Riječ “scenografija” najčešće se koristi za označavanje kazališnih dodataka koji imaju za cilj stvoriti iluziju mjesta u kojem se odvija radnja koja se odvija na pozornici. Stoga su kazališne scenografije najvećim dijelom ili pejzaži ili perspektivni prikazi ulica, trgova i unutrašnjosti zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake kazališne scene su zastor i kulise. Prva je obješena na stražnjem dijelu pozornice, proteže se cijelom njezinom širinom, a prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom krajoliku ili perspektivi; zastori su komadi platna, uži u odnosu na zastor, napeti preko drvenog poveza i na jednom rubu na odgovarajući način izrezani; postavljeni su na stranama pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže predmete, na pr. drveće, stijene, kuće, pilastre i druge dijelove scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razapeti na vrhu preko cijele pozornice koji prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i pratikabli - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljen na pozornici i predstavlja, npr. kamenje, mostove, strmce litica, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik performansa kazališne kulise i zove se dekorater, mora imati, uz naobrazbu potrebnu za slikara općenito, neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearnog i zračna perspektiva, ovladati vrlo širokom tehnikom pisanja, znati prilagoditi svoj kolorit vatrenoj rasvjeti u kojoj se obično odvijaju scenske predstave, i općenito računati da će kao rezultat svoga rada dobiti slikovit ambijent predstave koja se izvodi, ne samo da joj ne našteti svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već pridonosi snazi ​​i djelotvornosti dojma koji ostavlja na gledatelja.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, to jest minijaturni privid pozornice s kartonskim zastorima, zavjesama i drugim dodacima, tako da se iz tog modela može unaprijed prosuditi učinak budućnosti. raditi. Nakon što je potom započeo samu izvedbu dekoracije, platno zavjese razvlači u horizontalnom položaju na podu svog ateljea, na njega prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati s boje. Točno isto čini i pri izvođenju scena i ostalih dijelova scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste više ili manje veliki kistovi od čekinja s dugim drškama. Dok radi, svako malo ga prekida da bi se popeo na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odande pogledao što je napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim studentima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove posla.

scenery izvedba skica dramaturgy

Scenske izvedbe ukrašavale su se još od starih Grka. Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u povijesti, može se istaknuti Agafarch, koji je živio otprilike 460-420. PRIJE KRISTA Moderna vremena dekorativno slikarstvo razvilo se prvenstveno u Italiji, koja je isporučila najbolji majstori za ovaj dio i druge zemlje.

Od talijanskih dekoratera do XVIII stoljeće Posebno se proslavio Giovanni Servandoni koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo na dotičnom području pripalo Francuzima. Među njima je izrazit talent pokazao kazališni slikar Boke; slavni Watteau i Boucher nisu oklijevali uzeti slobodno vrijeme od izvođenja svojih slika kako bi pisali za pozornicu. Tada su Degotti, Siseri, potonji njegovi učenici Sechan, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Istaknuti dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih kazališta u početku zadovoljavali gostujući talijanski dekorateri - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga, a zatim, za vrijeme vladavine Nikole I. njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovici 19. stoljeća dekorativno je slikarstvo u Rusiji krenulo putem osamostaljivanja zahvaljujući nadarenim majstorima kao što su M. I. Bočarov i M. A. Šiškov te osnivanju posebne klase na Umjetničkoj akademiji za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Kazališno-dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) vrsta je likovnog stvaralaštva povezana s umjetničkim oblikovanjem kazališne predstave, odnosno stvaranjem na kazališnoj pozornici životnog okruženja u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili glazbeno-dramskog djela. radni čin, kao i izgled samih ovih junaka. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu koja izražava smisao i karakter scenska radnja, podređen konceptu izvedbe. Kazališno-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata likovnog oblikovanja.

Osnova likovnog oblikovanja predstave je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifični oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) Određen je ne samo sadržajem radnje, već i njegovim vanjskim uvjetima (više ili manje brze promjene scene radnje, osobitosti percepcije scenografije iz gledalište, njegova kombinacija s određenom rasvjetom itd.) .Sliku utjelovljenu na pozornici umjetnik prvotno stvara u skici ili modelu. Put od skice do modela i scenografije povezan je s potragom za najvećim izražajnost scenografije i njezina umjetnička zaokruženost.U radu najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalno umjetničko djelo.

Kazališna scenografija uključuje scenski okvir, poseban zastor (ili zastore), likovno oblikovanje scenskog prostora pozornice, krila, pozadinu i sl. Načini prikazivanja životnog okoliša na pozornici su različiti. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani planarni elementi obično se kombiniraju s konstruiranim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jednog prostorno okruženje akcije. Ali temelj ukrasa mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, izbočine, draperije, paravani itd., kao i kombinacija na razne načine Slike. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja ne ukidaju, međutim, važnost slikarstva kao temelja kazališne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.

Odijela likovi, stvorio umjetnik u jedinstvu s scenografijom karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne osobine likova u drami. Bojom odgovaraju ukrasima ("uklapaju se" u cjelokupnu sliku) i in baletnu izvedbu Imaju i posebnu “plesnu” specifičnost (moraju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete).Pomoću rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, “čitljivost”) scenografije, nego i raznih godišnjih doba. i dani, prikazane su iluzije prirodni fenomen(snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti dojam određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Kazališno-dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. Ovisi o dominanti umjetnički stil, o vrsti dramaturgije, o stanju likovne umjetnosti, kao i o rasporedu kazališnih prostora i pozornica, o tehnici rasvjete i mnogim drugim specifičnim povijesnim uvjetima.

Kazališna i dekorativna umjetnost dosegla je visoku razinu razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su ljudi došli u kazalište izvanrednih umjetnika. Oni su unijeli veliku slikovnu kulturu u oblikovanje predstava, tražili su umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko sudjelovanje likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima s dramom i glazbom. Bili su to umjetnici koji su najprije radili u Operi Mamontov (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubelj i dr.), zatim u Moskovskoj operi Umjetničko kazalište(V. A. Simov i dr.), u car glazbena kazališta(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljevljeva “Ruska godišnja doba” (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i dr.).

Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dala su stvaralačka traženja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Središnje kazalište za djecu"Klizaljke" prema drami S. V. Mikhalkova. 1976. godine.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

OGAPOU "Guvernerov koledž za socio-kulturne tehnologije i inovacije"

Esej

Na temu: “Scenografija u kazalištu”

Rad izradio: student 1. god

Vorontsova Elena

Riječ “scenografija” najčešće se koristi za označavanje kazališnih dodataka koji imaju za cilj stvoriti iluziju mjesta u kojem se odvija radnja koja se odvija na pozornici. Stoga su kazališne scenografije najvećim dijelom ili pejzaži ili perspektivni prikazi ulica, trgova i unutrašnjosti zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake kazališne scene su zastor i kulise. Prva je obješena na stražnjem dijelu pozornice, proteže se cijelom njezinom širinom, a prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom krajoliku ili perspektivi; zastori su komadi platna, uži u odnosu na zastor, napeti preko drvenog poveza i na jednom rubu na odgovarajući način izrezani; postavljeni su na stranama pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže predmete, na pr. drveće, stijene, kuće, pilastre i druge dijelove scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razapeti na vrhu preko cijele pozornice koji prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i pratikabli - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljen na pozornici i predstavlja, npr. kamenje, mostove, strmce litica, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem kazališne scenografije i zove se dekorater, mora imati, osim naobrazbe potrebne za slikara općenito, neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati vrlo širokom tehnikom pisati, znati prilagoditi svoj kolorit vatrenoj rasvjeti, u kakvoj se inače odvijaju scenske izvedbe, i općenito očekivati ​​da će rezultat njegova rada biti slikoviti ambijent predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnosti ili pretencioznosti, ali pridonosi snazi ​​i djelotvornosti dojma koji ostavlja na gledatelja.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, to jest minijaturni privid pozornice s kartonskim zastorima, zavjesama i drugim dodacima, tako da se iz tog modela može unaprijed prosuditi učinak budućnosti. raditi. Nakon što je potom započeo samu izvedbu dekoracije, platno zavjese razvlači u horizontalnom položaju na podu svog ateljea, na njega prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati s boje. Točno isto čini i pri izvođenju scena i ostalih dijelova scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste više ili manje veliki kistovi od čekinja s dugim drškama. Dok radi, svako malo ga prekida da bi se popeo na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odande pogledao što je napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim studentima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove posla.

scenery izvedba skica dramaturgy

Scenske izvedbe ukrašavale su se još od starih Grka. Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u povijesti, može se istaknuti Agafarch, koji je živio otprilike 460-420. Kr.. U novo doba dekorativno se slikarstvo razvilo prvenstveno u Italiji, koja je na ovo područje iu druge zemlje dovela najbolje majstore.

Od talijanskih dekoratera u 18. stoljeću posebno se proslavio Giovanni Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo na dotičnom području pripalo Francuzima. Među njima je izrazit talent pokazao kazališni slikar Boke; slavni Watteau i Boucher nisu oklijevali uzeti slobodno vrijeme od izvođenja svojih slika kako bi pisali za pozornicu. Tada su Degotti, Siseri, potonji njegovi učenici Sechan, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Istaknuti dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih kazališta isprva zadovoljavali gostujući talijanski dekorateri - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, a potom, za vrijeme vladavine Nikole I., njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovici 19. stoljeća dekorativno je slikarstvo u Rusiji krenulo putem osamostaljivanja zahvaljujući nadarenim majstorima kao što su M. I. Bočarov i M. A. Šiškov te osnivanju posebne klase na Umjetničkoj akademiji za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Kazališno-dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) vrsta je likovnog stvaralaštva povezana s umjetničkim oblikovanjem kazališne predstave, odnosno stvaranjem na kazališnoj pozornici životnog okruženja u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili glazbeno-dramskog djela. radni čin, kao i izgled samih ovih junaka. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređene konceptu izvedbe. Kazališno-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata likovnog oblikovanja.

Osnova likovnog oblikovanja predstave je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifični oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) Određen je ne samo sadržajem radnje, već i njegovim vanjskim uvjetima (više ili manje brze promjene scene radnje, osobitosti percepcije scenografije iz gledalište, njegova kombinacija s određenom rasvjetom itd.) .Sliku utjelovljenu na pozornici umjetnik prvotno stvara u skici ili modelu. Put od skice do modela i scenografije povezan je s potragom za najvećim izražajnost scenografije i njezina umjetnička zaokruženost.U radu najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalno umjetničko djelo.

Kazališna scenografija uključuje scenski okvir, poseban zastor (ili zastore), likovno oblikovanje scenskog prostora pozornice, krila, pozadinu i sl. Načini prikazivanja životnog okoliša na pozornici su različiti. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani planarni elementi obično se kombiniraju s konstruiranim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja djelovanja. No temelj ukrasa mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, ispupčenja, draperije, paravani i sl., kao i kombinacija različitih načina prikazivanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja ne ukidaju, međutim, važnost slikarstva kao temelja kazališne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.

Kostimi likova, koje je umjetnik stvorio u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju se“ u cjelokupnu sliku), au baletnoj izvedbi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete). ne samo da se postiže jasna vidljivost (vidljivost, “čitljivost”) krajolika, već se prikazuju i različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti dojam određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Kazališno-dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. Ovisi o dominantnom umjetničkom stilu, o vrsti dramaturgije, o stanju likovne umjetnosti, kao i o rasporedu kazališnih prostorija i pozornica, o tehnici rasvjete i mnogim drugim specifičnim povijesnim uvjetima.

Kazališna i dekorativna umjetnost dosegla je visoku razinu razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su u kazalište došli istaknuti umjetnici. Oni su unijeli veliku slikovnu kulturu u oblikovanje predstava, tražili su umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko sudjelovanje likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima s dramom i glazbom. Bili su to umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itd.), zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim glazbenim kazalištima (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin), Djagiljevljeva “Ruska godišnja doba” (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i dr.).

Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dala su stvaralačka traženja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za izvedbu Središnjeg dječjeg kazališta "Klizaljke" prema drami S. V. Mikhalkova. 1976. godine.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Scenografija kao umjetnost stvaranja vizualna slika performans kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i produkcijsku tehnologiju. Osnovni sustavi i principi ukrašavanja. Scenska rasvjeta jedna je od najvažnijih komponenti dizajna koreografske produkcije.

sažetak, dodan 15.03.2013


Trendovi u razvoju scenografije. Umjetničko jedinstvo scene i scenske tehnike predstave. Primjena volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi kazališnog prostora. Upotreba vrata i blokova, visećih užadi u modernom kazalištu.

članak, dodan 20.08.2013


Glavni materijal u umjetnosti redatelja. Rad umjetnika koji sudjeluje u stvaranju izvedbe. Izraz idejnih i kreativnih težnji glumca. Kreativna organizacija scenska radnja. Ponašanje glumca na sceni. Redateljske tehnike.

test, dodan 24.08.2013


Koncept dekorativna umjetnost kao sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti. Glavna sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn izvedbe.

test, dodan 17.12.2010


Načini i tehnike redateljeva rada na umjetničkom oblikovanju predstave. Oblici scenskog izražavanja. Osnovni zahtjevi zaštite pri radu s rasvjetnom i projekcijskom opremom, opremom na pozornici.

test, dodan 09.03.2009


Glumačko stvaralaštvo i umjetnička specifičnost kazališta. Mizanscen kao bitna sastavnica redateljskog koncepta predstave. Značenje tempa i ritma u izvedbena umjetnost. Glazba i svjetlo jedno su od najupečatljivijih sredstava za oblikovanje svake izvedbe.

sažetak, dodan 11.11.2010


Scenska radnja, njezina razlika od stvarne radnje. Odnos između fizičkog i psihičkog djelovanja. Glavni dijelovi akcije: procjena, proširenje, stvarna akcija, učinak. Redateljski skeč prema slici "Princezin posjet ženskom samostanu".

test, dodan 01.08.2011


Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoju dramsko kazalište ih. G.A. Tovstonogov. Biografija redatelja Temura Chkheidzea. Ljudi i strasti u produkciji Boljšoj dramskog kazališta nazvanog po. G.A. Tovstonogov. Značajke produkcije predstave redatelja Jurija Solomina u Kazalištu Maly.

kolegij, dodan 05.07.2012


Šminka 30-ih godina dvadesetog stoljeća. na pozornici i u filmovima. Analiza stila i šminke Marlene Dietrich. Metode nanošenja šminke. Priprema kože, materijali i proizvodi za zahvat. Utjecaj boja i svjetla na šminku. Tehnološke faze nanošenja scenske šminke.

kolegij, dodan 12.09.2014


Uspjeh prve “ruske sezone” grupe baletana iz carskih kazališta Sankt Peterburga i Moskve u svibnju 1909. Fokineove baletne predstave u Marijinskom kazalištu. Stvorio je potpuno novi tip izvedbe, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.

Tvrtka EcoDecor je proizvođač dekoracija po narudžbi. Izrađujemo dekoracije raznih vrsta: studijske, kazališne, koncertne, izložbene štandove, interaktivna platna i interaktivne dekoracije.

Znamo kako raditi s raznih materijala: metalne konstrukcije, konstrukcije od drveta i šperploče, plastični ukrasi. Također radimo dinamične scenografije, radimo s elektronikom i radimo specijalne efekte. Imamo veliko iskustvo u proizvodnji: od mehanike do elektronike.

Dekoracije za trgovinu. Otvaranje trgovine? Izvorni ukras izloga privući će pozornost. Nova kolekcija? Dekoracije će vam pomoći usredotočiti pozornost posjetitelja na ono što želite.

Dekoracije za sobu. Možemo proizvesti originalne ukrase za sobu, na primjer, ured, stan ili hotel. Stilizirati sobu poput špilje, bajkovitih motiva ili svemirske tematike? Sve je to izvedivo i dostupno. Koristim tehnologije od jednostavnog tiska interijera do izrade trodimenzionalnih figura.

Dekoracije za otvorene prostore. Ako korporativni trening, prezentaciju ili rođendansku zabavu održavate na otvorenom, onda vam i tu možemo pomoći: vanjske pozornice, podiji, dekoracije i dodatni ukrasi za njih.

Dekoracije za park. Dekoracije za parkove ili događaje koji se održavaju vani. Možda je u vašem parku specijalizirana umjetnička izložba? Možemo izraditi unikatne i nesvakidašnje ukrase prema vašoj narudžbi.

Dekoracije za kazalište. Klasična kazališna scenografija ne zahtijeva dodatne komentare.

Dekoracije izložbe(izložbeni štandovi). Želi li vaša tvrtka svoj štand izdvojiti iz iste sive mase? Možemo vam pomoći s ovim. Vaš štand ćemo ukrasiti sa razne figure, svjetlosni, zvučni i video efekti.

Dekoracije za koncerte, prezentacije, praznike, zabave i korporativni događaji . Svaki događaj je jedinstven događaj koji jednostavno treba istaknuti. Možete ići jednostavnim putem - napraviti ukrase za banner (ispis velikog formata na banner), osim toga, na pozornicu možete dodati trodimenzionalna slova: naziv grupe, tvrtke, seminara. Ako idemo još dalje, možemo dodati volumetrijske figure: srca za Valentinovo, figura kipića Oscara kada je riječ o dodjeli nagrada ili voluminozni logo tvrtke. Ovdje je ograničenje vaša mašta.

Dekoracije za foto snimanja. Ovdje se mogu realizirati apsolutno sve ideje. Možemo izraditi rekvizite, kako u prirodnoj veličini tako i uvećane ili umanjene kopije. Izrađujemo uvećane kopije predmeta, kako od pjene i plastike, tako i od silikona.

Dekoracije za shopping centre (TC). U moderni svijet Bez originalnog tematskog uređenja trgovački centar ne može privući posjetitelje, stoga nudimo razne blagdanske dekoracije: Novogodišnji ukrasi, Halloween ukrasi, zimski/proljetni/ljetni i jesenski ukrasi, kao i ukrasi posvećeni raznim sportski događaji. Pjevajuće fontane, unutarnja i vanjska rasvjeta, upravljanje rasvjetom - sve su to komponente rada sa scenografijom.

Filmski ukrasi. Izrađujemo razne rekvizite i rekvizite po narudžbi. Radimo sa specijalnim efektima i dinamičnom scenografijom. Eventualni rekviziti, kopije elemenata (prema opisu ili fotografiji). Dinamični objekti, elektronika, pokretni efekti i scenografija.

Fokusirani smo na stvaranje originalnih i složenih rješenja!

KAZALIŠTE I DEKORATORSKA UMJETNOST

Kazališno-dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) vrsta je likovnog stvaralaštva povezana s umjetničkim oblikovanjem kazališne predstave, odnosno stvaranjem na kazališnoj pozornici životnog okruženja u kojem se pojavljuju junaci dramskog ili glazbeno-dramskog djela. radni čin, kao i sam izgled ovih junaka. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređene konceptu izvedbe. Kazališno-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata likovnog oblikovanja.

Osnova likovnog oblikovanja predstave je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifični oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) Određen je ne samo sadržajem radnje, već i njegovim vanjskim uvjetima (više ili manje brze promjene scene radnje, osobitosti percepcije scenografije iz gledališta, njegova kombinacija s određenom rasvjetom i sl.).

Sliku utjelovljenu na pozornici umjetnik prvotno stvara u skici ili modelu. Put od skice do postava i scenografije povezan je s traženjem najveće izražajnosti scenografije i njezine umjetničke zaokruženosti. U radu najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo kao radni plan za scenografiju, već i kao samostalno umjetničko djelo.

A. N. Benois. Skica krajolika

1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

A. N. Benois. Skica krajolika
na balet P. I. Čajkovskog "Uspavana ljepotica".
1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

Kazališna scenografija uključuje scenski okvir, poseban zastor (ili zastore), likovno oblikovanje scenskog prostora pozornice, krila, pozadinu i sl. Načini prikazivanja životnog okoliša na pozornici su različiti. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani planarni elementi obično se kombiniraju s konstruiranim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja djelovanja. No temelj ukrasa mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, ispupčenja, draperije, paravani i sl., kao i kombinacija različitih načina prikazivanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja ne ukidaju, međutim, važnost slikarstva kao temelja kazališne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.

Kostimi likova, koje je umjetnik stvorio u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju“ se u cjelokupnu sliku), au baletnoj izvedbi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete).

Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna preglednost (vidljivost, “čitljivost”) scenografije, nego se prikazuju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša i sl.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti dojam određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Kazališno-dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. Ovisi o dominantnom umjetničkom stilu, o vrsti dramaturgije, o stanju likovne umjetnosti, kao i o rasporedu kazališnih prostorija i pozornica, o tehnici rasvjete i mnogim drugim specifičnim povijesnim uvjetima.

A. M. Vasnecov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova

1906.

A. M. Vasnecov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova
"Priča o nevidljivi grad Kitež i djevojka Fevronija."
1906.

Kazališna i dekorativna umjetnost dosegla je visoku razinu razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su u kazalište došli istaknuti umjetnici. Oni su unijeli veliku slikovnu kulturu u oblikovanje predstava, tražili su umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko sudjelovanje likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima s dramom i glazbom. Bili su to umjetnici koji su prvo radili u Operi Mamontov (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itd.), zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim glazbenim kazalištima (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin), Djagiljevljeva “Ruska godišnja doba” (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i dr.). Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dala su stvaralačka traženja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Umjetnici također sudjeluju u stvaranju filmova, televizijskih predstava, estrada i cirkuske predstave. Spektakularnu umjetnost percipiraju milijuni gledatelja i stoga je uloga umjetnika ovdje vrlo važna.