डाउनलोड के लिए उच्च गुणवत्ता, क्लिपआर्ट और बड़े आकार के फोटो में प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा पोस्टर, चित्रों का पुनरुत्पादन। कलाकारों की कुंडली

स्व-चित्र (रूपक मौन)
नेशनल गैलरी, लंदन
मानो चेतावनी दे रहा हो, कलाकार उदास और तिरस्कारपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ हमें अपने कंधे के ऊपर से देखता है। दरअसल, उनके हाथों में जो टैबलेट है, उस पर लिखा है: "चुप रहो, अगर तुम जो कहना चाहते हो वह मौन से बेहतर नहीं है।" इस उदास स्व-चित्र का कठोर अर्थ कलाकार के काले लबादे और काली टोपी से और भी बढ़ जाता है, जो उसे लगभग भयावह रूप देता है। यह एक अजीब, क्षितिजहीन आकाश की पृष्ठभूमि में हमारे सामने खतरनाक रूप से मंडराता है। रोजा जुसेपे रिबेरा के कठोर यथार्थवाद से काफी प्रभावित थे, जिन्होंने 1616 से नेपल्स में काम किया था। साल्वाटर रोजा (20 जून, 1615–मार्च 15, 1673) का जन्म नेपल्स के आसपास, एरेनेला गांव में हुआ था। रोजा के पिता वीटो एंटोनियो एक बिल्डर या सर्वेक्षक थे, उनकी मां गिउलिया ग्रीको चित्रकार वीटो ग्रीको की बेटी और चित्रकार डोमिनिको एंटोनियो ग्रीको की बहन थीं। रोजा को नेपल्स में सोमास्का कलीसिया के जेसुइट कॉलेज में भेजा गया, जहाँ उन्होंने शास्त्रीय साहित्य, तर्कशास्त्र, बयानबाजी और इतिहास का अध्ययन करते हुए एक अच्छी उदार कला शिक्षा प्राप्त की। अपनी युवावस्था से ही उन्हें संगीत, वीणा, बांसुरी, गिटार बजाना, सेरेनेड्स की रचना का शौक था। सल्वाटोर वास्तव में स्व-सिखाया गया था, जो कि नियति स्कूल के स्वामी के घेरे में बना था। सबसे पहले उन्होंने फ्रांसेस्को फ्रैकैनज़ानो के कार्यों की नकल की, जिनके काम ग्राहकों के बीच लोकप्रिय थे और यहां तक ​​​​कि स्पेनिश अदालत में भी भेजे गए थे। फिर उन्होंने एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, युद्ध चित्रकार एनीलो फाल्कोन की कार्यशाला में अध्ययन किया।
न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक "फ्रीथिंकर" के रूप में भी नियपोलिटन वातावरण में साल्वेटर रोजा का गठन किया गया था। इटली का दक्षिण देश के इतिहास में इस तरह के उत्कृष्ट व्यक्तित्वों का जन्मस्थान था जैसे कि जिओर्डानो ब्रूनो, टॉमासो कैम्पानेला, सेसारे वनिनी। इन डेयरडेविल्स ने अपने लोगों का बचाव किया, जो विदेशियों द्वारा उत्पीड़ित थे, काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान इनक्विजिशन के आतंक के खिलाफ विद्रोह किया, जो 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से तेज हुआ, और लोगों की सामाजिक समानता का सपना देखा। रोजा के शिक्षक, एग्नेलो फाल्कोन और फ्रांसेस्को फ्रैकैनज़ानो, इन "फ्रीथिंकर्स" के अनुयायियों में से थे, दोनों टॉमासो एग्नेलो के रक्षकों के रैंक में समाप्त हो गए, जिन्होंने रईसों (वाणिज्यिक और वित्तीय) के खिलाफ निचले वर्गों के विद्रोह का नेतृत्व किया। शहर के अभिजात वर्ग) और बैरन (बड़े जमींदार)। रोजा के कैनवस के नायक गरीब होंगे - मछुआरे, लोडर, लाज़ारोनी आवारा, जिन्हें उन्होंने वायसराय के सैनिकों के उत्पीड़न से छिपाते हुए देखा, और कभी-कभी उनके साथ युद्ध में प्रवेश करते हुए और उनकी अप्रत्याशित छंटनी और डकैतियों के साथ रईसों में भय पैदा करते थे।

वन परिदृश्य
एक बार नेपल्स में काम करने वाले स्मारकीय बारोक पेंटिंग के एक प्रसिद्ध मास्टर, जियोवानी लैनफ्रेंको द्वारा रोजा के प्रदर्शित चित्रों पर ध्यान दिया गया था। उन्होंने अपने कई काम भी खरीदे। 1635 में, साल्वेटर रोजा ने अपना मूल शहर छोड़ दिया और रोम चले गए, जहाँ उनका घटनापूर्ण जीवन शुरू हुआ। 1640 से 1649 तक वे फ्लोरेंस में रहे, और फिर शेष समय (1649-1673) रोम में रहे।
रोम में, रोजा को एक निश्चित गिरोलामो मर्कुरी के व्यक्ति में एक धनी संरक्षक मिला, जो कि विटर्बो के कार्डिनल ब्रांकासी के एक नियति मेजरडोमो था। कार्डिनल, कलाकार की प्रतिभा को देखते हुए, उसे बुध के घर से ले गया। विटर्बो के आर्कबिशप के निवास के लिए, रोजा ने सेंट सिस्टो के चर्च में वेदी का प्रदर्शन किया।

थोड़ी देर के लिए रोम छोड़ने के बाद, साल्वेटर रोजा ने फिर भी सेंट जॉन दिवस के सम्मान में, 29 अगस्त को प्रतिवर्ष आयोजित होने वाले पंथियन मण्डली (1543 में स्थापित) के वर्चुओस के सदस्यों की रोमन प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन जारी रखा। सैन बार्टोलोमो देई पाद्री बर्गमास्ची के चर्च के प्रांगण में बैपटिस्ट (सैन जियोवानी डेकोलाटो)। 1639 में, इस प्रदर्शनी में रोजा की पेंटिंग "टिटियस" को बड़ी सफलता मिली। बहुत बाद में, 1650 के दशक में, साल्वेटर रोजा एक बार फिर से सैन जियोवानी डेकोलाटो के दिन रोमन जनता को प्रभावित करेगा। उनकी पेंटिंग फ़ोर्टुना (1658-1659) एक निंदनीय सनसनी बन जाएगी, जिसके लिए कलाकार को जिज्ञासु द्वारा आजमाया जाएगा।

"फॉर्च्यून का रूपक" सीए। 1658-59
गेट्टी संग्रहालय। लॉस एंजिल्स उसे जेल से केवल कार्डिनल चिगी के हस्तक्षेप से बचाएं। गुलाब ने भाग्य की देवी को सिक्कों, कीमती पत्थरों, एक कॉर्नुकोपिया से किताबें बांटते हुए चित्रित किया, जो सूअर, एक बैल, एक गधा, भेड़, एक राम (उसके पैरों में एक पैलेट है, इसलिए, यह एक बुरे चित्रकार का रूपक है) ), और किसी भी तरह से योग्य लोग नहीं। भाग्य, उसके चेहरे के साथ, एक सार्वजनिक महिला जैसा दिखता था, जिसे एक महान पादरी आकर्षित करता था। यह उन लोगों को सम्मान देने में अन्याय का एक साहसिक संकेत था जो अयोग्य हैं, लेकिन जो चापलूसी, छल और दासता के माध्यम से सफलता अर्जित करते हैं।

रोज़ा के परिदृश्य और कविताएँ नियति काव्य परंपरा की एक प्रतिध्वनि हैं, वे रोज़ा जे.बी. मेरिनो, जिन्होंने यूरोपीय अदालतों में प्रसिद्धि प्राप्त की, या निकोलस पॉसिन के परिदृश्य उनके समृद्ध और आदर्श रूप से शांत स्वभाव के साथ। रोजा की कविता की कल्पना मैरिनो के गीतों में "आनंद के बागों" के वर्णन से बहुत दूर है। इसके अलावा, कलाकार की लैंडस्केप पेंटिंग, जिसमें उसकी समृद्ध कल्पना सूक्ष्म रूप से प्राकृतिक अवलोकनों के साथ जुड़ती है, पोसिन के रोमन कैम्पगना के परिदृश्य की तुलना में पूरी तरह से अलग भावनात्मक भावना को जन्म देती है। उन्नीसवीं शताब्दी में इस विशेष भावनात्मक भावना को प्रकृति की "रोमांटिक" धारणा कहा जाएगा।

पहाड़ की घाटियों के बीच पथिक या योद्धाओं के चित्र, सड़क पर यात्री, मछुआरे, कुली, समुद्र के तट पर ताश के खिलाड़ी, सैल्वेटर रोजा के कैनवस पर साहित्यिक छवियों के साथ नहीं, जैसा कि क्लाउड लोरेन के चित्रों में है, जो पसंद करते थे दोनों को मंच पर रखें, पेड़ों या स्थापत्य भवनों के रूप में पंखों के बीच, पुराने नियम से वर्जिल, ओविड के कार्यों के पात्रों के आंकड़े। रोजा के परिदृश्य में प्रकृति हमेशा हावी रहती है - असाधारण और रहस्यमय।

मरुभूमि में हाजिरा और इश्माएल को एक देवदूत दिखाई देता है।
ग्राहकों के साथ परिदृश्य की सफलता, जाहिरा तौर पर, आंशिक रूप से साल्वेटर रोजा पर तौला। व्यंग्य "पेंटिंग" में, उन्होंने व्यंग्यात्मक रूप से लिखा: "भारी विस्मय के साथ ... मैं प्रतिबिंबित करता हूं कि लगभग हर कलाकार अपनी प्रतिभा खो देता है जब वह सफलता प्राप्त करना शुरू करता है, क्योंकि वह देखता है कि उसे कैसे सम्मानित किया जाता है और जो चीजें उसने लिखी हैं उन्हें आसानी से एक जगह मिल जाती है। खुद के लिए ... इसलिए, वह अब खुद को अत्यधिक काम से परेशान नहीं करता है और पूरी तरह से आलसी, खुशी से गधे में बदल जाता है। हालांकि, कलाकार 17 वीं शताब्दी की लैंडस्केप पेंटिंग की वास्तविक कृतियों का निर्माता बन गया। उनके सबसे काव्यात्मक प्रारंभिक परिदृश्यों में से एक ओल्ड ब्रिज (सी। 1640) है।

"एक टूटे हुए पुल के साथ लैंडस्केप" c. 1640.
कैनवास पर तेल 106x127 सेमी।
पलाज़ो पिट्टी, फ्लोरेंस।
रोम में, साल्वेटर रोजा ने युद्ध के दृश्य लिखने की ओर रुख किया।

ईसाइयों का तुर्कों से युद्ध। 1650 के दशक में उन्होंने अपनी विशाल मनोरम रचनाओं में योद्धाओं के एक उग्र युद्ध के दृश्य को अग्रभूमि में रखा, और पृष्ठभूमि पहाड़, मंदिरों, टावरों, महलों के खंडहर थे। व्यंग्य "वॉर" (1647) में, कलाकार ने विद्रोह के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "उस उच्च साहस को देखो जिसके साथ मछुआरे, नीच, नंगे पैर, कीड़ा, ने एक दिन में इतने अधिकार प्राप्त किए! एक नीच में एक ऐसी उदात्त आत्मा को देखो, जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के लिए ... सर्वोच्च सिर को कुछ भी नहीं गिराया ... क्या प्राचीन मूल्यों को अद्यतन नहीं किया गया है यदि आज एक नीच मछुआरा राजाओं को एक मॉडल देता है ..." द्वारा चित्र घुड़सवारों के चित्र, युद्ध के दृश्यों के अंशों को दर्शाने वाले साल्वेटर रोजा को संरक्षित किया गया है। उनके चित्रों का संग्रह आम तौर पर बहुत बड़ा नहीं होता है, हालांकि उन्हें बारोक के उस्तादों के बीच एक विपुल ड्राफ्ट्समैन माना जाता है।

गुलाब संग्रह से उत्कीर्णन का अंश
उनके चित्र "द राइडर ऑन ए फॉलन हॉर्स", "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन", उत्कीर्णन "जेसन एंड द ड्रैगन" (ओविड के "मेटामोर्फोसिस" से साजिश पर उसी नाम के कैनवास के लिए बने) जैसे हैं। और कभी-कभी उनके चित्र की छवियां गीतवाद ("अपोलो और डाफ्ने"), तेज अवलोकन ("एक पेड़ के नीचे ल्यूट पर खिलाड़ी", "एक परिदृश्य में दो आंकड़े", "मछुआरे") से भरी होती हैं।

झूठ का रूपक
फ्लोरेंस में साल्वेटर रोजा द्वारा दो उत्कृष्ट कार्य बनाए गए थे - पहले से ही उल्लेखित सेल्फ-पोर्ट्रेट (लगभग 1648) और एलेगरी ऑफ लाइज़ (1640)। वे हमें 1640-1649 की अवधि में उनके दृष्टिकोण का न्याय करने की अनुमति देते हैं, दुनिया के साथ कठिन संबंध, नाटकीय सहारा से भरे हुए, और ईमानदारी से नहीं। गुलाब ने अक्सर अपना प्रतिबिंब आईने में चित्रित किया। कैनवास पर "झूठ का रूपक" कलाकार लंदन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की तुलना में पुराना दिखता है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट"कैनवास पर तेल, 99 x 79 सेमी।
महानगरीय संग्रहालय। न्यूयॉर्क। फ्लोरेंस में, "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन" (1640 के दशक) को चित्रित किया गया था। जाहिरा तौर पर, यह एक सेल्फ-पोर्ट्रेट भी है, जिसमें रोजा ने कॉमेडिया डेल'आर्टे में अपने पसंदीदा पात्रों में से एक, पास्कारिएलो की पोशाक में खुद को कैद किया। उनके काम के शोधकर्ताओं ने प्राचीन गणितज्ञ, डिजाइनर और दार्शनिक अर्किता की छवि में कलाकार के साथ समानताएं भी देखीं, जिन्हें उनके द्वारा डिजाइन किए गए एक यांत्रिक कबूतर ("अर्किता, टैरेंटम से दार्शनिक") को पकड़े हुए दिखाया गया है।
साल्वेटर रोजा के चित्रों में, "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन" (1640 के दशक) पर ध्यान देना चाहिए, जिसमें एक निम्न-वर्ग के व्यक्ति, एक आवारा या एक किसान को दर्शाया गया है।

"एक आदमी का पोर्ट्रेट" 1640s
कैनवास पर तेल, 78 x 65 सेमी.
राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग। अपने लत्ता और सिर पर एक पट्टी के साथ, वह लुटेरों जैसा दिखता है, जिनके आंकड़े कलाकार को अपने परिदृश्य ("गुफा में लुटेरे") में पेश करना पसंद करते हैं। कलाकार के प्रिय "लुक्रेटिया के पोर्ट्रेट" में महिला चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। रोजा अपने दिनों के अंत तक फ्लोरेंटाइन ल्यूक्रेज़िया के करीब थी, उसे पत्रों में बहुत सम्मानपूर्वक "सिग्नोरा लुक्रेज़िया" कहा जाता था।

लुक्रेसिया।
फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान, और फिर रोम में, रोजा ने तथाकथित "डायबेलरिया" या "स्ट्रेगोनेरिया" (इतालवी - स्ट्रेगोनेरी से) की शैली में काम किया, यानी जादू टोना, शैतानी के दृश्य।

"राक्षस और एक साधु।"

उनके मंत्रों पर चुड़ैलें ("चुड़ैलों का सब्त") चुड़ैलों को दर्शाने वाले समान भूखंडों की अपील, जादू टोना उपकरण (पुरानी किताबें, खगोलीय उपकरण, प्रतीक वस्तुएं) 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग ("मानव धोखाधड़ी", 1657; "स्वयं" - एक खोपड़ी के साथ पोर्ट्रेट, 1656-1675)। पहले कैनवास में, गोद में एक बच्चे के साथ बैठी महिला मातृत्व का एक रूपक है। बच्चा एक स्क्रॉल पर लिखता है, लेकिन उसकी कलम मौत के हाथ से चलती है, जिसे एक पंख वाले, भयानक कंकाल द्वारा व्यक्त किया जाता है।

कैनवास पर "मनुष्य की नाजुकता" तेल, 199 x 134 सेमी।
फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज। हरमा को सरू की शाखाओं (कब्रिस्तानों और दुखों का पेड़), एक ओबिलिस्क (स्मृति का प्रतीक), एक क्रिस्टल क्षेत्र, जिस पर एक महिला बैठती है (जीवन के भाग्य का प्रतीक), एक उल्लू (एक पक्षी) के साथ ताज पहनाया गया। रात), एक और बच्चा पालने में खड़ा है, टिप कताई पहियों पर यार्न के अंत को रोशन करता है (जीवन की कमजोरी का प्रतीक, पहले से ही पालने में बच्चे के लिए पूर्वनिर्धारित), दो चाकू (हिंसक अलगाव का प्रतीक) , स्क्रॉल पर एक शिलालेख ("गर्भाधान एक पाप है, जन्म पीड़ा है, जीवन कठिन काम है, मृत्यु एक घातक अनिवार्यता है") एक प्रसिद्ध कविता से, पंक्तियाँ जो उन्होंने कैनज़ोन में कलाकार जे.बी. रिकियार्डी; चाकू के ब्लेड पर रोजा के हस्ताक्षर (एक प्रारंभिक मृत बेटे से अलग होने का एक रूपक) - प्रतीकों का यह सब जटिल सेट उसके अनुभवों की गहरी त्रासदी को प्रकट करता है।

ध्यान में डेमोक्रिटस, सीए। 1650
कैनवास पर तेल, 344 x 214 सेमी.
कला का राज्य संग्रहालय। कोपेनहेगन

1645 के बाद "टावरों के साथ सीस्केप"
कैनवास पर तेल, 102 x 127 सेमी।
पैलेटिन गैलरी (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस।
फ्लोरेंस में, साल्वेटर रोजा ने लड़ाई के दृश्य बनाना जारी रखा, परिदृश्यों को चित्रित किया (बुध और एक लकड़हारे के साथ लैंडस्केप, सी। 1650; अपोलो और सिबिल कुमा के साथ लैंडस्केप (1650), जॉन द बैपटिस्ट उपदेश के साथ लैंडस्केप, 1660)।

यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में प्रचार करता है।
1640 और 1650 के दशक के अंत में, साल्वेटर रोजा के काम में क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति तेज हो गई। वह प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से लेकर बाइबिल के विषयों तक के विषयों का जिक्र करते हुए "उच्च शैली" पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करने की कोशिश करता है। हालांकि, स्टाफिंग की शैली की व्याख्या की अस्वीकृति शायद ही कलाकार द्वारा प्राप्त की जाती है, इसलिए जिन सिद्धांतों के साथ भूखंडों का नैतिक अर्थ प्रस्तुत किया जाता है, वे कभी-कभी असभ्य लगते हैं। यह "द कॉल ऑफ सिनसिनाटस", "ग्रोव ऑफ फिलॉसॉफर्स" (तीन दार्शनिकों के साथ लैंडस्केप) जैसे चित्रों पर लागू होता है।

रोम जाने से पहले दार्शनिकों ने "हागर और इश्माएल इन द वाइल्डरनेस" लिखा था। ऐतिहासिक शैली के लिए अपील, "उच्च शैली" की शैली ने कलाकार की प्रतिभा का खंडन किया, इसलिए उन्होंने हमेशा इस रास्ते पर वांछित सफलता और मान्यता प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं किया।
1660 में, साल्वेटर रोजा रोम चले गए।
तेजी से, साल्वेटर रोजा प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के विषयों की ओर मुड़ता है जो एक नैतिक और नैतिक अर्थ रखते हैं (द प्रोडिगल सोन एंड एस्ट्रिया लीव्स द अर्थ, 1660)। स्टोइकिज़्म के विचार विशेष रूप से उत्तरार्द्ध में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। रोजा के कार्यों के नायक हैं डायोजनीज, यूनानी निंदक दार्शनिक; सेंट पॉल द एरेमाइट, एक साधु, एक ईसाई संत, मिस्र के पहले साधु, जिन्होंने प्रतिबिंब के लिए एकान्त जीवन चुना; डेमोक्रिटस, सबसे महान प्राचीन तर्कशास्त्री, अरस्तू के अग्रदूत।

ओडीसियस और नौसिका

डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस रोजा "द डेथ ऑफ एटिलियस रेगुलस" और "द कॉन्सपिरेसी ऑफ कैटिलिन" के कैनवस में इतिहास को दार्शनिक रूप से समझने की कोशिश कर रहे हैं। वह पौराणिक कहानी ("एंडोर की चुड़ैल पर शाऊल") की छवियों की ओर मुड़ता है, नक़्क़ाशी की अपनी श्रृंखला "कैप्रिसिया" (1656) बनाता है और अंत में, प्रतिशोध के बारे में गहरे विचारों से भरा अपना प्रसिद्ध कैनवास "प्रोमेथियस" लिखता है। पुण्य के लिए और दुनिया के अन्याय के बारे में।

प्रोमेथियस पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ एनीस" रोमन विषय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

एनीस न्यूयॉर्क का सपना। महानगर। दार्शनिक नैतिक अर्थ ऐतिहासिक शैली "अलेक्जेंडर द ग्रेट एंड डायोजनीज" के कैनवास में रोज को डालता है। एक भिखारी स्टोइक दार्शनिक जिसने महानतम सेनापतियों से कहने का साहस किया: "चले जाओ और मेरे लिए सूरज को अस्पष्ट मत करो!" एक सनकी बूढ़े व्यक्ति की तरह दिखता है जो एक शक्तिशाली योद्धा के साथ बातचीत में प्रवेश करता है।

"द प्रोडिगल सोन" 1651-55
कैनवास पर तेल, 254 x 201 सेमी.
राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग।
पेंटिंग द प्रोडिगल सोन कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इस काम में, साल्वाटर रोजा कारवागिज्म के सबसे स्पष्ट और मूल उत्तराधिकारियों में से एक के रूप में प्रकट होता है, जो इस अवधि के दौरान पहले से ही धीरे-धीरे अपनी स्थिति खो रहे थे।
अपने जीवन के बाद के वर्षों में, साल्वाटर रोजा ने कई चित्र बनाए। उनमें से उन लोगों की कैरिकेचर छवियां हैं जो उनके घर में रहे हैं, खुद की रोमांटिक छवियां, कल्पना की बाढ़ - कैप्रीसी श्रृंखला से आंकड़ों का पुनरुत्पादन, जिसे अक्सर चित्रों में स्थानांतरित किया जाता है। 1664 के बाद, रोजा ने अपनी तेजी से बिगड़ती दृष्टि के कारण उत्कीर्णन की ओर रुख नहीं किया।
1668 में, सैन जियोवानी डेकोलाटो के दिन अगली प्रदर्शनी में, साल्वाटर रोजा ने पेंटिंग द स्पिरिट ऑफ सैमुअल का प्रदर्शन किया, जिसे एंडोर की जादूगरनी द्वारा शाऊल को बुलाया गया था। "उच्च" शैली के कैनवास में नाटकीय कथानक ने कलाकार की व्याख्या में एक व्यंग्यपूर्ण, लगभग दूरदर्शी व्याख्या पाई है।

"राजा शाऊल को पैगंबर शमूएल की छाया की उपस्थिति" 1668
कैनवास पर तेल, 275 x 191 सेमी.
लौवर। पेरिस। सल्वाटोर रोजा की मृत्यु 15 मार्च, 1673 को रोम में ड्रॉप्सी से हुई थी। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने अपनी मालकिन लुक्रेज़िया से शादी की, जिसके साथ वह कई सालों तक रहा और दो बेटों की परवरिश की।

"लुक्रेटिया एक कविता के रूप में" 1640-1641
कैनवास पर तेल 1,040 x 910 सेमी.
वड्सवर्थ एथेनियम कला संग्रहालय। हार्टफोर्ड इतालवी बारोक साल्वेटर रोजा के एक प्रमुख मास्टर का इतालवी चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनकी कला के प्रभाव में, मैग्नास्को, रिक्की और कई अन्य उस्तादों की प्रतिभा का निर्माण हुआ। सल्वाटोर रोजा की कला ने रोमानी युग के चित्रकारों को भी प्रेरित किया।

"पाइथागोरस और मछुआरे" 1662
कैनवास पर तेल, 132 x 188 सेमी.
राष्ट्रीय संग्रहालय। बर्लिन

"रॉकी ​​लैंडस्केप विथ अ हंटर एंड अ वॉरियर" c. 1670
कैनवास पर तेल, 142 x 192 सेमी.
लौवर। पेरिस

बुध और बेईमान वुडमैन के साथ लैंडस्केप

86.

"वीर युद्ध" 1652-64
कैनवास पर तेल, 214 x 351 सेमी.
लौवर। पेरिस

एक देवदूत सेंट पीटर को बाहर लाता है

डायोजनीज ने अपना पीने का प्याला फेंक दिया।1651

"जेसन ड्रैगन को मोहित करता है" विकल्प 2

"इवनिंग लैंडस्केप" 1640-43
कैनवास पर तेल, 99 x 151 सेमी.
निजि संग्रह

"अपोलो और सिबिल के साथ रिवर लैंडस्केप" c. 1655
कैनवास पर तेल, 174 x 259 सेमी.
शाही संग्रह। विंडसर

"जेसन बेविचिंग द ड्रैगन" सीए। 1665-1670
फाइन आर्ट का संग्रहालय। मॉन्ट्रियल

कैनवास पर "योद्धा" तेल
विश्वविद्यालय गैलरी, सिएना

कैनवास पर "एक दार्शनिक का चित्र" तेल, 119 x 93 सेमी।
निजि संग्रह

"पायथागोरस अंडरवर्ल्ड से निकलता है" 1662
किम्बेल कला संग्रहालय, टेक्सास फोर्ट वर्थ

"डायोजनीज ने अपना कप निकाल दिया" 1650s
कैनवास पर तेल, 219 x 148 सेमी.
निजि संग्रह

हेराक्लिटस और डेमोक्रिटस

साल्वेटर रोजा का स्व-चित्र

"जेसन अजगर को मोहित करता है"

डेमोक्रिटस

17 वीं शताब्दी के मास्टर होने के नाते, साल्वाटर रोजा ने अपने काम में बारोक सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताओं में से एक को गहराई से प्रकट करने में कामयाबी हासिल की - दुखद और हास्य का संश्लेषण। व्यंग्य और कैनवस में, उन्होंने अपने युग के सच्चे "जीवन के रंगमंच" की तस्वीर के बारे में बात की, पाठकों और दर्शकों को जीवन की खामियों का आकलन करने में उनके नाटकीय उपहार और इसकी अंतर्निहित सूक्ष्म विडंबना की गहराई का एहसास कराया।
पुस्तक के आधार पर ई.डी. फेडोटोवा "साल्वेटर रोजा" (श्रृंखला "पेंटिंग के परास्नातक। विदेशी कलाकार") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

साल्वेटर रोजा एक इतालवी चित्रकार, उत्कीर्णक, कवि और संगीतकार हैं।

20 जून, 1615 (16150620) को नेपल्स के पास रेनेले में जन्मे, उनका पालन-पोषण एक मठ में हुआ और वे पुरोहित पद ग्रहण करने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन जल्द ही कला के लिए एक अनूठा आकर्षण महसूस किया और पहले संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर पेंटिंग। उत्तरार्द्ध में उनके गुरु पहले उनके बहनोई, फादर थे। फ्रैंकनज़ोन, एक्स रिबेरा का छात्र, फिर खुद रिबेरा और अंत में, युद्ध चित्रकार एनीलो फाल्कोन। इन कलाकारों के अलावा, बिना किसी की मदद के प्रकृति से रेखाचित्र लिखने से आर की प्रतिभा के विकास में काफी सुविधा हुई। अठारह साल की उम्र में, वह अपुलीया और कैलाब्रिया के चारों ओर घूमना बंद कर दिया, वहां लुटेरों के हाथों में गिर गया और उनके बीच कुछ समय तक रहा, उनके प्रकार और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने नेपल्स में काम किया।

1634 में वह रोम चले गए, जहाँ वे चरवाहों, सैनिकों और डाकुओं के जीवन के जीवन के दृश्यों से भरे चरित्र चित्रण के लिए प्रसिद्ध होने में धीमे नहीं थे, लेकिन, उनके व्यंग्यकारों और विशेष रूप से, दो चित्रों के लिए धन्यवाद: " मानव जीवन की क्षणभंगुरता" और "खुशी की देवी, अयोग्य के लिए अपने उपहारों को बर्बाद करते हुए," ने रोमन समाज को इतना विद्रोह कर दिया कि उन्हें नेपल्स में सेवानिवृत्त होना पड़ा। जब वहां मसानीलो की क्रांति छिड़ गई, तो उन्होंने उसमें भाग लिया। 1650 से 1660 तक फ्लोरेंस में ग्रैंड ड्यूक जे.-के के दरबार में काम किया। मेडिसी, समय-समय पर रोम का दौरा करते रहते हैं। अंत में, वह फिर से इस शहर में बस गया, जहाँ 15 मार्च, 1673 को उसकी मृत्यु हो गई।

पेंटिंग के नियति स्कूल के प्रकृतिवादियों के लिए प्रतिभा की दिशा में, अपने शिक्षकों, रिबेरा और फाल्कोन के साथ कुछ आत्मीयता रखते हुए, रोजा ने फिर भी, विषयों की पसंद में एक महान विविधता के साथ, उनकी व्याख्या में बहुत सारी मौलिकता दिखाई। ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों में, वह छवि के यथार्थवाद को एक जीवंत रचना के बड़प्पन और एक विचार की एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ने में सक्षम था। इन चित्रों में से सर्वश्रेष्ठ को "द कॉन्सपिरेसी ऑफ कैटिलिन" (फ्लोरेंस में पिट्टी पैलेस की गैलरी में) माना जाता है। इस जीनस में रोजा के अन्य कार्यों में, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं: "द एंजल एंड टोबियास" और "द अपीयरेंस ऑफ द शैडो ऑफ सैमुअल टू शाऊल" (लौवर म्यूजियम में, पेरिस में), "जोना इन नीनवे" और " कैडमस और मिनर्वा" (कोपेनहेगन गैलरी में), "क्रूसीफिक्सियन" (ब्रौनश्वेग संग्रहालय में), "प्रोमेथियस" (हेग गैलरी में), "प्रोडिगल सोन", "ओडीसियस एंड नॉसिका" और "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (में स्टेट हर्मिटेज) और कुछ अन्य।

रोजा के चित्र बहुत ही विशिष्ट और अभिव्यंजक हैं, जो उनके सामने खड़े चेहरों से मिलते जुलते हैं। फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान उनके ब्रश के नीचे से निकले उन परिदृश्यों में, उदाहरण के लिए, रोम में कोलोना गैलरी में स्थित बड़े समुद्र तटीय दृश्य में, पेंटिंग के पारखी क्लाउड लोरेन के प्रभाव को देखते हैं। इस तरह के अन्य चित्रों में, कुछ कृत्रिमता और सुस्ती ध्यान देने योग्य है। लेकिन रोजा एक उत्कृष्ट, पूरी तरह से मूल गुरु हैं, जो कविता से ओत-प्रोत हैं, जब वह कठोर पहाड़ों, जंगली घाटियों, घने जंगलों को दर्शाती हैं, खासकर जब वह छोटे आकार के कैनवस पर पेंट करती हैं। उनकी कुछ पेंटिंग हैं जिनमें परिदृश्य एक माध्यमिक भूमिका निभाता है, और मुख्य सामग्री मानव आकृतियों से बनी है - अधिकांश भाग के लिए सैनिकों और लुटेरों के आंकड़े। इस तरह के चित्रों को वियना, म्यूनिख, द हेग और अन्य दीर्घाओं में इंपीरियल हर्मिटेज ("सैनिकों के पासा खेलते हुए") में देखा जा सकता है। अंत में, रोजा ने लड़ाइयों के बहुत ही जटिल चित्रों को खूबसूरती से चित्रित किया, जिसका एक अद्भुत उदाहरण पेरिस में लौवर संग्रहालय में है। आर के रंग के बारे में, मुझे कहना होगा कि वह आम तौर पर महान प्रतिभा से अलग नहीं होता है, लेकिन इसकी गर्मी और चिरोस्कोरो की स्थिरता में बेहद सुखद है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोजा लगन से उत्कीर्णन में लगे रहे। कुल मिलाकर, उन्होंने अपनी रचना के 86 नक़्क़ाशी को अंजाम दिया, जिनमें से कई को कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में स्थान दिया जा सकता है और अच्छे प्रिंटों में प्रिंट के प्रेमियों द्वारा बहुत सराहना की जाती है, उदाहरण के लिए, "सेंट। विल्हेम द हर्मिट", "प्लेटो एंड हिज़ डिसिप्लिन", "द वॉरियर सिटिंग ऑन द हिल", आदि।

यह CC-BY-SA लाइसेंस के तहत उपयोग किए गए विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ →

साल्वेटर रोजा(1615-1673) - इतालवी चित्रकार, उत्कीर्णक और कवि, रोमांटिक पेंटिंग के अग्रदूत। उन्होंने नेपल्स, फ्लोरेंस और रोम में काम किया।

रोजा का काम, मौजूदा सामाजिक मानदंडों के खिलाफ एक तरह के रोमांटिक विरोध के तत्वों से प्रभावित था, इतालवी बारोक में अकादमिक प्रवृत्ति का विरोध करता था। सल्वाटोर रोजा द्वारा पेंटिंग और नक़्क़ाशी - एक धार्मिक और पौराणिक रचना ("एस्ट्रिया किसानों को अलविदा कहती है", कुन्थिस्टोरिस संग्रहालय, वियना), साथ ही घुड़सवार सेना की लड़ाई के दृश्य और जंगली तटीय क्षेत्रों के दृश्य जो उन्हें प्रसिद्ध बनाते हैं - तेज द्वारा प्रतिष्ठित हैं प्रकाश और छाया विरोधाभास; रोजा की पेंटिंग एक स्वतंत्र तरीके से लिखने की विशेषता है, एक उदास, भूरा-सीसा रंग।
20 जून, 1615 को नेपल्स के पास रेनेले में जन्मे, उनका पालन-पोषण एक मठ में हुआ और वे पादरियों को लेने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन जल्द ही कला के लिए एक अनूठा आकर्षण महसूस किया और पहले संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर पेंटिंग। उत्तरार्द्ध में उनके गुरु पहले उनके बहनोई, फादर थे। फ्रैंकनज़ोन, एक्स रिबेरा का छात्र, फिर खुद रिबेरा और अंत में, युद्ध चित्रकार एग्नेलो फाल्कोन। इन कलाकारों के अलावा, बिना किसी की मदद के प्रकृति से रेखाचित्र लिखने से आर की प्रतिभा के विकास में काफी सुविधा हुई। अठारह साल की उम्र में, वह अपुलीया और कैलाब्रिया के चारों ओर घूमना बंद कर दिया, वहां लुटेरों के हाथों में गिर गया और उनके बीच कुछ समय तक रहा, उनके प्रकार और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने नेपल्स में काम किया।

1634 में वह रोम चले गए, जहाँ वे चरवाहों, सैनिकों और डाकुओं के जीवन के जीवन के दृश्यों से भरे चरित्र चित्रण के लिए प्रसिद्ध होने में धीमे नहीं थे, लेकिन, उनके व्यंग्यकारों और विशेष रूप से, दो चित्रों के लिए धन्यवाद: " मानव जीवन की क्षणभंगुरता" और "खुशी की देवी, अयोग्य के लिए अपने उपहारों को बर्बाद करते हुए," ने रोमन समाज को इतना विद्रोह कर दिया कि उन्हें नेपल्स में सेवानिवृत्त होना पड़ा। जब वहां मसानीलो की क्रांति छिड़ गई, तो उन्होंने उसमें भाग लिया। 1650 से 1660 तक फ्लोरेंस में ग्रैंड ड्यूक जे.-के के दरबार में काम किया। मेडिसी, समय-समय पर रोम का दौरा करते रहते हैं। अंत में, वह फिर से इस शहर में बस गया, जहाँ 15 मार्च, 1673 को उसकी मृत्यु हो गई।
समकालीन इतालवी कला पर साल्वेटर रोजा का प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण है। उनके कई अनुयायी थे। सैल्वेटर रोजा के रोमांटिक परिदृश्य की परंपरा एम. रिक्की और ए. मैग्नास्को के कार्यों में जारी रही। फिर, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, एस. रोजा का प्रभाव इटली से आगे निकल गया। रोमांटिक युग के कलाकारों ने उन्हें अपने पूर्ववर्ती में देखा, उत्साह से न केवल पेंटिंग, बल्कि रोजा के व्यक्तित्व को भी देखा। 20वीं शताब्दी में, एस. रोजा की कला को इसकी सभी जटिलता और असंगति में समझा गया था, जो इस उत्कृष्ट गुरु के रचनात्मक पथ की मौलिकता को बनाता है।

सामग्री के अनुसार:विकिपीडिया, विश्व कला का विश्वकोश - विनियस, यूएबी "बेस्टियरी", 2008, ग्रेट इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया "मास्टर्स ऑफ वर्ल्ड पेंटिंग" सेंट पीटर्सबर्ग, ओओओ "एसजेडकेईओ", 2011, सूचना पोर्टल आर्ट प्लैनेट स्मॉल बे - कला और इतिहास संग्रहालय, विश्वकोश ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का शब्दकोश (1890-1907), 82 खंड। और 4 अतिरिक्त टीटी - एम.: टेरा, 2001. - 40,726 पृष्ठ, "लोकप्रिय कला विश्वकोश।" ईडी। फील्ड वी.एम.; एम।: पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1986। डोलगोपोलोव IV मास्टर्स और मास्टरपीस: 3 खंडों में। - एम: विजुअल आर्ट्स 1987. - टी। 3.

रूसी संघ के नागरिक संहिता के अनुच्छेद 1282 के अनुसार, इस लेखक के कार्य सार्वजनिक डोमेन में पारित हो गए हैं

साल्वाटोर रोजा। आत्म चित्र

इतालवी कलाकार सल्वाटोर रोजा की जीवनी बहुत ही असामान्य है। ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने उसके लिए विशेष रूप से अप्रत्याशित रोमांच तैयार किए और उसे एक विद्रोही के चरित्र के साथ संपन्न किया, और यह बदले में, उसकी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित नहीं कर सका। उन्हें पेंटिंग में तुरंत दिलचस्पी नहीं हुई, वे आध्यात्मिक, संगीत और अभिनय में खुद की तलाश कर रहे थे। रोजा का जन्म 20 जून, 1615 को इटली में हुआ था, ऐसे समय में जब प्रगतिशील बारोक कला में विकसित हो रहा था और व्यवहारवाद के खिलाफ एक गहन संघर्ष छेड़ा जा रहा था।

भविष्य के कलाकार का गरीब परिवार नेपल्स के पास रहता था। उनके पिता, एंटोनियो वीटो डी रोजा, एक साधारण भूमि सर्वेक्षक थे, और लड़के को अच्छी शिक्षा प्राप्त करने के लिए, उन्होंने अपने बेटे को बर्गमो और मिलान के शहरों के बीच जेसुइट मण्डली सोमास्का के कॉलेज में दे दिया। मठवासी आदेश की दीवारों में होने के कारण, ताज़ी हवा में मनोरंजन और खेलों के आदी लड़के साल्वाटोरिलो ने असहज और ऊब महसूस किया। हालाँकि, आध्यात्मिक गुरुओं से प्राप्त ज्ञान उनके भविष्य के काम में उनके लिए उपयोगी था। रोजा द्वारा अध्ययन किए गए विषयों में शामिल थे: इतालवी साहित्य, पवित्र शास्त्र, पुरातनता का इतिहास और विद्रोही लैटिन। अपने बेटे को अच्छी शिक्षा देने और उसे गरीबी से बाहर निकालने के लिए कॉलेज फादर सल्वाटोर की एकमात्र आशा बन गया।

आध्यात्मिक गरिमा प्राप्त करने की इच्छा उनके जीवन को कला से जोड़ने के एक पोषित सपने में बदल गई। इसलिए, रोजा ने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की, और उसके बाद ही - पेंटिंग। युवक के पहले शिक्षक फ्रैंकनज़ोन, उसके बहनोई और महान रिबेरा थे। पाठों के अलावा, सल्वाटोर ने अपने दम पर छोटे-छोटे रेखाचित्र लिखकर अपनी प्रतिभा का विकास किया।
युवा कलाकार की पेंटिंग न केवल भूखंडों, बल्कि रंगों के यथार्थवाद और स्वाभाविकता से भी प्रतिष्ठित थी। उनके पैलेट में गेरू ब्राउन और म्यूट टोन का बोलबाला था। पात्रों में मनोदशा और चेहरे के भाव थे जो आम आदमी के लिए समझ में आते थे, बिना अलंकरण और विचित्र के। यहां तक ​​​​कि उनके स्व-चित्र (1640), मास्टर ने "विनम्र" और "समझदारी से" चित्रित किया, पेंटिंग के नियति स्कूल की दिशा का पालन करते हुए।

जैसा कि आप जानते हैं, सल्वाटोर रोजा एक विद्रोही था और एक स्वच्छंद चरित्र का था। उनके स्वभाव के स्वभाव ने उनके कार्यों के लिए स्वर निर्धारित किया। विशेष रूप से कलाकार लड़ाइयों, आवारा और डाकुओं के साथ कहानियों को चित्रित करने में सफल रहा। इसके अलावा, चित्रकार के शुरुआती और बाद के दोनों कार्यों में गेरू का सीसा-लाल स्पर्श और विषम रंगों को लागू करने की कारवागियो तकनीक थी - छाया और प्रकाश का खेल ("जेसन सबड्यूइंग द ड्रैगन", "द चॉइस ऑफ डायोजनीज", " अलेक्जेंडर और डायोजनीज")।

जेसन ड्रैगन को वश में कर रहा है। 1665-70

डायोजनीज की पसंद। 1650

1636 में, कलाकार एक अभिनेता बनने का फैसला करता है, ठीक उस समय जब रोम के सभी लोग सल्वाटोर के बारे में पहले से ही एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में जानते हैं। और यहाँ वह सफल हुआ। उन्होंने प्रदर्शन के दौरान अपना चेहरा खोला, कोविएलो के मुखौटे को फाड़ दिया, जिसे उन्होंने खेला, और बाद में पोर्ट डेल पोपोलो के पास अपना खुद का थिएटर स्थापित किया। मौजूदा अधिकारियों के साथ एक निरंतर लड़ाकू के रूप में, रोजा को परेशान किया गया और थिएटर के चारों ओर घूमने वाले किराए के हत्यारों द्वारा निगरानी का उद्देश्य बन गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "एलीगरी ऑफ लाइज़" लिखी, जिसमें उन्होंने अपनी खुद की कविता "मैं अपने चेहरे से ब्लश और पेंट हटाता हूं" का चित्रण किया। तस्वीर को असामान्य सूखे रंगों में पन्ना रंग के "पेटिना" के साथ चित्रित किया गया है।

झूठ का रूपक। 1640

एक प्रतिभाशाली चित्रकार, कवि और अभिनेता - सल्वाटोर - के कला और साहित्य की दुनिया में कई दोस्त थे। यात्रियों की कृतियों, डायरियों और पत्रों में अक्सर महान कलाकार के नाम का उल्लेख होता है। अपने स्वयं के बेचैन स्वभाव और अच्छी कंपनी से उत्साहित, रोजा विभिन्न विषयों पर कहानियां बनाती है - विविध, एक दूसरे से अलग। ये पौराणिक और बाइबिल के विषय, परिदृश्य ("तीन दार्शनिकों के साथ वन परिदृश्य") और चित्र हैं। वह जिस तकनीक में लिखते हैं वह उज्ज्वल नहीं है, लेकिन यह शांति देता है और दर्शक के लिए सही मूड सेट करता है।

तीन दार्शनिकों के साथ वन परिदृश्य।

रोमांटिक कहानियां बनाने के लिए, रोजा ने अन्य बातों के अलावा, एक महिला के लिए प्यार को आगे बढ़ाया। कई वर्षों तक उनके प्रेमी ल्यूक्रेज़िया थे, जिन्होंने कलाकार को दो बेटे दिए। अपनी मृत्यु से पहले ही, सल्वाटोर ने एक महिला से शादी की, जिससे पृथ्वी पर अपना कर्तव्य पूरा किया, परिवार और खुद को अपने कैनवस में जारी रखा।

मार्च 1673 में रोम में मृत्यु ने गुरु को पछाड़ दिया। सल्वाटोर रोजा का काम भविष्य के लिए एक स्कूल बन गया है, कोई कम प्रख्यात कलाकार नहीं।

रोजा सल्वाटोर (1615-1673)
इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कवि और संगीतकार। एक सर्वेक्षक के परिवार में नेपल्स के पास अर्नेला के छोटे से शहर में जन्मे। बचपन से, उन्हें सोमास्का के जेसुइट मण्डली के कॉलेज में पालने के लिए भेजा गया था। जेसुइट कॉलेज में लैटिन, पवित्र शास्त्र, इतालवी साहित्य, प्राचीन इतिहास के अध्ययन ने भविष्य में सल्वाटोर रोजा की मदद की, जब वह एक चित्रकार बन गया। उन्होंने अपने बहनोई, कलाकार एफ। फ्रैकैनज़ियानो के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, और अपने चाचा के साथ, कलाकार ए। डी। ग्रीको, संभवतः जे। रिबेरा की कार्यशाला में भाग लिया, प्रसिद्ध नियति युद्ध चित्रकार ए। फाल्कोन से परिचित थे, एक इस शैली के शुरुआती उस्तादों की।

डायोजनीज की पसंद, 1650s
निजि संग्रह

जेसन ने ड्रैगन को वश में किया, 1640s
ललित कला संग्रहालय, मॉन्ट्रियल

आत्म चित्र
नेशनल गैलरी, लंदन

मानो चेतावनी दे रहा हो, कलाकार उदास और तिरस्कारपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ हमें अपने कंधे के ऊपर से देखता है। दरअसल, उनके हाथों में जो टैबलेट है, उस पर लिखा है: "चुप रहो, अगर तुम जो कहना चाहते हो वह मौन से बेहतर नहीं है।" इस उदास स्व-चित्र का कठोर अर्थ कलाकार के काले लबादे और काली टोपी से और भी बढ़ जाता है, जो उसे लगभग भयावह रूप देता है। यह एक अजीब, क्षितिजहीन आकाश की पृष्ठभूमि में हमारे सामने खतरनाक रूप से मंडराता है। रोजा जुसेपे रिबेरा के कठोर यथार्थवाद से काफी प्रभावित थे, जिन्होंने 1616 से नेपल्स में काम किया था। रोजा का प्रसिद्ध "उन्मत्त ढंग" स्वयं उनके काव्य परिदृश्य में भी प्रकट हुआ। यह वह गुण था जो 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी की शुरुआत के रोमांटिक परिदृश्य चित्रकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। रोज सिर्फ पेंटर ही नहीं बल्कि ग्राफिक आर्टिस्ट, कवि, संगीतकार और अभिनेता भी थे।

इस प्रतिभाशाली चित्रकार का काम नियति स्कूल की परंपराओं से जुड़ा है। सल्वाटोर रोजा नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है, क्योंकि वह एक विद्रोही स्वभाव, साहस और एक महान सुरम्य स्वभाव से प्रतिष्ठित था। वे न केवल एक चित्रकार और उत्कीर्णक थे, बल्कि एक कवि, संगीतकार, अभिनेता भी थे और उनके स्वभाव का जुनून हर चीज में प्रकट होता था। कलाकार की सुरम्य प्रतिभा को ऐतिहासिक शैली के परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य, कैनवस में महसूस किया गया था।

उन्होंने नेपल्स (1635 तक), रोम और फ्लोरेंस (1640-1648) में भविष्य के कार्डिनल जियोवानी कार्लो मेडिसी के लिए कोर्ट पेंटर के रूप में काम किया। इतालवी बारोक पेंटिंग में पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों का एक प्रतिपादक, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों में गुलाब ("द प्रोडिगल सोन", स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट स्किमिश ("कॉम्बैट फाइट", पेन ड्राइंग, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, लीपज़िग) , जंगली, कभी-कभी शानदार क्षेत्रों के दृश्यों के साथ "तूफानी" परिदृश्य ("तीन दार्शनिकों के साथ वन परिदृश्य", आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; "एक पुल के साथ लैंडस्केप", पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस) प्रकृति की गोद में मनुष्य की उड़ान का गाती है , 17वीं शताब्दी की अकादमिक कला के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का विरोध करता है। रोजा के कार्यों का अभिव्यंजक और उदास वातावरण तेज प्रकाश और छाया विरोधाभासों, लेखन के एक स्वतंत्र तरीके, एक उदास, भूरा-सीसा रंग की मदद से बनाया गया है।

फ्लोरेंस में उनके प्रवास के समय तक "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लंदन, नेशनल गैलरी) है। गुलाब को कंधे पर लबादा पहने हुए दिखाया गया है। छवि के रोमांटिककरण पर कुछ हद तक नाटकीय पोशाक पर जोर दिया गया है, लेकिन कलाकार प्रकृति के जुनून, उसकी भेद्यता, उसकी आंखों में दिखाई देने वाली विडंबना को व्यक्त करने में कामयाब रहा। चित्र पर लैटिन शिलालेख: "चुप रहो अगर आप जो कहना चाहते हैं वह मौन से बेहतर नहीं है" - कलाकार की स्थिति को व्यक्त करता है, जिसने स्पष्ट रूप से अन्याय के संपर्क से गहरी निराशा का अनुभव किया। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" का विषय पेंटिंग "एलीगरी ऑफ लाइज़" (फ्लोरेंस, पिट्टी) द्वारा जारी रखा गया है। यह संभव है कि रोजा ने खुद एक ऐसे व्यक्ति की छवि के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया जिसने दुखद मुखौटा को हटा दिया और उसकी ओर इशारा किया।

यह एक ऐसे रूपक का उदाहरण है जिसका गहरा नैतिक अर्थ है, जो कलाकार के काम, समाज में उसकी स्थिति के बारे में विचार व्यक्त करता है। यह संभव है कि रोजा ने पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए बैंडिट" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) में खुद को चित्रित किया, जो एक ऐसा काम है जिसका उल्लेख 17 वीं शताब्दी के स्रोतों में किया गया है। इस आदमी की छवि जीवंतता और बुद्धि से भरी हुई है, और कपड़े कॉमेडिया डेल'आर्टे के मुखौटा नायक, पास्कारिएलो की पोशाक से मिलते जुलते हैं।

1649 में, सल्वाटोर रोजा खुद को अदालत की सेवा से मुक्त करने के लिए रोम चले गए। उसने ऑस्ट्रिया, स्वीडन और फ्रांस की अदालतों में काम करने के प्रस्तावों को ठुकरा दिया। मजाकिया व्यंग्य के साथ, कलाकार उन लोगों को चिढ़ाता है जिन पर समृद्ध आदेश निर्भर करते हैं। उनका कैनवास "फॉर्च्यून" (लंदन, मार्लबोरो गैलरी), उन छवियों में जानवरों का चित्रण करता है जिनकी प्रभावशाली लोगों ने खुद को पहचाना, लगभग खुद पोप के कलाकार के लिए क्रोध लाया।

सल्वाटोर रोजा के शुभचिंतकों का दायरा बढ़ गया है, जो कलाकार "ईर्ष्या" की व्यंग्यात्मक पेंटिंग से पूरी तरह से स्पष्ट है। आदरणीय लोरेंजो बर्निनी और अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों के साथ झगड़े के बाद, कलाकार को उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, सेंट ल्यूक की रोमन अकादमी में प्रवेश से मना कर दिया गया था। इस संबंध में, सल्वाटोर रोजा ने एकेडमी ऑफ द ब्रुइज्ड (एकेडेमिया डिगली परकोसी) की स्थापना की। जाने-माने कलाकार, कवि, संगीतकार, वैज्ञानिक इसके सदस्य और रोज के मेहमान बन गए। इनमें गणितज्ञ टोरिसेली, संगीतकार ऑनर, भाषाशास्त्री कार्लो डाटी और वैलेरियो चिमेंटेली शामिल थे।

प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाएं अभी भी कलाकार सल्वाटोर रोजा को उन नैतिक समस्याओं को सामने रखने की अनुमति देती हैं जो उनके कार्यों में उनकी चिंता करती हैं। कैनवास "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) में, रोज़ एक साधारण व्यक्ति के ज्ञान के बारे में बताता है जिसने एक महान दार्शनिक को मारा जिसने उसे अपना छात्र बना लिया। पेंटिंग "ओडीसियस और नौसिका" (ibid।) में, यह प्राचीन राजकुमारी के कार्य के बड़प्पन के बारे में है जिसने ओडीसियस को जहाज के मलबे में मदद की। रिपब्लिकन गुणों के लिए एक सेनानी की आदर्श छवि कैनवास "द कॉन्सपिरेसी ऑफ कैटिलिन" (फ्लोरेंस, निजी संग्रह) में कलाकार द्वारा सन्निहित है, और पेंटिंग "शाऊल एट द विच ऑफ एंडोर" (पेरिस, लौवर), बाइबिल में है। कहानी का उद्देश्य एक विचित्र के बिना नहीं है, इसके विपरीत, एक बुरे शासक के बारे में उदात्त विचारों को खारिज करना है।

1660 के दशक में, रोजा ने उत्कीर्णन में अपने चित्रों की नकल की, कभी-कभी स्वतंत्र ऐतिहासिक और अलंकारिक रचनाएं (रूपक "द जीनियस ऑफ साल्वेटर रोजा") का निर्माण किया। 1656 में वापस, कलाकार को नक़्क़ाशी की तकनीक में दिलचस्पी हो गई और उसने Capricci श्रृंखला का प्रदर्शन किया। जैसा कि उनके चित्रों में, उनके नायक आवारा, सैनिक, डाकू, चरवाहे हैं। उन्हें या तो वास्तविक स्थितियों में या नाट्य मुद्रा में चित्रित किया जाता है और वे या तो जीवन के पात्रों के रूप में या वेशभूषा वाले दृश्यों के अभिनेता के रूप में दिखते हैं। वे विशेष रूप से स्पष्ट रूप से रोजा की अंतर्निहित कल्पना और वास्तविकता में उसकी कल्पना को प्रभावित करने वाली हर चीज को लाक्षणिक रूप से संश्लेषित करने की क्षमता दिखाते हैं।

सल्वाटोर रोजा की मृत्यु 15 मार्च, 1673 को रोम में ड्रॉप्सी से हुई थी। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने अपनी मालकिन लुक्रेज़िया से शादी की, जिसके साथ वह कई सालों तक रहा और दो बेटों की परवरिश की। इतालवी बारोक के महान गुरु, साल्वाटर रोजा का इतालवी चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनकी कला के प्रभाव में, मैग्नास्को, रिक्की और कई अन्य उस्तादों की प्रतिभा का निर्माण हुआ। सल्वाटोर रोजा की कला ने रोमानी युग के चित्रकारों को भी प्रेरित किया।