Biografía de Shmyga Tatyana Ivanovna. Artista del Pueblo Muerto de la URSS Tatyana Shmyga

Cantante (soprano lírica), opereta, actriz de teatro y cine.

Artista de Honor de la RSFSR (08/03/1960).
Artista del Pueblo de la RSFSR (1969).
Artista del Pueblo de la URSS (24/01/1978).

En 1947 ingresó a la Escuela de Teatro Musical Glazunov, donde estudió durante cuatro años. Luego estaban sus estudios en GITIS que lleva el nombre de A. V. Lunacharsky, donde estudió con éxito la voz en la clase de D. B. Belyavskaya y dominó los secretos de actuación del maestro I. M. Tumanov y S. Stein.
En 1953 se graduó de la facultad de comedia musical de GITIS y recibió la especialidad de "artista de teatro musical". Inmediatamente después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro de Opereta de Moscú y se notó desde el primer papel: Violetta en "La violeta de Montmartre", dirigida por G. M. Yaron.
En 1962, hizo su primera aparición cinematográfica. Ella, una persona dedicada al teatro, se sintió atraída por la oportunidad de comunicación creativa con actores talentosos y con un interesante director Eldar Ryazanov en la película "The Hussar Ballad", donde interpretó el papel episódico de la actriz francesa Germont, que vino a Rusia de gira y se quedó atrapado en la nieve en el punto álgido de la guerra.

A lo largo de la carrera de la actriz, junto con el trabajo en el teatro, se llevaron a cabo sus actividades de conciertos y giras. El repertorio incluyó los papeles de Marietta (La Bayadère de I. Kalman), Silva (Silva de I. Kalman), Ganna Glavari (La viuda alegre de F. Legar), Dolly Gallagher (Hello, Dolly de J. Herman), Nicole ("Cuartos de París" Minh) y otros. Durante muchos años, Anatoly Vasilyevich Pinevich, Artista de Honor de la RSFSR, solista del Teatro de Opereta de Moscú, fue su compañero constante en conciertos y giras.

En 2001, la editorial Vagrius publicó un libro de memorias de Tatyana Shmyga, "La felicidad me sonrió", en la serie "Mi siglo XX".

Falleció el 3 de febrero de 2011 en Moscú. Fue enterrada el 7 de febrero en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Primer marido: Rudolf Boretsky (1930-2012) - Profesor del Departamento de Televisión y Radiodifusión, Facultad de Periodismo, Universidad Estatal de Moscú; doctor en ciencias filológicas. Uno de los creadores de la divulgación científica, informativa y juvenil de la televisión ("Telenoticias", el programa "Saber", "La juventud está en el aire").

Segundo marido: Vladimir Kandelaki (1908-1994), un famoso cantante soviético (bajo-barítono) y director, solista del Teatro Musical. K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). También actuó y organizó representaciones en el Teatro de Opereta de Moscú, más tarde su director principal (1954-1964). Juntos vivieron durante 20 años.

Último cónyuge (viudo): Anatoly Kremer (1933 - 2015) - compositor, trabajó como director titular en el Teatro Satire. Autor de música para numerosas obras de teatro y películas. Las comedias musicales Hispaniola, o Lope de Vega lo sugirió, Catherine, Julia Lambert y Jane fueron escritas específicamente para Tatyana, algunas de ellas se representaron con éxito en el Teatro de la Opereta de Moscú. Han estado juntos por más de 30 años.

obra teatral

1954 - Violeta de Montmartre (I. Kalman) - Violetta
1955 - Acacia blanca (I. O. Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 - Beso de Chanita (Yu. S. Milyutin) - Chana
1957 - Baile en el Savoy (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moscú - Cheryomushki (D. D. Shostakovich) - Lidochka
1959 - Una chica sencilla (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - El circo enciende los fuegos (Yu. S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Conde de Luxemburgo (F. Lehar) - Ángel
1961 - Vals de Sebastopol (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962 - Murciélago (I. Strauss) - Adele
1963 - Cuba, mi amor (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 - Mi bella dama (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965 - West Side Story (L. Bernstein) - María
1966 - La niña de los ojos azules (V. I. Muradeli) - Mary Eve
1966 - Un hombre de verdad (MP Ziv) - Galya
1967 - Concurso de belleza (AP Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - Noche blanca (TN Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969 - Violeta de Montmartre (I. Kalman) - Ninon
1970 - No soy más feliz (A. Ya. Eshpay) - Vera
1971 - El problema de la doncella (Yu. S. Milyutin) - Martha
1976 - Deja que toque la guitarra (OB Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977 - Camarada Amor (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977 - Hispaniola, o sugirió Lope de Vega (AL Kremer) - Diana-actriz
1978 - Gascón furioso (KA Karaev) - Roxana
1981 - Caballeros artistas (M. P. Ziv) - Sashenka
1983 - Algo de la vida provinciana (Boris Galanter) - prima donna
1985 - Catalina (A. Kremer) - Catalina
1987 - Gran Duquesa de Gerolstein (J. Offenbach) - Duquesa de Gerolstein
1991 - Julia Lambert (AL Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (AL Kremer) - Jane
2001 - Big Cancan (música de compositores nacionales y extranjeros) - El romance de Germont de la película "Hussar Ballad" y el dúo "Do You Remember" de la opereta "Silva" con G. V. Vasiliev

Teatro de Moscú que lleva el nombre de M.N. Yermólova
2005 - Encrucijada (LG Zorin) - Gelena

premios y galardones

Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka (1974) - por la interpretación de los papeles de Vera, Martha y Ninon en las operetas "No soy más feliz" de A. Ya. Eshpay, "Maiden Trouble" de Yu. Kalman.
Orden de la Insignia de Honor (1967)
Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1986)
Orden "Por Mérito a la Patria" III grado (28 de diciembre de 2008).
Orden "Por Mérito a la Patria" IV grado (27 de noviembre de 1998).
Medalla "En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin" (1970)
Medalla "Veterano del Trabajo" (1983)
Medalla "50 Años de la Victoria en la Gran Guerra Patria de 1941-1945" (1995)
Medalla "En memoria del 850 aniversario de Moscú" (1997)
Agradecimiento "Por destacados logros creativos en el campo del teatro musical" del Festival Nacional "Corazón Musical del Teatro" (2006).
Premio Ovación (2008).
Premio "Máscara de Oro" (2011, Premio "Por contribución al desarrollo del arte teatral").
Premio del Presidente de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte en 2000 (2001)

Agradecimiento del Presidente de la Federación Rusa (2003) - por su gran contribución al desarrollo del arte musical.
Premio de la ciudad de Moscú en 2004 en el campo de la literatura y el arte (2004) - por una contribución destacada al desarrollo del arte musical nacional.
Agradecimiento del alcalde de Moscú (2008) - por su gran contribución al desarrollo del arte musical, trabajo social activo y en relación con el aniversario.

Artista del Pueblo de la URSS (1978, la única actriz de opereta en la URSS que recibió este título)
Caballero de la Orden de la Insignia de Honor (1967)
Caballero de la Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1986)
Caballero de la Orden del Mérito de la Patria, IV grado (1998, por muchos años de fructífera actividad en el campo del arte teatral para premiar)
Caballero de la Orden del Mérito de la Patria, grado III (2008, por su gran contribución al desarrollo del arte musical ruso y muchos años de actividad creativa)
Laureado del Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M.I. Glinka (1974, por interpretar los papeles de Vera, Martha y Ninon en las operetas "No hay más feliz para mí" de A.Ya. Kalman)
Laureado del Premio del Presidente de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte en 2000 (2001)
Laureado del premio de la ciudad de Moscú en el campo de la literatura y el arte (2004, por su destacada contribución al desarrollo del arte musical nacional)
Laureado del premio nacional ruso "Ovación" en el campo del arte musical (2008)
Laureado del premio "Máscara de Oro" (2011, Premio "Por la contribución al desarrollo del arte teatral")
Recibió la medalla "En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin" (1970)
Galardonado con la medalla "Veterano del Trabajo" (1983)
Fue condecorada con la medalla "50 Años de Victoria en la Gran Guerra Patria de 1941-1945" (1995)
Recibió la medalla "En memoria del 850 aniversario de Moscú" (1997)
Agradecimiento del Presidente de la Federación Rusa (2003, por una gran contribución al desarrollo del arte musical)

La familia del padre de Tatyana, Ivan Artemyevich Shmyga, de nacionalidad polaca, huyó de Polonia a Rusia en 1915 del avance de los alemanes. Su abuelo paterno llevaba el apellido Mickiewicz. Pero su abuelo murió cuando el padre de Tatyana tenía solo seis años, y su abuela se volvió a casar, después de lo cual el padre Ivan Mitskevich recibió el apellido Shmyga.

Tatyana Ivanovna recordó su infancia como una época llena de amor, bondad y cuidado de los padres. Fue también la época de los primeros encuentros con el teatro y la música. Su padre era ingeniero metalúrgico de profesión, trabajó durante muchos años como subdirector de una gran planta, y su madre, Zinaida Grigorievna, era solo una madre para su hija, muy hermosa y sabia. Y aunque la familia no tenía una relación directa con el arte, amaban el teatro y la música, a menudo escuchaban las canciones de Leshchenko y Utyosov, a los padres de Tanya les encantaban los bailes de salón e incluso recibieron premios por sus actuaciones. Al no tener educación musical, soñaron que su hija aprendería a tocar el piano, compraron el piano "Octubre Rojo" en la casa y llevaron a la joven Tanya a la escuela en la Escuela de Música M.M. Ippolitov-Ivanov, que no estaba lejos de casa. Más tarde, la clase de Tanya fue transferida a la escuela Pyotr Tchaikovsky en la calle Vorontsovskaya. "Tuve una excelente maestra: Anaida Stepanovna Sumbanyan, una maestra muy famosa en Moscú", recordó más tarde Tatyana Shmyga.

En su juventud, Tatyana Shmyga conoció a Vasily Lanov. En el futuro, este conocido se convirtió en una fuerte amistad. En la escuela secundaria, Lanovoy participó en el círculo de teatro del Palacio de Cultura de la Planta Likhachev, donde también se invitó a Tatyana Shmyga. Se conocieron en la obra "Ten Graders" basada en la obra "Certificado de madurez", donde Lanovoy desempeñó el papel principal. Tatyana Ivanovna más tarde recordó esto: “Todavía estabas en el grado 10 y la obra “Ten Graders” estaba jugando en el ZIL Palace, y yo ya estaba cantando contigo. Dado que hemos sido "respetados" durante mucho, mucho tiempo, me permitiré decir simplemente Vasenka.

Las impresiones infantiles de Tatyana Ivanovna estaban relacionadas no solo con la escuela, sino también en gran medida con el Teatro Bolshoi. El hecho es que tenía, como escribió en sus memorias, "un conocido ventajoso": su vecina y novia Tosya, cuyo padre trabajaba en el buffet del Teatro Bolshoi. Los domingos, podía llevar a las niñas con él a las representaciones matutinas en el Teatro Bolshoi. Tanya vio y escuchó ballets y óperas de manera tan desinteresada que la audiencia a menudo le decía: "Niña, no cantes, interfieres con la escucha". Durante varios años, la futura prima opereta aprendió casi todo el repertorio del Teatro Bolshoi. Pero estos viajes al Teatro Bolshoi fueron interrumpidos por la guerra. La niña tampoco tuvo la oportunidad de regresar a la escuela de música.

De las memorias de Tatyana Ivanovna, se sabe que en la infancia era bastante seria y silenciosa, a menudo enferma, lo que provocó considerables problemas cardíacos en la adolescencia. Fue tratada por una maravillosa doctora y persona, Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Le aconsejó a la madre de Tanya que tratara a su hija con su medicina casera a base de Cahors, diciendo al mismo tiempo: "Tu Tanya se recuperará y bailará toda su vida". Sendulskaya, al darse cuenta de que la joven paciente tiene voz, también recomendó que sus padres le enseñen a cantar a la niña.

La primera maestra del futuro solista de opereta fue Ksenia Noskova, profesora en el Conservatorio de Moscú. Antes de que comenzaran las lecciones con Ksenia Grigorievna, Tatyana ni siquiera pensó en convertirse en cantante y les dijo a todos que sería abogada. Pero, después de haber practicado la voz durante aproximadamente un año y se enamoró de cantar romances, pensó seriamente en la carrera de cantante de cámara y decidió ingresar a la Escuela en el Conservatorio de Moscú, el famoso Merzlyakovka. Pasó dos rondas en los exámenes de ingreso, y antes de la tercera ronda se torció mucho la pierna y no pudo asistir a la audición. Sin embargo, la comisión decidió inscribir a un candidato capaz como candidato a estudiante. Solo quedaba esperar a que alguien se fuera repentinamente o fuera expulsado, y el lugar quedaría vacante.

Mientras audicionaba para los exámenes, uno de los maestros de la escuela, Aleksey Vasilyevich Popov, notó a la joven Shmyga y la invitó a trabajar como solista en el coro dirigido por él bajo la orquesta del Comité de Cinematografía. Este coro, como era costumbre entonces, actuaba en los foyers de los cines antes de las proyecciones. Como resultado, el debut de Tatyana Shmyga tuvo lugar en el cine Ekran. Después de eso, siguiendo el consejo de un amigo, con quien tocaron solos en el coro de A.V. Popov, decidió no esperar un lugar en Merzlyakovka, sino presentarse en la Escuela de Teatro y Musical A.K. Glazunov, donde capacitaron a artistas de la teatro de comedia musical. El intento fue exitoso: a pesar de la mitad del año escolar, Tatyana Shmyga fue aceptada. Así, en 1947, comenzó su etapa de estudiante. Y el primer marido de Tatyana Shmyga fue el profesor del Departamento de Televisión y Radiodifusión de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú Rudolf Boretsky.

En la escuela que lleva el nombre de A.K. Glazunov, los maestros de los jóvenes estudiantes eran muy diferentes, con diferentes caracteres y destinos, pero los unía la devoción a la causa a la que se dedicaban. El ambiente en la escuela era tal que los jóvenes artistas no podían evitar convertirse en aquellos que los maestros querían ver en ellos. Los maestros no solo enseñaron, sino que también cuidaron, nutrieron y criaron a los estudiantes como si fueran sus propios hijos. Siendo por naturaleza muy tímida y silenciosa, Tatyana no pudo ganar confianza en sí misma hasta el segundo año, se sintió apretada. Pero gradualmente, gracias a la atención y actitud sensible de los líderes del curso, se fue liberando. Más tarde, Anatoly Kremer dijo: "Dijo que cuando comenzaron sus estudios en la Escuela Glazunov, casi terminaron en los primeros días: "Aparecí allí seis meses más tarde que los demás; todos se han instalado más o menos, pero estoy golpeando todo, Vine para mi primer día de clase. Entro en el público, y allí una de las chicas de la mesa baila a la perfección. Tengo un alma en mis tacones, bueno, ¿cómo puedo hacer eso? Por la noche, Tanya corre a casa y con lágrimas en los ojos a su madre: “¡Ya no hay pie! ¡Todos tienen tanta confianza, pero tengo miedo! La madre de Tatyana Ivanovna apenas la convenció de que se quedara en la escuela. Pero a medida que dominó la profesión, su estrechez desapareció.

Los maestros favoritos de Shmyga fueron Sergei Lvovich Stein y Arkady Grigoryevich Vovsi. Estudió canto con Vera Semyonovna Oldukova. El hecho de que la formación de futuros artistas tuviera lugar en tal atmósfera, Tatyana Ivanovna lo consideró más tarde como un regalo del destino.

Tatyana Shmyga ingresó a una institución educativa secundaria especializada y se graduó de una universidad. El hecho es que en 1951 se decidió combinar la escuela que lleva el nombre de A.K. Glazunov con GITIS (ahora RATI), creando sobre esta base la facultad de artistas de teatro de comedia musical. Por extraño que parezca ahora, pero al graduarse de GITIS con un título en teatro de comedia musical, a la joven Tanya no le gustaba nada la opereta. Según sus memorias, ella, de hecho, no conocía realmente este tipo de arte. Sobre todo, amaba la ópera, creció con las actuaciones del Teatro Bolshoi y llegó por primera vez al Teatro de Opereta de Moscú, y solo se convirtió en estudiante de cuarto año en el instituto.

Sin embargo, en octubre de 1953, la joven actriz subió al escenario del Teatro de Opereta de Moscú. Un artista de opereta, como saben, debe ser un generalista: estas son las leyes del género: combina el canto, el baile y la actuación dramática en igualdad de condiciones. Y la ausencia del artista de uno de estos papeles no se compensa en modo alguno con la presencia de otro. Pero Tatyana Shmyga era dueña de un talento sintético tan peculiar, se podría decir. La sinceridad, el sentimiento profundo y el lirismo conmovedor, combinados con energía y encanto, atrajeron de inmediato la atención de la audiencia hacia el joven cantante. Ya desde los primeros papeles, desde el comienzo de su actividad creativa, Shmyga se mostró como actriz, combinando armoniosamente los aspectos plásticos, vocales y dramáticos de la profesión. Al mismo tiempo, en la década de 1950, se hizo evidente su especial amor por la encarnación de la fiesta, el carnaval, la chispeante ligereza y, al mismo tiempo, el deseo de reflejar el estado de ánimo de sus heroínas.

En aquellos años, el Teatro de Opereta de Moscú estaba ubicado donde ahora se encuentra el Teatro de Sátira, y era increíblemente popular. No es suficiente decir que a los moscovitas les encantaba la opereta, literalmente adoraban a los artistas y las representaciones de este teatro, muchas de las cuales se agotaron. La compañía de teatro, en esos años encabezada por Igor Tumanov, no solo era buena, sino magnífica. Toda una galaxia de brillantes y destacados actores de la generación anterior y media trabajó allí, interpretando los roles tradicionales de la opereta clásica: "héroes de frac", "simplones", "comediantes", "heroínas", "subrettes". Los “viejos” reaccionaron bastante favorablemente ante la aparición de todo un grupo de jóvenes actrices y actores, tratando de transmitirles su actitud hacia el teatro como hacia su hogar. Ellos mismos no vinieron aquí a trabajar, sirvieron al teatro. Esta era su familia, donde todos estaban haciendo lo mismo. En la ahora lejana década de 1950 del siglo pasado, el director Igor Tumanov comentó proféticamente que "Shmyga es el futuro de este teatro".

Pero Tatyana Ivanovna no tuvo que trabajar con Igor Tumanov durante mucho tiempo. Pronto abandonó el teatro debido a desacuerdos con la compañía sobre cómo debería ser una opereta. En la mayoría de las nuevas operetas soviéticas, la comedia genuina se hizo cada vez menos, la diversión, la comedia y la elegancia tradicionales de la opereta comenzaron a desaparecer gradualmente. Bajo Tumanov, la opereta comenzó a ser reemplazada silenciosamente por una obra con música, es decir, la base dramática resultó ser cada vez más el elemento principal de la actuación. No todos los actores antiguos podrían entender y aceptar esto.

En enero de 1954, la compañía de teatro estaba encabezada por Vladimir Kandelaki. Tatyana Shmyga estaba entonces preparando su primer papel bajo la dirección de Grigory Yaron - Violetta en "La violeta de Montmartre" de Imre Kalman. "Quería mucho a mi Violet", recordó Tatyana Ivanovna, "más tarde interpreté a Ninon, y su brillante "Karambolina" parecía eclipsar a Violetta, pero mi Violet es muy querida para mí". Sobre el período de trabajo de Vladimir Kandelaki (quien se convirtió en el segundo marido de Tatyana Ivanovna), el director principal de la opereta de Moscú, se puede hablar del apogeo de este teatro. Vladimir Arkadyevich colaboró ​​​​activamente con los "ases del género alegre": Isaac Dunayevsky y Yuri Milyutin, lograron atraer a maestros de la música soviética como Dmitry Shostakovich, Dmitry Kabalevsky, Tikhon Khrennikov para componer una opereta, se convirtió en el primer director de operetas " Moscú, Cheryomushki", "Spring Sings" y "A Hundred Devils and One Girl". El período del trabajo de Kandelaki en la Opereta de Moscú no es solo el mejor momento de este teatro, sino también el florecimiento del talento y la creatividad de Tatyana Shmyga. Fue entonces cuando interpretó sus mejores papeles en su escenario.

Después del primer papel, a Tatyana Ivanovna le siguió el trabajo en la famosa "Acacia blanca" de Isaac Dunayevsky, alegre, brillante, llena de bromas y situaciones cómicas. Y esto a pesar de que en ese momento los compositores soviéticos estaban obligados no solo a escribir música, sino sobre todo a pensar en su contenido ideológico. Según Tatyana Ivanovna, la principal ventaja de esta opereta fue el lirismo. “La música en White Acacia es simplemente maravillosa”, señaló. “Y fue con la música que comenzó mi pasión por esta opereta”.

La producción de Moscú de "Acacia blanca" se convirtió en un evento musical notable de esos años, y la famosa canción sobre Odessa interpretada por Shmyga pronto se convirtió en el himno de esta maravillosa ciudad. Incluso aquellos que nunca habían estado en Moscú o en el Teatro de la Opereta conocían la función, la escuchaban en la radio y cantaban sus melodías fáciles de recordar.

Tonya Chumakova - Tatiana Shmyga. Opereta "Acacia Blanca".

Pronto siguió el papel de Chanita en la opereta "Chanita's Kiss" de Yuri Milyutin, que se convirtió en un hito en el trabajo de la actriz. Después de interpretar este papel, como afirmó Shmyga, ganó fe en su propia fuerza, la creencia de que podía interpretar no solo a chicas tan modestas y líricas como Fialochka o Tosya. Chan - ya era un personaje diferente. Exteriormente, Tatyana Ivanovna hizo su heroína bajo la actriz de cine argentina Lolita Torres, amada por la audiencia de Moscú. Toda la actuación se preparó en un ambiente particularmente animado. Sin duda, su éxito estuvo asegurado por una música brillante y colorida y una producción colorida, en la que hubo mucho sol, colores brillantes, brillo, brillo. Esta verdadera fiesta para los ojos fue creada por el director S. Stein y el coreógrafo G. Shakhovskaya.

Tras el rotundo éxito de El beso de Chanita, Yuri Milyutin escribió la opereta El circo enciende las luces, ya teniendo en cuenta que el Teatro de la Opereta de Moscú iba a ser el primero en ponerla en escena, y Tatyana Shmyga interpretará el papel de la Gloria protagonista. El nuevo trabajo de Tatyana Ivanovna lo tenía todo: lirismo, escenas en cascada, romanticismo, feminidad y alma.

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También se hizo súper popular la famosa canción alegre y traviesa "Doce meses" a ritmo de foxtrot rápido.

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En el papel de Gloria Rosetta, la cantante se elevó a las alturas de la habilidad, creando una especie de estándar del arte escénico. El crítico E. I. Falkovich escribió sobre este trabajo de Tatyana Ivanovna en su libro dedicado a Shmyga: “Cuando Tatyana Shmyga con su encanto lírico, su gusto impecable resultó estar en el centro de la actuación, la forma pegadiza de Kandelaki se equilibró, se le dio riqueza. , el aceite espeso de su escritura se puso en marcha suave juego de acuarela Shmyga. Con Gloria Rosetta-Shmyga, se incluyó en la actuación el tema del sueño de la felicidad, el tema de la ternura espiritual, la feminidad encantadora, la unidad de la belleza externa e interna. Shmyga ennobleció la actuación ruidosa, le dio un tono suave, enfatizó su línea lírica. Además, en ese momento su profesionalismo había alcanzado un nivel tan alto que las artes escénicas de la artista se convirtieron en un modelo para los socios.

En el papel de Gloria Rosetta, la actriz Tatyana Shmyga.

De papel en papel, Shmyga mejoró sus habilidades. Se mejoró el teatro, que, con razón, se puede decir que creó junto con Igor Tumanov y Vladimir Kandelaki, en el que pudo revelarse precisamente como una actriz y cantante, no contenta con un cierto papel de opereta, pero esforzándose por crear Carácter y dramaturgia de las imágenes. No es casualidad que en reuniones creativas con el público y en entrevistas con periodistas, Tatyana Ivanovna dijera que su deseo siempre fue cambiar el nombre del teatro de opereta a un teatro musical.

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La opereta soviética siempre ha permanecido en el centro del repertorio y los intereses creativos de Tatyana Shmyga. Casi todas las mejores obras de este género tuvieron lugar con su participación: "Acacia blanca" de I. Dunaevsky; "Moscú, Cheryomushki" de D. Shostakovich; "La primavera canta" de D. Kabalevsky; “Kiss of Chanita”, “The Circus Lights the Fires” y “Maiden Trouble” de Y. Milyutin; "Vals de Sebastopol" de K. Listov; “Muchacha de ojos azules” de V. Muradeli; "Concurso de belleza" de A. Dolukhanyan; "Noche Blanca" de T. Khrennikov; "Deja que la guitarra toque" O. Feltsman; "Comrade Love" de V. Ivanov y "Frantic Gascon" de K. Karaev. Esta es una lista tan impresionante. Estos eran personajes completamente diferentes, y para cada uno de ellos, Shmyga encontró colores convincentes, a veces superando la convencionalidad y la soltura del material dramático. Los papeles en estas representaciones no solo se convirtieron en un hito en el destino creativo de la actriz, sino que determinaron en gran medida el estilo de la nueva opereta soviética, que hoy en día es difícil imaginar sin la fiesta, el carnaval, sin esa maravillosa fusión de belleza y armonía, vuelo encantador e intensidad emocional, plasticidad y la voz de Tatyana Sniffs. Al mismo tiempo, Tatyana Ivanovna siempre se ha distinguido por un gusto delicado, sentido de la proporción, lirismo especial y musicalidad. En sus propias palabras, siempre partió de la música, comenzó a trabajar en un nuevo papel, la música para ella fue el componente principal, ya que le dio a la actriz lo mejor al crear una imagen.

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Tatyana Ivanovna preparó sus papeles con sorprendente curiosidad y minuciosidad. Distinguida al mismo tiempo no solo por la excelente interpretación vocal de la fiesta y la habilidad dramática, sino también por dotar a esta o aquella imagen de la profundidad y belleza del alma femenina, la gracia natural y la feminidad única. Independientemente de los géneros en los que trabaje la actriz (opereta clásica, moderna o musical), siempre se esforzó por recrear la belleza de la imagen. El mundo del alma femenina fue un tema transversal en la obra de Tatiana Shmyga. Un nombre de Tatyana Ivanovna en el cartel de la próxima actuación fue suficiente para llenar la sala. En el repertorio clásico, después de Violetta, su primer papel, los admiradores de la opereta la conocieron Adele de El murciélago, Valentina de La viuda alegre y Angela de El conde de Luxemburgo. En 1969, Tatyana Shmyga actuó en una nueva producción de "Violetas", pero ya en el papel de la "estrella de Montmartre", prima donna Ninon. El éxito fue asombroso, y la famosa "Karambolina" se convirtió en el sello distintivo de la actriz durante muchos años.

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En 1961, Tatyana Shmyga se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR. Pronto, con la participación del nuevo director en jefe del teatro, G.L. Anisimov, Tatyana Shmyga encontró una ocupación en una nueva dirección. El musical fue incluido en su repertorio. En febrero de 1965, el teatro acogió el primer estreno del musical "My Fair Lady" de F. Low, donde interpretó el papel de Eliza Doolittle.

Tatyana Shmyga como Eliza Doolittle en una escena de la opereta My Fair Lady de Frederick Lowe puesta en escena por el Teatro de Opereta de Moscú.

Según las memorias de Tatyana Ivanovna, no quería que Eliza fuera vulgar al comienzo de la actuación. “Sería una lectura demasiado sencilla de la imagen”, escribió más tarde Tatyana Ivanovna. - Vi en su cordialidad, sinceridad, incluso lirismo - algo de lo que aparecerá más tarde Eliza-lady. No quería "apretar" en la primera parte de la actuación. De lo contrario, ¿cómo podría una florista vulgar de la calle convertirse en una mujer inteligente, elegante y con respeto por sí misma ante los ojos de la audiencia? Después de todo, de la nada, nada sale. Esto significa que en Eliza todo esto fue establecido por la naturaleza y solo se necesitaban las condiciones adecuadas. Entonces, esta actuación, en mi opinión, no se trata tanto del surgimiento del amor, sino de encontrar a una chica sencilla con un alma viva de dignidad humana. La actuación fue un gran éxito, e incluso se hizo una obra de teatro para televisión. Más tarde, en uno de los programas de televisión dedicados al trabajo de Tatyana Ivanovna, se dijo que la famosa intérprete del papel de Eliza en la película estadounidense Audrey Hepburn, después de haber escuchado el aria de la heroína interpretada por Tatyana Ivanovna, dijo que ahora ella conoce el nombre de la rusa Eliza: su nombre es Tatyana Shmyga.

En 1962, Tatyana Shmyga fue invitada a actuar en películas. Ella, una persona dedicada al teatro, se sintió atraída por la oportunidad de comunicación creativa con actores talentosos y el director Eldar Ryazanov en la película "The Hussar Ballad". Shmyga interpretó un pequeño papel en él de la actriz francesa Germont, que vino a Rusia de gira y quedó atrapada en la nieve en el punto álgido de la guerra. En esta película, Tatyana Ivanovna tenía muy pocas palabras y una pequeña parte vocal. Pero incluso en estos pocos episodios, logró jugar el destino de una mujer.

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En noviembre de 1969, Tatyana Shmyga recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSFSR. Inspirada por el éxito y el reconocimiento, interpretó brillantemente actuación tras actuación. Habiendo entrado en el momento de la madurez creativa, Tatyana Shmyga, siendo una actriz de un plan psicológico sutil, encarnó en el escenario todo el encanto del género de la opereta, que incluía lirismo, humor chispeante y extravagancia pop. La combinación de su timbre de voz único e inherente con una asombrosa plasticidad escénica y un excelente don no solo como comediante y lírica, sino también como actriz dramática, creó ese fenómeno actoral de Tatyana Shmyga, que le permitió interpretar papeles y partes vocales que son de naturaleza opuesta.

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Sin embargo, no siempre en la vida de Tatyana Shmyga hubo buena suerte y triunfos. Conocía tanto las decepciones como las derrotas. En el teatro a principios de la década de 1970, Tatyana Ivanovna tuvo una relación difícil con el director G. Anisimov, con quien Tatyana Ivanovna no funcionó bien. En sus actuaciones, el teatro que creó con Tumanov y Kandelaki logró cautivar a la actriz. El teatro en el que Shmyga se reveló precisamente como actriz y cantante, no contenta solo con un papel de opereta, sino que se esforzó por crear la imagen, la profundidad y el carácter de su heroína.

Pero no estaba en la naturaleza de Tatyana Ivanovna darse por vencida. Y la mejor cura para cualquier tristeza siempre ha sido el trabajo. A lo largo de la carrera de la actriz, junto con el trabajo en el teatro, se llevaron a cabo sus actividades de conciertos y giras. El repertorio de Tatyana Ivanovna incluyó los papeles de Marietta en La Bayadere y Silva en Silva de I. Kalman, Ganna Glavari en The Merry Widow de F. Legar, Dolly Gallagher en Hello, Dolly, Nicole en Minh's Quarters of Paris y otras producciones. Con ellos, la actriz recorrió casi todo el país. Su arte fue conocido y amado no solo en Rusia, sino también en Ucrania y Kazajstán, en Georgia y Uzbekistán, en Bulgaria, República Checa, Eslovaquia, Brasil, Estados Unidos y otros países.

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En 1976, el destino envió a Tatyana Ivanovna a reunirse con el director del Teatro de la Sátira Anatoly Kremer, un talentoso músico y compositor que tenía un fino sentido del escenario. Para ambos, este encuentro fue fatídico. Ella les dio un nuevo amor y una unión creativa, lo que enriqueció el Teatro de Opereta con brillantes actuaciones musicales creadas especialmente para Tatyana Ivanovna. Entre ellos estaban "La Hispaniola, o Lope de Vega sugirió" en 1977, "Catherine" en 1984, "Julia Lambert" en 1993 y "Jane" en 1998.

La imagen de Catherine se ha convertido en uno de los éxitos significativos de la actriz. Una vez en el Teatro Mossovet hubo una actuación basada en la obra de I. Prut "Catherine Lefevre" (o "La esposa del soldado"), que Tatyana Ivanovna apreció mucho. Ahora Kremer, junto con el poeta Alexander Dmokhovsky, escribió un libreto y creó una actuación que demostró una vez más el talento más brillante de la actriz. Al trabajar en este papel, Tatyana Ivanovna, en muchos sentidos, se alejó deliberadamente del prototipo histórico real: una lavandera grosera de las provincias y creó una imagen generalizada de una mujer del pueblo, que se convirtió en duquesa gracias a su esposo, el sargento Lefebvre. Su Catherine estaba toda en un ataque. Resuelto, de voluntad fuerte, no exento de travesuras y capaz de sentimientos profundos. Shmyga transmitió de manera veraz, convincente y apasionada toda la gama de experiencias y riqueza espiritual de su heroína. Ante el público apareció una mujer que por casualidad luchó, se defendió y salvó a los soldados ella misma.

En 1993, A. Kremer escribió el musical "Julia Lambert" basado en la obra "Teatro" de S. Maugham (libreto de V. Zelinkovsky). Parecía que los autores se arriesgaron seriamente al asumir este trabajo, porque antes de eso, la película "Teatro" con el brillante Viya Artmane en el papel principal se había mostrado en la televisión con gran éxito, y la audiencia tenía algo con lo que comparar. Pero, como saben, una película para televisión y una opereta son tipos de arte completamente diferentes. Además, en el escenario del teatro musical, la obra de S. Maugham se basó en el principio de un teatro en el teatro: sus personajes, por así decirlo, representaban una obra sobre la vida de Julia Lambert, en la que Julia ella misma interpretó a la gran actriz Julia Lambert, y esta actuación fue la última para ella, así que terminó su carrera teatral con ellos. Al final, la heroína Shmyga agradeció a sus colegas, al público, al teatro. El éxito de esta actuación fue increíble. Al final de la actuación, el público siempre se ponía de pie y saludaba a los artistas, y en primer lugar, por supuesto, a la brillante Tatyana Shmyga, con largos aplausos. Junto con "Catherine" en el repertorio del teatro, se conservó el musical "Jane" de A. Kremer. A pesar de que el trabajo en la parte vocal de Jane no fue fácil (el compositor parecía haber superado las habilidades vocales de Shmyga), cantar esta parte, según la propia Tatyana Ivanovna, al final resultó ser "no solo conveniente, sino también interesante... Ahora canto Jane mejor que otra cosa”, admitió la actriz. Tatyana Ivanovna creía que gracias a las actuaciones de "Catherine", "Julia Lambert" y "Jane", su vida en el escenario "duró maravillosamente, con significado ...". Tatyana Shmyga dijo: “Tres papeles con los que toda actriz solo puede soñar. Y estos no son solo otros roles, a diferencia de todos los jugados antes. Este es un teatro diferente.

Hablando de Shmyga como actriz de un almacén sintético, uno no puede dejar de mencionar otra página en su arte: el papel de Helena en la actuación dramática basada en la obra de L. Zorin "Crossroads", a la que fue invitada por el director en jefe. del Teatro Yermolova V. Andreev. Este trabajo reveló una vez más todo el poder de su habilidad y talento, gracias al cual pudo combinar orgánicamente el arte dramático y musical en el escenario. Esta actuación fue una continuación de la famosa Melodía de Varsovia. Contó sobre la reunión de héroes a fines del siglo XX, pero ahora no tenían nombres; estaban Él y Ella, hombre y mujer, recordando su único amor verdadero, que el destino les había dado, y que no estaban destinados a salvar. La imagen visual de la heroína Shmyga se mantuvo sin cambios durante toda la actuación: era una mujer hermosa y elegante. “Sin embargo, la riqueza y expresividad de los gestos, entonaciones y vibraciones de la voz transmiten con precisión la compleja vida interior de la imagen, contribuyendo a la creación de la atmósfera emocional más fina de la actuación. La actriz pasa todo el papel de un tirón, en contacto constante con el público, que es sensible a todos los matices de su juego”, escribieron los críticos sobre el trabajo de Shmyga.

En los últimos años, Tatyana Shmyga, junto con un nuevo papel como actriz dramática, ha sido una participante indispensable en el "Gran Cancán", concebido por el director M. Burtsev y el artista V. Arefiev como un encantador concierto de gala de estrellas del teatro de opereta. La actriz actuó con el romance de Germont de la película "The Hussar Ballad". Un pequeño número vocal interpretado por Tatyana Ivanovna se convirtió en una monoescena dramática y una confesión espiritual de una mujer. En el "Big Cancan" Shmyga también interpretó a la Silva de Kalman. “El desafortunado amor de una actriz de espectáculos de variedades, cuyo estatus social no le permite casarse con un aristócrata, Tatyana Shmyga encarna sin las habituales “superposiciones” para la interpretación de esta opereta, con genuino dramatismo. Su Silva lo tiene todo: un sentimiento de amor, de esperanza y de desesperación desgarradora”, escribieron sobre su actuación.

Con el tiempo, Tatyana Shmyga comenzó a subir al escenario con menos frecuencia, solo dos o tres veces al mes, pero la actriz no tuvo que quejarse del exceso de tiempo libre. Filmaciones, entrevistas, reuniones creativas y actuaciones requirieron mucho tiempo. Los papeles principales en el musical "Jane", la opereta "Catherine", la actuación dramática "Crossroads" de Tatyana Ivanovna fueron los principales, lo que significó que ella estuvo en el escenario toda la noche. Porque la actriz tenía que estar siempre en forma, lo que requería un trabajo diario considerable. “Tengo una especie de motor interno que me persigue”, dijo Tatyana Ivanovna. - Tal personaje. Con mi edad, camino por diferentes aceras. Mientras lo logre. La música da fuerza.

Tarde creativa de Tatyana Shmyga. En la foto Tatyana Shmyga con el solista del Teatro de Opereta de Moscú Dmitry Shumeiko.

El esposo de Tatyana Shmyga, Anatoly Kremer, dijo: “Dios le dio la juventud: no usó aparatos ortopédicos, pero se veía increíble. Poco antes de cumplir setenta años, llega a casa y se ríe: “Tol, ¿te imaginas? Cogió un coche, un hombre de unos treinta años estaba conduciendo. No reconocí - de los jóvenes, que no van a la opereta. Me mira así con interés y dice: “¿Qué vas a hacer el sábado por la noche?”. ¡Por sorpresa, incluso perdí el don del habla! "... Hasta ahora, las instalaciones del Teatro de Opereta de Moscú son catacumbas, no se han realizado reparaciones importantes en 30 años. Y en todas partes hay escaleras empinadas. Shmyga corrió a lo largo de ellos como una niña: toc, toc, toc ... Si solo se escuchara claramente el clic de los talones en el edificio, todos lo sabían: ¡era Tan-Wan (como los colegas llamaban en broma a Shmyga) que apareció! Pero en serio, los tacones contribuyeron al hecho de que ella estaba gravemente enferma. En su fiesta de cumpleaños número 80, ya le dolía la pierna. Pero pasó casi tres horas en el escenario y nadie notó cuánto dolor estaba experimentando. Cantó "Karambolina" con el mismo traje de escenario con el que interpretó por primera vez el papel de Ninon. Tamaño exacto".

Tatiana Shmyga y Alexander Kremer.

En 2001, la editorial Vagrius publicó un libro de memorias de Tatyana Shmyga, Happiness Smiled at Me, en la serie My 20th Century. Tatyana Ivanovna nunca fue miembro del PCUS y no participó de manera significativa en las actividades sociales durante la era soviética. Sin embargo, en los últimos años de su vida, Shmyga mostró activamente su posición cívica. En 2008, firmó una carta abierta exigiendo la liberación inmediata de S.P. Bakhmina, y en 2010, una carta abierta exigiendo una investigación objetiva de un accidente en Leninsky Prospekt que involucró al automóvil del vicepresidente de Lukoil. Pero ella todavía creía que su vocación era el teatro. Teatro que hace el mundo más amable y más honesto. La singularidad de la actriz recibió la más alta apreciación de la gente y el estado. Tatyana Shmyga se convirtió en la única actriz de opereta en Rusia en recibir el título de Artista del Pueblo de la URSS y el Premio Estatal Glinka de Rusia. Fue condecorada con las Órdenes de la Insignia de Honor, la Bandera Roja del Trabajo y la Orden al Mérito de la Patria, IV grado.

En 2009, la noche de aniversario de Tatyana Shmyga se filmó en el Teatro Operetta.

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Los últimos años de su vida, la actriz sufrió dolores en las piernas, pero hasta el otoño de 2009 apareció en el escenario del Teatro Operetta en las actuaciones de Jane y Catherine. En abril de 2010, cuando el dolor se volvió insoportable, Tatyana Ivanovna acudió a los médicos y fue hospitalizada en el Hospital Botkin, donde le diagnosticaron problemas vasculares graves: mala permeabilidad y trombosis. El tratamiento farmacológico y una serie de operaciones quirúrgicas, incluido el bypass vascular, no dieron el efecto esperado. En el otoño de 2010, los médicos tuvieron que amputarle la pierna. A pesar de los esfuerzos realizados, la actriz pasó las últimas semanas de su vida en el hospital en un estado extremadamente grave, complicado por una enfermedad coronaria y una enfermedad de la sangre. Anatoly Kremer dijo: “Tatyana Ivanovna vivió una vida larga: 82 años, podría haber vivido aún más si no fuera por las acciones de los médicos. Más precisamente, su inacción. Ellos la mataron. "¿Por qué estás tratando?" les pregunté dolorosamente. Ellos, en mi opinión, no se conocían a sí mismos ... Nos dejó muy duro, pero dejó el recuerdo de su abismo de encanto. Cómo se las arregló para encantar a la gente, no lo sé. Pero toda relación con ella fue comparada con el toque de un rayo de luz.

El 3 de febrero de 2011, en la unidad de cuidados intensivos del hospital Botkin, a la edad de 83 años, murió Tatyana Ivanovna Shmyga.

La despedida de Tatyana Shmyga tuvo lugar el 7 de febrero en el Teatro de Opereta de Moscú. Después del funeral, fue enterrada en Moscú en el cementerio Novodevichy. El 1 de febrero de 2013, se llevó a cabo una ceremonia solemne de apertura de una lápida conmemorativa para Tatiana Shmyga en el cementerio Novodevichy.

En 2011 se filmó el documental The Queen Lived Among Us.

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El texto fue preparado por Tatyana Khalina.

Materiales usados:

Shmyga TI "La felicidad me sonrió"
Falkovich E. I. "Tatiana Shmyga"
Litovkina A. "A la sombra de la opereta, y no solo"
Materiales del sitio www.kultura-portal.ru
Materiales del sitio www.trud.ru
Materiales del sitio www.peoples.ru

- la única actriz de la opereta, galardonada con el título de Artista del Pueblo de la URSS. Su trayectoria creativa incluye más de 60 papeles en el escenario y en películas. Tatyana Shmyga brilló en las operetas "La violeta de Montmartre", "El murciélago", "Acacia blanca", "El beso de Chanita", "Vals de Sebastopol" y muchos otros. Millones de televidentes también recordaron a Tatyana Ivanovna como la actriz francesa Germont en la película The Hussar Ballad de Eldar Ryazanov.

El destino midió a Tatyana Shmyga de 82 años.

No tuvo hijos y su esposo, el famoso compositor y director de orquesta Anatoly Kremer, murió en agosto del año pasado.

Sobre qué tipo de persona era Tatyana Shmyga, su estudiante y colega, actriz y directora del Teatro de Opereta de Moscú, Artista de Honor de Rusia, Tatyana Konstantinova (en la foto), dijo a FACTS.

*Foto del álbum familiar de Tatyana Konstantinova

- Tatyana Viktorovna, se sabe que Tatyana Shmyga murió dolorosamente. Unos meses antes de su muerte, a ella, hace un par de años, virtuosa del baile en el escenario, le amputaron la pierna. Como dijo el esposo de la actriz Anatoly Kremer, sus últimas palabras fueron: "Quiero vivir" ...

- Tatyana Ivanovna realmente amaba mucho la vida y nunca hablaba de la muerte. Pasó los últimos meses en el hospital Botkin. Fue a un chequeo programado. No se mencionó ninguna amputación. Le dolía la pierna. Pero esto no fue sorprendente: toda su vida caminó con tacones muy altos: 12-15 centímetros, bailó en el teatro durante más de medio siglo, y estas son cargas increíbles. De ahí los problemas con los vasos sanguíneos. Tatyana Ivanovna se sometió a una cirugía de derivación venosa y comenzó a recuperarse. Pero de repente los médicos descubrieron signos de sarcoma. La amputación de la pierna fue una sorpresa para todos.

La noche anterior estuve en casa de Tatyana Ivanovna en el hospital y no se habló de una operación. Me enteré del incidente al día siguiente por teléfono de Anatoly Kremer. Resulta que una consulta de médicos tuvo lugar en la mañana. Y le dijeron a Tatyana Ivanovna y Anatoly Lvovich que la amputación era inevitable, de lo contrario, solo le quedaban unos pocos días de vida. Ella se negó categóricamente. Pero los médicos convencieron a Anatoly Lvovich para que convenciera a su esposa. Una hora después ya estaba en la mesa de operaciones...

Todo esto es terrible. "Las mejores piernas del teatro" - eso dijeron sobre Tatyana Shmyga. A los 80, todavía bailaba en el escenario. Y de repente - amputación ... Después de eso, Tatyana Ivanovna vivió varios meses más. La atormentaban terribles dolores fantasmales. La convencimos de todas las formas posibles de que podía vivir con esto, que ahora hay prótesis especiales, le recordamos a Sarah Bernhardt, a quien también le amputaron la pierna, pero no dejó la actividad escénica. Junto con Anatoly Lvovich, idearon un programa de conciertos para Tatyana Ivanovna, donde interpretaría romances, que amaba mucho. Llevé sus notas al hospital e incluso empezó a cantar. Pero estos planes no estaban destinados a hacerse realidad...

- En la celebración del 80 aniversario de la artista, uno de sus colegas dijo: "Tatyana Ivanovna, te ves mejor" ... Solo puedes bromear así con una mujer que sabe que aparentemente parece mucho más joven que sus años. .

- A los 80 años, a Tatyana Ivanovna no se le podrían haber dado más de 60. Ella, la prima de nuestro teatro, su tarjeta de visita, estaba guapísima. Incluso en el hospital estaba bien arreglada y siempre con una manicura perfecta. Por cierto, cada vez que subía al escenario en una actuación con un nuevo atuendo, se volvía a pintar las uñas. Solía ​​pararse en las escaleras y barnizarlas. Me sorprendió: "Tatyana Ivanovna, ¡eres alérgica!" Y ella respondió: “Tanya, no te preocupes, todo está bien. Lo necesito." Y así ha sido siempre. Tatyana Ivanovna usó cosméticos con moderación. Pensé que cuanto menos está en la cara, más joven se ve la mujer.

* Tatyana Shmyga se convirtió en la reina de la opereta, a pesar de que los médicos le prohibieron cantar

- ¿Es cierto que en su último aniversario, Tatyana Shmyga vestía el mismo traje que Ninon de la opereta "Violeta de Montmartre", en la que apareció en el escenario en 1969 con el famoso número "Karamboline", cuando tenía poco más de cuarenta años? ?

- Sí, el vestido solo fue ligeramente restaurado y arreglado, pero no alterado.

- ¿Tatyana Ivanovna siguió alguna dieta especial?

- Cuando dicen que alguien no come después de las seis de la tarde, para los actores simplemente no es realista. Tatyana Ivanovna nunca observó ninguna dieta. Era impensable que ella no comiera después de la actuación. "¡Ahora serían papas con arenque!" decía a menudo. Patatas hervidas con mantequilla y arenque con cebolla: este era el plato favorito de Tatyana Ivanovna.

—¿Cómo te sentiste con los dulces?

- Le encantaban los dulces, pero no los comía en exceso. Tatyana Ivanovna ella misma cocinó magníficamente. Horneaba, preparaba sus ensaladas y sopas de autor, preparaba carnes muy sabrosas. Ella fue una anfitriona maravillosa. Aunque, por supuesto, ella tenía un ama de llaves. Con un modo de funcionamiento como el de ella, esto es natural. Pero a Anatoly Lvovich le gustaban mucho los platos preparados por Tatyana Ivanovna. Ella siempre elegía el momento de ir al mercado y comprar buena carne.

“Me puedo imaginar cómo reaccionó la gente en el mercado…

- A Tatyana Ivanovna no le gustó la exageración a su alrededor y los discursos entusiastas que se le dirigieron. Usualmente usaba grandes anteojos polarizados e intentaba escabullirse rápidamente al auto donde la esperaba su esposo.

- ¿Se dedicaba a los deportes para estar en forma?

- No, no visité ningún gimnasio ni piscina. Solo hacía ejercicios matutinos en casa, y eso era suficiente para mantener mi figura. Nuestro género ya es deporte. Para la actuación, el artista pierde unos tres kilogramos. Por las mañanas, Tatyana Ivanovna seguramente cantaría. Tan pronto como me desperté, inmediatamente "busqué" una voz. Hasta los 80 años la mantuvo joven y sonora.

- Escuché que Tatyana Ivanovna te trató como a una hija. ¿Qué regalo suyo está especialmente cerca de tu corazón?

- Ya sabes, en el hospital, sintiendo que pronto se iría, Tatyana Ivanovna me dijo una vez: “Quiero que tengas algo para recordar. Tengo un vestido de concierto dorado en mi armario, tómalo tú. Me negué, pero ella insistió. Ahora lo pongo para las noches de memoria dedicadas a Tatyana Shmyga. Y Tatyana Ivanovna también quería darme un anillo con una esmeralda que llevaba puesta, un regalo de Anatoly Lvovich. Pero no dejé que me lo quitara de la mano. Acepté tomar otra: joyas económicas, pero muy efectivas.

- ¿Qué le diste?

- Mucho. Las únicas excepciones eran los espíritus. Tatyana Ivanovna no los usó porque sufría de alergias. ¿Qué podría hacerla feliz? De alguna manera, por ejemplo, le traje una increíble bandeja perseguida de un viaje por el Volga. A Tatyana Ivanovna le encantaban los hermosos platos. Heredó este amor de su madre, que era una gran esteta. Por cierto, Tatyana Ivanovna y Anatoly Lvovich nunca cenaron en la cocina. Había una gran mesa de comedor en la sala de estar. A menudo, los invitados se reunían para él. La mayoría de las reuniones se organizaron después de las actuaciones. Aunque a Tatyana Ivanovna no le gustaban las fiestas y trataba de evitarlas lo más posible, era una anfitriona muy hospitalaria. Me quedé asombrado: después de haber tocado la actuación, estaba muy cansada, pero siempre ponía la mesa. Por supuesto que la ayudamos. Es cierto que ella no se sentó con los invitados por mucho tiempo. De repente, ella desapareció en silencio. Y los invitados se quedaron despiertos hasta la mañana.

- Tatyana Shmyga se casó tres veces. ¿Quiénes eran sus maridos?

- Primer esposo, profesor de la Universidad Estatal de Moscú Rudolf Boretsky, originario de Kiev. Se conocieron en unas vacaciones cuando él aún era estudiante. Pero no vivieron juntos por mucho tiempo, un poco más de un año. A pesar de que se separaron, lograron mantener una buena relación. Con la madre de Rudolf, a quien Tatyana Ivanovna llamó "mi mamá de Kiev", llamaron toda su vida. La ex suegra la amaba mucho, guardaba fotografías de Tatyana Shmyga en casa.

El segundo esposo de Tatyana Ivanovna fue Vladimir Kandelaki; ella vivió con él durante 20 años. Yo lo conocía. Era un hombre guapo, un director maravilloso. Tatyana Ivanovna es 20 años menor que él. Trabajaban en el mismo teatro. Pero, como recordó Tatyana Ivanovna, solo los primeros cinco años fueron felices y sin nubes en sus vidas. Y entonces comenzaron las dificultades en la relación.

Y con su tercer marido, Anatoly Kremer, vivió más de 30 años. Fue una unión de personas que creativamente se “nutrieron” mutuamente. Si no fuera por las actuaciones de Kremer, escritas específicamente para Tatyana Shmyga, no se sabe cómo se habría desarrollado su destino teatral. Habiendo cruzado un cierto límite de edad, la actriz, por muy bien que se vea, todavía se ve obligada a cambiar su papel. Pero no todo el mundo puede ir a por ello. Cuando a Tatyana Ivanovna le ofrecieron interpretar a la joven Cecilia en la opereta La reina de las zardas, ella se negó porque creía que le faltaba un don cómico para tales papeles.

Tatyana Shmyga nunca interpretó papeles de edad. Y si no hubiera actuaciones de Anatoly Kremer, a la edad de 60 años, habría tenido que detenerse en un sentido creativo. Probablemente habría participado en algunos conciertos, pero esto no es suficiente para la actriz. Tatyana Ivanovna estaba extremadamente agradecida con Anatoly Lvovich por prolongar su vida creativa. Además, con los años comienzas a apreciar más a los que están a tu lado ... Anatoly Lvovich no es una persona fácil. Como ella misma dijo, "maestro". Necesitaba una bata hermosa en casa, una mesa puesta de acuerdo con todas las reglas ... Kremer tenía conocimientos enciclopédicos, era traductor de francés en su primera educación, se graduó de MGIMO.

- ¿Su romance con Tatyana Ivanovna estalló en Francia?

- Sí. Antes de eso, se conocían desde hacía muchos años, se veían en el teatro, iban a conciertos y... no pasó nada. Y luego, de repente, de gira por París, cuando paseaban por la ciudad de noche, sentados en pequeños restaurantes, algo así se deslizó entre ellos. Los recuerdo en ese período de ramo de dulces. Kremer cortejó maravillosamente a Tatyana Ivanovna. Siempre la admiró como actriz. Creo que vivieron juntos tanto tiempo y felices porque entendían el trabajo del otro. Anatoly Lvovich sabía que su esposa necesitaba dormir lo suficiente antes de la función y que necesitaba aparecer en el teatro tres horas antes de subir al escenario, la trajo, se la llevó ... Y cuando Kremer trabajaba, era imposible entrar en su oficina. Y al mismo tiempo, siempre estaban juntos, incluso cuando estaban en diferentes habitaciones del apartamento.

¿Cómo descansaron?

“Tuvieron una cabaña durante muchos años. Tatyana Ivanovna la amaba mucho, pero Anatoly Lvovich no. Prefería estar en Moscú, estaba cómodo en su apartamento. A veces íbamos a sanatorios, pero estas vacaciones siempre se convertían en un infierno. Era imposible salir a caminar: los admiradores de su talento se acercaron de inmediato a Tatyana Ivanovna. En el extranjero en ese sentido era más fácil, así que viajaban mucho.

- Anatoly Kremer sobrevivió a su esposa por cuatro años ...

- Tenía cinco años menos que Tatyana Ivanovna, pero después de su partida comenzó a enfermarse. Creo que en otros casos, al final de sus vidas, los cónyuges se vuelven similares a los gemelos siameses. Y cuando uno muere, el otro sigue viviendo por inercia, pero esto ya no es vida, se pierde el sentido. Aparentemente, esto le sucedió a Anatoly Kremer, aunque lo convencí de que deberían escribirse libros y memorias. Estuvo de acuerdo, prometió comenzar mañana, pero pospuso todo ... Por cierto, para alegrar la soledad de Anatoly Lvovich, sus amigos le regalaron un hermoso gato para su cumpleaños. Ella era descarriada: caminaba sola y dormía exclusivamente en una mesa de café en un jarrón de cristal. Ella actuó como una prima donna. Pero después de la muerte de Tatyana Ivanovna, ya nada complacía a Anatoly Lvovich. Empezó a enfermarse: resfriados interminables, neumonía... Y se desvaneció.

¿Tatyana Shmyga creía en el destino?

- Tal vez. Como ella dijo, todo en su vida fue "contrario": a los cuatro años casi se ahoga en el río, luego enfermó de neumonía y sufrió una complicación cardíaca, tuvo problemas con la voz toda su vida, y el médico quien la observó dijo: “¡Tanya no puedes cantar! Tienes ligamentos débiles". Nunca tuvo la intención de trabajar en una opereta, quería convertirse en cantante de cámara. Pero el destino decretó lo contrario. Llegó a la opereta y se convirtió en su reina.

- ¿Qué rasgo de Tatyana Ivanovna te llamó especialmente la atención?

- Era 100% adicta al trabajo, completamente dedicada a su amada profesión.

¿Qué le dirías hoy a Tatyana Ivanovna si pudiera escucharte?

- Diría que estoy agradecido con el Todopoderoso por el hecho de que Tatyana Ivanovna estuvo en mi vida.

Nació el 31 de diciembre de 1928 en Moscú. Padre - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Madre - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Marido: Anatoly Lvovich Kremer (nacido en 1933), compositor, director de orquesta, trabaja como director principal en el Teatro Sátira.

“No tengo ninguna biografía”, le dijo una vez Tatyana Ivanovna a un periodista molesto, “nací, estudié, ahora trabajo”. Y, pensando, añadió: "Los papeles de toda mi biografía...". Pocas veces en el mundo teatral hay una persona tan modesta, que le dé tan poca importancia a todo lo que no esté directamente relacionado con el arte. Los papeles de Shmyga incluyen no solo la biografía de la propia actriz, sino que contienen una biografía de casi medio siglo de la opereta soviética y rusa, una evolución compleja y fructífera del género, transformada no sin la participación de su noble y significativo trabajo.

La infancia de Tanya fue próspera. Sus padres eran personas educadas y educadas, aunque no tenían relación directa con el arte. Su padre es ingeniero metalúrgico, trabajó durante muchos años como subdirector de una gran planta, y su madre era solo una madre para su hija, una niña hermosa e inteligente. Los padres se amaban mucho. Y también amaban el teatro, escuchaban a Leshchenko y Utesov, bailaban verdaderos bailes de salón e incluso se llevaron premios para ellos.

Al principio quería ser abogada, pero su pasión por el canto y el baile en la escuela se convirtió en un serio apego a la música, y Tanya comenzó a tomar clases particulares de canto. “Cuando era niño, era muy serio y taciturno", recuerda T. Shmyga. "Quería convertirme en cantante de cámara e incluso ingresé a una escuela de aprendices en el Conservatorio de Moscú". Luego fue invitada como solista al coro del Ministerio de Cinematografía. Su primera actuación, precisamente, "bautismo de fuego", tuvo lugar en el cine antes del inicio de la sesión.

En 1947, Tatyana ingresó a la Escuela de Teatro Musical Glazunov, donde estudió durante cuatro años. Luego estudió en GITIS que lleva el nombre de A.V. Lunacharsky, donde estudió con éxito canto en la clase de D.B. Belyavskaya y dominó los secretos de la actuación del maestro I. Tumanov y S. Stein. En 1953, T. Shmyga se graduó de la facultad de comedia musical de GITIS y recibió la especialidad de "artista de teatro musical". Inmediatamente después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro de Opereta de Moscú y se notó desde el primer papel: Violetta en "La violeta de Montmartre", dirigida por G. M. Yaron. Ahora el nombre de Tatyana Shmyga es conocido no solo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras. Pero en ese momento, al comienzo de su carrera artística, había mucho trabajo por delante. Y solo él podía allanar su camino a la gloria.

Los primeros pasos en el teatro se convirtieron para ella en una especie de posgrado después de sus años de estudiante. Tatyana tuvo la suerte de entrar en un equipo de personas dedicadas al arte de la opereta, enamorada de él. I. Tumanov era entonces el director en jefe del teatro, G. Stolyarov era el director, G. Shakhovskaya era el coreógrafo, G. L. Kigel era el diseñador jefe, R. Weinsberg era el diseñador de vestuario. Magníficos maestros del género de opereta T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron con gusto dio la bienvenida a un joven graduado de GITIS, y ella, a su vez, conoció a un excelente mentor, el artista V.A. Kandelaki, quien un año después se convirtió en el director en jefe del Operetta Theatre. Fue el segundo marido de Tatyana Ivanovna. Vivieron juntos durante 20 años.

K.S.Stanislavsky dijo que la opereta, el vodevil es una buena escuela para los artistas. Pueden aprender arte dramático, desarrollar la técnica artística. Durante el VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes de Moscú, el Teatro de Opereta aceptó para producción la nueva opereta de Y. Milyutin, "El beso de Chanita". El papel principal fue confiado a la joven actriz Tatyana Shmyga. Después de Chanita's Kiss, los papeles de Shmyga fueron en paralelo a lo largo de varias líneas y se fusionaron en un trabajo que durante mucho tiempo se consideró el mejor: el papel de Gloria Rosetti en la opereta de Y. Milyutin "The Circus Lights the Fires".

Muy pronto, T. Shmyga se convirtió en el principal solista del teatro. Su nombre solo en el cartel de la próxima función fue suficiente para llenar el salón. Después de Violetta, su primer papel, los admiradores de la opereta la conocieron Adele en The Bat, Valentina en The Merry Widow, Angela en The Count of Luxembourg. en 1969 Shmyga actuó en una nueva producción de "Violetas ...", pero ya en el papel de la "estrella de Montmartre", la prima donna Ninon. El éxito fue asombroso, y la famosa "Karambolina" se convirtió en el sello distintivo de la actriz durante muchos años.

en 1961 Tatyana Shmyga se convirtió en la Artista de Honor de la RSFSR. Pronto, con la participación del nuevo director en jefe del teatro G. L. Ansimov, T. I. Shmyga se encuentra en una nueva dirección. Su repertorio incluye el género musical. en febrero de 1965 El teatro acogió el primer estreno del musical "My Fair Lady" de F. Low basado en la obra de B. Shaw "Pygmalion", donde interpretó el papel de E. Doolittle.

en 1962 Tatyana Shmyga apareció por primera vez en películas. Ella, una persona dedicada al teatro, se sintió atraída por la posibilidad de comunicación creativa con actores talentosos y con un director interesante E. Ryazanov en la película "The Hussar Ballad". Shmyga hizo un cameo de la actriz francesa Germont, que vino a Rusia de gira y se quedó atrapada en la nieve en el punto álgido de la guerra.

Su destino teatral en su conjunto se desarrolló felizmente, aunque, tal vez, no jugó todo lo que quería jugar. En el repertorio de Shmyga, desafortunadamente, había pocos papeles de autores clásicos: J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, F. Herve. En ese momento se los consideraba "burgueses" y no gozaban del favor de los funcionarios culturales. Junto con los clásicos, la actriz interpretó a las heroínas de las operetas soviéticas durante muchos años. Pero incluso en ellos, creó toda una galería de imágenes memorables de sus contemporáneos, demostrando su talento natural y descubriendo la letra ya formada de un gran maestro. Shmyga se convirtió en una intérprete insuperable de toda una galaxia de heroínas en comedias musicales soviéticas, como "Acacia blanca", "El circo enciende las luces", "Concurso de belleza", "Vals de Sebastopol", "El beso de Chanita". Sus papeles, de carácter tan diferente, se unen en un impecable sentido de la verdad, en la capacidad de ser ella misma y al mismo tiempo completamente distinta, nueva.

El camino creativo de T.I.Shmyga es más de 60 roles en el escenario y en la pantalla. Entre ellos se encuentran Violetta ("La violeta de Montmartre" de I. Kalman, 1954), Tonya Chumakov ("Acacia blanca" de I. Dunayevsky, 1955), Chana ("El beso de Chanita" de Y. Milyutin, 1956), Desi ( "Baile en Saboya" de Abraham, 1957), Lidochka ("Moscú-Cheryomushki" de D. Shostakovich, 1958), Olya ("Chica sencilla" de K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti ("El circo enciende las luces" de Y. Milyutin, 1960), Ángel ("El conde de Luxemburgo" de F. Legar), Lyubasha Tolmacheva ("El vals de Sebastopol" de K. Listov, 1961), Adele ("El murciélago" de I. Strauss, 1962 ), Louise Germont ("The Hussar Ballad", dir. E. Ryazanov, 1962), Delia ("Cuba - my love" R. Hajiyeva, 1963), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" F. Lowe, 1964), Maria ("West Side Story" L. Bernstein, 1965), Galya ("Real Man" M. Ziva, 1966), Mary Iv ("Chica de ojos azules" V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Concurso de belleza" A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya ("Noche blanca" de T. Khrennikova, 1968), Ninon ("Violeta de Montmartre" de I. Kalman, 1969), Vera ("No soy más feliz" A. Eshpa I, 1970), Marfa ("Girl's Trouble" de Y. Milyutin, 1971), Zoya-Zyuka ("Let the guitar play" de O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Comrade Love" de Ilyin, 1977), Diana-actriz ("La Hispaniola, o sugirió Lope de Vega" A. Kremer, 1977), Roxana ("Furious Gascon" Kara-Karaeva, 1978), Sashenka ("Señores artistas" M. Ziva, 1981), y también la principal papeles en operetas: "Catherine" de A. Kremer (1984), "La gran duquesa de Gerolstein" de J. Offenbach (1988), "Julia Lambert" de A. Kremer (1993) y "Jane" de A. Kremer ( 1998).).

En el repertorio de conciertos de la actriz - Marietta ("La Bayadère" de I. Kalman), Silva ("Silva" de I. Kalman), Ganna Glavari ("La viuda alegre" de F. Legar), Dolly Gallagher ("Hola , Dolly"), Maritsa ("Maritza" de I. Kalman), Nicole ("Cuartos de París" de Minh), etc.

noviembre de 1969 T.I.Shmyge recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSFSR. Inspirada por el éxito y el reconocimiento, interpretó brillantemente actuación tras actuación. Habiendo entrado en el momento de la madurez creativa, T. Shmyga, una actriz de un plan psicológico sutil, ha conservado todo el encanto de su género, en el que hay tanto brillo como extravagancia pop. La combinación de un timbre de voz suave y único, una plasticidad asombrosa y la capacidad de baile crea el fenómeno creativo de Tatyana Shmyga, y el excelente regalo de no solo una actriz cómica y lírica, sino también dramática le permite interpretar papeles y partes vocales que son opuestas. en personaje. Se ha explicado mucho sobre el trabajo de esta increíble actriz, pero su encanto femenino, el encanto de la gracia tímida, sigue siendo un misterio.

La singularidad de esta actriz recibió la más alta apreciación de la gente y el estado. Tatyana Shmyga es la única actriz de opereta en Rusia que recibió el título de "Artista del Pueblo de la URSS" y recibió el Premio Estatal de Rusia. MI Glinka. Fue condecorada con las Órdenes de la Insignia de Honor, la Bandera Roja del Trabajo y la Orden al Mérito de la Patria, IV grado.

Hoy se la puede ver y escuchar en dos representaciones especialmente preparadas para ella: la opereta "Catherine" de A. Kremer y su propio musical "Jane Lambert", creado en base a las obras de S. Maugham. El Teatro de Opereta de Moscú también presenta la obra "Operetta, Operetta".

Sus actividades de gira también continúan. T. Shmyga viajó por casi todo el país. Su arte es conocido y amado no solo en Rusia, sino también en Ucrania, Kazajstán, Georgia, Uzbekistán, Bulgaria, República Checa, Eslovaquia, Brasil, EE. UU. y otros países.

No siempre en la vida creativa de T. Shmyga hubo buena suerte y triunfos. También conoció derrotas, decepciones, pero no estaba en su naturaleza darse por vencida. La mejor cura para la tristeza para ella es el trabajo. Siempre está en forma, se supera incansablemente, y eso es un trabajo continuo, de todos los días. La opereta es un país de las hadas soberano, y este país tiene su propia reina. Su nombre es Tatiana Shmyga.

En su tiempo libre, a Tatyana Shmyga le gusta leer clásicos rusos, poesía, escuchar música sinfónica y de piano, romances. Le encanta pintar mucho. Sus actores de teatro y cine favoritos son O.Borisov, I.Smoktunovsky, A.Freindlikh, N.Gundareva, N.Annenkov, Yu.Borisova, E.Evstigneev, O.Tabakov y otros. Le encanta el ballet, M. Plisetskaya, G. Ulanov, E. Maksimova, V. Vasiliev y M. Lavrovsky. Entre los artistas pop favoritos se encuentran T. Gverdtsiteli y A. Pugacheva.

Vive y trabaja en Moscú.

El 31 de diciembre de 1928, una niña, Tanya, nació en una familia inteligente de Moscú, una futura actriz de opereta que interpretó más de sesenta papeles en el escenario y en películas. Su padre, Ivan Artemievich Shmyga, era un polaco de una familia que había huido a Rusia durante la Primera Guerra Mundial y llevaba el apellido de su padrastro. Ingeniero metalúrgico de formación, trabajó en una gran planta metropolitana como subdirector. La madre de la niña, Zinaida Grigoryevna, tampoco tenía nada que ver con el teatro, pero a los padres de Tanya les gustaba mucho el arte y estaban muy interesados ​​​​en los bailes de salón.

Seria y silenciosa, Tanya soñaba con convertirse en abogada, pero durante sus años escolares, su pasión por el baile y el canto se convirtió gradualmente en serias lecciones de música. La niña comenzó a asistir a clases privadas de canto y descubrió una hermosa voz: una soprano lírica. También llegó un nuevo sueño: hacer una carrera como cantante de cámara. Tanya ingresó a los cursos en la escuela en el conservatorio, y pronto fue invitada a ser solista en el coro del Comité de Cinematografía.

En 1947, Tatyana Shmyga se convirtió en estudiante de la Escuela de Música y Teatro Alexander Glazunov, y de allí se mudó a GITIS, a la facultad de comedia musical. Según la actriz, una carrera escénica exitosa se compone de muchos factores, pero el principal es una buena escuela, tanto vocal como dramática. Tatyana tuvo mucha suerte con los profesores: su curso fue dirigido por Joseph Tumanov e impartido por Nikolai Titushin, Arkady Vovsi, Sergey Stein. En el primer año de sus estudios, la joven cantante casi abandona la escuela, decidiendo que no saldría nada de ella. Uno de los profesores, el actor Konstantin Mikhailov, la detuvo, la disuadió de escribir una carta de expulsión y, además, trabajó con la futura actriz. En el cuarto año, Tatyana perdió la voz, pero los maestros la ayudaron a sobrellevar esta desgracia.

En 1953, Tatyana recibió un diploma de GITIS, y Tumanov anunció inesperadamente que se graduaría en la compañía del Teatro de Opereta de Moscú y en el elenco principal. El primer papel de la debutante fue Violetta en la opereta de Imre Kalman La violeta de Montmartre. Fue esta imagen la que predeterminó su tema creativo: un interés especial en las heroínas jóvenes, modestas y sin complicaciones, pero moralmente estables.

El teatro de opereta se convirtió en una especie de escuela de posgrado para Tatyana Shmyga, porque trabajaba junto con personas enamoradas de la opereta. El equipo de teatro recibió muy cordialmente a la nueva actriz, y tocar en las mismas producciones con reconocidos maestros del género fue una verdadera felicidad.

Aquí Tatyana también encontró la felicidad personal. Incluso en sus años de estudiante, se casó con el periodista Rudolf Boretsky, pero este matrimonio no duró mucho: la actriz conoció a otro hombre. En 1954, Iosif Tumanov se convirtió en el director jefe del Teatro Dramático Pushkin de Moscú, y Vladimir Kandelaki asumió su cargo en el Teatro de Opereta. La diferencia de edad de veinte años no interfirió en el romance que surgió entre el director y la joven actriz, y pronto Tatyana se convirtió en la esposa de Kandelaki. En su rostro, ella encontró no solo un esposo, sino también un excelente mentor: Vladimir Arkadyevich logró revelar completamente su talento.

Más tarde, Tatyana Ivanovna dijo que los diez años en los que su esposo dirigió el Teatro de Opereta resultaron ser los más difíciles y los más interesantes para ella al mismo tiempo. La esposa del director principal no podía estar enferma, ni elegir papeles, ni rechazar los que se le ofrecían. En este escenario, interpretó a casi todas las heroínas de las "operetas soviéticas", a veces dolorosamente envidiosas de las actrices que recibieron papeles clásicos: la Princesa del Circo, Silva, Maritsa, la Viuda Alegre ... Pero ese repertorio planteaba dificultades. tareas creativas para la actriz: cambiar constantemente los roles, encontrar colores convincentes para diferentes personajes y, a menudo, superar la friabilidad y la convencionalidad del material dramático.

En 1957, cuando se celebró el 6º Festival Mundial de la Juventud en Moscú, el Teatro de Opereta presentó una nueva obra: El beso de Chanita de Yuri Milyutin. El papel principal fue interpretado por Tatyana Shmyga. En la opereta del mismo compositor "El circo enciende las luces" interpretó a Gloria Rosetti, papel que se considera uno de los mejores en la obra de la actriz.

Su carrera teatral fue bastante exitosa, aunque Tatyana nunca tuvo la oportunidad de tocar todo lo que quería, había muy pocos clásicos en su repertorio. Muy pronto, la actriz se convirtió en una de las principales solistas del teatro y ganó el reconocimiento de la audiencia. Si su nombre aparecía en los carteles del teatro, la sala siempre estaba llena. Adele de The Bat, Valentina de The Merry Widow, Angel de The Count of Luxembourg: en todos estos y muchos otros papeles, la actriz fue un gran éxito. En 1961 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. Cuatro años más tarde, se estrenó el musical My Fair Lady de Frederick Lowe, basado en Pygmalion de Bernard Shaw, con Tatyana Shmyga interpretando a Eliza Doolittle. En 1969, volvió a actuar en la producción de su ópera prima La violeta de Montmantre, pero ya en el papel de prima donna Ninon. La famosa canción "Karambolina", las coplas de Ninon, se convirtió en el sello distintivo de Tatiana durante muchos años.

En 1962, Shmyga hizo su debut cinematográfico: interpretó en "Hussar Ballad" de Eldar Ryazanov, un papel episódico pero muy llamativo de la francesa Germont, una actriz que vino de gira y se encontró en medio de la guerra. Tatyana apareció en la pantalla más de una vez y, al igual que en el escenario, brilló con un encanto increíble, una plasticidad asombrosa y un talento dramático indudable.

En 1969, Tatyana Ivanovna Shmyga se convirtió en Artista del Pueblo de la RSFSR, la única actriz de opereta en Rusia en recibir este título honorífico. Se desempeñó de manera brillante incluso en sus años maduros, conservando tanto el encanto femenino, la gracia juvenil y una voz magnífica.

La vida familiar de la actriz con Vladimir Kandelaki duró veinte años. Tatyana lo dejó por el compositor Anatoly Kremer. Su primer encuentro tuvo lugar allá por 1957, pero el amor llegó mucho después. El tercer matrimonio resultó ser el más feliz y más largo para Tatyana Ivanovna: vivió con Anatoly durante treinta y cinco años, hasta su muerte. Kremer escribió varias operetas para ella: "Catherine", "Hispaniola", "Julia Lambert", "Jane", y en todas ellas interpretó los papeles principales.

Tatyana Ivanovna Shmyga murió el 3 de febrero de 2011 después de una larga enfermedad. Fue enterrada en el cementerio Novodevichy de Moscú.

En una entrevista, la actriz dijo que toda su biografía está contenida en los papeles interpretados. Y no hay duda de que el trabajo de Tatyana Shmyga reflejó en gran medida la historia de la opereta rusa de la segunda mitad del siglo XX.