ทุ่งดอกป๊อปปี้ของ Claude Monet ใกล้ Argenteuil พ.ศ. 2418 "ทุ่งดอกป๊อปปี้" - การจัดวางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Claude Monet

Field of Poppies (1873) ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรก แสดงให้เห็นภาพ Camille ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของพวกเขาในทุ่งใกล้บ้านของพวกเขาใน Argenteuil เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ มากมายของ Monet คามิลล์ถูกวาดโดยมีร่มอยู่ในมือ และโครงร่างที่สง่างามทำให้ภาพวาดนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ

โมเนต์วาดภาพ “ทุ่งดอกป๊อปปี้” บนผ้าใบขนาดเล็กแบบพกพา แม้ว่าภาพวาดจะสื่อถึงความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ แต่ก็มีการเรียบเรียงอย่างระมัดระวัง สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าศิลปินทำซ้ำตัวเลขสองครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเลือกมุมซึ่งกำหนดในลักษณะที่ ดอกป๊อปปี้ที่สดใสเติมด้านซ้ายขององค์ประกอบโดยตั้งอยู่ในแนวทแยงมุมตามที่ Camille และ Jean เดินราวกับว่าอยู่นอกเหนือขอบเขตของภาพ สีและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายซึ่งเติมเต็มพื้นที่ของภาพวาดนี้ตัดกันอย่างระมัดระวังกับโทนสีสงบของขอบขวาบนของผืนผ้าใบซึ่งหลังคาดินเผาของบ้านเชื่อมโยงพื้นหลังกับเบื้องหน้าขององค์ประกอบอย่างชำนาญ

ความหลงใหลในดอกไม้

ตลอดชีวิตของเขา Monet ชอบวาดภาพดอกไม้มาก - ดอกไม้ป่า สวน หรือไม้ตัดดอก ซึ่งปรากฏอยู่ในภูมิทัศน์ของเขาตลอดเวลา

โมเนต์เคยยอมรับว่าความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาสองประการคือการวาดภาพและการทำสวน เมื่อเขาวาดภาพดอกไม้ ความหลงใหลทั้งสองนี้ก็รวมกัน ใน “Field of Poppies” เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของเขา Monet สนุกสนานกับความป่าเถื่อน สีสว่าง- เป็นที่รู้กันว่าหุ่นไม้ตัดดอกที่สวยงามหลายชิ้นของโมเนต์เป็นที่รู้จัก แต่ที่สำคัญที่สุด เขาชอบวาดภาพดอกไม้ที่เติบโตในสวนของเขา ครั้งแรกในอาร์ฌ็องเตย และต่อมาในจิแวร์นี ในปี พ.ศ. 2414 โมเนต์ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่อาร์เจนเตย เพื่อค้นหาบ้านหลังแรกและสวนหลังแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลหลักสวนของเขาใน Giverny กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของศิลปิน โมเนต์เลือกดอกไม้สำหรับสวนของเขาเพื่อจัดเรียงตามลำดับ มีสีตัดกัน และออกดอกตลอดทั้งปี เขาปลูกดอกไม้แปลก ๆ มากมายในสวนของเขา ความหลงใหลในดอกไม้ของโมเนต์ได้รับการแบ่งปันโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กุสตาฟ ไกเลบอตต์ “อย่าลืมมาในวันจันทร์ตามที่ตกลงไว้” ฉันเขียนถึงโมนาเพื่อนของฉัน “ดอกไอริสของฉันจะบานสะพรั่ง”

ความหลงใหลในแสงและสี

ความหลงใหลในแสงและสีของโมเนต์ส่งผลให้ต้องค้นคว้าและทดลองเป็นเวลาหลายปี โดยมีเป้าหมายเพื่อจับภาพเฉดสีธรรมชาติที่ปรากฎบนผ้าใบ

ภาพวาดของ MONET ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวใหม่ในการวาดภาพ - อิมเพรสชั่นนิสม์ และโมเนต์เองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นแบบอย่างที่สุดของการเคลื่อนไหวนี้ ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา Monet ปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างต่อเนื่อง - เพื่อจับภาพบนผืนผ้าใบ ชีวิตที่ทันสมัย(สำหรับโมเนต์ นี่คือทิวทัศน์) และทำงานกลางแจ้ง

การทำงานใน PLEIN AIR การปฏิบัติของศิลปินที่ทำงานในที่โล่ง (Plein Air) ไม่ใช่เรื่องใหม่เลย ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวอังกฤษจอห์น คอนสเตเบิล มักวาดภาพร่างและศึกษาเกี่ยวกับน้ำมันในธรรมชาติ ในปี ค.ศ. 1840 มีกลุ่มหนึ่งตามตัวอย่างของเขา ศิลปินชาวฝรั่งเศสรวมตัวกันในหมู่บ้านบาร์บิซอนใกล้กับป่าฟงแตนโบล โดยมีเป้าหมายในการวาดภาพทิวทัศน์ที่ควรสื่อถึง “ธรรมชาติที่แท้จริง” Camille Corot ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนจากมุมมองที่ไร้อุดมคติของเขา ยังได้วาดภาพด้วยสีน้ำมันในอากาศเช่นกัน เพื่อกระตุ้นให้ศิลปิน "ติดตามความประทับใจแรกของคุณ"

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของโมเนต์ในฐานะศิลปินคือมิตรภาพในวัยเยาว์ของเขากับจิตรกรภูมิทัศน์ ยูจีน บูแดง ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ริมทะเลขนาดเล็กที่โปร่งสบายที่เขาสร้างขึ้นในที่โล่ง บดินทร์ยืนกรานให้โมเน่ต์เข้าร่วมกับเขาในช่วงเซสชั่นหนึ่งที่เลออาฟวร์ “ทันใดนั้น เกล็ดก็หลุดจากตาของฉัน” โมเนต์เขียนในภายหลัง

ที่นั่นในเลออาฟวร์ โมเนต์ได้พบกับ ศิลปินชาวดัตช์ Johan Barthold Jonkind ผู้ซึ่งพยายามถ่ายทอดเฉดสีอากาศและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดในทิวทัศน์ท้องทะเลของเขา โมเนต์พูดเกี่ยวกับเขาในภายหลังว่า: "ในที่สุดเขาก็เป็นคนที่พัฒนาวิสัยทัศน์ของฉัน"

สิ่งที่ตาเห็นจริงๆ โมเนต์ได้เรียนรู้ว่าภาพวาดที่วาดกลางแจ้งมีความสดชื่นและความมีชีวิตชีวาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการทำงานในสตูดิโอ ซึ่งศิลปินมีความคิดอุปาทานเกี่ยวกับงานที่เขากำลังจะสร้างสรรค์ คำแนะนำที่โมเนต์ให้กับศิลปินเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวทางการวาดภาพของเขาเอง: “พยายามลืมสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ บ้าน ทุ่งนา หรืออะไรก็ตาม แค่คิดว่าที่นี่มีสี่เหลี่ยมสีฟ้าเล็กๆ มีร่างสีชมพูยาวๆ และทำต่อไปจนกว่าคุณจะเห็นภาพที่อยู่ตรงหน้าคุณอย่างไร้เดียงสา” ดังนั้นความประทับใจจึงเป็นแรงกระตุ้นทางภาพที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่เห็นในขณะนั้น

แนวคิดเชิงปฏิวัติ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน และโดยเฉพาะสำหรับโมเนต์ เป้าหมายหลักของงานศิลปะคือการจับภาพความประทับใจที่ปรากฎในชั่วขณะหนึ่งที่เข้าใจยาก ในเวลานั้น แนวคิดดังกล่าวดูเหมือนเป็นการปฏิวัติและน่าตกใจไม่น้อยไปกว่าความสมจริงอย่างเปิดเผยของ Courbet ในเทคนิคใหม่ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ศิลปินจำเป็นต้องมีเทคนิคทางเทคนิคใหม่ในการเขียน โดยเฉพาะโมเนต์ได้พัฒนาเทคนิคการเขียนของตัวเองโดยประยุกต์ใช้ แปรงสั้นลายเส้นหยาบกว้าง จุดกระจัดกระจายหนา ขีดกลาง ซิกแซก และลายเส้นหนา โมเนต์ทำงานไปพร้อมๆ กันบนพื้นที่ทั้งหมดของภาพวาด โดยเชื่อดังที่เขากล่าวในภายหลังว่า “สีชั้นแรกควรปกปิดได้มากที่สุด ที่สุดผ้าใบและไม่สำคัญว่าจะใช้หยาบแค่ไหน”

โมเนต์ใช้สีในรูปแบบใหม่และปฏิวัติวงการ โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับแรงบันดาลใจมาจากการค้นพบของยูจีน เชฟรึลเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ทางสายตา Chevreul พิสูจน์แล้วว่าสีหลักที่อยู่ติดกัน วงล้อสีทำให้กันและกันอ่อนลง และจะได้ความเปรียบต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่ออยู่ติดกัน สีเพิ่มเติม- การค้นพบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเขาคือสีไม่ใช่คุณสมบัติโดยธรรมชาติของวัตถุ สีเป็นเพียงวิธีที่แสงผสมกันเมื่อสะท้อนจากพื้นผิวของวัตถุ เช่นเดียวกับจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ Monet มักจะใช้จานสีที่มีจำกัด โดยเลือกสีที่บริสุทธิ์ สีผสมและการทาสีบนผืนผ้าใบที่เคยเคลือบด้วยไพรเมอร์สีขาวหรือสีครีมมาก่อน ซึ่งทำให้สีที่ทาจางลงและสว่างขึ้น

การค้นพบที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของศิลปินคือการถ่ายภาพ ในภาพถ่ายสมัยนั้น วัตถุที่กำลังเคลื่อนที่จะถูกมองว่าเป็นจุดที่พร่ามัว และมีเพียงวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้นที่มีโครงร่างที่ชัดเจน ผลกระทบนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในร่างมดของผู้คนที่เราเห็นในภาพวาดของโมเนต์เรื่อง “Boulevard des Capucines” (1873)

การเปลี่ยนหัวเรื่องของภาพ

เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้ติดตามว่าทัศนคติของโมเนต์ต่อวัตถุที่เขาบรรยายนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา แม้ว่าเขาจะหมกมุ่นอยู่กับการเล่นแสงอยู่ตลอดเวลา แต่ในภาพวาดยุคแรก ๆ ของเขาโมเนต์มักวาดภาพร่างมนุษย์ที่วาดในลักษณะที่คุ้นเคยโดยมีพื้นหลังเป็นทิวทัศน์

อย่างไรก็ตาม เมื่อใกล้ถึงทศวรรษที่ 1880 โมเนต์ก็เริ่มสนใจธรรมชาติมากขึ้น รูปแบบบริสุทธิ์- หากร่างหรือวัตถุไม่มีชีวิตปรากฏในภาพวาดในช่วงเวลานี้ สิ่งเหล่านี้มักจะมีบทบาทสนับสนุนและจางหายไปในพื้นหลัง

ชุดภาพวาด

แม้ว่าศิลปินจะสร้างภาพร่างในฉากเดียวกันตลอดเวลา แต่ก่อนที่ Monet จะไม่มีใครวาดภาพวัตถุเดียวกันหลายครั้งภายใต้แสงที่แตกต่างกันและแตกต่างกัน สภาพอากาศ- ภาพวาดของโมเนต์เป็นตัวแทนทั้งชุดที่บรรยายถึงกองหญ้า ต้นป็อปลาร์ มหาวิหารในรูอ็อง ทิวทัศน์ของลอนดอนจากแม่น้ำเทมส์ และสุดท้ายคือดอกบัว

ทิวทัศน์ในลอนดอนของโมเนต์ซึ่งวาดระหว่างปี 1899 ถึง 1901 ด้วยแสงที่กระจายและสีที่กระจาย เป็นผลงานศิลปะที่น่าทึ่งและน่าทึ่งที่สืบย้อนวิวัฒนาการของสไตล์ของศิลปินไปสู่รูปแบบที่เกือบจะเป็นนามธรรม พวกเขาแสดงให้เห็นความก้าวหน้าอย่างค่อยเป็นค่อยไปของศิลปินต่อวัตถุที่เขาจะวาดภาพตลอดชีวิตที่เหลืออยู่ สร้างสวนของเขาและเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะที่หายาก

ตั้งแต่ประมาณปี 1905 จนถึงบั้นปลายชีวิต Monet มุ่งความสนใจไปที่ดอกบัวเพียงอย่างเดียว ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีถ้วยดอกบัวปรากฏขึ้นบนผิวน้ำที่ไม่มีเส้นขอบฟ้า กลายเป็นงานศึกษาที่รวบรวมสีสันและแสงที่หลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในความเป็นจริง ชุดภาพวาดเหล่านี้ก็เหมือนกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ ที่ท้าทายคำอธิบาย ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของกวีผู้มีความรู้สึกเฉียบแหลมต่อธรรมชาติและสามารถถ่ายทอดความงดงามผ่านภาพวาดได้

คุณลองจินตนาการดูว่าจู่ๆ กลางป่าในเมืองของแคนาดา จู่ๆ ก็บานสะพรั่ง? ทุ่งดอกป๊อปปี้- ฟังดูลึกซึ้ง แต่ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในโลกศิลปะ และก็มีแบบอย่างอยู่แล้ว: เมื่อไม่นานมานี้ดอกป๊อปปี้ปรากฏตัวที่Zweibrückenในมอนทรีออล - นี่เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดอกไม้อยู่แล้ว

ผู้สร้างผลงานศิลปะจัดวาง “ดอกไม้” – ศิลปินและสถาปนิก Claude Cormierผู้ชื่นชอบอิมเพรสชันนิสม์อย่างกระตือรือร้น รักผืนผ้าใบ คล็อด โมเน่ต์ครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซึ่งมีลักษณะคล้ายดอกวิสทีเรียที่กำลังบาน ผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันในมอนทรีออลเป็นการแสดงความเคารพและความชื่นชมต่อ "ทุ่งดอกป๊อปปี้" ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ให้เราจำไว้ว่า Claude Monet วาดภาพพื้นที่สีเขียวของ Giverny อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้สีแดงสดจากภาพวาดของเขาคุณสามารถสร้างวงจร "ดอกป๊อปปี้" ทั้งหมดได้

ในการสร้างงานศิลปะจัดวางนั้น ต้องใช้เครื่องหมายสีแดง เขียว และขาวจำนวน 5,060 อัน ซึ่งกระจายอยู่ตามตรอกหน้าพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม- ผลงานของ Claude Cordier เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการประจำปี ทุกคนจะได้ชื่นชมทุ่งดอกป๊อปปี้อันหรูหรากลางทะเลยางมะตอย

โดยวิธีการทำงาน อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เราได้แนะนำผู้อ่านของเราให้รู้จักกับการออกแบบที่ชวนให้นึกถึง Blue House ในเมืองซานดัม รวมถึงชุดโปสเตอร์โฆษณา ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปโมเนต์พร้อมกับดอกไม้โปรดอีกชนิดหนึ่ง - ดอกบัว

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Claude Monet ( เหรียญออสการ์-คล็อด), (พ.ศ. 2383-2469) ชอบวาดภาพดอกไม้ เขาวาดภาพดอกไม้ตลอดชีวิตของเขาใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ บ่อยกว่าสวนและดอกไม้ป่าน้อยกว่า - ตัดดอกไม้ในแจกัน

ดอกไม้คือความหลงใหลของเขา โมเนต์กล่าวว่าที่สำคัญที่สุดในชีวิตเขาชื่นชอบสองสิ่ง: การทาสีและการทำสวน ดังนั้นเขาจึงรู้สึกยินดีอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพดอกไม้ในภาพวาดของเขา

เขามักจะวาดภาพแม้กระทั่งสมาชิกในครอบครัวของเขาที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความรักที่จริงใจต่อพวกเขา

“บางทีฉันอาจเป็นศิลปินก็ได้เพราะดอกไม้” คล็อด โมเนต์ กล่าวถึงตัวเขาเอง

หนึ่งใน งานยุคแรก Claude Monet "ผู้หญิงในสวน", พ.ศ. 2409-2410, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส

ภาพร่างของผู้หญิงบนผืนผ้าใบนี้มีลักษณะเก๋ไก๋มาก ศิลปินให้ความสำคัญกับการเล่นแสงและเงาบนใบไม้ของต้นไม้และดอกไม้ โมเนต์ยังคงมองหาสไตล์ของเขาเอง ยังมีเวลาเหลืออีกห้าปีก่อนถึงวันเกิดอย่างเป็นทางการของอิมเพรสชันนิสม์
นางแบบสำหรับผู้หญิงทั้งสามคนคือ Camille Doncier อายุ 19 ปี ภรรยาในอนาคตของ Claude Monet

ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่มากขนาด 2.05 x 2.55 ม.
ศิลปินตั้งใจที่จะแสดงภาพวาดนี้ที่ Paris Salon ในปี 1967 แต่คณะลูกขุนปฏิเสธเขา

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Claude Monet เมื่อเขาเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาด "Women in the Garden" จากศิลปินในปี 1921 ในราคา 200,000 ฟรังก์

นักบุญอันเดรส

"ระเบียงที่ Sainte-Andresse", แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นครอบครัวของศิลปินที่อาศัยอยู่ในเมืองท่าเล็กๆ ของแซงต์-อ็องเดรส ใกล้เลออาฟวร์บนชายฝั่งนอร์ม็องดี พ่อของ Monet และป้าของเขา Madame Lecadre กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้นวม Jeanne-Margarita ญาติห่าง ๆ ของ Monet ยืนอยู่ที่ราวบันไดพร้อมกับชายหนุ่มคนหนึ่ง พูดได้เลยว่าเป็นฉากครอบครัวเป็นฉากหลัง ทิวทัศน์ทะเล- แต่ดูสิว่าดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าของภาพนั้นถูกวาดออกมาอย่างไร! โมเน่ต์ถ่ายทอดพื้นผิวของสีและการเล่นแสงและเงาได้สำเร็จเพียงใด
"สวนบานที่ Sainte-Andresse", ค. พ.ศ. 2409 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
"อดอลฟ์ โมเนต์กำลังอ่านหนังสือในสวนของเลอโกโตซ์ที่แซ็ง-อ็องเดรส", ค.ศ. พ.ศ. 2409
"เลดี้ในสวน", 2410, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Jeanne-Marguerite Lecadre ญาติห่างๆ ของ Claude Monet ในสวนที่ Sainte-Andresse

อาร์เจนเตย, 1872 - 1977

Claude Monet ต้องการมีสวนของตัวเองมาโดยตลอด ซึ่งเขาสามารถทำงานได้อย่างสงบในที่โล่ง

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2414 Claude Monet และครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ใน Argenteuil ต่อมาเป็นหมู่บ้านตากอากาศเล็ก ๆ ใกล้ปารีส ห่างจากใจกลางเมือง 12 กม. ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำแซนอันงดงาม ตอนนี้ Argenteuil เป็นส่วนหนึ่งของ มหานครปารีส- ในเมือง Argenteuil Monet มีบ้านของตัวเองและมีสวนแห่งแรกของเขา สำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นใน Argenteuil ภาพวาดที่ดีที่สุดคล็อด โมเน่ต์. นี่เป็นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในงานของเขา โดยทั่วไปแล้วภาพวาดของโมเนต์จะสว่าง แต่ใน Argenteuil ผืนผ้าใบของเขาเปล่งประกายด้วยความยินดี เห็นได้ชัดว่านี่เป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่วาดใน Argenteuil พรรณนาถึง Camille ภรรยาคนแรกอันเป็นที่รักของ Claude Monet

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Argenteuil เป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับชาวปารีส มีการจัดงานแข่งเรือใบเป็นประจำที่นั่น นำไปสู่อาร์เจนเตย ทางรถไฟการเดินทางจากปารีสทำได้ง่ายและรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ Monet เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte วาดภาพทิวทัศน์ของพวกเขาใน Argenteuil

เรอนัวร์เพื่อนของศิลปินจับภาพเขาที่ทำงานในอาร์ฌ็องเตย และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเห็นได้ว่าสวนของคล็อด โมเนต์เป็นอย่างไร และเขาวาดภาพอย่างไรในที่โล่ง ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ "ภาพวาดของโมเนต์ในสวนของเขาที่อาร์ฌ็องเตย" พ.ศ. 2416
และเอดูอาร์ด มาเนต์ก็วาดภาพครอบครัวของศิลปินเป็นฉากหลัง สวนบาน. Edouard Manet "ครอบครัวของ Monet ในสวนของพวกเขาที่ Argenteuil", พ.ศ. 2417, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Claude Monet กำลังดูแลดอกไม้, Camille ภรรยาของเขาและ Jean องลูกชาย สวน ดอกไม้ และไก่ ในอีก 10 ปีข้างหน้า Claude Monet จะมีทั้งหมดนี้ จีแวร์นี.
Pierre Auguste Renoir "มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ", 2517 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. Camille Monet และ Jean องลูกชายของเธอ ดูเหมือนว่า Edouard Manet และ Renoir วาดภาพครอบครัวของ Monet ในวันเดียวกันและที่เดียวกัน ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Claude Monet ในเมือง Giverny ลูกชายคนเล็กศิลปิน Michel Monet ขายมันในปี 1952 ระหว่างช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างโดยสิ้นเชิงใน Giverny หลังจากการขายต่อหลายครั้งตามความประสงค์ของเจ้าของคนสุดท้ายในปี 1970 ภาพวาดนี้ก็เข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน

"บ้านของศิลปินใน Argenteuil", 2416 สถาบันศิลปะชิคาโก
"สวนของโมเนต์ที่ Argenteuil", พ.ศ. 2416
"บ้านใน Argenteuil", พ.ศ. 2416, หอศิลป์แห่งชาติเก่า, เบอร์ลิน ในฤดูร้อน Argenteuil ถูกฝังอยู่ในดอกไม้อย่างแท้จริง
"ดอกไม้ริมฝั่งแม่น้ำที่ Argenteuil", พ.ศ. 2420, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา, ฮาโกเน่, ญี่ปุ่น แม่น้ำแซนในอาร์เจนเตยมีความงดงามมาก โดยในบริเวณนี้โค้งงอสวยงาม Claude Monet หลงใหลในแม่น้ำและธรรมชาติของ Argenteuil เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นที่นี่ในที่โล่ง
"Camille Monet บนม้านั่งในสวน" พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก เช่นเคย สวน และเช่นเคย ดอกไม้ โปรดทราบ: มีช่อดอกไม้อยู่บนม้านั่งข้างๆ คามิลล่า
"Jean Monet ขี่จักรยานม้า" พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก แม้แต่ตอนที่วาดภาพลูกชายของเขา Claude Monet ก็ไม่ลืมเรื่องดอกไม้ ทั้งหมด เหตุการณ์สำคัญเขาชอบที่จะถ่ายภาพชีวิตบนผืนผ้าใบของเขาโดยมีพื้นหลังเป็นดอกไม้
"ในทุ่งหญ้า" พ.ศ. 2419 ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็น Camille Monet ภรรยาของศิลปินกำลังอ่านหนังสืออยู่ในทุ่งหญ้าที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ในทุ่งหญ้า
"ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง", พ.ศ. 2416 อัศจรรย์!
"ครอบครัวศิลปินในสวน" พ.ศ. 2418
"ในสวน" พ.ศ. 2418 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นมุมหนึ่งของสวนเหมือนกับภาพก่อนหน้า เพียงไม่กี่เดือนต่อมา - ในฤดูใบไม้ร่วง Claude Monet ชอบวาดภาพวงจรซึ่งเป็นวัตถุแบบเดียวกัน เงื่อนไขที่แตกต่างกันการส่องสว่าง: ใน เวลาที่แตกต่างกันปีในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน เขาพยายามถ่ายทอดสภาวะที่เกิดขึ้นชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ เพื่อจับภาพฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน เราจะเห็นว่ามุมหนึ่งของสวนเปลี่ยนไปอย่างไร สีจางลง แสงจางลงอย่างไร ดอกไม้ในแปลงดอกไม้เหี่ยวเฉา และใบไม้บนต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลือง
"ผู้หญิงกับร่ม" ("Walking: Camille Monet กับลูกชายของเธอ Jean"), 2418, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
"คามิลล์โมเนต์กับลูกชายของเธอ" พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน สหรัฐอเมริกา
"มุมสวนที่ Montgeron" ประมาณ พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มงเกอรงเป็นเมืองเล็กๆ ในเขตชานเมืองของปารีส ห่างจากใจกลางเมืองไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 18.5 กม. ปัจจุบันเป็นหนึ่งในชานเมืองทางตะวันออกเฉียงใต้ของปารีส

"ผู้หญิงถือร่มในสวนที่ Argenteuil" พ.ศ. 2418	"เดินไป Argenteuil", 2418	"เดินใน Argenteuil", พ.ศ. 2418, Musée Marmottan-Monet, ปารีส
"สวน" พ.ศ. 2415	"คามิลล์โมเนต์ในสวน", พ.ศ. 2416	"Camille Monet ที่หน้าต่าง Argenteuil", พ.ศ. 2416
"ฝั่งแม่น้ำแซนใกล้สะพานที่ Argenteuil", พ.ศ. 2417	"คามิลล์และฌอง โมเนต์ในสวนที่อาร์ฌ็องเตย" พ.ศ. 2416	"Camille Monet ในสวนบ้านของเธอที่ Argenteuil", พ.ศ. 2419, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก
"กลาดิโอลี่" ตกลง. พ.ศ. 2419 สถาบันศิลปะ ดีทรอยต์ สหรัฐอเมริกา	"Girls in the Garden", พ.ศ. 2418, หอศิลป์แห่งชาติในกรุงปราก	"คามิลล่ากับร่มสีเขียว" พ.ศ. 2419
"ประตูสวนที่Vétheuil", 2419	"สวน" พ.ศ. 2419	"สวนชบา" พ.ศ. 2420

มาก ซีรีย์ที่น่าสนใจ"ไลแลค". เปรียบเทียบ:

ทุ่งดอกป๊อปปี้

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ทุ่งดอกป๊อปปี้" ของ Claude Monet (พ.ศ. 2416, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส) ถูกวาดใน Argenteuil ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของศิลปิน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Camille ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของเขา สันนิษฐานว่าภรรยาและลูกชายของเขายังทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับร่างของหญิงสาวโดยมีเด็กอยู่ด้านหลัง
ดูสิว่าศิลปินวาดภาพดอกป๊อปปี้สีแดงและบัตเตอร์คัพสีเหลืองอย่างชัดเจนเพียงใด คามิลล์และฌองถูกฝังอยู่ในดอกป๊อปปี้ที่ก่อตัวขึ้นมา ความสามัคคีที่สมบูรณ์กับธรรมชาติในวันฤดูร้อนอันสดใส
โมเนต์เลือกมุมที่ดีมากสำหรับการวาดภาพของเขา - ดอกป๊อปปี้สีแดงอยู่ที่ส่วนล่างซ้ายของภาพ ตามแนวทแยงมุมที่คามิลล์และฌองกำลังเดิน ให้ความรู้สึกเหมือนดอกป๊อปปี้ยื่นออกไปเกินผืนผ้าใบ

ทุ่งดอกป๊อปปี้ทำให้โมเน่ต์หลงใหล เขากลับมาหาพวกเขาหลายครั้งในงานของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยความแตกต่างระหว่างดอกป๊อปปี้สีแดงและหญ้าสีเขียว

"ฤดูร้อน ทุ่งดอกป๊อปปี้" พ.ศ. 2418 ของสะสมส่วนตัว

"ทุ่งดอกป๊อปปี้ใกล้ Vetheuil" พ.ศ. 2422

"ทุ่งดอกป๊อปปี้ในโพรงใกล้เมืองจิแวร์นี" พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

"ทุ่งดอกป๊อปปี้" ประมาณปี พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ทุ่งข้าวโอ๊ตกับดอกป๊อปปี้" พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย,สตราสบูร์ก.

“ทุ่งดอกป๊อปปี้ที่จิแวร์นี” พ.ศ. 2433-2434 สถาบันศิลปะชิคาโก

"ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดงใกล้เมืองจิแวร์นี" พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย, ริชมอนด์, สหรัฐอเมริกา

ทุ่งทิวลิป

Claude Monet ไปเยือนฮอลแลนด์หลายครั้ง และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถเฉยเมยกับทิวลิปได้ เขาสร้างชุดภาพวาดที่แสดงถึงสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของฮอลแลนด์ - ทุ่งทิวลิปและกังหันลม

"ทุ่งทิวลิปที่ Sassenheim ใกล้ไลเดน", พ.ศ. 2429, สถาบันศิลปะคลาร์ก, วิลเลียมส์ทาวน์, แมสซาชูเซตส์, สหรัฐอเมริกา

"ทุ่งทิวลิปและกังหันลมใน Rheinsburg", 2429, ของสะสมส่วนตัว

"ทุ่งทิวลิปในฮอลแลนด์" พ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

"ทุ่งทิวลิปในฮอลแลนด์" พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

เวเธย, 1879 - 1881

"สวนของศิลปินที่ Vétheuil", 2423 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน.

ในปี พ.ศ. 2422 ครอบครัวของโมเนต์ย้ายไปที่ Vétheuil ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ 65 กม. ที่นี่ Claude Monet มีลูกชายคนที่สองของเขาคือ Michel แต่น่าเสียดายที่ Camille ภรรยาคนแรกของเขาก็เสียชีวิตในไม่ช้า
ครอบครัว Monet อาศัยอยู่ใน Vétheuil จนถึงปี 1881

Claude Monet พบกับครอบครัวของ Alice Hoschedé ซึ่งเขารู้จักมาหลายปีแล้ว พวกเขาอยู่ด้วยกัน และต่อมาอลิซก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา แต่ในภาพวาดของ Claude Monet นั้น Alice Goschede ไม่เหมือน Camille นั้นหายากมาก ลูกสาวของเธอซึ่งเป็นลูกติดของ Claude Monet ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาดของศิลปิน

"ดอกไม้ริมฝั่งแม่น้ำแซนใกล้เมืองเวเตย" พ.ศ. 2423	"อลิซ Goshede ในสวน", 2424 ภรรยาคนที่สองในอนาคตของ Claude Monet	"บันไดที่Vétheuil", 2424
"เกาะแห่งดอกไม้ใกล้ Vetheuil", พ.ศ. 2423, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก	"ดอกไม้ในVétheuil", 2424	"ดอกไม้ในVétheuil", 2424

ดอกไม้ในแจกัน

ที่สำคัญที่สุดคือ Claude Monet ชอบสวนและดอกไม้ป่า แต่บางครั้งเขาก็วาดภาพหุ่นนิ่งและช่อดอกไม้ด้วย

"ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" พ.ศ. 2407 ปัจจุบันไม่ทราบที่อยู่ของภาพเขียนนี้
แน่นอนว่ายังคงเป็นเรื่องยากที่จะจดจำศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตในภาพวาดนี้

"ดอกเบญจมาศ" พ.ศ. 2421 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

"ช่อดอกไม้ชบา" พ.ศ. 2423

"ดอกทานตะวัน" พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

"เบญจมาศ" 2425 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

"ดอกป๊อปปี้สีม่วง", 2426 พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen เมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

"ดอกไม้ทะเล", ประมาณ. พ.ศ. 2428 ของสะสมส่วนตัว

"แจกันสองใบพร้อมดอกเบญจมาศ" พ.ศ. 2431 ของสะสมส่วนตัว

จิแวร์นี 2426 - 2469

ในปี พ.ศ. 2426 ครอบครัวของคล็อด โมเนต์ ย้ายไปอยู่ที่ จีแวร์นี- นี่คือหมู่บ้านเล็กๆ ในพื้นที่ที่งดงามริมฝั่งแม่น้ำ Epte ที่จุดบรรจบกับแม่น้ำแซน ห่างจากปารีสประมาณ 80 กม. Claude Monet จะอาศัยอยู่ที่ Giverny ไปตลอดชีวิต

มาถึงตอนนี้เขาก็กลายเป็นแล้ว ศิลปินชื่อดังและเป็นคนค่อนข้างมีฐานะร่ำรวย ในปี 1890 เขาสามารถซื้อบ้านใน Giverny ซึ่งเป็นที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ เขาจัดเวิร์คช็อปที่กว้างขวางไว้ในบ้าน

Claude Monet ขยายสวนของเขาอย่างมีนัยสำคัญและสร้างบ่อน้ำในสวน โดยน้ำที่มาจากถังเก็บน้ำพิเศษที่สร้างขึ้นบนแม่น้ำ Epte

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Claude Monet เริ่มสนใจวัฒนธรรมญี่ปุ่น ลายญี่ปุ่นโดยเฉพาะการแกะสลักของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวญี่ปุ่นโฮคุไซ.
เพื่อดูแลสวน โมเนต์ได้จ้างคนทำสวนชาวญี่ปุ่นที่ช่วยจัดสวน สไตล์ญี่ปุ่น- โมเนต์เองมีส่วนร่วมโดยตรงในการวางแผนสวน ศิลปินสมัครรับนิตยสาร Revue horticole (นิตยสารการทำสวน) และสั่งต้นไม้และดอกไม้จาก ประเทศต่างๆความสงบ.

มันคือสวนแห่งนี้ที่กลายมาเป็น ความรักหลักวี ปีที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน เขาทำงานในนั้น เขาเขียนมันในทุกรูปแบบ จากจุดต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สวนกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับศิลปิน
โมเนต์ปลูกดอกไม้นานาชนิดในสวน ดอกลิลลี่เติบโตในสระน้ำ และ "สะพานญี่ปุ่น" อันโด่งดังถูกโยนข้ามสระน้ำ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงชื่นชมสวนของเขา โดยสังเกตการเปลี่ยนแปลงของแสงและสภาพอากาศเพียงเล็กน้อย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 คล็อด โมเนต์เริ่มวาดภาพผลงานชุด "Water Lilies" อันโด่งดังของเขา ซึ่งเขาทำงานจนกระทั่งสิ้นยุคสมัย

Claude Monet ในสวนของเขาโดยมีสระบัวเป็นฉากหลัง 1905

Claude Monet ในสวนของเขา แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2460 ภาพถ่าย: เอเตียน เคลเมนเทล
รูปภาพดูมี "สี" เล็กน้อยและพร่ามัว เนื่องจากเป็นภาพถ่ายสามมิติ จึงต้องดูผ่านแว่นตาสีพิเศษ จากนั้นภาพจะกลายเป็นสามมิติ

Claude Monet (ขวา) ในสวนของเขาที่ Giverny 2465 ภาพจากเอกสารสำคัญของ The New York Times

"ตรอกในสวน", 2445 หอศิลป์เบลเวเดียร์, เวียนนา "ซุ้มดอกไม้ที่ Giverny", 2456 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา สหรัฐอเมริกา "ซุ้มดอกกุหลาบที่เมืองจิแวร์นี (ซุ้มดอกไม้)" 2456 ของสะสมส่วนตัว “ดอกไอริสสีเหลือง” ระหว่างปี พ.ศ. 2457-2460 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะตะวันตก โตเกียว "เส้นทางระหว่างดอกไอริส" พ.ศ. 2457-2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก "ดอกบัวสีขาว" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก.
บ่อน้ำชื่อดังที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น "บ่อน้ำดอกบัว (สะพานญี่ปุ่น)" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก "บ่อน้ำกับดอกลิลลี่ ความกลมกลืนในสีเขียว" พ.ศ. 2442 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน "บ่อน้ำกับดอกลิลลี่ ความกลมกลืนในสีเขียว" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส “ดอกบัว ความกลมกลืนในสีชมพู” 1900 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส "สระน้ำที่มีดอกบัว" 1900 สถาบันศิลปะชิคาโก

ในภาพผืนผ้าใบชุดแรกของซีรีส์ "Water Lilies" คล็อด โมเนต์บรรยายถึงสระน้ำที่มีสะพานญี่ปุ่น โดยมีพืชพรรณในสวนเขียวชอุ่มเป็นฉากหลัง

ใน ผลงานล่าสุดโดยวาดภาพสระน้ำที่มีดอกบัว เขาจงใจบิดเบือนกฎเกณฑ์การมองเห็นที่ยอมรับทั้งหมด ละทิ้งเส้นขอบฟ้า และทาสีเฉพาะน้ำด้วยดอกบัว ดอกบัวที่ลอยอยู่ในน้ำมักจะถูกตัดออกด้วยขอบของผืนผ้าใบ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าสระน้ำที่แท้จริงนั้นใหญ่กว่าสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด
ชุด "ดอกบัว" นี้มีภาพวาดมากกว่า 60 ภาพ

"ดอกบัว" 2449 สถาบันศิลปะชิคาโก
"ดอกบัว" พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ โตเกียว ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 2 เมตรนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์ "Water Lilies" เกาะสีชมพูและสีเหลืองของดอกบัวตั้งอยู่บนผิวน้ำในสระน้ำที่มีสีน้ำเงินเข้ม สีเขียวเข้ม และสีม่วง ภาพเป็นภาพเคลื่อนไหวเราเห็นรากของดอกบัวที่พันกัน ดอกลิลลี่นั้นยื่นออกมาเหนือผิวน้ำอย่างแท้จริง Claude Monet รู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและสามารถถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยและสีอ่อนทั้งหมดบนผืนผ้าใบของเขาได้
"ดอกบัว" พ.ศ. 2463-26 พิพิธภัณฑ์ Orangerie ปารีส

ในปี 1980 บ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Givernyเปิดให้ประชาชนทั่วไป ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในหมู่นักท่องเที่ยวในเขตชานเมืองปารีส