การเดินทางของกลินกาไปสเปน สเปนและมิคาอิล กลินกา “ลวดลายสเปนในผลงานของ M.I.

หลังจากออกจากปารีสในตอนเย็นของวันที่ 13 พฤษภาคม กลินกา "เข้ามา" ขณะที่เขาเขียนใน "บันทึก" เข้าสู่สเปนเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 ซึ่งเป็นวันเกิดของเขาเอง "และรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง" ท้ายที่สุดแล้ว ความฝันเก่า ๆ ของเขาก็เป็นจริง และความหลงใหลในวัยเด็กของเขา นั่นคือ การเดินทาง จากเกมแห่งจินตนาการและการอ่านหนังสือเกี่ยวกับประเทศอันห่างไกลก็กลายเป็นความจริง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ทั้ง "บันทึก" และในจดหมายของ Glinka ความหลงใหลในการเติมเต็มความฝันจะสะท้อนให้เห็นในทุกขั้นตอน คำอธิบายที่เหมาะสมมากมาย
ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน อาคาร สวน - ทุกสิ่งที่ดึงดูดจิตใจที่ละโมบและหัวใจที่ละโมบของเขาสำหรับความประทับใจและผู้คน K แน่นอนว่าการเต้นรำพื้นบ้านและดนตรีเป็นที่สังเกตโดย Glinka:
“..ในปัมโปลนา ฉันเห็นการเต้นรำแบบสเปนโดยศิลปินรุ่นเยาว์เป็นครั้งแรก” (“หมายเหตุ”, หน้า 310)
ในจดหมายถึงแม่ของเขา (4 มิถุนายน/23 พฤษภาคม พ.ศ. 2388) กลินกาบรรยายถึงความประทับใจในการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของเขาโดยละเอียด:
“.หลังจากละครจบ (กลินกาไปเยี่ยมชมโรงละครในเย็นวันแรกที่ปัมโปลนา - B.A.) พวกเขาก็เต้นรำระบำประจำชาติ Jota (โฮตา) น่าเสียดาย เช่นเดียวกับเรา ความหลงใหลในดนตรีอิตาลีเข้าครอบงำนักดนตรีถึงขั้นที่ดนตรีประจำชาติถูกบิดเบือนไปโดยสิ้นเชิง ฉันสังเกตเห็นการเต้นรำเลียนแบบนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสเป็นจำนวนมาก โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำนี้มีชีวิตชีวาและสนุกสนาน”
ในบายาโดลิด: “ในตอนเย็น เพื่อนบ้าน เพื่อนบ้าน และคนรู้จักมารวมตัวกันกับเรา ร้องเพลง เต้นรำ และพูดคุยกัน ในบรรดาคนรู้จัก ลูกชายของพ่อค้าในท้องถิ่นชื่อ Felix Castilla เล่นกีตาร์อย่างชาญฉลาด โดยเฉพาะ Jota ของ Aragonese ซึ่งฉันเก็บไว้ในความทรงจำด้วยรูปแบบต่างๆ และจากนั้นในมาดริดในเดือนกันยายนหรือธันวาคมของปีเดียวกันฉันก็ทำผลงานชิ้นหนึ่งออกมา ของพวกเขาภายใต้ชื่อ Cappriccio brillante ซึ่งต่อมาตามคำแนะนำของเจ้าชาย Odoevsky เขาเรียกว่า Spanish Overture” (“หมายเหตุ”, หน้า 311) นี่คือคำอธิบายของตอนเย็นวันหนึ่งในบายาโดลิดตามจดหมายของ Glinka:
“..การมาถึงของเราเป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคน พวกเขามีเปียโนที่แย่ และเมื่อวานนี้ ในวันชื่อของเจ้าของ มีแขกประมาณสามสิบคนมารวมตัวกันในตอนเย็น ฉันไม่มีอารมณ์จะเต้น ฉันนั่งลงที่เปียโน นักเรียนสองคนที่ถือกีตาร์สองตัวมากับฉันอย่างชำนาญ การเต้นรำดำเนินไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนถึง 11 โมงเย็น เพลงวอลทซ์และควอดริลซึ่งเรียกในที่นี้ว่า rigaudon ถือเป็นการเต้นรำหลัก พวกเขายังเต้นรำลายปารีสและการเต้นรำประจำชาติ jota” (“Letters”, p. 208)
“.. ตอนเย็นส่วนใหญ่ฉันไปเยี่ยมเพื่อน เล่นเปียโนพร้อมกีตาร์และไวโอลิน และเมื่อฉันอยู่บ้านพวกเขาก็มารวมตัวกันที่บ้านของเรา และเราก็ร้องเพลงภาษาสเปนประจำชาติทั้งร้องประสานเสียงและเต้นรำอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันมานานแล้ว เวลา” (“จดหมาย” หน้า 211)

- โดยทั่วไปแล้ว มีนักท่องเที่ยวเพียงไม่กี่คนในสเปนที่สามารถเดินทางได้สำเร็จเท่ากับที่ฉันเคยทำมา ฉันอยู่กับครอบครัว ฉันรู้จักชีวิตในบ้าน ศึกษาประเพณี และเริ่มพูดภาษาที่เหมาะสม ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ที่นี่จำเป็นต้องขี่ม้า - ฉันเริ่มการเดินทางด้วยการขี่ม้า 60 ไมล์ผ่านภูเขา และที่นี่ฉันขี่ม้าเกือบทุกเย็นเป็นเวลา 2 หรือ 3 ชั่วโมง ม้านั้นไว้ใจได้ และฉันก็ขี่อย่างระมัดระวัง ฉันรู้สึกเหมือนเส้นเลือดของฉันมีชีวิตขึ้นมาและฉันก็ร่าเริงมากขึ้น” (“จดหมาย”, หน้า 212)
<"..Я не ожидал такого радушия, гостеприимства и благородства — здесь деньгами дружбы и благосклонности не приобретешь, а ласкою — все на свете» («Письма», с. 213).
“..ดนตรีมีความอยากรู้อยากเห็นมากมาย แต่การค้นหาเพลงพื้นบ้านเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย มันยากยิ่งกว่าที่จะเข้าใจถึงลักษณะประจำชาติของดนตรีสเปน - ทั้งหมดนี้ให้อาหารแก่จินตนาการที่ไม่สงบของฉันและยิ่งบรรลุเป้าหมายยากมากขึ้นเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งพยายามอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องมากขึ้นเช่นเคย” (“ จดหมาย ", หน้า 214)
“...สำหรับผมที่จะเขียนสิ่งที่มีประโยชน์เกี่ยวกับเพศภาษาสเปน 10 เดือนในสเปนนั้นไม่เพียงพอ” (“จดหมาย”, หน้า 215)
“..วรรณกรรมและละครที่นี่มีสภาพดีเกินกว่าจะจินตนาการได้ หลังจากมองไปรอบๆ แล้ว ฉันก็คิดว่าจะทำอะไรบางอย่างให้กับสเปน” (“จดหมาย”, หน้า 218)
จดหมายฉบับแรกของกลินกาจากมาดริด—20/8 กันยายน และ 22/10 กันยายน 1845—เต็มไปด้วยคำอธิบายและข้อสังเกตที่น่าสนใจ คำพูดของฉันซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความประทับใจทางดนตรีของเขาเป็นเพียงเหตุการณ์สำคัญที่อ่อนแอเท่านั้นโดยการอ่านจดหมายของเขาอย่างถี่ถ้วนเท่านั้นจึงจะเข้าใจได้ว่า Glinka ค่อยๆเจาะลึกชีวิตและศิลปะของประเทศที่ทำให้เขาหลงใหลและสำหรับเขาทุกสิ่งทางดนตรีก็แยกกันไม่ออก สิ่งแวดล้อมและผูกพันกับชีวิตอย่างเหนียวแน่น
“..วงออเคสตราของโรงละครหลักของมาดริดนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันเสนอให้ทำบางอย่างในสกุลสเปนซึ่งฉันยังไม่ได้ศึกษาอย่างละเอียด ฉันเชื่อว่าความรักที่ฉันมีต่อประเทศนี้จะเป็นประโยชน์ต่อแรงบันดาลใจของฉัน และความจริงใจที่ฉันแสดงออกมาอย่างต่อเนื่องที่นี่จะไม่ลดลงในการเปิดตัวครั้งแรก ถ้าฉันประสบความสำเร็จจริงๆ งานของฉันจะไม่หยุดและจะดำเนินต่อไปในรูปแบบที่แตกต่างจากงานเขียนครั้งก่อนของฉัน แต่สำหรับฉันมีเสน่ห์พอ ๆ กับประเทศที่ฉันมีความสุขที่ได้อยู่ในปัจจุบัน ตอนนี้ฉันกำลังเริ่มพูดภาษาสเปนอย่างมีอิสระจนชาวสเปนประหลาดใจมากขึ้น เพราะสำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าการเรียนรู้ภาษาของพวกเขาในฐานะชาวรัสเซียโดยกำเนิดอาจยากขึ้นมากสำหรับฉัน ฉันมีความก้าวหน้าเพียงพอในภาษานี้ และตอนนี้ฉันต้องการทำงานที่ยอดเยี่ยม - การเรียนดนตรีประจำชาติของพวกเขาจะทำให้ฉันไม่มีปัญหาน้อยลง อารยธรรมสมัยใหม่ได้ส่งผลกระทบต่อประเพณีพื้นบ้านโบราณที่นี่ เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ของยุโรป จะต้องใช้เวลาและความอดทนอย่างมากในการเข้าถึงและเรียนรู้เพลงพื้นบ้าน เพราะเพลงสมัยใหม่ที่แต่งเป็นภาษาอิตาลีมากกว่าสไตล์สเปน ได้กลายมาเป็นสัญชาติโดยสมบูรณ์” (“จดหมาย” หน้า 222, 223)
กลินกากำลังไปได้ดีในสเปน เขายังกล่อมตัวเองด้วยความฝันว่า “ฉันอาจจะต้องกลับสเปนอีกครั้ง” งานหลักของเขาคือการศึกษาภาษาอย่างลึกซึ้ง เขาเข้าใจว่าหากไม่มีการศึกษาภาษา คุณจะไม่สามารถเข้าใจถึงแก่นแท้ของผู้คนในวงการดนตรีในระดับสากลได้ และการฟังและศึกษาเพลงพื้นบ้านตามน้ำเสียงเท่านั้นที่จะช่วยให้เขาเข้าใจว่าเนื้อหาพื้นบ้านและระดับชาติที่แท้จริงคืออะไร และอะไรที่ทำให้ภาษาสเปน ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ลึกซึ้ง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและในเวลาเดียวกันก็น่าดึงดูดใจสำหรับวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดจนได้มีการสร้าง "สไตล์สเปน" ที่แพร่หลายไปแล้ว โดยที่ภาษาสเปนถูกมองผ่านปริซึมของดนตรีอิตาลีและปารีส โดยเฉพาะเวทีและถนนในกรุงปารีส
บัดนี้ แม้จะอยู่ห่างออกไปหนึ่งร้อยปี แต่ก็ชัดเจนว่ามีความก้าวหน้าเพียงเล็กน้อยในการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปน และยากเพียงใดสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวสเปนเองที่จะผสมผสานความเชี่ยวชาญในเทคนิคดนตรียุโรปขั้นสูงเข้ากับการอนุรักษ์ไปพร้อมๆ กัน ของน้ำเสียงเข้าจังหวะขั้นพื้นฐานและคุณสมบัติด้านสี - ธรรมชาติและจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะ ตลอดจนเทคนิคเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของสเปน
ดนตรีสเปนคืออะไรจากมุมมองทางดนตรีและเหตุใดจึงทำให้ทุกคนตื่นเต้น: ทั้งนักเลงและจิตสำนึกที่เรียบง่ายไม่คุ้นเคยกับความซับซ้อนของการรับรู้ทางศิลปะดนตรี? ความจริงก็คือด้วยปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันซึ่งเอื้ออำนวยต่อดนตรีในสเปนจึงมีการผสมผสานวัฒนธรรมน้ำเสียงเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิดนั่นคือวัฒนธรรมของการได้ยินของมนุษย์ (การได้ยินเป็นปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึกทางสังคมแน่นอนและ ไม่ใช่ปัจจัยทางสรีรวิทยา) - จังหวะและเสียงพูด - และดนตรี การควบรวมกิจการซึ่งเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายที่เป็นสากลของผู้คนได้แสดงออกเกินกว่าการแบ่งแยกออกเป็นตะวันออกและตะวันตก คริสต์ศาสนาและโมฮัมเหม็ด ยุโรปและเอเชีย และรั้วอื่นที่คล้ายคลึงกัน
ผู้คน - มนุษยชาติ - ดนตรีเป็นหนึ่งในการแสดงออกของจิตสำนึกทางสังคมที่เป็นที่นิยม แต่ในตัวมันเอง - ภาษาสเปน - การระบายสีซึ่งไม่ได้แยกออกจากกัน แต่รวมการรับรู้ของคนจำนวนมากที่มีความเชื่อเงื่อนไขและรสนิยมที่แตกต่างกันมาก - นี่คือ แก่นแท้ของละครเพลงที่น่าทึ่งนี้อยู่ที่ไหนและอะไรคือรากฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้าน นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดเธอ!
วัฒนธรรมนี้ เนื่องจากมีสัญชาติที่ลึกซึ้ง ทำให้แต่ละบุคคลเข้าสังคมกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่เป็นสากลด้วยน้ำเสียงที่เร่าร้อนและเร่าร้อนอย่างแท้จริง ตลอดจนความเป็นพลาสติกและระเบียบวินัยในการทำงานของร่างกายมนุษย์ในจังหวะที่ยืดหยุ่นและละเอียดอ่อน เพลงของเธอสะท้อนถึงความโศกเศร้าและความสุขที่ผู้คนได้รับ ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความทุกข์ทรมานและอิสรภาพ! และทั้งหมดนี้เป็นพื้นบ้าน-ปัจเจกบุคคล เพราะมันมีประสบการณ์อย่างเฉียบแหลมและลึกซึ้ง แต่ก็ไม่ได้โดดเดี่ยวและเป็นปัจเจกนิยมแต่อย่างใด เพราะมันสะท้อนถึงความเป็นจริงที่แท้จริง
กลินกาไม่น่าจะให้เหตุผลเช่นนั้น แต่เขารู้สึกเช่นนั้นได้ นั่นคือเหตุผลที่เขาสนใจสเปนโดยสัญชาตญาณ แต่ไม่เพียงแต่จะรู้สึกเท่านั้น เขายังมีเหตุผลทางจิตอีกด้วย Glinka เป็นคนที่ตัดสินชีวิตและปรากฏการณ์อย่างเป็นรูปธรรมสำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและโรแมนติกของเขา แต่ในงานศิลปะเขามีความสมจริงอย่างลึกซึ้ง เขารู้ดีว่าจินตนาการทางศิลปะที่ไร้ขีดจำกัดของเขา หรืออีกนัยหนึ่งก็คือ แนวโน้มความเป็นปัจเจกนิยมของจินตนาการทางศิลปะของเขานั้น จำเป็นต้องมีขอบเขตที่ชัดเจน เมื่อไม่พบแง่มุมเหล่านี้ในคอนสตรัคติวิสต์ที่เฉลียวฉลาดซึ่งพัฒนาโดยชาวยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวปฏิบัติของออสเตรีย-เยอรมัน และอุดมการณ์ของลัทธิเครื่องมือนิยม (เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนเอาชนะแผนผังนี้อย่างกล้าหาญและกล้าหาญได้อย่างไร ทำให้ลัทธิไสยศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เป็นวิธีการแสดงออก) กลินกามองเห็น วิธีการจำกัดจินตนาการของเขาไม่ว่าจะในรูปแบบข้อความ แต่อยู่ภายใต้แนวคิดและรูปแบบทางดนตรี หรือตามที่เขาเขียนเองใน "ข้อมูลเชิงบวก"
ข้อมูลเชิงบวกเหล่านี้แน่นอนว่าไม่ใช่รูปแบบสำเร็จรูปของศิลปะอื่น ๆ มิฉะนั้น Glinka ในฐานะบุคคลที่มีความรู้สึกต่อวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมมหากาพย์ จะได้พบผลงานดังกล่าว อย่างไรก็ตามด้วยความชื่นชมพุชกินเขาไม่ได้ติดตามบทกวีของเขาอย่างทาส แต่ในทางกลับกันเปลี่ยนเนื้อหามหากาพย์ของ "Ruslan และ Lyudmila" "ที่พุชกินประสานเสียง" ให้กลายเป็นแก่นแท้และตัวละครพื้นบ้าน พอจะจำได้ว่า Glinka ตัดสินใจอย่างไรในโอเปร่า เช่น ช่วงเวลาที่เห็นเจ้าสาวไปที่ห้องนอน เขาไม่กระตือรือร้นกับบทกวีที่สวยงามของพุชกิน:
ความหวังอันแสนหวานสมหวังแล้ว กำลังเตรียมของขวัญเพื่อความรัก เสื้อผ้าที่อิจฉาจะตกอยู่บนพรมซาเรกราด
เขาดำเนินการเล่าเรื่องทางดนตรีผ่านพิธีกรรมที่เข้มงวดและเข้มงวดและทุกที่ตลอดทั้งโอเปร่า "กลินกาที่ตระการตา" ได้วาดเส้นแบ่งระหว่างความรักอย่างชัดเจน - การสร้างจินตนาการและสัมผัสจินตนาการ (Ratmir) และความรัก - ความลึก ความรู้สึกจริงจัง (Finn, Ruslan, Gorislava ) การต่อสู้เพื่อยกระดับบุคคลทำให้พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาตึงเครียด K
กลินกาหักเหพรสวรรค์อันเปี่ยมล้นด้วยราคะของเขาให้กลายเป็นคุณสมบัติทางอารมณ์ที่สดใสของแต่ละคน และความมีชีวิตชีวาทางศิลปะของเนื้อเพลงรักของเขา แต่ไม่เคยยกระดับสิ่งเหล่านี้ไปสู่การสะท้อนความเป็นปัจเจกบุคคลหรืออัตนัย - "กระจกเงา" ของตัวตนในชีวิตประจำวันของเขา - นั่นคือเขาเผยให้เห็นความเป็นสากลเป็นรายบุคคลและมีเอกลักษณ์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม "อย่าล่อลวง", "สงสัย", "มันไหม้อยู่ในสายเลือด", "คืนเวนิส" ฯลฯ จึงได้รับความนิยมอย่างมากในโอเปร่าของเขาเขาเน้นย้ำถึงพลังทางสังคม - ไพเราะของอารมณ์นิยมมากยิ่งขึ้น โดยไม่ตกสู่การบำเพ็ญตบะเสแสร้งเลย และสิ่งที่มีความหลงใหลในตัวบุคคลคือสำหรับ Glinka การเริ่มต้นที่ดีซึ่งเพิ่มพูนความสามารถของเขา
แต่ความฉ่ำน้ำที่เปรียบเสมือนความสดใสของ Glinka และสมมติว่าแม้แต่ซิมโฟนีที่อร่อยและโดดเด่นยิ่งขึ้นก็มีแนวโน้มต่อต้านปัจเจกบุคคลและลัทธิอัตวิสัยพิเศษ จริงอยู่ที่โศกนาฏกรรมในปัจเจกนิยมที่น่าภาคภูมิใจนั่นคือชะตากรรมของมันยังไม่รุนแรงเท่าที่พูดในไชคอฟสกีจากนั้นในมาห์เลอร์แล้วก็ไม่ถูกเปิดเผย แต่สิ่งสำคัญคือ Glinka เองก็กำหนด "ข้อมูลเชิงบวก" โดยพื้นฐานต่อหน้าจินตนาการอันไร้ขอบเขตของเขาผ่านการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านและเน้นไปที่มัน ดังนั้น เขาจึงวางแนวซิมโฟนีที่เป็นรูปเป็นร่างหรือลวงตาบนเส้นทางที่สร้างสรรค์อย่างเป็นกลาง ทดสอบความเป็นไปได้โดยการศึกษาพื้นฐานทางดนตรีที่หลากหลาย และเปิดโอกาสอันสดใสให้กับดนตรีทุกประเภท
เป็นลักษณะเฉพาะที่วิวัฒนาการทั้งหมดของดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียหลังจาก Glinka ดำเนินไปในคุณสมบัติหลักในการต่อสู้เพื่อเอาชนะแนวโน้มปัจเจกนิยมและในความปรารถนาโดยอาศัยการเรียนรู้บรรทัดฐานขั้นสูงของเทคนิคของยุโรปตะวันตกโดยไม่สูญเสียพื้นบ้านทั้งแบบออร์แกนิก และความเป็นจริงที่แท้จริง
แม้แต่ในลัทธิปัจเจกนิยมแบบไพเราะของไชคอฟสกี แนวโน้มนี้ก็ยังปรากฏชัด โดยเผยให้เห็นผ่านการเปิดเผยถึงหายนะของลัทธิปัจเจกนิยมและความเป็นคู่ที่สร้างสรรค์ในชีวิตของปัญญาชนชาวรัสเซีย
แต่น่าแปลกที่การเดินทางภาษาสเปนของ Glinka และความสำคัญของมันในฐานะประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นเลย ในขณะเดียวกันตอนนี้เมื่อการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตได้ก้าวข้ามขอบเขตของ "ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา" ไปนานแล้วและกลายเป็นความจริงที่สร้างสรรค์ประสบการณ์ของ Glinka นี้ก็ยังห่างไกลจากสิ่งเล็ก ๆ อย่างที่เห็นเพียงผิวเผิน ( “ท้ายที่สุดมีเพียงการทาบทามภาษาสเปนเพียงสองครั้งเท่านั้น!”) ; ในทางตรงกันข้ามความเข้าใจของเขาทำให้ประหลาดใจและประหลาดใจกับความสอดคล้องและความเป็นธรรมชาติของการกระทำนี้ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์และศิลปะของ Glinka
ตัวอย่างเช่นฉันเชื่อว่ามันไม่ได้มีมากนักในการทาบทามของสเปนและความฉลาดของพวกเขาและในพิเศษ - รัสเซีย - การหักเหของคุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุคแรก ๆ ในตัวพวกเขา (มีบางอย่างใน Glinka ที่ปรากฏในภาพวาดของ Korovin ในภายหลัง!) แต่ใน "Kamarinskaya" ที่ยอดเยี่ยมนั้นได้รับอิทธิพลจากผลลัพธ์หลักของสิ่งที่ Glinka เรียนรู้จากการสังเกตชีวิตดนตรีพื้นบ้านในชีวิตชาวสเปนโดยตรงเป็นเวลาสองปี
อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลงใหลในคุณสมบัติที่เป็นทางการและทางเทคนิคอันงดงามของดนตรีของ "dilettante" และ "barich" นี้ตามคำจำกัดความที่เย่อหยิ่งของ Tchaikovsky (น่าแปลกใจที่แม้แต่ Tchaikovsky ในการทบทวนด้านล่างเกี่ยวกับ "Kamarinskaya"1 ก็ยังพยายาม เพื่อลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เป็น "การจัดเตรียม") ซึ่งเบื้องหลังมรดกอันเล็ก ๆ ในเชิงปริมาณของ Glinka และเบื้องหลัง "กลไกนาฬิกา" ของดนตรีของเขาแทบไม่มีความพยายามที่จะรู้สึกถึงรากฐานเชิงคุณภาพและ "อย่างไร" ที่น่าทึ่งของมัน นั่นคือวิธีที่ Glinka เปลี่ยน "การกระตุ้นเตือนแห่งชีวิต" - ความเป็นจริง - ให้เป็นดนตรีและวิธีที่จิตสำนึกที่ละเอียดอ่อนและรับรู้ของเขากลายเป็น "งานที่ชาญฉลาด" ในงานศิลปะ
จากมาดริด Glinka แจ้งแม่ของเขาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของชีวิตด้วยปรากฏการณ์ที่เขาสนใจ: ชีวิตประจำวัน ละครเวที และบัลเล่ต์ (“นักเต้นคนแรกของที่นี่ Guy-Stephani แม้ว่าจะเป็นชาวฝรั่งเศสก็ตาม เต้นรำการเต้นรำ jaleo ของสเปนใน วิธีที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด") และการสู้วัวกระทิง และหอศิลป์ (“ฉันมักจะไปพิพิธภัณฑ์ ฉันชื่นชมภาพวาดบางชิ้นและมองดูมากจนดูเหมือนจะได้เห็นพวกเขาด้วยตาของฉัน”) และทำงานอย่างต่อเนื่องในการเรียนรู้ ภาษา. เขาตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีอิตาลีมีอิทธิพลในโรงละครและทุกที่ แต่ยังคงแจ้งเตือน:
“..ฉันพบนักร้องและนักกีตาร์ที่ร้องเพลงและเล่นเพลงสเปนประจำชาติได้ดีมาก—ในตอนเย็นพวกเขาจะมาเล่นและร้องเพลง และฉันก็รับเพลงของพวกเขามาเขียนลงในหนังสือพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้”2 (“จดหมาย ” หน้า 231)
ในจดหมายถึงลูกเขยของเขา V.I. Fleury - เกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน:
“..ฉันไม่ค่อยออกจากบ้าน แต่ก็มีเพื่อน มีกิจกรรมและแม้กระทั่งความบันเทิงอยู่เสมอ ชาวสเปนธรรมดาๆ หลายคนมาหาฉันเพื่อร้องเพลง เล่นกีตาร์ และเต้นรำ - ฉันเขียนบทเพลงที่ทำให้ประหลาดใจกับความคิดริเริ่มของพวกเขา” (ibid., p. 233) “..ฉันรู้จักนักร้องและนักกีตาร์หลายคนอยู่แล้ว แต่ฉันสามารถใช้ความรู้ของพวกเขาได้บางส่วน - พวกเขาต้องจากไปเนื่องจากล่าช้า” (ถึงกลางเดือนพฤศจิกายน - บธ.) (“Letters”, p. 234) เมื่อวันที่ 26/14 พฤศจิกายน Glinka ออกจากมาดริดไปยังกรานาดา ต่อมาใน "บันทึก" กลินกาสรุปความประทับใจของเขาต่อมาดริดดังนี้:
“..ผมไม่ชอบมาดริดตั้งแต่ครั้งแรก แต่พอได้รู้จัก ผมก็รู้สึกซาบซึ้งมากขึ้น เช่นเดิมฉันยังคงเรียนดนตรีสเปนและสเปนต่อไป เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงเริ่มไปเยี่ยมชม Teatro del Principe หลังจากมาถึงมาดริดได้ไม่นาน ฉันก็เริ่มทำงานกับ Jota เมื่อเรียนจบแล้ว เขาได้ศึกษาดนตรีภาษาสเปนซึ่งเป็นเพลงของคนทั่วไปอย่างถี่ถ้วน ซากัลคนหนึ่ง (คนขับรถล่อ stagecoach) มาเยี่ยมฉันและร้องเพลงพื้นบ้านซึ่งฉันพยายามจับและจดบันทึก 2 Seguidillas manchegas (aires de la Mancha) ฉันชอบเป็นพิเศษและต่อมาก็เสิร์ฟให้ฉันในการทาบทามภาษาสเปนครั้งที่สอง” (“Notes”, p. 312) ดนตรีอิตาเลียนที่นี่ท่ามกลางชีวิตชาวสเปนที่สดใหม่สร้างความรำคาญให้กับ Glinka เท่านั้นและเมื่อคนรู้จักชาวรัสเซียคนหนึ่งลากเขาไปที่โรงละครเดลาครูซ“ ที่พวกเขาทำให้ Hernani Verdb เศร้าโศกของฉันเขาก็บังคับ Glinka ตลอดการแสดงทั้งหมด .
ในกรานาดา ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Glinka ได้รู้จักกับมือกีตาร์ที่เก่งที่สุดที่นั่น ชื่อ Murciano
“..Murciano คนนี้เป็นคนเรียบง่ายและไม่รู้หนังสือ เขาขายไวน์ในร้านเหล้าของเขาเอง เขาเล่นได้อย่างคล่องแคล่วและชัดเจนผิดปกติ (ตัวเอียงของฉัน - B.A. ) ความหลากหลายของการเต้นรำทาคโมชประจำชาติ Fandango ซึ่งแต่งโดยเขาและลูกชายของเขาตั้งโน้ตเป็นพยานถึงความสามารถทางดนตรีของเขา” (“หมายเหตุ”, หน้า 315)
“..นอกเหนือจากการเรียนเพลงพื้นบ้านแล้ว ฉันยังเรียนการเต้นรำในท้องถิ่นด้วย เพราะทั้งสองอย่างจำเป็นสำหรับการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของสเปนอย่างสมบูรณ์แบบ” (“Letters”, p. 245) แล้วกลินกาก็ชี้ให้เห็นอีกครั้ง
“ การศึกษานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากอย่างมาก - ทุกคนร้องเพลงในแบบของตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้นในอันดาลูเซียพวกเขาพูดภาษาถิ่นพิเศษซึ่งแตกต่างจาก Castilian (ภาษาสเปนล้วนๆ) มาก” ในความเห็นของเขาในฐานะ "รัสเซียตัวน้อยจากรัสเซีย" (มีเหมือนกัน หน้า 246)
“..ที่นี่พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำมากกว่าเมืองอื่นๆ ในสเปน การร้องเพลงและการเต้นรำที่โดดเด่นในกรานาดาคือเพลง Fandango กีต้าร์เริ่มต้นขึ้น จากนั้นเกือบ [ทุกคน] ในปัจจุบันก็ร้องท่อนของเขาตามลำดับ และในเวลานี้ มีคู่หนึ่งหรือสองคู่เต้นรำกับคาสทาเนต ดนตรีและการเต้นนี้มีความแปลกใหม่มาก จนถึงตอนนี้ฉันยังไม่ค่อยสังเกตเห็นทำนองเลย เพราะทุกคนร้องในแบบของตัวเอง” (“จดหมาย”, หน้า 249) กลินกาเองก็เรียนรู้ที่จะเต้นเพราะในสเปนดนตรีและการเต้นรำแยกกันไม่ออก และโดยสรุป:
“..การศึกษาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในวัยเยาว์ทำให้ฉันได้แต่งเพลง Life for the Tsar และ Ruslan ฉันหวังว่าตอนนี้ปัญหาของฉันจะไม่สูญเปล่า” (“จดหมาย” หน้า 250) วันหนึ่ง Glinka เชิญหญิงยิปซีที่เขาพบและเพื่อนๆ ของเธอมางานปาร์ตี้:
“..มูร์เซียโน่รับผิดชอบ เขาเล่นกีตาร์” ยิปซีสาวสองคนและยิปซีมืดแก่ที่ดูเหมือนชาวแอฟริกันกำลังเต้นรำ เขาเต้นอย่างช่ำชอง แต่หยาบคายเกินไป” (“Zatsiski”, p. 317) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2389 กลินกากลับไปมาดริด อาศัยอยู่ที่นี่อย่างไร้จุดหมาย ท่ามกลางความเศร้าโศก (ความร้อนแรงและความวิตกกังวลเกี่ยวกับสถานะการหย่าร้างของเขา) ในฤดูใบไม้ร่วง เขาค่อนข้างจะฟื้นขึ้นมาจากการเดินทางไปงานแสดงสินค้าในจังหวัดมูร์เซียของสเปน:
“..ภายในงาน หญิงสาวและหญิงสาวจำนวนมากสวมชุดประจำชาติอันงดงาม ชาวยิปซีที่นั่นสวยงามและร่ำรวยกว่าในกรานาดา - พวกเขาเต้นรำเพื่อเราสามครั้ง เด็กหญิงยิปซีอายุเก้าขวบคนหนึ่งเต้นได้ดีมาก” (“หมายเหตุ”, หน้า 321) เมื่อกลับมาที่มาดริด Glinka ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานและเมื่อหนีจากฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นในเดือนธันวาคมเขาก็อยู่ที่เซบียาแล้ว วันที่ 12 ธันวาคม เขาบอกกับแม่ว่า:
“..วันรุ่งขึ้นที่เรามาถึงเราเห็นการเต้นรำในบ้านของปรมาจารย์นาฏศิลป์คนแรก ฉันจะบอกคุณว่าทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในลักษณะนี้ไม่มีอะไรเทียบได้กับนักเต้นในท้องถิ่น - กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าทั้ง Taglioni ใน cachucha - และคนอื่น ๆ ก็สร้างความประทับใจให้ฉันเช่นนี้” (“ Letters”, p .274)
ในบันทึกย่อ การอธิบายการเข้าพักของเขาในเซบียามีรายละเอียดค่อนข้างมาก:
“..ตอนนี้เราได้มีโอกาสชมการเต้นรำจากนักเต้นที่เก่งที่สุด ระหว่างพวกเขา Anita เป็นคนดีและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษโดยเฉพาะในการเต้นรำแบบยิปซีและใน Ole เราใช้เวลาช่วงฤดูหนาวตั้งแต่ปี พ.ศ. 2389 ถึง พ.ศ. 2390 อย่างเป็นสุข เราได้เข้าร่วมงานเต้นรำยามเย็นกับเฟลิกซ์และมิเกล ซึ่งในระหว่างการเต้นรำนักร้องระดับชาติที่เก่งที่สุดที่นั่นร้องเพลงในสไตล์ตะวันออก ในขณะที่นักเต้นเต้นอย่างช่ำชองและดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินจังหวะที่แตกต่างกันสามจังหวะ: การร้องเพลงดำเนินไปด้วยตัวมันเอง กีตาร์แยกจากกัน และนักเต้นก็ปรบมือและแตะเท้า ดูเหมือนแยกจากดนตรีโดยสิ้นเชิง” (“หมายเหตุ” หน้า 323) ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 Glinka ด้วยความเสียใจจึงออกเดินทางกลับ หลังจากแวะพักที่มาดริดสามวัน เขาก็ออกเดินทางสู่ฝรั่งเศส ฉันอยู่ในปารีสเป็นเวลาสามสัปดาห์ และจากนั้นฉันก็ไปที่คิสซิงเกน จากนั้นไปที่เวียนนา และจากที่นั่นไปยังวอร์ซอ นี่เป็นการสิ้นสุดการเดินทางครั้งสำคัญและเป็นศิลปะที่สุดที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเคยทำมา ซึ่งเป็นการเดินทางที่ไม่เหมือนกับการเดินทางอื่นๆ ของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้มีความโน้มเอียงทางศิลปะหรือพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมเลย ข้อยกเว้นคือโกกอลเมื่อเขาอยู่ในอิตาลี!
เพื่อเป็นการรำลึกถึงไอร์แลนด์และอาจเป็นการฝึกฝนภาษาสเปน Glinka จึงพาเพื่อนของเขาไปรัสเซีย - Don Pedro Fernandez! การพบกับกลินกาในคิสซิงเกน บรรยายโดยศิลปินสเตปานอฟ ฟังดูราวกับเป็นโคดาหลากสีสันที่น่าสงสัย หลังจากแชร์ความประทับใจแรกหลังห่างหายกันไปนาน
“.กลินกาและดอนเปโดรไปหาอพาร์ทเมนต์และพบว่ามันสำเร็จ หลังจากพักผ่อนหลังบริการน้ำตอนเช้าแล้ว ฉันไปหาพวกเขา พวกเขามีเปียโน ดอนเปโดรหยิบกีตาร์ออกมา และพวกเขาก็เริ่มจำภาษาสเปนด้วยดนตรี ที่นี่ฉันได้ยิน Khota เป็นครั้งแรก กลินกาเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม ดอนเปโดรเลือกสายกีตาร์อย่างช่ำชอง และเต้นในที่อื่น ดนตรีออกมามีเสน่ห์”2 นี่เป็นตอนจบของการเดินทางของสเปนและในเวลาเดียวกันก็เป็นการแสดงครั้งแรกของผู้เขียนเรื่อง “Aragonese Jota” สำหรับเพื่อนร่วมชาติ
เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2390 Glinka และ Don Pedro มาถึง Novospasskoye ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงทั้งความสุขและความประหลาดใจของแม่ของเขาได้!
ในเดือนกันยายน ขณะที่อาศัยอยู่ใน Smolensk Glinka ได้แต่งเพลงสองชิ้นสำหรับเปียโน - "Souvenir sHype mazourka" และ "La Varsago Ne" และ "กลอนสด" ในขณะที่เขาเขียน "A Prayer without Words" สำหรับเปียโน
“..คำพูดของ Lermontov มาถึงคำอธิษฐานนี้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต” (“หมายเหตุ”, หน้า 328) ความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka จำกัดอยู่ที่สไตล์ร้านทำผมที่เป็นกันเอง “ ..เราอาศัยอยู่ในบ้านของญาติของ Ushakov และสำหรับลูกสาวของเขาฉันเขียนรูปแบบต่างๆในธีมสก็อต สำหรับน้องสาว Lyudmila - เพลงโรแมนติกของ Milochka ทำนองที่ฉันนำมาจาก jota ซึ่งฉันมักจะได้ยินในบายาโดลิด
ฉันนั่งอยู่ที่บ้านอย่างสิ้นหวัง เขียนเพลงในตอนเช้า นอกจากละครที่กล่าวไปแล้ว เขายังเขียนบทโรแมนติก อีกไม่นานจะลืมฉัน..
เมื่อต้นเดือนมีนาคม (พ.ศ. 2391) ฉันไปวอร์ซอ” (“หมายเหตุ”, หน้า 328-331) ในวอร์ซอ Glinka เขียน
“จากท่วงทำนองหม้อดินสเปนสี่เพลงสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งตอนนั้นข้าพเจ้าเรียกว่า Recuerdos de Castilla (ความทรงจำของแคว้นคาสตีล)” (“Notes”, p. 332) ต่อมาละครเรื่องนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ “Night in Madrid” “..ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าของฉันในการทำบางสิ่งจากท่วงทำนองอันดาลูเชียนนั้นไม่ประสบความสำเร็จเลย ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากสเกลตะวันออก ซึ่งไม่เหมือนกับของเราเลย” (“หมายเหตุ”, หน้า 333) จากนั้นในวอร์ซอ Glinka เป็นครั้งแรกที่ได้ยินการแสดงชิ้นที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งจาก "Iphigenia in Tauris" ของ Gluck จากนั้นเป็นต้นมาก็เริ่มศึกษาดนตรีของเขา - และอย่างละเอียดถี่ถ้วนเหมือนกับทุกสิ่งที่เขาทำเพื่อประโยชน์ทางศิลปะที่ลึกซึ้ง .
ความรักถูกสร้างขึ้น: "ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม" (เนื้อเพลงโดย Lermontov), ​​​​" The Healthy Cup " (เนื้อเพลงโดย Pushkin) และเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Margarita" จาก "Faust" ของเกอเธ่ (แปลโดย Huber)
ด้วยงานนี้ เพลงของ Glinka เริ่มดังขึ้นอย่างลับๆ น้อยลงพร้อมกับความเศร้าโศกของรัสเซียอันเจ็บปวดและรู้สึกถึงละครแห่งชีวิต ในขณะเดียวกันก็มีการอ่านของเช็คสเปียร์และนักเขียนชาวรัสเซีย และต่อไป:
“...ในตอนนั้นฉันบังเอิญพบความสัมพันธ์ระหว่างเพลงแต่งงานเพราะขุนเขา ภูเขาสูง ภูเขา ที่ฉันได้ยินในหมู่บ้านกับเพลงเต้นรำคามารินสกายาที่ทุกคนรู้จัก และทันใดนั้น จินตนาการของฉันก็พุ่งพล่าน และแทนที่จะเขียนเปียโน ฉันเขียนบทสำหรับวงออเคสตราภายใต้ชื่อ Wedding and Dance (“Notes”, pp. 334, 335) ดังนั้นหลังจากที่ Glinka กลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในอิตาลี โอเปร่า "Ivan Susanin" จึงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นตอนนี้เมื่อกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สอง (ปารีสและสเปน) งานไพเราะที่ลึกซึ้งพื้นบ้านและบรรเลงก็ปรากฏขึ้นเช่นกันซึ่งเป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดต่อการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1848/49 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในฤดูใบไม้ผลิเขากลับไปที่วอร์ซอโดยไม่ได้รับการตกแต่งอย่างสร้างสรรค์ กลินกาพูดถึงการโจมตีของเดอะบลูส์มากขึ้นเรื่อยๆ เราทำได้แค่เดาเหตุผลเท่านั้น: ชีวิตกลายเป็นเรื่องอึดอัดทางการเมืองจนทนไม่ไหว ทุกสิ่งที่ศิลปินที่มีความอ่อนไหวสามารถดำรงอยู่ได้ก็ถูก "ดูดออกไป" ไม่ว่าพฤติกรรมของเขาจะดูไม่เหมาะสมทางการเมืองเพียงใดก็ตาม และในที่สุด เบื้องหลังข้อจำกัดทั้งหมดนี้ Glinka อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงจุดจบของเขา: ความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์ของเขายุติลง เนื่องจากสภาพแวดล้อมไม่สนใจทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น คนรุ่นเก่าไม่ได้ชื่นชมเขาและเยาวชนที่ก้าวหน้าชาวรัสเซียก็รีบตอบสนองต่อข้อเรียกร้องที่รุนแรงและต่อเนื่องของความเป็นจริงของรัสเซียและ - ในขณะนี้ - ไม่รู้สึกถึงความจำเป็นสำหรับปัญญาชนทางศิลปะของ Glinka ดังนั้นจิตสำนึกทางดนตรีที่เพิ่มมากขึ้นของ Glinka จึงดึงเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการไตร่ตรองถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ในอดีตและเข้าสู่ผลงานอันชาญฉลาดของ Bach
“..ในช่วงฤดูร้อนปี 1849 ฉันรู้สึกมีความสุขทางดนตรีอย่างลึกซึ้งจากการที่นักออร์แกน Freyer เล่นออร์แกนในโบสถ์อีแวนเจลิคัล เขาแสดงบทของบาคได้อย่างยอดเยี่ยม ใช้เท้าแสดงอย่างชัดเจน และอวัยวะของเขาก็ได้รับการปรับแต่งมาอย่างดีจนในบางท่อน เช่น Bach fugue และ F-dur toccata เขาทำเอาผมน้ำตาไหล” (“Notes”, p. 343) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1849 มีการเขียนความรักโรแมนติก (“ Roz-mowa” -“ โอ้หญิงสาวที่รัก” เป็นข้อความของ Mickiewicz และ“ Adele” และ“ Mary” เป็นตำราของ Pushkin) เพราะ Glinka ไม่ต้องการให้ เพิ่มความสร้างสรรค์เหนือกาลเวลาให้เป็นความสุขของชีวิต และในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เปล่งประกายเหล่านี้อีกครั้ง คุณจะได้ยินทั้งอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์และความโรแมนติกอันแสนสุข
ตามจดหมายถึง V.F. Odoevsky ใกล้จะถึงปี 1849-1850 เป็นที่ชัดเจนว่า Glinka ยังคงทำงานใน "Aragonese Jota":
“..โดยใช้ประโยชน์จากคำพูดของคุณ ผมได้ปรับปรุงท่อน 32 ท่อนของจุดเริ่มต้นของ Allegro หรือที่ดีกว่านั้นคือส่วนที่มีชีวิตชีวาของ Spanish Overture ข้อความซึ่งตามความเห็นของคุณควรจะแบ่งออกเป็นสองพิณ ฉันจัดให้สำหรับสองมือ และไวโอลินโซโลที่แหลมมากพร้อมกับพิณ ฉันเชื่อว่าสามารถสร้างเอฟเฟกต์ใหม่ได้
ในข้อความที่ตัดตอนมาจากการทาบทามเดียวกันจากการเพิ่มขึ้นของแรงจูงใจหลักควรให้ความสนใจกับฟลุต พวกเขาจะต้องเล่นในอ็อกเทฟล่าง ซึ่งเห็นได้ชัดจากส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีลมอื่นๆ
ในข้อความที่ตัดตอนมาจาก Kamarinskaya การประสานเสียงของไวโอลินของลูกชายควรทำให้เกิดเสียงต่อไปนี้สำหรับหู” Glinka วางตัวอย่างดนตรีไว้ที่นี่: โน้ต D สามตัว - อ็อกเทฟแรก - เชลโล ตัวที่สอง - II Viol และตัวที่สาม - I Viol
เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2393 การแสดงครั้งแรกของ "Khota" และ "Kamarinskaya" เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตอบสนองต่อสิ่งนี้อยู่ในจดหมายของ Glinka ถึง V.P. Engelhardt จากวอร์ซอ ลงวันที่ 26 มีนาคม/7 เมษายน 1850:
“..ประชาชนของเราซึ่งเคยเกลียดดนตรีบรรเลงได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง หรือแท้จริงแล้ว บทละครที่เขียนพร้อมๆ กันนี้ประสบความสำเร็จเกินความคาดหมายของฉัน ความสำเร็จที่คาดไม่ถึงนี้ให้กำลังใจฉันอย่างมาก” กลินการายงานเพิ่มเติมว่า “Recuerdos de Castilla” ของเขาเป็นเพียงประสบการณ์หนึ่งเท่านั้น และเขาตั้งใจที่จะใช้สองธีมจากที่นั่นสำหรับการทาบทามภาษาสเปนครั้งที่สอง: “Souvenir d" une nuit d "ete a Madrid" ดังนั้นเขาขออย่าบอกใครเกี่ยวกับ “Recuerdos” และอย่าแสดงที่ไหนเลย ในตอนท้ายของจดหมายมีคำพูดที่น่าทึ่งจาก Glinka เกี่ยวกับตัวเขาดังต่อไปนี้:
“..ในช่วง 50 ปีปัจจุบัน วันครบรอบ 25 ปีของการรับใช้ที่เป็นไปได้ของฉันในด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจะเกิดขึ้น หลายคนตำหนิฉันเพราะความเกียจคร้าน - ปล่อยให้สุภาพบุรุษเหล่านี้เข้ามาแทนที่ฉันสักพักแล้วพวกเขาจะมั่นใจว่าด้วยความที่วิตกกังวลอย่างต่อเนื่องและด้วยมุมมองทางศิลปะที่เข้มงวดซึ่งคอยชี้นำฉันมาโดยตลอดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนอะไรมากมาย (ตัวเอียงของฉัน - ปริญญาตรี) ความรักที่ไม่มีนัยสำคัญเหล่านั้นส่งผลให้เกิดช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจซึ่งมักจะทำให้ฉันต้องใช้ความพยายามอย่างหนัก - การไม่ทำซ้ำตัวเองนั้นยากเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ - ฉันตัดสินใจในปีนี้ที่จะหยุดโรงงานแห่งความรักของรัสเซียและอุทิศจุดแข็งและวิสัยทัศน์ที่เหลือของฉัน งานที่สำคัญมากขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความฝันจริงๆ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Glinka กำลังจะสิ้นสุดลง
ฤดูใบไม้ร่วงถัดมา พ.ศ. 2393 Glinka ได้เสร็จสิ้นความรักที่เขาคิดไว้ก่อนหน้านี้โดยอาศัยคำพูดของ Obodovsky "ปาแลร์โม" ("อ่าวฟินแลนด์")
เสียงสะท้อนที่แปลกประหลาดของบทกวีภาษารัสเซียพร้อมความทรงจำของอิตาลีเป็นหนึ่งในการไตร่ตรองที่ใกล้ชิดและน่ารักของ Glinka ฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้น Glinka ได้รับ "ท่าทางให้กำลังใจ" ใหม่จาก Nicholas I: เครื่องดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนโดย Glinka - "เพลงอำลาสำหรับลูกศิษย์ของ Society of Noble Maidens" (อาราม Smolny) - ได้รับการประกาศว่าอ่อนแอโดยซาร์ ซึ่งลูกชายของหัวหน้าวงดนตรี Kavos ผู้ล่วงลับ I.K. Kavos ไม่ได้ล้มเหลวในการแจ้งให้ Glinka:
“Sa majeste Fempereur a trouve que Instrumentation du choeur est faible, et moi, je partage parfaitement I" opi-nion de sa majeste...” (“หมายเหตุ”, หน้า 349) หากเราคำนึงว่าในฤดูหนาว ในปี 1848/49 ระหว่างที่ Glinka อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครอิตาลีไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ตอนนี้ Glinka ได้รับความชัดเจนว่าเขาไม่กล้าฝันถึงการใช้ความสามารถของเขาอย่างเป็นทางการ
คะแนนของ "เพลงอำลา" นี้ซึ่ง Glinka ตรวจสอบเป็นการส่วนตัวนั้นอยู่ในความครอบครองของฉัน (จาก D.V. Stasov) และจากนั้นเราก็สามารถมั่นใจได้อย่างเต็มที่ถึงความถูกต้องของคำอธิบายของเครื่องดนตรีของงานชิ้นนี้ซึ่ง Glinka ให้ไว้ในของเขา “หมายเหตุ” (หน้า 348):
“..ฉันใช้เปียโนและฮาร์ปทั้งวง บรรเลงเครื่องดนตรีให้โปร่งใสและนุ่มนวลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่ออวดเสียงของสาวๆ ให้มากที่สุด” ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2393 น้องสาวของ Glinka (E.I. Fleury) เสียชีวิตและในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2394 Elizaveta Andreevna Glinka แม่ของเขาเสียชีวิต อาการตกใจทางประสาททำให้เกิด "การไม่เชื่อฟัง" ของมือขวาชั่วคราว หลังจากฟื้นตัวได้บ้างแล้ว Glinka ก็ "จัดแจง" หม้อเทจากท่วงทำนองภาษาสเปน: "Recuerdos de Castilla" พัฒนาบทละครและเรียกมันว่า "Spanish Overture No. 2"
“..การเขียนบันทึกมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าการเซ็นชื่อ” (“หมายเหตุ”, หน้า 351) ดังนั้นเมื่อตำนานเกี่ยวกับ Glinka ที่ดื่มอยู่ตลอดเวลาซึ่งจำเป็นต้องเสริมแรงบันดาลใจของเขาด้วยขวด Lafite เสมอ (นี่คือรางวัลสำหรับความเข้าสังคมและความเต็มใจที่จะร้องเพลงและเล่นใน บริษัท ที่ร่าเริง!) ก็เริ่มเดินไปรอบโลก กลินกาทำงานหนัก โดยปัดข้อกล่าวหาเรื่องความเกียจคร้าน - บ้างก็เมาสุราตลอดเวลา - บ้างก็พูดถึงเรื่องที่ฉลาดที่สุดเรื่องสุดท้าย - การทาบทาม "Night in Madrid" เขาทำงานอย่างประหม่าและเหนื่อยล้าทางร่างกาย แต่เคารพมุมมองศิลปะที่เข้มงวดของเขาและ - ด้วยงานนี้ - มองไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ
ดังที่เราเห็น งานใน "Night" ซึ่งเริ่มในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนปี 1848 ในรูปแบบของเพลงผสม "Memories of Castile" เสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1851 เท่านั้น ได้รับความมั่นใจจากแพทย์ (“ พวกเขาไม่ได้ตายจากเส้นประสาท!”) - จากความมั่นใจเหล่านี้ด้วยความเจ็บปวดแสนสาหัสและประสิทธิภาพที่ลดลงเขาไม่รู้สึกดีขึ้น - และ "ผลักดัน" ไปสู่เสียงที่แตกต่างกันโดยผู้ชื่นชม (“ ขอเพลงให้ฉันหน่อยสิ” คุณมีเงินสำรองและความเป็นไปได้มากมาย!”) กลินการู้สึกว่ามีคนไม่กี่คนที่ใส่ใจเขาในฐานะบุคคล แต่เขายึดติดกับงานศิลปะและทางปัญญาของเขาอย่างระมัดระวังมากขึ้น คุ้มค่าที่จะเปิดหน้าแรกของเพลงอันน่าอัศจรรย์ของ "Summer Night in Madrid" เพื่อทำความเข้าใจว่าในดนตรีรัสเซียที่เบ่งบานในยุคแรก ๆ ในหุบเขาแห่งฤดูใบไม้ผลินี้ที่สร้างขึ้นโดยจิตใจอันอมตะของนักแต่งเพลงมีความลึกซึ้ง ดนตรีแสดงความต้องการของมนุษย์สำหรับความรักอันอบอุ่นและความสุข อย่างขี้อายเหมือนกับ Snow Maiden ที่โผล่ออกมาในที่โล่งในฤดูใบไม้ผลิจากถิ่นทุรกันดารที่ยังคงหนาวเย็นของป่า ความคิดที่อ่อนโยน - ธีม - ทะลุทะลวงและราวกับกำลังเบ่งบานยิ้มให้กับดวงดาวในฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้า และอากาศอบอุ่น จากนั้นก็ละลายไป ในแอนิเมชั่นของมนุษย์
อดไม่ได้ที่จะฟังเพลงอัจฉริยะนี้โดยไม่ต้องตื่นเต้นและไม่แปลกใจเลยที่มัน แต่โดยผู้ที่หว่าน "ชีวิตประจำวัน" อันเลวร้ายของความทรงจำรอบ ๆ Glinka โดยวัดการเติบโตของเขา - อย่างไรก็ตามไม่ใช่การล่มสลายของเขา - โดยนักปรัชญาของพวกเขาเอง ปทัฏฐานหรือประณามรสชาติของเขาตลอดชีวิตโดยเคร่งครัดและเพลิดเพลินกับมันในแบบของตัวเอง การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่สองเป็นการทักทายครั้งสุดท้ายของ Glinka ต่อของขวัญที่ดีที่สุดของธรรมชาติและชีวิต เป็นคำทักทายที่ปราศจากความรู้สึกผิด ๆ และความเย้ายวนที่หยาบคาย แต่เต็มไปด้วยความสุขและความหลงใหลที่ดีต่อสุขภาพของค่ำคืนทางใต้ ราวกับว่าไม่มีจดหมายจากกลินกาที่ป่วย ไม่มีเสียงครวญคราง หรือความพยายามอันไร้ประโยชน์ที่จะอธิบายอาการที่แท้จริงของเขาให้เพื่อนฟัง มีเพียง Lyudmila Ivanovna น้องสาวที่รักของเขาเท่านั้นที่เข้าใจเขาดูแลเขาทะนุถนอมและดูแลเขา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2394 กลินกาปรากฏตัวอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยได้รับแรงผลักดันจากความกังวลใจของตัวเอง การประชุมที่เป็นมิตรกับผู้ชื่นชมและเริ่มเล่นดนตรีที่บ้าน ความคิดสร้างสรรค์ได้หยุดลง ต่อไปนี้เป็นตอนที่น่าสนใจบางส่วนจากฤดูหนาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1851/52) ตามหมายเหตุ:
“..ตามคำร้องขอของ Lvov ฉันเริ่มเตรียมนักร้อง (ตัวใหญ่) ซึ่งควรจะมีส่วนร่วมในการแสดงคำอธิษฐานของเขาที่ไม้กางเขน (Stabat mater) ปีนั้น (พ.ศ. 2395) เป็นวันครบรอบ 50 ปีของ Philharmonic Society; ชาวเยอรมันต้องการให้เล่นบทประพันธ์ของฉัน เคานต์ [อัฟ] มิคห์ Yu. Velgorsky และ Lvov ขับไล่ฉัน - ไม่มีความขุ่นเคืองในส่วนของฉัน - และตามที่ระบุไว้ข้างต้นฉันสอนและเลี้ยงนักร้อง
ในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ เรามีการแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในตอนเย็น โดยเฉพาะเพลงของ Gluck ที่มีโอโบและบาสซูน และวงออเคสตราก็เข้ามาแทนที่เปียโน จากนั้น Gluck ก็สร้างความประทับใจให้กับฉันมากยิ่งขึ้น - จากเพลงของเขาสิ่งที่ฉันได้ยินในวอร์ซอยังไม่สามารถให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขาแก่ฉันได้
ในเดือนเมษายน น้องสาวของฉันได้จัดคอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ให้กับ Philharmonic Society (เป็นน้องสาวของฉัน ไม่ใช่ฉัน) Shilovskaya มีส่วนร่วมและร้องเพลงของฉันหลายบท วงออเคสตราแสดง Spanish Overture No. 2 (A major) และ Kamarinskaya ซึ่งฉันได้ยินเป็นครั้งแรก

สำหรับเทศกาลอีสเตอร์ ฉันเขียน Initial Polka ตามคำร้องขอของน้องสาว (ตามที่เรียกว่าในการพิมพ์) ฉันเล่นมือลาย 4 นี้มาตั้งแต่ปี 1940 และเขียนมันในเดือนเมษายนปี 1852
ในตอนเย็นที่เจ้าชาย Odoevsky จัดให้ฉันในเดือนเดียวกันของเดือนเมษายนและมีคนรู้จักของฉันหลายคนอยู่ต่อหน้าเคานต์ของพวกเขา M. Yu. Velgorsky เริ่มล้อเลียนฉัน แต่ฉันกำจัดเขาอย่างชาญฉลาด” (“หมายเหตุ”, หน้า 354-357) ไม่น่าแปลกใจที่ในจดหมายถึง Engelhardt (15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395) พร้อมความปรารถนาสำหรับทารกแรกเกิด Glinka พูดติดตลก:
“..ฉันขออวยพรให้คนชื่อเล็กๆ ของฉันโชคดี สุขภาพแข็งแรงทั้งกายและใจ ถ้าไม่หล่อแต่มีหน้าตาที่น่าพึงพอใจอย่างแน่นอน (ซึ่งในความคิดของฉันดีกว่าก็ส่งต่อ) ถ้าไม่รวย ตลอดชีวิตเขาจะเป็นมากกว่าคนรวย - ฉลาด แต่ไม่มีไหวพริบ - ในความคิดของฉัน จิตใจเชิงบวกนั้นแม่นยำมากกว่า ฉันไม่เชื่อในความสุข แต่ขอให้อัลลอฮ์ผู้ยิ่งใหญ่ปกป้องคนชื่อของฉันจากความล้มเหลวในชีวิต ฉันเพิกเฉยต่อดนตรี จากประสบการณ์ ฉันไม่สามารถถือว่ามันเป็นแนวทางสู่ความเป็นอยู่ที่ดีได้” (“จดหมาย”, หน้า 301) เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม กลินกาไปต่างประเทศ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน เขาอยู่ในวอร์ซอ จากนั้นผ่านเบอร์ลิน โคโลญจน์ จากนั้นขึ้นแม่น้ำไรน์ไปยังสตราสบูร์ก และผ่านน็องซีไปยังปารีส ซึ่งเขามาถึงในวันที่ 1 กรกฎาคม “โดยปราศจากความยินดี” ในขณะที่เขาเล่าว่า:
“หลายสิ่งหลายอย่างในอดีตสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน” (“หมายเหตุ” หน้า 360) และในจดหมายถึงน้องสาว L.I. Shestakova ลงวันที่ 2 กรกฎาคม:
“..เมืองรุ่งโรจน์! เมืองที่ยอดเยี่ยม! เมืองที่ดี! - เมืองปารีส ฉันแน่ใจว่าคุณก็ชอบมันเหมือนกัน ช่างเป็นการเคลื่อนไหวจริงๆ แต่สำหรับผู้หญิง สุภาพสตรี พระเจ้า ไม่มีอะไรจะงดงามขนาดนั้น มันแค่สะดุดตาเท่านั้น”
อารมณ์ดี อารมณ์ขัน และความสนุกสนานของ Glinka ยิ่งเห็นได้ชัดเจนและเป็นมิตรมากขึ้น
การเดินทางไปสเปนครั้งที่สองที่เสนอไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากอาการปวดท้องทางประสาทซึ่งทำให้กลินกาทรมานอีกครั้ง เมื่อไปถึงอาวีญงและตูลูสแล้ว เขาก็หันหลังกลับไปปารีสในวันที่ 15 สิงหาคม:
“ ฉันถามคุณนางฟ้าของฉัน” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขา“ อย่าอารมณ์เสีย ฉันจะบอกตามตรงว่าสเปนที่ร่าเริงนั้นไม่เหมาะกับฉัน ที่นี่ในปารีส ฉันสามารถพบกับความสุขทางจิตใจใหม่ๆ ที่ไม่มีประสบการณ์” (“จดหมาย” หน้า 314)
และแท้จริงแล้ว จดหมายของ Glinka ถึง A.N. Serov ลงวันที่ 3 กันยายน/22 สิงหาคม แสดงให้เห็นสิ่งนี้ในความเบ่งบานของผู้สังเกตการณ์ ผู้โลภศิลปะ และจิตใจที่สำคัญ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในทุกบรรทัด ไม่ว่า Glinka จะพูดถึง Louvre1 เกี่ยวกับ Jardin des plantes อันเป็นที่รักของเขา หรือวงออเคสตร้าดนตรีบอลรูม (“วงออเคสตร้าดนตรีบอลรูมนั้นดีอย่างน่าทึ่ง: คอร์เน็ต ลูกสูบ และทองเหลืองมีบทบาทสำคัญ แต่อย่างไรก็ตาม ทุกคน ได้ยินแบบนั้น”) ดูเหมือนว่าใน Glinka แทนที่จะเป็นความคิดสร้างสรรค์ความอยากรู้อยากเห็น - การรับรู้เชิงสร้างสรรค์ - ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเติมเต็มจินตนาการด้วยเนื้อหาทางปัญญา เขาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Cluny สำรวจถนนสายโบราณของปารีส เขากังวลเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของปารีสและฝรั่งเศส และเขาไม่ลืมธรรมชาติ โดยเฉพาะพืช ตลอดจนนกและสัตว์ต่างๆ
แต่ความคิดทางดนตรีก็เริ่มตื่นขึ้นเช่นกัน:
“...เดือนกันยายนเป็นไปด้วยดี และฉันก็ฟื้นตัวได้มากจนต้องไปทำงาน ฉันสั่งกระดาษโน้ตขนาดใหญ่ให้ตัวเอง และเริ่มเขียนบทซิมโฟนียูเครน (Taras Bulba) สำหรับวงออเคสตรา เขาเขียนส่วนแรกของ allegro ฉบับแรก (C-moll) และตอนต้นของส่วนที่สอง แต่ไม่มีกำลังหรือนิสัยที่จะหลุดพ้นจากแนวทางการพัฒนาของเยอรมัน เขาจึงละทิ้งงานที่เขาเริ่มไว้ ซึ่งดอน เปโดรก็ทำลายในเวลาต่อมา" (บันทึกของกลินกาเองที่ขอบสำเนาของ "บันทึกย่อ " อ่านอย่างมีอัธยาศัยดี: "อาจารย์เป็นคนดี!" - B. A.) (“ หมายเหตุ”, หน้า 368)
เราจะต้องกลับไปสู่ความพยายามนี้เพื่อสร้างซิมโฟนีที่เกี่ยวข้องกับการเข้าพักครั้งสุดท้ายของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2397-2398 เห็นได้ชัดว่าในปารีสเขาไม่มีประสบการณ์สร้างสรรค์อื่นใดเลย แต่ความประทับใจทางดนตรียังคงตื่นเต้น Glinka ควบคู่ไปกับความหลงใหลในนักเขียนโบราณ - Homer, Sophocles, Ovid - ในการแปลภาษาฝรั่งเศสและ "The Furious Roland" ของ Ariosto และนิทานของ "The Arabian Nights"
“..ฉันได้ยินมาสองครั้งในละครโอเปร่าของโจเซฟ เมกุล ซึ่งแสดงได้ดีมาก กล่าวคือไม่มีการแสดงท่าทีใดๆ และเรียบร้อยมาก แม้ว่าโจเซฟและสิเมโอนจะค่อนข้างแย่ แต่การแสดงของโอเปร่านี้ก็ทำให้ฉันประทับใจ น้ำตา” (“หมายเหตุ” หน้า 369) เกี่ยวกับโอเปร่า Magso Spada ของ Ober:
“..จุดเริ่มต้นของการทาบทามนั้นไพเราะอย่างยิ่งและสัญญาว่าจะมีสิ่งดี ๆ มากมาย แต่การทาบทามอัลเลโกรและดนตรีโอเปร่ากลับกลายเป็นที่น่าพอใจอย่างยิ่ง” (ibid.) Glinka ไม่ชอบการตีความดนตรีของ Beethoven ในภาษาฝรั่งเศสในคอนเสิร์ตของ Paris Conservatory อีกครั้ง:
“ .. อย่างไรก็ตามในคอนเสิร์ตครั้งนั้นพวกเขาแสดง Fifth Symphony ของ Beethoven (ใน C minor) ฉันพบว่าการแสดงนั้นเหมือนเดิมทุกประการนั่นคือทำท่าอวดดีมาก pp มาถึงระดับ Rubinian ที่ไร้สาระและที่ที่ลมควร มีออกมาไม่มากก็น้อยพวกมันน่ารัก (คำจำกัดความที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของน้ำเสียงภาษาฝรั่งเศสของเครื่องดนตรีลม! - ตัวเอียงของฉัน - B.A. ); กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่มีซิมโฟนีของเบโธเฟน (elle a ete escamotee เสร็จสิ้น) ผลงานอื่นๆ เช่น การขับร้องของคณะนักร้องประสานเสียงจากซากปรักหักพังของกรุงเอเธนส์โดยเบโธเฟนและซิมโฟนีของโมสาร์ท ได้รับการแสดงอย่างชัดเจนและน่าพอใจมาก” (“หมายเหตุ”, หน้า 369, 370) ต่อจากนั้นในจดหมายถึง N.V. Kukolnik ลงวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397 จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka บรรยายคอนเสิร์ตนี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น:
“..ในปารีส ฉันใช้ชีวิตอย่างเงียบๆ และโดดเดี่ยว ฉันเห็นแบร์ลิออซเพียงครั้งเดียว เขาไม่ต้องการฉันอีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ มิตรภาพจึงจบลง ในส่วนของดนตรี ฉันได้ยิน Joseph Megul สองครั้งในละครโอเปร่า ซึ่งแสดงได้ไพเราะมาก... ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับ Fifth Symphony ของ Beethoven ซึ่งฉันได้ยินที่เรือนกระจกได้ พวกเขาเล่นด้วยกลไกบางอย่าง คันธนูทั้งหมดอยู่ในจังหวะเดียวซึ่งน่าประทับใจสำหรับสายตา แต่ไม่ทำให้สบายหู ยิ่งกว่านั้นงานประดับนั้นแย่มาก: / พวกเขาทำ fff, ar - rrr ดังนั้นใน Scherzo ที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนีนี้ (C-minor) ข้อความที่ยอดเยี่ยมที่สุดก็หายไป: rrrr ถูกนำไปสู่ระดับที่ไร้สาระเช่นเดียวกับที่ทำโดย ดาวพฤหัสบดี Olympien - ผู้ตาย Ivan Ivanovich Rubini กล่าวอีกนัยหนึ่ง , le conservatoire de Paris est aussi menteur que le frangais-male, il promet beaucoup et ne tient rien, on vous promet une belle symphonie et on vous l "escamote" 1 (“ ตัวอักษร” หน้า 406, 407)
แต่ความสนใจของ Glinka ในปารีสและทุกสิ่งของชาวปารีสเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ และมากขึ้นเรื่อยๆ ในจดหมายหลายฉบับของเขาที่ส่งถึง Shestakova น้องสาวของเขา มีความปรารถนาที่จะกลับบ้านไปสู่สภาพแวดล้อมที่อบอุ่นเหมือนบ้าน จดหมายจากฟลอเรนซ์จาก V.V. Stasov ปลุกความทรงจำของอิตาลีอีกครั้งในตัวเขา ความฝันที่จะไปเยือนที่นั่น (แต่ยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะพยายามตระหนักรู้) เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2397 กลินกาออกจากปารีส (“ที่ซึ่งคุณจะพบทุกสิ่ง ทุกสิ่งสำหรับความรู้สึกและจินตนาการ แต่เพื่อหัวใจที่สามารถแทนที่ตัวคุณเองและ บ้านเกิดของคุณ!” - ดังนั้นเขาจึงเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา M. S. Krzhisievich) และหลังจากแวะที่บรัสเซลส์ย้ายไปเบอร์ลินเขาก็เขียนถึงน้องสาวของเขา (เมษายน):
“..เพื่อนและครูของฉัน Dehn [Den] เลี้ยงฉันด้วยอาหารที่เป็นไปได้ทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงได้รับสี่วงของ Hayden และ Beethoven แล้ว เมื่อวานนี้มีออร์แกนคนแรกเล่น บางทีอาจจะเป็นคนแรกในโลก เขาทำสิ่งต่างๆ ด้วยเท้าของเขาซึ่งเป็นเพียงความเคารพของฉัน ดังนั้นรับไว้เถอะ พรุ่งนี้ก็จะมีวงสี่วงและออร์แกนด้วย”
“ตามคำสั่งของกษัตริย์ พวกเขามอบ Armida ของ Gluck ให้ฉันอย่างงดงามที่สุดเมื่อวันที่ 25/56 เมษายน” (พ.ค.) แม้ว่า Meyerbeer จะมอบของขวัญชิ้นนี้ให้กับ Glinka ในระหว่างการพบปะกับเขาที่ปารีสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2396 แต่ตอนนี้ Glinka อ้างว่าเขาได้จัดการทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Meyerbeer": ".. เอฟเฟกต์บนเวทีของเพลงนี้เกินเลย ความคาดหวังของฉัน ฉากในป่ามนต์เสน่ห์ใน D-dur ที่มีใบ้นั้นช่างน่าหลงใหล ฉากที่ 3 ของการกระทำด้วยความเกลียดชัง (เวทีใหญ่ตามที่ชาวเยอรมันเรียก) นั้นยิ่งใหญ่ผิดปกติ.. ในความคิดของฉันวงออเคสตราดีกว่าใน Paris Conservatory อย่างไม่มีที่เปรียบ - พวกเขาเล่นโดยไม่เสแสร้ง แต่ชัดเจน - ความสมบูรณ์ของวงออเคสตรานี้ เป็นที่น่าพอใจมากกว่า: ไวโอลิน 12 ตัวแรก 12 วินาที วิโอลา 8 ตัว เชลโล 7 ตัว และดับเบิ้ลเบสจำนวนเท่ากัน เครื่องลมสองตัว บรรยากาศดีมาก (zweckmassig) มีสวนที่มีภูมิทัศน์โดย Claude Lorrain บัลเลต์ ฯลฯ เป็นการแสดงครั้งที่ 74 ของอาร์มิดา และโรงละครก็เต็มไปหมด
ฉันอยู่ที่ Singverein เช่นกัน ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ พวกเขามอบเพลง Tod Jesu ของ Graun การร้องเพลงก็ไม่แย่ วงออเคสตราก็อ่อนแอ” (“หมายเหตุ”, หน้า 377, 378) จากเบอร์ลิน Glinka ย้ายไปวอร์ซอและจากที่นั่นในไม่ช้าโดยได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะบ้านเกิดและเพื่อประชาชนของเขาเองไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:
“วันที่ 11 พฤษภาคม เราออกเดินทางด้วยรถไปรษณีย์ไปยังเอส.พี.เบิร์ก ซึ่งเรามาถึงอย่างปลอดภัยในวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2397 ในตอนเช้าตรู่ ฉันงีบหลับและเปโดรเมื่อรู้ที่อยู่ของน้องสาวของเขาใน Tsarskoye Selo ครึ่งหลับก็พาฉันไปที่ Tsarskoye ซึ่งฉันพบ Lyudmila Ivanovna น้องสาวของฉันและลูกทูนหัวตัวน้อยของฉันหลานสาว Olinka อยู่ในสภาพที่ต้องการ” (ibid.) . นี่คือจุดสิ้นสุดบันทึกของ Glinka เขามีชีวิตอยู่ได้ประมาณ 2-2 ปี แต่ไม่มีชีวประวัติที่สร้างสรรค์ (มีเพียงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ - "อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจคุณเจ็บ" - ฟังดูเหมือนการเอาชีวิตรอดที่โศกเศร้านี้เหมือนกับเพลงหงส์ของ Glinka จริงๆ) ใช่ และคงเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะไปไกลกว่า "Night in Madrid" อันแสนวิเศษของเขา
ดังนั้น Glinka จึงกลับมาที่บ้านเกิดของเขาพร้อมกับความประทับใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง "Armide" ของ Gluck อะไรดึงดูดเขาให้มาที่ Gluck? โดยพื้นฐานแล้วการพูดกับสิ่งที่ Glinka จบลงใน "กลางคืน": ความรู้สึกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของสัดส่วนรสชาติความมีเหตุผลของเทคนิคและในเวลาเดียวกันก็จินตภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจเป็นไปได้กับสิ่งที่ Glinka ที่รักที่สุดทั้งหมด: ความสง่างาม ของศิลปะดนตรีและละครของเขา ปัญญานิยม ซึ่งไม่ได้ระบายอารมณ์หรือการเต้นของหัวใจ แท้จริงแล้วในความสำเร็จที่ดีที่สุดของ Gluck อารมณ์จะเปลี่ยนเป็นชีวิตและความคิดเป็นอารมณ์ จิตวิญญาณเล่นและเปล่งประกายด้วยจิตใจ และจิตใจที่เข้มงวดดึงดูดใจในสถานการณ์ที่ดูเหมือนเป็นนามธรรมที่สุดสำหรับผู้ฟังที่มีความเป็นมนุษย์และความเข้าใจในหัวใจ นี่ก็เหมือนกับของดีเดโรต์
จังหวะของ Gluck ที่จุดสูงสุดของละครให้ความรู้สึกเหมือนชีพจรที่ตึงเครียด - ในเพลงแห่งความเกลียดชังที่มีชื่อเสียงแบบเดียวกันใน "Armida" และในความน่าสมเพชที่น่าเศร้าของ "Alceste" คุณจับได้ว่าตัวเองไม่รู้ว่าคุณได้ยินเสียงหัวใจหรือเสียงเพลงหรือไม่? ทั้งหมดนี้อดไม่ได้ที่จะกังวล Glinka ซึ่งธรรมชาติของศิลปะโดยกำเนิดถูกหลอมรวมกับเสียงสะท้อนของลัทธิเหตุผลแห่งศตวรรษของนักสารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่ Glinka สนใจ Gluck, Bach, ดนตรีโบราณ - อย่างที่เขาพูด - ดนตรีอิตาลี, ดนตรีแห่งความคิดที่มีจริยธรรมสูงและแรงบันดาลใจของมนุษยชาติ
คลาสสิกในความคิดทั้งหมดของเขาเพียงล่อลวงและยินดีกับวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งความรู้สึก - แนวโรแมนติกวัฒนธรรมที่ไม่ได้กำจัดในตัวเขาอย่างไรก็ตามความรู้สึกของสัดส่วนในรูปแบบหรือการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างชาญฉลาด Glinka ในตัวเขา วัยผู้ใหญ่เริ่มสนใจสไตล์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคแห่งเหตุผลนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่คนรุ่นต่อไปในบ้านเกิดของเขาต้องเรียนรู้จากสิ่งที่เขาทำ สิ่งที่เขาประสบความสำเร็จ จากความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักบทความที่กระตือรือร้นและตื่นเต้นของ Stasov เกี่ยวกับซิมโฟนี Taras Bulba ที่ยังไม่เกิดขึ้นของ Glinka แน่นอนว่าเนื่องจากการอุทิศตนเป็นพิเศษต่องานของ Glinka เนื่องจากความรักของมนุษย์ที่มีต่อเขาและดนตรีของเขา นี่จึงเป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงของ Stasov (ฟังดูเหมือนเป็นคำที่กระตือรือร้น!) ไม่มีเหตุผลใดที่เขาให้ไว้เป็นข้อพิสูจน์ว่าทำไมในความเห็นของเขา Glinka จึงไม่ตระหนักถึงซิมโฟนีนั้นสามารถนำมาพิจารณาได้รวมถึงการเปรียบเทียบสภาพจิตใจและความเหงาทางจิตวิญญาณในช่วงปีที่กำลังจะตายของ Glinka และ Chopin ไม่มีสิ่งใดสามารถคัดลอกหรือยกมาจากบทความนี้ได้ จึงต้องพิมพ์ซ้ำทั้งหมด แต่เหตุผลทั้งหมด คำอธิบายทั้งหมดของ Stasov ไม่สามารถโน้มน้าวใจทุกคนที่รู้ว่ากระบวนการทางศิลปะคืออะไรและความจำเป็นที่ไม่อาจแก้ไขได้ในการสร้างงานศิลปะซึ่งมีอยู่ในมนุษยชาติด้วยจิตสำนึกทางสังคมของตัวเอง พวกเขาสร้าง - หูหนวก ตาบอด สูญเสียแขน แม้จะอยู่ในภาวะกึ่งอัมพาต ถ้าพวกเขาต้องการ ถ้าพวกเขาอดไม่ได้ที่จะสร้างสรรค์ พวกเขาสร้างการกลั่นแกล้งและความเข้าใจผิดที่โง่เขลาแม้จะมีการปฏิเสธและการประหัตประหาร!

พวกเขาหยุดสร้างก็ต่อเมื่อสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นบ่งบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดโดยจิตสำนึกเดียวกัน ในเมื่อไม่มีใครโกหกใครได้ - ทั้งต่อตัวเองหรือต่อศิลปะเมื่อคิดแล้วจิตใจก็ก้าวไปข้างหน้าเหนือความสามารถทั้งหมด และความสามารถที่เหนือกว่าทักษะและพรสวรรค์ นี่คือที่มาของความปรารถนาอันแรงกล้าใน Glinka ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อทำความเข้าใจมนุษย์ มนุษยชาติ ธรรมชาติ และความลับของความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า
เขาอ่านของโบราณ อ่าน "Emile" ของ Rousseau ศึกษา Gluck, Bach, Handel และศึกษาไวโอลินต่อไป เป็นเรื่องตลกที่จะโต้แย้งว่า Glinka รู้หรือไม่รู้จักโหมดยุคกลางก่อนปี 1856! แน่นอนฉันทำ แต่แล้วเขาก็เริ่มทรมานพวกเขาโดยมีเป้าหมายว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพบ "ชีวิตใหม่" ในตัวพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนทางในการแสดงออกทางศิลปะและความเข้าใจที่ดียิ่งขึ้นเกี่ยวกับจริยธรรมของยุคที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี
ในความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของจิตใจและความกระวนกระวายใจของหัวใจในการตรึงสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในเชิงปริมาณเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันในความละเอียดถี่ถ้วนที่ยอดเยี่ยมของทุกสิ่งที่ได้รับการแก้ไขมีบางสิ่งที่ Leonardian อยู่ในแก่นแท้ในงานศิลปะของ Glinka และลัทธิปัญญานิยม แม้ว่าจะถูกทำให้อ่อนลงด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและลัทธิจินตนิยม เช่นเดียวกับแนวโน้มของนักฟื้นฟูในยุคที่ก่อให้เกิดมัน แต่ใน Glinka ไม่มีแรงเฉื่อยในยุคนี้ และถ้าจิตใจของเขาดึงเขากลับมา มันก็ไม่ใช่ในนามของความเมื่อยล้า แต่อยู่ในนามของความอุดมสมบูรณ์
และในความเป็นจริง ถ้าเรากำลังมองหาวัฒนธรรมของละครเพลง จะดีกว่าไหมถ้าไปจาก "Vestals", "Vampires", "ศาสดาพยากรณ์" ไปจนถึง Gluck และในพวกเขาไปสู่ ​​"ผลแรกของวัฒนธรรม ของความรู้สึก” ถึงรุสโซ? เมื่อเข้าใจเบโธเฟนแล้ว ไปพบบาคครึ่งทาง ฯลฯ ฯลฯ? แต่ในตัวเขาเองในงานของเขา Glinka ไม่สามารถรวมโอกาสที่เปิดกว้างต่อสติปัญญาของเขาเข้ากับสิ่งที่ธรรมชาติของเขาสามารถทำได้ในฐานะคนในยุคของเขา ด้วยเหตุนี้ซิมโฟนีจึงหยุดชะงัก - ทันทีและไร้ความปรานี!
และไม่ใช่แค่กลินก้าเท่านั้น Mendelssohn และ Schumann ก็ “ล้มเหลว” เมื่อพยายามที่จะกลายเป็นคลาสสิก! A Midsummer Night's Dream เป็นเพียงการทาบทามหรือไม่? บทกวีแนวโรแมนติกสามารถนำมาเปรียบเทียบกับการบูรณะคำปราศรัยของ Mendelssohn ได้หรือไม่!
Glinka รู้สึกอย่างถูกต้องว่า Gluck คือ Gluck ปัญญาชนของวัฒนธรรมคือปัญญาชน แต่ข้างหน้าเป็นหนทางเดียวสู่ความสมจริงโดยอิงจากวัฒนธรรมเพลงพื้นบ้านของเขา - ด้วยเหตุนี้ "Taras Bulba" เพราะเขาเข้าใจคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านของยูเครนและน่าตื่นเต้น บทกวี แต่เขาไม่มีทางเลยจริงๆ ไม่มี “ตะเกียงวิเศษ”! เขารู้สึกว่าการประยุกต์ใช้เทคนิคเชิงเหตุผลอย่างเป็นทางการของดนตรีซิมโฟนิซึมทางปัญญาของเยอรมันจะไม่สร้างผลงานที่แท้จริงโดยเป็นเอกภาพของรูปแบบและเนื้อหา ดังนั้นเขาจึงหยุดโดยแสดงสิ่งนี้อย่างตรงไปตรงมาในจดหมายถึง N.V. Kukolnik เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397:
“ .. รำพึงของฉันเงียบส่วนหนึ่งฉันเชื่อว่าเพราะฉันเปลี่ยนไปมากจริงจังและสงบมากขึ้นฉันไม่ค่อยมีความกระตือรือร้นยิ่งไปกว่านั้นฉันได้พัฒนามุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะทีละน้อย ( อย่างที่เราจำได้มันทำให้ความขัดแย้งเรื่อง "Ruslan" สุกงอมในการป้องกันตัวเอง - B. A) และตอนนี้ฉันนอกเหนือจากดนตรีคลาสสิกแล้วไม่สามารถฟังเพลงอื่นได้โดยไม่เบื่อ ถ้าฉันเข้มงวดกับคนอื่นฉันก็เข้มงวดกับตัวเองมากขึ้นด้วย นี่คือตัวอย่างของสิ่งนี้: ในปารีสฉันเขียนส่วนที่ 1 ของ Allegro และจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของ Cossack Symphony - C-moll (Taras Bulba ) - ฉันไม่สามารถดำเนินการต่อส่วนที่สองได้มันไม่ทำให้ฉันพอใจเมื่อตระหนักว่าการพัฒนา Allegro (Durchfuhrung, การพัฒนา -pement) เริ่มต้นในสไตล์เยอรมันในขณะที่ตัวละครทั่วไปของละครมีน้อย ภาษารัสเซีย ฉันละทิ้งโน้ตเพลง” (“Letters”, p. 406) ยอมรับสูตรที่สร้างสรรค์ของซิมโฟนีเยอรมันว่าเป็นสากลโดยคำนึงถึงทั้งหมดนี้ไม่มีใครสามารถรับรู้ความจริงและความจริงใจของคำสารภาพนี้ และแน่นอนว่าด้วยอารมณ์เช่นนี้จึงไม่มีโอกาสที่จะแต่งโอเปร่ารัสเซียทุกวันเรื่อง "The Bigamist" ซึ่งถูกผลักดันและบังคับโดยผู้ชื่นชมและ Glinka ผู้อ่อนโยนซึ่งได้แก้ไขโปรเจ็กต์เพื่อเอาใจคำขอที่ไม่ลดละ ไม่นานก็ตกอยู่ข้างหลังเขา!
โดยสรุป ยังคงเสริมชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Glinka ด้วยข้อความหลายข้อความเกี่ยวกับงานของเขาและคำพังเพยที่ติดหูเกี่ยวกับดนตรีจากการติดต่อทางจดหมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในข้อความเหล่านี้เราสามารถได้ยินคุณสมบัติที่ดีที่สุดของ Glinka ได้ทุกที่ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ละเอียดอ่อน เสมอ ทุกที่ และในทุกสิ่ง รูปลักษณ์ทางจิตที่เป็นเอกลักษณ์และลายมือของเขาเองซึ่งยากต่อการเข้าใจเป็นคำพูด
จากจดหมายถึงดร. ไฮเดนไรช์ ลงวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2397:
“..เมื่อดูคะแนนของ Ruslan ฉันพบว่าจำเป็นและมีประโยชน์ในการเปลี่ยนแปลงคะแนนในบางจุด ฉันไม่สามารถและไม่ควรเริ่มเรื่องนี้หากไม่มี K-Lyadov หากเขากลับมาจากวันหยุดฉัน ฉันอยากจะพบเขามาก” (จดหมายหน้า 399)
จากจดหมายถึง V.P. Engelhardt เมื่อวันที่ 16 กันยายนของปีเดียวกัน: “...ฉันนำบันทึกของฉันไปที่ Little Russia ฉันเคยมีบทบาทสำคัญใน Aufforderung zum Tanz ของ Weber ตอนนี้ฉันมีบทบาทสำคัญใน Nocturne F-dur ของ Hummel” (“Letters ", หน้า 400) ถึงเขาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397:
- เมื่อวันก่อนพวกเขาร้องเพลงในโบสถ์ที่ฉันนำมาจากโลมาคินโดยเกจิชาวอิตาลีโบราณ ยกเว้นเพลง Crucifixus ของ Bach ซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงออเคสตราในภายหลัง
Aufforderung zum Tanz ฉันทำเสร็จแล้วและโอนไปยังวงออเคสตราของ Nocturne ของ Hummel ใน F-dur, opus 99 สำหรับน้องสาวของฉัน ฉันไม่รับผิดชอบต่อความสำเร็จของการเล่นครั้งแรก แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าครั้งที่สองควรจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้
เขานำบันทึกของเขามา [จนถึง] พ.ศ. 2383; ฉันยังเขียนชีวประวัติสั้น ๆ ของตัวเองให้กับ Dan ผู้เขียนจดหมายที่เป็นมิตรอันยาวนานถึงฉันด้วย Drobish ทำให้ไวโอลินของคุณอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยม และด้วยความกดดัน ฉันจึงเล่นบทที่ตัดตอนมาจากโซนาตาของ Bach และเมื่อวันก่อนฉันก็เล่นโซนาตา Es major ของ Beethoven ร่วมกับ Serov” (“Letters”, pp. 403, 404) ในจดหมายฉบับใหญ่ที่มีรายละเอียดและน่าสนใจจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กลงวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397 Glinka ยังแจ้ง Kukolnik เกี่ยวกับผลงานของเขาด้วย: และเกี่ยวกับบันทึกย่อ (“ .. เริ่มตั้งแต่เวลาที่ฉันเกิดนั่นคือตั้งแต่ปี 1804 และจนกระทั่งฉัน การมาถึงรัสเซียในปัจจุบันนั่นคือจนถึงปี 1854 ฉันไม่คาดหวังว่าต่อมาชีวิตของฉันจะก่อให้เกิดเรื่องราว”) และเกี่ยวกับการแก้ไขโรแมนติกฉบับใหม่ของเขา (“ ฉันแก้ไขอย่างระมัดระวังแก้ไขข้อผิดพลาดและ กำหนดการเคลื่อนไหวเป็นเครื่องเมตรอนอม") และเกี่ยวกับ "Ivan Susanin" รุ่นใหม่สำหรับเปียโนพร้อมร้องเพลง ("ฉันกำลังตรวจสอบการจัดเรียงตัวเลขที่ยังไม่ได้เผยแพร่") และเกี่ยวกับการเล่นดนตรีที่บ้าน (ควอเตต ทริโอ) ฯลฯ
ในจดหมายฉบับถัดไปถึง Puppeteer ลงวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2398 Glinka ปฏิเสธที่จะเรียบเรียงเพลงของ Puppeteer สำหรับการเล่นของเขาเอง "The Azov Sitting" กล่าวถึงความอยากรู้อยากเห็นและอยู่เสมอ - จนถึงทุกวันนี้ - หัวข้อเฉพาะ:
- วงออเคสตราในโรงละครละครของเราไม่เพียงแต่แย่เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนองค์ประกอบอยู่ตลอดเวลาเช่นตอนนี้มีนักเล่นเชลโลสามคนในอเล็กซานเดรียและทั้งสามเล่นให้ศิลปินเพียงครึ่งเดียว - ในอีกไม่กี่วันบางทีอาจจะมี ไม่มีวิโอลาหรือโอโบ ! คำถามคือ - จะทำอย่างไร?
ในความคิดของฉัน ให้ติดต่อกับหัวหน้าวงดนตรีที่มีประสบการณ์ แม้ว่าเขาจะเป็นคนเยอรมันก็ตาม ซึ่งจะน่าเชื่อถือมากยิ่งขึ้น บอกให้เขาแปลเพลงของคุณเป็นวงออเคสตราตามตัวอักษร ปล่อยให้เขาเล่นดนตรีเป็นกลุ่ม กล่าวคือ ไวโอลินและเครื่องดนตรีลมรวมกัน ซึ่งมีความน่าเชื่อถือมากกว่าเครื่องดนตรีโปร่งใสอันยากลำบากของฉัน ซึ่งคนโง่ทุกคนไม่ควรหาว แต่ยืนหยัดเพื่อตัวเอง ฉันเตือนคุณให้นึกถึงคำพูดของคุณเอง เมื่อคุณได้ยินบทพูดของเคลเลอร์ คุณพูดว่า: นี่เป็นรถม้าของผลงานเยอรมันที่แข็งแกร่ง ฉันขอแนะนำให้คุณอีกครั้งเพื่อสั่งให้ทำนองของคุณบรรเลงโดยไม่เสแสร้ง แต่หนักแน่น” 1 จากนั้นคำพูดที่สำคัญเกี่ยวกับตัวฉันซึ่งยืนยันข้อโต้แย้งที่ฉันนำเสนอข้างต้น:
“. ฉันไม่เคยเป็นเฮอร์คิวลิสในงานศิลปะฉันเขียนจากความรู้สึกและความรักและตอนนี้รักเขาอย่างจริงใจ ความจริงก็คือตอนนี้และเมื่อไม่นานมานี้ ฉันไม่รู้สึกถึงการเรียกร้องและแรงดึงดูดในการเขียนอีกต่อไป ฉันควรทำอย่างไรหากเปรียบเทียบตัวเองกับเกจิผู้เก่งกาจ ฉันถูกพวกเขาพาไปจนมั่นใจว่าฉันทำไม่ได้และไม่อยากเขียน?
ถ้าทันใดนั้นรำพึงของฉันถูกปลุกขึ้นมา ฉันจะเขียนโดยไม่มีข้อความสำหรับวงออเคสตรา แต่ฉันปฏิเสธดนตรีรัสเซีย เช่นเดียวกับฤดูหนาวของรัสเซีย ฉันไม่ต้องการละครรัสเซีย ฉันพอแล้ว
ตอนนี้ฉันกำลังใช้เครื่องมือสวดมนต์ที่ฉันเขียนสำหรับเปียโนโดยไม่มีคำพูด (1847-BA) คำพูดของ Lermontov เหมาะกับคำอธิษฐานนี้อย่างน่าประหลาดใจ: ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต ฉันกำลังเตรียมงานชิ้นนี้สำหรับคอนเสิร์ตของ Leonova ผู้ศึกษาอย่างขยันขันแข็งกับฉันและไม่ประสบความสำเร็จ” (“Letters”, หน้า 411, 412) ในการติดต่อกับเพื่อนเก่าของเขา K. A. Bulgakov Glinka เคยโกรธเพราะ Bulgakov กล่าวถึงในจดหมายถึงชื่อของผู้แต่ง Glinka ไม่ชอบ Shpor และ Bortnyansky โดยสรุป "สูตร" ของเขาสำหรับรายการดนตรี: "หมายเลข 1 สำหรับดนตรีดราม่า : Gluck คนแรกและคนสุดท้าย ถูก Mozart, Beethoven ปล้นอย่างไร้ยางอาย ฯลฯ ฯลฯ
ลำดับที่ 2. สำหรับโบสถ์และออร์แกน: Bach, Seb.: b-moll Missa และ Passion-Musik
ลำดับที่ 3. สำหรับคอนเสิร์ต: ฮันเดล ฮันเดล และฮันเดล ฉันแนะนำฮันเดล: เมสสิอัส แซมสัน. (อันนี้มีเพลงโซปราโนอาเรียกับคณะนักร้องประสานเสียง B minor เมื่อเดไลลาห์กล่อมแซมซั่นให้หลอกเขา คล้ายกับของฉันจาก Ruslan: โอ้ Ratmir ของฉัน ความรักและความสงบสุข สดกว่า ฉลาดกว่า และท้าทายมากกว่าร้อยเท่าเท่านั้น) Jephta
ฉันหวังว่าหลังจากการรักษานี้ทำให้สเปอร์สและบอร์นยานสกีไม่ปรากฏในจดหมายของคุณอีกต่อไป” (“จดหมาย”, หน้า 464) จดหมายฉบับนี้ส่งมาจากวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2398 เมื่อ Glinka หนีจากการล่อลวงให้แต่งโอเปร่ารัสเซียทุกวัน เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2398 ไม่พอใจบทความต่างประเทศที่มีชื่อเสียงของ A. G. Rubinstein เกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย (“ เขาทำให้เราสับสนและทำร้ายหญิงชราของฉัน - การใช้ชีวิตเพื่อซาร์นั้นค่อนข้างไม่สุภาพ”) Glinka รายงานทั้งหมดอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น:
“ และฉันดีใจที่โอเปร่า (“ The Bigamist” - B.A. ) หยุด: 1) เพราะเป็นเรื่องยากและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเขียนโอเปร่าในสไตล์รัสเซียโดยไม่ต้องยืมตัวละครจากหญิงชราของฉันเป็นอย่างน้อย 2) ไม่จำเป็นต้องปิดตา เพราะฉันเห็นไม่ดี และ 3) หากประสบความสำเร็จ ฉันจะต้องอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เกลียดชังนี้นานเกินความจำเป็น” (“จดหมาย”, หน้า 466) เพื่อนร่วมชาติไม่ได้ทำให้กลินกามีความสุขจริงๆ และตอนนี้ยุโรปก็เริ่มดึงดูดเขาอีกครั้ง ไปอิตาลีหรือเบอร์ลิน - ฟัง Gluck, Bach, Handel และ
- อย่างไรก็ตาม มันจะมีประโยชน์สำหรับฉันที่จะทำงานร่วมกับ Dan เกี่ยวกับโทนเสียงของโบสถ์โบราณ” (อ้างแล้ว) แต่กลินกายังคงทำงานค้นหา แก้ไข และฟื้นฟูผลงานก่อนหน้านี้ของเขาต่อไป และในปี พ.ศ. 2399 เมื่อวันที่ 10 มีนาคม เขารายงานต่อ K. A. Bulgakov ในมอสโกว:
“.ฉันยังป่วยอยู่ แต่เมื่อวานแม้จะป่วย แต่ฉันก็ยังเล่นเครื่องดนตรี Valse-fantaisie เสร็จ (จำได้ไหม - Pavlovsk - ประมาณ 42, 43 ฯลฯ - พอแล้ว!); เมื่อวานผมให้คุณเขียนใหม่แล้วเมื่อสำเนาคะแนนพร้อมผมจะรีบส่งเป็นชื่อคุณทันที ฉันขอให้คุณสั่งให้เขียนโน้ตสำหรับเสียงทันทีและทำงานหนักเพื่อที่ Scherzo (Valse-fantaisie) นี้จะได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Leonova ฉันขอย้ำว่าละครเรื่องนี้แสดงในปารีสใน Hertz Hall และประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนเมษายน พ.ศ. 2388 ใคร ๆ ก็สามารถหวังว่าผู้ชมของคุณจะชอบมันเช่นกัน ฉันนำมันกลับมาใช้ใหม่เป็นครั้งที่สามด้วยการปรับปรุงอย่างตั้งใจและความอาฆาตพยาบาทอันละเอียดอ่อน ฉันอุทิศงานให้กับคุณและให้คะแนนความเป็นเจ้าของของนาง Leonova” (“Letters”, p. 473) ในจดหมายฉบับถัดไปถึง K. A. Bulgakov (17 มีนาคม) - กล่าวถึงการส่งคะแนน "Waltz-Fantasy" ให้เขาอีกครั้งพร้อมกับขอให้ "สั่งโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้คะแนนนี้จะถูกเขียนเพื่อเสียง" Glinka แจ้งให้เขาทราบ องค์ประกอบวงออเคสตราที่ต้องการ:
- ต้องใช้ผู้เล่นลมทีละคนและคนโค้งคำนับนั่นคือไวโอลินตัวที่ 1 และ 2 - ตัวละ 3 ตัว วิโอลา - 2 ตัวและเชลโลและดับเบิลเบส - อย่างละ 3 ตัว” (“ตัวอักษร”, หน้า 475) เพลงวอลทซ์ต้องใช้ความละเอียดอ่อนในการแสดงและการแสดง
วัฒนธรรมดังนั้นในจดหมายถึง K. A. Bulgakov ลงวันที่ 23 มีนาคม
Glinka ชี้แจงความปรารถนาของเธอโดยละเอียด:
“.การอธิษฐานและวาลส์-แฟนตาซีได้รับการจัดเตรียมในรูปแบบใหม่ ไม่มีการพึ่งพาความสามารถพิเศษ (ซึ่งฉันไม่ยอมรับอย่างแน่นอน) หรือในวงออเคสตราจำนวนมหาศาล

บันทึก. ในบทสวดมนต์ บาสซูนที่ 1 และทรอมโบนควรได้รับการพิจารณา (พิจารณา) ในฐานะศิลปินเดี่ยว แม้ว่าจะไม่มีข้อความที่ซับซ้อนเลยก็ตาม
ใน Valse-fantaisie คุณต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ corni ซึ่งไม่ปรับแต่งนั่นคืออันแรกอยู่ในอันเดียวและอีกอันจะถูกปรับในโทนเสียงที่แตกต่างกัน
การอธิษฐานจำเป็นต้องมีการแสดงที่เข้มงวด (รุนแรง) ในขณะที่การเล่น Valse-fantaisie จะต้องแสดงในลักษณะที่มีมารยาท (un peu exagere)” (“Letters”, หน้า 479, 480) ความเอาใจใส่ที่กลินกาปฏิบัติต่อผลงานผลิตผลที่ได้รับการฟื้นฟูของเธอ "Valse-fantaisie" ถือเป็นลักษณะเฉพาะ เห็นได้ชัดว่าเพลงวอลทซ์เป็นที่รักของผู้แต่งมากเนื่องจากความมีเหตุผล ความชัดเจน และความประหยัดสุดขีดของ "อุปกรณ์" เครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเครื่องดนตรี แต่ในเวลาเดียวกันคะแนนดังกล่าวจำเป็นต้องมีความรับผิดชอบในการใช้น้ำเสียงมากขึ้นจากนักแสดงแม้จะมีความเรียบง่ายและไร้เดียงสาสำหรับผู้ฟังก็ตามของแผนเมื่อ "ไหวพริบแห่งความอาฆาตพยาบาท" ของ Glinka ทั้งหมดไม่ได้โอ้อวดหรือโดดเด่นแม้แต่น้อย . นี่เป็นเทคนิคที่ชาญฉลาด และไม่ใช่เทคนิคที่มีไหวพริบพิสดารจนเกินไปจนเกินไป จังหวะแปลกๆ ของทรอมโบนวอลทซ์ หรือการผสมผสานระหว่างจังหวะเชอร์โซและวอลทซ์ ให้เสียงที่เป็นธรรมชาติพอๆ กัน นั่นคือความนุ่มนวลในความแตกต่าง!
คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้มีอยู่แล้วในเครื่องดนตรีของ Glinka และจังหวะในนั้นแทบจะแยกไม่ออกจากองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบและไดนามิกของน้ำเสียง (จังหวะในการเน้นความหมาย); แต่ที่นี่คุณสมบัติประเภทนี้ส่งผลให้เกิดระบบการคิดที่เข้มงวด คลาสสิก และดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง การเล่นจินตนาการอย่างง่าย ๆ กลายเป็นการทำสมาธิที่สวยงาม ด้วยเพลง “Valse-fantaisie” Glinka ของเขาได้วางรากฐานที่มั่นคงสำหรับวัฒนธรรมเพลงวอลทซ์!

ในจดหมายลงวันที่ 18 มีนาคม Glinka บอกกับ N.V. Kukolnik เกี่ยวกับผลงานใหม่ล่าสุดของเขาเพลงหงส์ของเขา - เพลงโรแมนติก "อย่าพูดว่ามันทำให้ใจคุณเจ็บ" - ด้วยน้ำเสียงที่น่าขันดังต่อไปนี้:
“ .Pavlov (ผู้แต่งเรื่องราวยอดนิยมในขณะนั้น "Name Day", "Scimitar" และอื่น ๆ - B.A. ) คุกเข่าขอร้องให้ฉันร้องเพลงตามคำประพันธ์ของเขาพวกเขาสาปแช่งแสงซึ่งหมายถึงผู้ชมซึ่งฉัน ชอบจริงๆ เมื่อวานฉันทำเสร็จแล้ว” (“Letters”, p. 477) กลินกาไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าด้วยละครเรื่องนี้ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าการพูดคนเดียว - การกระตุ้นเตือนทำให้เขาได้รับสังคมชั้นสูงที่เกลียดชังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาฟุ่มเฟือย - ความขมขื่นที่ไม่สามารถจมน้ำตายโดยกลุ่มเล็ก ๆ ผู้ชื่นชมผู้อุทิศตน กลินกาผู้โชคร้ายไม่ได้ยินเสียงที่ให้กำลังใจและไม่รู้ว่าดนตรีของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนองของเขาที่พูดเพื่อเขามานานแล้วมีรากฐานมาจากจิตสำนึกของชนชั้นที่ต่างกันที่ปลุกเร้าของปัญญาชนประชาธิปไตยรัสเซีย

เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2399 กลินกาออกเดินทางต่างประเทศครั้งที่สี่และครั้งสุดท้าย เขากำลังจะจากไปเพื่อตาย
ในกรุงเบอร์ลิน ชีวิตของ Glinka ดำเนินไปอย่างสงบ กับแดน เขายังคงทำงานเกือบตลอดเวลาเพื่อฝึกฝนศิลปะการเขียนความทรงจำในรูปแบบของปรมาจารย์คนเก่า แต่ไม่รู้สึกเหนื่อยหรือตึงเครียด ดังนั้นการเน้นย้ำถึงงานประเภทนี้ในคำพูดของเขาจึงเกินจริงอย่างมาก และตัวเขาเองยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งถึงดร. ไฮเดนไรช์ว่าเขาไม่ได้ร่วมงานกับเดนมากนัก เห็นได้ชัดว่าเขาฟังเพลง โดยเฉพาะ Bach, Mozart และ Gluck มากและด้วยความยินดี แต่เขาเกือบจะหยุดพูดถึงดนตรีในจดหมายของเขา โดยสังเกตเห็นเพียง "ความสุขส่วนหนึ่ง" ที่เขาได้รับเท่านั้น
เรื่องราวดำเนินไปจนกระทั่งวันที่ 21/9 มกราคม พ.ศ. 2400 เมื่อในที่สุดกลินกาก็ได้รับ "เกียรติ" ด้วยการรวมงานหนึ่งในรายการคอนเสิร์ตศาลที่พระราชวัง: ทั้งสามคน "อา ไม่ใช่สำหรับฉัน เด็กกำพร้าที่น่าสงสาร" จาก โอเปร่า "อีวานซูซานิน" ออกจากคอนเสิร์ตจากห้องโถงที่อบอ้าว กลินกาเป็นหวัดและเป็นไข้หวัดใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขามากกว่าหนึ่งครั้งและโรคนี้ไม่ได้กระตุ้นให้เกิดความกลัว แต่แล้วสิ่งที่ไม่ชัดเจนทั้งหมดก็เริ่มต้นขึ้น: จดหมายของ Den ถึง Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka เกี่ยวกับเดือนที่กำลังจะตายของ Glinka ทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก มันพูดถึงข่าวไม่พึงประสงค์ที่ Glinka ได้รับเกี่ยวกับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้นอย่างเหลือทนของเขาแม้กระทั่งความโกรธความอาฆาตพยาบาทและความโกรธเกี่ยวกับเงินจำนวนมหาศาลที่ถูกส่งไปที่ไหนสักแห่ง (แดนมีเงินของ Glinka เก็บไว้และเขาก็เอามันไปจากเขา)
ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าการระบาดของปรากฏการณ์ที่เจ็บปวดนั้นกระจายไปทั่วหรือไม่ในขณะที่โรคหวัดปฐมภูมิได้กำจัดออกไปนานแล้ว มันเป็นความดื้อรั้นที่โง่เขลาของแพทย์ซึ่งเหมือนกับแพทย์ทุกคนที่มักใช้ Glinka ยืนกรานจนถึงวันสุดท้ายของเขาว่าไม่มีสัญญาณอันตราย หรือบางทีการช็อกอย่างรุนแรงทำให้เกิดโรคตับอย่างรุนแรงซึ่งทำให้มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่หลุมศพอย่างรวดเร็ว Den รายงานว่าในช่วงวันที่ 13/1 กุมภาพันธ์“ Glinka ล้อเล่นและพูดถึงเรื่องความทรงจำของเขา” (เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่ความทรงจำเหล่านี้ปรากฏทุกที่ - ดูเหมือนว่าทั้งโรคจิตและความเงียบบางอย่าง - B. A) และ 14/ 2 เขาพบว่าผู้ป่วยไม่สนใจทุกสิ่งโดยสิ้นเชิง ในตอนเช้า - เวลา 5 โมงเช้า - 15/3 กุมภาพันธ์ Glinka เสียชีวิตอย่างสุภาพและสงบตามที่ Den กล่าว งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18/6 กุมภาพันธ์; เมเยอร์เบียร์เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มองเห็นผู้เสียชีวิต

เมื่อ V. P. Engelhardt มาถึงเบอร์ลินในสามเดือนต่อมาและในนามของ L. I. Shestakova รับหน้าที่ขนส่งศพของ Glinka ไปยังบ้านเกิดของเขาเอง ปรากฎว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลการฝังศพของ Mozartian เกือบ:
“แม้ว่า L.I. Shestakova จะจ่ายเงินจำนวนมากให้กับบัญชีของ Dehn ในภายหลัง” Engelhardt กล่าว “งานศพของ Glinka ในกรุงเบอร์ลินอาจเป็นเรื่องขอทาน เดนยังเลือกหลุมศพในส่วนของสุสานที่ฝังศพคนยากจนไว้ด้วย โลงศพมีราคาถูกที่สุดและพังเร็วมากจนตอนที่ฉันกับแดนขุดศพขึ้นมา (ในเดือนพฤษภาคม) เราต้องห่อโลงศพด้วยผ้าใบเพื่อที่จะยกมันขึ้นสู่พื้นผิวโลกได้ เมื่อนำโลงศพออกมาเปิดออก ฉันไม่กล้ามองมิคาอิล อิวาโนวิชเลย นักขุดหลุมศพคนหนึ่งยกผืนผ้าใบขึ้นแล้วปิดทันทีแล้วพูดว่า: "Das Gesicht ist wie mit Watte bedeckt" Es sieht bose aus" - ตามคำบอกเล่าของผู้ขุดหลุมฝังศพ ใบหน้าทั้งหมดเป็นสีขาวราวกับถูกคลุมด้วยสำลี”
คุณสมบัติเพิ่มเติมอีกประการหนึ่งจากบันทึกความทรงจำของ Glinka โดย Engelhardt คนเดียวกันซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical ในปี 1907 (หน้า 155-160):“ ร่างของ Glinka ไม่ได้อยู่ในชุดเดรส แต่อยู่ในผ้าห่อศพผ้าใบสีขาว” ทำไมไม่โมสาร์ท! แต่อย่างไรก็ตาม เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป
เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 เรือกลไฟพร้อมร่างของ Glinka มาถึงที่ Kronstadt และในวันที่ 24 พฤษภาคมมีพิธีศพที่ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตามความเห็นของ V.V. Stasov เรื่องราวที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์โดย N.A. Borozdin เกี่ยวกับผู้ประสงค์ร้ายคนหนึ่งของ Glinka - A.F. Lvov ว่าเมื่อความทรงจำของ Glinka หลังจากการตายของเขาได้รับเกียรติด้วยพิธีรำลึกอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ St. Petersburg Stables (ที่นั่นซึ่งงานศพของพุชกินจัดขึ้นเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว) จากนั้น“ ก่อนที่จะกล่าวสุนทรพจน์ [งานศพ] ผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลง A.F. Lvov ไม่ต้องการอนุญาตสิ่งนี้โดยประกาศว่าหากไม่มีการเซ็นเซอร์ของเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำ นี้จึงลืมแว่นไว้ที่บ้านจึงเซ็นเซอร์ไม่ได้ทันที" คำพูดดังกล่าวได้รับอนุญาตจากบุคคลอื่น แต่คดียังเป็นเรื่องปกติ!

- มีการจัดคอนเสิร์ตที่ Philharmonic Society ซึ่งประกอบด้วยผลงานของพี่ชายของเขา คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน ฉันขอให้ Dan ส่งสิ่งของที่ใกล้กับพี่ชายของฉันมากที่สุดมาให้ฉัน: ไอคอน รูปเหมือนของ Olya แหวนประจำครอบครัว และอีกอย่างคือชุดคลุมซึ่งพี่ชายของฉันชอบมากและในนั้น เขาเสียชีวิต. จุดเด่นที่น่าสนใจ คือ เด่นในขณะที่ส่งของที่ขอไปทั้งหมดกลับไม่ส่งชุดเดรสมาให้ “ ฉันไม่ได้ส่งเสื้อคลุมเพราะ” นายเดห์นเขียนด้วยความฉลาดแบบเยอรมัน “เพราะเสื้อคลุมนั้นเก่าเกินไปและคุณไม่สามารถใช้ประโยชน์ได้”” (“ ปีสุดท้ายของชีวิตและความตายของมิคาอิล Ivanovich Glinka บันทึกความทรงจำของน้องสาวของเขา L.I. Shestakova ". 1854-1857; "Notes", p. 417) ดังนั้น "ชีวิตประจำวัน" ของมนุษย์ทุกประเภทจึงวนเวียนอยู่กับการตายของเขา การพัฒนา - เป็นหนึ่งเดียวกับศิลปะพื้นบ้าน - เขาออกจากบ้านเกิดและในฐานะคนฟุ่มเฟือยถูกปฏิเสธยกเว้นกลุ่มเพื่อนญาติและผู้ชื่นชมกลุ่มเล็ก ๆ ที่ไม่มีอำนาจโดยสภาพแวดล้อมของเขาเอง แต่คนรัสเซียทั้งหมดชอบดนตรีของเขาและเขาจะไม่มีวันลืมมัน .

ธีมภาษาสเปนดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวยุโรปซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาพัฒนามันในผลงานประเภทต่าง ๆ และในบางกรณีพวกเขาไม่เพียงแต่รักษาความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติเท่านั้น แต่ยังคาดการณ์การค้นหาของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนและช่วยพวกเขาค้นหาเส้นทางใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งในประเทศอื่น ๆ พวกเขาไม่เพียงเขียนเกี่ยวกับสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนด้วย นี่คือวิธีการสร้างการศึกษาดนตรีภาษาสเปนของยุโรป นักแต่งเพลงจากประเทศต่าง ๆ หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของสเปน ในศตวรรษที่ 17 คอเรลลีเขียนไวโอลินรูปแบบต่างๆ “La folia” ในธีมภาษาสเปน ซึ่งต่อมามีผู้แต่งหลายคน รวมทั้งลิซท์และรัคมานินอฟ “ La folia” ของ Corelli ไม่เพียง แต่เป็นผลงานที่โดดเด่นที่ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ยังเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญของการศึกษาดนตรีภาษาสเปนของยุโรปอีกด้วย บนพื้นฐานนี้ หน้าที่ดีที่สุดของการศึกษาภาษาสเปนดนตรียุโรปได้ถูกสร้างขึ้น เขียนโดย Glinka และ Liszt, Bizet, Debussy และ Ravel, Rimsky-Korsakov และ Chabrier, Schumann และ Wolf รายชื่อชื่อเหล่านี้บ่งบอกตัวตน ชวนให้นึกถึงผลงานที่คนรักดนตรีทุกคนรู้จัก และแนะนำโลกแห่งภาพของสเปน โดยส่วนใหญ่โรแมนติก เต็มไปด้วยความงามและบทกวี มีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่สดใส

พวกเขาทั้งหมดพบว่าในสเปนเป็นแหล่งมีชีวิตของการต่ออายุอย่างสร้างสรรค์ พวกเขากลับชาติมาเกิดด้วยความรักในบทกวีและดนตรีพื้นบ้านของสเปนในงานของพวกเขา เช่น เกิดขึ้นกับการทาบทามของ Glinka การขาดความประทับใจโดยตรงได้รับการชดเชยด้วยการสื่อสารกับนักดนตรีชาวสเปน โดยเฉพาะนักแสดงที่แสดงในหลายประเทศ สำหรับ Debussy แหล่งที่มาที่สำคัญคือคอนเสิร์ตที่งานนิทรรศการโลกปี 1889 ในปารีส ซึ่ง Rimsky-Korsakov เป็นผู้เยี่ยมชมที่ขยันขันแข็ง การทัศนศึกษาในสาขาภาษาสเปนมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งในหมู่นักประพันธ์เพลงจากรัสเซียและฝรั่งเศส

ก่อนอื่นในดนตรีรัสเซียเนื่องจากหน้าภาษาสเปนได้รับการยอมรับทั่วโลกและเป็นการแสดงให้เห็นถึงประเพณีที่ยอดเยี่ยมที่ Glinka วางไว้ซึ่งเป็นประเพณีที่ให้ความเคารพและความสนใจอย่างลึกซึ้งในความคิดสร้างสรรค์ของทุกคน ประชาชนในมาดริด บาร์เซโลนา และเมืองอื่นๆ ต่างยอมรับผลงานของ Glinka และ Rimsky-Korsakov อย่างอบอุ่น

การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ "Raymonda" โดย Glazunov

การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky

คะแนนของกลินกามีความหมายต่ออาจารย์ของเธอมาก “ Aragonese Jota” และ “Night in Madrid” ถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของความคุ้นเคยกับประเพณีคติชนที่มีชีวิต - Glinka ได้รับธีมของเขาโดยตรงจากนักดนตรีพื้นบ้านและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขาแนะนำวิธีการพัฒนาบางอย่างให้เขา ผู้แต่งเช่น Pedrel และ Falla เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้อย่างถูกต้อง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงแสดงความสนใจในสเปนต่อไปในอนาคต พวกเขาสร้างผลงานที่หลากหลายมากมาย

ตัวอย่างของ Glinka นั้นยอดเยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอาศัยอยู่ในสเปนมานานกว่าสองปี สื่อสารกับผู้คนอย่างกว้างขวาง เริ่มซาบซึ้งกับลักษณะเฉพาะของชีวิตทางดนตรีของประเทศ และคุ้นเคยกับเพลงและการเต้นรำในท้องถิ่นรวมถึงแคว้นอันดาลูเซีย

Capriccio ในหัวข้อ "Aragonese Jota" โดย Glinka

การเต้นรำสเปนจากภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" โดย Shostakovich

จากการศึกษาชีวิตพื้นบ้านและศิลปะอย่างครอบคลุม "Spanish Overtures" ที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นซึ่งมีความหมายอย่างมากต่อดนตรีของทั้งสองประเทศ - รัสเซียและสเปน Glinka มาถึงสเปนโดยได้สร้างผลงานหลายชิ้นในธีมภาษาสเปน - นี่คือความรักของเขาที่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของพุชกินซึ่งผลงานของสเปนนั้นมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายตั้งแต่บทกวีไปจนถึงโศกนาฏกรรม " แขกหิน” บทกวีของพุชกินปลุกจินตนาการของกลินกาและเขา - ก่อนที่จะไปเยือนสเปน - ก็เขียนเรื่องโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมด้วยซ้ำ

โรแมนติก "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลลา"

ทาบทามภาษาสเปน "Night in Madrid" โดย Glinka

การเต้นรำภาษาสเปนจากโอเปร่าเรื่อง A Short Life โดย de Falla

การเต้นรำสเปนจากบัลเล่ต์ Don Quixote โดย Minkus

จากความรักของ Glinka ต่อมาได้ขยายไปยังหน้าภาษาสเปนของ Dargomyzhsky ไปจนถึงเพลง "Serenade of Don Juan" ของ Tchaikovsky ซึ่งมีความโรแมนติกในธรรมชาติ ซึ่งโดดเด่นด้วยความลึกของความเข้าใจเชิงกวี ซึ่งทำให้ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแต่งบทเพลงจากเสียงร้องของรัสเซีย

"Don Juan's Serenade" โดยไชคอฟสกี

โรงเรียนมัธยมในเขตปกครองตนเองของเทศบาลที่มีการศึกษาเชิงลึกในวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์หมายเลข 58, Tomsk Tomsk, st. บีริวโควา 22, (8-382) 67-88-78

“ ลวดลายสเปนในผลงานของ M.I.

ครูสอนดนตรี Stotskaya N.V. ตอมสค์ 2559

“ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา...”

โรแมนติกโดย Mikhail Ivanovich Glinka ถึงบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin “ ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla ... ” เขียนในรูปแบบของเพลงเซเรเนดของสเปน!

“กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน...”

การดำรงอยู่สดใสขึ้นด้วยความรักของลูกสาว Anna Petrovna Kern ที่มีต่อ Ekaterina Kern Ekaterina Ermolaevna เกิดในปี พ.ศ. 2361 สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสโมลนีในปี พ.ศ. 2379 และยังคงอยู่ที่นั่นในฐานะสตรีชั้นสูง จากนั้นเธอก็ได้พบกับน้องสาวของกลินกาและพบกับนักแต่งเพลงในบ้านของเธอ

“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้...”

ในปี พ.ศ. 2382

มิ.ย. Glinka เขียนบทโรแมนติกให้กับ Ekaterina Kern จากบทกวีของ A.S. พุชกินร้องเพลง "Where is our rose..." และต่อมาอีกเล็กน้อยก็เปิดเพลง "ฉันจำช่วงเวลาที่แสนวิเศษได้..."

“มีเพียงสเปนเท่านั้นที่สามารถรักษาบาดแผลในใจฉันได้ และเธอก็รักษาพวกเขาได้จริง ๆ ด้วยการเดินทางและการอยู่ในประเทศที่มีความสุขนี้ ฉันเริ่มลืมความโศกเศร้าและความโศกเศร้าในอดีตทั้งหมด” เอ็ม. กลินกา

ทารันเทลล่าสเปน

"โชตะอารากอน"

“ จากท่วงทำนองการเต้นรำต้นไม้มหัศจรรย์อันงดงามเติบโตขึ้นแสดงออกในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมทั้งเสน่ห์ของสัญชาติสเปนและความงามในจินตนาการของ Glinka” นักวิจารณ์ชื่อดัง Vladimir Stasov กล่าว

"ค่ำคืนในมาดริด"

ในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2395 มีการแสดง "Memoirs..." เวอร์ชันใหม่ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "Night in Madrid" เป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"การเต้นรำอันดาลูเซีย"

ด้วยความช่วยเหลือของ Glinka การเต้นรำแบบ Boleros ของสเปนและการเต้นรำ Andalusian จึงกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย เขามอบธีมภาษาสเปนให้กับ Mily Alekseevich Balakirev ในวัยเยาว์ในขณะนั้น ธีมของ Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky และ Tchaikovsky ดึงมาจาก "Spanish Album" ซึ่งเต็มไปด้วยการบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้าน

ปัจจุบัน M.I. Trio เก็บรักษาความทรงจำที่มีชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย วงดนตรีกลินกาแห่งมาดริด

"ค่ำคืนในมาดริด"

“วอลทซ์มาเลย”

1. วันแล้ววันเล่าไม่มีใครสังเกตเห็น ปีนี้บินโดย: มันเป็นเดือนมีนาคมหลังจากเดือนกุมภาพันธ์แล้ว มันจะละลายในไม่ช้า เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะโห่ร้อง และมีหิมะบนทุ่งนาแล้ว ทันใดนั้นมันก็มืดลง คอรัส: ลา-ลา-ลา... หนาวแล้วจากเราไป ไปแล้ว.

2. ฤดูใบไม้ผลิจะจากไปพร้อมสายฝน พร้อมใบใหม่ พระอาทิตย์จะท่วมท้นไปด้วยไฟ ท้องฟ้าเป็นสีเทา แค่โบกมือเล็กน้อย จำได้โดยบังเอิญว่า เหมือนถูกปลุกให้ตื่น

แม่น้ำ นกกำลังกรีดร้อง คอรัส: ลา-ลา-ลา... มันเป็นฤดูใบไม้ผลิจากเราแล้ว ไปแล้ว.

3.ไม่มีใครสังเกตเห็นวันแล้ววันเล่า ชีวิตบินโดย: มันเป็นเดือนมีนาคมหลังจากเดือนกุมภาพันธ์แล้ว ละลายหายไปอย่างเงียบ ๆ เหมือนเมื่อวานมีพายุหิมะ พายุหิมะก็ส่งเสียงร้อง... สิ่งที่จะเข้าใจมานานแล้วนั้น เราไม่มีเวลาเหรอ? คอรัส: ลา-ลา-ลา... ชีวิตก็เหมือนความฝัน -

และไม่... เคยเป็น…

ม Ikhail Glinka มักถูกดึงดูดโดยสเปน ซึ่งเขารู้จักมานานจากหนังสือ ภาพวาด และอย่างน้อยที่สุดจากดนตรี จากนั้นนักประพันธ์เพลงจากหลายประเทศก็เขียนบทโรแมนติกด้วยจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านของสเปนและการเต้นรำของสเปน มันกำลังเป็นที่นิยม แต่ไม่ใช่ดนตรีสเปนที่แท้จริง

ความคิดในการมองเห็นสเปนด้วยตาของตัวเองนั้นเกิดขึ้นจริงในช่วงที่มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาอยู่ในปารีส

ใน ในพิพิธภัณฑ์แห่งปารีส Glinka เห็นภาพวาดมากมายของจิตรกรชื่อดังของสเปน: ภาพเหมือนของข้าราชบริพารชาวสเปนที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของ Velazquez ผู้ยิ่งใหญ่มองด้วยรอยยิ้มที่เย็นชาและโหดร้ายภาพวาดของ Murillo วาดภาพพระแม่มารีนักบุญและเทวดา กอปร ด้วยความงามทางโลกของมนุษย์ที่พวกเขาปลุกเร้าแม้กระทั่งในหมู่ผู้ชมที่เคร่งศาสนาที่สุด ไม่ใช่อารมณ์สวดมนต์ แต่เป็นความชื่นชมและความสุข

ถึง สเปนคืออะไรซึ่งทำให้โลกมีนักเขียนเช่น Cervantes ผู้ยิ่งใหญ่ศิลปินเช่น Velazquez และ Murillo - Glinka ไม่รู้เรื่องนี้ แต่อยากรู้จริงๆ

ร นักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักเดินทางที่ไม่ได้ใช้งานและให้ความบันเทิงในสเปน การทำความรู้จักกับสเปนมีความหมายต่อเขา ก่อนอื่นเลย ทำความรู้จักกับชาวสเปน ภาษาของพวกเขา และดนตรีของพวกเขา ดังนั้นในอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ในปารีสของ Glinka หนังสือเกี่ยวกับสเปน แผนที่ทางภูมิศาสตร์ และ "Don Quixote" จึงปรากฏเป็นภาษาสเปน ซึ่ง Mikhail Glinka ศึกษาอย่างขยันขันแข็ง

ใน ในช่วงเกือบหนึ่งปีที่มิคาอิลอิวาโนวิชอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาเริ่มเรียนภาษาสเปนรายการคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2388 ค่อนข้างประสบความสำเร็จและในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาก็ออกจากปารีสและออกเดินทางตามความตั้งใจของเขา การเดินทาง. Don Santiago Hernandez ชาวสเปนไปกับเขาซึ่งเขาฝึกพูดภาษาสเปนในปารีสด้วย เพื่อนคนที่สามคือโรซาริโอ ลูกสาววัยเก้าขวบของดอน ซานติอาโก เป็นคนพูดจาน่ารักและร่าเริง ผู้อดทนต่อความยากลำบากบนท้องถนนโดยไม่บ่นหรือเหนื่อยล้า และถนนสายนี้เป็นถนนที่ยากที่สุดในบรรดากลินกาเดินทางในชีวิตของเขา เส้นทางจากชายแดนสเปนทอดยาวผ่านภูเขา ไปตามเส้นทางหินแคบๆ เข้าถึงได้ด้วยการขี่ม้าและล่อเท่านั้น

ใน ดังนั้น ทั้งบนหลังม้า และล่อ กลินกาและเพื่อนๆ ของเขาจึงต้องเดินทางไปยังเมืองปัมพลูนา เมืองแรกของสเปน จากนั้นพวกเขาก็นั่งรถม้าโดยสารซึ่งกลับกลายเป็นว่าสะดวกสบายและน่าพอใจเป็นพิเศษ

เอ็น ไม่มีที่ไหนในต่างประเทศที่มิคาอิล กลินกาจะรู้สึกสบายใจเหมือนในสเปน ท่ามกลางผู้คนที่เป็นมิตรและเข้ากับคนง่าย พักผ่อน ขี่ม้ายามเย็น และบางครั้งก็เล่นดนตรีกับคนรู้จักชาวสเปนใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยตลอดเวลา ฤดูร้อนจึงผ่านไป กลินการู้สึกว่าที่นี่เขาสามารถลืมความเศร้าโศกในอดีตได้ เขาสามารถกลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตได้

ใน ความประทับใจใหม่ที่สดใสรออยู่ข้างหน้า พระราชวังโบราณแห่งเซโกเวีย น้ำพุแห่งซาน อิเดลฟอนโซ ซึ่งทำให้นึกถึงกลินกาแห่งปีเตอร์ฮอฟ เมืองและหมู่บ้านอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเมืองโบราณ สูดกลิ่นความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของความรุ่งโรจน์และอำนาจในอดีตของสเปน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยครองครึ่งโลก

ก จากนั้นมาดริดก็ค่อนข้างทันสมัย ​​ร่าเริงและสง่างาม ด้วยความพลุกพล่านไปตามถนนและจัตุรัส เช่นเดียวกับในปารีส Glinka ใช้เวลาทั้งหมดของเขาเดินไปรอบ ๆ เมือง เยี่ยมชมพระราชวัง พิพิธภัณฑ์ โรงละคร คุ้นเคยกับชีวิตชาวสเปนมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดภาษาได้คล่องแล้ว

ซี กลินกาใช้เวลาช่วงปี 1845-46 ทางตอนใต้ของสเปนในกรานาดา เมืองที่ตั้งอยู่ในหุบเขาอันงดงามที่ล้อมรอบด้วยเทือกเขาสูง กลินกาตั้งรกรากอยู่ในบ้านชานเมืองหลังหนึ่งจากหน้าต่างที่มองเห็นหุบเขากรานาดาทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเมืองและอาลัมบราซึ่งเป็นป้อมปราการโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยการปกครองของทุ่ง พระราชวัง Alhambra - ผลงานศิลปะอันวิจิตรงดงามและทักษะของสถาปนิกที่แปลกประหลาด - ทำให้ Glinka หลงใหลด้วยความเย็นสบายของแกลเลอรีที่กว้างขวาง การแสดง Chiaroscuro บนเสาหินอ่อนโค้งและห้องใต้ดินที่แกะสลักเหมือนลูกไม้

ใน ในวันแรกที่ Glinka อยู่ในกรานาดาเขาได้รู้จักกับบุคคลที่น่าสนใจคนหนึ่งชื่อ Don Francisco Bueno y Moreno ตามสถานการณ์ ในอดีตชาวสเปนคนนี้เป็นนักลักลอบค้าของเถื่อน (อาชีพทั่วไปในสเปนในขณะนั้น) แต่เมื่อได้โชคลาภมาพอสมควรเขาจึงตัดสินใจเป็นพลเมืองที่ซื่อสัตย์ ดอน ฟรานซิสโกเริ่มก่อตั้งโรงงานถุงมือและซื้อขายเครื่องหนังด้วย อดีตผู้ลักลอบขนของคนนี้เป็นผู้แนะนำ Glinka ให้รู้จักกับดนตรีอันดาลูเชียนแท้ที่แสดงโดยนักกีตาร์นี่คือสิ่งที่ Glinka เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "บันทึกย่อ" ของเขา: "ในวันถัดไปหรือสามเขาแนะนำให้ฉันรู้จักกับนักกีตาร์ที่ดีที่สุดในกรานาดาชื่อ Murciano มูร์เซียโนคนนี้เป็นคนเรียบง่ายและไม่รู้หนังสือ เขาขายไวน์ในโรงเตี๊ยมของเขาเอง เขาเล่นได้คล่องแคล่วและชัดเจนผิดปกติ ความหลากหลายของการเต้นรำประจำชาติในท้องถิ่น Fandango ซึ่งแต่งโดยเขาและลูกชายของเขาตั้งโน้ต เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถทางดนตรีของเขา…”

ร ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2389 ตามคำแนะนำและคำเชิญของคนรู้จักชาวสเปนคนหนึ่งเขาไปงานแสดงสินค้าในมูร์เซียในงานหมู่บ้าน - "ผ้าตาหมากรุก" ไปตามถนนซึ่งตามคำจำกัดความของนักแต่งเพลงนั้นแย่กว่าประเทศรัสเซีย ถนน. แต่เขามองเห็นชนบทของสเปน ซึ่งนักท่องเที่ยวต่างชาติทั่วไปไม่คุ้นเคยและไม่สามารถเข้าถึงได้เลย เขาเห็นชีวิตประจำวันของผู้คน งานของพวกเขา และความบันเทิงของพวกเขา เขาได้ยินเพลงที่แท้จริงของสเปน กลินกาไม่ได้ศึกษาเรื่องนี้ในโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ แต่บนท้องถนนและที่บ้านแสดงโดยนักร้องลูกทุ่งและ

บี อัลบั้มและสมุดบันทึกเพลงขนาดใหญ่ที่ Glinka พาเธอไปสเปนค่อยๆ เต็มไปด้วยภาพวาดและลายเซ็นของคนรู้จักใหม่และบันทึกเพลงภาษาสเปน ทุกสิ่งดึงดูด Glinka: เพลงของคนขับรถล่อและการเต้นรำของนักเต้นในร้านเหล้าเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ริมถนน

อี บทเพลงและการเต้นรำเหล่านั้นน่าทึ่งมาก ผู้ฟังได้ยินจังหวะดนตรีที่แตกต่างกันสามจังหวะ: จังหวะหนึ่งในเพลง อีกจังหวะหนึ่งในการเล่นของนักกีตาร์ และจังหวะที่สามในการเคาะคาสตาเนตของนักเต้น แต่ทั้งสามจังหวะนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

อี ทำนองนั้นเป็นพื้นฐานของงานซิมโฟนีที่เขียนโดย Glinka ในสเปน - "Aragonese Jota" หนึ่งในสอง "Spanish Overtures" ที่โด่งดังในเวลาต่อมา “ Aragonese Jota” ไม่ใช่การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านง่ายๆ - ในนั้น Glinka ถ่ายทอดแก่นแท้ของดนตรีของสเปนและวาดภาพชีวิตของชาวสเปนที่สดใส

ชม เกิดอะไรขึ้นกับดอนเปโดร? มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกานำเสนอเหตุการณ์ค่อนข้างเท่าที่จำเป็นโดยเน้นไปที่กิจการของหญิงสาวและสุภาพสตรีที่เขาพบระหว่างการเดินทางซึ่งโดยรวมแล้วไม่ได้ละเมิดจิตวิญญาณของเวลานั้น แต่อย่างใดซึ่งได้เปลี่ยนหลักการไปแล้ว ความสุภาพเรียบร้อย ฉันไม่รู้ว่าชะตากรรมและอาชีพทางดนตรีของชาวสเปนในรัสเซียเป็นอย่างไร Fernandez Nelasco Sendino คนนี้พบอะไรในรัสเซีย เส้นทางต่อไปของเขาคืออะไร หรือการเดินทางต่อไปของเขาคืออะไร? เอ๊ะ...

ตอนนี้เราต้องหันไปที่การเดินทางของ M. I. Glinka ไปยังสเปนซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมากในการสร้างสไตล์ "สเปน" ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โชคดีที่เอกสารมากมายเกี่ยวกับการเดินทางได้รับการเก็บรักษาไว้ และเอกสารที่มีค่าที่สุดคือ "บันทึก" ของผู้แต่ง ซึ่งเขาไม่เพียงแต่อธิบายรายละเอียดสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเท่านั้น แต่ยังบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปนด้วย พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานบางชิ้นของคีตกวีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสเปน เราจะเปลี่ยนเป็นหนังสือสองเล่ม - หนังสือภาษาสเปนของ A. Canibano "Glinka's Spanish Notes" (Cacibano, 1996) รวมถึงหนังสือของ S. V. Tyshko และ G. V. Kukol "Glinka's Wanderings ความเห็นเกี่ยวกับ "หมายเหตุ" ส่วนที่ 3 เดินทางไปยังเทือกเขาพิเรนีสหรืออาหรับสเปน" (Tyshko, Kukol, 2011) ก. คานิบาโนบรรยายแนวคิดของชาวยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในช่วงศตวรรษที่ 17 - 19 - และสเปนก็ปรากฏที่นี่ในฐานะประเทศตะวันออก ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่ชาวยุโรปคิดเกี่ยวกับตะวันออก ที่นี่เราสังเกตเห็นสถานการณ์เดียวกันกับหนังสือของ E. Said ชาวตะวันออกเขียนเกี่ยวกับลัทธิตะวันออก (แนวคิดของชาวตะวันตกเกี่ยวกับตะวันออก) และชาวสเปน A. Canibano เขียนเกี่ยวกับการรับรู้ของชาวตะวันตกเกี่ยวกับสเปนในฐานะประเทศตะวันออก

นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าชาวยิว โมริสโก ยิปซี และคนผิวดำอาศัยอยู่ในสเปน และทุกคนในวาทกรรมตะวันออกก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยคำว่า "ผู้คนแห่งตะวันออก" แล้วในศตวรรษที่ 17 มีหลายแนวคิดที่เป็นแนวตะวันออกสำหรับชาวยุโรป: ฮาเร็ม, โรงอาบน้ำ, การลักพาตัวจาก Seraglio (เพียงจำโอเปร่าของ W. A. ​​​​Mozart) ยุโรปได้จัดคอนเสิร์ตลัทธิตะวันออกหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่วงที่ยุโรปหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาอัตลักษณ์ จำเป็นต้องมีบางสิ่งที่ห่างไกล แตกต่าง อื่นๆ - เพื่อสร้างประเพณีของเราเอง อย่างไรก็ตาม ยุโรปไม่ได้พยายามศึกษาวัฒนธรรมอื่น แต่เพียงสร้างต้นแบบที่ตรงกับความต้องการเท่านั้น แคว้นอันดาลูเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองกรานาดามีไว้สำหรับคู่รักชาวยุโรป (คำโดย A. Canibano - แต่เป็นที่รู้กันว่าลัทธิตะวันออกเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในแนวโรแมนติก ดังนั้นจึงไม่มีความขัดแย้งกับแนวคิดของเราที่นี่) ประตูสู่โลกตะวันออก ตะวันออกเป็นความฝัน ตำนาน ห่างไกลและเป็นที่ต้องการ สถานที่แห่งสวรรค์บนดินที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำลายข้อห้ามทั้งหมดของมนุษย์ "ตะวันตก" ได้อย่างใจเย็น อย่างไรก็ตาม ความฝันนี้ก็ยังมีอีกด้านหนึ่งเช่นกัน ตะวันออกก็เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย ลึกลับ และโหดร้ายเช่นกัน และด้วยการกำหนดตะวันออกในลักษณะนี้ ชาวยุโรปตะวันตกจึงได้พบกับค่านิยมของตนเอง ยุโรปคิดค้นตะวันออกเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง แฟชั่นสำหรับตะวันออกนี้แสดงออกผ่านดนตรีด้วย - อย่างไรก็ตามยุโรปตะวันตกก็ดำเนินตามเส้นทางแห่งการประดิษฐ์และการเลียนแบบเช่นกัน จังหวะและท่วงทำนองตะวันออกได้รับการปรับให้เข้ากับมาตรฐานของดนตรียุโรปตะวันตก (= นิสัยเสีย) ส่งผลให้มีรูปแบบดนตรี (“ ระดับตะวันออก”, รงค์, วินาทีที่เพิ่มขึ้น, จังหวะบางอย่าง ฯลฯ ) ซึ่งบ่งบอกถึงธรรมชาติของตะวันออก องค์ประกอบ. ผลงานเกี่ยวกับสเปนสร้างสรรค์โดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 (คาบาโน่, 1996, 20 - 21)

ทุกสิ่งที่กล่าวถึงตะวันออกก็ใช้กับสเปนด้วย M.I. Glinka มาถึงสเปนที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันออกแล้ว และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของมัน เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ให้เราหันไปดู "บันทึก" ของผู้แต่งและแสดงความคิดเห็น ควรให้ความสนใจกับสิ่งที่ M.I. Glinka เห็นและได้ยินในสเปนว่าเขาตีความอย่างไรและคำอธิบายใดที่ให้ไว้ในความคิดเห็นในบันทึกของเขา ความประทับใจครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียต่อดนตรีสเปนทำให้ผิดหวัง: นักดนตรีพยายามที่จะทำซ้ำประเพณีของอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเป็นประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 - แต่ M.I. Glinka ก็เหมือนกับนักเดินทางคนอื่นๆ ที่ไปเยือนสเปน คาดหวังว่าจะได้พบกับสิ่งแปลกใหม่ ไม่ใช่อิตาลีและฝรั่งเศสที่โด่งดังอยู่แล้ว สิ่งสำคัญที่นี่คือชาวสเปนกระทำอย่างมีสติ พวกเขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าในสายตาของชาวยุโรป สเปนเป็นประเทศที่ล้าหลังและป่าเถื่อน ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการแสดงตนเป็นส่วนหนึ่งของ (พัฒนาแล้ว) ยุโรป และสร้างดนตรีที่ (ตามที่พวกเขาดูเหมือน) สอดคล้องกับผู้นำ แนวโน้มของยุโรป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เกิดการระคายเคืองในหมู่ชาวยุโรปเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ M.I. Glinka จึงสรุปว่าไม่ควรค้นหาดนตรีสเปนของแท้และพื้นบ้านในโรงละครในเมืองใหญ่ แต่อยู่ที่อื่น (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127) หากเราอธิบายสถานการณ์นี้ในแง่ของวาทกรรมแบบตะวันออก เราจะได้สิ่งต่อไปนี้: ชาวสเปนตระหนักดีว่าประเทศของตนได้รับอิทธิพลจากชาวยุโรป - และพยายามต่อสู้กับมัน การทำให้เป็นตะวันออกไม่ใช่เพียงกระบวนการทางเดียวเท่านั้น แต่ยังสามารถตอบสนองด้วยการต่อต้านได้

ดังนั้น เป้าหมายของ M.I. Glinka คือการค้นหาเพลงภาษาสเปนที่ "ของจริง" และเขาก็ประสบความสำเร็จ: เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2388 ที่เมืองบายาโดลิดผู้แต่งเริ่มบันทึกท่วงทำนองภาษาสเปนในสมุดบันทึกพิเศษที่เขาได้ยินโดยคนในท้องถิ่น (ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพเสมอไป แต่ผู้ที่มีความสามารถและแน่นอนว่ารู้จักดนตรีประจำชาติ) ท่วงทำนองเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นแรกในสไตล์สเปน ดังนั้น M.I. Glinka จึงบันทึกเพลง Aragonese jota (ที่นี่ - โดยไม่มีเครื่องหมายคำพูด!) ซึ่ง Felix Castilla เล่นกีตาร์ร่วมกับเขาและต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 ได้สร้างบทละคร "Capriccio brillante" จากทำนองเพลงที่มีรูปแบบต่างๆ เจ้าชาย Odoevsky แนะนำให้เรียกสิ่งนี้ว่า "การทาบทามของสเปน" และเรารู้จักบทละครภายใต้ชื่อ "Aragonese Jota" M.I. Glinka ยังบันทึก Chotas อื่น ๆ : บายาโดลิด (สำหรับทำนองที่เขียนโรแมนติก "ดาร์ลิ่ง") อัสตูเรียส (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165) เกี่ยวกับ Aragonese Jota, S. V. Tyshko และ G. V. Kukol สังเกตประเด็นสำคัญประการหนึ่ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 F. Liszt หลังจากเดินทางไปสเปนเสร็จแล้วได้เขียน Grand Concert Fantasia ซึ่งเขาใช้ธีม Jota ซึ่งได้รับการบันทึกเพียงไม่กี่ เดือนต่อมาโดย M.I. Glinka F. Liszt เป็นคนแรก - แต่ "Aragonese Jota" ถูกสร้างขึ้นโดยอิสระอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีอิทธิพลจากภายนอก (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215) การพัฒนาสไตล์ "สเปน" ในดนตรียุโรปตะวันตกเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก แต่ในขณะนี้ เราเพียงต้องการทราบว่าสไตล์ "สเปน" ไม่ได้เป็นเพียง "สิ่งประดิษฐ์" ของรัสเซียเท่านั้น

ขณะบันทึกท่วงทำนองภาษาสเปน M.I. Glinka ประสบปัญหา - ดนตรีนั้นไม่ธรรมดาสำหรับเขาแตกต่างจากที่เขารู้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเขียนยากดังนั้นเขาจึงระบุลักษณะของเพลงนี้เป็น ... ภาษาอาหรับ (Tyshko, Kukol, 2011 , 217) ในอีกด้านหนึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดถูก - ในความคิดเห็นใน Notes มีการระบุไว้ซ้ำ ๆ ว่าดนตรีสเปน (jotas, seguidillas, fandango, flamenco - ตามที่นักวิจัยระบุสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสเปนในเวลานั้น) มีภาษาอาหรับ (และไม่ใช่ เท่านั้น) ราก ในทางกลับกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า M. I. Glinka คิดเหมือนนักแต่งเพลงชาวตะวันออก: เขาไม่เคยไปประเทศในโลกอาหรับและไม่เคยได้ยินเพลงประจำชาติของอาหรับ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการให้คำจำกัดความที่คล้ายกันกับภาษาสเปน ดนตรี. นอกจากนี้ผู้แต่งยังได้ยินเพลง "อาหรับ" มากกว่าหนึ่งครั้ง (ในมาดริดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 ในกรานาดาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2389) (Tyshko, Kukol, 2011, 326) และในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2389 - 23390 เขาเข้าร่วมการเต้นรำตอนเย็นซึ่งนักร้องระดับชาติตามเขา "ร้องเพลงสไตล์ตะวันออก" - สูตรนี้ช่วยให้เรายืนยันได้อย่างมั่นใจว่าสเปนในความคิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นประเทศตะวันออก (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473) M. I. Glinka เขียนถึง N. Kukolnik: "ดนตรีประจำชาติของจังหวัดของสเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของทุ่งเป็นหัวข้อหลักของการศึกษาของฉัน ... " (Tyshko, Kukol, 2011, 326) - นั่นคือ ประการแรกเขาเข้าใจและตระหนักว่าสเปนเป็นแบบตะวันออกและประการที่สอง (ดังนั้น) มีความคาดหวังที่แน่นอน - ตะวันออก - ความคาดหวัง (ดนตรีจะเป็น "อาหรับ") ความคาดหวังได้รับการยืนยันแล้ว

ในกรานาดา M.I. Glinka ได้พบกับหญิงชาวยิปซีและเมื่อรู้ว่าเธอสามารถร้องเพลงและเต้นรำได้จึงเชิญเธอและสหายของเธอในตอนเย็น ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ชาวยิปซีเฒ่าเต้นรำอย่างหยาบคายเกินไปในตอนเย็น การเต้นรำของชาวยิปซีที่ลามกอนาจารเป็นอีกองค์ประกอบสำคัญในภาพลักษณ์ของสเปนตะวันออก S. V. Tyshko และ G. V. Kukol โปรดทราบว่าวัฒนธรรมยิปซีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในอันดาลูเซียและหญิงยิปซีชาวสเปน - gitana - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของศิลปะในศตวรรษที่ 19 รวมถึงรัสเซียด้วย แต่เพิ่มเติมในข้อความยังมีเครื่องหมายอัศเจรีย์วาทศิลป์: "เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสัญลักษณ์โลกที่รวมอยู่ในคาร์เมน ... " (Tyshko, Kukol, 2011, 366) เครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ไม่ใช่เพียงคำเดียวเท่านั้น แต่ทั้งหมดทำให้เกิดความสับสน มีการกล่าวถึงคาร์เมนในข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับสตรีชาวอันดาลูเซีย S.V. Tyshko และ G.V. Kukol ระบุว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ความน่าดึงดูดใจของสตรีชาวอันดาลูเซียถือเป็นตำนาน นักวิจารณ์วรรณกรรม V.P. Botkin เขียนเกี่ยวกับประกายแวววาวที่น่าหลงใหล, สีบรอนซ์ของผิวหนัง, ความขาวที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า, ความไร้เดียงสาและความกล้าของชาวอันดาลูเซียซึ่งความต้องการเพียงอย่างเดียวคือความรัก A. S. Pushkin ชื่นชมขาของผู้หญิงอันดาลูเซีย (และกวีซึ่งต่างจาก V. P. Botkin ไม่เคยไปสเปน) นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะดังกล่าวในลักษณะของชาวอันดาลูเชียนว่าเป็นความไม่รู้ความเอาแต่ใจความไม่ย่อท้อ - และหลักฐานสำหรับพวกเขาคือคำพูดของฮีโร่ในเรื่องสั้นเรื่อง "คาร์เมน" โฮเซ่ที่เขากลัวชาวอันดาลูเซีย (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360 ). อย่างน้อยตำแหน่งนี้อาจทำให้เกิดความประหลาดใจ - ท้ายที่สุดแล้วมีการอุทธรณ์ต่อผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส (และจากนั้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส) ซึ่ง Carmen ยิปซีชาวสเปนแสดงให้เห็นว่าชาวฝรั่งเศสต้องการพบเธอ - แต่ ไม่ได้หมายความว่าชาวยิปซีจะเป็นเช่นนี้จริงๆ! ในความเห็นของเรา คุณไม่สามารถตัดสินชาวยิปซีตามคาร์เมนได้ คุณไม่สามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับงานของนักตะวันออกได้ ซึ่งคุณจะพบได้เฉพาะความคิดของผู้เขียนเท่านั้น ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามที่ทุกสิ่งเกิดขึ้นในความเป็นจริง หากนักวิจัยกระทำการเช่นนี้ ก็มีเหตุผลที่จะเรียกเขาว่าชาวตะวันออก

แต่ขอกลับไปที่หัวข้อของเรา วัฒนธรรมยิปซีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปน และเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ตะวันออกของสเปน A. Piotrowska ชี้ให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของชาวยิปซีสเปนเป็นอันดับแรกคือภาพลักษณ์ของนักเต้นยิปซีที่น่าดึงดูดและลามกอนาจาร (Piotrowska, 2013) เช่นเดียวกับความคิดเห็นของ M.I. อย่างไรก็ตาม เขาสนใจชาวยิปซีจริงๆ และน่าจะอยู่ใน El Malecon ซึ่งเป็นสถานที่ที่ชาวยิปซีมารวมตัวกัน นอกจากนี้เขาได้พบกับอันโตนิโอเฟอร์นันเดซ "El Planeta" - ช่างตีเหล็กชาวยิปซี "นักร้องระดับชาติ" ผู้รักษาประเพณีที่แท้จริงที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งได้รับโน้ตดนตรีฟลาเมงโกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483) .

S. V. Tyshko และ G. V. Kukol ให้ความสนใจกับต้นกำเนิดและลักษณะของฟลาเมงโก - และจากคำอธิบายของพวกเขาเราสามารถสรุปได้อย่างง่ายดายว่าฟลาเมงโกก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสเปนตะวันออกเช่นกัน ต้นกำเนิดของฟลาเมงโกพบได้ในวัฒนธรรมอาหรับ ยิปซี สเปน (อันดาลูเซียน) และวัฒนธรรมกรีก-ไบแซนไทน์ นักแสดงมืออาชีพกลุ่มแรกในสไตล์ Cante Jondo (สไตล์ฟลาเมงโกครั้งแรก) ปรากฏตัวในลานบ้านของสเปน ผับ และร้านเหล้าเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อความสนใจของสาธารณชนในการเต้นรำและเพลงตะวันออกเพิ่มมากขึ้น และยิ่งพวกเขามียิปซีหรือมัวร์มากขึ้น ยิ่งแปลกมากขึ้นเท่านั้น ( Tyshko, Kukol, 2011, 478) ดังนั้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 17 เมื่อดนตรีตุรกีมีความเกี่ยวข้อง (Rice, 1999) สไตล์ "สเปน" ถูกสร้างขึ้นในตรรกะเดียวกับสไตล์ตะวันออกอื่นๆ ดนตรีฟลาเมงโกเป็นดนตรีด้นสดอย่างอิสระและมีฝีมืออย่างมีชั้นเชิง ท่วงทำนอง (“ในรูปแบบตะวันออก”) มีช่วงความถี่น้อยกว่าเซมิโทนและมีการตกแต่งมากมาย โครงสร้างกิริยาของมันมีความซับซ้อน - มีการผสมผสานระหว่างโหมด Phrygian, Dorian และภาษาอาหรับ "Maqam Hijazi" จังหวะฟลาเมงโกก็ซับซ้อนเช่นกันและยังมีจังหวะหลายจังหวะในดนตรีด้วย (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480) ทั้งหมดนี้ถือเป็นเรื่องปกติสำหรับ M.I. Glinka (ในฐานะนักดนตรีชาวยุโรป) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงประสบปัญหาในการบันทึกและทำความเข้าใจดนตรีฟลาเมงโก

สุดท้ายเรามาดูการเต้นรำแบบยิปซีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเห็น เขาเขียนเกี่ยวกับพวกเขาดังต่อไปนี้: “ แต่มันก็น่าทึ่ง - และในภูมิภาคภาคเหนือและตะวันตกของเรามันเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในสิ่งนั้น - ว่าการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดไม่คุ้นเคยและเป็นประวัติการณ์สำหรับเราทั้งหมดนี้ยั่วยวน แต่ไม่มี ความรู้สึกไม่ควบคุมในตัวพวกเขาแม้แต่น้อย…” (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478) M.I. Glinka วาดขอบเขตจินตนาการโดยแบ่ง "ภูมิภาคทางเหนือและตะวันตก" ของเขาและสเปนที่ไม่คุ้นเคยซึ่งเห็นได้ชัดว่าตั้งอยู่ใน "ทางใต้และตะวันออก" นั่นคือเป็นส่วนหนึ่งของโลกตะวันออก นี่คือลักษณะที่สเปนปรากฏต่อ M. I. Glinka หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ "สเปน" ในลัทธิตะวันออกทางดนตรีของรัสเซีย ตะวันออก (และตะวันออก) พร้อมดนตรีอาหรับและการเต้นรำของยิปซีที่สวยงาม