Strmá cesta súčasných hercov a rolí. Kúpte si lístky na hru „Cool Route“

„Predstavenie kladie dôraz na morálne korene charakteru a správania Ginsburg v morálnej štruktúre a tradícii 19. storočia. Svety oddeľujú túto krehkú, inteligentnú ženu a jej katov. Mučená a ponižovaná nekonečnými výsluchmi, trýznená nespavosťou, hladom a smädom, sotva schopná pohnúť perami, stále zostáva pevná, pretože – a to je jej podobnosť s poetkou Annou Achmatovovou – pochádza zo sveta, ktorý jej dáva morálnu podporu. ."

„So všetkou svojou podstatou ( Marina Neyolová) hrdinka čelí stroju potláčania a oslabovania. Malá, krehká žena nosí v sebe česť a dôstojnosť, je tichá, ale neprístupná zničeniu. So silnou príťažlivosťou skutočné umenie Predstavenie nás vracia k duchovným prioritám, núti nás premýšľať: kde je jediný základ, z ktorého môže začať sebauzdravenie a znovuzrodenie?

"Scéna sa raduje. Zdá sa, že "Ráno natiera steny starého Kremľa jemným svetlom" ešte nikdy nebolo spievané s takou extatickou radosťou... Spievajú tak, že to vyzerá ako ďalšia sekunda a takáto inšpirácia pohltí, nemôže si pomôcť ale pohltí, obecenstvo.Ale čím nadšenejšie pieseň znie, s tým väčšou otupenosťou ju publikum počúva.V divadle nastolí mŕtve ticho - tí na javisku tiež zrazu stíchnu, tma pohltí ich postavy pre chvíľu, a keď sa opäť rozsvietia svetlá, pred rampou plece pri pleci v hustej šedej línii - nie, nie divadelné herečky "Súčasný", a - naše sestry vo väzenskom oblečení...

Možno práve pre tento moment – ​​moment úplnej účasti osudov jedných na osudoch druhých – som inscenoval hru“ Strmá cesta“ v réžii Galiny Volchek."

Herečky, ktoré hrajú nie príliš veľké úlohy, vyzerajú v hre veľmi presne, napr. Lija Achedžaková je vizuálny materiál na vývoj dielov. Začína ako arogantná veľká dáma novej komunistickej aristokracie. Šikanovanie, trápenie a hlad z nej robia pološialenú bytosť.“

"Predstavenie je veľmi emocionálne bohaté. Dielo divadla" Súčasné"pod vedením Galina Volčekováúplná pravda. Je celkom zrejmé, že v "Strmá cesta" Vidno nielen úžasné umelecké a herecké schopnosti súboru, ale aj srdce a dušu každého herca.“

„Celý večer sa cítiš hrozne bolesť srdca na predstavení Moskovské divadlo Sovremennik, ktorý vám odhaľuje strašnú kapitolu z ruských dejín. Predstavenie sa drží v drsnom dokumentárnom tóne a divák je priamo konfrontovaný s hrôzou. Tak to bolo a tak to vidíte. "Strmá cesta" - v centre pozornosti divadelnej komunity na festivale v Seattli."

"Hrať "súčasný" obnovil na javisku ani nie tak priebeh udalostí, ako skôr psychologickú atmosféru násilia. Zbierka úžasných hereckých výkonov a profesionálnej réžie Galina Volčeková, zdôraznené zvukovými obrazmi – rinčanie kovových tyčí, výkriky mučených nás nútia čeliť hrôzam teroru. Nie je to len hra, na ktorú sa pozeráte, ale ju aj žijete.

Marina Neyolová hrá úlohu Ginsburga ako cesty do záhuby. Táto žena, ktorá nemôže jednoducho kráčať po rovnej ceste, nie preto, že by mala zvýšený zmysel pre sebazáchovu – protestuje, nevie klamať. A čoraz viac je vťahovaná na strmú cestu vlastnej osobnosti.

Za zásluhy Volchek to, že dokázala ukázať psychologickú stránku postáv. Emocionálne silným spôsobom odhalilo, ako sa spoločnosť rozplynula v orgiách násilia a zločinu.

Toto divadlo nie je zábavné. Ponorí diváka do svojich predstavení a nezáleží na tom, či sa divák cíti dobre alebo nie, a čím viac divadiel to urobí, tým lepšie.“

"Hlavná úloha v" Strmá cesta"v podaní veľkej herečky, pretože s takým nasadením hrať viac ako stokrát odohranú rolu, hrať s takou nákazlivosťou, s takým majstrovstvom vnútornej premeny, bez akýchkoľvek rečových či plastových prístrojov - to dokáže len skutočný talent."

"Výborne hrá súbor viac ako 35 ľudí," Strmé trasu"Neskutočne silne prenáša klaustrofóbiu a hrôzy tyranie. Obraz represie je tak démonicky živý, že sa zdá, že o tom by sotva mohol snívať aj George Orwell vo svojich najhorších nočných morách."

„Strašidelné detaily zo života väzenkýň, s kým Evgenia Ginzburgová vo väzenskom koči prešli celé Rusko, sú preskúmané s prenikavou ostrosťou a autentickosťou. Hnev a zúfalstvo, útoky nenávisti a lásky (...) sa odhaľujú prostredníctvom vzťahov tuctu žien odsúdených na vzájomné zdieľanie hrôz väzenia.“

"Toto je oveľa viac ako príbeh jednej ženy, jednej obete. Je to epický príbeh, ktorý rozpráva tragédiu celého ľudu."

Týždeň divadla, november 1996

„Racionálna analytika okamžite ustupuje do pozadia strašidelná freska o hrôzach Stalinove represie. Hra má desať rokov. A je podporený mohutným režisérskym rámom a zohratým ansámblom. Dnes predstavenie páli rovnako ako v premiérové ​​dni. Vo finále, keď títo „šťastní“ zajatci nadšene hovoria, akú inteligentnú tvár má súdruh Berija, ktorý na zodpovednom poste nahradil súdruha Ježova, ste zdrvení... Ani tie najchválospevnejšie tirády nestoja za nič v porovnaní s obetavosťou. Neyolová, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaja, Achedžakova a všetci, všetci, všetci, ktorí vytvárajú obrazy, obrazy, symboly, ktoré sú významné a nezabudnuteľné.“

Dmitrij Matison hodnotenia: 14 hodnotení: 16 hodnotení: 11

Materiál je veľmi pevný. O to ťažšie je to objať a zažiť ako pre režiséra, tak aj pre diváka. Ak začneme publikom, potom vstupom do divadla z hlučnej, uponáhľanej moskovskej ulice, je nemožné za desať minút pochopiť, nad čím ľudia na javisku plačú, prečo kričia. Všetkej tiaži a bolesti rozum rozumie, ale telo mlčí. Priepasť medzi obyčajným vedomím a extrémnosťou uháňajúceho srdca je taká veľká, že sa z toho cítite len mrzuto, neexistuje žiadne živé spojenie. Apoteózou nerovnováhy môže byť všeobecný potlesk publika pri záverečnej skladbe, keď väzni vychádzajú z žalárov na javisko. Chvála večierkového ghúla zatemnenými a smädnými väzňami aspoň na kvapku nádeje vyvoláva obojstrannú radosť slepých sŕdc publika. Neexistuje žiadna súvislosť, všetko sa mení na frašku. Ak aj v chráme duše a slobody ľudia berú bolesť v duši ako dôvod na zábavu, nie je to to, čo sa deje v ich živote?
Zdá sa mi, že režisér túto medzeru nepochopil, jeho inscenácia nenakreslila spojovací most.

NastyaPhoenix recenzie: 381 hodnotení: 381 hodnotení: 405

Evgenia Ginzburg, kandidátka historické vedy, učil na Kazanskej univerzite a pracoval v novinách „Červená Tatária“ spolu s mužom, ktorého článok v učebnici kedysi kritizoval Stalin. Táto zámienka stačila na to, aby bola 33-ročná žena označená za „terorizmus“ ako „členka trockistickej kontrarevolučnej organizácie“. A mala dosť sily, aby osemnásť rokov odolávala mocnému štátnemu stroju represie s jeho falošnými výpoveďami, väznicami, výsluchmi pri montážnej linke, Ježovovým mučením, trestnými celami, tábormi, ponižovaním, hladom, bez ľudských práv, bez komunikácie s vonkajším svetom, kde zostali manželmi a deťmi. Nepodpísala ani jeden protokol, nepodrazila ani jedného človeka, nepoškvrnila svoju česť a dôstojnosť, prežila všetky kruhy pekla a napísala o tom knihu „Strmá cesta“. Asi dvadsať rokov po svojej smrti, asi pred sedemnástimi rokmi, Galina Volchek naštudovala rovnomennú hru, v ktorej je teraz obsadená celá ženská skupina Sovremennika - dve desiatky postáv, ktorých sa dotklo rovnaké nešťastie: mladí a starí, veselí a skľúčení, ideologickí a náboženskí, humánni a odporní, strácajúci rozum a udržiavajúci si ho. Vďaka hereckému talentu sú všetci zapamätateľní, každý jednotlivo, bez vedľajšie úlohy- živé, presvedčivé obrazy, ktoré vyvolávajú sympatie alebo odmietnutie, niekedy smutný úsmev, ale nikdy vás nenechajú ľahostajnými. Tu Klára (Feoktistova) ukazuje jazvu na stehne: pastiersky pes gestapa a namiesto rúk krvavé pne - už NKVD; Tu je stará žena Anfisa (Doroshina) zmätená: vyšetrovateľ ju nazval „sráčom“, ale k „sráčovi“ v dedine sa ani nepriblížil. Neyolova v úlohe samotnej Ginzburgovej je úžasná, nad akékoľvek otrepané prívlastky, jej nasadenie je až k prasknutiu aorty, až k absolútnemu ponoreniu, vychádza sa pokloniť s tvárou zaliatou slzami. Myslím, že aj značná časť publika plakala - materiál predstavenia bol bolestivo náročný, až psychicky a emocionálne desivý, v skutočnosti to bola nočná mora. Teraz v umení, javiskovom, filmovom aj literárnom, prakticky neexistujú také spoľahlivé a chytľavé, ak nie šokujúce a dlhotrvajúce diela o ére kultu osobnosti. Satira, sentiment, patetický pátos a náreky na buskins nikdy nedosiahnu taký tragický efekt, aký môže mať takmer dokumentárny, objektívny pohľad zvnútra, bez preháňania a podceňovania. Nie je možné obviňovať Volcheka z „prílišného naturalizmu“, keď na javisku vzniká taká pohlcujúca atmosféra, že výkriky zúfalstva a bolesti a veselé piesne zasahujú rovnako nervy. Toto predstavenie musí vidieť každý – nielen ako svedectvo pravdivá história, tej obrovskej chyby, ktorá by sa nemala opakovať, ale aj ako dôkaz toho, že podľa Hemingwaya možno človeka zničiť, no nemožno ho poraziť – ak má vnútorné morálne jadro sebaúprimnosti a sebaúcty.

25.07.2010
Komentujte recenziu

Tatiana Mironenko hodnotenia: 54 hodnotení: 199 hodnotení: 121

Neuveriteľné vo vnímaní, fantastické v koncepte, silný výkon. V hrdle som mala hrču, pretože som ku koncu nechcela hovoriť, oči som mala len doširoka otvorené a v hlave mi pulzovala myšlienka: "Bože!!! DOBRE!!!" Páčilo sa mi všetko: inscenácia, výkon každého herca, text. Každý osud žien nezabudnuteľné, pri každom mi zvieralo srdce... "Tvrdá práca - aká milosť!"- Pasternakove riadky znejú prenikavo z pier hlavnej postavy, idúcej tam!
Pri tejto inscenácii som zažil neskutočné množstvo emócií. Ďakujeme režisérovi a hercom divadla za skvelé predstavenie! Človek musí mať istú odvahu na to, aby toto predstavenie naštudoval a pokračoval dlhé roky. Vážny večer a navyše história nášho štátu minulých rokov. Divadlo svojim predstavením dáva príležitosť zamyslieť sa a s ľútosťou si povzdychnúť nad uplynulými rokmi.
"Super cesta" skutočne majstrovské dielo divadla, mesta a celej našej krajiny!!! Toto je geniálne! Atmosféra, kulisy, hudba - taká strašná kombinácia zvukov charakteristická pre tú vzdialenú dobu, herecké výkony vás nútia nespúšťať oči z toho, čo sa deje. zabudnúť na všetko a sledovať vývoj udalostí. BRAVO VŠETCI!

issaa hodnotenie: 1 hodnotenie: 1 hodnotenie: 3

Strmá cesta

Ceny lístkov:
Balkón 900-1500 rubľov
Mezanín 1100-2000 rubľov
Amfiteáter 1400-2500 rubľov
Benoir 2200-3000 rubľov
Parterre 2500-4000 rubľov

Trvanie - 2 hodiny 40 minút s 1 prestávkou

Produkcia - Galina VOLCHEK
Riaditeľ - Meno riaditeľa
Umelec - Michail Frenkel
Riaditeľ - Vladimír POGLAZOV
Javiskový pohyb - Valentin GNEUSHEV
Pomocná kostýmová výtvarníčka - Ekaterina KUKHARKINA
Asistenti réžie - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Postavy a účinkujúci:
Evgenia Semenovna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVÁ
Anya Little - Daria BELOUSOVÁ
Anya Bolshaya - Ulyana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIKHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVÁ
Nina - Polina RAŠKINA
Zina - Lija AKHEDZHAKOVA
Káťa Široková - Polina PAKHOMOVÁ
Carolla -
Milda - Marina KHAZOVÁ
Wanda - Natalya UŠÁKOVÁ, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOVÁ
Klára - Mária SITKO
Annenková - Elena PLAKSINA
Viktória - Tatiana KORETSKAYA
Baba Nasťa - Ľudmila KRYLOVÁ
Tamara - Marina FEOKTISTOVÁ
Fisa - , Ulyana LAPTEVA
Lilya Its - Elena MILLIOTI
Kozlová - Mária SELYANSKAYA, Mária ANIKANOVÁ
Voloďa -
Livanov - Gennadij FROLOV
Carevskij - Vladislav VETROV
Jelšin - Alexander KAKHUN
Bikčentajev - Vasilij MIŠČENKO, Oleg FEOKTISTOV
Predseda súdu - Gennadij FROLOV
Dvorný tajomník - Vladislav FEDČENKO
Starší strážca - Alexander BERDA
Mladý strážca - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
námestník šéf väznice - Viktor TULČINSKIJ
Satrapyuk - Rashid NEZAMEDDINOV
Lekár - Dmitrij GIREV
Väzni, dozorcovia, dozorcovia – divadelníci

Slávna hra „Strmá cesta“ bola prvýkrát uvedená v roku 1989 a odvtedy prešla niekoľkými vývojmi. Výška, ktorú dosiahla herečka Marina Neyolova v úlohe Evgenia Ginzburg, zručnosť a jemné pochopenie tragédie hlavnej postavy zo strany režiséra, profesionalita ostatných hercov v úlohách väzňov Gulagu a ich dozorcov - to všetko znova a znova prebúdza v divákovi neznesiteľnú bolesť pri spomienke na časy, keď ľudskú dôstojnosť bolo ľahšie stratiť, ako si ju udržať. Aby prežili, mnohí museli zradiť seba a svojich blízkych, ale nie Evgenia Semyonovna, ktorá napísala spomienky o svojom osude vo väzení v Stalinových táboroch, keď odtiaľ odišla. Ako sa jej to podarilo, sa dozvieme z tejto brilantnej inscenácie.

Históriou predstavenia sú ovácie publika a pochvalné ohlasy tlače všetkých krajín sveta, kde sa inscenovalo. Galina Volchek s čisto ženskou precíznosťou kládla akcenty na dianie na javisku tak, že symboly absolútneho násilia voči jednotlivcovi nadobúdajú nielen doslovný, úplne živý obraz. Ponorený do diania sa divák len ťažko „vynorí“ do reality, získava schopnosť prehodnotiť svoj život a slobodu.

Performance Strmá cesta - video

Toto predstavenie som už, samozrejme, videl asi pred desiatimi rokmi, ale po Dodinovom „Živote a osude“ sa spontánne objavila túžba pozrieť si ho znova, najmä odvtedy, čo Evgenia Ginzburgovú hrala Elena Yakovleva a teraz Marina Neelova. Je lepšie nehovoriť, ako hrá Neyolova, pretože je to dosť smutná téma a vo všeobecnosti už v „Strmej ceste“ neexistuje súbor, hoci existuje niekoľko plnohodnotných hereckých diel: v prvom rade stará eseročka Galina Petrova, ako aj Zina Abramova v podaní Liya Akhedzhakova - arogantná manželka predsedu Tatárskej rady ľudových komisárov v prvom dejstve a polopríčetná, holohlavo oholená, s ťažkosťami („silne ma bili do hlavy, Rus začal zabúdať slová“) asexuálny tvor v druhom. Nepamätám si, kto hral Carollu, nemeckú herečku - teraz hrá Olga Drozdová. Lyudmila Ivanova sa stále objavuje v úlohe Baba Nastya - ale videl som ju naposledy a teraz - Degtyareva. O umeleckej hodnote „Strmej cesty“ som si však nerobil žiadne ilúzie. Je zaujímavejšie pozorovať, nie ako pomaly, ale isto sa ničí predstavenie, ktoré bez prestávky prebieha už dvadsať rokov (proces je úplne nevyhnutný, „Strmá cesta“ na svoj „vek“ stále drží dobre), ale ako sa to vníma. Inscenované ešte v ZSSR - perestrojke, ale stále Sovietskom zväze - bol to oneskorený pozdrav zo 60. rokov, v ktorom ľudia chceli kričať o Stalinových zločinoch, ale v r. plný hlas nemohli, ale keď mohli, zdalo sa, že okrem toho už bolo o čom kričať. V 90. rokoch, keď som to videl prvýkrát, to bolo všeobecne vnímané ako pozostatok z dávnej doby. Potom sa sála nezaplnila úplne – v 90. rokoch však vypredané divadlá prakticky vôbec neboli. Ale teraz sú vypredané davy normou a „Strmá cesta“ nie je výnimkou: skladanie, pripevnenie - všetko je zabalené. Zdá sa, že toto je dôvod, aby sme opäť hovorili o tom, aké relevantné sú dnes porovnania medzi fašizmom a stalinizmom (v „Strmej ceste“ to nie je na rozdiel od „Života a osudu“ hlavná téma - ale tiež dôležitá) - ale podľa mojich pozorovaní publikum , ktoré teraz prichádza do Sovremenniku (na rozdiel od toho, čo rozbíja dvere na Dodinových vystúpeniach - ale to je na turné v Moskve, neviem ako je to na MDT v mieste “registrácie” ), nevníma „Strmú cestu“ ako nadčasový antitotalitný manifest, ale ako sentimentálne predstavenie s účasťou hviezdnych herečiek. V utrpení hrdinky ( skutočná osobnosť, vydaná v hre pod vlastným, skutočným priezviskom!) málokto verí, že sa na ne pozerá ako na vtipný a nie príliš strašidelný „horor“. Musím uznať, že v „Strmej ceste“ je všetko naozaj dosť ploché a bez okolkov zasiahne jeden bod (na druhej strane to zjavne nie je dosť hlúpe, keďže sa to nedostane k „adresátovi“). Na rozdiel od „Života a osudu“ však „Strmá cesta“ nepredstiera, že ide o filozofické zovšeobecnenia v univerzálnom meradle. Toto je veľmi jednoduchý výkon, ale na rozdiel od Dodina nie je vôbec náročný. Navyše, na rozdiel od Dodinovho, kde je antisemitizmus prezentovaný ako hlavný zdroj zla, Volchekov pohľad na históriu je menej „obmedzený“; v „Strmej ceste“ obete spolu s rozprávačkou Evgeniou Semjonovnou Ginzburgovou, etnicky ruskou socialistkou. -Revolucionári a členovia Kominterny z Lotyšska a Poľska, Talianska, Nemecka, pravoslávna babička, prostoduchá teta bez vyhranených názorov, vierovyznania či etnickej príslušnosti - a „deliaca čiara“ medzi nimi prebieha na princípe porozumenia alebo nepochopenia toho, čo deje sa. Nikto z nich nie je nepriateľ, nie je špión, nie je trockista - sú to úplne fanatickí komunistickí boľševici, oddaní strane a osobne Stalinovi (samozrejme, okrem Socialistickej revolučnej strany). A nie obyčajní komunisti, nie „proletári“ – ale hlavne inteligencia, a opäť nie tí najjednoduchší, ale „elita“: vedci, redaktori, režiséri vzdelávacie inštitúcie, manželky nomenklatúrnych pracovníkov. Niektorí postupne chápu Stalinovu úlohu v prebiehajúcich procesoch, niektorí nerozumejú úplne ničomu, no tak či onak pôvodnými „hodnotami“ sú revolúcia, marxizmus-leninizmus, Sovietska autorita- nepodlieha žiadnym pochybnostiam. Inteligencia je nenapraviteľná, nevyliečiteľná a nezničiteľná. Túto jej vlastnosť živo a symbolicky opisuje Tatyana Tolstaya vo finále „Kysi“, ale tu je iný žáner a iný smer pohľadu: hrdinky by mali vzbudzovať sympatie. Ale nevolajú. A nie preto, že, ako povedala Achedžaková v úplne inej úlohe (v „Sľúbenom nebi“), „nie je to škoda, ľudia sa teraz stali bezcitnými“. Ale pretože tieto ženy, ktoré hovoria o dôstojnosti a svedomí, ktoré citujú Pasternakovho „poručíka Schmidta“ (mimochodom, podľa mňa dnešná verejnosť tieto citáty vôbec nečíta), ktoré túžia opustiť väzenie za ťažbu dreva a obdivujú „ inteligentná tvár Beria“, nezaslúži si to, nielen sympatie, ale aj rešpekt. Nie sú obeťami zlej vôle nejakej démonickej osobnosti. Sú obeťami systému, ktorý sami vybudovali. Stalin je ich výtvor, a nie jediný. Ale oni tomu nerozumejú a nechcú si to priznať. Ak hrdinky nechcú, čo môžu očakávať od divákov?

„Javisková inscenácia spomienok Eugenie Ginzburgovej obsahuje výjavy zvláštneho, bizarného sveta, pripomínajúceho okruhy Danteho Pekla alebo Goyových obrazov.

Surrealistický horor zo stalinského väzenského systému bol prvýkrát obnovený na sovietskej scéne v predstavení divadla Sovremennik a nepochybne sa stal jedným z najväčších „hitov“ moskovského divadelného života. Tento pokus obnoviť hrôzu a šialenstvo zo stalinských táborov jednoznačne šokoval preplnené moskovské divadelné publikum, ktoré na konci predstavenia venovalo režisérke Galine Volchekovej a účinkujúcim neutíchajúce ovácie, ktoré trvali pätnásť minút.

"Marina Neyolova rozpúšťa svoju vlastnú osobnosť v osude hrdinky. V prvých minútach je herečka jednoducho na nepoznanie. Dôstojnosť bezúhonnosti, herecká úplnosť diela odhalila v Neyolovej dar tragickej herečky."

"V podsvetí obývanom Stalinovými obeťami vládne krutosť, preriedená zábleskami ľudskosti až čierneho humoru. Inscenácia Divadla Sovremennik, verná duchu Ginzburgových memoárov, ukazuje, že mnohé obete si napriek neľudskému utrpeniu zachovali svoju politickú vieru. storočia neskôr moskovské publikum reaguje na túto bezprostrednú čistú vieru zmiešaným pocitom úžasu a šoku.“

"Ginsburgove memoáre čítalo divadlo ako ľudovú drámu. Režisérka Galina Volchek aj herci nám ukázali umenie žiť na javisku kolektívne, inšpirované vášňou a vysokým zmyslom diela."

„Sála moskovského divadla Sovremennik sa zmenila na kabinet hrôz najstrašnejšieho obdobia Sovietska história. V priebehu dvoch a pol neznesiteľne intenzívnych hodín sa odvíja dramatický obraz Stalinove väznice 30-te roky. S drsným realizmom opisuje stav, do ktorého tridsať rokov stalinskej vlády priviedlo sovietsky ľud.“

"Der Spiegel", 1989, č. 18

„Aké silné scény! Aká rozmanitosť ženské typy! Dlhoročná známosť so samizdatovými letákmi, nedávno obnovená v otvorenej tlači, mi nebránila v sledovaní s veľkým záujmom. Vedel som, čo sa stane. Ale toto bolo prvýkrát, čo som videl, ako sa to stalo."

"Ogonyok", 1989, č. 22

"Hra zdôrazňuje, že morálne korene Ginzburgovho charakteru a správania sú v morálnej štruktúre a tradícii 19. storočia. Svety oddeľujú túto krehkú, inteligentnú ženu a jej katov. Mučená a ponižovaná nekonečnými výsluchmi, sužovaná nespavosťou, hladom a smäd, sotva môže pohnúť perami, stále zostáva pevná, pretože - a to je jej podobnosť s poetkou Annou Akhmatovou - pochádza zo sveta, ktorý jej poskytuje morálnu podporu."

"S celou svojou podstatou hrdinka (Marina Neyolova) odoláva strojom potláčania a uvoľňovania. Malá, krehká žena nesie v sebe česť a dôstojnosť, je tichá, ale neprístupná zničeniu. So silnou príťažlivosťou skutočného umenia sa predstavenie vracia nás k duchovným prioritám, núti nás uvažovať: kde je to jediný základ, z ktorého môže začať samoliečba a znovuzrodenie?

"Pódium sa raduje. Zdá sa, že "Ráno natiera steny starého Kremľa jemným svetlom" sa ešte nikdy nespievalo s takou extatickou radosťou... Spievajú tak, že to vyzerá ako ďalšia sekunda a takáto inšpirácia pohltí, nemôže si pomôcť ale pohltí, obecenstvo.Ale čím nadšenejšie pieseň znie, s tým väčšou otupenosťou ju publikum počúva.V divadle nastolí mŕtve ticho - tí na javisku tiež zrazu stíchnu, tma pohltí ich postavy pre chvíľu, a keď sa opäť rozsvietia svetlá, pred rampou plece pri pleci v hustej šedej línii - nie, nie herečky divadla Sovremennik a naše sestry vo väzenských šatách...

Možno práve pre tento moment – ​​moment úplného vtiahnutia sa do osudov niektorých s osudmi iných – inscenovala režisérka Galina Volchek hru „Strmá cesta“.

"Vydržať, prežiť, vzdorovať. Nevzdávať sa a nepokľaknúť - to je vnútorný prameň väčšiny postáv v tomto ľudská tragédia naši ľudia. Od hlavnej postavy Evgenia Semjonovny Ginzburgovej, ktorú hrá Marina Neyolova až po prasknutie aorty a srdca, až po „trockistku“ Nasťu, ktorú zmätene stvárňuje Ľudmila Ivanová, všetky postavy zobrazujú rôznorodý, viacjazyčný, rôznorodý masy jednotlivcov, zjednotených len vo svojej úplnej a zjavnej nevinnosti.

A keď už bude jasné, že všetko zahynie a všetci zahynú, potom na samom konci tohto dušu trhajúceho predstavenia zachráni dramaturg a režisér úplne neznesiteľné dejové zariadenie, ktoré dokáže rozdrviť aj tie najpevnejšie nervy. Keďže tieto ženy stratili nielen vieru a lásku, ale dokonca aj nádej, vnímajú táborovú správu o výmene ľudového komisára Ježova ľudovým komisárom Berijom ako závan slobody, ako prístup k slobode. Kráčajúc k publiku ako štíhla stena väzňov, ich hlasy sršia šťastím i žiaľom, v jedinom impulze spievajú: „Ráno je maľované jemným svetlom...“

Pripomeňme si ich takto.

A nezabudnime na ich slzy a ich trápenie.“

"Nový čas", 1989, č.36

“Marina Neyolova – krehká, citlivá, zahľadená do seba, s dokonalým ovládaním gest – hrá Evgenia Ginzburgovú, ktorá chce prežiť a zároveň si zachovať svoju ľudskú dôstojnosť.

Do nášho zorného poľa prichádzajú aj ďalšie postavy: odporcovia a prívrženci stalinizmu, náhodné obete, ľudia ďaleko od politiky – všetko, čo je v systéme svojvôle v ľudských silách možné i nemožné. Nádherné tímová práca Moskovské divadlo.

Niekoľko minút šokovaného ticha – a potom búrlivý potlesk a výkriky „bravo!“ vo vďačnosti Sovietske divadlo„Súčasný“ pre svoje hlboké a nemilosrdné pochopenie minulosti.“

"Hessische Allgemeine", 1990, č. 102

„Desiatky postáv zobrazených v podaní G. Volcheka sú spojené do celistvosti ľudový obraz. Režisér hry má dnes už vzácnu schopnosť stavať ľudové scény, tak ako kedysi v r akademických divadiel. Bez ponorenia sa do elementu ľudu, elementu ľudovej tragédie, do temnoty toho, čo sa dialo, nebolo možné priznanie Evgenia Ginzburgovej úplne vypočuť."

"Divadlo", 1990, č. 2.

„Predstavenie moskovského divadla Sovremennik – „Strmá cesta“ – je skutočné divadlo. Obrovská skupina má širokú škálu psychologických charakteristík a flexibility - od výbuchov zúfalstva až po tie najjemnejšie a najjemnejšie farby.

Publikum sa v prvom rade zoznámi s Evgenia, ktorej rolu skvele hrá Marina Neyolova. Evgenia sa nevzdáva ani vtedy, keď je konfrontovaná s kolegami, ktorí ju zradili, alebo keď je päť dní vypočúvaná bez jedla, pitia a spánku. Toto je jedna z najintenzívnejších scén v hre. Keď konečne dostane dúšok vody, vidíme, ako Eugenia ožíva. Jej oči vyzerajú priamo, pevne, vracia sa jej bývalá irónia. S gestom, ktoré hovorí o obrovskom ľudská dôstojnosť, narovnáva si blúzku. Režisér G. Volchek je úžasný vo výbere takýchto precíznych malých detailov.

Zo Strmej cesty sa dá veľa naučiť o tom, ako si zachovať svoju dušu tvárou v tvár neľudskému zaobchádzaniu a mučeniu. Duchovná sila je jediná vec, ktorá vám môže pomôcť prežiť."

"Divadlo Sovremennik sa zrodilo na to, aby hralo takú hru ako Strmá cesta. A zinscenované bolo bravúrne. Nečudo, že diváci odmeňujú hercov búrlivým potleskom. Je zaujímavé, že muži hrajúci vyšetrovateľov a dozorcov nevychádzajú pokloniť sa. Možno preto, že svoju prácu odviedli príliš dobre."

"Herečky, ktoré hrajú nie príliš veľké úlohy, vyzerajú v hre veľmi presne, napríklad Liya Akhedzhakova je vizuálna pomôcka pri rozvíjaní detailov. Začína ako arogantná grande dame z novej komunistickej aristokracie. Šikanovanie, trápenie a hlad ju premenia na polovičku." -šialené stvorenie."

"Predstavenie je veľmi emocionálne bohaté. Práca divadla Sovremennik pod vedením Galiny Volchek je absolútne pravdivá. Je úplne zrejmé, že v "Strmej ceste" môžete vidieť nielen úžasné umelecké a herecké schopnosti súboru, ale aj srdce a dušu každého herca.“

"Celý večer pociťujete strašnú psychickú bolesť pri predstavení moskovského divadla Sovremennik, ktoré vám odhaľuje strašnú kapitolu z ruských dejín. Predstavenie je podané v drsnom dokumentárnom tóne a divák je priamo konfrontovaný s hrôzou. ako sa to stalo, a tak to vidíte. „Cool Route“ je stredobodom divadelnej komunity na festivale v Seattli.“

"Predstavenie Sovremennika obnovilo na javisku ani nie tak priebeh udalostí, ako skôr psychologickú atmosféru násilia. Kombinácia úžasného herectva a profesionálnej réžie Galiny Volchek, zdôraznená zvukovými obrazmi - rinčanie kovových tyčí, výkriky mučených , nás núti čeliť hrôzam teroru Toto nie je len hra, ktorú sledujete, žijete.

Marina Neyolova hrá úlohu Ginzburga ako cesty do skazy. Táto žena, ktorá nemôže jednoducho kráčať po rovnej ceste, nie preto, že by mala zvýšený zmysel pre sebazáchovu – protestuje, nevie klamať. A čoraz viac je vťahovaná na strmú cestu vlastnej osobnosti.

Volchekovou zásluhou je, že dokázala ukázať psychologickú stránku postáv. Emocionálne silným spôsobom odhalilo, ako sa spoločnosť rozplynula v orgiách násilia a zločinu.

Toto divadlo nie je zábavné. Ponorí diváka do svojich predstavení a nezáleží na tom, či sa divák cíti dobre alebo nie, a čím viac divadiel to urobí, tým lepšie.“

„Hlavnú úlohu v „Strmej ceste“ zohrala skvelá herečka, pretože s takým odhodlaním hrať viac ako stokrát hranú rolu, hrať s takou nákazlivosťou, takým majstrovstvom vnútornej premeny, bez akejkoľvek reči alebo plastových zariadení - len skutočný talent môže"

"Strmá cesta, v nádhernom podaní súboru viac ako 35 ľudí, sprostredkúva klaustrofobické, hrôzy tyranie s neuveriteľnou silou. Obraz represie je tak démonicky živý, že sa zdá, že o niečom takom by sotva mohol snívať aj George Orwell. najhoršie nočné mory."

"Hrôzostrašné detaily zo života väzenkýň, s ktorými Evgenia Ginzburg prešla na väzenskom koči celé Rusko, sú skúmané s prenikavou ostrosťou a autentickosťou. Hnev a zúfalstvo, útoky nenávisti a lásky (...) sú odhalené prostredníctvom vzťahy tuctu žien odsúdených na vzájomné zdieľanie, hrôzy väzenia.“

"Toto je oveľa viac ako príbeh jednej ženy, jednej obete. Je to epický príbeh, ktorý rozpráva tragédiu celého ľudu."

Týždeň divadla, november 1996

"Racionálna analytika okamžite ustupuje do úzadia pred hroznou freskou o hrôzach stalinských represií. Hra má desať rokov. Podporuje ju silný režijný rámec a dobre zladený súbor. Predstavenie dnes horí rovnako ako na premiérové ​​dni. Vo finále, keď títo "šťastní" zajatci s potešením hovoria, akú inteligentnú tvár má súdruh Berija, ktorý nahradil súdruha Ježova na zodpovednom poste, ste zdrvení... Ani tie najchválospevnejšie tirády v porovnaní s tým nestoja za nič s venovaním Neyolovej, Tolmačevovej, Ivanovej, Pokrovskej, Achedžakovej a všetkých, všetkých, všetkých, ktorí vytvárajú obrazy, obrazy, symboly, ktoré sú významné a nezabudnuteľné.“

„Žena od prírody nie je stvorená na to, aby bola hrdinkou. Ako prežila Evgenia Ginzburg bez toho, aby zradila jediného človeka, nepodpísala jedinú lož? Nájsť odpoveď na túto otázku bolo pre divadlo veľmi dôležité.

Evgenia Ginzburg, ktorá prešla nočnou morou výsluchov a mučenia, našla podporu v hlavnej veci - v uznaní univerzálnych ľudských hodnôt a kresťanskej morálky. O tom bola inscenovaná hra „Strmá cesta“. Takmer počas celého života hry hrá úlohu Evgenia Ginzburgovej Marina Neelova. Vydržať, prežiť, nevzdať sa, nepokľaknúť – to je vnútorný prameň tejto hrdinky.“

"Trud", november 2004

„Ginsburgov fenomén je neomylnosť. Prešla peklom táborov, bez toho, aby niekoho ohovárala, bez krivej výpovede, ukázala príklad krištáľovej svedomitosti – ani zoči-voči histórii, ktorá si takúto obetu netrúfa žiadať, ale výlučne sama pred sebou.

<…>Epický rozsah udalostí a hlasov doby - od revolúcie ku kontrarevolúcii, jednota človeka a histórie, celonárodná starosť o osud krajiny, objektívny zmysel pre spoločenstvo - to je nielen ťažko cítiť, ale aj ťažko vyjadriť na javisku. A je úplne nemysliteľné zachovať tento pocit z Gorbačovovej éry do Putinovej.<…>V skutočnosti je „strmá cesta“ niečo, čo sa v Rusku nikdy nezastavilo.

"Dom hercov", január 2005

"Neelova - skvelá herečka. Celé prvé dejstvo spočíva na nej, hrá tu prakticky bez partnerov. Hrôza prvých dní zatknutia, zúfalstvo, strach – to všetko je v každom geste, slove, pohľade.

Druhé dejstvo demonštrovalo umenie umelcov žiť a dýchať na javisku v súzvuku: nejde o hru na väzňov väznice Butyrka, ale skutočný život. Na sto percent veríte, že ľudí tu spojilo jedno spoločné nešťastie, katastrofa.<…>Hra má sedemnásť rokov. To je na divadelný život veľa. Ale nevyčerpal sa. Zdá sa, že Strmú cestu v 21. storočí poháňa dnešok, ktorý zahŕňa naše obavy a problémy a hľadí do budúcnosti.“

"City News", jún 2006

<…>táto inscenácia je v réžii režiséra - dokonale štruktúrovaná, overená Galinou Volchek, precízna v nuansách a detailoch...<…>Ide o herecký výkon – každé dielo v ňom, aj epizodické, má osobitný význam, pretože nie nadarmo jeden z kritikov nazval „Strmú cestu“ „ľudovou drámou“

"Krasnojarský pracovník", jún 2006

<…>V inscenácii Galiny Volchek je každá mizanscéna úžasne kompozične štruktúrovaná. Miesto a postoj dievčat sediacich v polkruhu na poschodiach sú jasne definované. Stôl, pri ktorom sa vedú výsluchy, je jemne ohraničený žltým svetlom lampy. Nehybná postava dozorcu na vrchole schodiska vytvára neustály nepríjemný pocit niekoho prítomnosti. Mreže obrovskej klietky zamknuté Hlavná postava- Evgenia Semjonovna (Marina Neyolova) sa tiahne vysoko a na pozadí leží tieň ženy, pritlačený k mrežiam mriežky ako kríž...

Napriek tomu, že sa dnes niektorí diváci domnievajú, že predstavenie skôr jemne odrážalo utrpenie vtedajších ľudí, mnohí v hľadisku plačú a spamätávajú sa zo šoku. Ale toto pretrasenie je potrebné. Aspoň preto, aby sme si pripomenuli históriu a uvedomili si, ako stojí za to si vážiť život, ktorý teraz máme.“

"Nevskoe Vremya", marec 2007

Mária

„Rok tridsaťsedem sa v skutočnosti začal koncom roku 1934“ – takto začala strmá cesta Evgenia Ginzburgovej a takto začína dielo s rovnakým názvom. Dnes je pre nás ťažké predstaviť si, čo skrýva veta nepriateľ ľudu, rodičia nepriateľ ľudu, deti nepriateľ ľudu, aké to je žiť s kufrom na chodbe, zobuď sa, ísť do práce a nevedieť, či sa vrátiš, či nájdeš svojich blízkych voľných. Žijeme v inej dobe, s inými starosťami a katastrofami a pomaly zabúdame, upokojujeme sa, plávame v tuku a spokojnosti, utápame sa v excesoch a luxuse. Ale každý deň si musíte pamätať, že nikto nie je imúnny pred životom s jeho prekvapeniami, taká vec ešte nebola vynájdená. A udalosti už viac ako raz dokázali, že história je rozmarná dáma a rada sa opakuje, aby som tak povedal, aby upevnil materiál.

V roku 1989, už v minulom storočí, Galina Volchek, v Vtedajší sovietsky a na prvý pohľad celkom demokratický zväz naštudoval hru podľa prvej časti románu E. Ginzburga Strmá cesta. Zdalo by sa, prečo? Áno, prázdne regály, áno, manká a rady, áno, päťročné plány sa nestavajú, ale tá hrôza už nie je, všetko je úplne inak, tak sa zdalo. A potom tu boli 90. roky so svojimi prekvapeniami a šokmi, hysterické 2000, či milénium, či koniec sveta, krízové ​​2010, nevyplávame a napokon dnešok, keď zo všetkých kútov kričia o totálne sledovanie a špionáž, nič mi to nepripomína? Všetky tieto myšlienky sa mi zrodili v hlave po zhliadnutí predstavenia a veľmi som sa chcel podeliť o svoje dojmy.

Spočiatku som si to vybral z princípu, bol som unavený z komédií a obsadenie. Pretože „Strmá cesta“ ženskú históriu, potom ženské roly je v ňom väčšina a tieto epizódy hrajú O. Drozdová, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. Petrovej a ďalších herečiek známych z ich filmov, hlavnú postavu stvárňuje bravúrne M. Neelová. Celé predstavenie je príbehom žien, dojímavých, zarmútených, beznádejných, zúfalých, vlasteneckých, sklamaných. Sú to naivné dievčatá z maturít, vzorné manželky aktivistky a jednoduché dedinské ženy, ktoré nechápu, čo sa s nimi stalo, a ktoré uvideli svetlo a pochopili, čo ich čaká. Počas celého vystúpenia som pociťoval hrôzu a nemohol som sa ubrániť myšlienke, ako by som sa zachoval ja na ich mieste? Vedeli by ste si zachovať dôstojnosť, čestnosť, ľudskosť? Napokon, napriek mučeniu, bitiu a šikanovaniu tieto ženy zostali samy sebou, naďalej verili v systém, v stranu, naivne verili, že toto všetko je správne, tak ako to má byť. A ako preniká posledná poznámka hrdinky: "Tvrdá práca!!! Aké šťastie!!!" Polomŕtvi, vyčerpaní, chorí, poslaní na ťažké práce, na ťažbu dreva, bolo pre nich šťastím! Toto je náš príbeh, naša hanba a hrdinky neraz porovnávajú Stalina s Hitlerom a hovoria, že ich metódy a činy sú rovnaké.

Predstavenie udivuje svojou hĺbkou, autentickosťou, úprimnosťou, hereckým prejavom, no ani samotné divadlo nezostáva inscenácii ľahostajné, po vstupe do foyer ho nespoznáte, heslá, portréty, ako sa dnes hovorí, najvyšších predstaviteľov, propaganda tribúny a celovečerná socha Seba Pred predstavením to vnímate ako mierny exkurz do minulosti, počas prestávky sa na tieto tváre bližšie pozeráte a snažíte sa uhádnuť pečať hrôzy, ktorú napáchali. Na konci sa ocitnete v obvyklom prísnom foyer Sovremenniku, ako keby vám hovorili, že toto je minulosť, strašný sen. Aby sa sen opäť nestal skutočnosťou, musíte si pamätať, sledovať takéto predstavenia, priviesť svoje deti, pretože učebnica neprenesie emócie, neprenikne do duše a toto predstavenie zostane v pamäti na dlhú dobu. čas. Vďaka divadlu za túto inscenáciu a vďaka hercom za ich úžasné obrazy.

A život bol skvelý, život bol zábavný

Hrdinovia kultových čias

Ako na druhej, tak aj na tejto strane to bolo rovnako neznesiteľne desivé.