งเดียวในอาณาจักรแห่งความคลุมเครือ การปกครองแบบเผด็จการ และความรุนแรงคือกษัตริย์ผู้ชาญฉลาด ผู้ซึ่งตัดปมของอุบายและจัดเตรียมให้ เช่นเดียวกับ deus ex machina การจบลงอย่างมีความสุขอย่างกะทันหันของหนังตลก แต่เนื่องจากความประดิษฐ์และความไม่น่าเชื่อ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จจึงไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในแก่นแท้ของหนังตลก

“ดอนฮวน”

หากใน Tartuffe Moliere โจมตีศาสนาและโบสถ์ดังนั้นใน Don Juan หรืองานฉลองหิน (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) เป้าหมายของการเสียดสีของเขาคือขุนนางศักดินา Moliere สร้างจากบทละครจากตำนานชาวสเปนของ Don Juan ผู้ล่อลวงผู้หญิงที่ฝ่าฝืนกฎแห่งสวรรค์และกฎของมนุษย์อย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาให้พล็อตเรื่องเร่ร่อนนี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ เกือบทุกขั้นตอนของยุโรปซึ่งเป็นพัฒนาการเสียดสีดั้งเดิม ภาพลักษณ์ของดอนฮวนวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ผู้เป็นที่รักซึ่งรวบรวมกิจกรรมนักล่าความทะเยอทะยานและความปรารถนาในอำนาจของขุนนางศักดินาในยุครุ่งเรือง Moliere กอปรด้วยลักษณะประจำวันของขุนนางชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - ผู้เสรีนิยม ผู้ข่มขืนและ "เสรีนิยม" ไร้ศีลธรรม เสแสร้ง หยิ่งยโส และเหยียดหยาม เขาทำให้ดอนฮวนเป็นผู้ปฏิเสธรากฐานทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานของสังคมที่มีระเบียบเรียบร้อย ดอนฮวนไม่มีความรู้สึกกตัญญู เขาฝันถึงการตายของพ่อ เขาล้อเลียนคุณธรรมชนชั้นกลาง ล่อลวงและหลอกลวงผู้หญิง ทุบตีชาวนาที่ยืนหยัดเพื่อเจ้าสาว กดขี่คนรับใช้ ไม่จ่ายหนี้ และขับไล่เจ้าหนี้ออกไป ดูหมิ่นโกหกและกระทำการโดยประมาท แข่งขันกับ Tartuffe และเหนือกว่าเขาด้วยการดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง (เปรียบเทียบการสนทนาของเขากับ Sganarelle - d. V, sc. II) Moliere นำความขุ่นเคืองของเขาไปสู่คนชั้นสูงซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปของ Don Juan เข้าไปในปากของพ่อของเขา Don Luis ขุนนางเก่าและคนรับใช้ของ Sganarelle ซึ่งแต่ละคนได้เปิดเผยความเลวทรามของ Don Juan ในทางของตัวเองโดยพูดวลีที่บ่งบอกถึงคำด่าของ Figaro ( เช่น “ชาติกำเนิดที่ปราศจากความกล้าหาญก็ไม่มีค่าอะไร” “ถ้าเขาเป็นลูกหาบก็อยากจะแสดงความเคารพต่อลูกหาบ ผู้ชายที่ยุติธรรมยิ่งกว่าบุตรผู้ถือมงกุฎถ้าเขาเสเพลเหมือนคุณ” เป็นต้น)

แต่ภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่ได้เกิดจากลักษณะเชิงลบเท่านั้น ดอนฮวนมีเสน่ห์อย่างมากสำหรับความชั่วช้าของเขา: เขาฉลาดมีไหวพริบกล้าหาญและโมลิแยร์ประณามดอนฮวนว่าเป็นผู้ถือความชั่วร้ายในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาและแสดงความเคารพต่อเสน่ห์ของอัศวินของเขา

"คนใจร้าย"

หาก Moliere แนะนำ Tartuffe และ Don Juan ถึงลักษณะที่น่าเศร้าหลายประการที่เกิดขึ้นผ่านโครงสร้างของแอ็คชั่นตลก จากนั้นใน The Misanthrope (Le Misanthrope, 1666) ลักษณะเหล่านี้จะทวีความรุนแรงมากจนเกือบจะผลักองค์ประกอบของการ์ตูนออกไปจนหมด ตัวอย่างทั่วไปของหนังตลก "สูง" ที่มีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครโดยมีความโดดเด่นของบทสนทนามากกว่าการกระทำภายนอกโดยไม่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันโดยสิ้นเชิงด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นน่าสมเพชและเสียดสี จากสุนทรพจน์ของตัวเอก “The Misanthrope” โดดเด่นในงานของ Moliere

Alceste ไม่เพียงแต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้ประณามความชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้นที่มองหา "ความจริง" และไม่พบมัน: เขายังมีแผนผังน้อยกว่าตัวละครก่อนหน้านี้หลายตัวอีกด้วย ในด้านหนึ่งนี่คือ ฮีโร่เชิงบวกซึ่งความขุ่นเคืองอันสูงส่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ขาดคุณสมบัติเชิงลบ: เขาใจแคบเกินไป ไม่มีไหวพริบ ขาดสัดส่วนและมีอารมณ์ขัน

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไปเรื่อง "The Misanthrope" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากผู้ชมซึ่งกำลังมองหาความบันเทิงในโรงละครเป็นหลัก เพื่อรักษาบทละคร Moliere ได้เพิ่มเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Reluctant Doctor" (ฝรั่งเศส: Le médécin Malgré lui, 1666) เครื่องประดับชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเก็บรักษาไว้ในละคร ได้พัฒนาธีมที่ Moliere ชื่นชอบในเรื่องหมอต้มตุ๋นและผู้โง่เขลา เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของงานของเขาเมื่อ Moliere ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการแสดงตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาแสดงตลกที่สนุกสนานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปราศจากงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moliere ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเรื่องตลกขบขันที่น่าสนใจเช่น Monsieur de Poursonnac และ The Tricks of Scapin (French Les fourberies de Scapin, 1671) โมลิแยร์กลับมาที่นี่เพื่อพบกับแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - สู่เรื่องตลกโบราณ

ในแวดวงวรรณกรรมทัศนคติที่ค่อนข้างดูหมิ่นต่อบทละครที่หยาบคายเหล่านี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นมานานแล้ว ทัศนคตินี้ย้อนกลับไปถึงสมาชิกสภานิติบัญญัติของ Boileau แนวคลาสสิกซึ่งประณาม Moliere ว่าเป็นคนตลกและแสดงท่าทีต่อรสนิยมหยาบของฝูงชน

ประเด็นหลักของช่วงเวลานี้คือการเยาะเย้ยชนชั้นกระฎุมพีซึ่งพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงและเกี่ยวข้องกับมัน หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาใน “Georges Dandin” (French George Dandin, 1668) และใน “The Bourgeois in the Nobility” ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกที่พัฒนาพล็อตเรื่อง "เร่ร่อน" ยอดนิยมในรูปแบบของเรื่องตลกบริสุทธิ์ Moliere เยาะเย้ย "คนพุ่งพรวด" ที่ร่ำรวย (ชาวฝรั่งเศส parvenu) จากชาวนาผู้ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของบารอนที่ล้มละลายด้วยความเย่อหยิ่งโง่เขลา นอกใจเขาอย่างเปิดเผยกับมาร์ควิสทำให้เขาดูเหมือนคนโง่และในที่สุดก็บังคับให้เขาขอการอภัยจากเธอ หัวข้อเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นใน “The Bourgeois in the Nobility” หนึ่งในผลงานบัลเล่ต์คอเมดีที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Moliere ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างชาญฉลาดในการสร้างบทสนทนาที่ใกล้เคียงกับจังหวะการเต้นบัลเล่ต์ (cf. Quartet of คู่รัก - หมายเลข III, sc. X) หนังตลกเรื่องนี้เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้ายที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีที่เลียนแบบขุนนางที่มาจากปากกาของเขา

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "The Miser" (L'avare, 1668) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Eggball" (French Aulularia) โดย Plautus, Moliere วาดภาพที่น่ารังเกียจของคนขี้เหนียว Harpagon (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส ) ซึ่งความหลงใหลในการสะสมมีลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด

โมลิแยร์ยังก่อปัญหาเรื่องครอบครัวและการแต่งงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง Learned Women (French Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมของ "แมงดา" แต่พัฒนาให้กว้างขึ้นและลึกขึ้นมาก เป้าหมายของการเสียดสีของเขาที่นี่คือผู้หญิงอวดรู้ที่รักวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบของครอบครัว

คำถามเกี่ยวกับการล่มสลายของครอบครัวชนชั้นกลางยังถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของโมลิแยร์เรื่อง “The Imaginary Invalid” (ฝรั่งเศส: Le Malade imaginaire, 1673) คราวนี้ สาเหตุของการล่มสลายของครอบครัวคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้าน อาร์แกน ที่คิดว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ศีลธรรมและโง่เขลา การดูหมิ่นแพทย์ของ Moliere ดำเนินไปในละครของเขาทั้งหมด

วันสุดท้ายของชีวิตและความตาย

หนังตลกเรื่อง “The Imaginary Invalid” เขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนักเป็นหนังตลกที่สนุกและร่าเริงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย

รายการผลงาน

ผลงานที่รวบรวมไว้ครั้งแรกของ Moliere ดำเนินการโดยเพื่อนของเขา Charles Varlet Lagrange และ Vino ในปี 1682

บทละครที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ความหึงหวงของ Barboulieu เรื่องตลก (1653)
หมอบิน เรื่องตลก (1653)
Shaly หรือทุกสิ่งทุกอย่างอยู่นอกสถานที่ ตลกในข้อ (1655)
ความรำคาญของความรัก ตลก (1656)
ไพรม์ตลกตลก (1659)
Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold หนังตลก (1660)
ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายอิจฉา หนังตลก (1661)
โรงเรียนเพื่อสามี ตลก (2204)
น่ารำคาญตลก (1661)
โรงเรียนสำหรับภรรยา ตลก (2205)
คำติชมของ "โรงเรียนเพื่อภรรยา" ตลก (2206)
แวร์ซายกะทันหัน (1663)
การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ เรื่องตลก (1664)
เจ้าหญิงแห่งเอลิส หนังตลกผู้กล้าหาญ (1664)
Tartuffe หรือคนหลอกลวง หนังตลก (1664)
ดอนฮวนหรืองานฉลองหิน ตลก (1665)
ความรักคือผู้รักษา ตลก (1665)
คนเกลียดชัง, ตลก (1666)
หมอไม่เต็มใจ ตลก (1666)
เมลิเซิร์ต ตลกอภิบาล (ค.ศ. 1666 ยังไม่เสร็จ)
การ์ตูนอภิบาล (1667)
ชาวซิซิลีหรือรักจิตรกร ตลก (1667)
Amphitryon ตลก (1668)
Georges Dandin หรือ Fooled Husband หนังตลก (1668)
คนขี้เหนียว ตลก (1668)
Monsieur de Poursonnac บัลเล่ต์ตลก (1669)
Brilliant Lovers, ตลก (1670)
พ่อค้าในขุนนาง บัลเล่ต์ตลก (1670)
Psyche, โศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ (1671 ร่วมกับ Philippe Quinault และ Pierre Corneille)
The Tricks of Scapin ตลกขำขัน (1671)
เคาน์เตส d'Escarbagna ตลก (1671)
ผู้หญิงที่เรียนรู้ ตลก (1672)
The Imaginary Invalid หนังตลกพร้อมดนตรีและการเต้นรำ (1673)

ละครที่ไม่รอด

หมอรักตลก (1653)
แพทย์คู่แข่งสามคน ตลก (1653)
ครูโรงเรียน เรื่องตลก (1653)
คาซาคิน เรื่องตลก (1653)
Gorgibus ในกระเป๋าเรื่องตลก (1653)
Gobber เรื่องตลก (1653)
ความหึงหวงของ Gros-René เรื่องตลก (1663)
เด็กนักเรียน Gros-René เรื่องตลก (1664)

ความหมาย

Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาตลกชนชั้นกลางในเวลาต่อมาทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ภายใต้สัญลักษณ์ของ Moliere ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวมันเอง" เข้าสู่ การต่อสู้ทางการเมืองด้วยระบบกษัตริย์อันสูงส่ง เธออาศัย Moliere ในศตวรรษที่ 18 ทั้งคอเมดีเพื่อความบันเทิงของ Regnard และคอเมดีเสียดสีของ Lesage ซึ่งพัฒนาใน "Turkar" ซึ่งเป็นนักการเงินชาวนาภาษีประเภทหนึ่งซึ่ง Molière สรุปสั้น ๆ ใน "The Countess d'Escarbanhas" สังคมโลกยังได้รับอิทธิพลจากหนังตลก "ชั้นสูง" ของโมลิแยร์ด้วย ตลกในประเทศ Piron และ Gresset และภาพยนตร์ตลกทางศีลธรรมและซาบซึ้งของ Detouches และ Nivelle de Lachausse สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกในชนชั้นของชนชั้นกลาง แม้จะมาจากที่นี่ แนวเพลงใหม่ละครชนชั้นกลางหรือชนชั้นกลางซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกจัดทำขึ้นโดยละครตลกเรื่องมารยาทของ Moliere ซึ่งพัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางการแต่งงานการเลี้ยงดูลูกอย่างจริงจังซึ่งเป็นประเด็นหลักของละครชนชั้นกลาง

จากโรงเรียนของ Moliere ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ The Marriage of Figaro, Beaumarchais คนเดียวมา ผู้สืบทอดที่สมควร Moliere ในสาขาตลกเสียดสีสังคม สิ่งที่สำคัญน้อยกว่าคืออิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกของชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งต่างจากทัศนคติพื้นฐานของ Moliere ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงตลกของ Molière (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกใช้โดยปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิงแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Méillac และ Halévy, Payeron และคนอื่นๆ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็มีประสิทธิผลไม่น้อย และในประเทศต่างๆ ในยุโรป การแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานตลกของชนชั้นกลางระดับประเทศ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษระหว่างการฟื้นฟู (Wycherley, Congreve) และในศตวรรษที่ 18 โดย Fielding และ Sheridan นี่เป็นกรณีในเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere ได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของการแสดงตลกของ Moliere ในอิตาลีซึ่ง Goldoni ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Moliere Moliere มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อ Holberg ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์ก และในสเปนในเรื่อง Moratin

ในรัสเซีย ความคุ้นเคยกับคอเมดีของ Moliere เริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานได้แสดงเป็น "The Reluctant Doctor" ในคฤหาสน์ของเธอ ใน ต้น XVIIIวี. เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวัง โมลิแยร์ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันนี้เป็นผู้เลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" มากที่สุดถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนของโมลิแยร์ สไตล์คลาสสิก- Fonvizin, V.V. Kapnist และ I.A. แต่ผู้ติดตาม Moliere ที่เก่งที่สุดในรัสเซียคือ Griboedov ซึ่งในรูปของ Chatsky ได้มอบ "The Misanthrope" เวอร์ชันที่ถูกใจของ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้ค่อนข้างดั้งเดิมโดยเติบโตในสภาพแวดล้อมเฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการรัสเซียในยุค 20 . ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจาก Griboyedov โกกอลจ่ายส่วย Moliere โดยแปลเรื่องตลกเรื่องหนึ่งของเขาเป็นภาษารัสเซีย (“ Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาถูกภรรยาของเขาหลอก”); ร่องรอยของอิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อ Gogol นั้นชัดเจนแม้กระทั่งในสารวัตรรัฐบาล ผู้สูงศักดิ์ในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Moliere เช่นกัน ในยุคก่อนการปฏิวัติ ผู้กำกับสมัยใหม่ชนชั้นกลางพยายามประเมินละครของ Moliere อีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" และการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาด (Meyerhold, Komissarzhevsky)

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครใหม่ๆ บางแห่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ได้รวมบทละครของ Moliere ไว้ในละครด้วย มีความพยายามในแนวทาง "ปฏิวัติ" ใหม่กับ Moliere หนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดคือการผลิต "Tartuffe" ที่โรงละคร Leningrad State Drama ในปี 1929 ทิศทาง (N. Petrov และ Vl. Solovyov) ย้ายการแสดงตลกไปสู่ศตวรรษที่ 20 แม้ว่าผู้กำกับจะพยายามพิสูจน์นวัตกรรมของตนโดยมีข้อโต้แย้งทางการเมืองที่ไม่น่าเชื่อถือมากนัก (พวกเขากล่าวว่าละครเรื่องนี้ "ทำงานตามแนวของการเปิดเผยลัทธิคลุมเครือทางศาสนาและความคลั่งไคล้และตามแนวลัทธิทาร์ทัฟเซียนของผู้ประนีประนอมทางสังคมและลัทธิฟาสซิสต์ทางสังคม") แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไร เป็นเวลานาน ละครเรื่องนี้ถูกกล่าวหา (แม้ว่าจะโพสต์ข้อเท็จจริงแล้ว) ว่าเป็น "อิทธิพลทางสุนทรีย์ที่เป็นทางการ" และถูกถอดออกจากละคร และ Petrov และ Solovyov ถูกจับและเสียชีวิตในค่าย

ต่อมา การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการของโซเวียตได้ประกาศว่า "ด้วยโทนทางสังคมที่ลึกซึ้งของคอเมดีของ Moliere วิธีการหลักของเขาซึ่งอิงตามหลักการของวัตถุนิยมเชิงกลไกนั้นเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับละครชนชั้นกรรมาชีพ" (เทียบกับ "The Shot" โดย Bezymensky)

หน่วยความจำ

ถนนในปารีสในเขตเมืองที่ 1 ได้รับการตั้งชื่อตาม Moliere ตั้งแต่ปี 1867
ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมลิแยร์
อาคารหลักตั้งชื่อตาม Moliere รางวัลละครฝรั่งเศส - La cérémonie des Molières มีมาตั้งแต่ปี 1987

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

ในปี 1662 โมลิแยร์แต่งงานกับนักแสดงสาวในคณะของเขา Armande Béjart น้องสาวของ Madeleine Béjart ซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนในคณะของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการนินทาและข้อกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีข้อสันนิษฐานว่า Armande เป็นลูกสาวของ Madeleine และ Moliere และเกิดในช่วงหลายปีที่เดินทางไปทั่วจังหวัด เพื่อหยุดการนินทาดังกล่าว กษัตริย์จึงกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มันด์
ในปี ค.ศ. 1808 ที่โรงละครโอเดียนในปารีส การแสดงตลกเรื่อง "The Wallpaper" ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล ("La Tapisserie") ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล สันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกเรื่อง "คอซแซค" ของโมลิแยร์ เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมที่ชัดเจนและเปลี่ยนชื่อตัวละคร มีเพียงตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guyot de Say พยายามฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและในปี 1911 ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีของโรงละคร Foley-Dramatic โดยเปลี่ยนกลับเป็นชื่อเดิม
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 บทความของปิแอร์ หลุยส์ "Molière - การสร้าง Corneille" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร ComOEdia เมื่อเปรียบเทียบบทละคร “Amphitryon” ของ Moliere และ “Agésilas” ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere เซ็นชื่อเฉพาะข้อความที่ Corneille แต่งเท่านั้น แม้ว่าปิแอร์ หลุยส์จะเป็นคนหลอกลวง แต่แนวคิดที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "กิจการโมลิแยร์-คอร์เนย์" ก็แพร่หลายไป รวมถึงในงาน "Corneille in the Mask of Moliere" ของอองรี ปูเลย์ (1957), "โมลิแยร์ หรือ ผู้เขียนในจินตนาการ” โดยทนายความ Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goyer (1990), “ The Moliere Case: The Great Literary Deception” โดย Denis Boissier (2004) ฯลฯ

“ฉันรู้จักและรักโมลิแยร์มาตั้งแต่เด็กและเรียนร่วมกับเขามาตลอดชีวิต ทุกๆ ปีฉันจะ

ฉันอ่านผลงานของเขาหลายชิ้นอีกครั้งเพื่อที่จะมีส่วนร่วมในเรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง

ทักษะที่น่าทึ่ง แต่ฉันรัก Moliere ไม่เพียงเพราะความสมบูรณ์แบบของเขาเท่านั้น

เทคนิคทางศิลปะและบางทีอาจจะเพื่อเสน่ห์ของเขาเป็นหลัก

ความเป็นธรรมชาติ..." ถ้อยคำของ "นักเรียนกตัญญู" เหล่านี้เป็นของเกอเธ่ผู้สร้าง

"เฟาสต์" ซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมโลกทั้งหมด มิชาเอล บุลกาคอฟ

ในฐานะนักเรียนมัธยมปลายและนักเรียนฉันดูโอเปร่า "เฟาสท์" สี่สิบเอ็ดครั้งซึ่งไม่มีเลย

ความสงสัยทำให้เกิดแนวคิดเริ่มต้นของ "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" แต่ในขณะนั้น

Bulgakov เช่นเดียวกับ Moliere ที่เคยเป็นเด็กใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงและต่อมาก็หนักหน่วง

ในช่วงชีวิตของเขาเมื่อละครของ Bulgakov ถูกแบนเพื่อเสริมสร้างจิตวิญญาณของเขา

หันไปหาชะตากรรมของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่และเขียน นวนิยายสารคดี"ชีวิต

Monsieur de Moliere" แสดงถึงความไม่แน่นอนแห่งโชคลาภและไม่สามารถเข้าถึงได้ทางโลก

เข้าใจความยุติธรรมชั่วนิรันดร์ โมลิแยร์ผู้โชคดี ผู้เป็นที่รักของพระราชา แต่กลับเป็นปีศาจ

โชคชะตาประชดถูกครอบงำด้วยการตายอย่างกะทันหันขณะแสดงบทบาทของเขา

คนไข้ในจินตนาการถูกฝังอย่างลับๆ

ยืนอยู่ในเวลากลางคืนข้างคนฆ่าตัวตายในฐานะคนบาปใหญ่ที่หลุมศพหายไป

แต่ต้นฉบับหายไปเขาก็กลับมาหาเรา “เขาอยู่นี่! นี่เขา - ราชนักแสดงตลกด้วย”

คันธนูสีบรอนซ์บนรองเท้า! และฉันผู้ไม่มีวันได้พบเขา

ฉันส่งคำทักทายอำลาเขา!” - นี่คือวิธีที่ Bulgakov จบนวนิยายของเขา

ชื่อจริงของ Moliere คือ Jean Baptiste Poquelin เขาเกิดที่ปารีสและรับบัพติศมาเมื่อวันที่ 15

มกราคม 1622 ตามที่ระบุไว้ในหนังสือของ Parisian Church of St.

ยูสเตเชีย Jean Poquelin พ่อของเขาและปู่ทั้งสองคนเป็นช่างทำเบาะ โดยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าบิดา

ผู้เขียนซื้อตำแหน่งช่างทำเบาะและคนรับใช้ให้กับกษัตริย์เพื่อธุรกิจ

เขาทำได้ดีมาก คุณแม่ Marie Kresse เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก

Jean Poquelin เห็น Jean Baptiste บุตรหัวปีของเขาเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งในศาลของเขาและ

เขายังได้รับพระราชามามอบตำแหน่งอย่างเป็นทางการให้กับเขาด้วย เพราะสิ่งนี้

เรื่องนี้ไม่ต้องการการศึกษาพิเศษ Jean Baptiste แทบจะไม่มีเลย

วิทยาลัยแคลร์มอนต์เยสุอิต

มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในขณะนั้น สถาบันการศึกษาในปารีส. โปรแกรมการฝึกอบรม

ได้แก่ภาษาโบราณ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา และวรรณคดีละติน

เขาได้รับใบอนุญาตทางกฎหมายและยังปรากฏตัวในศาลหลายครั้งด้วย

อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เป็นทนายความหรือช่างทำเบาะศาล โดยสละสิทธิในการ

เขาได้มอบตำแหน่งบิดาของตนและรับส่วนแบ่งมรดกของมารดาด้วยตัวเขาเอง

ความหลงใหลที่ทำให้เขาอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ - ไปที่โรงละครโดยใฝ่ฝันที่จะกลายเป็นโศกนาฏกรรม

นั่นคือช่วงเวลาที่โรงละครย้ายจากเวทีริมถนนไปสู่เวทีที่หรูหรา

ห้องโถงเปลี่ยนจากความสนุกสนานของคนทั่วไปไปสู่ความบันเทิงที่ทันสมัยและ

คำสอนเชิงปรัชญาสำหรับชนชั้นสูง ปฏิเสธการปรุงแต่งอย่างเร่งรีบ

มือแห่งเรื่องตลกเพื่อสนับสนุนวรรณกรรมที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม โรงละครริมถนนก็มีบางสิ่งบางอย่างที่จะนำเสนอเช่นกัน

สอนโดยโมลิแยร์ เขาเรียนศิลปะการแสดงตลกอิตาลีจากผู้มีชื่อเสียง

Tiberio Fiorilli หรือที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีของเขา Scaramouche (แต่นั่นจะเป็นเช่นนั้น)

ในเวลาต่อมา) และในบูธแสดงสินค้า (ที่เขาเริ่มต้น)

Jean Baptiste ร่วมกับนักแสดงหลายคนได้สร้างโรงละครของตัวเองซึ่งไม่ใช่

ด้วยความสงสัยในความสำเร็จของเขาเขาจึงเรียกเขาว่า Brilliant ใช้นามแฝง Moliere และเริ่ม

ลองตัวเองในบทบาทที่น่าเศร้าโศกนาฏกรรมในเวลานั้นกลายเป็นแนวนำ

เนื่องจากประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

"Cide" โดย Corneille (1636) โรงละครที่ยอดเยี่ยมอยู่ได้ไม่นานไม่สามารถต้านทานได้

การแข่งขันกับคณะละครชาวปารีสมืออาชีพ ทนทานที่สุด

ผู้ที่ชื่นชอบในหมู่พวกเขามีนักแสดงโศกนาฏกรรมที่มีพรสวรรค์และเพื่อนที่อ่อนโยนของ Moliere

Madeleine Bejart เราตัดสินใจลองเสี่ยงโชคในต่างจังหวัด

ในช่วงสิบสามปีแห่งการเดินทางไปทั่วฝรั่งเศส (ค.ศ. 1646-1658) โมลิแยร์

ฝึกจากโศกนาฏกรรมมาเป็นนักแสดงตลก เนื่องจากเป็นการแสดงที่ตลกขบขัน

ได้รับความอนุเคราะห์จากประชาชนในจังหวัดเป็นพิเศษ นอกจาก,

ความจำเป็นในการอัปเดตละครอย่างต่อเนื่องทำให้ Moliere ต้องหยิบปากกาขึ้นมา

เพื่อเขียนบทละครของเขาเอง ดังนั้น Moliere ผู้ใฝ่ฝันที่จะเล่นบทที่น่าเศร้า

ซีซาร์และอเล็กซานเดอร์มหาราชกลายเป็นนักแสดงตลกและนักแสดงตลกโดยไม่ได้ตั้งใจ

หลังจากได้รับชื่อเสียงในฐานะคณะละครประจำจังหวัดที่ดีที่สุด โรงละคร Moliere (กลายเป็นของเขา

ผู้นำ) ตัดสินใจกลับไปปารีสอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าพวกเขาไม่ได้คาดหวังไว้

ในธุรกิจการแสดงละครมีการแบ่งขั้นตอนมานานแล้วเช่นเคย

Moliere ที่มีความยืดหยุ่นได้รับการอุปถัมภ์จาก Monsieur น้องชายของกษัตริย์เป็นครั้งแรก

ได้รับอนุญาตให้เรียกโรงละครของเขาว่า "คณะละครนาย" แล้วก็ประสบความสำเร็จ

ความเมตตาอันสูงสุดที่จะแสดงให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงแสดงละครการ์ตูนของเขา

"หมอหลงรัก" (ไม่เก็บรักษาไว้) ตอนนั้นหลุยส์อายุเพียงยี่สิบเท่านั้น

อายุหลายปี และเขาสามารถชื่นชมอารมณ์ขันของโมลิแยร์ได้ ตั้งแต่นั้นมาคณะละครของนายก็มีบ่อยๆ

แขกในปราสาทของกษัตริย์

บทละครต้นฉบับเรื่องแรกของ Moliere นั่นก็คือบทละครที่ไม่คำนึงถึงผู้ชม

ของปี. ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งและน่าอับอาย

การแปลภาษารัสเซียไม่ได้สะท้อนถึงความหมายของชื่อภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์ มันไม่เกี่ยวกับ

แค่เรื่องการประดับประดาและผลกระทบเช่นนั้น แต่เกี่ยวกับความแม่นยำและความแม่นยำ

ทรงครองราชย์ ณ ห้องโถงในเมืองหลวง ตามที่ผู้แม่นยำทุกอย่างที่เกี่ยวข้อง

สู่ชีวิตประจำวันและความธรรมดา การสำแดงของมนุษย์เป็นคนโกหกและ

หยาบคาย. พวกเขาต้องการสวรรค์ (ดังที่ Vertinsky ร้องเพลงเกี่ยวกับสตรีผู้มีชื่อเสียงในต้นศตวรรษที่ 20

ศตวรรษ) นั่นคือความรู้สึกที่แปลกประหลาดการแสดงออกที่ประณีต พวกเขากำลังฝัน

อุดมคติและเรื่องหยาบๆ ที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่มีหนังตลกเฮฮาออกมา: “โอ้พระเจ้า

ที่รัก! เหมือนร่างของพ่อคุณจมอยู่ในสสาร!” กล่าว

นางเอกของ Moliere ถึงเพื่อนของเธอ นอกจากนี้ยังมีวลีที่ "ละเอียด" เพิ่มเติม:

“ เก้าอี้รถเก๋งเป็นที่หลบภัยอันงดงามจากการถูกโจมตีของดิน”; “คุณต้องเป็นคนต่อต้าน

สามัญสำนึกที่ไม่รู้จักปารีส"; "มีบางสิ่งที่เป็นสีในทำนอง"

หลายคนจำร้านเสริมสวยของ Marquise of Rambouillet บนเวทีที่ชาวปารีสได้

ขุนนางผู้เผชิญหน้า “ไพรม์ตลก” เนื่องจาก

แผนการหลังเวทีถูกแบน แต่เพียงสองสัปดาห์เท่านั้น ศิลปะชนะแต่คำพูด

"ล้ำค่า" ซึ่งเดิมออกเสียงด้วยความเคารพว่า "ประณีต" ได้มาแล้ว

น้ำเสียงที่ตลกขบขันและทำให้จิตใจ "ล้ำค่า" มากมายมีสติ

เด็กผู้หญิง: เผด็จการและภักดีต่อสิ่งหลังเช่นเดียวกับ "บทเรียนสำหรับภรรยา"

(ค.ศ. 1662) ความหมายดังกล่าวแสดงออกมาตามคติพจน์ของลา โรชฟูคอลด์ที่ว่า “ความหลงใหลมักเปลี่ยนแปลง

เปลี่ยนคนเจ้าเล่ห์ที่สุดให้กลายเป็นคนธรรมดา และทำให้คนธรรมดาฉลาดแกมโกง" ริเริ่ม

เห็นในละครสะท้อนถึงปัญหาครอบครัวของโมลิแยร์เองและพวกพิวริตัน -

ความลามกอนาจารและการดูหมิ่นศาสนามากเกินไป

โมลิแยร์มีปัญหาจริงๆ เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้แต่งงานกับน้องสาวของเขา

อดีตเพื่อนของเขา Madeleine Bejart - Armande ซึ่งอายุเพียงครึ่งหนึ่งของเขา

ซุบซิบอ้างว่าอาร์มันด์ไม่ใช่น้องสาว แต่เป็นลูกสาวของแมดเดอลีน และประณาม

"ผิดศีลธรรม" ของ Moliere ซึ่งแต่งงานกับลูกสาวของอดีตเมียน้อยของเขา

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่กงการของเรา แต่ความจริงที่ว่าเขาอาจมีเหตุผลสำหรับความคิดที่มืดมน

มันไม่ยากที่จะเดา Moliere ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันของเขามีความโน้มเอียง

เพื่อความเศร้าโศก (ซึ่งมักเกิดขึ้นกับนักเขียนแนวตลก) นิสัยก็คือ

ฉุนเฉียวและอิจฉาริษยาและยังมีผมหงอกในขณะที่อาร์มันด์เป็น

หนุ่มน้อย มีเสน่ห์ และเจ้าชู้ นอกจากเรื่องอื่นๆ แล้ว "เรื่องง่ายๆ" นี้

รุนแรงขึ้นจากการนินทาและคำใบ้ "Oedipal"

กษัตริย์ทรงยุติทุกสิ่ง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในสมัยนั้นทรงมีความรักอย่างมีความสุข

Mademoiselle de La Vallière ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นคนใจกว้างและใจกว้าง เขารับภายใต้

ป้องกันการเล่นของ "นักคิดอิสระ" และตกลงที่จะเป็นเจ้าพ่อด้วย

ลูกหัวปีของ Moliere และ Armande และ Henrietta แห่งอังกฤษก็กลายเป็นแม่อุปถัมภ์ซึ่ง

มีคารมคมคายมากกว่าพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการคุ้มกันใด ๆ

สำหรับ "เรื่องตลกอนาจาร" ในคอเมดี้ของ Moliere ก็อาจเป็นได้

แสดงความคิดเห็นด้วยคำพูดอันเฉียบแหลมของเกอเธ่ เอคเคอร์แมน (ผู้เขียนเรื่องมหัศจรรย์

หนังสือ "การสนทนากับเกอเธ่") แปลคอเมดีบางส่วนของ Moliere เป็นภาษาเยอรมัน

ภาษาและบ่นว่าบนเวทีเยอรมันพวกเขาราบรื่นเพราะว่า

ดูถูก "ความรู้สึกละเอียดอ่อน" ที่มากเกินไปของเด็กผู้หญิงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก "อุดมคติ"

วรรณกรรม" "ไม่" เกอเธ่ตอบ "ประชาชนต้องตำหนิเรื่องนี้" ดี,

คำถามก็คือ สาวๆ ของเราไปทำอะไรที่นั่น? สถานที่ของพวกเขาไม่ได้อยู่ในโรงละคร แต่อยู่ใน

อาราม โรงละครแห่งนี้มีไว้สำหรับชายและหญิงผู้รู้จักชีวิต เมื่อฉันเขียน

Moliere เด็กผู้หญิงอาศัยอยู่ในอาราม (พวกเขาถูกเลี้ยงดูที่นั่นจนโต -

L.K.) และแน่นอนว่าเขาไม่ได้คำนึงถึงพวกเขาด้วย ตอนนี้ไม่มีผู้หญิงจากโรงละครอีกแล้ว

หากคุณรอดเราจะยังคงให้บทละครที่อ่อนแอซึ่งเหมาะสมกับพวกเขามาก

เพราะฉะนั้นจงมีสติและทำตามที่ข้าพเจ้าทำ กล่าวคือ อย่าไปทำอย่างนั้น

คอเมดี้ต่อไปนี้คือ "Tartuffe หรือ the Deceiver" (1664), "Don Juan หรือ the Stone

Guest" (1665) และ "The Misanthrope" (1666) ถือเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere

วีรบุรุษแสดงวิธีทำความเข้าใจโลกสามวิธี: ทาร์ทัฟผู้ศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับคนเช่นนี้

พวกเขาพูดว่า "ศักดิ์สิทธิ์กว่าสมเด็จพระสันตะปาปา" โดยเชื่อว่า "มีบาปอยู่ด้วย

การพิสูจน์ด้วยเจตนาดี" ดอนฮวนผู้ไม่เชื่อพระเจ้า ท้าทายสวรรค์และ

สิ้นพระชนม์ด้วยพระหัตถ์อันเหนียวแน่นของแขกหิน ด้วยความคร่ำครวญคล้ายประโยคหนึ่ง

คนรับใช้ของเขา: “โอ้ เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน1 การเสียชีวิตของดอนฮวนเป็นประโยชน์ต่อทุกคน

ท้องฟ้าที่โกรธเกรี้ยว ละเมิดกฎหมาย เด็กผู้หญิงที่ถูกล่อลวง ครอบครัวที่น่าอับอาย...

ทุกอย่างทุกคนมีความสุข มีเพียงฉันเท่านั้นที่โชคร้าย เงินเดือนของฉัน!..” และยังเป็นนักศีลธรรมอีกด้วย

เป็นคนเกลียดชังมนุษย์ ด้วยความตื่นเต้นที่จะกล่าวโทษความชั่วร้ายของมนุษย์ ฝ่าฝืนบัญญัติทั้งเก้าข้อ:

“ โดยไม่มีข้อยกเว้นฉันเกลียดมนุษย์ทุกคน: / บางคน - เพราะพวกเขาชั่วร้ายและเป็นเหตุ

อันตราย / อื่น ๆ - เพราะพวกเขาไม่รังเกียจความชั่ว / เพราะความเกลียดชังของพวกเขา

พลังแห่งชีวิต / ไม่ใช่แรงบันดาลใจให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายชั่วนิรันดร์”

ปัญหา Tartuffe ถูกแบนหลังจากการผลิตครั้งแรก ทั้งคณะเยสุอิตและ

พวก Jansenists เห็นการเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดทางศาสนาของ Tartuffe ว่าเป็นการโจมตีคริสตจักร

อาร์คบิชอปแห่งปารีสข่มขู่ฝูงแกะของเขาด้วยการคว่ำบาตรไม่ว่าจะพยายามใดก็ตาม

ทำความคุ้นเคยกับเรื่องตลกและนักบวชคนหนึ่งแนะนำให้เผาผู้เขียนที่ดูหมิ่น

กองไฟ แม้แต่พระราชาก็ยังทรงระวังที่จะเข้าไปยุ่งในเรื่องนี้และเลือกที่จะสนับสนุน

โมลิแยร์ ผู้อยู่เบื้องหลัง หนังตลกไม่ปรากฏบนเวทีเป็นเวลาห้าปีจนกระทั่งเปิดเผยต่อสาธารณะ

กฎระเบียบไม่ได้อ่อนลงสักหน่อย

"Don Juan" เขียนโดย Moliere หลังจากการห้าม "Tartuffe" เพื่อเลี้ยงอาหาร

คณะ แต่มีเรื่องอันไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นแก่เขา คือ หลังจากวันที่สิบห้า

การแสดงแม้จะประสบความสำเร็จดังก้องต่อหน้าสาธารณชน แต่ “ดอนฮวน” ก็หายไปทันที

จากเวทีหลังจาก Tartuffe Moliere ดึงดูดความสนใจเพิ่มขึ้นจากคำสั่งของนิกายเยซูอิตและ

สมมุติว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากปราศจากการแทรกแซงของพวกเขา กษัตริย์ที่จะบันทึก

"โรงละครเมอซิเออร์" ของโมลิแยร์ ได้เลื่อนตำแหน่งให้ได้รับฉายาว่า "นักแสดงของกษัตริย์" และ

คณะเริ่มได้รับเงินเดือนจากคลัง

ควรสังเกตว่าความกล้าเชิงสร้างสรรค์ของ Moliere (ที่เรียกว่า "นวัตกรรม")

ล้ำหน้าวิวัฒนาการด้านสุนทรียภาพและ มาตรฐานทางจริยธรรมและศิลปะของเขา

ความผ่อนคลาย ซึ่งเป็นสิ่งที่เกอเธ่เรียกว่า "ธรรมชาติอันมีเสน่ห์" นั่นเอง

เวลามีการละเมิดศีลธรรม แต่สิ่งนี้ยังรักษาความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ไว้สำหรับบทละครของเขา

ยิ่งไปกว่านั้น ข้อความของ Moliere สามารถอ่านได้โดยไม่ก่อให้เกิด "การต้านทานของวัสดุ" แต่

โปรดทราบว่าเป็นเรื่องยากที่นักเขียนบทละครจะประสบความสำเร็จในบทละครที่ไม่ล้มเหลวเมื่ออ่าน

ก่อนการแสดงบนเวที

ใน "The Misanthrope" หลายคนเห็นภาพสะท้อนของสภาพจิตใจที่มืดมนของผู้เขียน

ซึ่งมีความสัมพันธ์กับตัวละครหลัก มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ โมลิแยร์

อยู่ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากจริงๆ ลูกชายของเขาเสียชีวิตไปโดยไม่ได้มีชีวิตอยู่แม้แต่ปีเดียว

ลูกทูนหัวของกษัตริย์พร้อมกับอาร์มันเด้ที่เข้ามาในโรงละครและมึนเมาตั้งแต่ช่วงแรก

ความสำเร็จและชัยชนะความขัดแย้งเริ่มขึ้น "ทาร์ตทัฟ" ซึ่งเขาถือว่าเป็นของเขา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกแบน

โดยรวมแล้ว Moliere ออกจากคอเมดี้ 29 เรื่องบางเรื่องเขียนเนื่องในโอกาสของข้าราชบริพาร

งานเฉลิมฉลอง - "เจ้าหญิงแห่งเอลิส" (2207), "นายเดอปูร์ซอนนัค" (2212)

"Brilliant Lovers" (1670) และเรื่องอื่นๆ บางเรื่องอยู่ในประเภท family-

หนังตลกประจำบ้าน เช่น "Georges Dandin หรือสามีโง่", "การแต่งงาน"

โดยไม่ได้ตั้งใจ", "The Miser" (ทั้งหมด - 1668), "The Tricksters of Scapin" (1671), "Learned Women"

ผลงานคอเมดี้เรื่องสุดท้ายของ Moliere คือ "The Bourgeois among the Nobility" (1670) และ

"The Imaginary Invalid" (1673) - เขียนเป็นบัลเล่ต์ตลก “พ่อค้าในหมู่ขุนนาง”

ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Chateau de Chambord ในช่วงเฉลิมฉลองเพื่อเฉลิมฉลอง

การล่าของราชวงศ์ ผู้ชมไม่ชอบมัน และไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะชอบมันในปราสาท

ฮีโร่ผู้มีเสน่ห์ "จากชาวฟิลิสเตีย" ท่ามกลางฉากหลังของการนับที่สุรุ่ยสุร่ายและไร้สาระ

Coquette Marquise ซึ่งภรรยาของพ่อค้าดุ - อย่างที่พวกเขาพูดไม่เหมือนกัน

ลำดับชั้น

โมลิแยร์ขึ้นเวทีเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยจินตนาการของเขา

โรคต่างๆ ผู้ชมบางคนสังเกตว่าเขาเริ่มมีอาการชักแต่

มองว่ามันเป็นเกมที่ยอดเยี่ยม หลังจากการแสดง Moliere ก็มีน้ำใจมากมาย

เลือดแล้วเขาก็ตาย เขาอายุห้าสิบเอ็ดปี

โมลิแยร์ไม่มีเวลาจัดการเรื่องพิธีปลุกเสกและอัครสังฆราชแห่งปารีสเนื่องจากธรรมเนียมนั้น

เวลาห้ามฝังร่างของ “ตัวตลก” และ “คนบาปที่ไม่กลับใจ”

ตามพิธีกรรมของคริสเตียนหลังจากการแทรกแซงของพระอัครสังฆราชพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เท่านั้น

ได้ทำสัมปทานบางอย่าง

ในวันงานศพ ฝูงชนมารวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านที่โมลิแยร์อาศัยอยู่ แต่ไม่ใช่เลย

จากนั้นจึงเดินทางร่วมกับเขาในการเดินทางครั้งสุดท้าย - เพื่อป้องกันการฝังศพของเขา อาร์มันดา

โยนเงินออกไปนอกหน้าต่าง พยายามทำให้ผู้ชมที่ตื่นเต้นสงบลง...

โมลิแยร์ถูกฝังในตอนกลางคืน - "...พวกเขาเห็น... ศิลปินปิแอร์ท่ามกลางฝูงชนที่ไว้อาลัย

Mignard ผู้คลั่งไคล้ La Fontaine และกวี Boileau และ Chapelle พวกเขาทั้งหมดถือคบเพลิงไป

มือ - เขียน Mikhail Bulgakov... - เมื่อเราผ่านถนนสายหนึ่งหน้าต่างก็เปิดเข้ามา

บ้านและผู้หญิงคนหนึ่งเอนกายถามเสียงดัง:“ นี่ใครถูกฝังอยู่” -“ บ้าง

Moliere” ผู้หญิงอีกคนตอบ Moliere คนนี้ถูกนำตัวไปที่สุสาน

นักบุญยอแซฟและถูกฝังไว้ในส่วนที่มีการฝังศพการฆ่าตัวตายและผู้ที่ยังไม่รับบัพติศมา

เด็กๆ และในโบสถ์เซนต์ยูสตาส นักบวชได้ตั้งข้อสังเกตสั้นๆ ว่า 21

กุมภาพันธ์ 1673 วันอังคาร ช่างทำเบาะและ

ราชจอดรถ ฌอง บัปติสต์ โปเกอแล็ง"

ในบรรดาอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมโลก Jean-Baptiste Moliere (1622–1673) ครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่ง นักเขียนตลกจากเกือบทุกประเทศยอมรับมานานแล้วว่าโมลิแยร์เป็นผู้อาวุโส คอเมดี้ของ Moliere ได้รับการแปลเป็นเกือบทุกภาษาของโลก ชื่อของ Moliere เปล่งประกายในทุกผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก คำขวัญของ Moliere: "จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการพรรณนาข้อบกพร่องของมนุษย์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อบกพร่องของคนสมัยใหม่" - ส่วนใหญ่กำหนดสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครที่สมจริงในยุคปัจจุบัน ดังนั้นงานวรรณกรรมของ Moliere จึงได้รับความชื่นชมทางประวัติศาสตร์สูงสุดและในแง่หนึ่งก็ได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐานและแบบอย่าง

บทความเบื้องต้นและบันทึกโดย G. Boyadzhiev

ภาพประกอบโดย พี. บริสซาร์ด

ฌ็อง-บัปติสต์ โมลิแยร์
ตลก

แปลจากภาษาฝรั่งเศส

นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการตลก

ในบรรดาอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมโลก Jean-Baptiste Moliere ครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่ง

สำหรับคำถามของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ต่อกวีและนักทฤษฎีวรรณกรรม บอยโล เขาคือใคร? นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งยกย่องอาณาจักรของเขาได้รับคำตอบ: "โมลิแยร์ฝ่าบาท"

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมอันสูงส่งของโมลิแยร์ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานหลักในอีกสามศตวรรษข้างหน้า: วอลแตร์ในศตวรรษที่ 18, บัลซัคในวันที่ 19, โรแมง โรลลองด์ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนตลกจากเกือบทุกประเทศยอมรับมานานแล้วว่าโมลิแยร์เป็นผู้อาวุโส คอเมดี้ของ Moliere ได้รับการแปลเป็นเกือบทุกภาษาของโลก ชื่อของ Moliere เปล่งประกายในทุกผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก คำขวัญของ Moliere: "จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการพรรณนาข้อบกพร่องของมนุษย์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อบกพร่องของคนสมัยใหม่" - ส่วนใหญ่กำหนดสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครที่สมจริงในยุคปัจจุบัน ดังนั้นงานวรรณกรรมของ Moliere จึงได้รับความชื่นชมทางประวัติศาสตร์สูงสุดและในแง่หนึ่งก็ได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐานและแบบอย่าง

จริงอยู่ที่ผลงานของนักแสดงตลกที่เก่งกาจบางครั้งได้รับการประเมินอื่น ๆ การโต้เถียงกับผู้สนับสนุน "ลัทธิ moliereism ทางวิชาการ" ซึ่งบางครั้งกำหนดให้ Moliere มีบทบาทของมนุษย์ต่างดาวของนักศีลธรรมที่น่าเบื่อและนักเขียนแบนในชีวิตประจำวันนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งไปสุดขั้วอีกฝ่ายโดยโต้แย้งว่าผู้เขียน "Tartuffe" และ "Don Juan ” เป็นเพียง “นักแสดง ไม่ใช่นักเขียน” ที่เขาคิดแต่จะทำให้คนดูหัวเราะเท่านั้น

การดิ้นรนกับอุดมการณ์อันเลวร้ายของ "ลัทธิ Moliereism เชิงวิชาการ" ผู้สนับสนุนทฤษฎีใหม่ได้กระทำบาปที่ยิ่งใหญ่กว่าโดยปฏิเสธ Moliere ใด ๆ เกี่ยวกับอุดมการณ์เลยและมองเห็นความขัดแย้งระหว่าง Moliere และชาวฟิลิสเตียแบบแบนอย่างไม่ถูกต้องในการตีความการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่าง "โรงละคร" และ "วรรณกรรม" ดังนั้นการโต้เถียงจึงเริ่มต้นขึ้น - ด้านที่สร้างสรรค์ของอัจฉริยะของ Moliere ใดที่เป็นผู้นำ Moliere คือใคร - "ชายปากกา" หรือ "ชายแห่งโรงละคร"?

ต้องบอกว่าการต่อสู้เพื่อ Moliere ระหว่างวรรณคดีกับละครเวทีดำเนินมายาวนาน และบอยโลก็เริ่มต้นมัน โดยทำหน้าที่เป็นนักรบผู้เด็ดเดี่ยวจากค่ายของเทอเรนซ์ ข้อตำหนิของเขาเป็นที่จดจำได้ดี:

(แปลโดย S. Nesterova และ S. Piralov)

และแน่นอนว่านักวิจารณ์ชื่อดังมีบางอย่างที่น่ารำคาญ: เมื่ออายุได้ห้าสิบปีหลังจากแต่งผลงานชิ้นเอกของเขาทั้งหมดแล้วเพื่อนของเขาก็ไม่ยอมออกจากเวทีอย่างดื้อรั้น เขายังเล่นบทบาทของเพื่อน Scapin ที่ร่าเริงและในที่สุดก็สูญเสียสิทธิ์ในการนั่งเก้าอี้ที่ French Academy และโมลิแยร์มีเหตุผลมากกว่าใครๆ ที่จะมาเป็นนักวิชาการมากกว่าใครๆ เขายืนอยู่ที่จุดสูงสุดของวรรณกรรมแห่งศตวรรษ และเป็นนักเขียนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางและเป็นนักคิดที่ลึกซึ้ง

ฌ็อง-บัปติสต์ โปเกอแล็ง ( ชื่อจริง Moliere) เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2165 ในครอบครัวของ Jean Poquelin ช่างทำเบาะในราชวงศ์ หลังจากสูญเสียแม่ไปในวัยเด็ก เขายังคงอยู่ในความดูแลของปู่ของเขา Louis Cresset จากนั้นเขาก็ได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่วิทยาลัย Clermont เป็นสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในประเทศ และ Jean-Baptiste Poquelin เป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด โมลิแยร์แสดงความสนใจในการศึกษาวรรณคดีและปรัชญาตั้งแต่เนิ่นๆ ชายหนุ่มผู้ขยันขันแข็งแปลบทกวีเชิงปรัชญาของ Lucretius Cara "On the Nature of Things" เป็นบทกวีนี้ด้วยความรัก สารานุกรมที่มีชื่อเสียงวัตถุนิยมของสมัยโบราณ

ตั้งแต่อายุยังน้อย ทิศทางของความคิดของ Moliere ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคำสอนของนักปรัชญาวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศส Pierre Gassendi และความหลงใหลในปรัชญาของเขานั้นสัมพันธ์กับความปรารถนาอันแรงกล้าของนักเขียนบทละครที่จะเข้าใจแก่นแท้ "ธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ " ของโลก รอบตัวเขา - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Boileau เรียก Moliere ว่าเป็น "ผู้ไตร่ตรอง" ชายผู้ครุ่นคิดซึ่งคิดอย่างตั้งใจ มองมาที่เราจากภาพวาดที่ลากรองจ์วาดไว้: “เขาพูดน้อยแต่เหมาะสม และยังสังเกตนิสัยและศีลธรรมของคนรอบข้างด้วย ค้นหาวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำสิ่งที่เขาสังเกตเห็นในละครตลกของเขา”

กลุ่มคนที่ Moliere เป็นเพื่อนด้วยก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน ขณะยังเป็นชายหนุ่ม เขาเริ่มสนิทสนมกับผู้คนที่มีแนวโน้มจะศึกษาปรัชญาและวรรณคดี นี่คือ Claude Chapelle เจ้าของจิตใจที่มีชีวิตชีวาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้หนังสือเล่มเล็ก นี่คือ Francois Bernier ผู้เขียนบทความทางการเมืองที่กล้าหาญในอนาคต นี่คือนักเขียนบทละครและนักปรัชญา Cyrano de Bergerac ในต่างจังหวัด Moliere สนิทสนมกับกวีผู้ร่าเริง d'Assoucy กับพี่น้อง Pierre และ Thomas Corneille ในปารีส Moliere เป็นเพื่อนกับ Depreo Boileau รุ่นเยาว์กับ La Motte le Vaye นักปรัชญาชาว Gassendist ที่มีความคิดอิสระ ผู้หญิง Ninon de Lenclos กับนาย Joy Sablier หญิงสาวผู้รู้แจ้ง กับหนุ่ม Jean Racine และสุดท้าย La Fontaine ผู้ซึ่งพูดราวกับในนามของคู่สนทนาของ Moliere และคนที่มีใจเดียวกัน: "นี่คือคนของฉัน"

ท้ายที่สุดแล้ว แหล่งข้อมูลวรรณกรรมอันอุดมสมบูรณ์ซึ่งตามการวิจัยแสดงให้เห็นว่า Moliere ใช้เป็นตัวบ่งชี้แรกของความรู้ที่กว้างขวางและประสบการณ์ทางวรรณกรรมที่สำคัญของผู้เขียน Moliere ซึ่งเป็นนักลาตินที่เก่งกาจ ใช้โครงเรื่องจากนักเขียนชาวโรมันสี่ครั้งในคอเมดีของเขา เขาหันไปเล่นบทละครที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซ้ำแล้วซ้ำอีก วัสดุสเปน- ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส Moliere ค้นหาเมล็ดพันธุ์สำหรับการสร้างสรรค์ของเขาในถ้อยคำของ Mathurin Regnier หรือในเรื่องราวการ์ตูนที่เล่าในนวนิยายชื่อดังของ Rabelais โมลิแยร์ยังพบ "ความดี" ของเขาอยู่ในถังขยะของโรงละครตลกขบขัน

อาจเป็นไปได้ที่จะขยายรายการหลักฐานเพิ่มเติมว่านักแสดงโมลิแยร์เป็นนักเขียนและวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ผู้มีการศึกษา- และถ้าเขาหยิบปากกาช้ากว่าบนเวที ก็ไม่ได้หมายความว่าการเขียนบทให้เขาเป็นเรื่องรองจากการแสดง

แต่ในขณะที่เน้นย้ำงานเขียนของ Moliere อย่างเด็ดขาด เราก็ไม่ควรลืมคำกล่าวที่เป็นหมวดหมู่ของตัวเอง: “คอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อให้เล่น”

ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการแสดงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของอัจฉริยะของ Moliere อย่างแท้จริง นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสเริ่มเข้าสู่โรงละครในฐานะนักแสดงและยังคงเป็นนักแสดงมาตลอดชีวิต ภาวะนี้มี คุ้มค่ามากและประเด็นไม่ใช่แค่การอยู่บนเวทีเท่านั้นที่จะช่วยให้มีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโรงละครดีขึ้นเท่านั้น สิ่งสำคัญคือเมื่ออยู่บนเวทีมาสามสิบปี Moliere ยังคงทำงานภาษาฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่องด้วยการฝึกซ้อมบนเวทีของเขาเอง ประเพณีการแสดงละครพัฒนาและประสานงานกับความต้องการของประเภท ตลกสูง- ไม่เพียงแต่บนเวทีของโรงละครของ Moliere เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างภายในทั้งหมดของคอเมดี้ของเขา องค์ประกอบของการเล่นฟรีในพื้นที่ รูปแบบการแสดงที่เปิดกว้าง สีสันสดใสของหน้ากาก พลวัตของโครงสร้างภายนอกของ การกระทำยังคงอยู่ - แม้ว่าเวทีจะถูกสร้างขึ้นก็ตาม ประเภทที่ทันสมัยและแสดงศีลธรรมและวิถีชีวิตแห่งความเป็นจริง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือ Moliere ยังคงเป็นนักแสดงมาตลอดชีวิต แต่ต้องสื่อสารกับผู้ชมหลายแสนคนอย่างต่อเนื่อง และถ้าตัวเขาเองมีอิทธิพลต่อมุมมองและรสนิยมของพวกเขา ผู้ชมสาธารณะด้วยเสียงปรบมือ เสียงหัวเราะ การเห็นชอบ หรือการตำหนิ ก็ได้กำหนดรสนิยมของเขาและกำหนดทิศทางโลกทัศน์ของเขา

สำหรับ Moliere ความที่แยกกันไม่ออกระหว่างละครและละครคือความคิดสร้างสรรค์ที่แยกกันไม่ออกจากหน้าที่ทางสังคม นักเขียนบทละครในฐานะนักแสดงเองก็นำแผนการของเขามาทำให้สำเร็จโดยทำให้บทละครของเขาเป็นทรัพย์สินที่แท้จริงของประชาชนโดยตรง

ด้วยเหตุนี้จึงมีการกล่าวแก่พวกเขาด้วยความมั่นใจว่า “เรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อเล่น”

วรรณคดีฝรั่งเศส

ฌ็อง-บัปติสต์ โมลิแยร์

ชีวประวัติ

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) กวีและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิก

เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2165 ที่ปารีส พระราชโอรสของฌอง โปเกอแลง ช่างทำเบาะในราชสำนักและพนักงานรับใช้ของราชวงศ์ และมารี ลูกสาวของช่างทำเบาะส่วนตัว หลุยส์ เครสเซ็ต เมื่ออายุสิบขวบเขาสูญเสียแม่ไป ในปี 1631-1639 เขาศึกษาที่วิทยาลัย Jesuit Clermont ซึ่งนอกเหนือจากสาขาวิชาเทววิทยาแล้ว พวกเขายังสอนวรรณคดีโบราณและภาษาโบราณอีกด้วย แสดงความสนใจในการศึกษาอย่างมาก บทกวี On the Nature of Things แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยกวีและนักปรัชญาชาวโรมัน Lucretius ในปี ค.ศ. 1640 เขาศึกษาด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยออร์ลีนส์ และเมื่อต้นปี ค.ศ. 1641 เขาสอบผ่านเพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับใบอนุญาตทางกฎหมาย ในเดือนเมษายน-มิถุนายน ค.ศ. 1642 เขาได้เข้ารับราชการแทนพระราชบิดา เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2186 พระองค์ทรงปฏิเสธตำแหน่งช่างทำเบาะของราชวงศ์ เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1643 เขาได้จัดงาน Brilliant Theatre ร่วมกับครอบครัว Bejart โศกนาฏกรรมที่จัดฉาก โศกนาฏกรรม และการอภิบาล; ใช้นามสกุล Molière หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง โรงละครก็หยุดอยู่ พร้อมกับคณะที่เหลือก็เดินทางไปต่างจังหวัด

ในปี 1645-1658 คณะได้แสดงในเมืองและปราสาทต่างๆ ของนอร์มังดี บริตตานี ปัวตู แกสโคนี และลองเกอด็อก ภายในปี 1650 Moliere ได้กลายเป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับ การแสดงตลกค่อยๆ เป็นผู้นำในละครของเธอ ในการแข่งขันกับนักแสดงตลกชาวอิตาลี Moliere เริ่มแต่งบทละครเล็ก ๆ (divertimentos) ด้วยตัวเอง โดยเพิ่มองค์ประกอบของหน้ากากตลกของอิตาลี (commedia dell'arte) ให้กับเรื่องตลกขบขันในยุคกลางของฝรั่งเศส ความสำเร็จของพวกเขาทำให้เขาหันมาใช้รูปแบบที่ใหญ่ขึ้น ในปี 1655 เขาได้สร้างภาพยนตร์ตลกห้าองก์เรื่องแรกในบทกวี The Madcap หรือ Everything Is Out of Place (L "Etourdi, ou Les Contretemps) ตามมาในปี 1656 ด้วย A Love ทะเลาะวิวาท (Le Dpit amoureux)

ภายในปี 1658 คณะของ Moliere ได้รับความนิยมมากที่สุดในจังหวัดของฝรั่งเศส ด้วยการอุปถัมภ์ของ Duke of Orleans น้องชายของ Louis XIV เธอได้รับโอกาสในการแสดงในวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 ต่อหน้าราชสำนักพร้อมกับโศกนาฏกรรมของ P. Corneille Nicomede และเรื่องตลกของ Moliere เรื่อง The Doctor in Love; Nicomedes ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา แต่ Doctor in Love สร้างความฮือฮาซึ่งตัดสินชะตากรรมของคณะ: ได้รับรางวัล "The King's Brother Troupe" และได้รับมอบเวทีของโรงละคร Maly Bourbon ตั้งแต่นั้นมา Moliere ก็ละทิ้งบทบาทที่น่าเศร้าในที่สุดและเริ่มเล่นเฉพาะตัวละครตลกเท่านั้น

ในปี 1659 เขาได้แสดงละครตลกเรื่องร้อยแก้วเรื่อง Les Prcieuses เยาะเย้ย ซึ่งเขาเยาะเย้ยความไม่เป็นธรรมชาติและความโอ่อ่าของรูปแบบที่แม่นยำซึ่งปลูกฝังในวรรณคดี (กลุ่มกวีที่นำโดยเจ. แชปลิน) และร้านเสริมสวย (ดู CLASSICISM) . มันเป็นความสำเร็จที่ดังก้อง แต่ในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดศัตรูมากมายในโลก ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ชีวิตของ Moliere ก็ต้องดิ้นรนกับพวกเขาตลอดเวลา ในปี 1660 ซิทคอม Sganarelle หรือ The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire) ซึ่งปฏิบัติต่อรูปแบบการล่วงประเวณีแบบดั้งเดิมได้รับการปฏิบัติอย่างประสบความสำเร็จไม่น้อย ในปีเดียวกันนั้น กษัตริย์ได้ทรงจัดเตรียมคณะละคร Molière เพื่อสร้างโรงละคร Palais Royal

เปิดฤดูกาลละครแล้ว เวทีใหม่ เปิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1661 โดยมีบทละคร Don Garcia of Navarre หรือ The Jealous Prince (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux) แต่การแสดงตลกเชิงปรัชญาไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไป ในเดือนมิถุนายน School of Husbands (L" Ecole des maris) ประสบความสำเร็จในการเยาะเย้ยลัทธิเผด็จการของบิดาและปกป้องหลักการของการศึกษาตามธรรมชาติ มันเป็นจุดเปลี่ยนของผู้เขียนไปสู่ประเภทของการแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาท ลักษณะของการแสดงตลกชั้นสูงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว ในนั้น ภาพยนตร์ตลกคลาสสิกเรื่องแรกคือ School of Wives (L "Ecole des femmes" จัดแสดงในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1662; เธอโดดเด่นด้วยการอธิบายรายละเอียดทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบครอบครัวและการแต่งงานแบบดั้งเดิม โมลิแยร์ตอบโต้ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ แผนการที่อ่อนแอ และรสนิยมที่ไม่ดีในปี ค.ศ. 1663 ด้วยการแสดงตลกเรื่อง Critique of the School of Wives (La Critique de l'Ecole des femmes) และ Versailles Impromptu (L"Impromptu de Versailles) ซึ่งเขา เยาะเย้ยผู้ปรารถนาดีของเขาอย่างร่าเริงและชั่วร้าย ( มาร์ควิส, ร้านเสริมสวย, กวีอันทรงเกียรติและนักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดี) พวกเขาไม่ได้ดูหมิ่นวิธีการใด ๆ และยังกล่าวหาว่าโมลิแยร์ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (แต่งงานกับลูกสาวของเขาเอง); งานเฉลิมฉลองในศาล การเขียนและการแสดงละครบัลเล่ต์ตลก: ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1664 มีการเล่นการบังคับให้แต่งงาน (Le Mariage forc) ในเดือนพฤษภาคม - เจ้าหญิงแห่งเอลิส (La Princesse d'Elide) และ Tartuffe หรือคนหน้าซื่อใจคด (Le Tartuffe, ou l 'คนหน้าซื่อใจคด) การล้อเลียนอันโหดร้ายของความหน้าซื่อใจคดทางศาสนาเกิดขึ้น กษัตริย์ถึงกับสั่งห้ามการแสดง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1665 ดอนฮวนหรืองานฉลองหินซึ่งต่อต้านพระสงฆ์อย่างรุนแรงก็ถูกแบนเช่นกัน ในปี 1666 โมลิแยร์ได้แสดงละครตลกชั้นสูงเรื่อง The Misanthrope (Le Misanthrope) ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนทั่วไปอย่างไม่แยแส เขายังคงแต่งบทละครตลก บัลเลต์ และบทละครสำหรับงานเฉลิมฉลองในศาล บนเวทีของ Palais Royal มีการแสดงตลกสองเรื่องในรูปแบบของเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากโดยที่วิทยาศาสตร์การแพทย์และคนรับใช้ถูกเยาะเย้ย - Love the Healer (L "Amour mdecin) และ The Reluctant Doctor (Le Mdecin malgr lui) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1667 Moliere ตัดสินใจนำเสนอที่ Palais Royal ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่นุ่มนวลของ Tartuffe ภายใต้ชื่อใหม่ The Deceiver (L "Imposteur) แต่ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์รัฐสภาปารีสก็สั่งห้าม ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1668 มีการแสดงตลก Amphitryon ตามมาด้วย Georges Dandin หรือ The Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับภรรยาเจ้าเล่ห์และสามีที่ใจง่าย (กรกฎาคม 1668) และ The Miser (L"Avare) ใน ซึ่งเป้าหมายของการเยาะเย้ยคือกินดอกเบี้ยและความกระหายที่จะมั่งคั่ง (กันยายน 1668) ในตอนต้นของปี 1669 Moliere ยกเลิกการห้าม Tartuffe ได้สำเร็จ ในปี ค.ศ. 1669-1671 เขาได้แสดงละครตลก-บัลเล่ต์หลายเรื่องทีละเรื่อง: Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers (Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) และคนที่ดีที่สุดคือ The Tradesman in the Nobility (Le Bourgeois) gentilhomme) เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ Psyche (Psych) เล่นในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1671 ภาพยนตร์ตลกขำขันเรื่อง Les Fourberies de Scapin เกิดขึ้น รอบใหม่นักโต้เถียง - ผู้เขียนถูกตำหนิเพราะตามใจรสนิยมของคนทั่วไปและเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1672 โมลิแยร์นำเสนอภาพยนตร์ตลกชั้นสูงเรื่อง Learned Women (Les Femmes savantes) ต่อสาธารณชน โดยล้อเลียนความหลงใหลในวิทยาศาสตร์และปรัชญาของร้านเสริมสวย และการละเลยความรับผิดชอบของครอบครัวของผู้หญิง ปี 1672 กลายเป็นปีที่ยากลำบากสำหรับโมลิแยร์ เพื่อนและญาติของเขาหลายคนเสียชีวิต ความสัมพันธ์ของเขากับกษัตริย์ก็เย็นลง สุขภาพเสื่อมโทรมลงอย่างมาก ในฤดูหนาวปี 1672-1673 เขาเขียนบัลเล่ต์แนวตลกเรื่องสุดท้ายของเขา Le Malade imaginaire ซึ่งเขากลับมาใช้หัวข้อเรื่องหมอจอมหลอกลวงและผู้ป่วยใจง่าย เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ในการแสดงครั้งที่สี่ของเธอ เขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา เจ้าหน้าที่คริสตจักรปฏิเสธที่จะฝังเขาตามพิธีกรรมของชาวคริสเตียน หลังจากการแทรกแซงของกษัตริย์ ร่างของโมลิแยร์ก็ถูกฝังเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ในสุสานเซนต์โยเซฟ ในปี ค.ศ. 1817 ศพของเขาถูกย้ายไปยังสุสานแปร์ ลาแชส Moliere ทิ้งมรดกอันยาวนาน - ผลงานละครมากกว่า 32 ชิ้นที่เขียนในหลากหลายประเภท: เรื่องตลก, ความหลากหลาย, ตลกบัลเล่ต์, งานอภิบาล, ซิทคอม, ตลกแห่งมารยาท, ตลกในชีวิตประจำวัน, ตลกชั้นสูง ฯลฯ เขาทดลองสร้างรูปแบบใหม่ ๆ และ เปลี่ยนคนเก่า ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในฐานะนักเขียนบทละครคือการเบี่ยงเบนความสนใจ ซึ่งผสมผสานเรื่องตลกในยุคกลางเข้าด้วยกัน ตลกอิตาลีเดล อาร์เต Tiff ของ Madcap และ Love กลายเป็นคอเมดีบทกวีหลักเรื่องแรก (ห้าองก์) ที่มีการวางแผนที่มีรายละเอียด ตัวละครจำนวนมาก และประเด็นพล็อตที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามการเชื่อมโยงของเขากับประเพณีพื้นบ้าน (ตลกขบขัน) ไม่เคยถูกขัดจังหวะ: เขาไม่เพียง แต่แนะนำองค์ประกอบตลกขบขันส่วนบุคคลในคอเมดีเรื่องใหญ่ของเขา (Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, ชาวฟิลิสเตียในหมู่ขุนนาง) แต่ยังกลับมาสู่รูปแบบตลกขบขันอย่างต่อเนื่องในหนึ่งเดียว - การแสดงและละครตลกสามองก์ (ตลกขำขัน, เทคนิคของ Scapin, การแต่งงานที่ถูกบังคับ, ผู้รักษาด้วยความรัก, ผู้รักษาที่ไม่เต็มใจ) โมลิแยร์พยายามพัฒนาแนวตลกฮีโร่ที่สร้างโดยพี. คอร์เนย์ในดอน การ์เซีย แต่ละทิ้งมันไปหลังจากล้มเหลวในละครเรื่องนี้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1660 เขาได้สร้างประเภทตลกใหม่ - ตลกชั้นสูงซึ่งเป็นไปตามกฎคลาสสิก: โครงสร้างห้าองก์ รูปแบบบทกวี ความสามัคคีของเวลา สถานที่และการกระทำ การวางอุบายบนพื้นฐานของการปะทะกันของมุมมอง ตัวละครทางปัญญา (The School for ภรรยา, ทาร์ทัฟเฟ, ดอนฮวน, มิแซนโทรป, ตระหนี่, ผู้หญิงที่เรียนรู้) นักวิทยาศาสตร์หญิงถือเป็นตัวอย่างของประเภทตลกคลาสสิกในขณะที่ Don Juan ก้าวไปไกลกว่ากฎคลาสสิก - มันถูกเขียนเป็นร้อยแก้วซึ่งมีการละเมิดความสามัคคีทั้งสาม ลักษณะสำคัญของการแสดงตลกชั้นสูงคือองค์ประกอบที่น่าเศร้า ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน The Misanthrope ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโศกนาฏกรรมและแม้กระทั่งโศกนาฏกรรม ความสำเร็จที่สำคัญของ Moliere คือการสร้างสรรค์รูปแบบพิเศษของการแสดงตลก - บัลเล่ต์ตลกที่เขารวมกัน คำบทกวีดนตรีและการเต้นรำ เขาตีความการ์ตูนเกี่ยวกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของบัลเล่ต์ การแสดงท่าเต้นที่แต่งขึ้นมา และรวมเอาสิ่งเหล่านี้เข้าไว้ในการแสดง (The Unbearables, Forced Marriage, Princess of Elis, Tartuffe และอื่นๆ อีกมากมาย) เขาถูกมองว่าเป็นผู้ประกาศ โอเปร่าฝรั่งเศส- คอเมดี้ของ Molière มาถึงแล้ว วงกลมกว้างปัญหาของชีวิตสมัยใหม่: ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก การศึกษา การแต่งงานและครอบครัว สภาพคุณธรรมสังคม (ความหน้าซื่อใจคด ความโลภ ความหยิ่งยโส ฯลฯ) ชนชั้น ศาสนา วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ (การแพทย์ ปรัชญา) ฯลฯ ธีมที่ซับซ้อนนี้ได้รับการแก้ไขโดยใช้เนื้อหาของปารีส ยกเว้นเคาน์เตสเดเอสการ์บาญาซึ่งมีการกระทำเกิดขึ้น ในจังหวัด. Moliere รับวิชาไม่เพียงแต่จาก ชีวิตจริง- เขาดึงพวกเขามาจากละครโบราณ (Plautus, Terence) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและสเปน (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) รวมถึงในยุคกลางของฝรั่งเศส ประเพณีพื้นบ้าน(fabliaux, เรื่องตลก). คุณสมบัติหลักของตัวละครของ Moliere คือความเป็นอิสระ กิจกรรม ความสามารถในการจัดการความสุขและโชคชะตาของตนเองในการต่อสู้กับสิ่งเก่าและล้าสมัย แต่ละคนมีความเชื่อของตัวเอง ระบบความเชื่อของตัวเอง ซึ่งเขาปกป้องต่อหน้าคู่ต่อสู้ ร่างของคู่ต่อสู้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับหนังตลกคลาสสิกเพราะการกระทำในนั้นพัฒนาขึ้นในบริบทของข้อพิพาทและการอภิปราย คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของตัวละครของ Moliere ก็คือความคลุมเครือ หลายคนไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่มีคุณสมบัติหลายประการ (Alceste จาก The Misanthrope, Don Juan) หรือในระหว่างฉากแอ็คชั่นตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อนหรือเปลี่ยนแปลงมากขึ้น (Agnès ใน School of Wives, Argon in Tartuffe, Georges Dandin) แต่ทุกคน อักขระเชิงลบรวมเป็นหนึ่งเดียว - การละเมิดมาตรการ วัด - หลักการหลักสุนทรียศาสตร์คลาสสิก ในภาพยนตร์ตลกของโมลิแยร์ มีความคล้ายคลึงกับสามัญสำนึกและความเป็นธรรมชาติ (และดังนั้นจึงมีศีลธรรมด้วย) ผู้ถือของพวกเขามักจะกลายเป็นตัวแทนของประชาชน (คนรับใช้ใน Tartuffe ภรรยาผู้ใจดีของ Jourdain ใน Meshchanin ในขุนนาง) แสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์แบบของผู้คน Moliere ใช้หลักการสำคัญของประเภทตลก - เพื่อประสานโลกผ่านเสียงหัวเราะและ มนุษยสัมพันธ์- อย่างไรก็ตาม ใน Tartuffe, Don Juan, The Misanthrope (ส่วนหนึ่งใน The School for Wives และ The Miser) เขาเบี่ยงเบนไปจากหลักการนี้ ชัยชนะอันชั่วร้ายใน Misanthrope; ในทาร์ทัฟเฟและดอนฮวน แม้ว่าผู้ถือมันจะถูกลงโทษ แต่มันก็ยังคงไร้พ่าย เพราะมันหยั่งรากลึกเกินไปในชีวิตของผู้คน นี่คือความสมจริงอันล้ำลึกของโมลิแยร์ มีผลงานของ Moliere นักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิก ผลกระทบใหญ่หลวงไม่เพียงแต่ในศิลปะการละครของฝรั่งเศส (Lesage, Beaumarchais) แต่ยังรวมถึงละครระดับโลกด้วย (Sheridan, Goldoni, Lessing ฯลฯ ); ในรัสเซียผู้ติดตามของเขาคือ Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) เป็นกวีชื่อดังระดับโลก ผู้แต่งเรื่องตลกคลาสสิก บ้านเกิดของโมลิแยร์คือฝรั่งเศส ปารีส เมื่อวันที่ 13 มกราคม ค.ศ. 1622 ฌอง โปเกอแลง คนรับใช้ของราชวงศ์ และมารี ลูกสาวของคนทำเบาะส่วนตัว มีบุตรชายคนหนึ่งชื่อ ฌ็อง-บัปติสต์ แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุสิบขวบ

จนกระทั่งปี 1639 เด็กชายยังเป็นนักเรียนที่วิทยาลัยเคลมอนต์ ที่นั่นเขาศึกษาเทววิทยา วรรณกรรมโบราณ และภาษาโบราณ Jean-Baptiste เป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็ง หลังจากเรียนจบวิทยาลัย เขาศึกษาพื้นฐานของนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยออร์ลีนส์ ในฤดูร้อนปี 1642 เขาทำงานแทนพ่อในตำแหน่งคนรับใช้ในศาล ในเดือนมกราคมของปีถัดมา เขาลาออกจากตำแหน่งช่างทำเบาะ และในเดือนมิถุนายน ร่วมกับครอบครัว Bejart เขาได้เปิด Bistatel Theatre ละครประกอบด้วยโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม และอภิบาล ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเป็นนามแฝง โมลิแยร์ โรงละครกลายเป็นความล้มเหลว และคณะละครก็หนีไปในไม่ช้า เมื่อผู้เข้าร่วมที่เหลือ Moliere ออกเดินทางสู่ถิ่นทุรกันดาร

ระหว่างการเดินทาง (ค.ศ. 1645-1658) เขาเดินทางไปยังเมืองนอร์ม็องดี ปัวตู แกสโคนี และล็องเกอด็อก เมื่อเวลาผ่านไป Moliere กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร

เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงตลกก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในละครเรื่องนี้ ในปี ค.ศ. 1658 คณะละครของโมลิแยร์ก็ติดปากทุกคน ดยุคแห่งออร์ลีนส์มีส่วนทำให้เกิดโศกนาฏกรรม Nicomedes และเรื่องตลกเรื่อง The Doctor in Love ที่ศาล ซึ่งในความเป็นจริงแล้วรับประกันอนาคตของนักแสดงได้ พวกเขาถูกเรียกว่า "คณะพี่ชายของกษัตริย์" และพวกเขาได้รับบนเวทีของ Petit Bourbon ในเวลานี้ Moliere ละทิ้งบทบาทที่น่าเศร้าไปตลอดกาล ความสำเร็จไม่ได้ไร้เมฆ ข้าราชบริพารรบกวน Moliere ด้วยการวางอุบายและการนินทา

ชีวิตในศาลมีชีวิตชีวาด้วยการเฉลิมฉลองอย่างต่อเนื่องและละครใหม่ๆ โดยรวมแล้ว Moliere ทิ้งผลงานละครมากกว่า 32 ชิ้นไว้เป็นมรดกโลก

ปี ค.ศ. 1672 โค่นโมลิแยร์ลงได้ ความสัมพันธ์กับกษัตริย์ไม่ได้ผล และเพื่อน ๆ มากมายก็หายตัวไป ในเวลานั้นเขาเขียนบทตลกเรื่อง The Imaginary Patient ซึ่งกลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับผู้เขียน ในระหว่างการแสดงครั้งที่สี่ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์เริ่มป่วย เขาไม่ได้รับความรอด คริสตจักรปฏิเสธที่จะฝังเขาตามพิธีกรรมของชาวคริสต์ แต่กษัตริย์ทรงยืนกราน และในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ เขาถูกฝังในสุสานเซนต์โยเซฟ

Molière (French Molière ชื่อจริง Jean Baptiste Poquelin; French Jean Baptiste Poquelin; 13 มกราคม 1622 ปารีส - 17 กุมภาพันธ์ 1673 อ้างแล้ว) - นักแสดงตลกแห่งฝรั่งเศสและยุโรปใหม่ ผู้สร้างนักแสดงตลกคลาสสิก นักแสดง และผู้กำกับละครตามอาชีพ .

พ่อของเขาเป็นช่างทำเบาะศาล เขาไม่สนใจที่จะให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่เมื่ออายุได้ 14 ปี นักเขียนบทละครในอนาคตก็ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนแล้ว อย่างไรก็ตาม ความสามารถของเด็กชายก็ค่อนข้างชัดเจน เขาไม่ต้องการยึดถืองานฝีมือของพ่อ Poquelin Sr. ต้องส่งลูกชายไปที่วิทยาลัยเยซูอิต ซึ่งภายในห้าปีเขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด ยิ่งกว่านั้น: หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Jean Baptiste ได้รับตำแหน่งทนายความและถูกส่งไปยังเมืองออร์ลีนส์ อย่างไรก็ตามความรักและความฝันตลอดชีวิตของเขาคือการแสดงละคร จากเพื่อนหลายคน ชายหนุ่มได้จัดตั้งคณะละครขึ้นในปารีสและเรียกมันว่า "Brilliant Theatre" ตอนนั้นละครของเราเองยังไม่รวมอยู่ในโครงการ Poquelin ใช้นามแฝง Moliere และตัดสินใจลองตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า

โรงละครแห่งใหม่ไม่ประสบความสำเร็จและต้องปิดตัวลง โมลิแยร์เดินทางไปทั่วฝรั่งเศสพร้อมกับคณะเดินทาง การเดินทางทำให้สมบูรณ์ ประสบการณ์ชีวิต- Moliere ศึกษาชีวิตของชั้นเรียนต่างๆ ในปี 1653 เขาได้แสดงละครเรื่องแรกเรื่อง The Fally ผู้เขียนยังไม่ได้ฝันถึงชื่อเสียงทางวรรณกรรม ละครของคณะละครก็แย่มาก

โมลิแยร์กลับมาปารีสในปี 1658 เขาเป็นนักแสดงที่มีประสบการณ์และเป็นนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว การแสดงของคณะละครที่แวร์ซายส์หน้าราชสำนักประสบความสำเร็จ โรงละครที่เหลืออยู่ในปารีส ในปี ค.ศ. 1660 โมลิแยร์ได้ขึ้นแสดงบนเวทีใน Palais Royal ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ

โดยรวมแล้วนักเขียนบทละครอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลาสิบสี่ปี ในช่วงเวลานี้มีการสร้างละครมากกว่าสามสิบเรื่อง Nicolas Boileau นักวรรณกรรมชื่อดังในการสนทนากับกษัตริย์กล่าวว่ารัชสมัยของเขาจะโด่งดังต้องขอบคุณนักเขียนบทละคร Moliere

ลักษณะเสียดสีของคอเมดี้ที่จริงใจของ Moliere ได้สร้างศัตรูมากมายให้กับเขา ตัวอย่างเช่น ทั้งขุนนางและนักบวชรู้สึกขุ่นเคืองกับหนังตลกเรื่อง "Tartuffe" ซึ่งประณามนักบุญหน้าซื่อใจคด การแสดงตลกถูกแบนหรือได้รับอนุญาตให้จัดฉาก ตลอดชีวิตของเขา Moliere ถูกหลอกหลอนโดยผู้สนใจ พวกเขาถึงกับพยายามป้องกันไม่ให้งานศพของเขาด้วย

โมลิแยร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 เขากำลังเล่นบทบาทหลักในละครเรื่อง The Imaginary Invalid และรู้สึกไม่สบายอยู่บนเวที ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามมิให้ฝังร่างของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่กลับใจ" ตามพิธีกรรมของชาวคริสต์

เขาถูกฝังอย่างลับๆ ในตอนกลางคืนที่สุสานเซนต์โจเซฟ

คอเมดี้ของMolière "The Misanthrope", "Don Juan", "The Pranks of Scapin", "The Miser", "The Schoolboy" และเรื่องอื่น ๆ ยังไม่ออกจากเวทีของโรงละครระดับโลก

ที่มา http://lit-helper.ru และ http://ru.wikipedia.org