Kazališni plakat - prikazi predstave. Evgenije Onjegin

Puškinov roman Evgenije Onjegin ne koristi se često za scenske produkcije. Ali redatelj istoimene produkcije Kazališta Vakhtangov, Rimas Tuminas, uspio je poznati zaplet prenijeti na pozornicu. Zvijezda sudjeluje u predstavi cast- Julija Borisova, Sergej Makovetski, Vladimir Vdovičenkov, Ljudmila Maksakova. Ali čak ni u pozadini njihove nenadmašne izvedbe, likovi mladih i nepoznatih kazališnih glumaca ne gube se.

Širom predstava je u tijeku kao razmišljanje o tome što je "Evgenije Onjegin" - ljubavna priča ili uprizorenje s određenim filozofsko značenje? Je li to svakome razumljiv roman s već naslućenim promjenama događaja ili nešto nepoznato, tajanstveno i nerazjašnjeno? Profesionalna gluma, glazbena pratnja, krutost i emocionalnost koja se izlijeva u gledalište- tako se može okarakterizirati drama "Evgenije Onjegin" Remusa Tuminasa, koja se od drugih istoimenih predstava razlikuje po posebnom autorskom originalnom stilu, kada Puškinovu romantičnu poeziju zamjenjuje životna proza.

Ova produkcija u Kazalištu Vakhtangov je u velikoj potražnji, tako da ulaznice za predstavu Evgenije Onjegin Vrijedi naručiti unaprijed.

Predstava "Evgenije Onjegin" u kazalištu Vakhtangov

Nije često unutra dramsko kazalište upoznajemo Puškinova “Evgenija Onjegina”. Prevladavaju programi čitanja i operne interpretacije.

U Kazalištu Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetski, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su utjeloviti roman u stihovima u dramskom obliku. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, radnji, ne uništavajući ništa i pokušavajući da ništa ne propusti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim junacima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

Čini se da znamo sve o Puškinu. Ali čak ni brojna ozbiljna istraživanja književnih znanstvenika i filozofa ne mogu u potpunosti razumjeti fenomen pjesnika. "Eugene Onegin" - što je to? Filozofsko promišljanje života u pjesnički oblik? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovaj ogroman prostor svijeta i osjećaja, koji je sadržavao sva razdoblja, igre uma, uvide, nagađanja, gnjev, osudu, satiru i cinizam, suosjećanje i oprost. Ovo je pokušaj da se pronikne u bit ruske duše, da se shvati ruski karakter koji prkosi trezvenoj analizi. Ovaj rusko društvo u svim njegovim obličjima – naivnom šarmu poganskog sela i hladnoj ukočenosti visoko društvo. Ovo je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je “um hladnih opažanja i srce tužnih bilješki”. Predstava “Evgenije Onjegin” Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, sagledana i konstruirana polifono, muzikalno, oštro i emotivno. Redatelju je stran poetski štih, razbija ritmičku strukturu fraze, privlači ga proza ​​života, neprijatelj je kićenosti i lažne lirike.

nagrada " Zlatna maska" u kategoriji "Radovi dizajnera rasvjete"

Redatelj - Rimas Tuminas. Dugo je živio u Rusiji, ali dojam iz njegove izvedbe je otprilike isti kao iz produkcija opere “Evgenije Onjegin” duboko stranih redatelja. Ne mogu nas spasiti ni velika Julija Borisova, ni divna Ljudmila Maksakova, pa čak ni iskusni Makovetski. Ni drugi dobri glumci, koji još uvijek ostaju u Kazalištu Vakhtangov.
Ali općenito, po meni, redatelj ne razumije baš najbolje ono što režira. A zašto ga stavlja, također ne razumije. Uspjeh predstave kod publike u ovom slučaju uopće nije bitan, odmah ga stavljamo u zagradu.
Mademoiselle Kregzhde, Litvinka, Tuminasova omiljena glumica, načelno je dobra, Cressida je izvrsna, ne može biti bolja, ali nije baš prikladna ovdje. Ipak je slatka. Međutim, ne radi se o njoj.
Postoje dva Onjegina, postoje i dva Lenska - ovo nije nova tehnika, više puta ju je u svoje vrijeme koristio Jurij Ljubimov.
Glavna stvar je predstava stranog redatelja. Dobar, solidan, profesionalan redatelj. Ali... Nije u tome stvar.
Režirao je Rafe Funis, potpuno strani redatelj predivan film po Onjeginu gotovo bez mana. A elemente, tonalitet i poetiku osjetio je mnogo suptilnije i dublje Puškinov roman u stihovima. Tuminas je, nažalost, skliznuo na površinu.

Predstava ima snažna rješenja pojedinih scena - Onjeginov dvoboj s Lenskim, na primjer. Ili zimsko putovanje Tatjana u Moskvu - vrlo lijepo uređena.
Ali previše je čudne frke i šljokica, nekakve balerine u tutama, predvođene plesnom majstoricom. Tatjana iz nekog razloga neprestano vuče klupu ili krevet po pozornici i na taj način, takoreći, izražava svoja osjećanja. Olga stalno hoda s harmonikom (?). Ima i drugih primitivnih, frontalnih redateljskih poteza. Tako se provodadžisanje “debelog generala” (Puškin nema prezime) s Tatjanom izražava zajedničkim jedenjem staklenke pekmeza (možda je to litavski svadbeni običaj?). Puno je besmislenih interludija - sa zekom, s rezanjem pletenica djevojkama u tutama (što je ovo? Zašto? O čemu se radi i zašto?).
I na samom kraju, Tatjana previsoko i histerično vrišti da je “dana drugome i da će mu zauvijek biti vjerna”. Ne mogu vjerovati, oprosti mi, takvoj odanosti na rubu samomučenja.
U drami nema glavnog lika – Puškina (iako su umetnute neke njegove pjesme koje nemaju veze s Onjeginom). Ispostavilo se da je wampuka. Lijepo, svijetlo, mjestimično zanimljivo. Ali još uvijek vampuka, oprosti.
Više

Ovdje možete vidjeti sami

o Izvedbi

Evgenije Onjegin

Za glazbeno kazalište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, opera “Evgenije Onjegin” je posebno značenje, jer je upravo ona postala prva izvedba koja je izvedena u studiju pod vodstvom velikog reformatora K.S. Stanislavski. Predstava koju je pripremio Stanislavski obilježila je rođenje kazališta. Tijekom svog postojanja ova je produkcija obilježila nekoliko obljetnica. 500. izvedba ove predstave održana je 1934., a 1000. 1951. godine.

Naravno, s vremenom su neki detalji iz produkcije koju je pripremio Stanislavski nestali, no kazalište se uvijek odnosilo prema izvedbi s nježnošću i poštovanjem. U prosincu 2001. održane su oproštajne izvedbe legendarne produkcije, a nakon rekonstrukcije Glazbeno kazalište ih. K.S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko je svom repertoaru dodao novi “Eugene Onegin” za koji naša agencija za prodaju karata nudi kupnju ulaznica. Njegov tvorac Alexander Titel poštivao je izvorni izvor, ali ga nije u potpunosti kopirao.

Novi “Evgenije Onjegin” u Kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko moderna je predstava koja je u skladu s današnjom publikom. Trebao bi je pogledati svaki kazališni gledatelj jer se ova predstava smatra jednom od najboljih operna remek-djela kazalište Ulaznice za operu “Evgenije Onjegin” u Kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko možete naručiti na našoj web stranici online ili telefonom.

Trajanje predstave je 2 sata i 50 minuta (s jednom stankom).

Skladatelj Petar Čajkovski
Libreto Pjotra Čajkovskog i Konstantina Šilovskog
Glazbeni voditelj i dirigent Felix Korobov
Redatelj Aleksandar Titel
Scenograf David Borovsky
Kostimograf Olga Polikarpova
Dizajner svjetla Damir Ismagilov
Žanr opera
Broj djela 3
Jezik izvršenja: ruski
Izvorni naziv: Evgeny Onegin
Trajanje 2 sata i 50 minuta (jedna pauza)
Datum premijere 27.04.2007
Dobna granica 12+

Glazbeni voditelj i dirigent - Felix Korobov

Tatiana - Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudnikova
Evgenij Onjegin - Dmitrij Zuev, Ilja Pavlov
Lenski - Sergej Balašov, Nažmidin Mavljanov, Aleksandar Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalia Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filipevna, dadilja - Veronica Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Tricikl - Chingis Ayusheev, Vyacheslav Voinarovsky, Valery Mikitsky
Zapovjednik satnije - Mihail Golovuškin, Denis Makarov
Zaretsky - Felix Kudryavtsev, Denis Makarov, Roman Ulybin

Deseta godišnjica Zaklade Mihaila Prohorova u Krasnojarsku proslavljena je nastupom koji se ne može nazvati drugačije nego “velikim” i “mnogoljudnim”. - ovo je tri i pol sata kazališne predstave, gotovo tri tuceta umjetnika, dva sama Onjegina - i melankolija, beskrajna i nemilosrdna melankolija, koja se zahuktava scenskim planom i potpuno izbacuje horizont.

Tuminas je, kažu, isprva namjeravao predstavu drugačije nazvati – “Tatjana”, ali se predomislio – prvo, na plakatu ne izgleda tako statusno, a drugo, može li se predstava u kojoj glumi Sergej Makovecki zvati tako "Tatjana"? Bilo kako bilo, prava junakinja ovog kazališnog opusa je ruska melankolija (u svom baltičkom tonalitetu), a nikako beskrupulozna kći provincijskih veleposjednika Larina. Blues se širi među asketskim kulisama s maglom i snijegom, blues drnda po domri i šepa svetim hodom za junacima, blues usporava scensku radnju u dugim nijemim mizanscenama. Div sat baleta sa strojem i malo nakošenim ogledalom kao kulisom - to je njezino stanište, "tko je živio i mislio, ne može ne prezirati ljude u duši" - to je njezin moto. Takva je melankolija preteška čak i za izmišljene likove, pa su ponekad na pozornici sami junaci, a ponekad su umjetnici Vahtangovskog kazališta koji izgovaraju tekst.

Zbog toga Tuminasov “Evgenije Onjegin” u suštini predstavlja napušten i neizmjerno hladan prostor s onu stranu ogledala u kojem život jedva da titra; podijeljena stvarnost naseljena dvojnicima živih ljudi koji se ogledaju u ovom ogledalu (zanimljiva redateljska igra s metaforom Belinskog) i sablasnim, iskreno nadrealnim slikama Rusije. Iznad hladnih prostranstava, uz zvuke Čajkovskog i Šostakoviča, lebdi crni demon Onjegin (Viktor Dobronravov) - cinik i skeptik, dandy. Još jedan Onjegin, godinama mudar i već bez krila (Sergej Makovetski), sjedi na klupi na rubu pozornice, a ponekad se u bizarnom svjetlu čini da mu je lice bjelje od snijega. Tu su i dva Lenska - a prvi od njih, vitka, zlatokosa budala, ne samo da će umrijeti u dvoboju, nego će biti upucan iz neposredne blizine, u trbuh, nakon što se skine do pojasa; niti dati niti uzeti žrtvu. Čak se i sam autor uspio odraziti u zrcalu - u liku drskog i grubog "umirovljenog husara", koji nalikuje lijenoj debeloj mački; ovako je vjerojatno mogao izgledati Aleksandar Sergejevič da je bio uspješniji u dvoboju s Dantesom.

Tatjana je ovdje sama; stoička, u mramoru isklesana Tatjana, utjelovljenje morbidnog; Nije ni čudo da se čak i njen imendan okreće s sretni praznici u neku vrstu dugotrajnog bdijenja, s turobnim i komičnim vokalnim izvedbama gostiju. Sakriva se od svog napasnika pod postelju, ali ovu postelju vuče za sobom, kao da je okovana; ona je robinja romana i divlja, apatična djevojka, dijete ljubavne groznice - ideja ruske zime s beskrajnom mećavom kovitla se oko junakinje kao tornado oko njenog oka. Tatjana u svijet donosi hladnu melankoliju, pa se njezino iznenadno i naizgled toplo osjećanje prema Onjeginu doima kao jadan i stoga beznadan pokušaj zime da postane proljeće. Neće raditi.

Tuminas uklanja iz Puškinova teksta i najmanje znakove lakoće i entuzijazma, ali razvodnjava ono što se događa duhovitim skicama koje gledatelja načas izbace iz tupog zrcala: ovdje velikodušni provincijalci napola zalijevaju Onjegina vodom od brusnica, ovdje Eugene doslovno prevodi Tatjaninu pismo (koje je, kao što je poznato, napisano u francuski, a nakon što se slobodan prijevod pretvori u lakonsku banalnost), evo komičnog zečića u tuti kako čeka kočiju Larinovih koja je krenula za Moskvu, a vojnik s puškom ga dugo lovi nevidljivi snježni nanosi. Ti svijetli bljeskovi postaju svjetionici koji sprječavaju gledatelja da potpuno nestane u njemu drugi svijet; već neko vrijeme kao isti svjetionik pojavljuje se vesela Olga s harmonikom na prsima koja vijori po pozornici svirajući “B mjesečina trojka juri..."

Ali Olgino vrijeme u predstavi je prolazno; pjesnik je ubijen, a djevojka, čije je lice zauvijek izobličeno grimasom užasa, nasilno je udana za duha pokojnika, odvedena iza pozornice, a Tatjana i njezini prijatelji ukrcani su u golemu kutiju, koja je ujedno i kočija i prikovani lijes. Kutija se kotrlja prema prijestolnici, prema braku i konačnom osvetoljubivo gorkom, gotovo zlu prijekoru Onjeginu. Rečenica Makoveckog “Volite se!” tako za predstavu postaje ili epigraf ili epitaf, jer Onjegin, nakon što se samo jednom pokušao otresti mrske melankolije, izazvao je krvavu tragediju, a Tatjana, prepustivši se istoj melankoliji, ne usuditi se prekinuti svoj brak. U ovoj izvedbi nitko neće razbijati ogledala; Može se samo nadati da su se gledatelji koji su gledali ostvarenje uspjeli sami izvući iz toga.

fotografija Alina Kovrigina

U Kazalištu Vakhtangov, redatelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetski, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su roman pretočiti u stihove u dramskom obliku. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, radnji, ne uništavajući ništa i pokušavajući da ništa ne propusti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim junacima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, originalna, viđena i konstruirana polifono, muzikalno, oštro i emotivno. Redatelju je stran poetski štih, razbija ritmičku strukturu fraze, privlači ga proza ​​života, neprijatelj je kićenosti i lažne lirike. Svojom izvedbom uništava “smeće sjećanja” onoga što je prethodno vidio i pročitao. On otvara novo značenje u liku i zapletu.

Tko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatjana, “Tatjana je ruska duša...”. Njeno rusko je u organskom spoju s prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću i prostodušnom neustrašivošću. Ona plijeni svojom prirodnom gracioznošću, hrabrom iskrenošću, gorkom iskrenošću: „ali ja sam drugome predana i bit ću mu vjerna zauvijek.“ Vaš iskreno priznanje Tatjana piše čovjeku kojeg je njena mašta stvorila, njena fikcija je značajnija od originala, to je njen dar Onjeginu, koji on nije mogao ni razumjeti, ni cijeniti, ni opravdati njegovom suštinom.

Za Onjegina je to samo još jedna poruka, on se nije dao truda da je shvati i odgonetne, on, prema riječima Dostojevskog, „u sirotoj djevojci nije razaznao potpunost i savršenstvo“. Nije je vidio ni u divljini ni u peterburškom salonu. Nije želio znati, pogledati je. Tatyana ga pogađa: "Nije li on parodija?" Iako je sam objekt obožavanja siguran: “Mlad sam, život u meni je jak, Što da očekujem, melankolija, melankolija!” Čitaj - duša je prazna.

Za koga je prikladan?

Za odrasle, ljubitelje klasike i kazališta.

Zašto se isplati ići

• Izrada klasičnog djela
• Nevjerojatna gluma
• Drugi pogled i drugačija interpretacija klasike