การแข่งขันเชลโลระดับนานาชาติ ด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ การแข่งขันจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลาหนึ่งปี

วรรค 1

สมาคมครูสถาบันดนตรีแห่งเซอร์เบียและศูนย์การผลิต MIR Production (ต่อไปนี้: ผู้จัดงาน) โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารจัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด, เซอร์เบีย (การแข่งขันดนตรีนานาชาติ - เบลเกรด, เซอร์เบีย) ต่อไปนี้: การแข่งขัน การแข่งขันเกิดขึ้นทางออนไลน์ทั้งหมด

จุดที่ 2.

การแข่งขันจัดขึ้นตามกฎสำหรับผู้เข้าร่วมในการเสนอชื่อและกฎของคณะลูกขุน คณะลูกขุนได้รับการคัดเลือกโดยคณะกรรมการผู้มีอำนาจและได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการจัดงานของสมาคม

จุดที่ 3.

ขอเชิญนักแสดงจากทุกประเทศทั่วโลกเข้าร่วมการแข่งขัน

จุดที่ 4.

โปรแกรมการแข่งขันประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่ผู้เข้าร่วมเลือกและดำเนินการด้วยใจ (ศิลปินเดี่ยว) อนุญาตให้แสดงการเคลื่อนไหว (โซนาต้า ชุด ​​ซิมโฟนี คอนแชร์โต...) เป็นผลงานสองชิ้น การแสดงคู่และวงดนตรีไม่จำเป็นต้องแสดงด้วยใจจริง ผู้แข่งขันอาจแสดงร่วมกับนักดนตรีเพียงคนเดียวเท่านั้น

โซโล่

• ประเภทที่ 1 - เกิดในปี 2554 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• Category II - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• หมวดที่ 3 - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
• หมวด IV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
• ประเภท V - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่า 13 นาที
• ประเภท VI - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท VII - เกิดในปี 1999 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท VIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท IX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวด X - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่านั้นไม่เกิน 14 นาที

DUET (เครื่องดนตรีสองชิ้นที่เหมือนกัน)

• ประเภท XI - เกิดในปี 2554 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• ประเภท XII - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 8 นาที
• ประเภท XIII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
• หมวดหมู่ XIV - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• ประเภท XV - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่า 13 นาที
• ประเภทเจ้าพระยา - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท XVII - เกิดในปี 1999 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท XVIII - เกิดในปี 1997 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• ประเภท XIX - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 14 นาที
• หมวดหมู่ XX - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่า สูงสุด 14 นาที

ENSEMBLE (ตั้งแต่ 3 ถึง 15 คน)

วงดนตรีอาจแสดงโดยใช้นักดนตรีและ/หรือนักวาดภาพประกอบเพียงคนเดียวเท่านั้น หมวดหมู่อายุถูกกำหนดโดยอายุเฉลี่ยของผู้เข้าร่วมทั้งหมด โดยไม่พิจารณาอายุของนักวาดภาพประกอบและ/หรือนักดนตรีประกอบ

• ประเภท XXI - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
• ประเภท XXII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
• ประเภท XXIII - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
• ประเภท XXIV - เกิดในปี 1991 และอายุน้อยกว่า 12 นาที
• หมวดหมู่ XXV - เกิดในปี 1990 และเก่ากว่า สูงสุด 12 นาที

นักเรียน - ครู

• หมวดหมู่ XXVI - เกิดในปี 2009 และอายุน้อยกว่า 7 นาที
• หมวดหมู่ XXVII - เกิดในปี 2550 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXVIII - เกิดในปี 2548 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 10 นาที
• หมวดหมู่ XXIX - เกิดในปี 2546 และอายุน้อยกว่า 10 นาที
• หมวดหมู่ XXX - เกิดในปี 2544 และอายุน้อยกว่าไม่เกิน 12 นาที
• หมวดหมู่ XXXI - เกิดในปี 2000 และเก่ากว่านั้นไม่เกิน 12 นาที

จุดที่ 5.

หากมีการแสดงผลงานรอบปฐมทัศน์ จำเป็นต้องส่งโน้ตเพลงสำหรับงานนี้ทางอิเล็กทรอนิกส์

จุดที่ 6.

การบันทึกวิดีโอของการแข่งขันจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดดังต่อไปนี้:

• เพื่อเป็นการพิสูจน์ว่าการบันทึกวิดีโอมีจุดประสงค์เพื่อการแข่งขันโดยเฉพาะ ผู้เข้าร่วมจะต้องออกเสียงชื่อ นามสกุล และปีเกิดก่อนที่จะดำเนินรายการการแข่งขัน
• การบันทึกวิดีโอจะต้องส่งในรูปแบบ MP4 (การแปลงวิดีโอผ่านตัวแปลงโดยเฉพาะ http://convert-video-online.com/ru/)
• การบันทึกวิดีโอจะต้องแสดงเครื่องดนตรี ใบหน้า มือของนักแสดง และนักดนตรี
• โปรแกรมการแข่งขันจะดำเนินการในรูปแบบของผลงานการแข่งขัน
• ไม่อนุญาตให้หยุดกล้องวิดีโอระหว่างการบันทึกทั้งหมด
• การบันทึกวิดีโอที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้จะถูกส่งกลับไปยังผู้เข้าร่วมพร้อมกับข้อเสนอเพื่อจัดหาวิดีโอใหม่ที่ตรงตามเงื่อนไขของการแข่งขัน

จุดที่ 7

ใบสมัครจะถูกส่งโดยตรงจากเว็บไซต์ ผู้เข้าร่วมส่งเอกสารดังต่อไปนี้:

• กรอกใบสมัครออนไลน์เป็นภาษาอังกฤษ
• การบันทึกวิดีโอในรูปแบบ MP4
• สแกนสูติบัตรหรือหน้าหนังสือเดินทางพร้อมข้อมูลส่วนบุคคล
• สแกนยืนยันการชำระเงิน (แบบฟอร์ม)

* ขนาดสูงสุดโดยรวมทุกคน ไฟล์ - สูงสุด 100 MB

จุดที่ 8.

ผู้เข้าร่วมจะต้องชำระค่าธรรมเนียมเป็นจำนวน:

• หมวดหมู่ I, II, III - 20 ยูโร
• หมวดหมู่ IV, V, VI, VII, VIII, IX และ X - 25 ยูโร
• การดูเอต – 30 ยูโร (ต่อการดูเอต์)

* ผู้เข้าแข่งขันเป็นผู้จ่ายค่าคอมมิชชั่นและค่าใช้จ่ายในการแปล

จุดที่ 9.

การแข่งขันจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี เปิดรับสมัครตั้งแต่วันที่ 15 กุมภาพันธ์ ถึง 1 เมษายน ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายนเป็นต้นไป วิดีโอบันทึกผลการแข่งขันจะอยู่บนเว็บไซต์ www.musiccompetition.eu และในวันที่ 15 เมษายน คณะกรรมการจะประกาศผลการแข่งขันทุกประเภท

จุดที่ 10.

ตัวแทนของคณะกรรมการจัดงานจะตรวจสอบแต่ละใบสมัครและการปฏิบัติตามกฎของการแข่งขัน

จุดที่ 11.

ในการเข้าร่วมการแข่งขัน นักแสดงจะสละสิทธิ์ในการรับค่าตอบแทนทางการเงินโดยอัตโนมัติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์และการเผยแพร่การบันทึกมิวสิกวิดีโอในรูปแบบซีดี ดีวีดี หรืออินเทอร์เน็ต

จุดที่ 12.

งานของคณะลูกขุนอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ นักดนตรี ครู ผู้ควบคุมวง และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้ร่วมเป็นคณะกรรมการตัดสิน การตัดสินของคณะลูกขุนถือเป็นที่สิ้นสุดและไม่สามารถอุทธรณ์ได้

จุดที่ 13.

ผู้เข้าร่วมจะได้รับการประเมินตามคะแนนเฉลี่ยของสมาชิกคณะลูกขุน:

• ผู้ได้รับรางวัลระดับแรกมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 90.00/100 คะแนน
• ผู้ได้รับรางวัลปริญญาที่สองมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 80.00 คะแนน
• ผู้ได้รับรางวัลระดับที่สามมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนได้ไม่ต่ำกว่า 70.00 คะแนน
• ประกาศนียบัตรมอบให้กับผู้เข้าร่วมที่ทำคะแนนอย่างน้อย 60 คะแนน

จำนวนประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลนั้นไม่จำกัด

จุดที่ 14.

ผู้เข้าแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลปริญญาแรกซึ่งทำคะแนนได้มากที่สุดในการเสนอชื่อเข้าชิงจะได้รับประกาศนียบัตร อินเทอร์เน็ต ดนตรี แชมป์โลก.

หากผู้เข้าแข่งขันหลายรายในประเภทหนึ่งได้รับคะแนนเท่ากัน ผู้แข่งขันที่อายุน้อยกว่าจะได้เปรียบ หากผู้เข้าร่วมหลายคนในประเภทอายุต่างกันได้คะแนนเท่ากัน คณะกรรมการจะเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับผู้ชนะ

จุดที่ 15.

ผู้ถือประกาศนียบัตร แชมป์เพลงอินเทอร์เน็ตของโลกเข้าร่วมการแข่งขัน Masters Final คณะกรรมการตัดสินจะเลือกผู้ชนะที่แท้จริงของ Masters Final เช่น ของการแข่งขันทั้งหมด

จุดที่ 16.

เงินรางวัลสมาคม:

• ผู้แข่งขันทุกคนจะได้รับประกาศนียบัตร
• ครูและนักดนตรีจะได้รับ “ใบรับรองผลงาน” เมื่อมีการร้องขอ
• ขอเชิญคณะลูกขุนประกวด
• ผู้ชนะโดยรวมจะได้รับถ้วยรางวัลและประกาศนียบัตร
• องค์กรของรัฐและสาธารณะ องค์กร ผู้สนับสนุน บุคคล ตามข้อตกลงกับผู้จัดงาน สามารถสร้างรางวัลและรางวัลพิเศษได้

รางวัลกองทุนเอ็มไออาร์ โปรดักชั่น www.mirproduction.com จะมีการแจกจ่ายมูลค่ารวม 2,000 ดอลลาร์สหรัฐให้กับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Masters Final ที่ได้รับคัดเลือก เงินรางวัลประกอบด้วยรางวัลดังต่อไปนี้:

• รางวัลเงินสดสำหรับผู้ชนะโดยรวมของ Masters Final
• สัญญาจัดคอนเสิร์ตกับศูนย์ผลิต “MIR Production”
• ผลิตเว็บไซต์ครบวงจร
• การวางรูปถ่ายของผู้ชนะสัมบูรณ์บนโปสเตอร์การแข่งขัน
• การผลิตโปสเตอร์คอนเสิร์ต
• ผู้เข้าร่วม Masters Final ทุกคนไม่ต้องจ่ายค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมสำหรับการแข่งขันครั้งถัดไป
• การจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือทัวร์คอนเสิร์ต
• ถ่ายภาพแบบมืออาชีพ
• ชำระค่าเดินทาง ที่พัก หรือค่าธรรมเนียมแรกเข้าเพื่อเข้าร่วม Master Class
• ชำระค่าสมัครเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่ผู้เข้าแข่งขันเลือก
• รางวัลอื่นๆ ตามข้อตกลงกับผู้จัดงาน

เอ็มไออาร์ โปรดักชั่นขอสงวนสิทธิ์ในการแจกจ่ายกองทุนรางวัล

จุดที่ 17.

เมื่อเสร็จสิ้นการเสนอชื่อเข้าแข่งขันทั้งหมดแล้ว ประกาศนียบัตรจะถูกส่งไปยังผู้เข้าแข่งขันทุกคนในวันที่ 9 พฤษภาคมทางไปรษณีย์ไปยังที่อยู่ของสถาบันที่ผู้เข้าร่วมเป็นตัวแทน

จุดที่ 18.

ในกรณีที่มีความขัดแย้งระหว่างผู้จัดงานและผู้เข้าร่วม กฎเกณฑ์ในภาษาเซอร์เบียจะถือว่ามีอำนาจ

จุดที่ 19.

โดยการส่งใบสมัครเข้าร่วมการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมจะต้องยอมรับเงื่อนไขทั้งหมดของกฎข้างต้นโดยอัตโนมัติ

23/03/2555 ช่องทีวี "วัฒนธรรม"
I การแข่งขันเชลโลนานาชาติ Svyatoslav Knushevitsky

การแข่งขันเชลโลนานาชาติครั้งแรกที่ตั้งชื่อตาม Svyatoslav Knushevitsky (2450-2506) จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 2 พฤษภาคมที่เมือง Saratov ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรีชื่อดัง ผู้จัดงานได้พูดถึงเรื่องนี้ในงานแถลงข่าวในวันนี้

ตามที่ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียรองอธิการบดีของ Moscow Conservatory Alexander Bonduryansky การแข่งขันถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาความทรงจำของนักเล่นเชลโลชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้วัฒนธรรมของชาติโดยเลี้ยงดูนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ชั้นเรียนของเขา

“เป้าหมายอีกประการหนึ่งของการแสดงคือการเผยแพร่วัฒนธรรมการแสดงเชลโลในภูมิภาครัสเซีย ระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ ปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความทรงจำที่ดี ความรู้สึกของความเคารพและความกตัญญูต่อบุคคลที่ได้เพิ่มความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่” เพิ่มผู้อำนวยการฟอรัมซึ่งเป็นนักเรียนของ Svyatoslav Nikolaevich Sergei Usanov

การแข่งขันซึ่งมีคณะกรรมการจัดงานนำโดยอธิการบดีของ Moscow Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Alexander Sokolov จัดขึ้นในสองประเภทอายุ - กลุ่มอายุน้อยกว่า (จูเนียร์) ถึง 18 ปี และกลุ่มอาวุโส (อาวุโส) อายุ 18 ถึง 26 ปี การคัดเลือกจะจัดขึ้นในห้องโถงใหญ่และเล็กของ Saratov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม Sobinov ซึ่งมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในปีนี้ ตามที่ประธานคณะลูกขุนของการทบทวน Igor Gavrysh ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียกล่าวว่า "มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับจำนวนผู้เข้าร่วม" “เราคาดว่าจะมีคนได้ 40 คน แต่กลับกลายเป็นจำนวน 53 คน เราตัดสินใจให้โอกาสแสดงความสามารถแก่ทุกคนที่ส่งใบสมัครเข้าร่วม เพื่อประโยชน์ของ Svyatoslav Knushevitsky” เขากล่าว พร้อมเสริมว่า “ภูมิศาสตร์ของการแข่งขันนั้นน่าทึ่งมาก รัสเซียมีตัวแทนอย่างกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ” ดังนั้นนักดนตรีจากมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, คาซาน, ซามารา, ยาคุตสค์, อูฟาและเมืองอื่น ๆ ของประเทศจะมารวมตัวกันที่ Saratov

โปรแกรมนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของ Knushevitsky การแข่งขันจะจัดขึ้น 2 รอบสำหรับกลุ่มอายุน้อยกว่า และ 3 รอบสำหรับกลุ่มอายุมากกว่า ขั้นตอนสุดท้ายจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Saratov Philharmonic ซึ่งตั้งชื่อตาม Schnittke ผู้ได้รับรางวัลจากการแสดงที่กำลังจะมาถึงจะมีโอกาสแสดงในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ของโลกในช่วงเทศกาลคอนเสิร์ตปี 2555-2556

เป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน สมาชิกคณะลูกขุน - นักดนตรีชื่อดังจากรัสเซียทั้งในและต่างประเทศ - จะจัดคอนเสิร์ตรวมถึงชั้นเรียนปริญญาโท และในห้องโถงของเรือนกระจกมีการวางแผนที่จะเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Svyatoslav Knushevitsky

นักเล่นเชลโลเดี่ยวที่มีชื่อเสียงหัวหน้าแผนกเชลโลและดับเบิลเบสของ Moscow Conservatory ศาสตราจารย์ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติและศิลปินประชาชนของ RSFSR Svyatoslav Knushevitsky เกิดที่เมือง Petrovsk ภูมิภาค Saratov เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Kozolupov ต้องขอบคุณผลงานของเกจิในฐานะศิลปินเดี่ยว เชลโลจึงได้ขึ้นเวทีคอนเสิร์ตเทียบเท่ากับเปียโนและไวโอลิน เป็นเวลานานที่เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสามคนที่มีเอกลักษณ์ร่วมกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Lev Oborin และ David Oistrakh พวกเขาร่วมกันออกทัวร์ได้สำเร็จในหลายประเทศทั่วโลก

เริ่มเปิดรับสมัครเข้าร่วมงาน VII Moscow Cello Festival “CELLO GENERATIONS” 25 พฤศจิกายน - 8 ธันวาคม 2562

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ประจำเทศกาล “Cello Generations”

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลมอสโก

ศาสตราจารย์ - Tonkha Vladimir Konstantinovich

ผู้อำนวยการเทศกาล - ศิลปินกิตติมศักดิ์แห่งเมืองมอสโก, หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญของแผนกสร้างสรรค์ของสมาคมดนตรีมอสโก - Chernova Larisa Konstantinovna (โทร. 8 925 8332709)

ส่งทางอีเมล:

ข้อความ

เกี่ยวกับการเริ่มเปิดรับสมัครเข้าร่วม

VI เทศกาลเชลโลมอสโก

"รุ่นเชลโล"

สมาคมดนตรีมอสโกจัดคอนเสิร์ตเทศกาลในห้องโถงที่ดีที่สุดหลายแห่งในมอสโกเป็นประจำ

นี่เป็นเทศกาลเดียวในรัสเซียที่นักดนตรีทุกวัยเข้าร่วม ตั้งแต่เด็กอายุ 7 ขวบไปจนถึงนักเล่นเชลโลผู้ช่ำชอง คอนเสิร์ตเหล่านี้มอบโอกาสในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างนักแสดงรุ่นเยาว์และผู้ใหญ่ ซึ่งเราถือว่าเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการพัฒนานักดนตรี เทศกาลนี้ดึงดูดความสนใจจากชุมชนดนตรีมากขึ้นทุกปี

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ประจำเทศกาล “Cello Generations”:

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลมอสโก ศาสตราจารย์ - Tonkha Vladimir Konstantinovich

ผู้อำนวยการเทศกาล- ศิลปินกิตติมศักดิ์แห่งเมืองมอสโก หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญแผนกสร้างสรรค์ของ Moscow Musical Society - Larisa Konstantinovna Chernova

ควรส่งใบสมัครและโปรแกรมผู้เข้าร่วมทางอีเมล: [ป้องกันอีเมล]- วี.เค.ต้นคา [ป้องกันอีเมล]ตกลง. เชอร์โนวา

• เวลา สถานที่ และลำดับการแสดงของผู้เข้าร่วมให้เป็นไปตามที่คณะกรรมการจัดงานเป็นผู้กำหนด
• ผู้เข้าร่วมมีหน้าที่รับผิดชอบข้อมูลที่ให้และส่งไปยังคณะกรรมการจัดงาน

• กรุณาแจ้งให้คณะกรรมการจัดงานทราบถึงการเปลี่ยนแปลงโปรแกรมการปฏิบัติงานล่วงหน้า
• ประกาศนียบัตรจะมอบให้ในวันที่ 8 ธันวาคม 2018 ที่ Central House of Arts ในงานกาล่าคอนเสิร์ต

แอปพลิเคชันระบุ:

ชื่อและนามสกุลของผู้เข้าร่วม

ชื่อเต็ม ตำแหน่งนักดนตรี และอาจารย์

ชื่ออย่างเป็นทางการของสถาบันการศึกษา ชื่อเต็มของผู้อำนวยการ

ในโปรแกรมการแสดงให้ระบุชื่อผลงาน นามสกุลของผู้แต่ง พร้อมอักษรย่อของเขา

การแข่งขันมอสโกครั้งแรก

"รุ่นเชลโล"

ด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ การแข่งขันจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลาหนึ่งปี

กำหนดจัดงานเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม 2561

วีเทศกาลเชลโลมอสโก

"รุ่นเชลโล"

ตารางคอนเสิร์ต

การแข่งขันมอสโกครั้งแรก "Cello Generations" ก่อตั้งขึ้นและจัดขึ้นโดย Moscow Musical Society ในวันครบรอบปีที่ห้าของเทศกาล Moscow Cello Festival "Cello Generations"

การแข่งขันจัดขึ้นสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรีเด็ก ส่วนหนึ่งของการแข่งขันครั้งนี้มีการแข่งขันจัดขึ้นสำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีพิเศษ (MSMSH ตั้งชื่อตาม Gnessins, Central Musical School ที่ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky)

วัตถุประสงค์ของการแข่งขันครั้งนี้คือเพื่อดึงดูดความสนใจในเครื่องดนตรี ปรับปรุงคุณภาพการสอนในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย และเพิ่มระดับการฝึกอบรมของผู้สมัครในสถาบันอุดมศึกษา

คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันจะประกอบด้วยอาจารย์จาก Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, Russian Academy of Music ตั้งชื่อตาม Gnessins ครูของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรีเด็ก ตัวแทนของคณะกรรมการโปรแกรมการศึกษาในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ

เงื่อนไขการแข่งขัน:

1. ขั้นตอนการส่งใบสมัคร

1.1. การแข่งขันมอสโกครั้งที่ 1 “Cello Generations” จัดขึ้นในสามกลุ่มอายุ: รุ่นจูเนียร์ รุ่นกลาง และรุ่นอาวุโส

กลุ่มจูเนียร์สามารถรวมนักแสดงที่มีอายุต่ำกว่า 11 ปีเมื่อเริ่มการแข่งขัน

กลุ่มกลางอาจรวมถึงนักแสดงที่มีอายุต่ำกว่า 14 ปี ในวันเริ่มการแข่งขัน

ในกลุ่มอาวุโส นักแสดงอายุ 14 ถึง 16 ปี (รวม) ก็สามารถแสดงได้

1.2. การแข่งขันจะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกตั้งแต่วันที่ 28 พฤศจิกายนถึง 1 ธันวาคม 2560 ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของสหภาพแรงงานดนตรีนานาชาติ (UIMU)

ที่อยู่: มอสโก, ถนน Bryusov, 2/14, อาคาร 8 (ทางเข้าจากถนน Bolshaya Nikitskaya) เส้นทาง - รถไฟใต้ดิน: Arbatskaya, สวน Alexandrovsky)

1.3. หากต้องการเข้าร่วมการแข่งขัน ควรส่งเอกสารต่อไปนี้ไปยังคณะกรรมการการแข่งขันทางอีเมลหรือไปรษณีย์ลงทะเบียนทางไปรษณีย์ด่วน:

แอปพลิเคชัน

♦ สูติบัตร, หนังสือเดินทาง (สำเนา)

♦ ชื่อเต็ม ครูและนักดนตรี

♦ โปรแกรมทัวร์โดยระบุชื่อผลงาน ผู้แต่ง และเวลาเล่น

♦ ภาพถ่าย - พิมพ์หรืออิเล็กทรอนิกส์ในรูปแบบ jpeg ด้วยความละเอียดสูง

1.4. ค่าธรรมเนียมแรกเข้า. จำนวนค่าธรรมเนียมแรกเข้าและรูปแบบการชำระเงินจะแจ้งให้ทราบในภายหลัง .

1.5. ที่อยู่ของคณะกรรมการการแข่งขัน: รัสเซีย, 125047, มอสโก, ถนน Tverskaya ที่ 1 - ถนน Yamskaya อาคาร 4 สมาคมดนตรีมอสโก - คณะกรรมการการแข่งขันเชลโล

2. ลำดับการแข่งขัน:

2.1. การทดสอบการแข่งขันในกลุ่มอายุน้อยกว่าจะจัดขึ้นในรอบเดียว ในกลุ่มระดับกลางและระดับสูง การแข่งขันจะจัดขึ้นใน 2 รอบ คือ รอบคัดเลือกรอบแรก, รอบชิงชนะเลิศรอบสอง

งานทุกชิ้นต้องทำด้วยใจ แต่ละชิ้นสามารถทำได้ในรอบเดียวเท่านั้น

การคัดเลือกทั้งหมดจัดขึ้นในที่สาธารณะ

2.2. ลำดับการแสดงจะถูกกำหนดโดยการจับสลากและคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการแข่งขัน การจับสลากจะมีขึ้นในวันจันทร์ที่ 27 พฤศจิกายน 2017

2.3. ผู้เข้าร่วมที่ได้คะแนนอย่างน้อย 18 คะแนน (ตามระบบ 25 คะแนน) จะได้รับการพิจารณาให้ผ่านเข้าสู่รอบที่ 2 (กลุ่มระดับกลางและระดับสูง)

2.4. นักแสดงที่ไม่ใช่ผู้มีถิ่นที่อยู่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขัน

ผู้จัดการแข่งขันจะไม่รับผิดชอบค่าเดินทางและที่พัก

2.5. ผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคนจะต้องแสดงร่วมกับนักดนตรีของตนเอง

3. รางวัลการแข่งขัน:

3.2. ผู้ชนะคือผู้เข้าร่วมที่ได้สามอันดับแรก

3.3. จากการตัดสินของคณะลูกขุน ก็สามารถตัดสินผู้ชนะการแข่งขันได้เช่นกัน

3.4. ผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคนจะได้รับใบรับรองการเข้าร่วม (พร้อมหมายเหตุแยกต่างหากสำหรับผู้ที่ผ่านเข้าสู่รอบที่สอง)

ใน Organ Hall ของโรงเรียนดนตรีพิเศษมัธยมศึกษามอสโก (วิทยาลัย) ตั้งชื่อตาม Gnessins

3.6. ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันที่ดีที่สุดตลอดจนผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดของเทศกาลจะเข้าร่วมใน GALA CONCERT ของเทศกาล V Moscow Cello “Cello Generations” ใน Rachmaninov Hall ของ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ในวันที่ 22 มกราคม , 2018.

โปรแกรมการแข่งขัน:

กลุ่มจูเนียร์

2 - 3 ชิ้น ระยะเวลาเสียงรวมสูงสุด 10 - 12 นาที

การแข่งขันเชลโล Mstislav Rostropovich

การแข่งขันรอสโทรโปวิช- การแข่งขันเชลโลนานาชาติ Mstislav Rostropovich (French Concours de violoncelle Rostropovitch) การแข่งขันเชลโลวิชาการ จัดขึ้นที่ปารีส เมื่อปี พ.ศ. 2520-2548 ตามความคิดริเริ่มและภายใต้การนำของ Mstislav Rostropovich อยู่ในคณะลูกขุนใน... ... วิกิพีเดีย

คารัดเซ, จอร์จี- Georgiy Kharadze (เกิดปี 1984, ทบิลิซี) นักเล่นเชลโลชาวจอร์เจีย - ฝรั่งเศส เขาศึกษาที่เรือนกระจกในเมืองบลัวและออร์ลีนส์ (ร่วมกับราฟาเอล เซเมซี) จากนั้นสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีปารีส (2547 ชั้นเรียนของโรลังด์ ปิดู) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายจาก... ... Wikipedia

Vasilyeva, Tatyana (นักเล่นเชลโล)

Vasilyeva, Tatyana (เชลโล)- Tatyana Vasilyeva (เกิดปี 1977, โนโวซีบีร์สค์) นักเชลโลชาวรัสเซีย เธอสำเร็จการศึกษาจาก Central Music School ที่ Moscow Conservatory จากนั้นจาก Munich Higher School of Music ภายใต้การดูแลของ Walter Nothas เธอยังเรียนที่เบอร์ลินกับ David Geringas ด้วย ผู้ได้รับรางวัล... วิกิพีเดีย

วาซิลีวา, ทัตยานา นิโคเลฟนา- Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลเดียวกัน ดูที่ Vasilyeva Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลที่ชื่อ Vasilyeva, Tatyana Tatyana Nikolaevna Vasilyeva (เกิด 17 สิงหาคม 2520 (2510-2517) โนโวซีบีร์สค์) รัสเซีย... ... Wikipedia

มสติสลาฟ เลโอโปลโดวิช รอสโตรโปวิช- นักเล่นเชลโลชื่อดังระดับโลก, วาทยากร, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mstislav Leopoldovich Rostropovich เกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2470 ในเมืองบากูในครอบครัวดนตรี: พ่อของเขาเป็นนักเล่นเชลโลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศาสตราจารย์แม่ของเขาคือ นักเปียโนมืออาชีพ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

แย็กลิง, วิกตอเรีย บอริซอฟน่า- Victoria Yagling อาชีพ: นักเล่นเชลโล, นักแต่งเพลง, ครู วันเกิด: 14 พฤษภาคม 2489 (2489 05 14) สถานที่เกิด: มอสโก ... Wikipedia

Philharmonic วิชาการแห่งรัฐมอสโก- หนึ่งในองค์กรจัดคอนเสิร์ต [ไม่ระบุแหล่งที่มา 645 วัน] ที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 3,000 ครั้งต่อปีในคอนเสิร์ตฮอลล์ 9 แห่งในมอสโก รวมถึงในภูมิภาคของรัสเซียและต่างประเทศ บนเวที Moscow Philharmonic... ... Wikipedia

การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งแรกถือเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตต่อศิลปะการแสดง

การแข่งขันรูปแบบใหม่

การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งแรกถือเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงให้เห็นทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตที่มีต่อศิลปะการแสดง

ฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สอนประชาชนในประเทศของเรามาเป็นเวลานานให้หยั่งรากลึกเพื่อประชาชนของตนเองด้วยความรักชาติและในขณะเดียวกันก็ขอให้ได้รับชัยชนะจากไอดอลหน้าใหม่จากต่างประเทศ

ตั้งแต่นั้นมา “ม่านเหล็ก” ก็พังทลายลง ครูฝึกก่อนการปฏิวัติก็ถูกแทนที่ด้วยนักเรียน ต่อมาก็นักเรียนของนักเรียน โลกที่ครั้งหนึ่งเคยแบ่งออกเป็น “พวกเรา” และ “พวกเขา” ได้กลับมาเป็นหนึ่งเดียวกันอีกครั้ง

พลังแห่งโชคชะตา

เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกการกำเนิดของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2409) ไชคอฟสกี สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกกำหนดด้วยโชคชะตาให้กลายเป็นหนึ่งในศาสตราจารย์คนแรกๆ ของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ตามคำแนะนำของเขาเจ้าหน้าที่ของศาสตราจารย์มอสโกได้รับการเติมเต็มโดยชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลงมิคาอิลอิปโปลิตอฟ-อิวานอฟนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Vasily Safonov ผู้อำนวยการในอนาคตของเรือนกระจกมอสโก

เส้นทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-มอสโกทำซ้ำโดยนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนในศตวรรษที่ 20 เช่นวาทยกร Alexander Orlov และ Alexander Gauk นักเปียโน Heinrich Neuhaus และ Maria Yudina และนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

ความพยายามร่วมกันของทั้งสองเมืองได้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาถูกแบ่งออกเป็นโซเวียตและต่างประเทศ

ต้องขอบคุณการแข่งขัน Tchaikovsky ที่ทำให้ทั้งสองเส้นมาบรรจบกัน Van Cliburn และ Daniel Pollack ผู้ชนะรางวัลที่ 1 และ 8 ในการแข่งขันครั้งแรก เรียนที่ Juilliard School (นิวยอร์ก) กับ Rozina Levina นักเรียนของ Vasily Safonov นักไวโอลินชาวอิสราเอล Shmuel Ashkenazi ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ของการแข่งขันครั้งที่สอง เรียนกับนักไวโอลินและอาจารย์ Efrem Zimbalist Zimbalist ซึ่งเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรก เคยศึกษาที่ St. Peter Conservatory กับ Leopold Auer มีตัวอย่างมากมาย

ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ซิมบาลิสต์นึกถึงช่วงเย็นในห้องเย็นของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งเขาไปเยี่ยมหลังเลิกเรียนในชั้นเรียนของอูเออร์ ใครจะคิดว่าครึ่งศตวรรษต่อมา นักเรียนของซิมบาลิสต์จะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันมอสโก !

ในปี 1962 Grigory Pyatigorsky นักเล่นเชลโลที่โดดเด่นได้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของคณะลูกขุนเชลโล ในการแข่งขัน หลังจากแยกทางกันหลายปี เขาได้พบกับน้องชายของเขา Alexander Stogorsky นักเชลโลและอาจารย์ชาวมอสโก ดังนั้นชะตากรรมของมนุษย์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การแข่งขัน

ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky เต็มไปด้วยความทรงจำทางวัฒนธรรมมากมาย ผู้ได้รับรางวัลจำนวนมากอาศัยหรือทำงานในต่างประเทศมาเป็นเวลานาน Liana Isakadze, Paata Burchuladze - ในเยอรมนี, Victoria Mullova - ในสหราชอาณาจักร, Ivan Monighetti - ในสวิตเซอร์แลนด์, Ilya Kaler - ในสหรัฐอเมริกา

Vladimir Krainev ผู้ชนะการแข่งขัน IV สอนที่เมืองฮันโนเวอร์เป็นเวลาสิบเก้าปีซึ่งเขาได้จบชีวิตลง

“ สิ่งที่สตาลินใฝ่ฝัน - เพื่อเผยแพร่อิทธิพลของประเทศของเราไปทั่วโลก - นักดนตรีประสบความสำเร็จ โลกทั้งใบเต็มไปด้วยโรงเรียนการแสดงรัสเซีย-โซเวียต”

Krainev เขียนไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Monologue of the Pianist

เนื้อเพลงเปียโน

สำหรับการแข่งขันครั้งแรก โรงงาน Aprelevsky ผลิตแผ่นเสียงได้ 40,000 แผ่นพร้อมบันทึกผลงานของ Tchaikovsky นักเปียโนคนแรกที่เปิดการแข่งขันคือ Van Cliburn วัย 23 ปี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 Cliburn สามารถค้นหากุญแจสู่หัวใจของผู้รักดนตรีโซเวียตได้ ด้วยการประกาศความรัก ผู้ฟังเองก็กลายเป็นผู้แต่งเนื้อร้องที่แท้จริง:

“แวนที่รัก! ฉันอดไม่ได้ที่จะเขียนถึงคุณ เป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน แม้ว่าฉันจะอายุ 17 ปี แต่ฉันก็ยังร้องไห้ขณะฟังเพลง คุณทำให้ฉันหลงใหลในการแสดงของคุณ ซึ่งฉันจะไม่มีวันลืม ฉันอยากจะบอกว่าขอบคุณมากสำหรับคุณ คุณทำให้ฉันลืมตา ฉันรู้ว่าชีวิตช่างมหัศจรรย์ ว่ามีความสวยงามอยู่มากมายรอบตัว ฉันไม่สามารถเขียนอีกต่อไป ขอบคุณ ขอบคุณ…” (จากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกี้ในคลิน)

ในปี 1966 การแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Grigory Sokolov บังคับให้คณะลูกขุนยอมรับชัยชนะของเด็กชายอายุ 16 ปีในวัยก่อนอนุรักษ์นิยม ในบรรดาสมาชิกคณะลูกขุนคือ Nadia Boulanger หญิงชาวฝรั่งเศสผู้เผด็จการซึ่งอายุ 78 ปียากที่จะแปลกใจ: ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim

การแข่งขันไชคอฟสกีมีคำอุปมาเรื่อง "Musical Spring of the World" ให้กับนักเปียโนชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น Marguerite Long:

“ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันเปียโนและไวโอลินนานาชาติไชคอฟสกี ...ไม่ใช่เพียงเพราะการแข่งขันตั้งชื่อตามหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุด ซึ่งดนตรีมหัศจรรย์ของเขาเป็นที่รักและฟังของคนทั้งโลก แต่ยังเป็นเพราะการแข่งขันที่มอสโกในฤดูใบไม้ผลินี้จะเป็นการประชุมกับเยาวชนผู้มีพรสวรรค์จากหลายประเทศด้วย คือการพบปะกับฤดูใบไม้ผลิทางดนตรีของโลก”

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 การแข่งขันไชคอฟสกีได้จัดขึ้นในช่วงฤดูร้อน

ไวโอลินตัวแรกของโลก

จนถึงต้นทศวรรษ 1980 การแข่งขันยังคงเป็นเหตุการณ์ทางการเมืองและดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน

ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "Monologue of a Pianist" Vladimir Krainev เล่าว่า Ekaterina Furtseva ตัดสินใจเกี่ยวกับการเข้าร่วมการแข่งขันเป็นการส่วนตัวอย่างไร แขกผู้มีเกียรติของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรกคือ Queen Elisabeth ชาวเบลเยียม ผู้อุปถัมภ์การแข่งขันอันโด่งดังในกรุงบรัสเซลส์ หลายปีที่ผ่านมา เส้นทางการแข่งขันที่บรัสเซลส์และมอสโกดูเหมือนจะเป็นเรื่องปกติ

แม้กระทั่งก่อนสงคราม การแข่งขัน Eugene Ysañe (ตั้งชื่อตามราชินีอลิซาเบธในปี 1951) ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับนักไวโอลิน David Oistrakh, Boris Goldstein และ Mikhail Fichtengolts (1937) และนักเปียโน Emil Gilels และ Yakov Flier (1938) Leonid Kogan ผู้ชนะจากบรัสเซลส์ในปี 1951 ทำหน้าที่ตัดสินไวโอลินหลายครั้งซึ่งนำโดย Oistrakh ในการแข่งขัน Tchaikovsky ในที่สุด Gidon Kremer ได้รับรางวัลที่สามในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2510) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขัน IV Tchaikovsky (พ.ศ. 2513)

ตั้งแต่ปี 1990 อำนาจของการแข่งขันที่ลดลงเริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น จุดเริ่มต้นการละลายในอุดมคติและระดับของผู้ชนะในปี 1960-80 ดูเหมือนเป็นการดูถูกเหยียดหยามการแข่งขันที่สูญเสียศักดิ์ศรี การแข่งขันในเวลาต่อมาทำให้เกิดเพียงความทรงจำของผู้ชนะในอดีตเท่านั้น

ประสบการณ์ของการแข่งขันครั้งแรกที่นักไวโอลินโซเวียตแปดในเก้าคนผ่านเข้าสู่รอบที่สาม - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - มีความโดดเด่นในด้าน ทางของตัวเอง ในปีพ.ศ. 2501 มีเงื่อนไขในการยกเว้นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญจากรอบแรก การยกเลิกเงื่อนไขนี้ทำให้ชัยชนะในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไปมีความน่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในการแข่งขันครั้งที่สอง Boris Gutnikov ได้รับรางวัลที่ 1 ในหมู่นักไวโอลิน รางวัลที่ 2 ได้รับการแบ่งปันโดย Irina Bochkova และ Shmuel Ashkenazi รางวัลที่ 3 ตกเป็นของ Nina Beilina รางวัลที่ 4 ตกเป็นของ Albert Markov และรางวัลที่ 5 ตกเป็นของ Eduard Grach . การแข่งขันต่อไปนี้มีความผันผวนเช่นกัน: อันดับที่สาม (Viktor Tretyakov – รางวัลที่ 1, Oleg Kagan – รางวัลที่ 2, Oleg Krysa – รางวัลที่ 3), ที่สี่ (Gidon Kremer – รางวัลที่ 1, Vladimir Spivakov – รางวัลที่ 2, Liana Isakadze – รางวัลที่ 3, Tatyana Grindenko – รางวัลที่ 4) และรางวัลที่ 7 (Victoria Mullova และ Sergei Stadler – รางวัลที่ 1)

เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของ Valery Klimov ผู้ได้รับรางวัลไวโอลินคนแรกของ Tchaikovsky ในปี 1958 ประเทศต่างชื่นชมยินดี

ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการจัดงานได้รับจดหมายจากคนงานเหมืองอายุ 31 ปีจากภูมิภาคสตาลินกราด:

“สวัสดีท่านประธานที่รัก! ด้วยความสนใจอย่างยิ่ง ฉันติดตามการเตรียมการและการจัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ในมอสโก ฉันฟัง [ทางวิทยุ] ในรายการทั้งหมดที่ดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคน และตอนนี้การแข่งขันก็จบลงด้วยความยินดีอย่างยิ่งสำหรับชาวโซเวียต

นักไวโอลินชาวโซเวียตผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ Valery Klimov เป็นที่หนึ่งและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก กล่าวกันมานานแล้วว่าไวโอลินเป็นมารดาของดนตรี หากเรารวบรวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกและจัดคอนเสิร์ตด้วยความภาคภูมิใจตามกฎหมายเราสามารถพูดได้ว่านักไวโอลินโซเวียตเล่นไวโอลินตัวแรกในคอนเสิร์ตนี้”

(จากเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)

ในความเป็นจริงในปี พ.ศ. 2501 มีเพียงรอบที่สามเท่านั้นที่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่นี่ก็เพียงพอแล้วที่ผู้คนจะเริ่มเขียนจดหมายส่วนตัวเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขันอย่างน่าประหลาดใจ...

การเปลี่ยนแปลงโลกเชลโล

ในปีพ.ศ. 2505 มีการประกวดเชลโลประเภทหนึ่ง

นี่เป็นการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่องซึ่งเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของไชคอฟสกีซึ่งมีนักเรียนและเพื่อนคือนักเล่นเชลโล Anatoly Brandukov (พ.ศ. 2401-2473)

“ Pezzo Capriccioso” สำหรับเชลโลและวงออเคสตราซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เชลโลครั้งแรกนั้นอุทิศให้กับ Brandukov ในฐานะครูที่มีชื่อเสียงในมอสโก Brandukov ได้จัดวงจรของห้องเย็น ในช่วงทศวรรษที่ 1940 หลังจากที่เขาเสียชีวิต Mstislav Rostropovich นักเรียนของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียน Semyon Kozolupov มักจะเข้าร่วมงานเหล่านั้น ในปี 1944 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม Borodin Quartet ในอนาคต ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ถูกแทนที่โดย Valentin Berlinsky ในปี 1996 Ruben Aharonyan ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน V Tchaikovsky กลายเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Quartet

ขั้นตอนใหม่ในการทำให้ศิลปะเชลโลเป็นที่นิยมถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ Rostropovich นักเล่นเชลโลเริ่มเพิ่มผลงานที่เขียนให้เขา รวมถึง Cello Sonata (1949) และ Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952) โดย Prokofiev และ First Concerto for Cello and Orchestra (1959) โดย Shostakovich รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2502 ในปี 1962 ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขัน Tchaikovsky

คอนเสิร์ตของโชสตาโควิชยังถูกจดจำในพิธีเปิดการแข่งขันครั้งที่ 2 ที่พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส หลังจากสุนทรพจน์ต้อนรับของ Shostakovich สมาชิกคณะลูกขุนเชลโล Maurice Marechal กล่าวว่า:

“ฉันมีความยินดีและเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงหลังจากนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ชอสตาโควิช ซึ่งชาวปารีสมักจะปรบมือให้ และเชลโลคอนแชร์โตของเขาเพิ่งได้แสดงความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ใน Salle Pleyel โดย Rostropovich ที่น่าทึ่งของคุณ”

ในปี 1962 คอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งแรกของ Shostakovich ถูกรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงการแข่งขันโดยนักเล่นเชลโล Mikhail Khomitser (รางวัล III), Toby Ellen Sachs (รางวัล VI), Gloria Strassner, Joanna de Keyser และ Natalia Shakhovskaya (รางวัลที่ 1), Natalia Gutman (รางวัลที่ 3), Laszlo Möze (รางวัล IV), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos แสดงร่วมกับ Symphony-Concerto ของ Prokofiev

Viktor Apartsev และ Valentin Feygin ทำให้งานซับซ้อนขึ้นโดยรวมงานทั้งสองไว้ในโปรแกรมของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้ Feigin ได้รับรางวัลที่สอง เพื่อนบ้านของเขาบนแท่นแข่งขันคือ American Leslie Parnas

“ผู้เข้าแข่งขันไม่เคยต้องรับมือกับโปรแกรมที่ซับซ้อนเช่นนี้ในมอสโก ที่นี่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการเลือก แต่ให้เลือกจากผลงานที่มีความยากสูงสุด...

และแทบไม่มีศิลปินคนใดกลัวอุปสรรค - แต่ละคนเล่นในแบบของตัวเองและรับมือกับงานเป็นส่วนใหญ่ คณะลูกขุนรู้สึกน่าสนใจเพียงใดที่ได้ฟังการตีความคอนแชร์โต้ของโชสตาโควิชแบบต่างๆ...

การเปรียบเทียบการตีความของ Kodály Sonata ซึ่งเป็นส่วนต่างๆ ที่ผู้เข้าแข่งขันแสดงในรอบที่สองนั้นน่าสนใจเพียงใด หลายๆ คน เช่น Feigin และ Möse, Gutman และ Parnassus ต่างพยายามค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์และแสดงออกได้ที่นี่”

– ประธานคณะลูกขุนเชลโล Daniil Shafran กล่าว

การแข่งขันไชคอฟสกีมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ มีช่วงเวลาที่น่าจดจำจำนวนหนึ่งประทับอยู่ในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นความเห็นอกเห็นใจที่สัมผัสได้ของผู้ชมและผู้เข้าร่วม Toby Sachs นักเชลโลชาวอเมริกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2505 เธอถูกรายล้อมไปด้วยแฟน ๆ อยู่ตลอดเวลา แต่นักแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดที่อบอุ่นของ Maurice Marechal ชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจเป็นหลัก: สมาชิกคณะลูกขุนเชลโลบอกเธอบางอย่างเช่นภาษารัสเซียว่า "ไม่มีปุยไม่มีขน"

และคำพูดที่ยอดเยี่ยมนี้มาพร้อมกับการแสดงของ Natalia Gutman หนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่อายุน้อยที่สุดในปี 1962! ทักษะและความสามารถของเธอทำให้ Grigory Pyatigorsky ในตำนานหลงใหลซึ่งยอมรับว่า:

“กุตแมนเล่นได้อย่างมีเสน่ห์ เป็นผู้หญิง แต่เธอก็มีความเข้มแข็งเช่นกัน เธอสนใจฉันมาก ฉันจูบเธอครั้งหนึ่ง จริงจังและอ่อนหวาน ขี้อายและเศร้ามาก แล้วฉันก็สังเกตเห็นว่าจู่ๆ เธอก็ยิ้ม นั่นเป็นรอยยิ้มเดียวที่ฉันเห็นจากเธอตลอดการแข่งขัน”

Pyatigorsky คนเดียวกันเขียนอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับการแข่งขันเชลโลในมอสโกว:

“เป็นที่รู้กันว่าเชลโลอยู่ในคอกมานานแล้ว พูดง่ายๆ ก็คือมันเป็นเครื่องดนตรี "อันดับสอง"... เสียงสะท้อนของมุมมองเหล่านี้ยังส่งผลต่อการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรกด้วย ตอนนั้นฉันยังโกรธอยู่นิดหน่อย แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียวเท่านั้น

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเล่นร่วมกับ Heifetz และ Horowitz ก่อนที่จะขึ้นเวทีมีการถกเถียงกันถึงคำถามที่ "สำคัญ": จะต้องขึ้นเวทีเพื่ออะไร แต่ฉันก็รีบยุติการสนทนาโดยพูดว่า “คุณเถียงเรื่องอะไร? ฉันคงรู้ว่าใครต้องออกไปเป็นคนสุดท้าย แน่นอนว่านักเล่นเชลโล…”

แน่นอนหลังจากนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถของ David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev และ Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello และ Kirill Rodin (1986) กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Tchaikovsky ดังนั้นจึงไม่ได้ติดตั้งคำถามอีกต่อไป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของการแข่งขันในมอสโกคือ Mstislav Rostropovich ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเชลโลสามครั้ง - ในปี 1962, 1966 และ 1970 ถูกบังคับให้ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1974 สามปีต่อมา Rostropovich ได้ก่อตั้งการแข่งขันเชลโลนานาชาติขึ้นที่ปารีส

หลังจากการจากไปของ Rostropovich บทบาทของเขาในการสร้างละครเชลโลใหม่ก็เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในระหว่างการแข่งขัน XIII Tchaikovsky กรรมการ Ivan Monighetti กล่าวว่า:

“คอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Shostakovich และ Symphony-Concerto ของ Prokofiev เป็นผลงานที่ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถของเชลโล มันเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบอันน่าเหลือเชื่อ...

การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของโลกเชลโลกำลังเกิดขึ้น ทำให้นักแสดงที่เพียงพอมีชีวิตขึ้นมา โดยหลักๆ คือ Rostropovich เขาสร้างความเร่งที่น่าทึ่งอย่างต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้...”

ไชคอฟสกี้จากทุกที่

การปรากฏตัวของประเภทเสียงร้องในการแข่งขัน Tchaikovsky Competition ครั้งที่สาม (พ.ศ. 2509) เกิดจากแนวคิดในการขยายการแข่งขันมอสโกไปทั่วโลกซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นจนถึงการเปิดตัวโอเปร่าและบัลเล่ต์

ความสำเร็จของสององค์กรการแข่งขันแรกทำให้เกิดแนวคิดยูโทเปียในการเปลี่ยนการแข่งขันให้เป็น "การแข่งขันดนตรีของไชคอฟสกีทุกประเภท"

“มาฝันกันเถอะ... บางทีนักร้อง วาทยากร ออร์เคสตร้าจะเข้าร่วมการแข่งขัน - และการแข่งขันจะกลายเป็นเทศกาลดนตรี กลายเป็นศูนย์ดนตรีที่ "สำคัญที่สุด" เทศกาลดนตรีโลก ความฝันที่สถิตอยู่ในใจกลาง นักดนตรีที่แสดงทุกคน และชื่อของไชคอฟสกี้ จิตวิญญาณที่สดใสในงานของเขาจะรวบรวมผู้คนหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลกมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว”

– ประธานคณะลูกขุนเปียโน เอมิล กิลส์ ให้เหตุผลในปี 1962

“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเหมาะสมที่ต่อจากนี้ไปไม่เพียง แต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักร้อง, วงซิมโฟนีออเคสตร้า, บัลเล่ต์และคณะโอเปร่าที่จะแข่งขันในการแข่งขันไชคอฟสกีด้วย ไชคอฟสกีเป็นผู้สร้างซิมโฟนี โอเปร่า บัลเลต์ และโรแมนติกอันยอดเยี่ยม งานบรรเลงเป็นเพียงส่วนเสริมของความมั่งคั่งเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้

และหากการแข่งขันควรบรรลุผล นอกเหนือจากการระบุผู้มีความสามารถใหม่ๆ แล้ว ยังถือเป็นภารกิจการเผยแพร่ให้แพร่หลายด้วย งานของผู้แต่งก็ควรจะนำเสนอในขอบเขตที่กว้างขึ้นให้กับพวกเขา”

ในความเป็นจริง Neuhaus พูดถึงเทศกาล monographic ของดนตรีของ Tchaikovsky เห็นได้ชัดว่าเสียใจที่ละครการแข่งขันไม่รวมส่วนหลักของมรดกของนักแต่งเพลง

พลวัตระดับนานาชาติของการแข่งขัน ซึ่งนักดนตรี 61 คนจาก 22 ประเทศเข้าร่วมในปี 2501 นักดนตรี 131 คนจาก 31 ประเทศในปี 2505 และนักดนตรี 200 คนจาก 36 ประเทศในปี 2509 ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้กระตุ้นความปรารถนาของสหภาพโซเวียตที่จะ "ก้าวไปข้างหน้า ของส่วนที่เหลือ” รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคือ Ekaterina Furtseva ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์โรงละครบอลชอย อยู่บนเวทีที่การเปิดการแข่งขัน III Tchaikovsky เกิดขึ้นพร้อมกับหมวดหมู่ที่แนะนำครั้งแรก "การร้องเพลงเดี่ยว" Furtseva กล่าวคำทักทายจากรัฐบาล

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชัยชนะในการแข่งขัน Tchaikovsky Competition เป็นตัวกำหนดอาชีพในอนาคตของผู้ได้รับรางวัลเป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ทั้งโซเวียตและต่างประเทศ หนึ่งปีหลังจากชนะการแข่งขันครั้งที่ 3 Vladimir Atlantov ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย และผู้ชนะหญิงคนแรกคือ American Jane Marsh ในไม่ช้าก็แสดงเป็น Pamina ของ Mozart ที่ San Francisco Opera

ถัดจากเครื่องดนตรีพิเศษทั้งสามรายการ การเสนอชื่อนักร้องกลายเป็น "การแข่งขันภายในการแข่งขัน" นักร้องแสดงข้างโรงละครบอลชอย - ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน พวกเขามีผู้ชมเฉพาะของตนเอง

มีผู้ที่ชื่นชอบเสียงโอเปร่าและผู้รักเสียงดนตรีในมอสโกซึ่งมีบันทึกการบันทึกเสียงโอเปร่าที่หายากมากกว่าผู้ชื่นชอบเปียโน ไวโอลิน หรือเชลโลที่เชี่ยวชาญพอๆ กัน และพวกเขาก็ตื่นเต้นมากขึ้นแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตะโกน "โห่" ตามธรรมเนียมของชาวตะวันตก แต่ก็แสดงความไม่พอใจอย่างมากกับการแสดง รายการที่มีเรื่องราวโรแมนติกของไชคอฟสกีและอาเรียโอเปร่ารัสเซียสร้างปัญหาให้กับนักดนตรีที่ไม่รู้จัก: ภาษารัสเซียเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับนักร้องชาวต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ละครรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักนอกขอบเขตของบ้านเกิด

ยิ่งสร้างความประทับใจต่อสาธารณชนมากขึ้นโดยผู้เข้าแข่งขันรับเชิญ ในปี 1966 ท่ามกลางการแสดงอันไร้ที่ติของ Vladimir Atlantov (รางวัลที่ 1) ชาว Muscovites ประหลาดใจกับชาวอเมริกันสามคน - Jane Marsh (รางวัลที่ 1), Veronica Tyler (รางวัลที่ 2) และ Simon Estes (รางวัลที่ 3)

Jane Marsh ไม่เพียงแต่พูดภาษาอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่วเท่านั้น แต่ยังพูดภาษาฝรั่งเศส สเปน และอิตาลีได้อีกด้วย และเรียนภาษารัสเซียด้วย และเบสผิวคล้ำ Simon Estes ซึ่งคณะลูกขุนได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับการแสดงโรแมนติกที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี" ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา:

“แน่นอนว่า ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉัน ชาวอเมริกัน ที่จะเข้าใจความลึกของดนตรี [ของไชคอฟสกี] ของเขา แต่ฉันต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของฉัน”

ความสำเร็จของเขาได้รับการพิสูจน์อย่างชัดเจนจากการเปิดตัวครั้งแรกของเขาบนเวที Carnegie Hall ซึ่งนักร้องได้แสดง Cavatina ของ Aleko จากโอเปร่าในชื่อเดียวกันของ Rachmaninov

สมาชิกคณะลูกขุนแกนนำ George London (สหรัฐอเมริกา) ในระหว่างการแข่งขันครั้งที่สามพยายามกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียในการร้องเพลง:

“สระส่วนใหญ่ของมันสะอาดและชัดเจน แน่นอนว่ายังมีนิสัยแปลกๆ บางอย่างที่ต้องเอาชนะให้ได้”

หลังจากภาษาอิตาลี - ภาษาสากลของนักร้อง - การร้องเพลงในภาษารัสเซียได้เปลี่ยนแปลงสถานการณ์อย่างมากกับละครรัสเซียบนเวทีต่างประเทศ Laura Claycomb ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน Tchaikovsky Competition ปี 1994 กล่าวว่า:

“ไม่นานก่อนการแข่งขัน ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตของ Boris Godunov ในซานฟรานซิสโก และเป็นครั้งแรกที่ฉันต้องเรียนรู้ส่วนนั้นเป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่าความยากลำบากเกิดขึ้น - อย่างน้อยก็ต้องใช้ตัวอักษร... แต่ภาษาก็สนใจฉันมากมาโดยตลอด และหลังการแข่งขันฉันต้องเชี่ยวชาญละครเพลงของรัสเซีย - นี่คือวิธีที่ Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere ปรากฏตัวในเครดิตของฉัน”

แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบบัลเล่ต์ของการแข่งขันไชคอฟสกีส่งผลให้มีการจัดการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2512 พิธีมอบรางวัลสำหรับศิลปินมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: สำหรับการปรบมือให้กับผู้ชนะประกาศนียบัตร Eva Evdokimova (สหรัฐอเมริกา) ที่โรงละครบอลชอย Ekaterina Furtseva ผู้นำเสนอรางวัลเริ่มโกรธผู้ชม

นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Vadim Gaevsky อธิบายสถานการณ์นี้โดยละเอียด:

“ Ekaterina Alekseevna ยิ้มให้แม่ก่อน จากนั้นขมวดคิ้วและเริ่มชี้ไปที่นาฬิกาของเธอ ผู้ชมก็ไม่ยอมแพ้ จากนั้น Furtseva ที่มักจะสงวนไว้ก็สูญเสียการควบคุมตัวเอง ใบหน้าของเธอบิดเบี้ยวด้วยความโกรธ และเมื่อกำหมัดแน่นเธอก็ทำท่าทางคุกคามบางอย่าง”

ดังนั้นการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติจึงเกือบจะตกอยู่ภายใต้ความอับอายอย่างเป็นทางการ

การนับถอยหลังอย่างเป็นระบบของนักร้องที่ชนะรางวัลโซเวียตเริ่มต้นด้วยการแข่งขันในปี 1970 ในการแข่งขันครั้งที่สี่ Elena Obraztsova และ Tamara Sinyavskaya ได้รับรางวัลชนะเลิศในหมู่ผู้หญิง รางวัลที่สามโดย Evdokia Kolesnik และรางวัลที่สี่โดย Nadezhda Krasnaya รางวัลที่ห้าและหกตกเป็นของ Esther Kovacs (บัลแกเรีย) และ Edna Garabedian-George (สหรัฐอเมริกา) ในบรรดาผู้ชนะชาย มีเพียง Thomas Tomaschke (รางวัล V) เท่านั้นที่มาจาก GDR ผู้ได้รับรางวัลที่เหลือเป็นตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Evgeniy Nesterenko และ Nikolai Ogrenich (รางวัลที่ 1), Vladislav Piavko และ Zurab Sotkilava (รางวัลที่ 2), Viktor Trishin (รางวัลที่ 3), Alexander Pravilov (รางวัลที่ 4), Alexander Rudkovsky (รางวัลที่ 5), Sarkis Guyumdzhyan และ Valery Kuchinsky (รางวัล VI)

ไม่มีการแจกรางวัลให้กับนักร้องอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ขนาดนี้: พวกเขามีบางอย่างที่ต้องทำ หรือเพื่อประโยชน์ของใคร: ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนซึ่งมีอธิการบดีของ Moscow Conservatory A.V. Maria Callas ฉายแวว ประชาชนต่างทักทายการปรากฏตัวของเธอในโถงเสาของสภาสหภาพแรงงานที่ยืนอยู่

ในหนังสือพิมพ์โซเวียตรูปถ่ายของเธอมีลายเซ็นสม่ำเสมอ:“ M. Callas เป็นนักร้องชาวอิตาลียอดนิยม" อันที่จริงคำว่า "ความนิยม" เหมาะกับเพื่อนของเธอ Tito Gobbi อายุที่โดดเด่นมากกว่า

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา องค์ประกอบของคณะลูกขุนเช่นเดียวกับในประเภทอื่น ๆ ของการแข่งขันไชคอฟสกี เริ่มได้รับการเติมเต็มโดยอดีตผู้ได้รับรางวัล “ การร้องเพลงเดี่ยว” ในการแข่งขัน Tchaikovsky ได้รับการตัดสินซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Maria Bieshu (รางวัล III, 1966), Evgeniy Nesterenko (รางวัล I, 1970), Vladislav Piavko (รางวัล II, 1970), Zurab Sotkilava (รางวัล II, 1970)

Irina Arkhipova จัดทำบันทึกการพิจารณาคดี เธอเป็นสมาชิกคณะลูกขุนสองครั้งภายใต้การดูแลของ A. V. Sveshnikov (ในปี 1970 และ 1974) ตัวเธอเองเป็นประธานการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่หก, เจ็ด, แปด, เก้าและสิบเอ็ด สัญชาตญาณและประสบการณ์ของเธอส่งผลให้เกิดชัยชนะในปี 1978 สำหรับ Lyudmila Shemchuk (รางวัลที่ 1 สหภาพโซเวียต), Ewa Podles (รางวัลที่ 3, โปแลนด์), Jacqueline Page-Green (รางวัล IV, สหรัฐอเมริกา); ในปี 1982 - การค้นพบ "ชุด" ที่โดดเด่นของเสียงผู้ชาย: Paata Burchuladze (เบส, รางวัลที่ 1), Gegham Grigoryan (เทเนอร์, รางวัลที่ 2), Vladimir Chernov (บาริโทน, รางวัลที่ 3); ในปี 1986 รางวัลที่ 3 ตกเป็นของ Maria Guleghina และในปี 1990 รางวัลที่ 1 ตกเป็นของ Deborah Voigt (สหรัฐอเมริกา)

ในการแข่งขันครบรอบ 10 ปี Tchaikovsky Competition (1994) คณะกรรมการประกอบด้วยอดีตผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด นักร้องถูกตัดสินโดย Zurab Sotkilava (ประธานรัสเซีย), Elena Obraztsova (รัสเซีย), Jane Marsh (สหรัฐอเมริกา), Sylvia Shasz (ฮังการี), Maria Bieshu (มอลโดวา), Ivan Ponomarenko (ยูเครน) และคนอื่น ๆ

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ Khibla Gerzmava เป็นผู้รับรางวัลซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซีย

ผู้เข้าร่วมการแข่งขันอีกคนคือลอร่า เคลย์คอมบ์ นักร้องโซปราโนชาวอเมริกัน (รางวัลที่ 2) ได้กลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในเมืองใหญ่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หลังจากคอนเสิร์ตเดี่ยว (2549) เธอกลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมในเทศกาลใหญ่ของวงออร์เคสตราแห่งชาติรัสเซียในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าโดย Donizetti และ Offenbach

“การแข่งขัน Tchaikovsky Competition ปี 1994 แทบจะไม่ช่วยอาชีพของฉันได้มากนัก แต่มันเปิดหูเปิดตาฉันให้มองเห็นได้มากและให้อะไรกับฉันมากมาย”

- นักร้องกล่าว

ที่จุดสูงสุดของชีวิตดนตรี

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์หลังโซเวียตของการแข่งขันควรสังเกตสามช่วงเวลา

ความล้มเหลวในความสับสน: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การแข่งขันถูกไล่ออกจากสมาพันธ์โลกเนื่องจากไม่ชำระค่าธรรมเนียม ความขัดแย้งระหว่าง "พ่อและลูก": ในปี 1994 ตามความประสงค์ของสมาชิกคณะลูกขุน - ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับรางวัลจากการแข่งขันในปีที่แล้ว - ผู้แข่งขันที่แข็งแกร่งจำนวนมากไปไม่ถึงรอบชิงชนะเลิศจนไม่มีการมอบรางวัลที่หนึ่ง, สอง, สามและห้า .

ในที่สุดก็มีข้อผิดพลาดของปฏิทินที่ขัดขวางวงจรสี่ปี: การแข่งขัน XIII จัดขึ้นในปี 2550 ไม่ใช่ปี 2549 ไม่อย่างนั้นการแข่งขันก็เปลี่ยนไปตามวิถีชีวิตของประเทศและสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสิ่งสำคัญ - พันธมิตรที่เป็นเอกลักษณ์ของการเสนอชื่อทั้งสี่ครั้ง

การแข่งขัน XIV ซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2554 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ โดยเป็นการยกระดับขึ้นสู่ระดับใหม่ หลักการสำคัญของ Fourteenth Review ถูกกำหนดโดยประธานคนใหม่ Valery Gergiev: เพื่อยกระดับ "ชื่อเสียง" ของการตัดสินของการแข่งขันซึ่งสูญเสียอำนาจในอดีตเพื่อผลักดันขอบเขตของการแข่งขันซึ่งอยู่ในสายตาของโลกแห่งดนตรี ได้กลายเป็น "การฝึกงาน" ของอาจารย์ของวิทยาลัยทุนเพื่อมอบระดับนานาชาติให้กับการแข่งขันเพื่อพัฒนาการแข่งขันทางเทคโนโลยีและที่สำคัญที่สุด - จัดการแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกสำหรับผู้ได้รับรางวัล

ส่งผลให้การแข่งขันมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เป็นครั้งแรกที่มีการแข่งขันสร้างสรรค์ในสองเมือง - มอสโก (สำหรับ "เปียโน" และ "เชลโล" ชนิดพิเศษ) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำหรับ "ไวโอลิน" และ "ร้องเพลงเดี่ยว" ชนิดพิเศษ)

ผู้ชมการแข่งขันเพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตซึ่งดำเนินการจากการแข่งขันแต่ละรอบเป็นภาษารัสเซียและอังกฤษ นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่คณะกรรมการไม่ได้รวมครู แต่เป็นศิลปินระดับโลก หน่วยงานที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในความร่วมมือในการจัดทัวร์หลังการแข่งขัน ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขัน Tchaikovsky กลายเป็นทัวร์นาเมนต์รูปแบบใหม่

ในความเป็นจริง การแข่งขันได้กลับมามีบทบาทอีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นอาชีพที่แท้จริงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ผู้ชนะแน่นอนของการแสดง - ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งและกรังด์ปรีซ์ - นักเปียโน Daniil Trifonov ได้รับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีต่อ ๆ ไป แต่นักเปียโน Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev ที่ไม่ได้เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศกลายเป็นดาราในโลกแห่งความเป็นจริงด้วยการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตหลังการแข่งขัน

ในปี 2558 การแข่งขันมีสถานะครบรอบสองครั้ง - จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบห้าซึ่งไม่เพียงเฉลิมฉลองวันครบรอบของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวันครบรอบ 175 ปีของคลาสสิกรัสเซียที่มีชื่อด้วย

ในหลาย ๆ ด้าน เวกเตอร์อันทรงพลังของการพัฒนาที่กำหนดโดยการแข่งขันครั้งล่าสุดจะดำเนินต่อไปในเวลานี้ เป็นอีกครั้งที่สถานที่สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์จะเป็นห้องโถงของมอสโก (เสนอชื่อ "เปียโน" และ "ไวโอลิน") และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เสนอชื่อ "เชลโล" และ "ร้องเพลงเดี่ยว") ผู้ชมสามารถคาดหวังการออกอากาศออนไลน์และคลังแสงที่กว้างขวาง ความสามารถด้านเทคนิคที่ทันสมัย นักแสดงชื่อดังจะทำหน้าที่ในคณะลูกขุน

แม้ว่าภาวะเศรษฐกิจจะย่ำแย่แต่ก็มีการวางแผนการแข่งขันให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม กล่าวโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน XV Olga Golodets การแข่งขันวันครบรอบนี้จะมีการเพิ่มเงินรางวัลใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็น 100,000 ดอลลาร์ และเงินจำนวนนี้จะเพิ่มเป็น 30,000 ดอลลาร์สำหรับรางวัลที่หนึ่ง นี่คือรางวัลการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก

ClassicalMusicNews.Ru ขึ้นอยู่กับสื่อต่างๆ