Mikhail Messerer เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky มิคาอิล เมสเซอเรอร์: “ผู้คนไม่มีอารมณ์ตลกอีกต่อไปแล้ว”

ในการให้สัมภาษณ์กับ DP นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Messerer เล่าว่าตอนเด็กเขาเล่นกับเครื่องบินของ Vasily Stalin และเล่าให้ฟังว่า Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky Theatre อ้างถึงชื่อ "Banana King" อย่างไร

ครอบครัวเมสเซอเรอร์เริ่มต้นจากครอบครัวศิลปะที่มีชื่อเสียงที่ไหน?

จากปู่ของฉัน มิคาอิล โบริโซวิช ทันตแพทย์โดยอาชีพแล้วเขาเป็นคนแสดงละครได้อย่างเหลือเชื่อ จากลูกทั้งแปดคนของเขา ห้าคนกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง คนโต - Azariy - เป็นนักแสดงที่โดดเด่น ตามคำแนะนำของ Vakhtangov เขาใช้นามแฝง Azarin Azariy ที่มีเสียงดัง มิคาอิล เชคอฟ เขียนถึงเขาว่า: “คุณ อาซาริช ที่รัก คุณฉลาดในความสามารถของคุณ”

ต่อไปคือราเชล ผู้หญิงที่สวยน่าทึ่งซึ่งเป็นดาราภาพยนตร์เงียบภายใต้นามแฝง Ra Messerer มีบทบาทนำมากมายในช่วงปี ค.ศ. 1920 หลังจากแต่งงานกับมิคาอิล Plisetsky เธอกลายเป็น Rachel Messerer-Plisetskaya อายุถัดมาคืออาซาฟ เมสเซอเรอร์ เขาเป็นคนแรกในครอบครัวของเราที่ไปเรียนบัลเล่ต์ นายกรัฐมนตรี อาซาฟ เป็นมืออาชีพอย่างสมบูรณ์แบบและมีคุณธรรมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในขณะนั้น เขาคิดค้นการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่เกือบทุกคนทำในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็กลายเป็นครูที่มีชื่อเสียงเป็นเวลา 45 ปีที่เขาสอนชั้นเรียนฝึกอบรมขั้นสูงซึ่งดาราทุกคนในโรงละครบอลชอยในช่วงปี 1950-1960 ศึกษา: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

ในที่สุด น้องสาวของฉันคือชูลามิธ แม่ของฉัน นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละครบอลชอย และแชมป์ว่ายน้ำของสหภาพโซเวียต ฉันจำได้ว่ามีรางวัลที่บ้านของเรา - หุ่นนักว่ายน้ำ - ในปี 1928 แม่ของฉันได้รับรางวัล All-Union Spartakiad

รุ่นต่อไปคือลูกของ Ra และ Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander และ Azary ทั้งสามเต้นรำที่โรงละครบอลชอย อเล็กซานเดอร์เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว หลังจากบอลชอย Azary ไปคิวบาตอนนี้เขาเป็นครูในคณะที่มีชื่อเสียงของ Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne ทุกคนรู้เกี่ยวกับมายา (Plisetskaya - Ed.) ลูกชายของ Asaf เป็นศิลปินละคร Boris Messerer เช่นเดียวกับที่ทราบกันว่าการแต่งงานของ Maya กับ Rodion Shchedrin การแต่งงานของ Boris กับ Bella Akhmadulina ผู้ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อไม่นานมานี้ก็เช่นกัน

พวกเขาบอกว่าความสัมพันธ์ระหว่างแม่ของคุณกับ Maya Plisetskaya นั้นไม่ได้ไร้เมฆ

หลังจากที่เราหนีออกจากสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2523 - เอ็ด) แม่ของฉันขีดฆ่าทุกสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ออกจากความทรงจำเกี่ยวกับครอบครัวของเธอและเหลือไว้เพียงด้านบวกและพูดถึงทุกคนด้วยความรัก แม่ชื่นชอบมายา เมื่อพ่อของเธอซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่โซเวียตผู้โด่งดังถูกยิงและแม่ของเธอถูกส่งไปที่ Gulag มายาอาศัยอยู่กับแม่ของฉัน ซึ่งเลี้ยงดูเธอและดูแลให้เด็กผู้หญิงคนนั้นเรียนต่อที่โรงเรียนโรงละครบอลชอยต่อไป และเมื่อพวกเขามาเพื่อพามายาไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับลูก ๆ ของศัตรูของประชาชนซึ่งแน่นอนว่าจะไม่มีการพูดถึงบัลเล่ต์ใด ๆ - นั่นคือโลกจะสูญเสีย Plisetskaya ผู้ยิ่งใหญ่ - แม่ของฉันนอนลง เกณฑ์: "เหนือศพของฉัน!" คุณนึกภาพออกไหม: ในปี 1938! ตามที่พวกเขาบอกแม่ของฉัน วิธีเดียวที่ถูกกฎหมายในการหลีกเลี่ยงสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าคือการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม (คำโง่เขลา แต่นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่ ไม่ใช่รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม) มายา ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอทำ เมื่อผู้คนปฏิเสธสามี ภรรยา พ่อแม่ ลูกๆ ของตน แม่ของฉันก็ก้าวผ่านการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมนี้ แม่เป็นนางเอก!

แม่ของคุณ ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน ควรจะเต้นรำตามอันดับของเธอ การแสดงของรัฐบาล คุณเคยเห็นสตาลินจากเบื้องหลังบ้างไหม?

ที่จริง ฉันเกิดในปี 1948 และเขาเสียชีวิตในปี 1953. แต่วาซิลี สตาลินมาเยี่ยมแม่ของเขาก่อนที่เขาจะถูกจับกุมหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขาเป็นนายพลและเป็นผู้บัญชาการกองทัพอากาศของเขตทหารมอสโกเป็นเพื่อนกับเธอ และหลานสาวของเราซึ่งเป็นสตาลินรุ่นที่สามอยู่แล้วมาเยี่ยมเราตอนที่ฉันอายุสามหรือสี่ขวบ ฉันยังจำของเล่นชิ้นโปรดของฉันได้ - เครื่องบินที่น่าทึ่งจาก Vasya Stalin

Svetlana Alliluyeva ผู้เป็นคนรักละครมาและเป็นเพื่อนกับแม่ของเธอด้วย ตอนที่ฉันกับแม่หนีจากอำนาจโซเวียตในญี่ปุ่นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 และบินไปนิวยอร์ก สเวตลานาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้พบเรา เธอบอกฉันว่าควรประพฤติตนอย่างไรเมื่อถูกเนรเทศเป็นผู้หญิงที่ฉลาดที่สุด - ฉันเพียงทำตามคำแนะนำเหล่านี้จำคำแนะนำของเธอและหันไปหาพวกเขาภายในหลายครั้ง

คุณตัดสินใจหลบหนีจากสหภาพโซเวียตอย่างไร?

แน่นอนว่ามันยากที่จะตัดสินใจ แม้ว่าฉันกับแม่จะคุยกันเรื่องนี้มานานแล้ว คนหนุ่มสาวทุกวันนี้ไม่สามารถเข้าใจช่วงเวลานั้นได้ เป็นเรื่องน่าขยะแขยงที่ได้ยินคำโกหกจากกล่องจากเพื่อนร่วมงานไม่รู้จบ ผู้คนถูกบังคับให้โกหกกันตลอดเวลา และสุดท้ายก็โกหกตัวเอง บังคับตัวเองให้เชื่อว่าพวกเขาชื่นชอบระบอบการปกครองนี้มากเพียงใด โดยกลัวว่าไม่เช่นนั้นการโกหกจะไม่น่าเชื่อถือมากนัก เมื่อ Sasha Godunov ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ยังคงอยู่ในอเมริกา เมื่อคณะกลับมาที่มอสโคว์ ทุกคนในการประชุมจำเป็นต้องตราหน้าว่าเป็น "คนทรยศคนทรยศ" ฉันจำได้ว่าหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Yuri Grigorovich กล่าวสุนทรพจน์ซึ่งศิลปินในรุ่นของฉันหัวเราะเป็นเวลานานในเวลาต่อมา:“ เขาจะเลื่อนเข้าไปในสถานที่เดียวกันกับที่ Makarova และ Nureyev ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของพวกเขาในเลนินกราด ... ” และ คนยากจนเขาจะว่าอย่างไรได้?

ความรู้สึกหลักของฤดูกาลบัลเล่ต์รัสเซียที่แล้วคือการเปลี่ยนจากบอลชอยเป็น นาตาเลีย โอซิโปวา และอีวาน วาซิลีฟ...

ฉันมีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโรงละครบอลชอย สำหรับผู้กำกับมิสเตอร์อิคซานอฟ ฉันมาจากโรงละครบอลชอย ฉันมีเพื่อนมากมายอยู่ที่นั่น ดังนั้นฉันจึงไม่คิดว่าเป็นการถูกต้องที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะรัสเซียที่คนเหล่านี้มีฐานอยู่ในรัสเซียและไม่ย้ายไปนิวยอร์ก

แต่เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาลงทุนความสามารถและชื่อเสียงในโรงละคร Mikhailovsky หรือไม่?

แน่นอนว่านี่คือการซื้อกิจการที่มีคุณค่าที่สุดสำหรับโรงละครของเรา

ในฤดูกาลนี้พวกเขาเต้นเพลง "Swan Lake", "Laurencia" และเพลง "La Bayadère" และ "Don" ฉบับใหม่ กิโฆเต้" ชัดเจนว่าคุณซึ่งเป็นครูให้อะไรได้บ้าง พวกเขาให้อะไรคุณบ้าง?

การได้ร่วมงานกับพวกเขาถือเป็นเรื่องน่ายินดี แม้แต่ในการซ้อมบางครั้งฉันก็แทบหยุดหายใจ - ฉันกลายเป็นผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณฉันต้องบังคับตัวเองให้แสดงความคิดเห็นซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเหตุผล ตัวฉันเองพยายามเรียนรู้จากนักเรียนของฉันอยู่เสมอ ทั้ง Sylvie Guillem และ Tamara Rojo - ฉันตั้งชื่อดาราเพราะพวกเขามีชื่อเสียง แต่บางครั้งแม้แต่เด็กผู้หญิงมือใหม่หรือเด็กหนุ่มก็ยังมีอะไรที่ต้องเรียนรู้ และคุณต้องเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานมาตลอดชีวิต คุณจะหยุดไม่ได้

ความรับผิดชอบมีการกระจายระหว่างคุณและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mikhailovsky Ballet อย่างไร? โรงละคร Nacho Duato?

โรงละครของเราก็มีเส้นทางของตัวเอง เวกเตอร์การพัฒนาของคณะของเราคือการมีความทันสมัยที่สุดในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป ด้วยเหตุนี้ Nacho จึงแสดงละคร: เขาถ่ายทอดผลงานที่โด่งดังของเขาและสร้างผลงานใหม่ อะไรจะดีไปกว่าการทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่สำหรับศิลปินของเรา? ตัวฉันเองไม่ได้เขียนตำราใหม่ พิเศษของฉันคือคลาสสิก สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือคุณภาพของการแสดงไม่ได้ด้อยไปกว่าคุณภาพของท่าเต้นสมัยใหม่ ครูและผู้สอนของเราช่วยฉันได้มาก แต่ไม่ว่าติวเตอร์จะเก่งแค่ไหน เขาก็จะต้องดึงทิศทางของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทุกคนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และเขารู้ดีว่าอะไรดีที่สุด และถ้าเพื่อนร่วมงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันมีทัศนคติที่ตรงกันข้ามในเรื่องเดียวกัน ก็ต้องมีใครสักคนมาตัดสินใจ ถ้าไม่ติดตามผลงานโดยรวม มันก็จะแตกเป็นชิ้นๆ

พรรคอนุรักษ์นิยมบัลเล่ต์ในประเทศเชื่อว่าสิ่งที่ดีที่สุดในอดีตของสหภาพโซเวียต แต่ปรารถนาสิ่งนั้น เวลา - นี่เป็นความปรารถนาธรรมดาของเยาวชน จะลากเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงและได้อย่างไร ขยะจำได้ตั้งแต่สมัยเด็กและเป็นที่รักเหรอ?

ใช่ บางทีความเป็นวัยรุ่นอาจดีกว่าวัยชรา... แต่การครุ่นคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในปีที่ดีที่สุดของคุณนั้นผิด เมื่อมาถึงโรงละคร Mikhailovsky ฉันเสนอให้ผู้กำกับแสดง "Swan Lake" โดย Mats Ek หรือ Matthew Bourne ก่อน อย่างไรก็ตามเขาเลือก Alexander Gorsky รุ่นคลาสสิก "Old Moscow" ซึ่งฉันรู้จักและชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก และการตัดสินใจของ Kekhman ครั้งนี้ก็ถูกต้องการแสดงก็ประสบความสำเร็จ

คุณจะค้นหาภาษากลางกับ Kekhman ชายจากสภาพแวดล้อมและประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร

แต่เขาอยู่ในตำแหน่งนี้มา 5 ปีแล้ว ซึ่งผมเฝ้าสังเกตเขาอย่างใกล้ชิดมาสี่ปีแล้ว ไม่มีคนในอุดมคติ แต่ฉันต้องทราบว่ามันยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการถึงผู้กำกับละครที่ดีกว่า ใครๆ ก็คาดหวังความสามารถขององค์กรจากเขาซึ่งเป็นนักธุรกิจ (Vladimir Kekhman เป็นเจ้าของบริษัทนำเข้าผลไม้ - Ed.) แต่ความจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งจะเข้าใจละครเพลงได้มากในเวลาอันสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในรายละเอียดที่เล็กที่สุดก็คือ ความประหลาดใจที่น่ายินดี

สำหรับฉันดูเหมือนว่า Kekhman เริ่มเข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนรอบตัวเขา

ยิ่งไปกว่านั้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนเกี่ยวกับเขาว่า “The Banana King ขึ้นโรงละคร...”

สำหรับป้ายโง่ ๆ นี้ ประการแรกธุรกิจของเขาไม่ใช่แค่กล้วยและไม่ใช่แค่ผลไม้และประการที่สอง Volodya ปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านี้ด้วยการประชดในตัวเอง ขอบคุณพระเจ้า เขามีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากผู้กำกับหลายคนที่ชีวิตพาฉันมาพบกันในโลกตะวันตก จริงอยู่ที่ถ้าเขาพบกับความเลอะเทอะแม้แต่น้อย ผู้คนก็จะไม่ตลก... เขาไม่เคยตะโกน นี่ไม่ใช่สไตล์การบริหารของเขา แต่บางครั้งการมองจากเขาก็เพียงพอแล้ว

Kekhman เพิ่งประกาศว่า "Flames of Paris" ของคุณจะเปิดตัวในเดือนมกราคม 2013 นั่นคือคุณดำเนินการต่อ แนวการฟื้นฟูบัลเล่ต์ละครสตาลิน

ทำงานทางตะวันตกเป็นเวลา 30 ปีจากภายนอกฉันเห็นช่องว่าง: การแสดงที่ยอดเยี่ยมในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 หายไปในบัลเล่ต์รัสเซีย ดังนั้นฉันยินดีต้อนรับคุณผู้ฟื้นฟู "Spartak" และ "Shurale" โดย Leonid Yakobson นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงการแสดงดังกล่าวเท่านั้นที่ควรดำเนินต่อไป แต่การสูญเสียพวกเขาไปก็ไม่ดี หากมีใครกล่าวหาว่าฉันถอยหลังเข้าคลองฉันจะไม่ยอมรับคำตำหนินี้ เมื่อสี่ปีที่แล้วหลังจากเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Mikhailovsky ฉันก็ตกลงทันทีกับนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Christophe Maillot เพื่อแสดง "ซินเดอเรลล่า" ที่ยอดเยี่ยมของเขากับเรานั่นคือ Mikhailovsky เป็นคนแรกที่เชิญเขาไปรัสเซีย และตอนนี้บอลชอยเชิญเขาเข้าร่วมการผลิต ฉันยังได้บรรลุข้อตกลงกับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ Alistair Marriott และ Liam Scarlett พวกเขาทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ในลอนดอนตกใจกับผลงานของพวกเขาในโครงการที่อุทิศให้กับ Monica Mason ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Royal Ballet มายาวนาน

สั้น

Mikhail Messerer เป็นนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญหลักของโรงละคร Mikhailovsky ครูสอนบัลเล่ต์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลกคนหนึ่ง เขาทำงานที่ Covent Garden, American Ballet Theatre, Paris Opera, La Scala, English National Opera และคณะบัลเลต์อื่นๆ ในยุโรป เอเชีย อเมริกา และออสเตรเลีย ในบรรดาผลงานของเขาที่โรงละคร Mikhailovsky: "Swan Lake", "Laurencia", "La Bayadère", "Don Quixote"

เลือกส่วนที่มีข้อความแสดงข้อผิดพลาดแล้วกด Ctrl+Enter

ในฐานะครูรับเชิญ เขาเคยร่วมงานกับ American Ballet Theatre, Paris National Opera, บริษัทของ Maurice Bejart, Australian Ballet, Monte Carlo Ballet, La Scala ของมิลาน, Teatro San Carlo ของ Naples, Opera House ของฟลอเรนซ์, Teatro Regio ใน ตูริน และอารีน่า โรงละคร Teatro Colon (บัวโนสไอเรส) ในคณะบัลเลต์แห่งเบอร์ลิน มิวนิก สตุ๊ตการ์ท ไลพ์ซิก ดุสเซลดอร์ฟ โตเกียวบัลเล่ต์ บัลเลต์แห่งชาติอังกฤษ เบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเลต์ รอยัลสวีเดนบัลเล่ต์ รอยัลเดนมาร์กบัลเล่ต์ ชิคาโกบัลเลต์, บัลเลต์แห่งชาติของตุรกี, บัลเลต์โกเธนเบิร์ก, บัลเบิร์กบัลเลต์, บัลเลต์แห่งชาติบูดาเปสต์, บัลเลต์แห่งชาติมาร์กเซย

มิคาอิล เมสเซอเรอร์ได้ผลิตผลงานต่างๆ เช่น “La Bayadère” โดยแอล. มินคุส (ปักกิ่ง, อังการา), “Cinderella” โดย Prokofiev (โตเกียว - ร่วมกับ Shulamith Messerer) รวมถึง “Swan Lake” โดย Tchaikovsky (โกเธนเบิร์ก), “Coppelia ” โดย Delibes (ลอนดอน ), “The Nutcracker” โดย Tchaikovsky (ลักเซมเบิร์ก)

มิคาอิล เมสเซอเรอร์ จากราชวงศ์ที่มีชื่อเสียง อาซาฟ เมสเซอเรอร์ ลุงของเขาเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้นำ "ชนชั้นดารา" ที่โรงละครบอลชอย Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ชื่อดังเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา Azary Plisetsky ครูในคณะของ Maurice Bejart และศิลปินชาวมอสโก Boris Messerer เป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา คุณพ่อกริกอรี่ เลวิตินเป็นนักแสดงละครสัตว์และนักแข่งรถแนวดิ่ง Mother - Shulamith Messerer - นักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshoi และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วที่ Mikhail Messerer เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky เราพูดคุยกับเขาในช่วงเวลาที่หายากจากการทำงาน

— มิคาอิล Grigorievich วัยเด็กของคุณถูกใช้ไปในบรรยากาศของบัลเล่ต์ เราจะพูดได้ไหมว่าอนาคตของคุณถูกกำหนดไว้แล้ว หรือ Shulamith Messerer แม่ของคุณที่รู้ข้อผิดพลาดของอาชีพนี้ไม่เหมือนใคร ไม่อยากให้คุณเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับงานศิลปะประเภทนี้จริงๆ เหรอ?
“แม่ของฉันเองที่ส่งฉันไปโรงเรียนบัลเล่ต์ตอนอายุสิบเอ็ดปี และฉันก็ไม่ยอมขัดขืน” การเป็นนักเต้นเป็นเรื่องปกติ - ทุกอย่างในครอบครัวอยู่ภายใต้บัลเล่ต์ อาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในเวลานั้นถือว่ามีเกียรติและทำกำไรได้ทางเศรษฐกิจแม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่าย: ต้องขอบคุณทัวร์ที่ทำให้ได้เห็นโลกและเยี่ยมชมประเทศต่าง ๆ ซึ่งในปีที่ซบเซานั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับคนส่วนใหญ่เพราะชื่อเสียงฉาวโฉ่” ม่านเหล็ก”.

หลังจากเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์มาระยะหนึ่งแล้ว ฉันพบว่าฉันชอบเต้น ชอบบรรยากาศของโรงละคร ชีวิตในการแสดงละคร แม้จะมีระบอบการปกครองที่เข้มงวด การซ้อมไม่รู้จบ การแสดง การซ้อมอีกครั้ง... เราสนุกกับการมีส่วนร่วมในการแสดงของเด็กๆ ของโรงละครบอลชอยซึมซับความงามรอบตัวเราเรียนรู้ทักษะจากผู้ทรงคุณวุฒิจากเวทีบัลเล่ต์ หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แต่ความประทับใจในวัยเด็กยังคงอยู่ตลอดชีวิต ฉันจำการแสดงครั้งแรกของนักเรียนได้ดีในผลงานเรื่อง "Romeo and Juliet" ของโรงละครบอลชอย (ตอนนี้ไม่มีการผลิตนี้อีกต่อไป) ใน "Don Quixote" - การเต้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนาน ที่โรงเรียนบัลเลต์ เราเล่นกันบ่อยๆ และในช่วงพักเราก็เล่นฟุตบอลอย่างมีความสุข พูดง่ายๆ ก็คือ เราก็ทำตัวเหมือนเด็กทุกคนในวัยเดียวกับเรา

จากนั้นเขาก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก เข้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย และเรียนกับอาซาฟ เมสเซอเรอร์ ลุงของเขาในชั้นเรียนพัฒนาศิลปะ
ด้วยรู้ดีว่าชีวิตของนักเต้นนั้นมีอายุสั้นและความเป็นไปได้ของเขามีจำกัด ในปี 1978 ฉันได้รับครูสอนบัลเล่ต์พิเศษหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ซึ่งฉันเป็นบัณฑิตที่อายุน้อยที่สุด โดยปกติแล้วนักเต้นบัลเล่ต์จะสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน เสร็จสิ้นกิจกรรมเต้นรำของพวกเขาแล้ว

— หลังจากตัดสินใจที่จะอยู่ในตะวันตกในปี 1980 คุณทำงานเป็นครูในคณะละครต่างๆ ทั่วโลกมานานกว่าสามสิบปี และตลอดหลายปีที่ผ่านมา คุณได้รับความต้องการอย่างไม่น่าเชื่อ ความลับของความสำเร็จดังกล่าวคืออะไร?
— โรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียและประสบการณ์การสอนที่สะสมมานานหลายศตวรรษมีคุณค่าในต่างประเทศมาโดยตลอด นอกจากนี้ หลังจากที่ฉันหลบหนีไปยังตะวันตก มีความรู้สึกในสื่อซึ่งเป็นประโยชน์กับฉันมาก: ฉันกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงบัลเล่ต์ตะวันตก บางครั้งฉันยังคงเต้นรำในการแสดง แต่การสอนแบบค่อยเป็นค่อยไปก็จับฉันได้อย่างสมบูรณ์ เขาให้ชั้นเรียนปริญญาโทครั้งแรกที่ New York Conservatory ซึ่งประสบความสำเร็จและเขาเริ่มได้รับข้อเสนอจากโรงละครหลายแห่ง ฉันรู้สึกขอบคุณครูของฉันที่ GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov ซึ่งช่วยให้ฉันมีความมั่นใจในตัวเองและในความสามารถในการสอนของฉัน ฉันมักจะจำพินัยกรรมของพวกเขาได้เมื่อฉันสอนที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอนและจัดชั้นเรียนปริญญาโท โดยทั่วไปแล้ว การสอนดึงดูดฉันมาตั้งแต่เด็ก แม้แต่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉัน "เปิดคลาส" ให้กับเพื่อนร่วมชั้นตอนที่ครูขาดเรียน และถึงอย่างนั้นฉันก็เห็นว่าพวกเขาสนใจพวกเขา แม้ว่าตอนนี้มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ศิลปินชอบเจ้านายชั้นสูงของฉัน แต่มันก็เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะทำให้ชีวิตของนักเต้นง่ายขึ้น สอนให้เขาควบคุมกล้ามเนื้อ อารมณ์ ประสาท และสอนให้เขาสนุกกับงานของเขา ไม่มีความลับใดที่อาชีพนักเต้นบัลเล่ต์นั้นมีขีด จำกัด ของความสามารถของมนุษย์ การเอาชนะตัวเองทุกวัน ความเหนื่อยล้าและความเครียดที่สะสม

— คุณโชคดีที่ได้ร่วมงานกับผู้คนที่น่าทึ่ง คุณอยากเขียนหนังสือเกี่ยวกับชีวิตของคุณ ที่มีความสำคัญและเต็มไปด้วยกิจกรรมไหม?
— การร่วมมือกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Maria Rambert หรือ Maurice Bejart เป็นสิ่งที่น่าจดจำและแน่นอนว่าไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับฉัน แต่ละคน -
บุคลิกที่ไม่ธรรมดาและสดใส การทำงานในคณะที่นำโดย Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot ฉันได้เรียนรู้มากมายและเข้าใจได้มาก

ฉันกำลังผลักดันความคิดในการเขียนหนังสือออกไปเพราะน่าเสียดายที่ฉันไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนี้เลยเพราะการทำงานที่โรงละคร Mikhailovsky ทำให้ฉันไม่ว่าง

— บัลเล่ต์รัสเซียแตกต่างจากคณะตะวันตกอย่างไร
“งานที่นั่นแม่นยำกว่า แห้งกว่า และมีวินัยและความเป็นระเบียบเรียบร้อยในคณะของซาร์” นักเต้นบัลเล่ต์ชาวตะวันตกไม่ได้ใส่จิตวิญญาณและอารมณ์ในการเต้นของเขามากเท่ากับนักเต้นชาวรัสเซีย เมื่อฉันกลับไปรัสเซีย มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้ฉันประหลาดใจ เช่น เสรีภาพที่ครอบงำอยู่ในคณะละคร

— Mikhail Grigorievich คุณเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky นักออกแบบท่าเต้นแตกต่างจากนักออกแบบท่าเต้นอย่างไร?
และคุณกำลังทำงานอะไรอยู่ในปัจจุบัน?
— สำหรับฉัน นักออกแบบท่าเต้นมีความหมายเหมือนกับนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า นั่นคือคนที่ช่วยเหลือศิลปินนักร้องประสานเสียง นักออกแบบท่าเต้นคือผู้นำที่บอกนักเต้นบัลเล่ต์ถึงทิศทางที่พวกเขาต้องเคลื่อนไหว ช่วยให้ศิลปินเก่งขึ้นและเป็นมืออาชีพมากขึ้น นักออกแบบท่าเต้นคือผู้สร้างการเต้นรำ บุคคลที่สร้างการเคลื่อนไหวใหม่ๆ

เมื่อฉันได้รับเชิญให้ไปที่ Mikhailovsky ฉันได้แสดงคอนเสิร์ตเก่า ๆ หลายครั้งซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครชอบ นี่คือจุดเริ่มต้นของความร่วมมือของเรา ผลงานชิ้นต่อไปคือบัลเล่ต์ Swan Lake ฉันคิดว่างานแรกของฉันคือการไม่แสดงละครนี้ซ้ำซึ่งกำลังเกิดขึ้นในวันนี้บนเวทีอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเขาเสนอเวอร์ชันของ Alexander Gorsky - Asaph Messerer ผลงานของเราได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก การเติบโตอย่างมืออาชีพของคณะ Mikhailovsky ยังคงดำเนินต่อไป เรามีศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันหวังว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม Vyacheslav Samodurov นักเต้นนำของ Royal Ballet Covent Garden ไปที่โรงละครเพื่อจัดการแสดงเดี่ยวซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนกรกฎาคม นอกจากนี้เรายังสร้างบัลเล่ต์โซเวียต "Laurencia" เวอร์ชันของเราเองในสามองก์โดยนักแต่งเพลง A. A. Crane ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นอันงดงามของนักเต้นในตำนาน Vakhtang Chabukiani ผู้เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโลกแห่งการเต้นรำในปีนี้ ผลงานของ Chabukiani มีไม่มากที่รอดมาได้ เราต้องทำงานอย่างจริงจังกับเอกสารสำคัญ รอบปฐมทัศน์ของละครมีการวางแผนในเดือนกรกฎาคมปีนี้ ในฤดูกาลหน้าเราต้องการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่โดย Marriott นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือความริเริ่มของสไตล์การออกแบบท่าเต้น ฉันเชื่อว่าการแสดงจะน่าสนใจสำหรับผู้ชมของเรา

— ด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าบัลเล่ต์จะซึมซับนักเต้นไปโดยสิ้นเชิง บางทีนี่อาจเป็นความเข้าใจผิด คุณชอบทำอะไรในเวลาว่าง?
— คุณพูดถูก บัลเล่ต์ก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่ต้องมีการไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องและการบริการที่ทุ่มเท แต่ฉันเป็นคนที่มีชีวิตอยู่และมีความสนใจที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต
ฉันรักภาพยนตร์วรรณกรรม ฉันซื้อหนังสือจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่มีเวลาอ่าน ส่วนใหญ่ฉันอ่านหนังสือระหว่างเที่ยวบินไปลอนดอน ที่ครอบครัวของฉันอาศัยอยู่ หรือไปมอสโก ฉันดีใจถ้าเที่ยวบินดีเลย์เพราะมันทำให้ฉันมีโอกาสเจาะลึกการอ่านอีกครั้ง ทุกวันฉันสื่อสารกับลูกชายและลูกสาวผ่านทางอินเทอร์เน็ต โชคดีที่เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้ฉันทำเช่นนี้ได้

— คุณได้ฟื้นฟูลอเรนเซีย ซึ่งปัจจุบันคือเปลวไฟแห่งปารีส คุณเห็นคุณค่าอะไรในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตก่อนสงคราม?

— บัลเลต์แต่ละชุดมีความพิเศษและเป็นจุดสูงสุดในละคร ท่ามกลางการแสดงอื่นๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้น “Laurencia” และ “Flames of Paris” มีคุณค่าเพราะตัดเย็บมาอย่างดี มีการออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจ และเลือกภาษาอย่างเชี่ยวชาญสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง แต่โดยหลักการแล้ว น่าเสียดายที่ต้องสูญเสียบัลเลต์ในยุคนั้นไป เพราะการไม่รู้อดีตของตัวเองจะทำให้ก้าวไปข้างหน้าได้ยาก จำเป็นต้องก้าวไปข้างหน้า แต่เราต้องทำในลักษณะที่คนรุ่นต่อๆ ไปจะไม่กล่าวหาว่าเราทำเช่นนี้จนทำให้มรดกของเราเสียหาย โรงละครแห่งชาติทั่วโลกจดจำนักออกแบบท่าเต้น ให้เกียรติพวกเขา และพยายามไม่สูญเสียบัลเล่ต์ของพวกเขาไป ไม่ว่าจะเป็นอังกฤษ อเมริกา เดนมาร์ก และอื่นๆ เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราสูญเสียการแสดงจำนวนมาก มีเพียง "น้ำพุบาคชิซาไร" และ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละคร Mariinsky เท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงหลายทศวรรษของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียภายใต้คอมมิวนิสต์ส่วนใหญ่หายไปอย่างง่ายดาย ในความคิดของฉัน สิ่งนี้ไม่ยุติธรรม “Laurencia” และ “Flames of Paris” ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันเนื่องจากมีการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานของศิลปินล้อเลียน และละครใบ้ ไม่ใช่ละครใบ้ธรรมดาของศตวรรษที่ 19 แต่เป็นเกมการแสดงเต้นรำสดที่โรงละครบัลเล่ต์เข้ามาในขณะนั้น ฉันคิดว่ามันดีสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ที่จะจดจำและฝึกฝนสิ่งนี้ คงจะน่าเสียดายถ้าประเภทของการเต้นของตัวละครหรือความสามารถในการแสดงหายไปโดยสิ้นเชิง ศิลปินรุ่นเยาว์เคยได้ยินว่ามีภาพลักษณ์ของนักแสดง แต่พวกเขาไม่รู้จริงๆว่ามันคืออะไร นอกจากนี้ในเวลานั้นมีการเขียนโน้ตจำนวนมากสำหรับบัลเล่ต์โดยเฉพาะ แต่ก็มีไม่เพียงพอเสมอมีคำถามอยู่เสมอว่าจะแสดงอะไร และยังมีคำถามเกี่ยวกับการทัวร์ต่างประเทศด้วย - ไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญต่อโรงละครของเราอย่างไร: เรานำคลาสสิกมาสู่ลอนดอน, Swan Lake, Giselle และบัลเล่ต์สมัยใหม่ของ Nacho Duato และ Slava Samodurov แต่เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาดึงดูดสาธารณชนชาวอังกฤษเหล่านี้ "บัลเล่ต์ละครสาปแช่ง" “Laurencia” ได้รับการตอบรับอย่างดี และตอนนี้พวกเขากำลังรอ “Flame” ของเราอยู่

นามสกุลบัลเล่ต์

Mikhail Messerer อยู่ในตระกูลศิลปะที่มีชื่อเสียง ชูลามิธ เมสเซอเรอร์ มารดาของเขาเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2469-2493 จากนั้นเป็นผู้สอนที่โรงละครบอลชอย สำหรับการแสดงบทบาทหลักใน "The Flames of Paris" เธอได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1938 เมื่อ Rachel น้องสาวของเธอ (นักแสดงภาพยนตร์เงียบ) ถูกจับ เธอได้พาลูกสาวของเธอ Maya Plisetskaya เข้ามาในครอบครัว นักเต้นบอลชอยผู้โด่งดัง จากนั้นเป็นครูและนักออกแบบท่าเต้นคืออาซาฟ เมสเซอเรอร์ ลุงของมิคาอิล เมสเซเรอร์ Azary Messerer ลุงอีกคนเป็นนักแสดงละครและผู้กำกับละคร เออร์โมโลวา ลูกพี่ลูกน้องของ Mikhail Messerer คือศิลปิน Boris Messerer และ Azary Plisetsky อาจารย์สอนเต้น

- มีมุมมองที่ว่าสิ่งที่เหลืออยู่มานานหลายศตวรรษนั้นดีที่สุด ไม่จำเป็นต้องฟื้นฟูสิ่งที่ถูกทำลายไป เราเพียงแต่ต้องสร้างสิ่งใหม่ๆ คุณคิดอย่างไรกับมัน?

— เราจำเป็นต้องสร้างอาคารทันสมัยที่กว้างขวาง แต่ทำไมต้องทำลายคฤหาสน์โบราณด้วยล่ะ! สร้างบริเวณใกล้เคียง. และบัลเล่ต์ในยุคนั้นเหลือน้อยมาก! ฉันไม่ได้บอกว่าการแสดงทั้งหมดในช่วงเวลานั้นควรได้รับการฟื้นฟู แต่ฉันต้องการที่จะนำความสำเร็จสูงสุดของศิลปะบัลเล่ต์ในทศวรรษเหล่านั้นกลับมาสู่ชีวิตใหม่ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในสถาปัตยกรรมมีบางสิ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในแต่ละยุค - มันไม่ได้เกิดขึ้นที่พวกเขาทำลายทุกสิ่งโดยเจตนา แต่ในกรณีนี้ เกือบทุกอย่างถูกทำลายเพียงเพราะพวกเขาตัดสินใจว่ามันไม่ดี ทุกสิ่งที่ทำก็เลวร้าย และเริ่มเชื่อกันว่าน่าจะเริ่มต้นได้ดีในช่วงอายุหกสิบเศษเท่านั้น ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ สิ่งที่ทำส่วนใหญ่ในช่วงอายุหกสิบเศษไม่ได้กลายเป็นงานคลาสสิก แต่กลายเป็นสิ่งล้าสมัย - ไม่เหมือนลอเรนเซียเป็นต้น ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว โรงละคร Mariinsky ได้เก็บรักษา "น้ำพุ Bakhchisarai" ของ Rostislav Zakharov และ "Romeo and Juliet" ของ Leonid Lavrovsky ไว้ ผู้ชมเพลิดเพลินกับการแสดงเหล่านี้ เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขารวบรวมกำลังและนำ "โรมิโอและจูเลียต" มาที่ลอนดอน นับเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่สองชื่อไม่เพียงพอ และฉันดีใจที่ตอนนี้เราสามารถปรับปรุงสถานการณ์และสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่ได้ เมื่อหกปีที่แล้วฉันได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอยเพื่อแสดง "Class Concert" โดย Asaf Messerer ซึ่งเป็นความคิดของ Alexei Ratmansky จากนั้นผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky Vladimir Kekhman ถามฉันว่า "Swan Lakes" ที่ฉันรู้จัก (แต่ในตอนแรกฉันเสนอเวอร์ชันที่ทันสมัยให้เขา - Matthew Bourne, Mats Ek) และเขาเลือก "มอสโกเก่า" "Swan Lake" ” การแสดงจากยุคเดียวกัน จากนั้น "ลอเรนเซีย" ก็เกิดขึ้น - จากแนวคิดที่จะเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Vakhtang Chabukiani (ฉันคิดว่า: อะไรจะดีไปกว่าการฟื้นฟูบัลเล่ต์ของ Chabukiani ด้วยตัวเอง)

— เมื่อศิลปินแสดงการแสดงนี้บนเวทีก่อนและหลังสงคราม คุณคิดว่าพวกเขาเชื่อมโยงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับความเป็นจริงหรือไม่?

- แน่นอน. ในวัยสามสิบ หลายคนเชื่ออย่างจริงใจในอุดมคติของอนาคตคอมมิวนิสต์ที่สดใสและจริงจังกับเรื่องนี้ ตอนนี้งานสำคัญอย่างหนึ่งสำหรับฉันคือการโน้มน้าวให้ศิลปินของเราเชื่อในการปฏิวัติเมื่อพวกเขาอยู่บนเวที อย่างน้อยสองหรือสามชั่วโมงในการแสดงนี้

— เมื่อคุณและแม่ของคุณ นักบัลเล่ต์ชื่อดัง Shulamith Messerer ยังคงอยู่ในญี่ปุ่นและกลายเป็น "ผู้แปรพักตร์" ในปี 1980 คุณคิดไหมว่าสักวันหนึ่งคุณจะเรียนบัลเลต์โซเวียต เพราะเหตุใด

- ไม่ ฉันไม่สามารถฝันสิ่งนี้ได้ในฝันร้าย - และไม่ใช่ในฝันดีด้วย แต่ต่อมาหลังจากใช้ชีวิตในลอนดอนมาสามสิบปี เมื่อเขาเริ่มมาทำงานที่รัสเซีย เขาถามว่า: คุณได้ฟื้นฟูอะไรจากยุคนั้นบ้างไหม? เช่น ฉันได้ฟื้นฟู “Class Concert” ในประเทศตะวันตก แต่คุณทำอะไรลงไป? “เปลวไฟแห่งปารีส”, “ลอเรนเซีย” เหมือนกันไหม? ปรากฎว่าไม่ พวกเขาไม่ได้คืนค่ามัน มันดูแปลกสำหรับฉัน - ช่องว่างในประวัติศาสตร์ แต่ในปี 1980 ไม่ ฉันไม่คิดอย่างนั้น ฉันเข้าใจว่าตอนนี้งานของฉันดูเหมือนขัดแย้งกัน - หลังจากนั้นฉันก็ออกจากอิสรภาพจากเผด็จการคอมมิวนิสต์ แต่ฉันแยกแยะระหว่างด้านการเมืองและศิลปะของเรื่องนี้ ฉันหวังว่าประวัติของฉันจะไม่มีใครกล่าวหาว่าฉันเห็นอกเห็นใจระบอบการปกครองแบบกินเนื้อคนนั้น แต่ในเวลานั้นมีคนที่มีความสามารถมากที่สุดเช่น Vainonen และผู้กำกับ Sergei Radlov หลายคนอดกลั้น - เช่น Radlov หรือนักเขียนบทของ "The Bright Stream" Adrian Piotrovsky ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาจะมอบรางวัลสตาลินหรือส่งพวกเขาไปที่ Gulag และบางครั้งทั้งสองก็เกิดขึ้นและในลำดับที่ต่างกัน ฉันยังเข้าใจดีด้วยว่าทะเลเลือดหลั่งอะไรในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่ชาวฝรั่งเศสเสียสละบนแท่นบูชาแห่งอิสรภาพ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชาวฝรั่งเศสเฉลิมฉลองวันบาสตีย์ทุกปี อุดมคติแห่งความเท่าเทียมกันนั้นใกล้เคียงกับชาวยุโรปทุกคน และแนวความคิดในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์

— นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen ซึ่งจัดแสดง "The Flames of Paris" ในปี 1932 ไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมยุคใหม่ ยกเว้น "The Nutcracker" ซึ่งแสดงที่ Moscow Musical Theatre และแสดงโดยนักเรียนของ Vaganova Academy ใน เวทีของโรงละคร Mariinsky คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในสไตล์การออกแบบท่าเต้นของเขา?

- ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น ความสามารถในการเล่นตามจังหวะ ทักษะที่น่าทึ่งในสำเนียงดนตรีที่หลากหลาย ความสามารถในการประสานเสียง ทุกอย่างเรียบง่ายและจัดฉากอย่างมีความสามารถ และแน่นอนว่าเขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับรุ่นก่อน - สำหรับฉันนี่คือคุณสมบัติที่สำคัญมากสำหรับฉัน: เขามีหัวข้อที่ชัดเจนกับผลงานของ Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa

— คุณเคยเต้นใน "The Flames of Paris" ตอนที่คุณทำงานที่โรงละครบอลชอยหรือไม่?

— ฉันเคยเข้าร่วมใน “The Flames of Paris” เมื่อตอนเป็นเด็กในจำนวนที่ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะฟื้นฟูในตอนนี้ เพราะในความคิดของฉัน วันนี้มันคงไม่จำเป็นเลย ฉันแสดงเป็นแบล็คมัวร์ตัวน้อยในฉากเต้นรำในพระราชวัง แต่ตอนนี้มีเพียงคิวปิดเท่านั้นที่เต้นรำกับเพลงนี้

- เท่าที่ฉันเข้าใจในบทนำคุณเปลี่ยนแรงจูงใจเล็กน้อย - ในปี 1932 Marquis de Beauregard พยายามให้เกียรติเกียรติของหญิงสาวชาวนาและจับกุมพ่อที่ยืนหยัดเพื่อเธอตอนนี้เขาสั่งให้ชายคนนั้นถูกลงโทษ เพียงเพื่อเก็บพุ่มไม้ในป่าของเขาเท่านั้น...

- บทเพลงมีหลายเวอร์ชัน Vainonen เปลี่ยนการแสดงตลอดเวลา - ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1947 ตัวอย่างเช่นในปี 1932 คุณจะพบชิ้นส่วนที่งานเต้นรำไม่เพียง แต่นักแสดงเต้นรำเท่านั้น แต่นักร้องและนักเรียนของเธอยังร้องเพลงด้วย และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงของนักแสดง ทุกอย่างค่อยๆเปลี่ยนไปและถูกนำมาอยู่ในรูปแบบที่กะทัดรัดยิ่งขึ้นซึ่งถึงเวลาที่ฉันเห็นการแสดงนี้ในยุค 60 - ฉันเห็นมันหลายครั้งและจำ Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh ฉันจำการแสดงครั้งแรกของ Mikhail Lavrovsky ได้ และตอนนี้ฉันก็ได้ตัดบางอย่างด้วยตัวเองแล้ว

- อะไรกันแน่?

— ตอนนั้นในช่วงเริ่มต้นของละครเมื่อทหารของมาร์ควิสทุบตีพ่อของนางเอก - ก่อนที่พวกเขาจะจับกุมเขาและพาเขาไปที่ปราสาท และชาวนาและมาร์เซย์ก็พังประตูด้วยท่อนไม้ บุกเข้าไปในปราสาทและปลดปล่อยมันออกมา ยังมีนักโทษอีกจำนวนมากใน casemates พวกเขาปล่อยตัวทุกคน และขุนนางที่ซ่อนตัวอยู่ที่นั่นก็ถูกพาตัวไปบนเกวียน ดูเหมือนจะเป็นกิโยติน ฉันละเว้นทั้งหมดนี้โดยคิดว่า Vainonen และ Radlov ในยุคของเราก็น่าจะตัดส่วนนี้ออก - มันจะดูหนัก แต่ฉันอยากให้การแสดงดำเนินต่อไปในลมหายใจเดียว นอกจากนี้ยังไม่มีท่าเต้นเลย

— Oksana Bondareva และ Ivan Zaitsev ผู้แสดงบทบาทหลักใน "The Flames of Paris" (แม้ว่าจะอยู่ในนักแสดงที่แตกต่างกัน) เพิ่งแสดงอย่างมีชัยในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติมอสโก พวกเขาขอเวลาคุณหยุดหรือเปล่า?

- ใช่ พวกเขาขอเวลาพักในช่วงสุดท้าย โชคไม่ดีที่พวกเขาไม่ได้มีโอกาสเตรียมตัวอย่างสบาย ๆ เนื่องจาก Oksana ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทของจูเลียตและสองสามวันหลังจากการแสดงของเธอการแข่งขันได้เริ่มขึ้นแล้ว เธอซ้อมเกือบ 24 ชั่วโมงต่อวัน เตรียมการแข่งขันเกือบตอนกลางคืน ฉันเตือนเธอว่ามันอันตราย - ขาของเธอไม่ได้ทำจากเหล็ก แต่เธอเชื่อในชัยชนะของเธอ ทำได้ดีมาก เธอชนะ - และผู้ชนะจะไม่ถูกตัดสิน

— ผู้กำกับคณะละครหลายคนไม่ชอบเมื่อศิลปินออกจากการแข่งขัน คุณคิดว่าการแข่งขันโดยทั่วไปมีประโยชน์หรือเป็นอันตราย เพราะเหตุใด

— มีประโยชน์ ฉันเองก็เข้าร่วมการแข่งขัน หลังจากผ่านการแข่งขัน คุณจะมีผลงานที่ดีขึ้น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เชื่อว่าพวกเขาไม่ได้ขึ้นเวทีบ่อยเพียงพอ นี่เป็นการสอบเพิ่มเติม เมื่อผ่านการสอบนี้ คุณจะมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น คุณจะเชื่อมั่นในตัวเองมากขึ้นหากคุณเต้นได้สำเร็จ

- แต่ถ้าศิลปินเต้นได้สำเร็จ โรงหนังอื่นจะมีโอกาสขโมยไปจากผู้กำกับเสมอไหม?

- ใช่แล้ว แง่มุมนี้ก็มีอยู่เช่นกัน แต่ฉันไม่คิดเกี่ยวกับมันตอนนี้ ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ทิ้งเรา พวกเขามาหาเรา อย่างไรก็ตาม มีบางกรณีที่ศิลปินออกจากคณะบัลเล่ต์ของเราเพื่อรับตำแหน่งที่ดีกว่าที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาเชื่อว่าฉันไม่ได้ให้เกมแก่พวกเขาและ - "เอาล่ะ เราจะไปที่โรงละคร Mariinsky!" แต่เรามีคณะบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ - หากโรงละคร Mariinsky ต้องการความช่วยเหลือ คุณก็ยินดีเสมอ ยังมีคณะพิเศษอีกมากมาย

— อย่างไรก็ตาม Angelina Vorontsova มาหาคุณจากโรงละครบอลชอย บอกฉันหน่อยว่าคุณเห็นเธอบนเวทีครั้งแรกเมื่อใดและมีความคิดที่จะเชิญเธอไปที่โรงละครก่อนหน้านี้ก่อนที่เรื่องราวโศกนาฏกรรมทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นกับ Sergei Filin และการกล่าวหาว่าพยายามฆ่าแฟนของ Angelina Pavel Dmitrichenko?

— ฉันไม่เคยเห็นแองเจลิน่าบนเวทีมาก่อน และทุกอย่างเกิดขึ้นในคราวเดียว: ครูในโรงเรียน Vorontsova เข้ามาหาเราโดยบอกว่า Angelina ออกจากโรงละคร Bolshoi แล้ว - เราจะสนใจรับเธอไหม? ฉันอยู่ที่มอสโคว์และเฝ้าดูแองเจลิน่า เราได้พูดคุยถึงความเป็นไปได้ทางการเงินกับผู้อำนวยการของเรา Vladimir Kekhman ว่าเราจะรับนักบัลเล่ต์ได้หรือไม่ เขายืนยันว่าใช่ เป็นไปได้ที่จะทำเช่นนี้ และปัญหาได้รับการแก้ไขในเชิงบวก ฉันดีใจ. Vorontsova ดูดีมากบนเวทีของเรา เธอเก่งมากทั้งในบทบาทของจีนน์และบทบาทของนักแสดง เธอมีพลังบางอย่างที่ยืนยันถึงชีวิต ศิลปะของเธอสามารถอธิบายได้ด้วยการถอดความจากกวีว่า "เมื่อความคิดสีดำเข้ามาหาคุณ จงเปิดขวดแชมเปญ หรือดูการเต้นรำของแองเจลิน่า”

— แองเจลิน่าเต้นได้อย่างมหัศจรรย์ในรอบปฐมทัศน์ แต่พวกเขาบอกฉันว่าเธอได้แสดงครั้งแรกโดยบังเอิญ เพราะเพื่อนร่วมงานที่ควรจะเต้นบทนี้ บทนักแสดงในราชสำนักที่เห็นอกเห็นใจคนหัวรั้น อยากปรับปรุงชุดของเธอ และเผลอทำพังไปมาก ว่าไม่สามารถกู้คืนได้ในรอบปฐมทัศน์ บ่อยแค่ไหนในโรงละครที่นักบัลเล่ต์เปลี่ยนแปลงบางสิ่งโดยไม่เตือนใคร?

— ฉันจะไม่แสดงความคิดเห็นในกรณีนี้ แต่ฉันจะบอกว่าบางครั้งนักบัลเล่ต์พรีมาและรอบปฐมทัศน์ก็ยอมให้ตัวเองปรับชุดได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นและกำลังเกิดขึ้นในโรงละครทุกแห่งในโลก เริ่มจาก Vaslav Nijinsky แต่ฉันไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้และในแง่นี้มิคาอิลอฟสกี้ก็ไม่มีปัญหา

— ในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งของโลก? นั่นก็คือใน« โคเวนท์ การ์เดน“สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหรอ?

- มีคนพยายามตัดมัน - ทั้งที่นี่และที่โคเวนท์การ์เดน และที่ปารีสโอเปร่า และที่อื่น ๆ แต่นี่เป็นกรณีที่หายากที่สุด มีผู้พบเห็นรูดอล์ฟ นูเรเยฟทำสิ่งนี้

- เขาบริหารโรงละครด้วยตัวเอง

— ไม่ ก่อนที่ฉันจะมาเป็นผู้กำกับด้วยซ้ำ แต่สิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องทำโดยการมีส่วนร่วมของผู้ออกแบบงานสร้าง ฉันมักจะบอกศิลปินเสมอเมื่อพวกเขาขอให้เปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในชุด: พวกนี่ไม่ใช่ฉัน นี่เป็นครั้งแรกกับผู้ออกแบบงานสร้าง บางทีเขาอาจจะพบตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณ - เพื่อให้คุณรู้สึกดีและแสดงผลงานได้เช่นกัน

- ในขณะเดียวกัน ฉันไม่เคยได้ยินคำพูดที่หยาบคายเกี่ยวกับคุณจากศิลปินคนใดในโรงละครของคุณ - ในกรณีนี้ คุณเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎการแสดงละคร เคล็ดลับในการนำคณะคืออะไร จะแน่ใจได้อย่างไรว่าพวกเขาจะไม่เกลียดคุณ?

“ผู้คนจะมองเห็นเมื่อคุณปฏิบัติต่อธุรกิจของคุณด้วยจิตวิญญาณ เมื่อคุณไม่สร้างฮาเร็ม และเมื่อคุณใส่ใจศิลปิน และพยายามทำดีเพื่อทุกคน และถึงแม้จะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำดีให้กับทุกคนในทุกกรณี แต่คุณก็ต้องพยายาม การที่พวกเขารักฉันนั้นแปลกมาก บางครั้งฉันก็ค่อนข้างลำบากในการตัดสินใจ และศิลปินก็เข้าใจสิ่งนี้ บางทีพวกเขาอาจแค่เห็นคุณค่าของความยุติธรรม

- ประการแรกมันเป็นเรื่องจริง - เรามีผู้หญิงที่สวยมากในคณะ และผู้ชายก็ไม่เลวเลย และประการที่สอง มันจะง่ายกว่าสำหรับเธอที่จะยอมรับคำพูดนี้

- และถ้าคุณยังไม่พอใจกับนักบัลเล่ต์หรือนักเต้นมากนักคุณตะโกนได้ไหม?

- ไม่ ฉันจะไม่ตะโกนใส่ใคร แต่มีหลายครั้งที่คนไม่ได้ยินในการซ้อมจริงๆ ไมโครโฟนทำงานผิดปกติ คนให้สัญญาณปรับให้ได้ยินเฉพาะในห้องโถงเท่านั้น และฉันคิดว่าสามารถได้ยินบนเวทีได้เช่นกัน แต่นี่ไม่เป็นเช่นนั้น คุณเพียงแค่ต้องทำให้เสียงของคุณเข้มแข็งขึ้น เพราะคุณมักจะต้องรับมือกับนักแสดงกลุ่มใหญ่ คุณไม่ควรตะโกนใส่ผู้คน สำหรับสุนัขคุณก็ทำได้

- คุณมีสุนัขไหม?

- ไม่ ฉันไม่ฝึกซ้อม

— หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครไม่ควรทำอะไร?

- กรีดร้อง. และคุณไม่สามารถไม่ซื่อสัตย์กับศิลปินได้เพราะคุณอาจหลอกลวงใครสักคนได้ครั้งหรือสองครั้งแล้วจะไม่มีใครเชื่อใจคุณ ในเวลาเดียวกันคุณต้องมีการทูตและการสอน: เป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานที่จะไม่รุกรานผู้คน การรวมกันของคุณสมบัติเหล่านี้คือการซื่อสัตย์ เปิดกว้าง และในขณะเดียวกันก็พยายามไม่ทำให้จิตใจของศิลปินบอบช้ำ ศิลปินเป็นคนที่อ่อนไหว

— หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นควรทำอย่างไร?

- ตัวอย่างเช่น คุณต้องไปชมการแสดง ไม่ใช่ทุกคนที่ทำเช่นนี้ คุณต้องรู้ด้วยใจถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของสมาชิกแต่ละคนในคณะ และเราต้องพยายามจัดตารางเวลาเพื่อไม่ให้ศิลปินออกแรงมากเกินไปและไม่ส่งผลกระทบต่อความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจของพวกเขา

— เมื่อไม่นานมานี้ Vasily Barkhatov ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโอเปร่าที่โรงละคร Mikhailovsky คุณเคยพบเขาแล้วและคุณจะตัดงานของคุณหรือไม่?

“เรารู้จักกันมาก่อน แต่แน่นอนว่าฉันรู้เกี่ยวกับงานของเขา เห็นผลงานของเขา และเพิ่งแสดงความยินดีกับเขากับความสำเร็จของ The Flying Dutchman ในโรงละครของเรา และแน่นอนว่ามีการแสดงโอเปร่าที่บัลเล่ต์เข้าร่วมด้วย ดังนั้นเร็วๆ นี้ฉันจะร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับมันมากขึ้น

- ฤดูกาลหน้าจะเป็นอย่างไร?

— ในช่วงต้นฤดูกาล เราจะเริ่มซ้อมบัลเล่ต์ “The Nutcracker” ซึ่งแสดงโดย Nacho Duato โดยรอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในเดือนธันวาคม หลังจากนี้ Nacho ยังสัญญาว่าจะแสดงบัลเล่ต์ White Darkness อันโด่งดังของเขาซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับน้องสาวของเขาซึ่งเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด Whiteout คือโคเคน หลังจากนี้ เรามีแผนซึ่ง Vladimir Kekhman เพิ่งประกาศต่อสื่อมวลชน: ควบคู่ไปกับ White Darkness ฉันอยากจะฟื้นฟูบัลเล่ต์ของ Konstantin Boyarsky เรื่อง "The Young Lady and the Hooligan" ให้เป็นเพลงของ Shostakovich นี่เป็นบัลเล่ต์ในยุคโซเวียตซึ่งสร้างขึ้นในโรงละครของเราและในความคิดของฉันมันก็คุ้มค่าเช่นกัน นอกจากนี้ เราอยากจะสร้าง "The Corsair" เวอร์ชันใหม่โดยมี Katya Borchenko ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของเราและผู้หญิงที่มีความงามเป็นปรากฎการณ์ในบทบาทนำ และหากมีเวลาเหลือเราจะแสดงบัลเล่ต์ "Coppelia" ซึ่งเป็นชื่อที่ในความคิดของฉันควรจะแสดงในโรงละครของเรา เช่นเดียวกับ “Vain Precaution” ฉันอยากจะฉาย “Vain” รอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม แต่ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ฉันใช้อารมณ์เสริมในหลายกรณี: แผนจะยังคงได้รับการปรับเปลี่ยน ความจริงก็คือไม่เหมือนกับโรงละครอื่น ๆ เช่น Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - ไม่มีการสร้างพื้นที่หลังเวทีขึ้นมาใหม่ เราพบข้อจำกัดด้านโครงสร้างพื้นฐานอยู่ตลอดเวลา และพวกเขาถูกบังคับให้ทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วและชัดเจนเสมอโดยไม่เสียเวลา ถ้าเรามีห้องซ้อมอีกอย่างน้อยหนึ่งห้อง มันคงจะง่ายกว่าสำหรับเรา

— โรงละครของคุณจะปรากฏในมอสโกหรือเป็นไปได้ไหมที่จะเห็นชัยชนะของการปฏิวัติฝรั่งเศสเพียงไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น?

— เรากำลังเจรจา ดังนั้นบางทีเราอาจจะนำบางอย่างจากละครของเรามาให้คุณ

ผู้จับเวลา

Mikhail Messerer เกิดในปี 1948 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในปี 1968 (ชั้นเรียนของ Alexander Rudenko) และเข้าร่วมคณะละครบอลชอย เขาออกทัวร์ร่วมกับวง Bolshoi อย่างกว้างขวางและเป็นแขกเดี่ยวร่วมกับคณะอื่นๆ ในปี 1980 มิคาอิล เมสเซอเรอร์และชูลามิธ เมสเซอเรอร์ใช้โอกาสที่พวกเขาอยู่ในญี่ปุ่นในเวลาเดียวกัน จึงได้ขอลี้ภัยทางการเมืองที่สถานทูตสหรัฐฯ หลังจากนั้นพวกเขาก็ตั้งรกรากในลอนดอนและเริ่มทำงานที่ Royal Ballet of Great Britain (ในปี 2000 Elizabeth II มอบตำแหน่งสุภาพสตรีให้กับ Shulamith Messerer สำหรับผลงานบัลเล่ต์ภาษาอังกฤษของเธอ) นอกจากนี้ Mikhail Messerer ในฐานะครูและผู้เชี่ยวชาญในโรงเรียนรัสเซียยังได้รับเชิญจากโรงละครที่ดีที่สุดในโลกอย่างต่อเนื่อง - เขาสอน ที่ Paris Opera, Béjart Ballet, La Scala, โรงละครหลักในกรุงเบอร์ลิน, มิวนิก, สตุ๊ตการ์ท, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, National Ballet of Marseille และบริษัทอื่นๆ ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2552 เมสเซอเรอร์เป็นครูรับเชิญที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 2009 - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในปี 2550 เขาได้ฟื้นฟูคอนเสิร์ตคลาสของ Asaf Messerer ที่โรงละครบอลชอย ในปี 2009 เขาแสดงที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งเป็นตำนาน "Old Moscow" "Swan Lake" (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer) ในปี 2010 - บัลเล่ต์ "Laurencia" (ออกแบบท่าเต้นโดย Vakhtang Chabukiani) ในเดือนกรกฎาคม 2556 - บัลเล่ต์ "Flames of Paris" (ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen) มิคาอิล เมสเซอเรอร์ แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Olga Sabadosh อดีตศิลปินของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre และปัจจุบันอยู่ที่ Covent Garden Theatre ในลอนดอน Olga และ Mikhail กำลังเลี้ยงลูกสาววัย 13 ปีชื่อ Michelle และลูกชายวัย 4 ขวบชื่อ Eugene

ชีวิตของมิคาอิล เมสเซอเรอร์ที่มีจังหวะก้าวกระโดดและการพลิกผันที่ไม่คาดคิด ทำให้ฉันนึกถึงหนังระทึกขวัญ ดูเหมือนว่าเขาจะแข่งในเลนที่รวดเร็วและตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว บางครั้งเขาทำผิดพลาด แต่บ่อยครั้งที่โชคเข้าข้างเขา ฉันชื่นชมความมีไหวพริบและปฏิกิริยาที่รวดเร็วของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันขอยกตัวอย่างหนึ่งให้คุณ:

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 มิคาอิลออกจากโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองนาโกย่าของญี่ปุ่นในเวลากลางคืนเพื่อคิดหาแผนการหลบหนี เขารู้ดีว่าโชคชะตาได้มอบโอกาสให้เขาและแม่ของเขา สุลามิธ ซึ่งเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญเป็นพิเศษ โดยบังเอิญ เนื่องจากได้รับการดูแลจาก KGB ทั้งคู่จึงมาพบกันในเมืองหลวง โดยบังเอิญเพราะหลังจากเรื่องอื้อฉาวกับ Alexander Godunov และ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขา (Godunov ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกาและ Vlasova เกือบจะถูกบังคับให้ส่งจากนิวยอร์กไปมอสโกหลังจากเผชิญหน้ากับทางการอเมริกันที่สนามบินเป็นเวลาหลายวัน) KGB แนะนำ คำสั่ง: ห้ามปล่อยศิลปินในต่างประเทศพร้อมสมาชิกในครอบครัว จริงๆ แล้ว ความหมายคือปล่อยตัวประกันไว้ทุกกรณี อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เป็นเช่นนั้นเมื่อมิคาอิลมาญี่ปุ่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย ชูลามิธสอนที่โตเกียวบัลเลต์ที่นั่น - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เธอถูกเรียกว่าเป็นแม่ของบัลเล่ต์คลาสสิกของญี่ปุ่น จริงอยู่ ศิลปินบอลชอยในสมัยนั้นได้ไปเที่ยวในเมืองอื่นของญี่ปุ่น

ในเวลากลางคืน ชูลามิธเรียกบุตรชายของเธอและกล่าวว่า “มาเถิด” เมื่อออกจากโรงแรมในนาโกย่า มิคาอิลก็พบกับนักเต้นบัลเลต์ที่ทำหน้าที่เป็นสายลับ KGB: “คุณไปอยู่ที่ไหนหาคืนนี้?” - เขาเริ่มระวังโดยเหลือบมองไปด้านข้างที่ถุงพลาสติกในมือของมิคาอิล โดยส่วนตัวแล้วฉันก็เหมือนกับคนอื่น ๆ อีกหลายคนคงไม่พบว่าจะตอบอะไรในสถานการณ์เช่นนี้ Misha ตามที่ฉันจะเรียกเขาที่นี่ในฐานะญาติฉันพูดอย่างไม่เป็นทางการว่า: "บริจาคขวดนม" คำตอบที่ดูเหมือนจะเหลือเชื่อนี้ ซึ่งค่อนข้างน่าประหลาดใจทำให้เจ้าหน้าที่ KGB มั่นใจ: เขารู้ดีว่าศิลปินได้รับเบี้ยเลี้ยงรายวันเพียงเล็กน้อย และพวกเขาต้องออมเงินทุกอย่างอย่างแท้จริงเพื่อนำของขวัญกลับบ้าน ขวดเปล่าจึงถูกนำมาใช้ด้วย

การหลบหนีของชูลามิธวัยเจ็ดสิบปีและลูกชายของเธอเกิดขึ้นราวกับสายฟ้าจากฟ้า การออกอากาศข่าวทาง BBC และ Voice of America เริ่มต้นด้วยการสัมภาษณ์ที่ผู้ลี้ภัยบอกกับนักข่าวหลังจากลงจากเครื่องบินในนิวยอร์ก แน่นอนว่าหลังม่านเหล็กในมอสโก ฉันฟังคำตอบของพวกเขาด้วยความตื่นเต้นอย่างยิ่ง เขาตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาหลีกเลี่ยงการเมือง พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าพวกเขาไม่ได้ขอลี้ภัยทางการเมือง พวกเขาคงกังวลเกี่ยวกับเราซึ่งเป็นญาติของพวกเขา เหตุผลในการจากไปของเขากล่าวกันว่าเป็นเพราะความปรารถนาที่จะหาโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างเสรีในตะวันตก อย่างไรก็ตาม Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova และ Alexander Godunov พูดถึงสิ่งเดียวกัน - พวกเขาต่างประณามบรรยากาศที่ซบเซาในศิลปะโซเวียตซึ่งขัดขวางการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่นที่โรงละครบอลชอยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นยูริกริโกโรวิชไม่อนุญาตให้นักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกและโซเวียตที่มีความสามารถเข้าร่วมในโปรดักชั่นแม้ว่าตัวเขาเองจะเหนื่อยล้าจากการสร้างสรรค์มานานแล้วและแทบไม่มีอะไรใหม่เลย

แน่นอนว่าการหลบหนีไปทางทิศตะวันตกเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของมิชา อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน การพลิกผันในชะตากรรมของเขาที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เมื่อเขาซึ่งเป็นครูสอนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในตะวันตกอยู่แล้ว ได้รับเชิญให้ไปแสดงบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย อาชีพใหม่ของมิคาอิล เมสเซอเรอร์ในรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมากจนไม่กี่ปีต่อมาในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในลอนดอนต่อไป เขาก็กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมิคาอิลอฟสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เขามีอิสระที่จะเดิมพันสิ่งที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกของเขาที่ Mikhailovsky ได้รับการบูรณะบัลเล่ต์โซเวียตคลาสสิก สิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับสิ่งที่เขาพูดในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวชาวอเมริกันในปี 1980 หรือไม่ เขาไม่เห็นความขัดแย้งที่นี่หรือ ด้วยคำถามนี้ฉันจึงเริ่มบันทึกการสนทนากับ Misha ในห้องทำงานของหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร Mikhailovsky ที่เพิ่งได้รับการบูรณะซึ่งในอีก 12 ปีข้างหน้าควรจะเฉลิมฉลองครบรอบสองร้อยปี

ไม่ ฉันไม่เห็นความขัดแย้งที่ฉันสามารถรื้อฟื้นผลงานโปรดในวัยเด็กของฉันได้ เช่น Class Concert, Swan Lake และ Laurencia เมื่อมาถึงรัสเซียฉันพบช่องโหว่ที่นี่ - การแสดงที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นตลอดเกือบ 70 ปีของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตก็สูญหายไป เรื่องราวของวิธีที่ฉันสร้างผลงานชิ้นเอกสองสามชิ้นเหล่านี้ขึ้นมาใหม่นั้นแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี สมมติว่าที่โรงละครบอลชอยพวกเขาขอให้ฉันฟื้นฟู "Class Concert" ของ Asaf Messerer เพราะฉันได้แสดงการแสดงนี้ในประเทศตะวันตกหลายประเทศแล้ว: ที่โรงเรียน Royal Ballet ในอังกฤษที่โรงเรียนโรงละคร La Scala ในอิตาลีรวมถึง ในสวีเดนและญี่ปุ่น Alexei Ratmansky ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi ในขณะนั้นดำรงตำแหน่งคล้าย ๆ กับฉัน: เขาเชื่อว่าการแสดงที่ดีที่สุดในยุคนั้นควรฟื้นขึ้นมาจากการลืมเลือน - หากยังไม่สายเกินไป

ในกรณีที่สอง Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky หวังว่า "บัลเล่ต์บัลเล่ต์" เวอร์ชันใหม่ - "Swan Lake" จะปรากฏในละครของเขาอย่างแน่นอน เขาถามผมว่า Swan รุ่นไหนที่ผมอยากจะแนะนำ ที่ Mikhailovsky มีความคิดที่จะแสดงละครแบบเดียวกันที่อยู่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ฉันบอกว่าฉันไม่ชอบแนวคิดนี้ เพราะมันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแสดงสองการแสดงที่เหมือนกันในเมืองเดียว และเริ่มแสดงรายการผลงานของนักออกแบบท่าเต้นตะวันตกสมัยใหม่: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... แต่ Kekhman ชอบที่จะ มีเพลง “Swan Lake” ในละครของเขา เล่าเป็นภาษาบัลเลต์คลาสสิก จากนั้นฉันก็พูดถึงว่า "หงส์" ที่ดีถูกจัดแสดงในมอสโกกำกับโดย Alexander Gorsky-Asaf Messerer

คุณไม่รู้หรือว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลานานแล้วที่พวกเขาพูดอย่างอ่อนโยนและไม่ไว้วางใจบัลเล่ต์ที่จัดแสดงในมอสโก? ในทางตรงกันข้าม กลายเป็นประเพณีที่ผลงานที่ดีจะปรากฏเป็นอันดับแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วจึงย้ายไปมอสโคว์

ใช่นี่เป็นเรื่องจริง แต่พวกเขาเชิญฉันโดยรู้ล่วงหน้าว่าฉันเป็นตัวแทนของโรงเรียนมอสโกแม้ว่าฉันจะทำงานทางตะวันตกมาสามสิบปีแล้วก็ตาม แน่นอนฉันสงสัยว่า Kekhman จะสนใจการแสดงที่เรียกว่า "มอสโกเก่า" หรือไม่ อย่างไรก็ตาม ในฐานะคนใจกว้าง เขายอมรับแนวคิดนี้ด้วยความกระตือรือร้น เราตัดสินใจที่จะแสดงละครในฉากและเครื่องแต่งกายเดียวกันกับปี 1956 ซึ่งแสดงในระหว่างการทัวร์ประวัติศาสตร์ของบอลชอยในอังกฤษ ชาวตะวันตกเริ่มคุ้นเคยกับ Swan Lake และ Romeo and Juliet ที่แสดงโดยคณะละครรัสเซียเป็นครั้งแรกและโรงละครบอลชอยก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เราหันไปหาบอลชอยพร้อมกับขอให้ส่งภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์จากปี 1956 โดยศิลปิน Simon Virsaladze แต่เราได้รับแจ้งว่าภาพร่างทั้งหมดของ Virsaladze เป็นของใช้ส่วนตัวของ Yuri Grigorovich และถูกเก็บไว้ในเดชาของเขา และอนิจจาเดชานี้ก็ถูกไฟไหม้พร้อมกับเนื้อหา... แต่มิคาอิลบุลกาคอฟเขียนว่า "ต้นฉบับไม่ไหม้" เพื่ออะไร มีภาพยนตร์ที่สร้างโดย Asaf Messerer ในปี 1957 ร่วมกับ Maya Plisetskaya และ Nikolai Fadeyechev และในภาพยนตร์เรื่องนี้แม้จะสั้น แต่ตัวละครทั้งหมดในละครก็แสดงให้เห็น หัวหน้าศิลปินของเรา Vyacheslav Okunev ทำงานอย่างอุตสาหะ: เขาคัดลอกเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์จากฟุตเทจภาพยนตร์ ตัวข้าพเจ้าเองเคยดูการแสดงนั้นหลายครั้งและเต้นไปด้วย จึงรับรองความถูกต้องแม่นยำของการบูรณะได้อย่างเต็มที่

สมควรอ้างอิงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์หลายประการที่อธิบายไว้ในโปรแกรมสำหรับการผลิตอันเป็นสัญลักษณ์นี้ เรารู้เกี่ยวกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Petipa-Ivanov ซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ “Swan” ถูกจัดแสดงในมอสโกว แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าการแสดงนั้นเป็นอย่างไร ในปี 1901 Alexander Gorsky ย้ายการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่มอสโก แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างเวอร์ชันของเขาเอง ต่อมาเขาได้ปรับปรุงการผลิตของเขาใหม่หลายครั้ง และ Asaf Messerer มีส่วนร่วมในการลำดับภาพงานของ Gorsky ละครเรื่องนี้ได้รับการแก้ไขใหม่ทั้งหมดโดย Asaf ในปี 1937 จากนั้นในปี 1956 และเวอร์ชันล่าสุดนี้กำลังแสดงที่ Mikhailovsky และจำหน่ายหมดแล้ว และครึ่งศตวรรษต่อมา การแสดงก็กลับมาที่อังกฤษและได้รับการจัดแสดงอย่างมีชัยที่ลอนดอนโคลีเซียม ซึ่งมิคาอิลอฟสกี้ได้แสดงในช่วงฤดูร้อนปี 2010

ตามที่พวกเขาพูดปัญหาเริ่มต้นขึ้น: หลังจาก "Swan Lake" คุณได้ฟื้นฟู "Laurencia" โดย Alexander Crane ซึ่งขัดต่อประเพณีโดยโอนการผลิตเวอร์ชันมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันเริ่มทำงานกับ "Swan" ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงเลือกไม่ได้ ฉันแค่แนะนำตัวเลือกนี้ ในขณะที่ฉันเลือก "Laurencia" เป็นผู้ออกแบบท่าเต้นหลัก ฉันอยากจะเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่และนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโซเวียตอย่าง Vakhtang Chabukiani ในตอนแรก ฉันวางแผนที่จะแสดงเพียงองก์เดียว ไม่ใช่ทั้งองก์ แต่จะมีการแบ่งงานแต่งงานออกไป เพื่อฟื้นฟูท่าเต้นของ Chabukiani โรงละครเห็นพ้องกันว่าแนวคิดนี้ดี แต่กลับกลายเป็นว่าฉันมีทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการซ้อมสี่สัปดาห์ และโรงละครกำลังจะไปลอนดอนเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล และนักแสดงชาวอังกฤษขอให้ฉันนำชุดเต็มมาอีก การเล่นคลาสสิกที่ยาวนาน ความติดขัดนี้เริ่มต้นในวันแรก ๆ ของฉันเมื่อฉันเข้ามารับช่วงต่อครั้งแรก จะทำอย่างไร? เชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกชื่อดังมาแสดงใหม่หรือไม่? แต่ใครจะยอมทำตามคำสั่งให้สำเร็จภายในเวลาอันสั้นเช่นนี้? และถ้าคุณแสดงละครเรื่องใหม่ คุณจะหาเวลาซ้อมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงชาบูเกียนีได้ที่ไหน? ด้วยความหงุดหงิดฉันจึงออกจากห้องทำงานของผู้กำกับแล้วฉันก็รู้ว่าวิธีเดียวที่จะออกจากสถานการณ์ได้คือการรวมทั้งสองโปรเจ็กต์เข้าด้วยกัน - แทนที่จะแสดงเพียงครั้งเดียว ให้แสดงละครเรื่อง "Laurencia" ทั้งหมดแล้วนำไปลอนดอน และมันก็เกิดขึ้น ความสำเร็จในลอนดอนนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเสนอชื่อ Laurencia ให้เป็นผลงานยอดเยี่ยมแห่งปี จากนั้นเราก็มาถึงรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันครั้งนี้ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสหราชอาณาจักรมีชื่อเสียงไม่มากนักในเรื่องนักเต้นเช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้นของตัวเอง ดังนั้นการที่พวกเขาจะยกย่องการแสดงจากต่างประเทศว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดก็ไม่ใช่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ และฉันก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ควบคู่ไปกับ พวกเราคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยกำลังแสดงในลอนดอน พวกเขาได้รับรางวัลนี้ แต่สำหรับความสำเร็จในการแสดง ไม่ใช่สำหรับการผลิต แม้ว่าพวกเขาจะนำการแสดงใหม่สี่รายการมาให้ก็ตาม

เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ผลงานสองเรื่องก่อนหน้านี้ของคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเช่นกัน - เพื่อรับรางวัลกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย "Golden Mask" จริงอยู่ที่พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเท่านั้น แต่ไม่ได้รับรางวัล สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้คุณสิ้นหวังใช่ไหม.. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่านักวิจารณ์ชาวรัสเซียหลายคนเขียนเกี่ยวกับอคติที่โจ่งแจ้งของสมาชิกคณะลูกขุนที่มีต่อคุณ ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ Anna Gordeeva อุทานว่า: "Mikhail Messerer ผู้สมบูรณ์แบบผู้สมบูรณ์แบบประสบความสำเร็จในคุณภาพของคณะบัลเล่ต์หงส์จนทั้ง Bolshoi และ Mariinsky ไม่สามารถฝันถึงได้" และนักข่าว Dmitry Tsilikin เขียนเกี่ยวกับ "การกลับมาของบัลเล่ต์หลักในมอสโกที่เป็นสัญลักษณ์และน่าประทับใจ"

การได้รับการเสนอชื่อเป็นสิ่งสำคัญ - เป็นเวลาหลายปีที่โรงละคร Mikhailovsky ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask และรางวัลเองก็เป็นเรื่องรอง ดังที่คุณสังเกตเห็น มีการเขียนเกี่ยวกับเรามากขึ้นโดยเน้นไปที่ความอยุติธรรมของคณะลูกขุน มากกว่าเกี่ยวกับผู้ได้รับรางวัลที่ถูกกล่าวถึงในช่วงสั้นๆ คุณก็อดไม่ได้ที่จะสรุปว่าบางครั้งการไม่ชนะก็ดีกว่า บทความในสื่อ การยกย่องอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ความตื่นเต้นจากสาธารณชนในมอสโก... ตั๋วจำหน่ายหมดทันที นักเก็งกำไรมีราคา 1,000 ดอลลาร์ (โดยมีราคาระบุอยู่ที่ 100 ดอลลาร์) ฉันรู้แน่นอนเพราะฉันเองต้องซื้อตั๋วในราคาสุดพิเศษเนื่องจากในวินาทีสุดท้ายฉันต้องเชิญเพื่อนที่ไม่ได้เจอมาสิบปี

แน่นอนว่าความสำเร็จนี้ทำให้ฉันมีความสุขมากเพราะเราได้แสดงละครในเมืองที่มันถูกสร้างขึ้นและถูกลืมไปอย่างไม่สมควร อย่างไรก็ตาม ฉันยังได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Slava Samodurov อดีตนักเต้นชาวรัสเซียให้มาแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่การแสดงเดี่ยวที่โรงละคร Mikhailovsky และการแสดงนี้ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหน้ากากทองคำด้วย

มิชาโตเร็ว เมื่ออายุ 15 ปี เขาประสบกับโศกนาฏกรรม - พ่อของเขาฆ่าตัวตาย Grigory Levitin (มิคาอิลใช้นามสกุลของแม่) เป็นวิศวกรเครื่องกลที่มีความสามารถซึ่งสร้างแรงดึงดูดของตัวเองซึ่งเขาประหลาดใจกับความกล้าหาญของเขา - การแข่งรถและมอเตอร์ไซค์ไปตามกำแพงแนวตั้ง สถานที่ท่องเที่ยวแห่งนี้ดึงดูดผู้ชมหลายพันคนใน Gorky Central Park of Culture and Leisure และนำโชคลาภมาให้ "มอสโกซูเปอร์แมน" แต่เขาใช้ชีวิตอย่างที่พวกเขาพูดกันด้วยคมมีด ทุกวันทำให้ตัวเองตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต มิชาตำหนิคู่หูหนุ่มของเขาที่ Grigory เลี้ยงดูและฝึกฝนมาเพื่อทุกสิ่ง แทนที่จะแสดงความขอบคุณ คู่หูของเขาได้จัดอุบัติเหตุให้ครูของเขาเพื่อครอบครองสิ่งดึงดูดใจที่ทำกำไรได้ (เกรกอรีมั่นใจในความผิดของเขา แม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์ก็ตาม) Grigory Levitin ได้รับบาดเจ็บสาหัสทำให้เขาต้องลาออกจากงาน เมื่อพบว่าตัวเองตกงาน เขาจึงมีอาการซึมเศร้า และชูลามิธก็ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อไม่ให้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง แต่ในวันแห่งโชคชะตานั้น ไม่มีทางที่เธอจะไม่พลาดการซ้อมชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาที่ Bolshoi Choreographic School และไม่มีใครมาแทนที่เธอที่บ้านได้สองสามชั่วโมง เมื่อเร็ว ๆ นี้ในบทความของ Yuri Nagibin เกี่ยวกับ Alexander Galich ฉันอ่านคำต่อไปนี้:“ Levitin ฆ่าตัวตายด้วยการโจมตีของความมืดมิดทางจิต ความเสี่ยงในแต่ละวันสั่นคลอนจิตใจของซูเปอร์แมนที่แข็งแกร่ง หล่อเหล็ก และใจแข็ง”

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตเพื่อกลบความเจ็บปวดทางจิตใจของเธอ ชูลามิธจึงเริ่มเดินทางไปทั่วโลกโดยให้ชั้นเรียนปริญญาโท โชคดีที่คำเชิญมาจากทุกที่ - เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในโลก แน่นอนว่ามิชารู้สึกเบื่อที่ไม่มีแม่ แต่ญาติของเขาก็สนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง Rachel Messerer-Plisetskaya พี่สาวของ Sulamit เข้ามารับเลี้ยงเขา และเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Azary และ Alexander ลูกชายของเธอ ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ในระดับหนึ่ง Misha ลูกพี่ลูกน้องที่มีอายุมากกว่าได้ชดเชยการที่พ่อของเขาไม่อยู่ เขาเล่าประสบการณ์และข้อกังวลในโรงเรียนให้พวกเขาฟัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเคยเรียนที่โรงเรียนเดียวกันกับครูคนเดียวกัน

ฉันมาที่อพาร์ทเมนต์ชุมชนของพวกเขาใน Shchepkinsky Proezd หลังโรงละคร Bolshoi และฉันจำได้ดีว่า Misha เล่าให้ลูกพี่ลูกน้องของเขาฟังอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเต้นรำที่เขาเข้าร่วมหรือเห็นในการซ้อมได้อย่างไร เขาแสดงให้เห็นปิรูเอตต์ทุกประเภทบนนิ้วของเขาอย่างชัดเจนและลูกพี่ลูกน้องของเขาก็ถามคำถามที่ชัดเจน ในช่วงปีแรก ๆ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความทรงจำของ Misha สำหรับรายละเอียดการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์

หากคุณมีความกล้าหาญและไมตรีจิตจากพ่อ ความทรงจำของคุณต้องคิดมาจากแม่ของคุณเหรอ?

ฉันอยู่ไกลจากแม่: เธอมีความทรงจำเกี่ยวกับภาพถ่าย จำได้มากโดยไม่ต้องบันทึกวิดีโอใด ๆ ซึ่งในเวลานั้นไม่มีอยู่จริง แต่ฉันมีความทรงจำแบบเลือกสรร: ฉันจำได้ดีเฉพาะสิ่งที่ฉันชอบและที่จริงแล้วไปตลอดชีวิต และถ้ามันไม่น่าสนใจฉันก็จำได้แย่มากบางทีอาจจะเป็นสาระสำคัญ แต่ไม่ใช่ตัวอักษร มันค่อนข้างยากที่จะจำบัลเลต์ที่บอลชอยให้แม่นยำเพราะฉันไม่ชอบบัลเลต์หลายอัน แต่เมื่อปรากฎว่าฉันจำสิ่งที่ฉันชอบได้อย่างชัดเจนและหลายปีต่อมามันก็มีประโยชน์

คุณดูเด็กมาก แต่คุณมีสิทธิ์ฉลองวันครบรอบสำคัญอยู่แล้ว จำไว้ว่าคุณเริ่มท่องเที่ยวในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตเร็วแค่ไหน และก่อนหน้านั้นคุณมีส่วนร่วมในการแสดงที่ Shulamith จัดแสดงในญี่ปุ่น

ใช่ มันน่ากลัวมากที่คิดว่าเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน... แม่จัดแสดง “The Nutcracker” ที่โตเกียว และพาฉันไปเล่นละครเมื่อฉันมาเยี่ยมเธอ ตอนนั้นฉันอายุ 11 ขวบ และกำลังเต้นรำปาสเดอทัวส์กับเด็กหญิงชาวญี่ปุ่นสองคนจากโรงเรียนไชคอฟสกีที่แม่ของฉันก่อตั้งในญี่ปุ่น เราไปเที่ยวกับการแสดงนี้ไปหลายเมืองทั่วประเทศ

ไม่กี่ปีต่อมาตามคำร้องขอของแม่ของฉันซึ่งยังอยู่ในญี่ปุ่น Musya Mulyash เพื่อนของเธอซึ่งเป็นผู้ดูแลระบบได้รวมฉันไว้ในทีมนักแสดงรับเชิญเพื่อที่ฉันจะไม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในฤดูร้อน ฉันอายุ 15 ปี และฉันได้แสดงเพลงเดี่ยวของ Minkus จาก Don Quixote สำหรับตัวเอง - ฉันได้ยินมาว่า Vakhtang Chabukiani เต้นท่ากระโดดที่น่าทึ่งในเพลง "ผู้หญิง" นี้ แต่ฉันไม่เคยเห็นมันมาก่อน ฉันแสดงในคอนเสิร์ตในเมืองไซบีเรีย ร่วมกับเพลง adagio จาก "Swan" และเพลง Mazurka ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Sergei Koren ซึ่งฉันเต้นกับคู่หูสาวของฉัน Natasha Sedykh

ตอนนั้นคุณหลงรักใคร แต่หลายคนไม่ชอบพูดถึงรักแรกของพวกเขา

แค่นั้นแหละ. ต้องบอกว่าเป็นทัวร์ที่ยากลำบากศิลปินบางคนทนความเครียดไม่ได้และเมาหลังการแสดง เช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาไม่ได้คัดค้านข้อเสนอของฉันที่จะแทนที่พวกเขาเลย แต่ยิ่งฉันเต้นได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

อย่างที่พวกเขาพูดกันคุณยังเด็กและเร็ว และไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนด้วย โดยปกติแล้วนักเต้นบัลเล่ต์จะนึกถึงอาชีพครูเมื่ออาชีพทางศิลปะของพวกเขาสิ้นสุดลงและฉันจำได้ว่าคุณเข้าสู่ GITIS เมื่ออายุประมาณ 20 ปี บางทีสาเหตุอาจเป็นเพราะการคุกคามจาก Grigorovich ที่ Bolshoi?

ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบโดยธรรมชาติ ดังนั้นฉันจึงวิพากษ์วิจารณ์อนาคตของฉันในฐานะนักเต้น ที่บอลชอย ฉันเต้นเดี่ยวหลายบทบาท เช่น โมสาร์ทในละครเรื่อง "Mozart and Salieri" แต่ถึงอย่างนั้นฉันก็ไม่พอใจเพราะฉันรู้ว่าฉันจะไม่เป็นวลาดิมีร์ วาซิลีฟ อาจเป็นไปได้ว่า Grigorovich ก็เข้าใจสิ่งนี้ - ตอนนี้เมื่อได้เป็นผู้นำทีมใหญ่ด้วยตัวเองแล้วฉันก็สามารถประเมินการกระทำของเขาได้อย่างเป็นกลางมากขึ้น ตอนนี้ฉันก็ต้องปฏิเสธศิลปินที่ฝันว่าจะแสดงท่อนที่ไม่เหมาะสมกับพวกเขาด้วย จริงอยู่ Grigorovich สามารถอนุญาตด้วยวาจาได้ แต่เมื่อฉันถามผู้กำกับเรื่องห้องซ้อมพวกเขาก็ปฏิเสธฉันพวกเขาบอกว่าผู้กำกับศิลป์ไม่ได้บอกอะไรเลย ในความคิดของฉัน คุณควรซื่อสัตย์กับศิลปินเสมอและไม่ทำให้หัวใจของคุณขุ่นเคือง

ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในคณะการสอนของ GITIS สิ่งที่ผลักดันฉันให้ตัดสินใจครั้งนี้คือปฏิกิริยาของเพื่อนนักเรียนต่อบทเรียนของฉัน เพราะฉันพยายามสอนในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เมื่อครูไม่มาเพราะป่วยหรือเพราะเหตุอื่น แล้วเด็กๆ ส่วนใหญ่ก็วิ่งไปเล่นฟุตบอลที่สนามหญ้า ก็ยังมีคนอยู่ไม่กี่คน ผมจึงจัดชั้นเรียนที่ครูชอบอย่างชัดเจน และทุกวันนี้ในวัยเยาว์ของฉัน มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะรู้ว่าคนที่กำลังเรียนอยู่ในนั้นชอบชั้นเรียนของฉัน

ที่โรงเรียน ฉันเฝ้าดูวิธีที่แม่จัดโครงสร้างชั้นเรียนและสังเกตการกระทำของครูคนอื่นๆ ซึ่งเป็นนักเรียนของ Asaf Messerer อย่างรอบคอบ ฉันยังพบว่า Asaf Mikhailovich อยู่ที่โรงเรียนในปีสุดท้ายของการสอนที่นั่น ฉันยังอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และเราไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดประตูห้องโถงอื่น แต่สองสามครั้งในช่วงพักพวกเขาก็เปิดประตูทิ้งไว้ ซึ่งนักเรียนรุ่นพี่ของเขายังคงเรียนต่อ ฉันได้เห็นแวบหนึ่งว่าเขาแสดงความคิดเห็นและสาธิตวิธีการเต้นอย่างไร สิ่งนี้ทำให้ฉันประทับใจมาก และต่อมาเมื่อฉันทำงานที่ Bolshoi อยู่แล้วและเรียนในชั้นเรียนของ Asaf เป็นเวลา 15 ปี ฉันมักจะพยายามคิดว่าฉันจะสอนด้วยตัวเองตามคำแนะนำของเขาได้อย่างไร

โดยส่วนตัวแล้วฉันโชคดีมากที่ได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Asaf ที่ Bolshoi เพียงครั้งเดียว ฉันมาหาเขาในฐานะนักแปลให้กับ Igor Yushkevich นายกรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของ American Ballet Theatre เช่นเดียวกับฉันเขาเลือกนักเต้นเพียงสองคนจากทั้งชั้นเรียน - Alexander Godunov และคุณ และนี่ก็เป็นเวลาสองปี ก่อนที่คุณจะหลบหนีไปทางตะวันตก

ใช่ ตอนนั้นฉันเต้นเก่ง แต่ถึงกระนั้น ตอนที่ฉันอยู่ที่ญี่ปุ่นฉันอายุ 31 ปีแล้ว และด้วยวัยนั้นมันก็สายเกินไปที่จะเริ่มอาชีพนักเต้นในประเทศตะวันตก สำหรับ Baryshnikov, Godunov และ Nureyev พวกเขาเป็นที่รู้จักในตะวันตกก่อนที่พวกเขาจะหลบหนีและแน่นอนว่ามีพรสวรรค์มหาศาล ในทางกลับกัน ละครบอลชอยเองก็ไม่ได้มีส่วนสนับสนุนอาชีพของฉันในตะวันตกมากนัก เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเต้นบทนำที่ฉันรู้จักในโรงละครในนิวยอร์ก พิตส์เบิร์ก เซนต์หลุยส์ และอินเดียนาโพลิส แต่ทันทีที่ฉันได้รับการเสนอให้สอนกับแม่ที่ London Royal Ballet ฉันก็ออกจากเวที

ในการสอน คุณได้กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีของครอบครัวอย่างชัดเจน โดยปฏิบัติตามวิธีของอาสาฟและชูลามิธ เมสเซอเรอร์ คุณยังปฏิบัติภารกิจอันสูงส่งเพื่อรักษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา...

ระบบ Moscow Messerer อยู่ใกล้ฉันมาก ฉันรู้สึกขอบคุณ Asaf มากสำหรับความรู้ที่ฉันได้รับจากเขา และฉันก็ซาบซึ้งอย่างยิ่งกับวิธีที่ยอดเยี่ยมในการจัดโครงสร้างเชิงตรรกะของบทเรียนที่เขาสร้างขึ้น และชั้นเรียนบัลเล่ต์ก็เป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดทั้งหมดของเขาและแม่ของฉันมีความสวยงามตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบที่ซับซ้อนที่สุด มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าจะเรียกมันว่าแบบร่างท่าเต้นขนาดเล็ก และวิธีการของแม่ยังช่วยฉันได้มากในการสอนชั้นเรียนสตรีอีกด้วย ดังที่ท่านได้เห็นแล้วว่าในชั้นเรียนของฉันมีผู้หญิงมากกว่าผู้ชายด้วยซ้ำ

สำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ นอกเหนือจาก "Swan" และ "Class Concert" แล้ว ฉันยังนำ "Spring Waters" ของ Asaf Messerer และ "Melody" ของเขากลับมาเป็นเพลงของ Gluck ด้วย ศิลปินของเรา Marat Shemiunov จะเต้นรำหมายเลขนี้ในลอนดอนในไม่ช้ากับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Ulyana Lopatkina และ “Dvorak’s Melody” ซึ่งแสดงโดย Asaf เช่นกัน เต้นโดย Olga Smirnova ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Academy เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถมากซึ่งฉันคิดว่ามีอนาคตที่ดี ฉันดีใจที่ตัวเลขเหล่านี้แสดงในโรงละครของเราโดยเฉพาะในคอนเสิร์ตกาล่าที่อุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Galina Ulanova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เรียนทุกวันในชั้นเรียนของ Asaf มานานหลายทศวรรษ

คุณได้พิสูจน์แล้วว่าคุณรู้วิธีฟื้นฟูบัลเลต์เก่าให้เป็นเครื่องประดับ แต่แล้วผลงานชิ้นใหม่ล่ะ?

แม้แต่ในบัลเลต์เก่าๆ ด้วยความพยายามที่จะทำให้ถูกต้องแม่นยำอย่างพิถีพิถัน บางสิ่งก็ต้องมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่นใน "The Swan" Assaf แสดงให้ฉันเห็นถึงรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของเจ้าชายซึ่งเขาเต้นรำในปี 1921 แต่เนื่องจากความยากลำบาก - เนื่องจากความจริงที่ว่าเป็นเวลาหลายปีที่ไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้มันจึงหลุดออกจากการแสดง . ฉันคืนมัน แต่นอกเหนือจากนั้น ฉันแทบจะไม่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงใดๆ กับประสิทธิภาพในปี 1956 เลย ในทางกลับกันในลอเรนเซียฉันต้องออกแบบท่าเต้นบางส่วนด้วยตัวเองเนื่องจากมีการเก็บรักษาเนื้อหาไว้น้อยกว่ามาก - เป็นเวลานานไม่มีใครสนใจเกี่ยวกับมรดกเป็นพิเศษ ต่างจาก "Swan" ใน "Laurencia" - โดยหลักการแล้วบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ฉันไม่ได้กำหนดหน้าที่ตัวเองในการฟื้นฟูทุกอย่างเหมือนเดิม แต่พยายามสร้างการแสดงที่จะดูดีในวันนี้และรักษา Vakhtang ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ ท่าเต้นของชาบูเกียนี

คุณรู้ไหมว่าการฟื้นฟูสิ่งเก่านั้นคล้ายกับการสอน ในชั้นเรียน ฉันทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อฝึกฝนเทคนิคและสไตล์การแสดงแบบดั้งเดิม และเมื่อฟื้นฟูบัลเลต์เก่า ฉันมุ่งมั่นที่จะรักษาสไตล์ของยุคสมัยและสไตล์ของผู้แต่งเอาไว้ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุตะเข็บ กล่าวคือ ระบุว่าข้อความต้นฉบับของท่าเต้นอยู่ที่ไหนและส่วนเพิ่มเติมของฉันอยู่ที่ไหน งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่ง: คุณต้องค้นหาการบันทึกซึ่งมักจะมีคุณภาพไม่ดี ทำความสะอาดท่าเต้นเก่า ๆ เพื่อให้ขอบดูโดดเด่น แต่สิ่งสำคัญคือการทำให้ศิลปินสมัยใหม่และผู้ชมยุคใหม่สนใจ ฉันชอบงานที่ยากลำบากนี้ แต่การแสดงบัลเลต์ใหม่ทั้งหมดไม่ดึงดูดใจฉันเลย

ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในสำนักงานของคุณ และเห็นว่าคุณต้องแก้ไขปัญหามากมายทุกประเภทและจัดการกับสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันอยู่เสมอ เห็นได้ชัดว่าในตำแหน่งของคุณ คุณไม่สามารถผ่อนคลายได้สักนาที

แท้จริงแล้ว ทุกๆ วันย่อมมีสิ่งพิเศษมาให้เสมอ สิ่งสำคัญที่นี่คือไม่ต้องตกใจ นอกจากนี้ ฉันเป็นคนเจ้าอารมณ์โดยธรรมชาติ ฉันสามารถยอมจำนนต่ออารมณ์ของตัวเองได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำในตำแหน่งของฉัน ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในระหว่างการแสดงนักแสดงนำของ Odette-Odile ได้รับบาดเจ็บ ฉันดูการแสดงจากหอประชุม ฉันได้รับแจ้งทางโทรศัพท์ว่าเธอจะไม่สามารถเต้นได้จริงๆ สามนาทีก่อนที่เธอจะขึ้นเวที ฉันรู้ว่าหนึ่งในศิลปินเดี่ยวที่เต้นรำใน Three Swans ในเย็นวันนั้นรู้ถึงส่วนหลัก ฉันรีบวิ่งไปหลังเวทีแล้วบอกเธอว่าอีกสักครู่เธอจะเต้นเพลง Odette “แต่ฉันต้องออกไปเป็นกลุ่มสามคน!” - เธอคัดค้าน “ให้พวกเขาเต้นรำด้วยกัน แล้วคุณจะออกมาเป็นโอเด็ตต์” เครื่องแต่งกาย - ชุดตูของ Odette - ไม่ได้แตกต่างจากชุด Tutu ของ Three Swans มากนัก ฉันแน่ใจว่าคนจำนวนมากในที่สาธารณะไม่ได้สังเกตเห็นการเปลี่ยนตัวด้วยซ้ำ และในระหว่างช่วงพักครึ่งสาวก็เปลี่ยนชุดดำและเต้น Odile ในองก์ที่สาม แต่คุณกลับมองว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องไร้สาระ

ตอนที่ผมรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น เรามีเวลาเหลือเพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น หลังจากนั้นเราต้องพาบริษัทไปทัวร์ลอนดอนพร้อมกับโปรแกรมที่น่าประทับใจซึ่งประกอบด้วยบัลเลต์เต็มเรื่องสี่เรื่องและการแสดงบัลเลต์แบบหนึ่งองก์สามเรื่อง เราทุกคนทำงานกันอย่างบ้าคลั่งเป็นเวลาเจ็ดเดือน วันละ 12 ชั่วโมง แต่เราก็สามารถแสดงคณะละครได้อย่างเหมาะสมและได้รับสื่อที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องเรียกร้องจากศิลปินอย่างมาก แต่พวกเขาสนับสนุนฉัน ต่างจากศิลปิน Bolshoi และ Mariinsky เราไม่หยิ่ง แต่ในทางกลับกันพวกเขาเข้าใกล้อาชีพของพวกเขาอย่างมีสติ

ความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งคุณเคยหนีจากสหภาพโซเวียตเป็นอุปสรรคต่อความสัมพันธ์ของคุณกับศิลปินไม่ใช่หรือ?

ฉันจำได้ว่าสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของรุ่นพี่หลังจากความสำเร็จของ "Class Concert" ที่ Bolshoi รู้สึกขุ่นเคือง: "พวกเขาปรบมือให้ใครเขาเป็นผู้ไม่เห็นด้วย!" ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นคนไม่เห็นด้วยหรือเปล่า แต่สำหรับศิลปินยุคใหม่ คำว่า “ผู้ไม่เห็นด้วย” ในความคิดของฉันหากพวกเขาเคยได้ยินก็ไม่มีความหมายเชิงลบ

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikhail Messerer (ขวา) กับผู้อำนวยการโรงละคร Mikhailovsky Vladimir Kekhman (ซ้าย) นักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov และนักบัลเล่ต์ Antonina Chapkina, 2011 ภาพถ่ายโดย Nikolai Krusser

ฉันรู้ว่านักเต้นบัลเลต์มีความกดดันมากแค่ไหนในทุกวันนี้ ดังนั้นฉันจึงพยายามคลี่คลายสถานการณ์และใช้อารมณ์ขันเพื่อช่วยเอาชนะความเหนื่อยล้าของพวกเขา เพราะบางครั้งผู้ชายก็ต้องทำงาน 12 ชั่วโมงต่อวัน ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากแม้แต่พนักงานขายในร้านค้าที่จะยืนด้วยเท้าเป็นเวลาหลายชั่วโมงเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักเต้นบัลเล่ต์ที่ไม่เพียงแต่ยืนตลอดเวลา แต่อย่างที่พวกเขาพูดคือยืนบนหัว! น่าเสียดายที่การทำงานหนักของพวกเขาในรัสเซียไม่ได้รับค่าตอบแทนเพียงพอ

และอีกประการหนึ่ง: แม่ของฉันมักจะพูดย้ำเสมอว่าคุณต้องฝึกบัลเล่ต์หลังจากถอดแคลมป์ออกเท่านั้นเมื่อร่างกายอยู่ในสถานะอิสระ บรรยากาศในบทเรียนและการฝึกซ้อมควรจะค่อนข้างจริงจัง แต่ในขณะเดียวกันก็เบาและผ่อนคลาย

สำหรับฉันในระหว่างชั้นเรียน ดูเหมือนว่านักเต้นกว่า 30 คนกำลังรอให้คุณมาหาพวกเขาและมอบบางสิ่งที่สำคัญแก่พวกเขาซึ่งจะช่วยให้เขาหรือเธอเต้นในระดับที่สูงขึ้น และคุณก็เพียงพอสำหรับทุกคน - คุณไม่ลืมใครเลย ศิลปินคนหนึ่งชื่อ Artem Markov เล่าให้ฉันฟังในภายหลังว่า "ตอนนี้เขาสนใจที่จะทำงานเป็นอย่างมาก เพราะทักษะของนักเต้นพัฒนาขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา และมีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นตลอดเวลา ซึ่งหมายความว่าโรงละครกำลังพัฒนา"

ฉันแน่ใจว่าหากไม่มีแนวทางเฉพาะสำหรับนักแสดงแต่ละคน จะไม่สามารถประสบความสำเร็จได้มากนักในทีม ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะไม่เลือกปฏิบัติระหว่างศิลปินในชั้นเรียนและให้ความสนใจกับแต่ละคน อีกครั้งในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าทำตามแบบอย่างของอาสาฟและชูลามิธเมสเซอเรอร์

ความเคารพและความรักของมิคาอิลต่อประเพณีของครอบครัวตลอดจนประเพณีโดยทั่วไปนั้นสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ในลอนดอน เขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขา Olga ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ที่ Royal Opera House และลูกสองคนใกล้กับสวนสาธารณะ Kensington ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังอันโด่งดังที่เจ้าหญิงไดอาน่าอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอ ในการไปเยือนลอนดอนครั้งก่อน ชูลามิธ ป้าของฉัน และฉันมักจะไปสวนสาธารณะแห่งนี้เพื่อชมหงส์อันงดงาม ชื่นชมสระน้ำ ตรอกซอกซอย ศาลาที่บรรยายไว้ในบทกวีของ Byron, Keats, Wordsworth และกวีนิพนธ์อังกฤษคลาสสิกอื่นๆ จากการเปรียบเทียบโดยตรง ถัดจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Misha ทำงาน มีสวน Mikhailovsky อันร่มรื่น ในฤดูใบไม้ผลิ กลิ่นหอมของต้นลินเดนที่บานสะพรั่งจะอบอวลอยู่ที่นั่น Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky และ Chekhov ชอบเดินเล่นในสวน นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky และเขียนความประทับใจเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่ๆ ลงในสมุดบันทึกของพวกเขา วันนี้ มิคาอิล เมสเซอเรอร์ ควรยินดีที่ได้รู้ว่าเขาสามารถมอบชีวิตใหม่ให้กับผลงานบัลเล่ต์คลาสสิกได้ ยู

คุณได้รับชื่อของคุณเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของคุณซึ่งเป็นทันตแพทย์ แต่กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์โรงละครหรือไม่?

ใช่แล้ว. เขาเป็นคนที่มีการศึกษา พูดภาษายุโรปได้แปดภาษา ไม่รู้แต่ภาษาอังกฤษเท่านั้น และเมื่ออายุได้เจ็ดสิบห้าปี เขาตัดสินใจอ่านเชคสเปียร์ในภาษาต้นฉบับ เข้าเรียนหลักสูตรต่างๆ และเรียนภาษาอังกฤษ ปู่ของฉันชอบโรงละครและพาลูกทั้งแปดคนไปดูการแสดง จากนั้นเขาก็แสดงสิ่งที่พวกเขาเห็นบนใบหน้าของพวกเขา ลูกชายคนโตของเขา Azariy Azarin ลุงของฉันกลายเป็นนักแสดงและผู้กำกับทำงานร่วมกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเป็นหัวหน้าโรงละคร Moscow Ermolova Rachel ลูกสาวคนโตเป็นดาราภาพยนตร์เงียบ แต่ลาออกจากอาชีพของเธอเมื่อเธอแต่งงานและให้กำเนิดลูกสามคนแก่ Mikhail Plisetsky กงสุลโซเวียตประจำเมือง Spitsbergen ซึ่งถูกกดขี่และประหารชีวิต Elizaveta Messerer เป็นนักแสดงการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ Asaf Messerer เป็นนักเต้นที่โดดเด่นของโรงละครบอลชอย และต่อมาก็เป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ เมื่ออายุสิบหกปีหลังจากเข้าร่วมบัลเล่ต์ Coppelia เขาตกหลุมรักประเภทนี้และหลังจากเรียนเพียงสองปีก็เข้าสู่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ทันที แม่ของฉัน Shulamith Messerer ซึ่งกลายเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอยและเป็นศิลปินของประชาชนก็เลือกบัลเล่ต์เช่นกัน ถัดมาลูกพี่ลูกน้องของฉันเข้าสู่งานศิลปะ: Maya Plisetskaya ที่รู้จักกันดี, ศิลปินละครที่โดดเด่น Boris Messerer, นักออกแบบท่าเต้น Naum Azarin, Alexander และ Azary Plisetsky ฉันกับอาซารี่อาจเป็นลูกพี่ลูกน้องกัน แต่ฉันปฏิบัติต่อเขาเหมือนครอบครัว เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษที่ Béjart Ballet ในเมืองโลซานน์มาหลายปี และสอนระดับปริญญาโทในบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่ง

อาชีพที่คุณเลือกถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วหรือยัง?

แม่ของฉันส่งฉันไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น เป็นงานที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนดีสำหรับผู้ชาย นักเต้นบัลเล่ต์สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ มีเงินดีมาก และได้รับอพาร์ตเมนต์ในใจกลางกรุงมอสโก ต่างจากมนุษย์ทั่วไป ฉันไม่ได้ต่อต้านหรือต่อต้านการเข้าโรงเรียนบัลเลต์ แต่เมื่อไปถึงที่นั่น ฉันก็ตระหนักได้ว่านี่เพื่อฉัน

ทำไมแม่ของคุณถึงให้นามสกุลของเธอ?

พ่อของฉัน Grigory Levitin เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เขามีละครสัตว์ของตัวเองใน Gorky Cultural Park ซึ่งเขาขี่มอเตอร์ไซค์และรถยนต์ไปตามกำแพงแนวตั้ง ฉันใช้นามสกุลของเขา แต่ที่โรงเรียนทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นต่างก็เรียกฉันว่าเมสเซอเรอร์ - ทุกคนรู้ดีว่าฉันเป็นลูกชายของสุลามิธมิคาอิลอฟนาและเป็นหลานชายของอาซาฟเมสเซอเรอร์ เมื่อฉันได้รับหนังสือเดินทางเมื่ออายุได้ 16 ปี พ่อและแม่ตัดสินใจลงทะเบียนให้ฉันเป็นเมสเซอเรอร์

คุณเป็นนักเต้นที่โรงละครบอลชอย แต่ในช่วงแรกคุณตัดสินใจเป็นครู ทำไม

ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ อาชีพของฉันประสบความสำเร็จ แต่ถัดจากฉันมีนักเต้นชายยักษ์ใหญ่สองคน - Nikolai Fadeechev และ Vladimir Vasiliev ฉันไม่เข้าใจว่าศิลปินคนอื่นไม่เห็นความด้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาอย่างไร ในเวลาเดียวกันตั้งแต่อายุได้ 5 ขวบฉันเฝ้าดูแม่สอนบทเรียนไม่มีใครทิ้งฉันไว้ที่บ้านและเธอก็พาฉันไปที่ชั้นเรียนโรงละครบอลชอย ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ฉันสอนเพื่อนร่วมชั้นตอนที่ครูป่วย และเด็กๆ ก็ชอบบทเรียนเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานของฉันคือการทำให้ศิลปินชอบบทเรียนนี้ การเต้นรำที่ Bolshoi และในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละคร Leningrad Kirov ในเมืองเพิร์มและปราก ฉันกระตือรือร้นที่จะเป็นครู - ฉันสำเร็จการศึกษาจาก GITIS และเมื่ออายุสามสิบได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษของครูนักออกแบบท่าเต้น

ในปี 1980 คุณและแม่ไปอยู่ที่ญี่ปุ่นและไม่เคยกลับไปยังสหภาพโซเวียตเลย คุณตัดสินใจครั้งนี้ได้อย่างไร?

แน่นอนว่าฉันกับแม่คุยกันเรื่องนี้มาหลายปีแล้ว ถึงแม้จะมีผลประโยชน์มากมาย แต่ฉันก็ยังอยากเป็นนายของตัวเอง พูดในสิ่งที่ฉันคิด ไปทุกที่ที่ฉันต้องการ ฉันมากับคณะละครบอลชอยที่นาโกย่า และตอนนั้นแม่ของฉันกำลังสอนอยู่ที่โตเกียว เธอไปที่นั่นมาหลายปีแล้ว โดยช่วยสร้างโรงละครบัลเล่ต์ เธอโทรหาฉันแล้วพูดว่า: "มาคุยกันเถอะ" และฉันก็เข้าใจจากน้ำเสียงของเธอว่าเราจะพูดถึงอะไร ตอนเย็นฉันออกจากโรงแรมพร้อมถุงพลาสติกใบเล็กในมือ ชั้นล่างมีชายคนหนึ่งทำงานให้กับ KGB และถามว่าคืนนี้ฉันจะไปที่ไหน คำตอบมาถึงฉันทันทีฉันบอกว่าฉันจะมอบขวดนมเปล่า - ศิลปินของเรายังได้ฝึกฝนตัวเลือกนี้เพื่อรับสกุลเงินด้วย เขาไม่รู้ว่าฉันไม่ดื่มนม และคำตอบของฉันก็ทำให้เขาพอใจ ตอนนั้นที่ญี่ปุ่นไม่มีป้ายบอกทางเป็นอักษรละตินและแทบไม่มีใครพูดภาษาอังกฤษได้ ฉันนั่งรถไฟไปโตเกียวเพียงเพราะว่าฉันรู้ภาษาญี่ปุ่นนิดหน่อย ฉันไปเที่ยวโตเกียวกับแม่ตอนเด็กๆ และพูดคุยกับคนญี่ปุ่นที่ ไปเยี่ยมเธอที่มอสโก ฉันมาหาแม่ เราคุยกันทั้งคืน และเช้าวันรุ่งขึ้นเราก็ไปสถานทูตสหรัฐฯ แม่ได้รับคำเชิญให้สอนในนิวยอร์กที่ American Ballet Theatre เราตัดสินใจใช้โอกาสนี้และทั้งคู่ได้รับวีซ่า เราไม่ได้ขอลี้ภัยทางการเมือง ดังที่เขียนไว้ในหนังสือพิมพ์โซเวียต แม่สอนไปทั่วโลกและมีอายุได้เก้าสิบห้าปี ในฐานะแชมป์ว่ายน้ำของสหภาพโซเวียตในวัยเยาว์ เธอไปเยี่ยมชมสระว่ายน้ำทุกวันจนวันสุดท้ายของชีวิต ฉันได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ New York Conservatory of Dance ทันที จากนั้นฉันก็ได้เป็นครูรับเชิญถาวรที่ London Royal Ballet โดยให้บทเรียนในคณะบัลเลต์ชั้นนำของโลกเกือบทุกแห่ง ในขณะเดียวกัน เปเรสทรอยกาก็เริ่มต้นขึ้น สหภาพโซเวียตก็หายไป และเพื่อน ๆ ก็เรียกร้องให้ฉันมามอสโคว์มากขึ้นเรื่อยๆ ตอนแรกดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ แต่ในปี 1993 กงสุลรัสเซียได้ส่งวีซ่าให้ฉันโดยตรงที่โคเวนต์การ์เดน และฉันก็ตัดสินใจทันที ในมอสโก ฉันบีบตัวเองทุกๆ สิบนาทีเพื่อให้แน่ใจว่าฉันไม่ได้ฝัน เพราะเมื่อก่อนการมารัสเซียอาจเป็นเพียงฝันร้ายเท่านั้น จากนั้นฉันได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Sabadosh ตกหลุมรักแต่งงานตอนนี้เรามีลูกสองคน - ลูกสาวอายุสิบห้าปีลูกชายอายุหกขวบ ลูกสาวศึกษาในสหราชอาณาจักร และภรรยาแสดงที่โคเวนท์การ์เดน

ตั้งแต่ปี 2009 คุณทำงานที่โรงละคร Mikhailovsky คุณจะจัดการให้อยู่ในสองประเทศได้อย่างไร?

มันยาก แต่ฉันพยายามไปลอนดอนอย่างน้อยสองหรือสามวันทุกๆ สองสัปดาห์ บางครั้งครอบครัวของฉันก็มาเยี่ยมฉันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อคุณเลือกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าลอนดอน คุณได้รับแรงบันดาลใจจากโอกาสในการแสดงละครที่นี่หรือไม่ เพราะเหตุใด

ก่อนอื่นฉันเป็นครู เมื่อรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น ฉันก็มอบหมายหน้าที่ยกระดับคณะละครให้สูงขึ้น ฉันยังดูผลงานของฉันจากมุมมองนี้ด้วย สิ่งสำคัญคือต้องให้โอกาสศิลปินในการพัฒนาและมีส่วนร่วมในการเติบโตของทักษะทางวิชาชีพของพวกเขา และแน่นอนเมื่อเตรียมการแสดง ฉันคิดว่าจะสามารถแสดงได้ไม่เฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังได้ทัวร์ต่างประเทศด้วย
ฉันจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre เป็นเวลาหลายปี ที่งานเลี้ยงรับรองแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้พบกับ Vladimir Kekhman ซึ่งกำลังมองหา "Swan Lake" เวอร์ชันหนึ่งสำหรับการผลิตที่โรงละคร Mikhailovsky และขอคำแนะนำจากฉัน ฉันบอกเขาว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าทำผิดพลาดและอย่าเอาเวอร์ชั่นเดียวกันกับที่แสดงในโรงละคร Mariinsky โรงภาพยนตร์ควรจะแตกต่างออกไป เขาเสนอให้แสดงละครเวอร์ชั่นตะวันตกเรื่องหนึ่ง - Matthew Bourne หรือ Mats Ek แต่วลาดิมีร์ อับราโมวิชเชื่อว่าการผลิตแบบคลาสสิกมีความสำคัญมากกว่าในเวลานั้น และเชิญฉันให้เตรียมคณะที่เรียกว่า "Swan Lake" เวอร์ชัน Old Moscow ร่วมกับคณะ และในกระบวนการเสนอให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น ตามที่ชีวิตได้แสดงให้เห็น Kekhman ได้ตัดสินใจถูกต้อง: เราประสบความสำเร็จอย่างมากกับบัลเล่ต์ออนทัวร์ในสหราชอาณาจักรและกลายเป็นการแสดงครั้งแรกของโรงละคร Mikhailovsky ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask

ตอนนี้คุณกำลังซ้อม "Corsair" จะมีการฉายในโรงภาพยนตร์ในฉบับใด?

การแสดงนี้จัดแสดงในปารีสในปี พ.ศ. 2399 โดย Joseph Mazilier จากนั้นจัดแสดงหลายครั้งในรัสเซียและที่โด่งดังที่สุดคือเวอร์ชันของ Marius Petipa ซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ หลายรุ่น “ Corsair” ได้รับชีวิตใหม่ในปี 1973 โดยปรมาจารย์ Konstantin Mikhailovich Sergeev ที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่การแสดงอันสง่างามของเขาไม่สามารถเห็นได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาหลายปีแล้ว: โรงละคร Mariinsky กำลังแสดงเวอร์ชันโดย Pyotr Gusev ซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1950 - อย่างไรก็ตามสำหรับ MALEGOT นั่นคือ Mikhailovsky คนปัจจุบัน . และเราเลือกฉบับของ Petipa - Sergeev แต่ฉันไม่คิดว่าจำเป็นต้องทำสำเนาการแสดงนี้ทุกประการ การเปลี่ยนแปลงชีวิตเพื่อให้บัลเล่ต์ดูน่าสนใจคุณต้องวางตัวเองในตำแหน่งของผู้แต่งและผู้กำกับและจินตนาการถึงสิ่งที่พวกเขาจะเกิดขึ้นในวันนี้ ถ้าการแสดงบัลเลต์ไม่ต่ออายุ การแสดงนั้นก็จะตาย Petipa จัดแสดง Giselle ในรูปแบบใหม่ ส่วน Vakhtang Chabukiani และ Vladimir Ponomarev ตัดต่อ La Bayadere ส่งผลให้บัลเลต์ทั้งสองยังมีชีวิตอยู่ "Corsair" แบบเดียวกันยังคงมีอยู่เนื่องจากได้รับการออกแบบใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้เราจึงตัดสินใจที่จะไม่ฟื้นฟูฉาก "ทางประวัติศาสตร์" และทำให้ภาพสว่างขึ้น - เราจะมีเครื่องแต่งกายที่สว่างสดใสและทิวทัศน์แบบมินิมอล

บัลเล่ต์คลาสสิกหลายฉบับมีฉบับให้เลือกมากมาย แต่ไม่มีบัลเล่ต์อื่นใดที่มีชื่อผู้แต่งมากมายบนโปสเตอร์

ใช่ เนื่องจากนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่เพิ่มจำนวนแทรกลงในบัลเล่ต์มากขึ้นเรื่อยๆ รายชื่อผู้แต่งและ "ผู้เขียนร่วม" ก็เพิ่มขึ้น รวมถึง Adan, Delibes, Drigo, Puni และอีกหลายคนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ชื่อทั้งหมดจะถูกระบุไว้ในโปสเตอร์ของเรา