เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช ลิฟาร์ ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์: Serge Lifar - ลูกชายของบัลเล่ต์โลก การฟื้นฟูบัลเล่ต์ฝรั่งเศส งานของ Sergei Lifar

Serge Lifar ... ในยุคโซเวียตชายคนนี้ถูกพูดถึงในบ้านเกิดของเขาในฐานะ "นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส" - และแน่นอนว่าชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาเกิดขึ้นในฝรั่งเศส แต่เขาก็ยังเกิดที่ชานเมือง Kyiv - ในปี ค.ศ. 1905 - ในครอบครัวของคนป่าไม้ที่มีรากคอซแซค ชื่อจริงของเขาคือ Sergei Mikhailovich Lifar

เมื่อได้เห็นบทเรียนเต้นรำคลาสสิกใน Kyiv ชายหนุ่มวัย 16 ปีก็จุดประกายด้วยความรักในบัลเล่ต์ และในปี 1921 เริ่มเรียนที่สตูดิโอของ Bronislava Nijinska เธอถือว่าเขาไม่มีแนวโน้ม แต่การทำงานหนักช่วยเอาชนะข้อบกพร่อง และเมื่อเวลาผ่านไปเธอก็เริ่มถือว่าเขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ในปี 1922 เธอร่วมงานกับ Russian Ballet ในปารีสที่ปารีส เธอเชิญ Sergei พร้อมด้วยนักเรียนอีกสองคนมาที่คณะนี้

ไปปารีสไม่ใช่เรื่องง่าย - สงครามกลางเมืองเปิดขึ้น, ต้องข้ามพรมแดนอย่างผิดกฎหมาย, ไม่มีเงิน - แต่ในที่สุดนักเต้นวัย 18 ปีก็ได้พบกับ S. Diaghilev ซึ่งส่งเขาไปอิตาลีเพื่อเรียน เอนริโก เชคเช็ตติ. บทเรียนของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงให้ S. Lifar มากมายและเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Russian Ballet เขาแสดงอย่างมีชัยในบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Prodigal Son" และ "Apollo Musaget" โดย I. F. Stravinsky, Ivan Tsarevich ใน "" “ลีฟาร์กำลังรอเวลาที่เหมาะสมในการกลายเป็นตำนานใหม่ ซึ่งเป็นตำนานบัลเล่ต์ที่สวยงามที่สุด” เอส. ไดอากิเลฟกล่าวเกี่ยวกับเขา

2472 เป็นปีแห่งการสูญเสียบัลเล่ต์รัสเซีย - V. Nijinsky ออกจากเวที A. Pavlova เสียชีวิตและ S. Diaghilev ก็เสียชีวิตในปีเดียวกัน แต่ "ดาว" ดวงใหม่ปรากฏอยู่ในตัวของเสิร์จ ลิฟาร์ เขาเริ่มทำงานที่ Paris Opera ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและในขณะเดียวกันก็เป็นนักเต้นชั้นนำ การจะบอกว่าบัลเล่ต์ในปารีสอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากนั้นคือการไม่พูดอะไรเลย: โรงละครไม่มีการแสดงบัลเล่ต์แยกกันพวกเขาได้รับเป็น "ภาคผนวก" ของโอเปร่าโดยกลัวว่าผู้ชมจะไม่ไปที่ บัลเล่ต์คนเดียว เอส. ลีฟาร์ต้องแก้ไขสถานการณ์

นักออกแบบท่าเต้นรวบรวมศิลปินหนุ่มที่กระตือรือร้นรอบตัวเขา ซ้อมกับพวกเขาเป็นเวลาแปดชั่วโมงต่อวัน - และด้วยวิธีนี้เขาจึงสร้างคณะที่ยอดเยี่ยม S. Lifar นำเสนอบัลเล่ต์ในหัวข้อต่างๆ - งานวรรณกรรม พระคัมภีร์ และตำนานโบราณกลายเป็นแหล่งที่มา เขาเขียนส่วนต่างๆ ของศิลปินเดี่ยวอย่างระมัดระวัง และบทบาทของคณะบัลเล่ต์สามารถเปรียบได้กับบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมกรีก รายละเอียดของนักเต้นประกอบกับการใช้ลีตโมทีฟพลาสติกและการตีความละครออกแบบท่าเต้นโดยรวม

S. Lifar แสดงบัลเลต์มากมาย: "Suite in White", "Phaedra", "Mirages", "Alexander the Great", "Shota Rustaveli", "Bacchus and Ariadne" - รวมการแสดงมากกว่า 200 รายการ แต่ "Icarus" " กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา ส่งมอบในปี พ.ศ. 2478 ช่วงของงานดนตรีที่เขาใช้นั้นกว้างพอๆ กัน ทั้งดนตรีคลาสสิกในอดีต และผลงานในยุคของเขา - S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky เพื่อสร้างทัศนียภาพ เขาดึงดูดศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา - P. Picasso, A. Benois, M. Chagall S. Dali ยังเสนอบริการของเขาให้กับเขา แต่โครงการที่เขาเสนอดูเหมือนเป็นต้นฉบับเกินไป (Icarus ควรมี ... ไม้ค้ำแทนที่จะเป็นปีก) และ S. Lifar ปฏิเสธ

Serge Lifar แสดงในการแสดงของเขาเอง: Alexander the Great, David, Bacchus, Don Juan, Icarus, Aeneas ... ศิลปะของเขาพลังงานอันทรงพลังดนตรีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคทำให้ผู้ชมหลงใหล A. Benois ยอมรับในภายหลังว่าบัลเลต์ของ S. Lifar ที่แสดงโดยศิลปินคนอื่นไม่สามารถสร้างความประทับใจให้เหมือนกับตอนที่เขาเต้นได้อีกต่อไป เมื่อพิจารณาว่า Serge Lifar ยังเป็นผู้ชายที่หล่อเหลาอย่างน่าอัศจรรย์ ก็ไม่น่าแปลกใจที่ความสำเร็จของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก แฟน ๆ หลายคน ภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ... แต่ในขณะเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้นยอดนิยมก็แต่งตัวสุภาพเรียบร้อย เช่าห้องใน โรงแรมราคาไม่แพงและเงินส่วนใหญ่ที่ใช้ในการเติมเต็มคอลเล็กชั่นของ S. Diaghilev ซึ่งส่งผ่านถึงเขาหลังจากการตายของผู้ประกอบการและช่วยเหลือร่างของวัฒนธรรมรัสเซียที่ถูกเนรเทศ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง S. Lifar ต้องเดินทางไปโมนาโก เขาต้องทำสิ่งนี้เพราะการต่อต้านของฝรั่งเศสตัดสินให้เขาประหารชีวิต: นักออกแบบท่าเต้นพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความหวังของเขาที่พวกนาซีจะทำลายระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้กำกับ "New Monte-Carlo Ballet" และในปี 1947 เมื่อปล่อยตัวเขา เขาก็กลับไปปารีส ที่ซึ่งเขาสร้างสถาบันออกแบบท่าเต้น และตั้งแต่ปี 1955 ก็ได้สอนทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของการเต้นรำที่ซอร์บอนน์

ในปี 1958 นักออกแบบท่าเต้นซึ่งทำผลงานมากมายให้กับ Paris Opera Ballet ถูกไล่ออกจากโรงละคร ต่อมาเขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ในตัวเอง - วิจิตรศิลป์ ธีมหลักของภาพวาดของเขาคือการเต้นรำ - เอส. ลิฟาร์คิดว่าตัวเองไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็น "นักออกแบบท่าเต้น" ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 นิทรรศการภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จในปารีส มอนติคาร์โล เวนิส และเมืองคานส์

สำหรับกิจกรรมของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Serge Lifar ได้รับรางวัลมากมาย: Order of the Legion of Honor, Order of Literature and Art รวมถึงรางวัลบัลเล่ต์สูงสุด - รองเท้าทองคำ

ตลอดชีวิตของเขา Sergei Lifar ใฝ่ฝันที่จะกลับไป Kyiv: “แม้แต่ปารีสที่สวยงามและยอดเยี่ยมก็ไม่อาจทำให้ฉันเป็น Kyivian ลืม Dnieper ที่กว้างใหญ่และสง่างามของฉันได้” เขาไปเยี่ยม Kyiv ในปี 1961

Serge Lifar เสียชีวิตในปี 1986 และถูกฝังอยู่ในสุสานของ Sainte-Genevieve de Bois

เทศกาลดนตรี

Sergei Mikhailovich Lifar เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1905 ใน Kyiv ในครอบครัวที่ร่ำรวยของข้าราชการ ตั้งแต่วัยเด็ก Lifar ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย เรียนไวโอลินจากศาสตราจารย์ Voyachek เข้าร่วมชั้นเรียนเปียโนที่ Kyiv Conservatory เขาเริ่มเรียนเต้นเมื่ออายุ 14 ปี

Leonid, Vasily, Evgenia, Serge

ในบันทึกความทรงจำของเขา Lifar เขียนว่าครั้งหนึ่งใน Kyiv เขาเห็นบทเรียนเกี่ยวกับการเต้นรำคลาสสิกและรู้สึกว่าบัลเล่ต์เป็นอาชีพของเขา แม้ว่าครู Bronislava Nizhinskaya น้องสาวของนักเต้นในตำนาน Vatslav ให้คำอธิบายที่อันตรายถึง Sergey: "ไม่มีท่าว่าจะดี" แต่การฝึกซ้อม ฝึกฝน และรักบัลเล่ต์อย่างไม่ลดละทำให้พวกเขาถ่ายภาพได้อย่างยอดเยี่ยม

นอกจากนี้ เขาได้เรียนบทเรียนจาก Ekaterina Geltser

ในปี ค.ศ. 1923 ลีฟาร์พร้อมด้วยนักเรียนอีกสี่คนของนิจินสกา เดินทางไปปารีสเพื่อเข้าร่วมงานบัลเลต์ รัสเซสของ Diaghilev การเดินทางพิสูจน์ยาก ลีฟาร์ต้องข้ามพรมแดนอย่างผิดกฎหมาย ตามเขา พวกเขายิงใส่เขา และเขาได้รับบาดเจ็บ แม้จะมีความยากลำบาก Sergei Lifar ไปถึงปารีสโดยแทบไม่มีเงินเลย ที่นั่นเขาพบ Diaghilev และพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถเป็นประโยชน์กับคณะของเขาได้

เมื่อถึงเวลาที่ลีฟาร์ปรากฏตัวในปารีส หลายปีก็ผ่านไปตั้งแต่เจ้าของกิจการ Russian Seasons Sergei Diaghilev ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีนักเต้นคนแรกของคณะ Vaslav Nijinsky เขามีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งและรู้จักผู้คนเป็นอย่างดี คราวนี้ Diaghilev ก็ไม่ผิดเช่นกันที่เลือก Lifar เขาส่งเขาไปเรียนที่อิตาลีกับอาจารย์ชื่อดัง Enrico Cecchetti ครูของ Anna Pavlova และนักเต้นที่โดดเด่นอีกมากมาย ความจริงที่ว่าในเวลาต่อมา Lifar ได้กลายเป็นนักเลงที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมนั้นส่วนใหญ่แล้วข้อดีของ Sergei Diaghilev

ลีฟาร์กลายเป็นศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมของ Russian Ballet “งานศิลปะของเขาน่าทึ่งมากอเล็กซองเดร เบนัวส์ เล่าถึง - เขาเป็นนักเต้นคนแรกของศตวรรษที่ 20 ส่วนที่เหลือทั้งหมดยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่สิบเก้า ฉันตาบอดเพราะความงาม กล้ามเนื้ออันน่าพิศวง และความสามารถของเขา การเต้นที่เร่งรีบ ฉันอายุเพียง 13 ปีเมื่อฉันเห็นเขาครั้งแรกบนเวทีในฐานะอเล็กซานเดอร์มหาราชและฉันก็ปลิวไป ต่อมา ในประเทศต่างๆ ฉันเห็นบัลเลต์บางตัวแสดงโดยลีฟาร์ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นของปลอมที่น่าสมเพช ในความเป็นพลาสติก รายละเอียดภายในข้อความพลาสติก มารยาทอันสูงส่ง การเน้นเสียง การเคลื่อนไหวของดนตรีซึ่งร่างกายตอบสนองมีความสำคัญ ความแม่นยำพิเศษของรายละเอียดสร้างสไตล์ใช่ไหม บัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วมของ Lifar ตอนนี้ดูเหมือนฝันสำหรับฉันต่อจากนั้น ลิฟาร์จำกัดละครของเขาให้แสดงบทบาทหลักในการผลิตของเขาเอง

ปี พ.ศ. 2472 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน ปีนี้ พรสวรรค์ของ Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นได้แสดงออกมา และในปีเดียวกันนั้นก็ได้นำเพื่อนและที่ปรึกษาของเขาไป: Sergei Diaghilev เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา Lifar ต้องทำธุรกิจ Diaghilev: Serge เป็นผู้นำ Paris Opera Ballet โดยผสมผสานสามหน้าที่ - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นนำ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่สิ้นหวัง ท้ายที่สุด Lifar ต้องรื้อฟื้นบัลเล่ต์ฝรั่งเศสซึ่งในศตวรรษที่ XVIII-XIX เป็นผู้นำเทรนด์

ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสนำบัลเล่ต์มาที่รัสเซียและความมั่งคั่งของ Imperial Ballet เกี่ยวข้องกับชื่อของ Marius Petipa ในตำนาน ก่อนการมาถึงของ Lifar บัลเล่ต์ที่ Paris Opera ดำรงตำแหน่งรอง บัลเลต์ได้รับหลังจากการแสดงโอเปร่าในรูปแบบของอวัยวะบางอย่าง ฝ่ายบริหารโรงละครไม่เชื่อว่าผู้ชมจะมาแสดงบัลเล่ต์

ด้วยการนำผู้ที่ชื่นชอบรุ่นเยาว์มารวมกันซ้อมเป็นเวลาแปดชั่วโมง Serge สามารถสร้างคณะที่มีความสามารถ ในปีพ.ศ. 2472 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกสำหรับ "Russian Ballet" "The Tale of the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep" กับเพลงของ Stravinsky

ลีฟาร์ได้นำบทกวีและการแสดงออกมาสู่รูปแบบการแสดงของศิลปิน เมื่อความเป็นชายผสานเข้ากับความสง่างาม ยกย่องบทบาทของนักเต้น ขอบคุณชั้นเรียนปริญญาโทของเขานักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมปรากฏตัว: Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lysette Darsonval และนักเต้น: Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit

นักวิจารณ์ละครชื่อดัง Pleshcheev เขียนว่า: “ จากนั้นกระพือปีกและนกมหัศจรรย์ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนก็บินขึ้นไปบนเวที ... นกคือลิฟาร์ นี่ไม่ใช่การเต้นรำ ไม่ใช่พลาสติก นี่คือเวทมนตร์ ฉันจะประณามว่านี่ไม่ใช่การวิพากษ์วิจารณ์ การวิจารณ์สิ้นสุดลงเมื่อเสน่ห์เริ่มต้นขึ้น... อิคารัสเป็นยุคสมัย เป็นการสังเคราะห์ผลงานทั้งหมดของเขา ดูเหมือนว่าจะเป็นคุณลักษณะขั้นสูงสุด»

"ฉันรู้จัก Nijinsky ดี เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลก แต่ตอนนี้ ฉันพูดได้เต็มปากเต็มคำว่า Vasiliev แซงหน้าผู้มีชื่อเสียงของเขาในทุกเรื่อง"
เสิร์จ ลิฟาร์

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตนี้เป็น "ความสำเร็จที่โดดเด่นในแง่ของละครและเรื่องพลาสติก ตัวอย่างของสไตล์นีโอคลาสสิกที่ชัดเจนและกว้างขวาง ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นหลายชั่วอายุคน" ลิฟาร์ใช้คำว่า "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" เพื่อแสดงลักษณะงานของเขาเอง ผลงานชิ้นเอกของเขาคือบัลเล่ต์ Mirages, Phaedra, Suite in White, Romeo and Juliet ลิฟาร์เต้นรำในผลงานของตัวเอง รวบรวมภาพวีรกรรมหรือบทกวี เขาคืออพอลโลและอเล็กซานเดอร์มหาราช, เดวิดและอีเนียส, แบคคัสและดอนฮวน เมื่อสร้างบัลเล่ต์ของเขา นักออกแบบท่าเต้นใช้ดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย - Stravinsky, Prokofiev, Ravel การออกแบบฉากสำหรับโปรดักชั่นของ Lifar ทำโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Picasso, Bakst, Benois, Cocteau, Chagall

ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ลิฟาร์เป็นผู้ชายที่หล่อเหลามาก ในฐานะนักเต้น เขาพอใจกับการแสดงดนตรี การยกระดับ ความสมบูรณ์แบบ และจิตวิญญาณ ที่จุดประกายด้วยพลังและศิลปะ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาสามารถดึงศักยภาพสูงสุดของศิลปินแต่ละคนออกมาได้ เขาเป็นที่ชื่นชอบของเพื่อนร่วมงานและประชาชนทั่วไป ตัวอย่างเช่น Paul Valéry เรียก Lifar ว่า "กวีแห่งการเคลื่อนไหว"

บัลเล่ต์วันพุธได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน ผู้ชมยอมรับบัลเล่ต์ "Prometheus" อย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นเพลงของเบโธเฟน ดวงดาวคือ Olga Spesivtseva และ Serge Lifar ในคณะของเขา ลีฟาร์เริ่มดำเนินการฝึกอบรม ถ่ายทอดความลับของความเชี่ยวชาญ สอนการเต้นคู่ ทำให้มั่นใจว่าบัลเลต์นำแนวคิดนี้ไปใช้ และไม่เพียงแต่สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมเท่านั้น

นักเต้นเสิร์จ ลิฟาร์ ภาพวาดโดย Boris Grigoriev

มีบางครั้งที่รูปถ่ายของเขาปรากฏบนหน้านิตยสารและหนังสือพิมพ์ชาวปารีสทุกวัน เขาชอบที่จะถูกห้อมล้อมด้วยการบูชาและการเยินยอ แต่เขาอาศัยอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ในห้องที่เต็มไปด้วยหนังสือ เขาแต่งตัวสุภาพ ไม่สนใจเรื่องเงิน เขาใช้เวลาไปกับการขยายคอลเล็กชั่น Diaghilev ที่ส่งผ่านมาหาเขา เขาเต็มใจให้คนขัดสน และพร้อมที่จะให้ทุกอย่างในด้านศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซีย

การออกแบบท่าเต้นของ Serge Lifar สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Mikhail Fokine ด้วยรสชาติอันละเอียดอ่อนที่เกิดจาก Diaghilev ทำให้ Lifar สามารถยกระดับความสามารถของเขาให้สูงขึ้นอย่างมาก Serge เป็นตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของฝรั่งเศสในขณะที่ Balanchine เป็นตัวแทนของชาวอเมริกัน เหล่านี้เป็นอัจฉริยะด้านการออกแบบท่าเต้นสองคนที่เขียนหน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 และในวันนี้ มรดกบัลเลต์ของ Lifar ได้ประดับประดาละครของ Opera Granier (และบัลเลต์ของเขา Romeo and Juliet, Suite in White and Morning Serenade ได้รับการบูรณะที่ National Opera of Ukraine

ลีฟาร์เป็นบุคคลสำคัญและความจริงที่ว่าเขาไม่ได้หันหลังให้ผู้ครอบครองปารีสในเวลาต่อมาทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีปัญหามากมาย แม้ว่า Lifar จะไม่ร่วมมือกับพวกนาซี: เขาหลีกเลี่ยงการพบปะส่วนตัวกับ Fuhrer เมื่อเขาไปที่ Grandier Palace (อาคาร Paris Opera) ปฏิเสธที่จะให้ Goebbels รูปวาดของ Wagner ที่วาดโดย Renoir ในบันทึกความทรงจำของเขา Sergei Mikhailovich เขียนว่า: “ กิจกรรมสาธารณะของฉันมีจุดประสงค์หลักเพื่อช่วย Paris Opera จากการถูกทำลายของชาวเยอรมัน - สมบัติของชาติฝรั่งเศส, พิพิธภัณฑ์และห้องสมุดของ Rolf de Mare เจ้าสัวชาวสวีเดน, Russian Rachmaninov Conservatory, โรงเรียนบัลเล่ต์และในที่สุดส่วนตัวของฉัน ห้องสมุดและของสะสม ...

อย่างไรก็ตาม ข่าวลือที่ว่า Lifar เป็นผู้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกับพวกนาซีนำไปสู่ความจริงที่ว่านักสู้ต่อต้านฝรั่งเศสตัดสินประหารชีวิต Sergei Lifar และผู้ออกแบบท่าเต้นต้องย้ายไปโมนาโกเป็นเวลาหลายปี ภายหลังสงครามเท่านั้นที่คณะกรรมการกวาดล้างฝรั่งเศสแห่งชาติได้ศึกษาประเด็นนี้อย่างรอบคอบ ปฏิเสธข้อกล่าวหาทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ และขอโทษอย่างเป็นทางการต่อลีฟาร์

ในปี 1947 เสิร์จกลับไปปารีส Charles de Gaulle - ผู้นำทางทหารที่เป็นผู้นำการต่อต้านฝรั่งเศสและประธานาธิบดีฝรั่งเศสเป็นเพื่อนกับนักออกแบบท่าเต้นชื่นชมความสามารถของเขา และสิ่งที่ตรงกันข้ามของ Serge Lifar ในบัลเล่ต์คือนักเต้นชื่อดัง Rudolf Nureyev ซึ่งไม่ได้ซ่อนว่าเขาไม่ชอบการออกแบบท่าเต้นของเขา เขาปฏิเสธที่จะแสดงในบัลเลต์ของลิฟาร์อย่างเด็ดขาด นูรีฟเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนที่ไม่ได้สื่อสารกับเสิร์จตามหลักการ

โรงหนังบัลเล่ต์. พ.ศ. 2496

โลกแห่งบัลเล่ต์ไม่ใช่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของลิฟาร์ เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินมากมาย: Pablo Picasso, Jean Cocteau, Cassander (Adolf Muron), Marc Chagall พวกเขาออกแบบการแสดงมากมายของเขา ซัลวาดอร์ ดาลียังเสนอความร่วมมือกับลิฟาร์ด้วย แต่โครงการทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเหนือจริงของเขาสำหรับอิคารัสผู้โด่งดัง (ใช้ไม้ค้ำแทนปีก) ถูกปฏิเสธ

หลังจากจบอาชีพบัลเล่ต์เมื่ออายุ 65 ปี Lifar ก็เริ่มวาดภาพ ในงานของเขาเขายังคงธีมของการเต้นรำและบัลเล่ต์ เขาเคยวาดมาก่อน: ในโปรแกรม โปสเตอร์ โน้ต - ด้วยดินสอ ลิปสติก เครื่องสำอาง ในปี พ.ศ. 2515-2518 นิทรรศการภาพวาดโดย Lifar ได้รับความนิยมอย่างมาก: เมืองคานส์, ปารีส, มอนติคาร์โล, เวนิส แม้ว่าตัวเขาเองจะสงวนไว้เกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา “ฉันอุทิศงานกราฟิกเหล่านี้ซึ่งเกือบจะเป็นงานพลาสติกให้กับเพื่อนของฉัน Pablo Picasso เขาใจดีจนแปลกใจชื่นชมและแนะนำให้ฉันทำต่อไป มีเพียงฉันไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่วาด”เขาเขียนไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติเล่มล่าสุดของเขา Memoirs of Icarus ลิฟาร์ทิ้งภาพวาดและภาพวาดต้นฉบับไว้มากกว่าร้อยชิ้น

ความหลงใหลของ Serge Lifar คือการรวบรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ Russian Ballet ของ Pushkin และ Diaghilev เป้าหมายของเขาคือการกลับไปรัสเซียสมบัติของวัฒนธรรมของเธอ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยที่เก็บถาวรส่วนตัวของ Sergei Diaghilev ซึ่งประกอบด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดละครและทิวทัศน์และห้องสมุด (ประมาณ 1,000 ชื่อ) ลิฟาร์ซื้อเธอจากรัฐบาลฝรั่งเศสด้วยเงินที่ได้รับสำหรับการทำงานหนึ่งปีที่แกรนด์โอเปร่า ตามที่นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: "ฉันได้รับเงินเพื่อซื้อคลังข้อมูล Diaghilev ด้วยเท้าของฉัน"

Serge Lifar ได้รวบรวมห้องสมุดรัสเซียที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปซึ่งประกอบด้วยฉบับพิมพ์ตอนต้นของศตวรรษที่ 16-19 สถานที่พิเศษในห้องสมุดของเขาถูกครอบครองโดย "Pushkiniana" ซึ่งเป็นสมบัติที่แพงที่สุดคือจดหมายต้นฉบับของกวีถึง Goncharova 10 ฉบับ ฉบับหายาก และสิ่งหายากอื่นๆ ของพุชกิน ในปี 1937 เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของพุชกิน

ลีฟาร์มีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้อพยพชาวรัสเซีย ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการเรือนกระจก Rachmaninov สมาชิกของ Society for the Preservation of Russian Cultural Property ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Society of Friends of Tolstoy" ได้เข้าร่วมในการจัดทำหนังสือ "The Contribution of Russian Emigration to World Culture" Lifpr บ้านของ Pushkin นำเสนอต้นฉบับของ Pushkin ซึ่งเป็นคำนำของ "Journey to Arzrum" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ใน Pyatigorsk ซึ่งเป็นภาพวาดโดย Lermontov Serge Lifar จัดงานตอนเย็นในความทรงจำของ Diaghilev: เพื่อระลึกถึงวันครบรอบ 10 ปีแห่งความตายของเขา (1939) เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีของการเกิด (1972)

Serge Lifar ทำให้แน่ใจว่ามีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกในบ้านที่ Chaliapin อัจฉริยะอาศัยและเสียชีวิต เขามีส่วนร่วมในการถ่ายโอนขี้เถ้าของนักเต้นชื่อดัง Vaslav Nijinsky จากลอนดอนไปยังสุสาน Montmartre ถัดจาก Vestris ตำนานบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส เป็นเวลาหลายปีที่ Lifar ช่วยเพื่อนร่วมชาติผู้ด้อยโอกาสจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนสหภาพผู้ทุพพลภาพแห่งรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

Serge Lifar และ Lilland d'Alefeldt สวิตเซอร์แลนด์ ค.ศ. 1958

ในปีสุดท้ายของชีวิต Lifar ถูกบังคับให้ขายของสะสมบางส่วน

ถ้าไม่ใช่เพราะการประชุมกับลิลลัน อเลเฟลด์ บางที Sergei Mikhailovich อาจจะตายอย่างไร้บ้าน

“เธอเป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยและกลายเป็นนางฟ้าที่ดีของลิฟาร์- ดี. เดลัชกล่าว — สหภาพของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแต่งงานที่เต็มเปี่ยม แต่เป็นการรวมกันที่เป็นมิตร

Serge ชื่นชอบ Lillan เพราะความงามและความเยาว์วัยของเธอ เธอกลายเป็นดารานำในงานของเขา Lillan สามารถเปรียบเทียบได้กับ Nadezhda von Meck (ท่วงทำนองของนักแต่งเพลง Pyotr Tchaikovsky) มันเป็นความสัมพันธ์ที่สูงซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในโลกแห่งศิลปะ "...

Sergei Mikhailovich Lifar เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2529 ในเมืองโลซาน (สวิตเซอร์แลนด์) และถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียใน Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส บนหลุมศพของเขามีจารึกสั้น ๆ "Serge Lifar จาก Kyiv"...

หลุมฝังศพของ Sergei Lifar ในสุสานของ Sainte-Genevieve de Bois

ตลอดชีวิตของเขา ลีฟาร์เป็นคนไร้สัญชาติและใฝ่ฝันที่จะไปเยือนบ้านเกิดของเขา ในปี 1958 มีการวางแผนทัวร์ในสหภาพโซเวียต และดูเหมือนว่าความฝันของเขาจะเป็นจริง แต่ขณะขึ้นเครื่องบิน ตำรวจพบว่ามีความผิดในการดำเนินการเอกสารที่ไม่ถูกต้อง และคณะก็บินออกไปโดยไม่มีเขา เสิร์จเรียนรู้ด้วยความขมขื่นว่าในระหว่างการแสดงชื่อของเขาไม่ได้กล่าวถึงในโปสเตอร์ ในปีพ. ศ. 2504 เขายังมาที่สหภาพโซเวียตในฐานะแขกผู้มีเกียรติของการแข่งขันบัลเล่ต์เยาวชนระดับนานาชาติครั้งแรกในมอสโก นักเต้นมาที่ Kyiv เพื่อไปเยี่ยมหลุมศพของพ่อแม่อย่างลับๆ ภายใต้หน้ากากของบุคคลอื่น เขาเสียใจที่เขาไม่รู้จักในบ้านเกิดของเขา

ความปรารถนาสุดท้ายของ Serge Lifar คือการได้เห็นดอกลิลลี่สีขาวช่อหนึ่ง ดอกไม้เหล่านี้ที่เขาถืออยู่ในมือทุกครั้งที่เขาแสดงบทบาทอันเป็นมงกุฎ - เจ้าชายอัลเบิร์ตในจิเซลล์ แม้แต่ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เขาต้องการเห็นสิ่งที่ทำให้เขานึกถึงการแสดงบนเวทีและการเต้น

ปีนี้เป็นวันครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในตำนาน เสิร์จ ลิฟาร์.

เขาเกิดใน Kyiv และตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บไว้ในจิตวิญญาณของเขาด้วยความรักที่มีต่อเมืองบ้านเกิดของเขา

เมื่ออายุได้เพียง 16 ปีเท่านั้น เมื่อได้เห็นบทเรียนการเต้นรำแบบคลาสสิก ชายหนุ่มรู้สึกถึงการเรียกของเขาและเริ่มศึกษา

ที่จุดสูงสุดของสงครามกลางเมือง Lifar อายุ 17 ปีโดยไม่ต้องขอวีซ่าไม่มีเงินถึงปารีสเพื่อไปยัง Russian Ballet Sergei Pavlovich Diaghilevชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มที่แทบไม่มีการฝึกอาชีพเลย และยอมรับเขาเข้าคณะ

ลีฟาร์ใช้เทคนิคและการแสดงออกของการเต้นอย่างไม่เห็นแก่ตัว กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำ ดาราบัลเลต์รัสเซีย

Diaghilev แนะนำให้เขารู้จักดนตรี ภาพวาด พัฒนารสนิยมของเขา แนะนำให้เขารู้จักกับขุมทรัพย์แห่งวัฒนธรรม และพาเขาไปที่อิตาลี

ในปี 1929 ความสามารถของ Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นปรากฏขึ้น แต่ Diaghilev ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปีเดียวกัน ลีฟาร์แทบไม่เคยประสบกับความตายของที่ปรึกษาของเขาและตระหนักว่าไม่มีใครแทนที่ไดอากิเลฟได้ ลีฟาร์จึงปฏิเสธที่จะเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์รัสเซีย

โดยบังเอิญ Lifar วัย 24 ปีเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของ Paris Opera โดยผสมผสานสามหน้าที่ในเวลาเดียวกัน: หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นนำ

ในขณะนั้นบรรยากาศในโรงละครดูไม่เป็นระเบียบ Opera ถูกเรียกว่า "บ้านแห่งแสงสว่างและพระคุณที่เอื้ออำนวย" ในระหว่างการแสดงในหอประชุมเช่นเดียวกับในร้านเสริมสวยพวกเขาไม่ได้ดับโคมระย้าขนาดใหญ่ให้บัลเล่ต์เป็นเพียงส่วนเสริมของโอเปร่า

เพื่อน ๆ พิจารณาสถานการณ์ที่สิ้นหวังและไม่ได้แนะนำให้ Lifar รับงานนี้ แต่เขาตัดสินใจว่า "ชะตากรรมเองได้มอบหมายภารกิจบางอย่างให้เขา: เพื่อชำระหนี้ของรัสเซียให้กับฝรั่งเศส" อันที่จริงในศตวรรษที่ 18-19 ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสนำบัลเล่ต์มาสู่ดินแดนรัสเซียและการออกดอกที่ยอดเยี่ยมของ Imperial Ballet นั้นสัมพันธ์กับชื่อ Marius Petipa .

เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะรื้อฟื้นบัลเลต์ฝรั่งเศส ผู้นำรุ่นเยาว์ได้รวบรวมเยาวชนที่มีความสามารถรอบตัวเขาและทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นเวลา 6-8 ชั่วโมงต่อวัน

เมื่อประสบความสำเร็จ Lifar ได้เสี่ยงในการจัดงาน "Ballet Wednesdays" ซึ่งเป็นที่ยอมรับจากผู้ชมใหม่อย่างกระตือรือร้น

ในฤดูกาลแรกในปี 1929 เขาได้สร้างบัลเล่ต์ Creations of Prometheus (ดนตรี เบโธเฟน) ซึ่งกลายเป็นงานศิลปะที่สำคัญที่สุดในชีวิตชาวปารีส

ในตอนแรกชาวรัสเซียเป็นดาราบัลเล่ต์: Olga Spesivtseva และ Lifar ที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาจำได้ว่า: ในเวลานั้น "ความปรารถนาอันแรงกล้าของฉันคือการสร้างนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส etoile"

ในการทำเช่นนี้เขาได้ส่งศิลปินรุ่นเยาว์ไปปรับปรุงกับครูชาวรัสเซียในอดีตดาราแห่งโรงละครของจักรวรรดิ: Preobrazhenskaya, Trefilova, Egorova, Kshesinskaya .

อันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างกระตือรือร้น นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมเช่น Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval และนักเต้นเช่น Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit และคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น

ลีฟาร์ก่อตั้งชั้นเรียนเต้นรำคู่ที่โรงละครโอเปร่าและเป็นผู้นำด้วยตัวเขาเอง โดยถ่ายทอดความลับของทักษะของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาแนะนำบทกวีและการแสดงออกของการเต้นรำที่มีอยู่ในโรงเรียนรัสเซียในรูปแบบการแสดงของศิลปิน

ก่อนที่ Lifar นักบัลเล่ต์จะครองบัลเลต์ เขายกบทบาทของนักเต้นให้เป็นนักบัลเล่ต์ในความเป็นชายในการเต้นของเขาผสมผสานกับความสง่างาม

ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัย Lifar หล่อเหลาอย่างน่าอัศจรรย์ชื่นชมกับดนตรีที่หายากความสูงความสมบูรณ์แบบและจิตวิญญาณของการเต้นรำ เขาจุดไฟให้ทุกคนด้วยพลังของเขาและรู้วิธีดึงศักยภาพสูงสุดของศิลปินแต่ละคนออกมา เขาเป็นที่ชื่นชอบของทั้งศิลปินและผู้ชม Paul Valeryเรียกว่าลีฟาร์ "กวีแห่งการเคลื่อนไหว"

บัลเลต์ "อิคารัส" (1935) กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานของ Lifar ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นในด้านการแสดงละครและเรื่องพลาสติก เป็นตัวอย่างหนึ่งของสไตล์นีโอคลาสสิกที่ชัดเจนและกว้างขวาง ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นหลายชั่วอายุคน

ผลงานชิ้นเอกของ Lifar คือบัลเล่ต์ Mirages, Phaedra, Knight Errant, Fantastic Wedding, Shota Rustaveli

ลิฟาร์เต้นรำในผลงานของตัวเอง รวบรวมภาพวีรกรรมหรือบทกวี เขาคืออพอลโลและอเล็กซานเดอร์มหาราช, เดวิดและอีเนียส, แบคคัสและดอนฮวน การตีความบทบาทของอัลเบิร์ตใน Giselle ของเขานั้นน่าทึ่งมาก

เมื่อสร้างบัลเล่ต์ Lifar ใช้ดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ - สตราวินสกี้ , Prokofiev , Ravelและอื่น ๆ.

ในบรรดาศิลปินที่ออกแบบบัลเล่ต์ของเขาคือ ปิกัสโซ , ชากาล , Bakst , เบอนัวต์ , Cocteau(เหมือนลิฟาร์เอง)

ผู้ปฏิบัติงาน Lifar ได้แต่งบัลเลต์มากมายทีละชิ้น มากกว่า 200 ใน 3 ทศวรรษของการให้บริการโอเปร่า

สำหรับการคืนชีพของบัลเล่ต์ฝรั่งเศส Lifar ได้รับรางวัลตำแหน่ง Chevalier of the Order of the Legion of Honor, Chevalier of the Order of Literature and Art, รางวัลจาก French Academy; เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (นักวิชาการ "อมตะ") อธิการบดีมหาวิทยาลัยนาฏศิลป์

ในการฉลองครบรอบ 20 ปีของการทำงานที่โรงละครโอเปร่า ลีฟาร์ได้รับรางวัล "ออสการ์" ด้านการเต้นครั้งแรก "รองเท้าบัลเล่ต์ทองคำ" และ "เหรียญทองของเมืองปารีส"

ลิฟาร์เองเป็นคนที่โดดเด่นและในแวดวงคนรู้จักและเพื่อน ๆ ของเขาเป็นคนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น - ชาลีปิน , รัชมานินอฟ, สตราวินสกี้, ปิกัสโซ, ค็อกโต, พอล วาเลรี, โคโค่ ชาแนล , Charles de Gaulleและอื่น ๆ.

เขาต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างบัลเล่ต์ในชีวิตการแสดงละครของปารีส ทำหน้าที่เป็นวิทยากร ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับบัลเล่ต์มากมาย ก่อตั้งมหาวิทยาลัยเต้นรำ แผนกออกแบบท่าเต้นที่ซอร์บอนน์ สถาบันออกแบบท่าเต้นนานาชาติ

แม้จะมีกิจกรรมที่หนักหน่วงที่ Opera แต่ Lifar ก็มีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้อพยพชาวรัสเซียในคราวหนึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการ Conservatory Rachmaninov สมาชิกของ Society for the Preservation of Russian Cultural Property ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Society of Friends of Tolstoy" ได้เข้าร่วมในการจัดทำหนังสือ "The Contribution of Russian Emigration to World Culture"

ในปี 2480 เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเฉลิมฉลองที่โดดเด่นในความทรงจำครบรอบ 100 ปีการสิ้นพระชนม์ของ พุชกิน .

โดยธรรมชาติแล้ว Lifar จัดงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงที่ปรึกษาผู้ยิ่งใหญ่ของเขา S. P. Diaghilev เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 10 ปีของการเสียชีวิตของเขา (1939) และเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา (1972)

เขาตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกในบ้านที่ชาเลียพินผู้ฉลาดหลักแหลมอาศัยอยู่และเสียชีวิต

เขามีส่วนร่วมในการโอนขี้เถ้าของนักเต้นชื่อดัง วาสลาฟ นิจินสกี้จากลอนดอนสู่สุสานมงต์มาตร์ ถัดจากตำนานนักบัลเลต์ชาวฝรั่งเศสชื่อเวสทริส

เป็นเวลาหลายปีที่ Lifar ช่วยเพื่อนร่วมชาติผู้ด้อยโอกาสจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนสหภาพผู้ทุพพลภาพแห่งรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ลีฟาร์ไม่ได้เป็นทหารรับจ้าง เขาไม่เคยมีบ้านหรืออพาร์ตเมนต์เป็นของตัวเอง เขาอาศัยอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ในห้องที่เต็มไปด้วยหนังสือ

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว ความหลงใหลของเขาคือการรวบรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ Russian Ballet ของ Pushkin และ Diaghilev โดยมีเป้าหมายที่จะกลับไปรัสเซียซึ่งเป็นสมบัติของวัฒนธรรมของเธอ

เขานำเสนอบ้านของพุชกินด้วยต้นฉบับของพุชกิน - คำนำของ "การเดินทางสู่อาร์ซรัม" พิพิธภัณฑ์ใน Pyatigorsk - ภาพวาด Lermontov .

ในปีพ. ศ. 2501 คณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera ได้รับเชิญให้แสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกบนเวทีของโรงละครบอลชอยพร้อมบัลเลต์ 13 ตัวซึ่ง 11 ตัวแต่งโดยลีฟาร์ เขาหวังว่าจะปรากฏตัวในการแสดงของศิลปินของเขา เพื่อดูว่าผู้ชมชาวรัสเซียยอมรับท่าเต้นของเขาอย่างไร ไปมอสโคว์ รัสเซียเป็นครั้งแรก

ลีฟาร์กำลังเตรียมการในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้เพื่อถ่ายทอดของขวัญพิเศษของเขาไปยังรัสเซีย ซึ่งรวมถึงหนังสือเดินทางของพุชกิน (ถนน) ตราประทับของพุชกิน ภาพเหมือนของศิลปินพุชกิน Tropinina, ลายเซ็นแห่งความโรแมนติก Glinka, ลายเซ็น ไชคอฟสกีเป็นต้น แต่แล้วที่สนามบิน Lifar ถูกปฏิเสธวีซ่าเพื่อเข้าสู่สหภาพโซเวียตในทันใด ศิลปินตกใจมากที่เขาทิ้งโอเปร่าไว้ในช่วงชีวิตของเขา

นอกจากนี้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยไม่ได้ปฏิบัติตามคำมั่นสัญญาของพวกเขาในการแสดงบัลเล่ต์ของ Lifar แม้ว่านักเต้นบัลเล่ต์จะสนใจที่จะควบคุมการออกแบบท่าเต้นของเขาและ Maya Plisetskaya ที่ยอดเยี่ยมฝันที่จะรวบรวมบทบาทของ Phaedra ราวกับสร้างมาเพื่อเธอ

ลีฟาร์เสียชีวิตในปี 2529 ที่โลซาน และถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียในแซงต์-เจเนวีฟ-เด-บัวส์

เป็นเรื่องน่าเศร้าที่วันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมดังกล่าวไม่ได้รับการเฉลิมฉลองใน Kyiv หรือในปารีส

เฉพาะผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Dominique Delouch ผู้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น เช่น Maximova และ Vasiliev, Plisetskaya, Vyrubova, Chauvire ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Serge Lifar Musaget เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบนี้

คำว่า Musaget - ผู้นำของรำพึง - ตามกฎแล้วหมายถึงพระเจ้าอพอลโลเท่านั้น แต่ลีฟาร์ผู้ฟื้นคืนชีพบัลเลต์ฝรั่งเศสและเลี้ยงดูนักบัลเล่ต์และนักเต้น 3 รุ่นก็คู่ควรกับคำจำกัดความดังกล่าว

น่าเสียดายที่แทบไม่มีภาพสารคดีว่าลีฟาร์เต้นอย่างไร เขาทำงานอย่างไร ยังคงชื่นชมศิลปะของผู้กำกับที่สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ Lifar ที่มีชีวิตชีวามีความกระตือรือร้นสวยงามจากแทบไม่มีอะไรเลย

Delouche สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพโมเสคแห่งความทรงจำของดาราของ Lifar - Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Cyril Atanasov ถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้นสไตล์ลักษณะการแสดงให้กับศิลปินรุ่นเยาว์อย่างรอบคอบ

ภาพยนตร์เรื่อง "Serge Lifar Musaget" สร้างขึ้นด้วยความรัก ความกตัญญู และทักษะสูง เข้าฉายเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน ที่โรงภาพยนตร์ลินคอล์นในปารีส

ผู้ผลิต: Dominique Delouch

ซีรีส์ "Etoiles in Examples" (Coffret Etoiles pour l "ตัวอย่าง) ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Delouche ที่ป่วยเป็นบัลเล่ต์ในวัยเด็ก ทำสารคดีเกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์ เขาสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น รวมถึง Maximova และ Vasiliev, Plisetskaya, Vyrubova, Chauvire, Lifar.Delouche กล่าวว่าในภาพยนตร์เขาไม่สนใจบัลเล่ต์ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในงานของอาจารย์และการสร้างการเต้นรำ นวนิยายภาพยนตร์ที่สำคัญเหล่านี้เก็บรักษาไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต ศิลปะในอดีต ชื่อและรูปลักษณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ดิสก์: I.

"เซิร์จ ลิฟาร์ มูซาเกต์"(2005). เอกสารนี้อุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในตำนาน Serge Lifar Musaget - ผู้นำของรำพึง ลีฟาร์ ผู้ชุบชีวิตบัลเลต์ฝรั่งเศสและเลี้ยงดูนักบัลเล่ต์และนักเต้น 3 ชั่วอายุคนคู่ควรกับคำจำกัดความดังกล่าว เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Grand Opera และแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 200 รายการ "Apollo - Musagete" (1928) เป็นผลงานชิ้นเอกที่ชำระความสามารถของนักเต้นให้บริสุทธิ์ น่าเสียดายที่แทบไม่มีการบันทึกภาพการเต้นของลีฟาร์ไว้เลย มีเพียงไม่กี่บันทึกเกี่ยวกับงานของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนพิเศษ ผู้กำกับพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ของนักเต้นจากแทบไม่มีอะไรเลย Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Cyril Atanasov ผู้ซึ่งถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้นสไตล์การแสดงให้กับศิลปินรุ่นเยาว์อย่างรอบคอบทำให้ระลึกถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เดลูชคุ้นเคยกับลีฟาร์เป็นการส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2502 ผู้กำกับได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง Spectrum of Dance เกี่ยวกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตกลงที่จะถ่ายทำโดยผู้กำกับภาพคนแรกโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งสิ้น Lifar สร้างทิศทางใหม่ในบัลเล่ต์ - neoclassicism เข้าสู่หน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 ทุกวันนี้ มรดกบัลเลต์ของลีฟาร์ได้ประดับประดาละครของโรงอุปรากร Granier (ไม่มีการแปล)

ดิสก์: II.

Balanchine ในปารีส(2011) ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายในคอลเล็กชั่นของ Etoiles เป็นตัวอย่างของผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Dominique Delouche เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเต้นรำสมัยใหม่โดยปราศจาก George Balanchine นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าที่ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่ออย่างระมัดระวัง สู่รุ่นต่อๆ ไป ตลอดชีวิตของเขาที่เกิดในรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ New York City Ballet ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2477 ยังคงติดต่อกับฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นประเทศที่การสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้นใน 2472, Balanchine แสดงบัลเลต์หลายครั้งสำหรับ Russian Seasons รวมถึง "Apollo Musagete" ที่มีชื่อเสียงกับเพลงของ Igor Stravinsky และ "The Prodigal Son" สำหรับเพลงของ Sergei Prokofiev ผลงานทั้งสองนี้ซึ่งต่อมาเขาย้ายไปที่เวทีอเมริกา เข้าสู่คลังของบัลเลต์โลกของศตวรรษที่ 20 ในปี 1947 เขาได้รับเชิญจาก New George Balanchine ไปปารีสเพื่อนำเสนอบัลเลต์สามรายการของละครนิวยอร์ก (Serenade, Apol) lon Musaget", "จูบแห่งนางฟ้า") ในช่วงเวลานี้คณะชาวปารีสได้รับของขวัญซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหมายเลขของเธอ - "Crystal Palace" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก นี่คือภาพเหมือนของ Grand Opera ซึ่งเป็นภาพของโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ในกรุงปารีส Ghislain Tesmar, Violette Verdi - สองร่างเกือบในตำนาน muses ของ Balanchine ให้ชั้นเรียนปริญญาโทที่น่าสนใจสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ของOpéra Garnier ผ่านสไตล์โดยตรงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเทคนิคของนักออกแบบท่าเต้นซึ่งได้มาจาก หนึ่งในนักปฏิรูปบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อรักษามรดกอันล้ำค่า โดยตระหนักว่าเมื่อ Balanchine เสียชีวิตมันอาจจะหายไป บัลเล่ต์เป็นหนึ่งในไม่กี่อาชีพที่มีพื้นฐานอยู่บนการแลกเปลี่ยนประสบการณ์จากคนสู่คน Balanchine เป็นคนน่ารัก ผู้หญิงในชีวิตของเขาเล่นบทบาทของ Muses เขาสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อมี Muse อีกคนอยู่ข้างๆ เขาเท่านั้น Balanchine ทิ้งนาฬิกาเรือนทองให้กับพี่ชายของเขาในจอร์เจียและมอบบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาให้กับผู้หญิงที่รักสิบแปดคน บัลเล่ต์ทั้งหมดมี 425 องค์ประกอบ Ghylaine Tesmar เล่าด้วยอารมณ์ขันว่าคณะนี้เป็นเหมือนฮาเร็มที่อยู่รอบๆ ร่างของปราชญ์ของ Balanchine เขายืนยันว่านักบัลเล่ต์ควรรู้สึกว่าเธอเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก เธอควรจะเป็นราชินี (ไม่มีการแปล)

นิตยสารออกแบบท่าเต้น(1982). มาสเตอร์คลาสที่ไม่เหมือนใครโดยนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ John Neumeier ซึ่งเขามอบให้กับ Patrick Dupont ดาราผู้ใฝ่ฝันในขณะนั้นของโรงละคร Grand Opera ผู้ชมมีโอกาสชมการซ้อมบัลเล่ต์ "Petrushka" กับเพลงของ Igor Stravinsky ซึ่งไม่เคยเห็นแสงของวัน (ไม่มีการแปล) (2 ดีวีดี)

Tannhauser: บทสนทนาเมื่อวานนี้เกี่ยวกับ Sergei Diaghilev "feat" me to create a new theme (tag) History of Ballet... ชื่อของ Serge Lifar ไม่ได้เป็นชื่อแรกในประวัติศาสตร์ของ Russian and world ballet. และนี่อาจจะ ตัดสินใจ "แนวคิด" ของชุดรูปแบบใหม่ของเรา ..) ประวัติของบัลเล่ต์ไม่อยู่ในลำดับเหตุการณ์ แต่ตามการเลือกความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนโพสต์ ... แน่นอนผู้เขียนจะสังเกตบางอย่าง ขีด จำกัด ... ในความคิดของฉันควรเป็นอย่างไร ... วัสดุควรอุทิศให้กับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โดยเฉพาะ .e อดีตของเขา ... โพสต์เกี่ยวกับอาจารย์บัลเล่ต์ในปัจจุบันและสมัยใหม่สามารถวางไว้ในหัวข้อปกติ "บัลเล่ต์" เช่นเดียวกับการโพสต์ในหัวข้อใหม่... สิ่งสำคัญคือชื่อควรมีการกำหนด "ประวัติบัลเล่ต์"... แล้ว ..ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจและทางเลือกของผู้แต่ง ... ฮีโร่ของโพสต์จะเป็นนักเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง - ผู้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์และ ... บัลเล่ต์เองในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะบัลเล่ต์ ... ถ้าเราพูดถึงกรอบเวลาเราสามารถกำหนดได้ตามเงื่อนไข "จบ" ยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 และจุดเริ่มต้น ... ก็ปล่อยให้มันเป็น ไม่ใช่ศตวรรษที่ 18 ... แม้ว่าคุณจะสามารถเริ่มต้นได้ 200 ปีก่อน J. Atro, J. Rameau, L. Cayuzac และ "Platea หรือ Juno ขี้หึง" ที่โด่งดัง ...) อิสระในการเลือกอย่างสมบูรณ์ ... ) เริ่มแล้ว ...เข้าร่วมกับเรา!...) ฉันเพิ่มวิดีโอคลิปสองคลิปและรูปภาพหลายภาพลงในเนื้อหาข้อความ ช่วยให้เราเปิดเผยชื่อนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวที่น่าสนใจ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช ลิฟาร์

SERGE LIFAR - บุตรน้อยแห่งโลกบัลเลต์

ความปรารถนาสุดท้ายของ Serge Lifar คือการได้เห็นดอกลิลลี่สีขาวช่อหนึ่ง ดอกไม้เหล่านี้ที่เขาถืออยู่ในมือทุกครั้งที่เขาแสดงบทบาทอันเป็นมงกุฎ - เจ้าชายอัลเบิร์ตในจิเซลล์

อัลเบิร์ตใน "GISELLE" ที่มีชื่อเสียง...

แม้แต่ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เขาต้องการเห็นสิ่งที่ทำให้เขานึกถึงการแสดงบนเวทีและการเต้น

ชื่อของเขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาหลังจากการตายของอาจารย์ออกแบบท่าเต้น ตอนนี้เหลือเพียงไม่กี่คนที่ไม่เพียง แต่เห็น แต่ยังรู้จัก Sergei Mikhailovich เป็นการส่วนตัว
หนึ่งในไม่กี่คนคือ Dominique Delouch ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Serge Lifar Musaget น่าเสียดายที่แทบไม่มีการบันทึกภาพการเต้นของลีฟาร์ไว้เลย

จาก "ไร้อนาคต" สู่ดาราบัลเลต์

Sergey Lifar เกิดที่ Kyiv บนถนน Tarasovskaya ในตระกูล Kyiv ที่เจริญรุ่งเรืองของ Mikhail Lifar เจ้าหน้าที่กรมน้ำและป่าไม้และ Sofya Marchenko ภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าของที่ดินเก่าในเขต Kanevsky ของ จังหวัดเคียฟ ครอบครัว Lifar มีรากคอซแซค ต่อมา Sergei Mikhailovich เล่าว่าในฐานะแขกของปู่ของเขาใน Kanev เขาฟังเรื่องราวเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญของยูเครนและตรวจสอบ "ตัวอักษรสีเหลืองจาง ๆ พร้อมตราประทับขี้ผึ้งซึ่งได้รับรางวัลแก่ผู้ใช้โดย hetmans และ atamans ของยูเครน กองทัพซาโปริเซียน”

ตั้งแต่วัยเด็ก Lifar ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย เรียนไวโอลินจากศาสตราจารย์ Voyachek เข้าร่วมชั้นเรียนเปียโนที่ Kyiv Conservatory

นักวิจารณ์หลายคนพยายามที่จะคลี่คลายปรากฏการณ์ของเสิร์จ ลิฟาร์ ความจริงที่ว่าเขากลายเป็นนักเต้นและยิ่งไปกว่านั้นเป็นผู้เชี่ยวชาญพิเศษสามารถเรียกได้ว่าเป็นซิกแซกแห่งโชคชะตาที่เหลือเชื่อ ท้ายที่สุดเขาเริ่มเรียนเต้นตอนอายุ 14 ปี

ในบันทึกความทรงจำของเขา Lifar เขียนว่า: เมื่อเขาเห็นบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกใน Kyiv เขารู้สึกว่าบัลเล่ต์เป็นอาชีพของเขา แม้ว่าครู Bronislava Nijinska น้องสาวของนักเต้นในตำนาน Vaslav Nijinsky ในตอนแรกทำให้ Serge มีลักษณะนักฆ่าโดยพิจารณาว่าเขา "ไม่มีท่าว่าจะดี" การฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องการฝึกฝนความรักที่ยอดเยี่ยมสำหรับบัลเล่ต์ทำให้การถ่ายทำที่ยอดเยี่ยม

แม้จะมีความยากลำบาก - ความสูงของสงครามกลางเมือง - Lifar อายุ 18 ปีมาถึงปารีสโดยแทบไม่มีเงินเลย ที่นั่นเขาพบ Sergei Pavlovich Diaghilev ผู้ประกอบการของ Russian Seasons และพยายามพิสูจน์ว่าเขาสามารถเป็นประโยชน์กับคณะของเขาได้
ในไม่ช้า ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ซึ่งแทบไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพก็ถูกสังเกตเห็น และต้องขอบคุณการทำงานอย่างหนักในเทคนิคและการแสดงออกของการเต้นรำ Serge Lifar กลายเป็นดาราของ Russian Ballet ความจริงที่ว่าในเวลาต่อมา Serge กลายเป็นนักเลงที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมนั้นส่วนใหญ่แล้วข้อดีของ S.P. Diaghilev (ครูและคนรักของเขา)

ปี พ.ศ. 2472 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน

เมื่อถึงเวลานั้นพรสวรรค์ของ Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นก็ปรากฏตัวออกมา แต่ในปีเดียวกันนั้นก็พาเพื่อนและที่ปรึกษาของเขาไป - Sergei Diaghilev เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา เมื่ออายุ 24 ปี Serge Lifar เผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ใครจะทำงานของ Diaghilev ต่อไป?

เขาต้องรับภารกิจที่ยากลำบากนี้: เสิร์จเป็นผู้นำคณะ Paris Opera Ballet โดยผสมผสานสามหน้าที่ - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นนำ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่สิ้นหวัง ท้ายที่สุด Lifar ต้องรื้อฟื้นบัลเล่ต์ฝรั่งเศสซึ่งในศตวรรษที่ XVIII-XIX เป็นผู้นำเทรนด์ ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสนำบัลเล่ต์มาที่รัสเซีย และความมั่งคั่งของ Imperial Ballet ก็เกี่ยวข้องกับชื่อของ Marius Petipa ในตำนาน แต่เยาวชนและความกล้าหาญอย่างที่พวกเขาพูดสามารถเคลื่อนย้ายภูเขาได้และเสิร์จซึ่งมีผู้ชื่นชอบรุ่นเยาว์ที่รวมตัวกันซ้อมเป็นเวลาแปดชั่วโมงก็สามารถสร้างคณะที่มีความสามารถ

บัลเล่ต์วันพุธได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน ผู้ชมได้รับบัลเลต์ "โพร" อย่างกระตือรือร้นซึ่งจัดเป็นเพลงของเบโธเฟน ดวงดาว ("etoile") คือ Olga Spesivtseva และ Lifar เอง ในคณะของเขา Sergei Mikhailovich เริ่มทำการฝึกอบรมถ่ายทอดความลับของความเชี่ยวชาญสอนเต้นรำคู่เพื่อให้แน่ใจว่าบัลเล่ต์มีความคิดและไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม

เขาแนะนำบทกวีและการแสดงออกในรูปแบบการแสดงของศิลปิน (เมื่อความเป็นชายรวมกับความสง่างาม); ยกย่องบทบาทของนักเต้น คลาสมาสเตอร์ของ Lifarevsky ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - นักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval และนักเต้น Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit และคนอื่น ๆ ปรากฏตัวบนเวที

ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ลิฟาร์เป็นผู้ชายที่หล่อเหลามาก ในฐานะนักเต้น เขาพอใจกับการแสดงดนตรี การยกระดับ ความสมบูรณ์แบบ และจิตวิญญาณ ที่จุดประกายด้วยพลังและศิลปะ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาสามารถดึงศักยภาพสูงสุดของศิลปินแต่ละคนออกมาได้ เขาเป็นที่ชื่นชอบของเพื่อนร่วมงานและประชาชนทั่วไป ตัวอย่างเช่น Paul Valéry เรียก Lifar ว่า "กวีแห่งการเคลื่อนไหว"

หนึ่งในยอดฝีมือของอาจารย์คือบัลเล่ต์ "อิคารัส" (1935) นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตนี้เป็น "ความสำเร็จที่โดดเด่นในแง่ของละครและเรื่องพลาสติก ตัวอย่างของสไตล์นีโอคลาสสิกที่ชัดเจนและกว้างขวางซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานชิ้นเอกของ Serge Lifar คือบัลเล่ต์ Mirages", "Phaedra", "Suite in White", "Romeo and Juliet" " และดร. ลิฟาร์ก็เต้นรำในผลงานของตัวเอง รวบรวมภาพวีรกรรมหรือบทกวี เขาคืออพอลโลและอเล็กซานเดอร์มหาราช, เดวิดและอีเนียส, แบคคัสและดอนฮวน เมื่อสร้างบัลเลต์ของเขา นักออกแบบท่าเต้นใช้ดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย - Stravinsky, Prokofiev, Ravel ฯลฯ ฉากสำหรับโปรดักชั่นของ Lifar จัดทำโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Picasso, Bakst, Benois, Cocteau, Chagall

- Lifar สร้างทิศทางใหม่ในบัลเล่ต์ - neoclassicism - D. Delouche เล่าเรื่องราวของเขาต่อ “ต้องขอบคุณเขา การเต้นรำเชิงวิชาการจึงได้รับคุณสมบัติใหม่ที่ทันสมัย ในความคิดของฉัน การออกแบบท่าเต้นของ Serge Lifar สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Mikhail Fokine ด้วยรสชาติอันละเอียดอ่อนที่เกิดจาก Diaghilev ทำให้ Lifar สามารถยกระดับความสามารถของเขาให้สูงขึ้นอย่างมาก Serge เป็นตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของฝรั่งเศสในขณะที่ Balanchine เป็นตัวแทนของชาวอเมริกัน เหล่านี้เป็นอัจฉริยะด้านการออกแบบท่าเต้นสองคนที่เขียนหน้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 และในวันนี้ มรดกบัลเลต์ของ Lifar ได้ประดับประดาละครของ Opera Granier (และบัลเลต์ของเขา Romeo and Juliet, Suite in White and Morning Serenade ได้รับการบูรณะที่ National Opera of Ukraine - T.P. )

ในบัลเล่ต์ "APOLLO MUSAGET" กับ ALEXANDRA DANILOVA (1928)

สำหรับการฟื้นคืนชีพของบัลเล่ต์ฝรั่งเศส Serge Lifar ได้รับรางวัลตำแหน่ง "Chevalier of the Order of the Legion of Honor" เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (นักวิชาการ "อมตะ") อธิการบดีมหาวิทยาลัยนาฏศิลป์ ในโอกาสครบรอบ 20 ปีของการทำงาน Sergei Mikhailovich ได้รับรางวัลออสการ์เต้นรำครั้งแรก - รองเท้าบัลเล่ต์ทองคำซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Kyiv ที่พิพิธภัณฑ์สมบัติทางประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครน (ของที่ระลึกนี้ถูกส่งไปยังมาตุภูมิโดย แม่หม้ายของนักเต้น เคาน์เตสลิลลัน อเลเฟลด์)

เราสามารถพูดได้ว่าด้วยกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของ Serge Lifar ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักบัลเล่ต์ เขาทำหน้าที่เป็นวิทยากร เขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ก่อตั้ง University of Dance แผนกออกแบบท่าเต้นที่ Sorbonne สถาบัน International Institute of Choreography Sergei Mikhailovich ทำให้แน่ใจว่ามีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกในบ้านที่ Fyodor Chaliapin นักร้องยอดเยี่ยมอาศัยและเสียชีวิต เขามีส่วนร่วมในการถ่ายโอนขี้เถ้าของนักเต้นชื่อดัง Vaslav Nijinsky จากลอนดอนไปยังสุสาน Montmartre ดำเนินการตอนเย็นในความทรงจำของ Sergei Diaghilev ในฐานะที่เป็นคนที่มีความสามารถและมีเสน่ห์ เขามีกองทัพของแฟน ๆ แต่ก็มีผู้คนมากมายที่ไม่ชอบ Lifar

ตามคำกล่าวของ Dominique Delouche Sergei Mikhailovich มีศัตรูเพราะคำแถลงทางการเมืองที่ประมาทของเขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Lifar ได้ลงนามในจดหมายที่เขาต้อนรับพวกนาซีโดยมองว่าพวกเขาเป็นผู้ปลดปล่อยจาก "โรคระบาดบอลเชวิค" (Serge ไม่ยอมรับอำนาจของสหภาพโซเวียตและอพยพไปยังฝรั่งเศส)

ควรจำไว้ว่าลีฟาร์เป็นบุคคลสำคัญและความจริงที่ว่าเขาไม่ได้หันหลังให้ผู้รุกรานปารีสในเวลาต่อมาทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีปัญหามากมาย แม้ว่า Lifar จะไม่ร่วมมือกับพวกนาซี แต่เขาหลีกเลี่ยงการพบปะส่วนตัวกับ Fuhrer เมื่อเขาไปที่ Granier Palace (อาคารของ Paris Opera) ปฏิเสธที่จะให้ Goebbels ภาพเหมือนของ Wagner ที่วาดโดย Renoir ในบันทึกความทรงจำของเขา Sergei Mikhailovich เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นว่า: “กิจกรรมสาธารณะของฉันมีจุดมุ่งหมายหลักที่จะช่วย Paris Opera จากการถูกทำลายโดยชาวเยอรมัน ผู้ครอบครองชั่วคราวของฝรั่งเศส สมบัติของชาติฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์และห้องสมุดของเจ้าสัวสวีเดน Rolf de Mare เรือนกระจกของรัสเซีย รัชมานินอฟ โรงเรียนบัลเลต์ และสุดท้าย ห้องสมุดส่วนตัวและของสะสม "...

พร้อมโกโก้เบา ๆ ในมือ...)

แต่ข่าวลือที่ว่า Lifar เป็นผู้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกับพวกนาซีนำไปสู่ความจริงที่ว่านักสู้ต่อต้านฝรั่งเศสตัดสินประหารชีวิต Sergei Lifar และนักออกแบบท่าเต้นต้องย้ายไปโมนาโกเป็นเวลาหลายปี “ฉันคิดว่า Lifar เข้าใจผิด แต่สายตาสั้นทางการเมืองของเขาเป็นเหมือนแรงกระตุ้นของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เข้าใจสถานการณ์” Delouche เชื่อ - เซิร์จไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส และในฐานะผู้อพยพ เขาใฝ่ฝันที่จะกลับไปบ้านเกิดของเขาที่เคียฟ และคิดว่าระบบโซเวียตจะล่มสลายเพราะพวกนาซี เขาเป็นศิลปินและอาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง ... ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขารีบร้อนด้วยความกระตือรือร้น แต่หลายคนไม่ลืมคำพูดของเขาพวกเขาตำหนิเขาและค่อนข้างรุนแรงและชีวิตของ Lifar ที่เป็นพิษอย่างมาก หลังจากสงครามเสร็จสิ้น คณะกรรมการแห่งชาติเพื่อการกวาดล้างของฝรั่งเศสได้ศึกษาประเด็นนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว (!) ปฏิเสธข้อกล่าวหาทั้งหมดและขอโทษ Lifar อย่างเป็นทางการ ในปี 1947 เสิร์จกลับไปปารีส

อย่างไรก็ตาม Charles de Gaulle (นักการเมืองผู้นำทางทหารที่เป็นผู้นำการต่อต้านฝรั่งเศสและประธานาธิบดีแห่งฝรั่งเศส) เป็นเพื่อนกับนักออกแบบท่าเต้นชื่นชมความสามารถของเขา และสิ่งที่ตรงกันข้ามของ Serge Lifar ในบัลเล่ต์คือนักเต้นชื่อดัง Rudolf Nureyev ซึ่งไม่ได้ซ่อนว่าเขาไม่ชอบการออกแบบท่าเต้นของเขา เขาปฏิเสธที่จะแสดงในบัลเลต์ของลิฟาร์อย่างเด็ดขาด นูรีฟเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนที่ไม่ได้สื่อสารกับเสิร์จตามหลักการ ดังนั้นลิฟาร์จึงมีศัตรูและเพื่อนที่มีอิทธิพลเท่ากัน ... และผลงานของศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นหลายชั่วอายุคน

โลกแห่งบัลเล่ต์ไม่ใช่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของลิฟาร์ เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคน ได้แก่ Pablo Picasso, Jean Cocteau, Cassander (Adolf Muron), Marc Chagall ผู้ออกแบบการแสดงของเขามากมาย มีอยู่ครั้งหนึ่ง ลิฟาร์ได้รับความร่วมมือจากซัลวาดอร์ ดาลี แต่โครงการทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเหนือจริงของเขาสำหรับอิคารัสผู้โด่งดัง (ใช้ไม้ค้ำแทนปีก) ถูกปฏิเสธ

การออกจากโรงละครกระตุ้นให้ Lifar หยิบแปรงขึ้นอย่างมืออาชีพ ตอนอายุ 65 เขาแสดงความสามารถในฐานะศิลปิน เขาเคยวาดมาก่อน: ในโปรแกรม โปสเตอร์ โน้ต - ด้วยดินสอ ลิปสติก เครื่องสำอาง ในปี พ.ศ. 2515-2518 นิทรรศการภาพวาดของลีฟาร์ได้รับความนิยมอย่างมาก: เมืองคานส์ ปารีส มอนติคาร์โล เวนิส แม้ว่า Lifar เองก็ค่อนข้างสงวนไว้เกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา “ฉันอุทิศงานกราฟิกเหล่านี้ซึ่งเกือบจะเป็นงานพลาสติกให้กับเพื่อนของฉัน Pablo Picasso เขาใจดีจนแปลกใจชื่นชมและแนะนำให้ฉันทำต่อไป มีเพียงฉันเท่านั้นไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่วาด” เขาเขียนไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติเล่มล่าสุดของเขา Memoirs of Icarus เขาทิ้งภาพวาดและภาพวาดต้นฉบับกว่าร้อยภาพไว้เบื้องหลัง พล็อตหลักคือบัลเล่ต์, การเคลื่อนไหว, การแสดงละครของการเต้นรำ

หนังสือเป็นงานอดิเรกที่สองของเขา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยที่เก็บถาวรส่วนตัวของ Sergei Diaghilev ซึ่งประกอบด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดละครและทิวทัศน์และห้องสมุด (ประมาณ 1,000 ชื่อ) ลิฟาร์ซื้อเธอจากรัฐบาลฝรั่งเศสด้วยเงินที่ได้รับสำหรับการทำงานหนึ่งปีที่แกรนด์โอเปร่า ตามที่นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ฉันได้รับเงินเพื่อซื้อเอกสาร Diaghilev ด้วยเท้าของฉัน”

ICAR ชื่อดัง...

Serge Lifar รวบรวมหนึ่งในห้องสมุดรัสเซียที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป ซึ่งประกอบด้วยหนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16-19 สถานที่พิเศษในห้องสมุดของเขาถูกครอบครองโดย Pushkiniana สมบัติที่แพงที่สุดคือจดหมายต้นฉบับของกวีถึง Goncharova 10 ฉบับ ฉบับหายาก และสิ่งหายากอื่น ๆ ของพุชกิน

เศรษฐี-คนจน

เหลือเชื่อ แต่เป็นความจริง: บุคคลที่มีชื่อเสียงอย่าง Lifar ไม่เคยมีบ้านเป็นของตัวเอง แต่อาศัยอยู่ในโรงแรม นอกจากบัลเล่ต์แล้ว ความหลงใหลของ Serge ยังสะสมอยู่ ซึ่งเขารับเลี้ยงจาก Diaghilev ซึ่งยกมรดกให้กับ Lifar อย่างไรก็ตาม การมีสมบัติหายาก (หนังสือ ภาพวาด วัสดุบัลเล่ต์ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ พุชกิน ฯลฯ) Serge Lifar ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดถึงวันที่ "มืดมน" เขาไม่แยแสกับเงิน และเขามอบทุกอย่างที่เขาหามาได้เพื่อการกุศลและเติมเต็มคอลเลกชันของเขา ดังนั้นเมื่อเขาออกจากเวที เขาใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้น

ที่นิทรรศการพุชกินในปารีส ปี 1937

แม้จะมีกิจกรรมที่หนักหน่วงที่ Opera แต่ Lifar ก็มีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้อพยพชาวรัสเซียในคราวหนึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการ Conservatory Rachmaninov สมาชิกของ Society for the Preservation of Russian Cultural Property ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Society of Friends of Tolstoy" ได้เข้าร่วมในการจัดทำหนังสือ "The Contribution of Russian Emigration to World Culture"

กับ ซัลวาดอร์ ดาลี...

ในปี 2480 เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยมในความทรงจำครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของพุชกิน

โดยธรรมชาติแล้ว Lifar จัดงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงที่ปรึกษาผู้ยิ่งใหญ่ของเขา S. P. Diaghilev เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 10 ปีของการเสียชีวิตของเขา (1939) และเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเขา (1972)

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของ S. Lifar

เขาตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกในบ้านที่ชาเลียพินผู้ฉลาดหลักแหลมอาศัยอยู่และเสียชีวิต

เขามีส่วนร่วมในการถ่ายโอนขี้เถ้าของนักเต้นชื่อดัง Vaslav Nijinsky จากลอนดอนไปยังสุสาน Montmartre ถัดจาก Vestris ตำนานบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส

เป็นเวลาหลายปีที่ Lifar ช่วยเพื่อนร่วมชาติผู้ด้อยโอกาสจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนสหภาพผู้ทุพพลภาพแห่งรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว ความหลงใหลของเขาคือการรวบรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ Russian Ballet ของ Pushkin และ Diaghilev โดยมีเป้าหมายที่จะกลับไปรัสเซียซึ่งเป็นสมบัติของวัฒนธรรมของเธอ

ปีที่แล้ว...

เขานำเสนอบ้านของพุชกินด้วยต้นฉบับของพุชกิน - คำนำของ "การเดินทางสู่ Arzrum" พิพิธภัณฑ์ใน Pyatigorsk - ภาพวาดโดย Lermontov
การขาดเงินทุนทำให้เขาต้องขายของสะสมบางส่วนในการประมูล

ในภาพชื่อบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม: กับ SERGE LIFAR...NATALIA MAKAROVA, M.KSCHESINSKAYA และภรรยาของเขา LILIAN ALEFELD

ถ้าไม่ใช่เพราะการประชุมกับลิลลัน อเลเฟลด์ บางที Sergei Mikhailovich อาจจะตายอย่างไร้บ้าน “เธอเป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยและกลายเป็นนางฟ้าที่ดีให้กับลิฟาร์” ดี. เดลูชกล่าว - สหภาพของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแต่งงานที่เต็มเปี่ยม แต่เป็นการรวมกันที่เป็นมิตร

Serge ชื่นชอบ Lillan เพราะความงามและความเยาว์วัยของเธอ เธอกลายเป็นดารานำในงานของเขา Lillan สามารถเปรียบเทียบได้กับ Nadezhda von Meck (ท่วงทำนองของนักแต่งเพลง Pyotr Tchaikovsky) มันเป็นความสัมพันธ์ที่สูงซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในโลกแห่งศิลปะ "...

Sergei Mikhailovich เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2529 ในเมืองโลซาน (สวิตเซอร์แลนด์) และถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียใน Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส จารึกที่พูดน้อย "Serge Lifar จาก Kyiv" ถูกจารึกไว้บนหลุมศพของเขา ...