การเต้นรำแบบสเปน การเต้นรำฟลาเมงโกสเปนสุดฮอต - เทคนิคและประเภทของการแสดง

สเปนเป็นประเทศที่มีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอันน่าทึ่ง ผู้คนจำนวนมากทั่วโลกเชื่อมโยงประเทศนี้กับการสู้วัวกระทิงและการเต้นรำฟลาเมงโกที่มีเสน่ห์และแสดงออก น่าเสียดายที่การสู้วัวกระทิงจริงๆ สามารถพบเห็นได้เฉพาะในสเปนเท่านั้น แต่การเต้นรำประจำชาตินั้นง่ายกว่ามาก พวกเขาได้เรียนรู้ที่จะเต้นไปทั่วโลก

0 374942

คลังภาพ: การเต้นรำฟลาเมงโกสเปนสุดฮอต - เทคนิคและประเภทของการแสดง

ความมหัศจรรย์ของการเต้นรำแบบสเปน (ภาพถ่าย)

การเต้นรำสเปนสมัยใหม่สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยกลุ่มชาติพันธุ์โดยชาวสเปนธรรมดากลุ่มที่สองประกอบด้วยการเต้นรำแบบสเปนคลาสสิก - ฟลาเมงโก ซาร์ดานา ซัลตาเรลลา และอื่น ๆ กลุ่มที่สามรวมถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นต้น

Flamenco เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุด ด้วยจังหวะที่เร่าร้อนและการแสดงที่มีชีวิตชีวา มันพิชิตโลกทั้งใบ ฟลาเมงโกมีสองประเภทซึ่งมีโวหารแตกต่างกันในการแสดงท่าเต้น - สมัยโบราณและสมัยใหม่ ในแต่ละประเภทมีประเภทที่แตกต่างกันอีกห้าสิบประเภท แต่บางครั้งก็มีเทคนิคที่ใกล้เคียงกันมากจนไม่สามารถวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างประเภทเหล่านั้นได้

เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ ไม่สามารถจินตนาการถึงฟลาเมงโกได้หากไม่มีคุณลักษณะที่สำคัญเช่นชุดสเปนที่เป็นผู้หญิง ในกรณีของเรา นี่คือชุดเดรสยาวพื้นเสริมด้วยกระโปรงฟูฟ่องที่มีการจีบแบบต่างๆ รองเท้าแตะส้นเตี้ยสูงประมาณ 5-8 ซม. (สำหรับซาปาเตอาโด) บางครั้งก็ช่วยให้นักเต้นเต้นจังหวะเช่นเดียวกับชาวสเปน ผ้าคลุมไหล่ที่ประดับด้วยพู่ยาว สีของเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ประกอบด้วยเฉดสีเข้มและร้อนแรง - แดง, เบอร์กันดีเข้ม, เชอร์รี่, เหลือง, เขียวเข้มและสีดำที่ลุกเป็นไฟ

การแสดงฟลาเมงโกเป็นไปไม่ได้หากไม่เข้าใจแนวคิดของการดวล Duende เรียกว่าจิตวิญญาณของนักแสดง มีเพียงไฟในตัวนักเต้นซึ่งเป็นพลังแห่งพลังงานของเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งที่สวยงามเช่นนี้ได้ - ฟลาเมงโก

การเผาไหม้ฟลาเมงโก

ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยากและรวดเร็วในการแสดงฟลาเมงโก พันธมิตรสามารถยอมจำนนต่อการแสดงด้นสดได้อย่างปลอดภัย อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงเท่านั้นที่แสดงฟลาเมงโกบนเวที แต่ในเวอร์ชั่นคู่นั้นดูกลมกลืนกันมากกว่ามากเมื่อผู้หญิงแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและการประดับประดาของเธอระหว่างการเต้นรำและผู้ชายแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขาผ่านขั้นตอนบ่อยครั้ง

เทคนิคฟลาเมงโกประกอบด้วยประเด็นหลักหลายประการ ขั้นแรก คุณควรเรียนรู้ที่จะดำเนินการตามขั้นตอนพื้นฐานอย่างชัดเจนเพื่อให้เท้าของคุณเป็นไปตามจังหวะการเต้นรำ ประการที่สอง คุณต้องจำเกี่ยวกับร่างกายที่น่าภาคภูมิใจและสง่างามซึ่งจะต้องตึงเหมือนเชือก และประการที่สาม เราต้องไม่ลืมการเคลื่อนไหวของมือ หากการเต้นรำทำเป็นทำนองที่มีจังหวะช้าหรือประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างจังหวะที่เร็วและมีพลังและจังหวะที่ช้าเต็มไปด้วยจิตวิญญาณก็เหมาะสมที่จะเคลื่อนไหวด้วยมือเท่านั้น - ดูเหมือนว่าคุณกำลังบิดฝ่ามือ ห่างจากคุณ

ขั้นตอนพื้นฐานของฟลาเมงโกจะขึ้นอยู่กับการตีลูกในซาปาเตอาโด เช่น หากคุณต้องการให้เกิดเสียงดังก็ควรตีด้วยปลายรองเท้า ถ้ามันน่าเบื่อกว่านั้นก็ควรตีด้วยหน้าเท้า

ในระหว่างการเต้นรำฟลาเมงโก การเคลื่อนไหวพื้นฐานต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

หากคุณเชี่ยวชาญการเตะควบคู่กับท่าฟลาเมงโกที่ง่ายที่สุดทั้งสองท่า คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ท่าที่ซับซ้อนกว่านี้ได้อย่างปลอดภัย

การเต้นรำแบบสเปนกับคาสทาเนต

การเต้นรำแบบสเปนมักจะมาพร้อมกับเสียงของคาสตาเน็ตเสมอ มาดูเครื่องดนตรีประจำชาตินี้กันดีกว่า

คาสทาเนตทำจากไม้ พวกเขาสวมใส่ในมือของนักเต้นฟลาเมงโก - คาสทาเนตทำหน้าที่ประกอบระหว่างการแสดง หากคุณได้ยินวลี “การเต้นรำแบบสเปนกับคาสตาเนต” อย่าตกใจไปว่านี่เป็นการเต้นรำแบบพิเศษ อันที่จริงแล้วนี่คือฟลาเมงโกแบบเดียวกันมันจะแสดงโดยไม่มีดนตรีเพิ่มเติม - เฉพาะจังหวะของคาสทาเนตเท่านั้น

เพื่อให้คลอมีคุณภาพสูงและเพื่อให้เสียงของเครื่องดนตรีผสานเข้ากับการเต้นรำฟลาเมงโกอย่างเป็นธรรมชาติคุณจะต้องสามารถหยิบคาสทาเนตได้อย่างถูกต้องเนื่องจากคุณภาพของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกมัน

เฉพาะผู้ที่มีความอดทนและความอดทนเป็นพิเศษเท่านั้นที่สามารถเล่นฉิ่งได้ ในปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากที่จะเห็นการแสดงเดี่ยวของนักเต้นพร้อมคาสทาเนต มีการเต้นรำตามประเพณีมากขึ้นเรื่อยๆ เพลงสเปนสำหรับฟลาเมงโก แสดงด้วยกีตาร์

หากคุณยังคงต้องการฝึกฝนคาสทาเน็ตให้เชี่ยวชาญ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับบางประการ:

• มือขวาควรมีคาสทาเน็ตที่มีเสียงสูง และมือซ้ายควรมีเสียงที่เบากว่า
• เมื่อคุณหยิบเครื่องมือขึ้นมา ต้องแน่ใจว่าได้ยึดเครื่องมือไว้บนนิ้วหัวแม่มือของคุณ
• คาสทาเน็ตทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยสายที่ต้องพันรอบนิ้วหัวแม่มือของคุณเพื่อให้สามารถเล่นเสียงที่ปิดเสียงได้โดยการแตะนิ้วของคุณบนพื้นผิวของเครื่องดนตรี

การเต้นรำสเปนสำหรับเด็ก

การสอนเด็กเทคนิคการเต้นรำแบบสเปนคือ วิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องผู้ปกครอง. ดังนั้นเด็ก ๆ ที่ฝึกฟลาเมงโกจึงมีความมั่นใจในการเดินและท่าทางของพวกเขาจะได้ภาพเงาที่สวยงามและสง่างาม

ข้อได้เปรียบหลักของการสอนเด็ก ๆ ให้หลงใหลฟลาเมงโกคือการเต้นรำไม่จำเป็นต้องมีการฝึกฝนร่างกายมาก่อน หากเด็กต้องการเต้นรำการเต้นรำพื้นบ้านแบบสเปน เขาและผู้ปกครองไม่ควรกังวลเรื่องการยืดตัว น้ำหนักเกินหรือต่ำกว่าเกณฑ์ น้ำหนักต่ำหรือน้อยเกินไป สูง. ทุกคนสามารถเต้นฟลาเมงโกได้อย่างแน่นอน อายุยังน้อย. นอกจากนี้การเต้นรำยังช่วยให้สาว ๆ หลายคนมีความมั่นใจในตนเองและกำจัดความซับซ้อนเพราะเราทุกคนรู้ดีว่าบางครั้งชีวิตของพวกเขาน่ากลัวแค่ไหน วัยเรียน. ฟลาเมงโกจะเปลี่ยนเด็กผู้หญิงให้กลายเป็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ที่มีความยืดหยุ่นและพลาสติกที่ดี

อย่างที่คุณเห็นการเรียนรู้การเต้นรำแบบสเปนนั้นคุ้มค่าสำหรับใครก็ตามที่ต้องการกำจัดความฝืดและความซับซ้อนไม่ว่าจะเป็นความรัดกุมทางร่างกายหรือทางจิตวิญญาณ นอกจากนี้ ฟลาเมงโกยังสามารถดึงนักเต้นออกจากภาวะซึมเศร้าได้ด้วยจังหวะที่ซุกซน ร่าเริง และเร่าร้อน

การเต้นรำแบบสเปนเป็นที่นิยมไปทั่วโลก หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่คิดว่าพวกเขามาจากไหน แต่ผู้คนรู้จักชื่อของการเต้นรำแบบสเปน (รายชื่อด้านล่าง) กลับเข้ามา สมัยโบราณ. แม้แต่รูปแบบการเต้นรำที่มีอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยาก็ยังรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ข้อมูลทั่วไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่สเปนเป็นที่รู้จักในนามไอบีเรีย ผู้อยู่อาศัยกลุ่มแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่หลากหลายมากซึ่งทำให้ชื่อภาษาสเปนมีเสียงดังมากมีเอกลักษณ์และหลากหลายมาก ศิลปะการเต้นรำส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากชาวเคลต์ที่อาศัยอยู่ในไอบีเรียในปี 500 เช่นเดียวกับชาวมัวร์ที่ยึดครองสเปนเป็นเวลาเจ็ดร้อยปี

ความหลากหลายมากยิ่งขึ้นใน องค์ประกอบทางชาติพันธุ์มีส่วนสนับสนุนโดยผู้อพยพชาวยิวและยิปซีอินเดียและปากีสถานที่มาถึงดินแดนสเปนหลังจากการพิชิตโดยแคว้นคาสตีล การผสมผสานระหว่างรูปแบบทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมผู้อพยพใหม่ในงานศิลปะทำให้เกิดการเต้นรำแบบสเปนที่ไม่ธรรมดา ปัจจุบันชื่อของพวกเขาคุ้นเคยแล้วการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะตามภูมิภาคที่มีต้นกำเนิด ไม่น่าแปลกใจเพราะแต่ละภูมิภาคของสเปนมีรากฐานทางวัฒนธรรมและลักษณะเฉพาะของตนเอง

การเต้นรำสเปน: ชื่อ

ในอดีตเจ้าอารมณ์มากที่สุดและ ผู้หญิงที่หลงใหลและผู้ชายอาศัยอยู่ในแคว้นอันดาลูเซียและประเทศอื่นๆ พวกเขารู้จักวิธีรักอย่างหลงใหล ไม่หันหลังกลับ และทนทุกข์อย่างขมขื่น ความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้ทำให้การเต้นรำแบบสเปนที่ทุกคนชื่นชอบมาสู่โลก ชื่อต่างๆ เช่น ฟลาเมงโก โบเลโร ปาโซโดเบิล อยู่บนริมฝีปากของทุกคนในปัจจุบัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นท่าเต้นที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในโลก พวกเขาผสมผสานจังหวะของคาสทาเนต อารมณ์ทางใต้ เสียงกีตาร์ และการเคลื่อนไหวที่ประณีตของสาวผมน้ำตาลเข้มและผมน้ำตาลเข้ม

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าการเต้นรำแบบสเปนนั้นมีหลายสาขาและหลากหลายโวหาร พิจารณาแต่ละประเภท

ฟลาเมงโก

หากคุณขอให้ใครเอ่ยชื่อการเต้นรำสเปนอันโด่งดังมีโอกาสเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ที่เขาจะพูดคำว่า "ฟลาเมงโก" และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกนี้มีต้นกำเนิดในดินแดนอันดาลูเซียเมื่อชาวยิปซีมาถึงที่นั่นในศตวรรษที่สิบห้า พวกเขาคือผู้ที่ก่อตั้งวรรณะเต้นรำพิเศษ

มีหลายทฤษฎีว่าทำไมฟลาเมงโกถึงได้ชื่อนี้ บางคนคิดว่ามันตรงกันกับคำว่า "gitano" ซึ่งแปลจากคำแสลงภาษาสเปนว่า "ยิปซี" คนอื่นๆ ระบุที่มาของคำนี้กับทหารเฟลมิชที่ดูแลดินแดนสเปน-เบลเยียม พวกเขาสวมเสื้อผ้าพิเศษที่เน้นย้ำความภาคภูมิใจและความมั่นใจในตนเอง คุณสมบัติเดียวกันนั้นมีอยู่ในลักษณะของพวกยิปซี

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าชื่อของการเต้นรำสเปนอันโด่งดัง - ฟลาเมงโก - มาจากไหน แต่ถ้าเราศึกษาแหล่งข้อมูลที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาจะพาเราไปเซบียา กาดิซ และเฆเรซ โดยทั่วไป ฟลาเมงโกประกอบด้วยสองโรงเรียน: Castilian และ Andalusian ประการแรกมีลักษณะท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แย่และแห้งกว่า อันที่สองค่อนข้างอวดรู้

ชาวยิปซีกล่าวว่าฟลาเมงโกแสดงออกถึงจิตวิญญาณของพวกเขา ตอนนี้การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในสเปน แต่ไปทั่วโลก อาจเป็นความผิดพลาดที่จัดว่าเป็นภาษาสเปนหรือยิปซีโดยเฉพาะ - นี่เป็นการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของทุกคนที่อาศัยอยู่ในสเปนตลอดประวัติศาสตร์

ฟานดังโก

การเต้นรำแบบสเปนซึ่งมีชื่อมาจากเพลงพื้นบ้านของโปรตุเกสมีต้นกำเนิดในภูมิภาค Huelva พัฒนาการของฟลาเมงโกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฟลาเมงโก มันขึ้นอยู่กับการหมุนและตัวเลขตามแบบฉบับของการเต้นรำเกี้ยวพาราสี ในจังหวัดอันดาลูเซีย ปัจจุบัน Fandango รูปแบบต่างๆ ได้รับความนิยม แต่มีเพียงเท่านั้น คุณสมบัติพิเศษรูปแบบเก่าซึ่งมีต้นกำเนิดใน Huelva ทำให้การเต้นรำนี้ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตามต้องบอกว่า Fandango ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกประเทศสเปน

ปาโซ โดเบิล

จริงๆ แล้วการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่การเคลื่อนไหว การแสดงละคร และเสียงของการเต้นรำนี้สะท้อนถึงการสู้วัวกระทิง ซึ่งเป็นการสู้วัวกระทิงของสเปน คำว่า "paso doble" แปลจากภาษาสเปนว่า "double step" การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับดนตรีที่เล่นเมื่อนักสู้วัวกระทิงเข้ามาในสนามหรือทันทีก่อนที่วัวจะถูกฆ่า Paso Doble โดดเด่นด้วยความเร็วในการเคลื่อนที่ - ประกอบด้วยการเลี้ยวและก้าว ปัจจุบันโปรแกรมการเต้นรำแบบลาตินอเมริกาไม่สามารถทำได้หากไม่มี

โบเลโร

นี้ การเต้นรำประจำชาติประเทศสเปน ซึ่งมีบรรพบุรุษเป็นนักเต้นในราชสำนักชื่อ เซบาสเตียน เซเรโซ เขาคิดมันขึ้นมาในปี 1780 สำหรับเขา บัลเล่ต์ฝรั่งเศส. พื้นฐานมาจากรูปแบบการเต้นรำจากโมร็อกโก Bolero สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำ "โรงเรียน" ที่เก่าแก่ที่สุด สันนิษฐานว่าชื่อของมันมาจากคำกริยาภาษาสเปน "volar" ซึ่งแปลว่า "บิน" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในระหว่างการแสดงโบเลโรจะรู้สึกราวกับว่านักเต้นลอยอยู่ในอากาศ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีการสร้างผลงานการเต้นมากมาย กีตาร์ถูกใช้เป็นดนตรีประกอบ การเต้นรำประจำชาตินี้เป็นหนึ่งในรายการโปรดของชาวสเปน ต้องขอบคุณสเต็ปการเต้นที่น่าสนใจและจังหวะที่สวยงามของเขา เขาจึงโด่งดังไปทั่วโลก

โบเลโรสามารถทำได้โดยชายและหญิงหนึ่งคู่หรือหลายคู่ในคราวเดียว มีตัวเลือกการเต้นรำในรูปแบบของควอดริลล์

ซาราบันเด

การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในสเปนมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง กาลครั้งหนึ่งเธอยังยืนกรานที่จะห้ามเพราะในระหว่างการแสดงมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนบางอย่างความสง่างามและการโค้งงอก็แสดงให้เห็นอย่างเปิดเผยเกินไป ร่างกายของผู้หญิง. เพลงที่ร้อง sarabande ก็ถือว่าไม่เหมาะสมเช่นกัน จากนั้นการคิดใหม่เกี่ยวกับการเต้นรำอย่างมีสติก็เริ่มขึ้นซึ่งส่งผลให้การเต้นรำดูเคร่งขรึมและจริงจังมากขึ้น พวกเขาเริ่มแสดงในงานศพด้วยซ้ำ และดนตรีก็เขียนตามคำสั่งในโหมดรอง

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 และ 18 sarabande รุ่นหัวสูงได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศในรูปแบบการเต้นรำบอลรูม อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมืองนี้ก็สูญเสียความนิยมไป

การเต้นรำของชาติพันธุ์

โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำครั้งแรกที่ปรากฏในสเปนนั้นมีพื้นฐานมาจากธีมเวทมนตร์ สิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานอยู่บนพิธีกรรมทางศาสนาที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับวัฏจักรของธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น การเต้นรำแม่มดได้รับความนิยมมาตั้งแต่สมัยนอกรีต ชื่อของมันคือซอร์กิน ดันต์ซา นอกจากนี้ชาวบาสก์ยังมีการเต้นรำดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ - ชาวกาลิเซีย คนกลุ่มนี้ขึ้นชื่อเรื่องการต่อสู้ด้วย ศิลปะการเต้นรำ. การเต้นรำเหล่านี้เกี่ยวข้องกับนักเต้นสองคนที่แข่งขันกันโดยใช้ไม้หรือดาบ การกระโดดของพวกเขาดูน่าตื่นเต้นและยิ่งใหญ่

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นวงกลมเป็นที่นิยมในสเปนและเกี่ยวข้องกับทั้งชายและหญิง ผู้คนยืนเป็นวงกลม จับมือกัน และทำตามขั้นตอนบางอย่างพร้อมกัน มีการเต้นรำแบบคาตาลันซาร์ดานา เมื่อชายและหญิงยืนเป็นวงกลม จับมือเพื่อนบ้าน ยกพวกเขาขึ้น และเริ่มเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ

การเต้นรำแบบสเปนแต่ละครั้งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของผู้คนและแสดงให้เห็นถึงสีสันและเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ

การเต้นรำแบบสเปนถือเป็นการเต้นรำที่สะเทือนอารมณ์มากที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คืออารมณ์ทางใต้และความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้จังหวะของคาสทาเนตและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำของสาวผมสีน้ำตาลผู้ยิ่งใหญ่กับเสียงกีตาร์ ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าการเต้นรำแบบสเปนมีความหลากหลายและรูปแบบโวหารมากมาย ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาก็อุดมสมบูรณ์เช่นกัน

1 . ปาโซ โดเบิล

(Paso doble - "double step") เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่เลียนแบบการสู้วัวกระทิง ชื่อแรกของการเต้นรำคือ "Spanish One Step" เนื่องจากมีการใช้ขั้นตอนในการนับทุกครั้ง Paso Doble เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ภาษาสเปน การเต้นรำพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตชาวสเปน การสู้วัวกระทิงเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ไม่น่าแปลกใจเลยที่การเต้นรำกลายเป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นของเธอ คู่หูแสดงภาพนักสู้วัวกระทิง และคู่หูแสดงเสื้อคลุมหรือล่อ (ผ้าสีแดงสดในมือของมาทาดอร์) บางครั้งก็เป็นนักสู้วัวกระทิงคนที่สอง และแทบไม่มีวัวที่มักจะพ่ายแพ้ในการโจมตีครั้งสุดท้าย

การเต้นรำประเภทนี้แสดงครั้งแรกในปารีสในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้รับความนิยมในแวดวงที่สูงที่สุดของปารีสเมื่ออายุสามสิบ นี่คือเหตุผลว่าทำไมตัวเลขและขั้นตอนต่างๆ จึงมีชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศสมากกว่าภาษาสเปน
ตามกฎแล้ว ผู้ชายในการเต้นรำจะแสดงเป็นนักสู้วัวกระทิง และผู้หญิงจะแสดงเป็นเสื้อคลุมสีแดงของเขา บ้าน ลักษณะเด่น paso doble - ตำแหน่งของร่างกายนักเต้น ควรยกหน้าอกให้สูง ลดไหล่ลง และศีรษะต้องมั่นคง คุณควรโน้มตัวไปข้างหน้าหรือก้มลงในบางช่วงเวลาเท่านั้น ความเข้มงวดในการสังเกตท่าทางดังกล่าวสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของมาทาดอร์ในระหว่างการสู้วัวกระทิงจริง คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของการเต้นรำคือทุกย่างก้าวจะดึงมาจากส้นเท้า ไม่ใช่จากนิ้วเท้า ดังที่เป็นธรรมเนียมในการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก

บทบาทหลักในปาโซโดเบิลนั้นมอบให้กับคู่หู ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมปาโซโดเบิลจึงมักถูกเรียกว่า "การเต้นรำของปรมาจารย์" นักสู้วัวกระทิงต้องถ่ายทอดความภาคภูมิใจ ความกล้าหาญ ความเย่อหยิ่ง และความเหนือกว่าให้ผู้ชมได้รับรู้ คู่หูเลียนแบบผ้าสีแดงในมือของนักสู้วัวกระทิง รักษาระยะห่าง ปรับให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของชายคนนั้นอย่างยืดหยุ่นและสง่างาม ในการเต้นรำควรรู้สึกถึงความตึงเครียดระหว่างคู่รักและการแสดงออกที่ซ่อนอยู่

การเคลื่อนไหวของ Paso Doble นั้นเข้มงวดและเปิดโอกาสให้นักแสดงมีอิสระทางศิลปะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำนองเพลง Paso Doble แบ่งออกเป็น 3 ส่วนหลัก ส่วนแรกเป็นการแนะนำส่วนที่สองคือความหลงใหลทางดนตรีที่เข้มข้น ตอนสุดท้ายของท่วงทำนองมักจะเล่นซ้ำตอนแรกและเป็นตอนจบของ "การต่อสู้" เครื่องแต่งกายของคู่เต้นรำควรเป็นส่วนหนึ่งของการสู้วัวกระทิงด้วย เช่น หมวก คาฟตันสีดำขลิบทอง และมูเลตา

2. โบเลโร

เปิดตัวประมาณปี 1780 โดย Sebastian Cerezo เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขาใช้โบเลโรเต้นรำพื้นบ้านของสเปนสำหรับบัลเล่ต์ฝรั่งเศสของเขา ใช้เสียงกีตาร์และนักบัลเล่ต์ประกอบ Bolero เป็นหนึ่งใน "การเต้นรำในโรงเรียน" ที่เก่าแก่ที่สุด ชื่อของการเต้นรำน่าจะมาจากคำว่า "Volar" (การบิน) ราวกับว่านักเต้นกำลังลอยอยู่ในอากาศ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีการเขียนเรียงความโบเลโรมากมาย การเต้นรำประจำชาตินี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ชาวสเปนชื่นชอบ โบเลโรได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากมีจังหวะและท่าเต้นที่สวยงาม Bolero ดำเนินการโดยผู้หญิงและผู้ชายหรือคู่รักหลายคู่ นอกจากนี้ยังมี Bolero พันธุ์หนึ่งในรูปแบบของควอดริลล์ หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลกที่เขียนในสไตล์โบเลโรคือ “Kiss me hard” (Bésame Mucho)

3. ฟันดังโก

การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนแสดงคู่กับการร้องเพลง Fandango พร้อมด้วยกีตาร์และคาสตาเนต รู้จักกันตั้งแต่ ศตวรรษที่ 17ชื่อของการเต้นรำ fandango มาจากเพลงพื้นบ้านโปรตุเกสที่ดึงออกมาและจากคำภาษาละติน Fatus - โชคชะตา ใน ต้น XIXศตวรรษ ฟลาเมงโกได้นำเอาลักษณะบางอย่างของพัดดังโกอันดาลูเซียมาใช้ ดังนั้นจึงปรากฏ "พัดดังโกสไตล์ฟลาเมงโก" ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในจังหวะหลักของฟลาเมงโก

4 . ฟลาเมงโก

การเต้นรำแบบสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

มีต้นกำเนิดในดินแดนอันดาลูเซีย มีต้นกำเนิดมาจากชาวยิปซีที่มาถึงสเปนในศตวรรษที่ 15 ชาวยิปซีเหล่านี้ได้ก่อตั้งวรรณะเต้นรำพิเศษ หลายคนชอบร้องเพลงและเต้นรำในงานเฉลิมฉลองประจำปีต่างๆ ปัจจุบันคำว่า "ฟลาเมงโก" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "gitano" ซึ่งแปลจากคำแสลงภาษาสเปนว่า "ยิปซี" ทฤษฎีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือคำว่าฟลาเมงโกมาจากชื่อของทหารเฟลมิชที่คอยปกป้องดินแดนสเปน-เบลเยียม ลักษณะเด่นของทหารเหล่านี้คือเสื้อผ้าสไตล์พิเศษความมั่นใจในตนเองและความภาคภูมิใจที่โอ้อวด คุณสมบัติเหล่านี้ใกล้เคียงกับลักษณะของชาวยิปซีมากที่สุด ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าคำว่า "ฟลาเมงโก" มาจากไหน พวกยิปซีเองก็เชื่อมโยงฟลาเมงโกกับการแสดงออกของจิตวิญญาณของพวกเขา ปีที่ผ่านมาฟลาเมงโกกำลังได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในความเป็นจริง Flamenco ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำแบบยิปซีหรือสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบการเต้นรำทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของทุกชนชาติที่อาศัยอยู่ในสเปนตลอดประวัติศาสตร์

องค์ประกอบที่สำคัญของรูปลักษณ์ของนักเต้นคือชุดแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าบาตาเดโคล่า ซึ่งเป็นชุดฟลาเมงโกทั่วไป มักจะยาวถึงพื้น มักทำจากวัสดุลายจุดหลากสี ตกแต่งด้วยผ้าจีบและผ้าฟรุ้งฟริ้ง ต้นแบบของชุดนี้คือเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของพวกยิปซี ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นอย่างสง่างามกับชายกระโปรง

คาชูชา

Cachucha เป็นการเต้นเดี่ยวของชาวอันดาลูเซียในเวลา 3/4 หรือ 3/8 คล้ายกับโบเลโร มาจากจังหวัดกาดิซทางตอนใต้ของสเปน (ตามแหล่งอื่น - จากคิวบา) ตามเนื้อผ้า คาชูชาสามารถเต้นรำได้ทั้งชายและหญิง โดยปกติแล้วการเต้นรำจะมาพร้อมกับเสียงกระทบของคาสทาเน็ตและการกระทืบส้นเท้า

ใน ศตวรรษที่สิบเก้า Cachucha เป็นหนึ่งในการเต้นรำยอดนิยมที่แสดงบนเวทีต่างๆ ในยุโรป เขาปรากฏตัวครั้งแรกในโรงละครในบัลเล่ต์เรื่อง Mistress of the Lake (1812) จากนั้นในการแสดงอันงดงามของนักบัลเล่ต์ Fanny Elsler ในการผลิตของ Jean Coralli เรื่อง "The Lame Demon" ( เลอ ดิอาเบลอ โบเตอซ์พ.ศ. 2379) ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง

มูเนรา

Muneira (กาลิเซีย muiñeira, สเปน) มูเญราจากกาลิส muineira "mill") เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวกาลิเซียที่พบได้ทั่วไปในการปกครองตนเองของสเปนในกาลิเซียเช่นเดียวกับในหมู่ชาวสเปนในเขตปกครองตนเองของอัสตูเรียส Muneira ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับท่วงทำนองเร็วที่ใช้ในการเต้นรำ

มูเนราเต้นรำโดยยกแขนขึ้นในชุดแบบดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องดนตรี เช่น ปี่ แทมบูรีน กลองเล็ก และอื่นๆ และมักจะร้องเพลงประกอบด้วย ขั้นตอนการเต้นหลักเรียกว่า พาซิโอ(กาลิส. ปาเซโอ). มูเนราเป็นการเต้นรำแบบบรรเลงเป็นหลัก ซึ่งก็เหมือนกับซาร์ดานา ที่มีเอกลักษณ์ทางดนตรีอยู่เสมอ - 6/8

Muneira อาจประกอบด้วยสองส่วนขึ้นไป เวอร์ชันเก่ามักประกอบด้วยสองส่วนที่ใหม่กว่า - สองส่วนขึ้นไป

Muneira ถือเป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างเก่าแก่ซึ่งสืบทอดมาจากชาวกาลิเซียจากชาว Celtoiberians สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากเสียงร้องแบบดั้งเดิม - อาทูรูโช(Galis. aturuxo) แข็งแกร่ง ดึงออกและเฉียบแหลม ซึ่งคนรอบข้างร่วมเต้นรำ ให้กำลังใจนักเต้น และมีต้นกำเนิดจากเซลติก - มันเป็นเสียงร้องการต่อสู้ซึ่งในสมัยโบราณพวกเขาเข้าโจมตี อย่างไรก็ตาม เอกสารหลักฐานชุดแรกมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16

นิรุกติศาสตร์ของชื่อ มูเนราจากคำว่า "โรงสี" ทำให้นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าการเต้นรำนี้เดิมเป็นที่นิยมในหมู่มิลเลอร์ ตามเวอร์ชันอื่น muneira ได้ชื่อมาจากสถานที่นั่นคือจากโรงสีและพื้นที่โดยรอบซึ่งโดยปกติจะจัดปาร์ตี้เต้นรำในชนบท

Muneira เป็นการเต้นรำทั้งงานรื่นเริงและทุกวัน (เช่น แสดงในงานปาร์ตี้หลังจากวันที่ยากลำบาก)

มาลากูน่า

มาลากูเอนา (สเปน) มาลากูน่า Listen)) เป็นหนึ่งในสไตล์ฟลาเมงโกแบบดั้งเดิม เกิดขึ้นจากเพลง Fandango ยุคแรก ๆ ของภูมิภาคมาลากา เพลงนี้มีรากฐานมาจากตะวันออก Malagueña ซึ่งเกิดจาก Fandango ประเภทท้องถิ่น (การเต้นรำที่มีรูปแบบต่างๆ ของภูมิภาคและ ชื่อที่แตกต่างกัน) ได้รับความนิยมอย่างมากในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 18 แม้ว่าปัจจุบันมาลากูญาจะจัดเป็น "เพลงฟรี" ประเภทหนึ่งที่แสดงในรูปแบบฟรีสไตล์ และมักไม่ใช้ในการเต้นรำ เดิม Fandangos ร้องและเล่นด้วย ความเร็วสูงและเต้นตามรูปแบบจังหวะ 6/8 เพลงต้นฉบับของ Fandango บางเพลงจากมาลากาเรียกว่า verdiales เวอร์เดียเลสยังคงมีการเต้นรำต่อไปจนถึงทุกวันนี้ในที่สาธารณะ โดยปกติจะแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพจำนวนมาก โดยรวมตัวกันเป็นกลุ่มเรียกว่า Pandas และนักกีตาร์จำนวนมากเรียกว่า bandurrias (ประเภทของแมนโดลิน) นักไวโอลินและนักแทมบู

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก้าวแรกในการเปลี่ยนแปลง เพลงพื้นบ้านฟานดังโก สู่ฟลาเมงโกตัวจริง ทำนองช้าลง (แม้ว่าจังหวะ fandango ตะวันออกจะยังคงอยู่) และรวมถึงจังหวะต่างๆ เทคนิคทางดนตรีนอกจากนี้ จำนวนเครื่องดนตรีที่นำมาประกอบก็ลดลงเหลือกีตาร์ตัวเดียว กระบวนการนี้อาจมีอิทธิพลต่อสไตล์ฟลาเมงโกอื่นๆ และการวิจัยสมัยใหม่ยังชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงนี้ต่อโอเปร่า ซาร์ซูเอลา และดนตรีคลาสสิกรูปแบบอื่นๆ

ทำนองMalagueñaที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้คือ Habera ซึ่งมีการกล่าวถึงครั้งแรกในSerefín Estebanez Calderón ประมาณทศวรรษที่ 1840 ตามที่ผู้เขียนคนนี้ มาลากูญาประเภทนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินชื่อ La Jabera รูปแบบจังหวะแบบนี้ ประเภทต้น Malagueñaรอดชีวิตจากการแสดงของศิลปินรุ่นหลังเช่น Juan Breva Malaguena ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

ขั้นที่สามของวิวัฒนาการ ของสไตล์นี้ฟลาเมงโกประกอบด้วยการสูญเสียรูปแบบจังหวะของทำนองเพลงในที่สุด การเปลี่ยนแปลงนี้ทำโดยนักร้อง แอนโทนี่ ชาคอนและ เอ็นริเก เอล เมยิโซ่เช่นเดียวกับมือกีตาร์ Ramon Montoya ทั้งสองคนเกิดที่มาลากา ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ได้เติบโตมาโดยได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Fandango ในแง่หนึ่ง คนเหล่านี้เป็นผู้สร้างสไตล์ใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพ ในตอนแรก กีตาร์ถูกนำมาใช้ร่วมกับศิลปินอื่นๆ เครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของท่วงทำนองพื้นบ้านของมาลากา fandango หน้าที่ของกีตาร์ในสมัยนั้นเป็นเพียงการสร้างจังหวะของทำนองเท่านั้น และจำกัดอยู่เพียงเทคนิคเดียวที่เรียกว่า "อะแบนโดเลา" เมื่อสไตล์ดนตรีพัฒนาขึ้น จังหวะของMalagueñaก็ช้าลงและนักกีตาร์ก็สามารถรวมโซโลสั้น ๆ และเทคนิคทางดนตรีอื่น ๆ เข้ากับการเล่นของพวกเขาได้ การปฏิวัติการแสดงกีตาร์ของมาลากูญามาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลังให้เป็นประเภท "เพลงฟรี": ผู้เชี่ยวชาญฟลาเมงโก เช่น รามอน มอนโตยา เริ่มใช้เทคนิคการเล่นกีตาร์คลาสสิก (เช่น อาร์เพจจิโอ สเกล เทรโมโล) กับทำนองของมาลากูญาและเสริมแต่งด้วยเพลงที่มากขึ้น ตำแหน่งคอร์ดที่หลากหลาย พวกเขายังเริ่มแนะนำโซโลกีตาร์สั้น ๆ ที่เรียกว่า falsettos ระหว่างท่อน ตามเพลงจากสไตล์ฟลาเมงโกอื่น ๆ

Malagueñaไม่ค่อยได้แสดงเป็นเพลงประกอบกีตาร์เท่านั้นและไม่ค่อยมีการเต้นมากนัก

ซาราบันเด

ซาราบันเด (สเปน) ซาราบันดา) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวสเปนโบราณ

ในตอนแรกมีต้นกำเนิดมาจากสเปน (ต่อมามาจากละตินอเมริกาซึ่งเป็นการเต้นรำแบบเย้ายวนใจโดยใช้คาสทาเน็ตและการโอบกอดคู่หูที่เปิดกว้างมากและหลังจากความพยายามหลายครั้งที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก คริสตจักรคาทอลิกห้ามการแสดง การคิดใหม่เกี่ยวกับการเต้นรำอย่างมีสติเริ่มต้นขึ้น ซึ่งออกแบบมาเพื่อลดความนิยม) Sarabande จะแสดงในงานศพ และเพลงประกอบจะถูกเขียนตามคำสั่งในโหมดรอง ในศตวรรษที่ XVII-XVIII การเต้นรำแบบหัวสูงนี้แพร่กระจายไป ยุโรปตะวันตกเหมือนการเต้นรำบอลรูม และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความนิยมก็ลดลง ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 3/2

เป็นการเต้นร่วมกับกีตาร์หรือการร้องเพลงด้วยฟลุตและพิณ ต่อมาการเต้นรำนี้มาถึงฝรั่งเศสในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยได้รับตัวละครที่มีเกียรติและสง่างามมากขึ้น จังหวะในซาราแบนด์ที่อัปเดตช้า การนับอยู่ใน 3/4 รูปแบบเป็นแบบสองเข่า นั่นคือโครงสร้าง "สี่เหลี่ยม" (เข่าแต่ละข้างมีแปดบาร์)

การเต้นรำแบบโบราณแสดงด้วยเปียโนและ เครื่องสายและเครื่องมือลม (ไม่บ่อยนัก) เดิมทีมีการนำเข้ามาในสเปนในชื่อ "การเต้นรำเก็บเกี่ยว"

ซาร์ดานา

ซาร์ดานาหรือ ชาวซาร์ดาน(cat. sardanes) - การเต้นรำประจำชาติของชาวคาตาลัน

การเต้นรำมีลักษณะเป็นการเต้นรำแบบกลม - ผู้เข้าร่วมเข้าแถวเป็นวงกลมขนาดใหญ่และจับมือกันแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างกับดนตรี จำนวนผู้เข้าร่วมการเต้นรำไม่จำกัด

Sardana (ขนาด 6/8) มักจะเต้นรำในจัตุรัสตามเสียงเพลงของวงออร์เคสตราโคบลาประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ Sardana เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณประจำชาติของชาวคาตาลันและเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพวกเขา ในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของ Franco Sardana ถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการ การเต้นรำนี้เรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำประท้วง" เพราะไม่ใช่การแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพ แต่โดยคนธรรมดาไม่ใช่บนเวที แต่ในจัตุรัส

เลขที่ วันที่แน่นอนและสถานที่ที่ซาร์ดานาปรากฏตัว แต่เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำได้รับความนิยมมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีวงออเคสตร้าโคบลาประมาณ 130 วง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีสมัครเล่นในคาตาโลเนียสเปนและฝรั่งเศส มีวงโคบลาออร์เคสตราเพียงวงเดียวที่รู้จักนอกคาตาโลเนียในอัมสเตอร์ดัม ฮอลแลนด์ - โคบลา ลา ปรินซิเพิล ดัมสเตอร์ดัม.

เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนการเต้นรำ ผู้เข้าร่วมมักจะวางสิ่งของไว้ตรงกลางวงกลมแล้วมองดูอย่างใกล้ชิด สิ่งนี้ทำเพื่อป้องกันการล้วงกระเป๋า

ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: รูปแบบดั้งเดิมทางประวัติศาสตร์ - ซาร์ดานาสั้น ( ซาร์ดานา เคอร์ตา) และเป็นที่นิยมมากขึ้น สไตล์โมเดิร์น- ซาดานายาว ( ซาร์ดานา ลาร์กา).

ฟานดังโก

ฟันดังโก (สเปน) ฟานดังโก) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปน (วัด 3/4, 6/8) แสดงเป็นคู่กับการร้องเพลงของ Fandango พร้อมด้วยกีตาร์และคาสทาเนต

เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เมื่อการเต้นรำเริ่มแพร่กระจายจากอันดาลูเซียและเอกซ์เตรมาดูราไปยังอัสตูเรียส แคว้นบาสก์ รวมถึงทางตะวันออกของสเปน โปรตุเกส และอเมริกา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกได้นำคุณลักษณะบางอย่างของพัดดังโกอันดาลูเซียมาใช้ ดังนั้นจึงทำให้เกิด "พัดดังโกสไตล์ฟลาเมงโก" ( ฟานดังโกส อฟลาเมนเกาส) ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในจังหวะหลักของฟลาเมงโก

รูปแบบหนึ่งของ Fandango คือการเต้นรำMalagueña

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโก (สเปน) ลาเมงโก,สเปน คานเต้ฟลาเมงโก) - ชื่อทั่วไปสำหรับภาษาสเปนตอนใต้ (อันดาลูเซีย) ดนตรีพื้นบ้าน- เพลง (แคนเต้) และการเต้นรำ (ไบเล่) ฟลาเมงโกมีสองประเภทที่แตกต่างกันทั้งในด้านโวหารและทางดนตรี ได้แก่ cante hondo/jondo ที่เก่าแก่ที่สุด (hondo lit. deep คือสไตล์จริงจังและดราม่า) หรือที่เรียกว่า cante grande (สไตล์ใหญ่และสูง); และ cante chico ที่ทันสมัยกว่า (chico lit. ขนาดเล็กเช่นน้ำหนักเบาสไตล์เรียบง่าย) ภายในฟลาเมงโกทั้งสองคลาส มีคลาสย่อยมากกว่า 50 คลาส (ประเภท) ซึ่งเป็นขอบเขตที่แน่นอนซึ่งบางครั้งวาดยาก ควรค้นหาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมดนตรีมัวร์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์นี้และ เพลงยิปซี- หลายคนคิดว่าชาวยิปซีสเปนเป็นพาหะหลักที่แท้จริงของสไตล์นี้ ตามธรรมเนียมของพวกเขา พวกเขาเริ่มรับและตีความประเพณีดนตรีท้องถิ่นใหม่ เช่น ดนตรีมัวร์ ชาวยิว และภาษาสเปน; และจากการผสมผสานของประเพณีทางดนตรีนี้ ซึ่งตีความใหม่โดยชาวยิปซีก่อนแล้วจึงโดยชาวสเปน ฟลาเมงโกจึงถือกำเนิดขึ้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกเริ่มซึมซับท่วงทำนองของคิวบาและลวดลายแจ๊ส และนอกจากนี้องค์ประกอบต่างๆ บัลเล่ต์คลาสสิกพวกเขาได้สถานที่ถาวรที่นั่น นักเต้นฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Joaquin Cortes ผู้ซึ่งปรับปรุงแนวคิดของการเต้นรำฟลาเมงโก ปลดปล่อยมันจาก "มาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับ" และนำเสนอความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกใหม่

ลักษณะการแสดงแบบด้นสดของฟลาเมงโก จังหวะที่ซับซ้อน และเทคนิคการแสดงเฉพาะ มักขัดขวางไม่ให้โน้ตดนตรีของท่วงทำนองฟลาเมงโกแม่นยำ ดังนั้นศิลปะของทั้งนักกีตาร์ นักเต้น และนักร้อง จึงมักถูกส่งต่อจากปรมาจารย์สู่ศิษย์

แซมบรา

ชื่อนี้ได้มาจากเสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีบางชนิดและผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันในที่เดียว ใน Old Castilian คำว่า zambra ใช้เพื่ออธิบายงานปาร์ตี้มัวร์ด้วยดนตรีและการเฉลิมฉลองอันดัง ต่อมาชื่อนี้ถูกใช้เพื่อกำหนดเทศกาลยิปซี ซึ่งปัจจุบันได้สูญเสียลักษณะเฉพาะแบบด้นสดไปแล้ว และถูกจัดแสดงมากขึ้นเพื่อเป็นการเต้นรำสำหรับนักท่องเที่ยวในเมืองซาโครมอนเตในกรานาดา การเต้นรำนี้มีลักษณะเฉพาะ ดนตรีประกอบกีตาร์และการร้องเพลงซึ่งไม่ได้ไพเราะเป็นพิเศษเนื่องจากมีจังหวะที่ไร้จินตนาการและซ้ำซากจำเจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรากเหง้าพื้นบ้านที่ชัดเจนของสไตล์นี้

นี่เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่มากซึ่งแต่งขึ้นจากอีกสามรูปแบบ: alborea, cachucha และ mosca ซึ่งเป็นตัวแทนในรูปแบบสัญลักษณ์ของขั้นตอนต่างๆ งานแต่งงานยิปซี. การเลียนแบบซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำเป็นเรื่องปกติของสิ่งที่เรียกว่า ชนชาติดึกดำบรรพ์ และด้วยการมีอยู่ของมัน เราจึงสามารถตัดสินได้ว่าการเต้นรำนั้นมีมาเป็นเวลานานแล้ว ได้รับความนิยมอีกครั้งในวัยสี่สิบห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา ต้องขอบคุณผลงานของ Manolo Caracol และ Lola Flores และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับ การแสดงละครในขณะที่นักเต้นเข้ารับตำแหน่งถัดจากนักเต้นโดยแสดงเนื้อหาของโคพลาส (บทประพันธ์บทกวีที่ใช้เป็นเพลง) ผ่านท่าทางและท่าทาง ปัจจุบันการเต้นรำนี้ได้กลายเป็นการเต้นรำเชิงพาณิชย์และนักท่องเที่ยวมากขึ้นเนื่องจากเป็นที่นิยมมากในหมู่นักท่องเที่ยวที่มากรานาดา ลายเซ็นเวลาของมันช้า 2/4 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

โคตะ

Jota (ภาษาสเปนและ cat. jota อ่านว่า “jota” ในภาษาคาตาลัน) เป็นการเต้นรำประจำชาติสเปนที่จับคู่กัน ขนาดสามแฉก. ปรากฏตัวใน ปลาย XVIIIศตวรรษในอารากอนและต้นศตวรรษที่ 19 แพร่กระจายไปทั่วสเปน

ประสิทธิภาพของ jota จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาค

อารากอนโจตา- เก่าแก่และมากที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักร้อนแรง ถือว่าดูคลาสสิค

คาตาลันโชตาเป็นการเต้นระบำคาตาโลเนียที่รัฐบาลยอมรับอย่างเป็นทางการ

กัสติเลียน โชต้า- แตกต่างจาก อารากอนโจตาในอัตราที่เร็วขึ้น

โจตาฟิลิปปินส์- jota ดัดแปลงโดยชาวฟิลิปปินส์ในช่วงอาณานิคมของสเปนในหมู่เกาะฟิลิปปินส์

และอื่น ๆ อีกมากมาย.

Jota มักจะแสดงใน เครื่องแต่งกายประจำชาติพร้อมด้วยคาสทาเนตและการร้องเพลง แก่นของเพลงดังกล่าวอาจแตกต่างกันไป เช่น ครอบครัวและการแต่งงาน การเมือง ศาสนา ฯลฯ ในบางภูมิภาค โขตายังเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการให้เกียรติผู้ตายและจะดำเนินการในขบวนแห่ศพ

นอกจากนี้ Jota ยังสามารถแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ซึ่งรวมถึงกีตาร์ ลูต และกลอง ชาวกาลิเซียยังใช้ปี่

โบเลโร

โบเลโร(ภาษาสเปน) โบเลโร) เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศสเปนตอนปลาย ศตวรรษที่สิบแปดและในขณะเดียวกันก็มีแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในคิวบาในศตวรรษที่ 19 การเต้นรำโบเลโรมีหลายประเภทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ พื้นที่ที่แตกต่างกันสเปน; มีขนาด 3/4 นิ้ว เนื่องจากเป็นแนวดนตรี Bolero จึงได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศสเปนในอเมริกา

หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและมากที่สุด การเต้นรำแบบดั้งเดิมประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบสเปน เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่รวดเร็วซึ่งมีการหยุดกะทันหันและเลี้ยวหักศอก

ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง การเต้นรำโบเลโรถูกสร้างขึ้นโดยนักเต้นชาวสเปน เซบาสเตียน เซเรโซประมาณปี ค.ศ. 1780 แม้ว่ากลีบเหล่านี้จะมีสามแฉกมาโดยตลอดก็ตาม เวลาที่แตกต่างกันถูกแบ่งออกในรูปแบบต่างๆ: สามครั้งเท่ากันในการวัดครั้งแรก (สามในสี่ในแง่วิชาชีพ) ภาษาดนตรี) จากนั้นในช่วงจังหวะล่างของการวัดถัดไป ให้หยุด (บันทึกย่อหนึ่งในสี่จุด) และบันทึกย่อสั้นสามรายการ (บันทึกย่อที่แปด) หนึ่งในรูปแบบจังหวะของโบเลโร: การวัดแรกแบ่งออกเป็นโน้ตสั้น ๆ ในกรณีนี้ มีหกรายการ (โน้ตแปด) โดยหยุดชั่วคราวแทนที่จะเป็นโน้ตแรก การวัดที่สองจะเหมือนกับในเวอร์ชันแรก ต่อจากนั้นการบดจะละเอียดยิ่งขึ้น จังหวะของโบเลโรแบบคลาสสิกนั้นอยู่ในระดับปานกลาง ใครๆ ก็สามารถบอกว่าควบคุมได้ ความเคลื่อนไหวเต็มไปหมด ความแข็งแกร่งภายในและความหลงใหล โบเลโรนี้เต้นไปกับกีตาร์และกลอง และนักเต้นเองก็ตีจังหวะที่ซับซ้อนเพิ่มเติมบนคาสตาเน็ต พันกันเป็นรูปแบบที่แปลกผิดปกติ

โบเลโรของคิวบาเป็นแนวดนตรีเกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2383 เชื่อกันว่าผลงานชิ้นแรกๆ ที่แสดงออกอย่างชัดเจนคือ Tristezas ซึ่งเขียนโดย José Pepe Sánchez ในปี 1883 ในเมือง Santiago de Cuba งานนี้ถือเป็นแนวคลาสสิก

เซวิลลาน่า

เซวิลลานา - ประเภทพิเศษในฟลาเมงโกซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนาน ตามแบบฉบับของเซบียาและชวนให้นึกถึงฟลาเมงโก เซวิลลานาใด ๆ ประกอบด้วยโคลงสี่ส่วนซึ่งเป็นสาเหตุที่มักเรียกกันว่า พหูพจน์"เซวิลลานาส" - เซวิลลานส์ บ่อยครั้งที่ไม่ได้จัดว่าเป็นฟลาเมงโกด้วยซ้ำ เนื่องจากเซวิลลานาอยู่ในกลุ่มเพลงและการเต้นรำที่เรียกว่า "estilos aflamencados" คำนี้แปลตามตัวอักษรว่า "สไตล์ฟลาเมงกาไนซ์" หรือที่ใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็น "รูปแบบที่ดูเหมือนฟลาเมงโก" และในความเป็นจริงในการเต้นรำเซวิลลานานั้นมีลักษณะที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งไม่ใช่ลักษณะของหลักการพื้นฐานของฟลาเมงโก การเต้นรำฟลาเมงโกเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระ แน่นอนว่ามีแนวโน้มที่ยอมรับโดยทั่วไปในโครงสร้างของการเต้นรำ แต่โดยทั่วไปลำดับการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างอิสระตามคำขอของนักเต้น สิ่งนี้ให้อิสระมากขึ้นในการจินตนาการและโอกาสในการด้นสด

ชะ-ชะ-ชะ

ชะ-ชะ-ชะ(ภาษาสเปน) ชะอำชะอำ) - สไตล์ดนตรีและการเต้นรำของคิวบาซึ่งก็แพร่หลายเช่นกัน ประเทศในละตินอเมริกาแคริบเบียน เช่นเดียวกับชุมชนฮิสแปนิกของสหรัฐอเมริกาซึ่งมีผู้คนจากประเทศเหล่านี้มีอำนาจเหนือกว่า

Cha-cha-cha เกิดขึ้นในกระบวนการวิวัฒนาการและการทดลองของ Enrique Jorrin นักแต่งเพลงชาวคิวบา (Enrique Jorrin, 1926-1987) กับ Danson ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20

ดำเนินการในการแข่งขันเริ่มต้นจากคลาส H. ลายเซ็นเวลาดนตรี 4/4 จังหวะ - 30 บาร์ต่อนาที

ชะ-ชะ-ชะยังเป็นหนึ่งในห้าการเต้นรำในรายการเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา เขาปรากฏตัวจากเชลยของคิวบา พวกเขาสนุกสนานกันมาก และเสียงก็ดังขึ้น

และสิ่งที่ฉันชอบ:

ปาโซ โดเบิล

ปาโซ โดเบิล(ภาษาสเปน) ปาโซ ดับเบิล- "double step") เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่เลียนแบบการสู้วัวกระทิง

ชื่อแรกของการเต้นรำคือ "Spanish One Step" เนื่องจากมีการใช้ขั้นตอนในการนับทุกครั้ง Paso Doble เป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ ชีวิตชาวสเปน. Paso Doble มีพื้นฐานมาจากการสู้วัวกระทิง คู่หูแสดงภาพนักสู้วัวกระทิง และคู่หูแสดงเสื้อคลุมหรือล่อ (ผ้าสีแดงสดในมือของมาทาดอร์) บางครั้งก็เป็นนักสู้วัวกระทิงคนที่สอง และแทบไม่มีวัวที่มักจะพ่ายแพ้ในการโจมตีครั้งสุดท้าย ลักษณะของดนตรีสอดคล้องกับขบวนแห่ก่อนการสู้วัวกระทิง (el paseíllo) ซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับเพลงของ paso doble.

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างปาโซโดเบิลกับการเต้นรำอื่นๆ คือตำแหน่งของร่างกายโดยยกหน้าอกขึ้นสูง ไหล่กว้างและต่ำลง หัวคงที่อย่างมั่นคง เอียงไปข้างหน้าและลงในการเคลื่อนไหวบางอย่าง การวางตำแหน่งของร่างกายนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมาทาดอร์ การเคลื่อนไหวสามารถตีความได้ว่าเป็นมาธาดอร์ต่อสู้กับวัวกระทิง น้ำหนักของร่างกายไปข้างหน้า แต่ก้าวส่วนใหญ่จะยกมาจากส้นเท้า

ดนตรีประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก (“สำเนียง/ธีม”) หัวข้อแรกแบ่งออกเป็นบทนำและส่วนหลัก บ่อยครั้งที่หัวข้อที่สามเป็นการซ้ำซ้อนของหัวข้อแรก ในการแข่งขันกีฬา ห้องเต้นรำส่วนใหญ่มักจะดำเนินการสองธีมแรก

จากวัสดุวิกิพีเดีย