ในวันเกิดครบรอบ 82 ปีในวันที่ 25 พฤษภาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์บอลชอยเปิดประตูต้อนรับผู้ชมและปล่อยให้พวกเขาลงสู่ก้นบึ้ง ทั้งบนเวทีและแม้แต่ใต้หลังคา ผู้คนมากกว่าสองพันคนที่ลงทะเบียนเข้าร่วมทัศนศึกษาได้เห็นบอลชอยจากด้านใน และเรียนรู้วิธีเตรียมตัวสำหรับการแสดง วิธีจัดการซ้อม และวิธีสร้างทิวทัศน์

"เมื่อคุณทำอะไรบางอย่างเป็นครั้งแรก ทุกคนจะถือว่าเป็นการผจญภัย นี่เป็นกรณีของ Christmas Opera Forum, Grand Ball, โรงละครบอลชอยตอนเย็นที่ปราสาท Radziwill, การแข่งขันร้องเพลงนานาชาติ... ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก จากนั้นทุกสิ่งที่ดีก็กลายเป็นประเพณี" ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยกล่าวในวันเคร่งขรึม วลาดิมีร์ กริดยูชโกในห้องทำงานของเขา

ย้อนกลับไปในฤดูหนาว พวกเขาได้ประกาศการแข่งขันภายในสำหรับข้อเสนอเกี่ยวกับวิธีการเฉลิมฉลองวันเกิดของโรงละคร ในบรรดาแนวคิดอื่นๆ หัวหน้าฝ่ายการตลาดและการโฆษณา ทาเทียน่า อเล็กซานโดรวาและรองผู้อำนวยการทั่วไป สเวตลานา คาซูลินาเสนอให้แสดงชีวิตภายในของบอลชอยในวันนี้

"เมื่อมีคนมาที่โรงละครเขาจะเห็นทุกอย่างในรูปแบบเทศกาล แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจว่าการสร้างการแสดงหมายความว่าอย่างไร มันเป็นงานหนัก" Vladimir Gridyushko อธิบายว่าทำไมเขาถึงชอบแนวคิดนี้ ไกด์ 20 คนถ่ายทอดแนวคิดนี้ให้กับผู้มาเยี่ยมชมในช่วงวันหยุดซึ่งเป็นพนักงานโรงละครที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษ

ย้อนกลับไปในยุค 20 คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราดำเนินการโดยใช้ BDT-1 ในปีพ.ศ. 2467 วิทยาลัยดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมาแผนกโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นฐานของวิทยาลัย จากนั้นในปี พ.ศ. 2473 สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้นและในวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "คาร์เมน" ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐของ BSSR ในขณะนั้นก็เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Kupala ในปัจจุบัน บทบาทหลักดำเนินการโดย Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya เป็นที่น่าสังเกตว่าโอเปร่าเป็นภาษาเบลารุสคาร์เมนเป็นนางเอกของชนชั้นกรรมาชีพและผู้ลักลอบขนของเถื่อนต่อสู้กับความอยุติธรรม ในปีพ.ศ. 2478 การ์เมนได้รับการจัดแสดงอีกครั้งในภาษาเบลารุสเช่นกัน แต่ไม่มีไหวพริบแบบชนชั้นกรรมาชีพ

ในปี 1939 อาคารปัจจุบันของโรงละครบอลชอยได้ถูกสร้างขึ้น และโอเปร่าเรื่องแรกคือ Mikhas Padgorny ร่วมกับ "ดอกไม้แห่งความสุข" และบัลเล่ต์ "ไนติงเกล" จัดแสดงในช่วงสิบวันของศิลปะเบลารุสในมอสโกในปี 2483 ในเวลาเดียวกันโรงละครก็ได้รับฉายาว่าบอลชอย ในปี 1964 โรงละครได้รับรางวัลนักวิชาการและในปี 1996 - ระดับชาติ

ในวันที่ 14 มิถุนายน โรงละครบอลชอยจะเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง Carmen ครั้งที่ 8 ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ฝ่ายบริหารโรงละครเปิดเผยความลับและบอกว่าศิลปินกำลังเรียนฟลาเมงโกและเซวิลลานา

คดเคี้ยวไปตามทางเดินของโรงละครเราพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีที่มีพื้นที่ 600 ตารางเมตร โดยไม่มีเวทีด้านหลัง (ด้านหลังเวทีเป็นห้องสำรองสำหรับตกแต่งที่สร้างภาพลวงตาให้มีความลึก โดยมีพื้นที่เวที 800 ตารางเมตร – ติว.บาย) .

เมื่อไม่มีการแสดง เวทีจะปิดด้วยม่านกันไฟ ช่างเครื่อง Anatoly ยกม่านขึ้นเป็นพิเศษในวันเปิดทำการและหอประชุมก็ปรากฏตัวขึ้น - เมื่อมองแวบแรกมีขนาดเล็กมากจากเวที

บนเวทีมีขาตั้งเจ็ดขาพร้อมสปอตไลท์และหอคอยด้านข้างอีกสี่อันสำหรับให้แสงสว่าง สปอตไลท์แต่ละดวงจะหมุนในระนาบใดๆ โดยแยกจากกัน สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างแสงที่จำเป็นสำหรับการแสดงได้ กลไกของเวทีทั้งหมดได้รับการควบคุมโดยใช้รีโมทคอนโทรลแบบอิเล็กทรอนิกส์และหน้าจอสัมผัส ใต้เวทีมีชานชาลา 21 ชานชาลา ซึ่งสามารถยกแยกจากกันและเปลี่ยนความชันได้ ตามกฎแล้วเวทีนั้นมีความชัน 4 องศา

โคมระย้าในหอประชุมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 เมตรและน้ำหนัก 1,200 กก. ประกอบด้วยจี้ 30,000 ชิ้น หลอดไฟ 500 ดวงเชื่อมต่อกันด้วยสายไฟยาว 1 กม. หลังจากปิดฤดูกาล โคมระย้าจะถูกลดระดับลง และคุณจะเห็นได้ว่ามีความสูงเป็นสองเท่าของคน

พร้อมยกม่านกันไฟขึ้น

เวทีที่ไม่มีม่านกันไฟ หลังจากการบูรณะโรงละครซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 2549 ถึง 2552 โครงสร้างต่างๆ ก็ได้รับการคุ้มครอง มีกำหนดการตรวจสอบสถานที่เป็นประจำเมื่อมีการวัดการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

มีห้องอุปกรณ์ประกอบฉากเล็กๆ ใกล้เวทีเพื่อให้แก้วน้ำ ดาบ กระบี่ หน้ากาก และขวดอยู่ใกล้มือสำหรับงานเลี้ยงบนเวที

ในวันเปิดทำการ โรงละครกำลังเตรียมการแสดงบัลเลต์ยามเย็น “เจ้าหญิงนิทรา” ในที่เกิดเหตุ มีการยกตู้เซฟขึ้นจากพื้นเพื่อจัดเก็บของตกแต่งอันนุ่มนวลไว้ แต่ละชั้นในสี่ชั้นจะมีของตกแต่งสามชุด ทั้งหมดมีป้ายกำกับเพื่อให้คนงานรู้ว่าควรผูกผ้าม่านไว้กับคานใด

ส่วนบนของเวทีละครเป็นตะแกรง ตั้งอยู่สูงเหนือเวทีและมีราวกั้นเพื่อลดทิวทัศน์ พูดตามตรง แม้แต่บนพื้นราบ คุณยังรู้สึกไม่สบายใจและขาของคุณก็ล้มลงเมื่อคุณมองลงไปตามรอยแตก ตะแกรงมีมอเตอร์ที่สามารถยกของตกแต่งได้ถึง 1 กิโลกรัม

ตะแกรงบาร์ ห้องลึกลับที่สุดใต้หลังคาบอลชอย

มีการจัดเก็บเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงมากกว่า 40,000 ชุดไว้ใต้หลังคา คดเคี้ยวไปตามทางเดินพร้อมกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นาตาลียา คาราโบรวาเรากำลังพูดถึงเขาวงกตของโรงละคร

ตามที่เธอพูดในปีแรกของการทำงาน พนักงานเองก็หลงทาง แต่การหมุนเวียนในโรงละครต่ำ ผู้คนทำงานกันมานานหลายทศวรรษ ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมทิศทางได้เกือบจะโดยสัญชาตญาณ รวมถึงในห้องที่สวมเครื่องแต่งกายด้วย

นาตาลียาเองก็จำด้วยใจว่าเก็บชุดแต่ละชุดไว้ที่ไหน เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่มีประสบการณ์ที่จะเชื่อสิ่งนี้ เพราะหากไม่มีการเตรียมเครื่องแต่งกายจำนวนมากถึงแม้จะมีลายเซ็นของแต่ละแถว มันก็ยากที่จะหาอะไรบางอย่าง เราไปที่โกดังที่ใหญ่ที่สุดและมีอีก 11 แห่งในโรงละคร แต่มีขนาดเล็กกว่า

การแสดงครั้งหนึ่งอาจเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย 250-300 ชุด และสำหรับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย วันนี้เป็นวันที่วุ่นวาย: เครื่องแต่งกายทั้งหมดจะถือด้วยมือหรือบนรถเข็น - ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องมีความจำที่ดีเพื่อที่จะจำได้ว่าถุงเท้าหรือผ้าเช็ดหน้าแต่ละชิ้นอยู่ที่ไหน" Natalya Kharabrova กล่าว

สถานีสุขาภิบาลจะเข้ามาที่โกดังและดูแลรักษาเป็นระยะเพื่อป้องกันมอดและฝุ่น หลังจากการแสดงเสร็จสิ้น เครื่องแต่งกายบางส่วนจะถูกซัก บางส่วนซักแห้ง และบางส่วนซักด้วยมือในการซักรีดแบบพิเศษ ตามที่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายกล่าวไว้ เครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับการแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ” นี่คือเหตุผลที่โรงละครไม่ให้เช่า – มันเหมือนกับงานศิลปะ และเครื่องแต่งกายบางชิ้นก็ถูกเก็บไว้มานานหลายทศวรรษ เช่น ชุดหนังสำหรับบัลเล่ต์ "Spartacus" ซึ่งอยู่ที่ Bolshoi มาตั้งแต่ยุค 80

อย่างไรก็ตาม โรงละครจะไม่หยุดเพียงแค่เปิดประตูเท่านั้น เด็กชายวันเกิดกำลังเตรียมใบรับรองการแสดงสำหรับฤดูกาลหน้าอยู่แล้ว ตามที่ผู้กำกับระบุ เมื่อมอบตั๋วโรงละครเป็นของขวัญ บุคคลนั้นไม่ได้มีโอกาสไปชมการแสดงเฉพาะเจาะจงในเวลาที่กำหนดเสมอไป ใบรับรองจะอนุญาตให้คุณซื้อตั๋วเมื่อใดก็ได้ตามจำนวนที่ระบุ

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 ส่วนวอลเลย์บอลได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาวัฒนธรรมทางกายภาพแห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางมีการเล่นการแข่งขันระหว่างทีมมอสโกและ Dnepropetrovsk บนเวทีโรงละครบอลชอยต่อหน้าผู้นำพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตก็จัดขึ้นเป็นประจำเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เทศกาลวอลเลย์บอล All-Union" หลังจากเป็นผู้นำวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานมาเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งกันในปี พ.ศ. 2478 แม้ว่าเกมดังกล่าวจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)

การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลถัดจากสนามกีฬา และการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับอัฒจันทร์ที่แออัด

สหพันธ์วอลเลย์บอลออลรัสเซีย (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงคว้าแชมป์โลก 2006, แชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังด์ปรีซ์ (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997

ผู้เล่นวอลเลย์บอลที่โดดเด่น

เหรียญจำนวนมากที่สุดในประวัติศาสตร์วอลเลย์บอลในโอลิมปิกเกมส์คือ Karch Kiraly (สหรัฐอเมริกา) - 2 เหรียญทองในวอลเลย์บอลคลาสสิกและอีกหนึ่งเหรียญในวอลเลย์บอลชายหาด ในบรรดาผู้หญิงนี่คือนักวอลเลย์บอลชาวโซเวียต Inna Ryskal (สหภาพโซเวียต) ซึ่งได้รับรางวัล 2 เหรียญทองและ 2 เหรียญเงินจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 4 ครั้งในปี พ.ศ. 2507-2519 ในหมู่พวกเขา:

Georgy Mondzolevsky (สหภาพโซเวียต)

“ ความมีน้ำใจของเขาเป็นตำนาน ครั้งหนึ่งเขาเคยส่งเปียโนให้โรงเรียนคนตาบอดเคียฟเป็นของขวัญ เช่นเดียวกับที่คนอื่น ๆ ส่งดอกไม้หรือกล่องช็อคโกแลต เขามอบทองคำ 45,000 รูเบิลให้กับกองทุนช่วยเหลือซึ่งกันและกันของนักเรียนในมอสโก คอนเสิร์ตเขาแจกอย่างร่าเริง จริงใจ และเป็นกันเอง ซึ่งสอดคล้องกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขา เขาคงไม่ใช่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่นำความสุขมาสู่พวกเราคนใดได้มากขนาดนี้ ถ้าเขาไม่มีลักษณะนิสัยใจดีเช่นนี้ ประชากร.
ที่นี่ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความรักอันล้นหลามที่แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา

รูปแบบศิลปะของเขาสูงส่งมากเพราะตัวเขาเองก็สูงส่ง เขาไม่สามารถพัฒนาน้ำเสียงที่จริงใจและมีเสน่ห์เช่นนี้ด้วยเทคนิคทางศิลปะใด ๆ ได้หากตัวเขาเองไม่มีความจริงใจเช่นนี้ พวกเขาเชื่อใน Lensky ที่เขาสร้างขึ้นเพราะเขาเองก็เป็นแบบนั้น: ไร้ความกังวล มีความรัก จิตใจเรียบง่าย ไว้วางใจได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทันทีที่เขาปรากฏตัวบนเวทีและพูดประโยคดนตรีประโยคแรก ผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันที ไม่เพียงแต่กับการเล่นของเขา ด้วยเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย”
คอร์นีย์ อิวาโนวิช ชูคอฟสกี้

หลังปี 1915 นักร้องไม่ได้ทำสัญญาฉบับใหม่กับโรงละครของจักรวรรดิ แต่แสดงที่โรงละครประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกที่โรงละคร S.I. ซิมิน่า. หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Leonid Vitalievich กลับมาที่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ เมื่อวันที่ 13 มีนาคม ในพิธีเปิดการแสดง Sobinov กล่าวกับผู้ชมจากบนเวทีว่า: “วันนี้เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันพูดในนามของตัวเองและในนามของสหายละครทุกคนในฐานะตัวแทนของงานศิลปะที่เสรีอย่างแท้จริง ลงด้วยโซ่ตรวนลงพร้อมกับผู้กดขี่! หากศิลปะก่อนหน้านี้ แม้จะถูกล่ามโซ่ไว้ แต่กลับรับใช้เสรีภาพ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักสู้ จากนั้นต่อจากนี้ไป ฉันเชื่อว่าศิลปะและเสรีภาพจะรวมเป็นหนึ่งเดียว”

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักร้องให้คำตอบเชิงลบต่อข้อเสนอทั้งหมดที่จะย้ายไปต่างประเทศ เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการและต่อมาเป็นกรรมาธิการโรงละครบอลชอยในมอสโก

เขาแสดงทั่วประเทศ: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl นอกจากนี้เขายังเดินทางไปต่างประเทศ - ไปยังปารีส, เบอร์ลิน, เมืองของโปแลนด์และรัฐบอลติก แม้ว่าศิลปินจะเข้าใกล้วันเกิดปีที่หกสิบของเขา แต่เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง

“ Sobinov เก่าทั้งหมดผ่านไปต่อหน้าผู้ชม Gaveau Hall ที่อัดแน่นไปด้วย” รายงานฉบับหนึ่งของปารีสเขียน - เพลงโอเปร่าของ Sobinov, เพลงโรแมนติกของ Sobinov โดย Tchaikovsky, เพลงอิตาลีของ Sobinov - ทุกอย่างเต็มไปด้วยเสียงปรบมือที่มีเสียงดัง... ไม่จำเป็นต้องจมอยู่กับงานศิลปะของเขา ทุกคนรู้ดี เสียงของเขาเป็นที่จดจำของทุกคนที่เคยได้ยิน... คำพูดของเขาชัดเจนดุจคริสตัล - "ราวกับว่าไข่มุกหล่นลงบนจานเงิน" พวกเขาฟังเขาด้วยความอ่อนโยน... นักร้องใจดี แต่ผู้ชมกลับไม่รู้จักพอ มันจะเงียบลงเฉพาะเมื่อไฟดับเท่านั้น”
หลังจากที่เขากลับมายังบ้านเกิดตามคำร้องขอของ K.S. Stanislavsky กลายเป็นผู้ช่วยของเขาในการจัดการโรงละครดนตรีแห่งใหม่

ในปีพ. ศ. 2477 นักร้องไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา
เมื่อเสร็จสิ้นการเดินทางไปยุโรปแล้ว Sobinov ก็แวะที่ริกาซึ่งเขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 13-14 ตุลาคม
เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2477 มีพิธีศพที่สุสานโนโวเดวิชี
Sobinov อายุ 62 ปี

35 ปีบนเวที มอสโก โรงละครขนาดใหญ่ 2476

* * *

เวอร์ชัน 1
ในคืนวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากริกา อาร์คบิชอปจอห์น หัวหน้าคริสตจักรออร์โธดอกซ์แห่งลัตเวีย ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมในที่ดินของเขา มันเกิดขึ้นที่ Leonid Sobinov อาศัยอยู่ในริกาในเวลานั้นซึ่งเขามาพบบอริสลูกชายคนโตของเขา (เขาย้ายไปเยอรมนีในปี 2463 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะระดับสูงและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงพอสมควร) ผู้อพยพชาวรัสเซียที่หลั่งไหลท่วมริกาหลังการปฏิวัติแพร่ข่าวลือว่า Sobinov โดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับอาร์คบิชอปได้นำตัวแทน NKVD สองคนมาหาเขาซึ่งก่ออาชญากรรมร้ายแรง Leonid Vitalievich ตกใจมากกับข้อกล่าวหาเหล่านี้จนในคืนวันที่ 14 ตุลาคมเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

ในคืนวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 บาทหลวงจอห์น (อีวาน Andreevich Pommer) ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมที่เดชาของอธิการใกล้กับคิโชเซโรเขาถูกทรมานและเผาทั้งเป็น การฆาตกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขและสาเหตุของการฆาตกรรมยังไม่ชัดเจนนัก จากที่นี่

นักบุญอาศัยอยู่โดยไม่มียามในเดชาที่ตั้งอยู่ในสถานที่รกร้าง เขารักความสันโดษ ที่นี่วิญญาณของเขาได้พักผ่อนจากความวุ่นวายของโลก Vladyka John ใช้เวลาว่างในการสวดมนต์ ทำงานในสวน และทำงานช่างไม้
การขึ้นสู่ภูเขาเยรูซาเลมยังดำเนินต่อไป แต่เส้นทางส่วนใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว การพลีชีพของนักบุญได้รับการประกาศด้วยไฟที่เดชาของอธิการในคืนวันพฤหัสบดีถึงวันศุกร์ที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้บังคับวลาดิกาจอห์นให้ทรมานอะไร แต่การทรมานเหล่านี้โหดร้าย นักบุญถูกมัดติดกับประตูที่ถอดบานพับออก และถูกทรมานสาหัสบนโต๊ะทำงานของเขาเอง ทุกสิ่งบ่งชี้ว่าขาของผู้พลีชีพถูกเผาด้วยไฟ เขาถูกยิงด้วยปืนพกลูกโม่ และเขาถูกจุดไฟทั้งเป็น
ประชาชนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อร่วมงานศพของบาทหลวงจอห์น มหาวิหารแห่งนี้ไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการพบอัครบาทหลวงผู้เป็นที่รักในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ผู้ศรัทธาจำนวนมากยืนอยู่ตามถนนเพื่อขนศพของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ อย่างเต็มที่

* * *

จากบทความโดย Dm. ความลึกลับของ Levitsky ของคดีสืบสวนเกี่ยวกับการฆาตกรรมของอาร์คบิชอปจอห์น (ปอมเมอร์)

Sobinov เชื่อมโยงกับริกาโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Nina Ivanovna ภรรยาของเขามาจากครอบครัวพ่อค้าริกา Mukhins ซึ่งเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า โรงนาสีแดง Nina Ivanovna สืบทอดส่วนหนึ่งของทรัพย์สินนี้และได้รับรายได้จากทรัพย์สินซึ่งไปที่ธนาคารแห่งหนึ่งในริกา เป็นเพราะเงินจำนวนนี้ที่ Sobinovs มาที่ริกาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเงินที่พวกเขาได้รับทำให้สามารถจ่ายค่าเดินทางไปต่างประเทศได้

Sobinov ไม่คุ้นเคยกับคุณพ่อ จอห์น.
ในส่วนของความใกล้ชิดของ Sobinov กับอาร์คบิชอปจอห์น T. Baryshnikova ปฏิเสธคนรู้จักดังกล่าวกับฉันอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกันเธอพูดซ้ำสิ่งที่แอล. โคห์เลอร์เขียนด้วยคำพูดของเธอ: โซบินอฟซึ่งไม่รู้จักอธิการเห็นเขาในระหว่างขบวนแห่อีสเตอร์และอุทาน:“ และฉันคิดว่าเขาตัวเล็กค่อนข้างน่าเกลียดและนี่คือชาลีปิน ในบทบาทของ Boris Godunov "
ในสิ่งพิมพ์ทางหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ L.V. Sobinov มักพบว่าการตายของเขาเป็นเรื่องลึกลับและสถานการณ์โดยรอบการเสียชีวิตของเขาน่าสงสัย ผู้เขียนหนังสือสองเล่มพูดถึงเรื่องนี้: Neo-Sylvester (G. Grossen) และ L. Koehler และมีข้อสังเกตว่าการตายของ Sobinov เกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการตายของอธิการ สิ่งนี้ไม่ถูกต้องและฉันคิดว่าอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนทั้งสองเขียนหนังสือหลายปีหลังจากเหตุการณ์ในริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2477 จากความทรงจำและไม่สามารถเข้าถึงหนังสือพิมพ์ริกาในเวลานั้นได้ และจากหนังสือพิมพ์เหล่านี้ปรากฎว่า Sobinov ไม่ได้เสียชีวิตในวันที่ 12 ตุลาคม แต่เป็นเช้าวันที่ 14 ตุลาคม
ไม่มีอะไรน่าสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับร่างของ Sobinov ผู้ล่วงลับเนื่องจากมีการรายงานโดยละเอียดในหนังสือพิมพ์รัสเซีย Segodnya และ Rigasch Rundschau ของเยอรมัน มีอยู่ในหนังสือพิมพ์ฉบับนี้ แต่ในภาษารัสเซีย มีข้อความแจ้งการเสียชีวิตของเขาสองฉบับปรากฏขึ้น คนหนึ่งในนามของสถานทูตโซเวียต และอีกคนหนึ่งในนามของภรรยาและลูกสาวของเขา
ประกาศในหนังสือพิมพ์ “Rigashe Rundschau” ในฉบับวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2477 หน้า 7 อ่านว่า:

ให้เราหันไปหาหนังสือพิมพ์ Segodnya ซึ่งมีการตีพิมพ์บทความและรายงานโดยละเอียดหลายเรื่องเกี่ยวกับ Sobinov และการเสียชีวิตของเขา ภาพต่อไปนี้โผล่ออกมาจากพวกเขา Sobinovs (เขาภรรยาและลูกสาวของเขา) มาถึงริกาเมื่อเย็นวันพฤหัสบดีนั่นคือ 11 ตุลาคม พักที่โรงแรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในวันเสาร์ ซึ่งเป็นช่วงเย็นวันสุดท้ายของชีวิต Sobinov ได้ส่งลูกสาวของเขา Svetlana วัย 13 ปี ไปที่โรงละครรัสเซีย ในตอนเช้าภรรยาของ Sobinov ได้ยินว่าเขากำลังนอนอยู่บนเตียงส่งเสียงแปลก ๆ คล้ายกับสะอื้น เธอรีบวิ่งไปหาเขาแล้วตะโกนว่า "เลนย่า เลนย่า ตื่นสิ!" แต่โซบินอฟไม่ตอบสนองและไม่มีชีพจรอีกต่อไป แพทย์ถูกเรียกไปฉีดยา แต่โซบินอฟเสียชีวิตแล้ว

ควรเสริมข้อมูลจากหนังสือพิมพ์รัสเซียนี้ หนังสือพิมพ์เยอรมันฉบับหนึ่งตั้งชื่อหมอที่ถูกเรียกตัวว่า คือ ดร.มัทซ์เคต ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงชาวเยอรมัน หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันตั้งข้อสังเกตว่าวันก่อนที่ Sobinov และลูกสาวของเขาไปเยี่ยมชมโรงละครรัสเซีย แต่รายละเอียดนี้ขัดแย้งกับสิ่งที่ Segodnya เขียนและสิ่งที่ T.K. Baryshnikova บอกฉัน
ตามที่เธอพูดในตอนเย็นก่อนที่ Sobinov จะเสียชีวิตมีการตัดสินใจว่า Svetlana จะไปกับเธอที่ Russian Drama Theatre และหลังจากการแสดงเธอจะไปพักค้างคืนกับ Baryshnikovs

ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ Nina Ivanovna Sobinova โทรหา Baryshnikovs ทางโทรศัพท์ในตอนเช้าเวลาประมาณ 5 โมงเช้าจากนั้นพวกเขาและ Svetlana ก็พบว่า Leonid Vitalievich เสียชีวิตแล้ว

ฉันต่อข้อความจากหนังสือพิมพ์ Segodnya การเสียชีวิตของ Sobinov ได้รับการรายงานไปยังสถานทูตในริกาทันที และมีการส่งโทรเลขไปยังเบอร์ลินถึง Boris ลูกชายของ Sobinov ตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเขา ซึ่งสามารถบินไปริกาในวันเดียวกันได้

ศพของ Sobinov ถูกวางไว้ในห้องนอนของห้องพักในโรงแรมคู่ ศพถูกดองโดยศาสตราจารย์ Adelheim และประติมากร Dzenis ถอดหน้ากากออกจากใบหน้าของผู้ตาย (รายละเอียดเหล่านี้รายงานในหนังสือพิมพ์เยอรมันด้วย) ในทั้งสองห้อง เพื่อนและคนรู้จักของ Sobinovs กำลังเคลื่อนไหวซึ่งมาบอกลาผู้เสียชีวิต เมื่อเวลาเจ็ดโมงเย็น ศพของ Sobinov ถูกวางไว้ในโลงศพไม้โอ๊ค นำออกจากโรงแรมแล้วขนส่งด้วยรถม้างานศพไปยังอาคารสถานทูต

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่ไม่มีการรายงานในสื่อ G. Baryshnikova บอกกล่าวคือ:“ หลังจากการตายของ Sobinov ในตอนเช้าในโรงแรมในห้องของ Sobinovs“ มีพิธีศพและการฝังศพเต็มรูปแบบ รับใช้โดยพระคุณพ่อเซอร์จิอุส ดินจำนวนหนึ่งถูกพรากไปจากอาสนวิหารริกา”

วันรุ่งขึ้นวันที่ 15 ตุลาคม มีพิธีเกิดขึ้นในอาคารสถานทูตซึ่งได้รับการอธิบายโดยละเอียดโดยหนังสือพิมพ์ Segodnya ในบทความเรื่อง "ศพของ L.V. Sobinov ถูกส่งจากริกาไปมอสโก" หัวข้อย่อยของชื่อนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่สถานทูต และฉันนำเสนอ: “งานรำลึกพลเรือนที่สถานทูต สุนทรพจน์โดย Charge d'Affaires Wrinkle คำพูดจากคำทักทายของ Yuzhin โทรเลขจากคาลินิน ความทรงจำของ Sobinov ท่ามกลางฝูงชน การมาถึงของลูกชายของ Sobinov รถงานศพ”

สิ่งที่กล่าวไว้ในรายงานของหนังสือพิมพ์ข้างต้นช่วยขจัดหมอกที่ปกคลุมเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของ Sobinov ตัวอย่างเช่น L. Koehler เขียนว่าไม่มีใครได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงแรมที่มีศพของผู้เสียชีวิตวางอยู่ ไม่เพียงแต่นักข่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยงานตุลาการด้วย “... ผู้ชายบางคนจากสถานทูตโซเวียตรับผิดชอบทุกอย่างที่นั่น” และ G. Grossen บอกว่าในโรงแรม "เพื่อนผมแดงบางคนรับผิดชอบทุกอย่าง"

ความเด็ดขาดของภารกิจผู้มีอำนาจเต็มนั้นไม่น่าเป็นไปได้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนทั้งสองคนถ่ายทอดข่าวลือที่ไม่น่าเชื่อที่แพร่สะพัดในริกาในเวลานั้น ในความเป็นจริง รายงานและรูปถ่ายที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Segodnya ระบุว่าไม่มีใครยุ่งเกี่ยวกับนักข่าว

JI. Koehler ยังเขียนด้วยว่าพี่ชายของอธิการยืนยันกับเธอว่า “อธิการได้รับโทรศัพท์เมื่อบ่ายวันพฤหัสบดีจากนักร้องชื่อดัง Sobinov... พวกเขาตกลงกันว่าเขาจะมาหาอธิการในตอนเย็น” ที่นี่อีกครั้งมีความไม่สอดคล้องกัน เมื่อพิจารณาจากข้อมูลจากหนังสือพิมพ์ Segodnya ครอบครัว Sobinovs เดินทางมาถึงริกาเมื่อเย็นวันพฤหัสบดีที่ 11 ตุลาคม ครั้งนี้ชี้แจงกำหนดการรถไฟลัตเวียสำหรับปี 1934 ตามที่รถไฟจากเบอร์ลินผ่าน Konigsberg มาถึงเวลา 18.48 น. ดังนั้นคำถามคือ Sobinov (ตามพี่ชายของอธิการ) จะโทรหาอธิการในตอนกลางวันได้อย่างไรเนื่องจากเขามาถึงในตอนเย็นเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้อเท็จจริงของความใกล้ชิดของ Sobinov กับอธิการไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่อย่างใด นอกจากนี้หาก Sobinov โทรหา Vladyka ในภายหลังหลังจากที่เขามาถึงเป็นไปได้ไหมที่เขาจะตกลงที่จะไปที่กระท่อมในชนบทในตอนกลางคืนบนถนนอันเงียบสงบ? และนี่เป็นทันทีหลังจากการเดินทางอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อย (เท่าที่ฉันจำได้ การเดินทางจากเบอร์ลินไปริกาใช้เวลาประมาณ 30 ชั่วโมง)

ท้ายที่สุดยังคงต้องพูดอีกสองสามคำเกี่ยวกับข่าวลือที่ว่าการตายของ Sobinov นั้นมีความรุนแรง นี่เป็นการเก็งกำไรเช่นกัน

เป็นที่ทราบกันว่า Sobinov มีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจและตามคำแนะนำของแพทย์จึงไป Marienbad เพื่อรับการรักษา จากนั้นเขาก็เขียนถึง K. Stanislavsky เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2477:

“ฉันคาดว่าจะอยู่ที่นี่เป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็มนับจากวันที่เริ่มการรักษา แต่ตั้งแต่เริ่มแรก หัวใจวายที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดก็ขัดจังหวะได้ไม่สำเร็จ”

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรแปลกหรือน่าประหลาดใจที่การเดินทางอันยาวนานของ Sobinovs (หลังจาก Marienbad พวกเขาไปอิตาลีด้วย) อาจส่งผลต่อสุขภาพของ Leonid Vitalievich และเขามีอาการหัวใจวายซ้ำแล้วซ้ำเล่าในริกา
การเผยแพร่ข่าวลือทุกประเภทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของ Sobinov อาจอธิบายได้บ้างจากบรรยากาศที่สร้างขึ้นในริการอบ ๆ การมาถึงของ Sobinovs นี่คือสิ่งที่ Milrud บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Segodnya ซึ่งตระหนักดีถึงความรู้สึกของชาวริกาในรัสเซียเขียนไว้ในจดหมายของเขาลงวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2480 ถึงนักข่าว Boris Orechkin: “ พวก Sobinovs มักจะไปเยี่ยมริกา ที่นี่ Sobinov เองก็ประพฤติตนในลักษณะที่สังคมรัสเซียมักจะพูดถึงเขาในทางลบอย่างมาก การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Sobinov ซึ่งใกล้เคียงกับการเสียชีวิตของ Arch จอห์น (ลึกลับมาก) ถึงกับก่อให้เกิดข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าอาร์ค ถูกสังหารโดย Sobinov ตามคำสั่งของพวกบอลเชวิค แน่นอนว่านี่เป็นแฟนตาซีที่สมบูรณ์ แต่ข่าวลือเหล่านี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้”

เวลาผ่านไป 69 ปีนับตั้งแต่อาร์ชบิชอปจอห์น (ปอมเมอร์) เสียชีวิต แต่ปริศนาของการฆาตกรรมอันโหดร้ายของเขายังไม่ได้รับการแก้ไข
แต่ถึงเวลาแล้วที่จะไม่เชื่อมโยงชื่อของ L.V. Sobinov กับการฆาตกรรมบาทหลวงจอห์น เพราะอย่างที่ T.K. Baryshnikova-Gitter เคยเขียนไว้ ข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่เป็นความจริงและจะต้องหยุดตลอดไป

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil เล่าว่า:
เราอยู่ที่ริกา ซื้อตั๋วไปมอสโคว์แล้ว และวันหนึ่งเมื่อฉันพักค้างคืนกับเพื่อน ๆ เพื่อนของแม่ก็มาหาฉัน... เมื่อฉันเข้าไปในโรงแรม ฉันเข้าใจทุกอย่างจากสีหน้าพวกเขา พ่อเสียชีวิตกะทันหันขณะหลับ - เขามีใบหน้าที่สงบนิ่ง จากนั้นพ่อก็ถูกนำตัวไปที่สถานทูตโซเวียตและฉันไม่อนุญาตให้นำโลงศพออกไปเพราะบอริยา (หมายเหตุ - ลูกชายคนโตของ L.V. จากการแต่งงานครั้งแรก)ฉันไม่มีเวลามางานศพ Borya เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกและอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก

ในปี 2008 หนังสือ "Leonid Sobinov" ด้วยความพยายามและความพยายามของพิพิธภัณฑ์บ้าน Yaroslavl Sobinov เวทีและทั้งชีวิต” ผู้เขียนแคตตาล็อกซึ่งเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ Natalya Panfilova และ Albina Chikireva ได้เตรียมการตีพิมพ์มานานกว่าเจ็ดปีแล้ว แค็ตตาล็อก 300 หน้า ออกแบบในสไตล์ยุคเงิน ประกอบด้วยบทใหญ่ 6 บท และมีภาพประกอบ 589 ชิ้นที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อน ทั้งหมดมาจากคอลเลคชันอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์-เขตสงวน จำนวนกว่า 1,670 รายการ จากที่นี่

ทำไมวันนี้พิพิธภัณฑ์ Sobinov House ถึงปิด??

ในปี 1970 Andzhaparidze กลับไปที่โรงละครโอเปร่าทบิลิซิ เขามีรูปร่างเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและสานต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาบนเวทีจอร์เจีย หลังจากสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วย Radames ใน Aida นักร้องได้แสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกในบทบาทที่ยากที่สุดของ Othello ในโอเปร่าของ Verdi ซึ่งเป็นบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของเทเนอร์ดราม่า ในเวลาเดียวกัน (จนถึงปี 1977) เขายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi โดยยังคงร้องเพลงบนเวที Herman ซึ่งเป็นที่รักของตัวเขาเองและผู้ฟังของเขา และบ่อยครั้งที่ Don Carlos, Jose และ Cavaradossi
“ฉันจะแสดงความคิดหนึ่งที่อาจขัดแย้งกัน” ศิลปินแบ่งปันความรู้สึกของเขาต่อผู้ชม – การร้องเพลงในทบิลิซีให้ผลกำไรและสะดวกกว่าสำหรับนักแสดง - ผู้ชมที่นี่มีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าและในแง่ที่ดีศิลปินก็ให้อภัยเรามากกว่าซึ่งมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีเช่นกัน ยิ่งเป็นเรื่องที่ยาก แต่ถ้าคุณได้รับการยอมรับแล้วก็แค่นั้นแหละ! แน่นอนว่าสิ่งที่กล่าวมาไม่ได้เป็นการปฏิเสธความจริงง่ายๆ เหมือนกันสำหรับทั้งชาวทบิลิซีและมอสโก: ถ้าคุณร้องเพลงได้ไม่ดี พวกเขาจะได้รับการต้อนรับที่ไม่ดี หากคุณร้องเพลงได้ดี พวกเขาก็จะได้รับการยอมรับอย่างดี ตามกฎแล้ว ผู้ชมทั่วไปจะไม่ไปโรงละครโอเปร่า”

"ลาทราเวียตา". อัลเฟรด – ซ. อันซาปาริดเซ, เจอร์มงต์ – พี. ลิซิตเซียน

ตั้งแต่ปี 1972 Zurab Andzhaparidze เป็นอาจารย์ศาสตราจารย์ที่ Tbilisi Conservatory จากนั้นเป็นหัวหน้าภาควิชาดนตรีที่ Tbilisi Theatre Institute ในปี พ.ศ. 2522-2525 - ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้กำกับที่ Kutaisi Opera House (จัดแสดงโอเปร่า "Mindia" โดย O. Taktakishvili, "Leila" โดย R. Lagidze, "Daisi" โดย Z. Paliashvili) ในโรงภาพยนตร์ในทบิลิซีและเยเรวาน มีส่วนร่วมในการสร้างโอเปร่าของ Paliashvili เรื่อง "Abesalom and Eteri" และ "Daisi" เวอร์ชันภาพยนตร์
ไม่บ่อยนัก แต่เขาชอบที่จะแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงที่สดใสและมีเสน่ห์ทางศิลปะในฐานะนักแสดงโรแมนติกของ P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov เพลงเนเปิลส์ วงจรเสียงโดย O. Taktakishvili เขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ รวมถึงการแข่งขัน V International Competition ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้ (1974) ประธานคนแรกของการแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม D. Andguladze (Batumi, 1996)
คนที่เป็นมิตรซึ่งตอบสนองต่อความสามารถที่แท้จริง Zurab Andzhaparidze ครั้งหนึ่งได้ให้นักร้องหลายคนเริ่มต้นในชีวิตรวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze ในจอร์เจียเขาเป็นความภาคภูมิใจของชาติ
หลังจากได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2509 ในวันครบรอบ 190 ปีของโรงละครบอลชอย นักร้องได้รับรางวัลสูงหลายรางวัลในเวลาต่อมา: รางวัลแห่งรัฐของจอร์เจีย SSR ซี. ปาเลียชวิลี (1971); เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (2514); เครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2524)
Zurab Ivanovich เสียชีวิตในทบิลิซีในวันเกิดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสวนสาธารณะของโรงละครโอเปร่าทบิลิซิถัดจากผู้ทรงคุณวุฒิของดนตรีโอเปร่าจอร์เจีย Zakhary Paliashvili และ Vano Sarajishvili
ในช่วงทศวรรษ 1960-1970 บริษัท Melodiya ตีพิมพ์บันทึกฉากโอเปร่าร่วมกับ Zurab Andzhaparidze ในบทบาทของRadamès, Herman, Jose, Vaudemont, Othello ร่วมกับ Bolshoi Theatre Orchestra (วาทยากร A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้อง บริษัท แผ่นเสียง Melodiya ได้บันทึกโอเปร่า "The Queen of Spades" ร่วมกับนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2510 ผู้ควบคุมวง พ.ศ. Khaikin)
มูลนิธิ Evgeniy Svetlanov ได้เปิดตัวซีดีพร้อมบันทึกโอเปร่า "Tosca" 1967 (State Symphony Orchestra ภายใต้ E.F. Svetlanov) ร่วมกับ T.A. Milashkina และ Z.I. Andzhaparidze ในบทบาทหลัก การแสดงชิ้นเอกนี้นำสองเสียงที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ผ่านมากลับมาสู่คนรุ่นเดียวกัน
ในคอลเลกชันของกองทุนโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐ เสียงของนักร้องยังสามารถได้ยินในบทบาทของ Don Carlos, Manrico (Don Carlos, Il Trovatore โดย G. Verdi), Nemorino (Elisir of Love โดย G. Donizetti), Canio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo), Turiddu (“ Rural Honor” โดย P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“ Manon Lescaut”, “Turandot” โดย G. Puccini), Abesalom, Malkhaz (“ Abesalom และ Eteri”, “ Daisi” โดย Z. Paliashvili)
“ บ่อยครั้งทุกวันนี้เมื่อคุณฟังบันทึกของนักร้องในปีที่ผ่านมาไอดอลหลายคนในอดีตก็สูญเสียรัศมีไป” บาริโทนชั้นนำของโรงละครบอลชอย Vladimir Redkin ผู้เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงศิลปินที่ทบิลิซีโอเปร่ากล่าว และโรงละครบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Paliashvili หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง – เกณฑ์สำหรับความเชี่ยวชาญด้านเสียง ท่าทาง สไตล์ เปลี่ยนไปมาก และมีเพียงพรสวรรค์ที่แท้จริงเท่านั้นที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา เสียงของ Zurab Andzhaparidze บุคลิกการร้องเพลงของเขาสามารถฟังได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถได้ยินได้แล้ว ความง่ายของเสียง เสียงต่ำ ความดังของเสียง คานทิเลน่า ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่”
ความทรงจำของอายุที่ไม่ธรรมดานั้นได้รับเกียรติในบ้านเกิดของเขา - ในจอร์เจีย ในวันครบรอบปีที่ห้าของการเสียชีวิตของศิลปิน รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของประติมากร Otar Parulava ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขาในสวนสาธารณะของโรงละครโอเปร่าทบิลิซิ ที่บ้าน 31 บนถนน Paliashvili ที่นักร้องอาศัยอยู่ มีการเปิดตัวแผ่นป้ายอนุสรณ์ในปี 1998 มีการก่อตั้งรางวัล Zurab Andzhaparidze Prize ผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ T. Gugushvili อายุรุ่นจอร์เจีย มูลนิธิที่ตั้งชื่อตาม Zurab Andzhaparidze ได้ถูกสร้างขึ้นในจอร์เจีย
ในปี 2008 เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 80 ปีของ Zurab Ivanovich หนังสือ“ Zurab Andzhaparidze” (M. รวบรวมโดย V. Svetozarov) ได้รับการตีพิมพ์
ที.เอ็ม.

อันตาโรวา คอนคอร์เดีย เอฟเกเนียฟนา
เมซโซ-โซปราโน
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงยี่สิบและสามสิบของศตวรรษที่ยี่สิบ เธอเป็นคนที่สดใสและน่าสนใจซึ่งมีชะตากรรมที่เชื่อมโยงความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่มีความสุขและการทดลองชีวิตที่น่าเศร้า
นักร้องเกิดที่กรุงวอร์ซอเมื่อวันที่ 13 เมษายน (25) พ.ศ. 2429 พ่อของเขาทำงานในกรมสามัญศึกษา ส่วนแม่ของเขาสอนภาษาต่างประเทศ มีนักเคลื่อนไหวหลายคนในครอบครัว Sofya Perovskaya ผู้โด่งดังคือป้าทวดของ Antarova Cora สืบทอดวัฒนธรรม ความมุ่งมั่น และความอดทนจากบรรพบุรุษของเธอ
เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เด็กหญิงสูญเสียพ่อของเธอ และเมื่ออายุสิบสี่ เธอก็สูญเสียแม่ของเธอไป เธอทำงานนอกเวลาโดยสอนบทเรียนส่วนตัวและสามารถเรียนจบมัธยมปลายได้ เมื่อลำบากจนทนไม่ไหว ฉันก็ไปบวชที่วัดแห่งหนึ่ง ที่นี่เธอเรียนรู้การทำงานหนัก ความอดทน ความมีน้ำใจ และที่นี่เสียงที่น่าทึ่งของเธอก็ถูกเปิดเผย - คอนทราลโตที่ไพเราะและเธอก็ร้องเพลงด้วยความยินดีในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ความสามารถพิเศษมีบทบาทสำคัญในชีวิตบั้นปลายของเธอ ด้วยพรของ John of Kronstadt ทำให้ Antarova กลับมาสู่โลก
ในปี 1904 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของหลักสูตรสตรีระดับสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมภาควิชาปรัชญา แต่เธอก็ดึงดูดโรงละครอย่างไม่อาจต้านทานได้เธอใฝ่ฝันที่จะร้องเพลง Antarova เรียนบทเรียนส่วนตัวจากศาสตราจารย์ I.P. Pryanishnikov เธอเรียนกับเขาที่ St. Peter Conservatory เธอหาเลี้ยงชีพและการศึกษาผ่านบทเรียน กะกลางคืน สอนในโรงเรียนโรงงาน และมุ่งมั่นอย่างไม่ลดละเพื่อเป้าหมายที่เธอปรารถนา
ในปี พ.ศ. 2444-2445 เธอแสดงที่สภาประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโอเปร่าเรื่อง "Vakula the Blacksmith" โดย N.F. Solovyov ในบทบาทของ Solokha และ "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky รับบทเป็น เจ้าของโรงแรม
ในปีพ. ศ. 2450 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกโดยทนต่อการแข่งขันที่ยากลำบากจากผู้สมัครหนึ่งร้อยหกสิบคนเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky
หนึ่งปีต่อมาเธอย้ายไปที่โรงละครมอสโกบอลชอยซึ่งเธอทำงาน (โดยหยุดพักในปี พ.ศ. 2473-2475) จนถึงปี พ.ศ. 2479 โดยเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำในกลุ่มคอนทราลโต: ในเวลานั้นโรงละครต้องการเสียงดังกล่าวอย่างมาก
ละครของนักร้องรวมถึงบทบาทยี่สิบเอ็ดในโอเปร่าคลาสสิกรัสเซียและตะวันตก เหล่านี้คือ: Ratmir ใน "Ruslan และ Lyudmila" และ Vanya ใน "Ivan Susanin" โดย M.I. กลินกา; เจ้าหญิงใน “Rusalka” โดย A.S. Dargomyzhsky อัจฉริยะใน “The Demon” โดย A.G. Rubinstein, Polina และคุณหญิงใน "The Queen of Spades", Olga และ Nanny ใน "Eugene Onegin", Martha ใน "Iolanta" โดย P.I. ไชคอฟสกี; Konchakovna ใน "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodina, Egorovna ใน "Dubrovsky" E.F. นพราฟนิก. หลายบทบาทในโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost ใน "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata และ Lyubava ใน "Sadko", Lel ใน "The Snow Maiden", Dunyasha ใน "The Tsar's Bride" (Antarova เป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทนี้ที่ โรงละครบอลชอย)
ในบรรดาโอเปร่าต่างประเทศในละครของนักร้อง ได้แก่ บทบาทของ Schvertleit ใน Die Walküre, Floschild ใน Twilight of the Gods และ Erda ใน Das Rheingold โดย R. Wagner (นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi)

"เจ้าชายอิกอร์" Konchakovna – K. Antarova, Vladimir Igorevich – A. Bogdanovich

K. Antarova เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่าโซเวียตเรื่องแรก "The Stupid Artist" โดย I.P. Shishova (ส่วนของ Drosida) และ "Breakthrough" โดย S.I. Pototsky (ปาร์ตี้ของ Afimya) นักร้องทำงานภายใต้การแนะนำของผู้กำกับชื่อดัง P.I. Melnikova, A.I. บาร์ตซาลา, ไอ. เอ็ม. ลาพิตสกี้ อาร์.วี. Vasilevsky, V.A. ลอสกี้; ตัวนำที่โดดเด่น V.I. นังอีเอ คูเปอร์, เอ็ม.เอ็ม. Ippolitova-Ivanova และคนอื่น ๆ เธอสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับ F.I. ชลยาปิน, A.V. Nezhdanova, S.V. รัชมานินอฟ, K.S. Stanislavsky, V.I. คาชาลอฟ...
เพื่อนร่วมงานให้คุณค่ากับ K.E. Antarov ในฐานะนักร้องและนักแสดง
“ Antarova เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทำงานไม่หยุดอยู่ที่ความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขา แต่ตลอดเวลาก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตามเส้นทางแห่งการพัฒนา” นี่คือสิ่งที่ผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น V.I. ผู้หญิงเลวที่ได้รับคำชมไม่ใช่เรื่องง่าย
แต่ความคิดเห็นของ L.V. Sobinova: “ เธอมักจะมีเสียงที่ไพเราะ ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น และความสามารถทางศิลปะ ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสได้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในคณะละครบอลชอย ฉันได้เห็นการเติบโตทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของศิลปิน การทำงานอย่างมีสติของเธอกับเสียงที่เป็นธรรมชาติของเธอ พร้อมด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและหลากหลาย”
“ Kora Evgenievna Antarova มักจะครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในคณะละคร Bolshoi ในแง่ของความสามารถทางศิลปะของเธอ” M.M. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ
หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของนักร้องคือคุณหญิง ต่อมา K. Antarova เขียนเกี่ยวกับการทำงานเป็นเวลาหลายปีว่า "บทบาทของเคาน์เตสในโอเปร่า The Queen of Spades ของไชคอฟสกีเป็นบทบาทแรกของฉันในฐานะ "หญิงชรา" ฉันยังเด็กมากคุ้นเคยกับการแสดงเฉพาะในบทบาทวัยรุ่นเท่านั้น ดังนั้นเมื่อวงออเคสตราโรงละครบอลชอยขอให้ฉันร้องเพลงบทบาทนี้ในการแสดงที่เป็นประโยชน์ ฉันจึงทั้งงงและเขินอาย การแสดงในพิธีการนี้น่ากลัวเป็นพิเศษเนื่องจาก Safonov ผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory ได้รับเชิญให้เป็นผู้ดำเนินการซึ่งมีความต้องการและเข้มงวดเป็นพิเศษซึ่งมีความต้องการและเข้มงวดเป็นพิเศษ ฉันไม่มีประสบการณ์บนเวทีเลย ฉันไม่รู้ว่าหญิงชราจะลุกขึ้น นั่งลง ขยับตัวอย่างไร หรือประสบการณ์ของเธอควรจะเป็นอย่างไร คำถามเหล่านี้ทรมานฉันตลอดเวลาที่ฉันเรียนดนตรีของเคาน์เตสและฉันก็ไม่สามารถหาคำตอบได้

คุณหญิง. “ราชินีโพดำ”

จากนั้นฉันก็ตัดสินใจไปหา A.P. ในมอสโกว Krutikova อดีตศิลปินของโรงละครบอลชอยนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของเคาน์เตสซึ่งครั้งหนึ่งได้รับการอนุมัติจาก P.I. ไชคอฟสกี้. Krutikova พยายามถ่ายทอดการตีความภาพลักษณ์ของเคาน์เตสให้ฉันฟังโดยเรียกร้องให้เลียนแบบ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่วิธีนี้จะให้ผลสำเร็จ... ฉันไปที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งฉันมองหาใบหน้าของหญิงชราและศึกษาริ้วรอยแห่งวัยเพื่อแต่งหน้าโดยมองหาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะของวัยชรา อายุ.
หลายปีผ่านไปและฉันได้พบกับ K.S. ในงานศิลปะ สตานิสลาฟสกี้ เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ฉันตระหนักว่าสิ่งที่ทำให้ฉันไม่พอใจในเคาน์เตสของฉันแม้จะมีบทวิจารณ์และการสรรเสริญที่ดีก็ตาม ไม่ได้มีฉัน Antarova หรือบุคลิกลักษณะทางศิลปะของฉัน ชั้นเรียนกับ Konstantin Sergeevich เปิดเผยงานใหม่ให้ฉันฟัง ภาพของเคาน์เตสหยุดอยู่สำหรับฉันโดยโดดเดี่ยวนอกยุคสภาพแวดล้อมการเลี้ยงดู ฯลฯ Konstantin Sergeevich สอนให้ฉันเปิดเผยเส้นชีวิตของร่างกายมนุษย์ทั้งหมด (นั่นคือลำดับเชิงตรรกะของการกระทำทางกายภาพภายนอก) ซึ่งพัฒนาขนานไปกับเส้นชีวิตภายในของภาพ
ฉันไม่ต้องการไม้ค้ำยันในการโอนบทบาทแบบมีเงื่อนไขอีกต่อไป ฉันเริ่มมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติบนเวทีเนื่องจากจินตนาการของฉันพาฉันจากห้องโถงอันงดงามของพระราชวังปารีสไปยังสวนฤดูร้อนหรือไปยังห้องที่น่าเบื่อและมืดมนของเคาน์เตสเก่าได้อย่างง่ายดาย
ฉันพบจังหวะชีพจรของคุณหญิงในหัวใจของฉัน”
เค.อี. Antarova ร้องเพลงคอนเสิร์ตเดี่ยวซึ่งรวมถึงผลงานของ A.P. โบโรดินา, P.I. ไชคอฟสกี เอส.วี. ราชมานินอฟ ส.ส. Mussorgsky, M.A. บาลาคิเรวา, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninova, N.K. เมดท์เนอร์, P.N. Renchitsky... ในปี พ.ศ. 2460–2462 เธอมักจะแสดงในคอนเสิร์ตอุปถัมภ์
มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานไพเราะ เธอเป็นนักแสดงคนแรกในมอสโกในส่วนของเสียงร้องใน "พิธีมิสซา" โดย G. Rossini ที่สถานี Pavlovsky ภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง N.V. Galkin (1892) นักแสดงคนแรกของเพลง Strict Tunes ของ J. Brahms (1923)
ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดา Antarova แปลตำรารักโดยนักเขียนชาวต่างประเทศเพื่อตัวเธอเอง การศึกษาด้านอักษรศาสตร์มีประโยชน์ต่อ Concordia Evgenievna ในอนาคต นักร้องทำงานร่วมกับ Stanislavsky ใน Opera Studio ของเขาซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมของนักร้องในโรงละคร Bolshoi ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเขียนหนังสือซึ่งจำเป็นมากสำหรับมืออาชีพเรื่อง “Conversations by K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอของโรงละคร Bolshoi ในปี 1918–1922” สิ่งเหล่านี้แทบจะเป็นการบันทึกเซสชันของผู้กำกับกับสมาชิกในสตูดิโอแทบจะเป็นคำต่อคำ
งานหลักที่ Stanislavsky กำหนดไว้สำหรับนักแสดงถูกเปิดเผยโดย Antarova ในการบันทึกเหล่านี้: “ ในการซ้อมของเขา Stanislavsky ได้ทำสิ่งที่เขาพูดบ่อยครั้ง:“ ในงานศิลปะคุณทำได้เพียงทำให้หลงใหลเท่านั้นคุณไม่สามารถสั่งมันได้” เขาจุดไฟเผาตัวเองและจุดประกายนักเรียนในสตูดิโอทุกคนด้วยความรักในการทำงานด้านศิลปะที่แท้จริง โดยสอนให้เขาไม่มองตัวเองในงานศิลปะ แต่มองหาศิลปะในตัวเอง”
Z.S. น้องสาวของ Stanislavsky Sokolova เขียนถึงนักร้องในปี 2481:
“ฉันแปลกใจมากว่าทำไมคุณถึงบันทึกการสนทนาและกิจกรรมของน้องชายคุณแบบคำต่อคำได้ อัศจรรย์! ขณะที่อ่านและหลังจากนั้น ฉันรู้สึกราวกับว่าวันนี้ฉันได้ยินเขาและอยู่ในชั้นเรียนของเขาจริงๆ ฉันยังจำได้ด้วยซ้ำว่าเขาพูดสิ่งที่คุณบันทึกไว้ที่ไหน เมื่อไหร่ หลังจากการซ้อมครั้งใด...”
หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ ในปี 1946 K. Antarova ได้สร้างคณะรัฐมนตรีของ K.S. ที่ All-Russian Theatre Society Stanislavsky ซึ่งมีการดำเนินงานอย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมมรดกทางศิลปะของเขา มีหนังสือทรงคุณค่าอีกเล่มหนึ่ง - “ On One Creative Path” ซึ่งเป็นบันทึกการสนทนาของนักร้องกับ V.I. Kachalov ผู้เปิดเผยมรดกทางศิลปะของเขาแก่ศิลปินรุ่นเยาว์ บางทีมันอาจจะได้รับการตีพิมพ์สักวันหนึ่ง
แต่คุณยังสามารถเรียนรู้จาก Cora Evgenievna เองเกี่ยวกับทัศนคติที่สูงต่องานศิลปะอย่างแท้จริง เธอไม่พอใจกับบรรยากาศในโรงละครเสมอไป เธอเขียนว่า: “เมื่อนักแสดงเปลี่ยนจากตัว “ฉัน” ซึ่งเขาถือว่าเป็นศูนย์กลางของชีวิต และจากการปกป้องสิทธิในอัตตาส่วนบุคคลของเขาไปสู่การแสดงรายชื่อและตระหนักถึงความรับผิดชอบของเขาต่อชีวิตและศิลปะ บรรยากาศนี้จะหายไป นอกเหนือจากวัฒนธรรมแล้ว ไม่มีทางที่จะต่อสู้ได้”
ชีวิตส่วนตัวของ K. Antarova เป็นเรื่องยาก ความสุขกับชายที่มีจิตวิญญาณสูง มุมมองใกล้ชิด จบลงอย่างน่าเศร้า: สามีของ Cora Evgenievna ถูกอดกลั้นและถูกยิง ส่วนชะตากรรมในอนาคตของเธอนั้นมีสองเวอร์ชั่น ตามคำกล่าวหนึ่ง มีหลักฐานว่าตามคำขอส่วนตัวของเธอ เธอ "ถูกปลดออกจากราชการ" ที่โรงละครบอลชอยในปี 2473 และกลายเป็นพนักงานที่ห้องสมุดเลนินกราด ตามเวอร์ชันอื่นชีวิตสร้างสรรค์ของนักร้องถูกขัดจังหวะด้วยการถูกเนรเทศและการกลับมาที่เวทีของเธอเกิดขึ้นตามคำสั่งของ I.V. สตาลินที่ไปเยี่ยมชมโรงละครไม่ได้ยินอันทาโรวาในละครและถามว่าทำไมเธอไม่ร้องเพลง
เค.อี. Antarova กลับมาที่เวทีและในปีพ. ศ. 2476 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR อย่างไรก็ตาม ยังมีแรงเหลือน้อยลงเรื่อยๆ ในการสานต่อความคิดสร้างสรรค์
เธอสอนเพียงเล็กน้อยยังคงอยู่ในมอสโกในช่วงสงครามหลายปีและเมื่อปรากฏออกมาในภายหลังเธอยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ต่อไป แต่เป็นประเภทที่แตกต่างออกไป และด้วยเหตุนี้เธอจึงพบว่าการศึกษาด้านปรัชญาของเธอมีประโยชน์อีกครั้ง
แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ แต่ K. Antarova ยังคงรักษาโลกฝ่ายวิญญาณของเธอให้มั่งคั่งและสดใสสามารถอยู่เหนือสถานการณ์ได้นอกจากนี้เธอยังมีความแข็งแกร่งในการสนับสนุนผู้อื่นอยู่เสมอและยังเป็นครูสอนจิตวิญญาณอีกด้วย ทัศนคติของเธอต่อชีวิตและผู้คนสะท้อนให้เห็นในหนังสือนวนิยายเรื่อง "Two Lives" ซึ่งเธอเขียนไว้ในยุค 40 และไม่ได้ตั้งใจจะตีพิมพ์ นักเรียนของเธอเก็บต้นฉบับไว้ ตอนนี้ก็ได้รับการตีพิมพ์แล้ว หนังสือที่น่าทึ่งเล่มนี้ยืนเคียงข้างผลงานของ E.I. Roerich และ N.K. โรริช อี.พี. Blavatsky... เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการก่อตัวของจิตวิญญาณของเขาในการทดลองของชีวิตเกี่ยวกับงานประจำวันเพื่อประโยชน์ส่วนรวมซึ่ง K.E. อันทาโรวามองเห็นความหมายของการดำรงอยู่

เนชาตะ. “ซัดโก้”

ในปีพ.ศ. 2537 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำในไม่ช้า
ในบันทึกความทรงจำของ K. Antarova หนึ่งในนักศึกษาจิตวิญญาณของเธอ Doctor of Art History S. Tyulyaev อ้างถึงจดหมายฉบับสุดท้ายของนักร้องถึงเขาซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของทัศนคติของเธอต่อชีวิต: “...ฉันไม่เคยพูดว่า:“ ฉัน ทำไม่ได้” แต่ฉันมักจะพูดว่า: “ฉันจะเอาชนะ” ฉันไม่เคยคิดว่า: "ฉันไม่รู้" แต่ฉันพูดซ้ำ ๆ ว่า "ฉันจะไปถึงที่นั่น" ความรักเป็นสิ่งที่ดีเสมอ แต่คุณต้องจำไว้ว่าพระมารดาแห่งชีวิตรู้ทุกสิ่งดีกว่าเรา ไม่มีอดีต อนาคตเป็นสิ่งที่ไม่รู้ และชีวิตคือการบิน “ปัจจุบัน” และผู้สร้างที่เป็นมนุษย์คือผู้ที่ใช้ชีวิต "ปัจจุบัน" ของเขา
Concordia Evgenievna เสียชีวิตในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2502 เธอถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
ทุกคนที่รู้จัก Antarova รู้สึกถึงพลังวิญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากเธอ ดังที่เพื่อนคนหนึ่งของเธอพูด เธอ “มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง เธอเองก็สวย...และทุกสิ่งรอบตัวเธอ คำพูดของ Chekhov อันโด่งดังพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์ผิดปกติใน Kora Evgenievna”
แอล.อาร์.

อันโตโนวา เอลิซาเวตา อิวานอฟนา
เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต
1904-1994

ความงดงามที่ไม่ธรรมดาของคอนทราลโต เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ความแข็งแกร่ง และการแสดงออกที่ลึกซึ้งของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย ทำให้ Elizaveta Antonova ได้รับความชื่นชมจากทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานของเธอบนเวที จนถึงทุกวันนี้ เสียงของเธอซึ่งโชคดีที่ยังคงอยู่ในการบันทึก ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟัง “ ... เสียงเช่นคอนทราลโตของ Antonova นั้นหายากมากบางทีทุกๆร้อยปีหรือน้อยกว่านั้น” Pavel Gerasimovich Lisitsian ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นหุ้นส่วนระยะยาวของนักร้องในการแสดงของโรงละครบอลชอยกล่าว

เจ้าหญิง. "เงือก"

Elizaveta Antonova เกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน (7 พฤษภาคม) พ.ศ. 2447 และเติบโตที่ Samara ความกว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้าส่งเสริมความรักในการร้องเพลงมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแรงงานใน Samara หลังการปฏิวัติ เธอทำงานเป็นนักบัญชี แต่ความปรารถนาที่จะเรียนรู้การร้องเพลงอย่างไม่อาจต้านทานได้พาเธอไปมอสโคว์ซึ่งเธอมาถึงเมื่ออายุสิบแปดกับเพื่อนคนหนึ่งโดยไม่มีญาติหรือเพื่อนที่นั่น การพบกันอย่างไม่คาดฝันกับเพื่อนร่วมชาติที่ตอนนั้นยังเด็กมาก และต่อมาคือ V.P. ศิลปินชื่อดัง Efanov ซึ่งให้การสนับสนุนพวกเขาในเมืองต่างประเทศมีประโยชน์ในการพัฒนากิจกรรมต่อไป เมื่อเห็นโฆษณารับสมัครคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย เพื่อนคนหนึ่งจึงชักชวนให้ลิซ่าซึ่งอ่านดนตรีไม่เป็นด้วยซ้ำให้ลองเสี่ยงโชค แม้ว่าจะมีผู้คนมากกว่าสี่ร้อยคนเข้าร่วมในการแข่งขันรวมถึงผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง แต่สำหรับ Elizaveta Antonova ความพยายามครั้งนี้จบลงด้วยความสำเร็จ - เสียงของเธอทำให้คณะกรรมการคัดเลือกประหลาดใจมากจนเธอได้ลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีเงื่อนไข เธอเรียนรู้ส่วนแรก "จากเสียง" ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย V.P. Stepanov ผู้แสดงความปรารถนาที่จะเรียนกับนักร้องที่ต้องการ ด้วยการเข้าร่วมในการแสดงโอเปร่าของโรงละครบอลชอย เธอยังได้รับทักษะการแสดงบนเวทีอีกด้วย จากนั้นเขาก็ได้รับบทเรียนจากอดีตนักร้องชื่อดัง M.A. Deishi-Sionitskaya นักเรียนของ K. Everardi นักร้องบาริโทนที่มีชื่อเสียงและศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลงผู้ให้คำปรึกษาด้านเสียงร้องของนักร้องทั้งกาแล็กซีที่สร้างสีสันของเวทีโอเปร่ารัสเซีย
หลังจากทำงานห้าปีในคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2466-2471) และการศึกษาอย่างมีประสิทธิผลกับ Deisha-Sionitskaya, E. Antonova เดินทางไปที่เลนินกราดซึ่งเธอตัดสินใจลองใช้มือของเธอที่คณะโอเปร่าของโรงละครโอเปร่า Maly เป็นศิลปินเดี่ยวในโอเปร่า ALEGOTA ในปี พ.ศ. 2471-2472 เธอแสดงที่นั่นในฐานะ Niklaus ใน The Tales of Hoffmann ของ J. Offenbach และ Chipra ในละครของ J. Strauss เรื่อง The Gypsy Baron และในปี 1930 เมื่อกลับมาที่มอสโคว์เขาได้เข้าเรียนที่ First Moscow Music College ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนของ T.G. Derzhinskaya น้องสาว K.G. เดอร์ซินสกายา ในเวลานี้เขาแสดงในโรงละครทดลองและจัดคอนเสิร์ต ในปีพ. ศ. 2476 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคเขากลับมาที่โรงละครบอลชอยอีกครั้ง แต่ตอนนี้เป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า
การเปิดตัวของนักร้องบนเวทีโรงละครบอลชอยในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 คือบทบาทของเจ้าหญิงใน "Rusalka" โดย A.S. Dargomyzhsky ซึ่งต่อมาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ เมื่อถึงวุฒิภาวะทางวิชาชีพเธอได้แสดงบทบาทเล็ก ๆ เป็นครั้งแรก - สาว Polovtsian ใน "Prince Igor" โดย A.P. Borodin สุภาพสตรีหมายเลข 2 ใน “The Huguenots” โดย J. Meyerbeer, Nezhata ใน “Sadko” โดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เด็กอายุ 30 ปีคนแรกร้องเพลง Nanny ในเพลง “Eugene Onegin” ของ P.I. ไชคอฟสกี้ แล้วก็โอลก้า ตั้งแต่นั้นมา Elizaveta Antonova ก็ได้แสดงละครเพลงคอนทรัลโตและเมซโซ-โซปราโนชั้นนำที่โรงละคร ตามกฎแล้วนักร้องให้ความสำคัญกับการทำงานกับตัวละครบนเวทีไม่เพียง แต่ศึกษาส่วนของเธอและโอเปร่าโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแหล่งวรรณกรรมด้วย จำการสนทนาของฉันกับ L.V. Sobinov และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการร้องของรัสเซีย และเธอเป็นหุ้นส่วนของ A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. ไรเซนา อี.เอ. สเตปาโนวา, วี.วี. บาร์โซวา, S.I. นักร้องกระพริบตากล่าวว่า:“ ฉันรู้ว่าคุณต้องกลัวท่าทางที่งดงามภายนอก ถอยห่างจากการประชุมโอเปร่า หลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่น่ารำคาญ คุณต้องเรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียผู้สร้างชีวิตนิรันดร์อย่างลึกซึ้ง ภาพที่สมจริง สมจริง และน่าเชื่อ ซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงาน” ตัวเธอเองได้สร้างภาพคลาสสิกแบบเดียวกันบนเวทีของ Bolshoi ตามประเพณีของศิลปะสมจริงซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูง ร่วมกับกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและกลายเป็นปรากฏการณ์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย
บทบาท "ชาย" ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จด้านเสียงและการแสดงบนเวทีที่สมบูรณ์แบบของศิลปิน: เธอยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซียในฐานะนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของ Lelya ใน "The Snow Maiden" โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel ใน “Faust” โดย C. Gounod, Vanya ใน “Ivan Susanin”, Ratmir ใน “Ruslan and Lyudmila” โดย M.I. กลินกา. จากข้อมูลของ Elizaveta Ivanovna การอ่านบทกวีอันยิ่งใหญ่ของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ช่วยเธอได้มากที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ของ Ratmir ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ให้การเป็นพยาน Khazar Khan Ratmir เหมาะกับการแสดงคอนทราลต่ำและการแสดงบนเวทีภายนอกของเธออย่างน่าประหลาดใจ และตื้นตันใจกับรสชาติแบบตะวันออกที่แท้จริง E. Antonova เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของการผลิต (ผู้อำนวยการสร้าง A.Sh Melik-Pashaev ผู้กำกับ R.V. Zakharov) คู่หูของเธอในละคร Nina Pokrovskaya นักแสดงในบทบาทของ Gorislava เล่าถึงงานนี้และ Ratmir อันเป็นที่รักของเธอว่า“ ฉันชอบผลงานชิ้นนี้ของ A.Sh. Melik-Pashayeva และ R.V. ซาคาโรวา. ฉันรู้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับเรื่องราวของ Gorislava ซึ่งถูกจับโดยคนนอกศาสนาและมอบให้กับฮาเร็มของ Ratmir พลังแห่งความรักและความยืดหยุ่นของผู้หญิงรัสเซียคนนี้ทำให้ฉันประหลาดใจอยู่เสมอ ลองคิดดูเพื่อ Lyudmila Ruslan อดทนต่อการทดลองมากมายและ Gorislava ของฉันก็เอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อ Ratmir และความทุ่มเทและความรู้สึกที่แข็งแกร่งของเธอได้เปลี่ยนแปลงคาซาร์ข่านในวัยเยาว์ ในตอนจบของโอเปร่า Ratmir และ Gorislava มีเงื่อนไขที่เท่าเทียมกับ Lyudmila และ Ruslan - คู่รักทั้งคู่สมควรได้รับรางวัลสูง นี่คือวิธีที่พวกเขารู้วิธีที่จะรักกลับในศาสนามาตุภูมิ!

รัตมีร์. "รุสลันและลุดมิลา"

รัตมีร์สุดหล่อคือ E.I. อันโตนอฟ. อาจเป็นเพราะนี่คือ Ratmir ตัวแรกสำหรับฉัน ฉันจึงยังมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นของ Ratmir - Antonova รูปร่างสูงสง่า กล้าหาญ ไม่เอาแต่ใจเลย นิสัยและการเคลื่อนไหว ใบหน้าสวยงาม และแน่นอนว่าน้ำเสียงเป็นคอนทราลโตที่แท้จริง เข้มข้น เต็มไปด้วยเสียงร้องที่ไพเราะมาก น้ำเสียงที่น่าทึ่งของเสียงนี้อ่อนโยน แนบหู ถูกพาไปด้วยแรงกระตุ้นอันแรงกล้า และถูกจับไปเป็นเชลย เพื่อช่วย Ratmir เช่นนี้ Gorislava ของฉันก็พร้อมที่จะไปยังสุดขอบโลก! น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เก็บรักษาผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินผู้มีความสามารถไว้สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป!” โชคดีที่การบันทึกโอเปร่าครั้งแรกในปี 1938 โดยการมีส่วนร่วมของ E.I. Antonova ซึ่งเผยแพร่โดย Melodiya บนแผ่นเสียงในช่วงกลางทศวรรษ 1980
การแสดงของ Vanya ของ Elizaveta Antonova ใน Ivan Susanin ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกบนเวทีก็สร้างความประทับใจให้กับเพื่อนร่วมงานและผู้ชมไม่น้อย นักร้องมีส่วนร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้งซึ่งเป็นการผลิตโอเปร่าครั้งแรกพร้อมบทใหม่โดยกวี Silver Age S.M. Gorodetsky ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายผลิต B.A. Mordvinov และผู้ควบคุมวง S.A. การประชาทัณฑ์ ก่อนหน้านี้ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเวอร์ชันอื่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทเพลงของบารอนอี. โรเซน ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. Asafiev เขียนว่า: “E. Antonova สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Vanya นี่คือความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ทั้งท่อนร้องและบทนั้นยากที่สุด กลินกาที่นี่ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับความหลงใหลในทักษะการร้องและการค้นพบของเขาในด้านความสามารถด้านเสียงร้องและโอกาสในการร้องเพลงภาษารัสเซีย”
ในการสนทนากับ M.D. เบสที่โดดเด่น Mikhailov เกี่ยวกับนักแสดงในบทบาทหลักใน "Ivan Susanin" ผู้ตรวจสอบโรงละครโอเปร่า Bolshoi ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 บี.พี. Ivanov นำเสนอ E. Antonova - Vanya ในลักษณะดังต่อไปนี้: “ Antonova ไม่ได้หยุดอยู่ที่การพัฒนารายละเอียดบนเวทีอย่างระมัดระวัง เสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอทำให้สามารถแสดงส่วนนี้ได้อย่างง่ายดายและน่าเชื่อ ในฉากที่สี่ ด้วยเสียงอันทรงพลังของเธอ Antonova ประสบความสำเร็จอย่างน่าสมเพชและดึงดูดผู้ชม ตัวละครที่เรียบง่ายของ Vanya Antonov ถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางเสียง ในขณะที่ Zlatogorov ถ่ายทอดผ่านละคร”

อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2326-30 (ส่วนหน้าสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2345) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก G. Quarenghi) ตามประเพณีสถาปัตยกรรมโบราณ
โรงละคร Hermitage มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากที่นี่ การแสดงมือสมัครเล่น (โดยขุนนางในราชสำนัก) การแสดงโอเปร่าของอิตาลี ฝรั่งเศส (ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน) และการแสดงละครของรัสเซีย และการแสดงละคร ตลอดจนการแสดงโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์ของรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี
เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2328 (ก่อนการก่อสร้างแล้วเสร็จ) โดยมีการแสดงการ์ตูนโอเปร่าโดย M. M. Sokolovsky เรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker โอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville หรือข้อควรระวังไร้สาระ" โดย Paisiello, "Richard the Lionheart" โดย Gretry และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีของโรงละคร (นักแต่งเพลง D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Pashkevich สร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Hermitage) มีการแสดงละคร: “Nanina” และ “Adelaide de Teclin” โดย Voltaire, “The Liar” โดย Corneille, “The Bourgeois in the Nobility” และ “Tartuffe” โดย Moliere, “The School of Scandal” โดย Sheridan, “The Minor ” โดย Fonvizin ฯลฯ
นักแสดงละครชื่อดังแสดง - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, นักร้อง - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. Sandunova, L. R. Todi และ นักเต้น - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi และคนอื่น ๆ เขียนโดย P. Gonzaga
ในศตวรรษที่ 19 โรงละคร Hermitage ค่อยๆ ทรุดโทรมลง มีการแสดงที่ไม่สม่ำเสมอ อาคารได้รับการบูรณะหลายครั้ง (สถาปนิก L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stackenschneider)
หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ภายใต้การนำของสถาปนิกประจำศาล A.F. Krasovsky (ผู้ซึ่งพยายามทำให้โรงละครกลับมามี "รูปลักษณ์แบบ Quarengian") โรงละคร Hermitage เปิดเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2441 โดยมีเพลง "The Diplomat" โดย Scribe และ Delavigne และชุดบัลเล่ต์สำหรับดนตรีของ L. Delibes

ในปี พ.ศ. 2441-2452 โรงละครได้จัดแสดงละครโดย A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev และคนอื่น ๆ , โอเปร่า "Cupid's Revenge" โดย A. S. Taneyev, "Mozart และ Salieri "Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov "; “Judith” โดย Serov, “Lohengrin”, “Romeo and Juliet”, “Faust”; “Mephistopheles” โดย Boito, “The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach, “The Trojans in Carthage” โดย Berlioz, บัลเล่ต์ “The Fairy Dolls” โดย Bayer, “The Seasons” โดย Glazunov ฯลฯ
นักแสดงหลักหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดง: นักแสดงละคร - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. . I. Yuzhin, Yu. นักร้อง - I. A. Alchevsky, A. Yu นักเต้นบัลเล่ต์ - M. F. Kshesinskaya, S. G. และ N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova และคนอื่น ๆ ทิวทัศน์ได้รับการออกแบบโดย L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin และคนอื่น ๆ
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 มหาวิทยาลัยคนงานแห่งแรกของประเทศได้เปิดขึ้นในโรงละคร Hermitage มีการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะที่นี่มาตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 ในปี พ.ศ. 2475-35 พิพิธภัณฑ์ดนตรีได้ดำเนินการในบริเวณโรงละคร Hermitage ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการเฉพาะเรื่อง ศิลปินจากโรงละครเลนินกราดและอาจารย์จากเรือนกระจกเข้ามามีส่วนร่วม มีการเผยแพร่โปรแกรมอธิบายและโบรชัวร์สำหรับคอนเสิร์ต ในปี 1933 ข้อความที่ตัดตอนมาจาก tetralogy "The Ring of the Nibelung" โดย Wagner และ "The Maid and Mistress" โดย Pergolesi ทั้งหมดถูกจัดแสดงบนเวทีของ Hermitage Theatre การแสดงพร้อมการบรรยาย
โรงละคร Hermitage ดำเนินงานสาขาหนึ่งของ Central Lecture Hall มีการแสดงดนตรีที่นี่เป็นระยะ (เช่นในปี 1967 "พิธีราชาภิเษกของ Poppea" ของ Monteverdi จัดแสดงคอนเสิร์ตโดยนักเรียนของเรือนกระจกและโรงละครดนตรี) คอนเสิร์ตในห้องจัดขึ้นสำหรับเจ้าหน้าที่ Hermitage การประชุมทางวิทยาศาสตร์ เซสชันและการประชุมสัมมนา จัดขึ้น; ในปี 1977 การประชุมของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติเกิดขึ้นที่นี่
A.P. Grigorieva
สารานุกรมดนตรี, เอ็ด. ยู. วี. เคลดิช, 2516-2525