Los musicales más famosos. Compositores rusos de musicales Autores de musicales

"Réquiem de Akhmatov" - Poema "Réquiem". Anna Ajmátova. Realizado por la estudiante de 11º grado Evgeniya Yuryeva. El poema fue creado en condiciones inhumanas. Réquiem. ¿Cuál es el significado del epígrafe? Nikolai Ivanovich Yezhov: Comisario del Interior del Pueblo de 1936 a 1938. Los años de Yezhovshchina son terribles con crueles represiones. El poema es un juramento materializado, la realización de la más alta misión emprendida por el artista.

“Opera Prince Igor” - Borodin Alexander Porfirievich, compositor y químico ruso. Khan Konchak en la ópera "Príncipe Igor" de A.P. Borodin. " grupo poderoso" - la comunidad de compositores rusos en 1850 - 60 años. “Príncipe Igor” - ópera del compositor ruso A. P. Borodin en cuatro acciones con prólogo. En 1856 se graduó en la Academia Médico-Quirúrgica.

“Canción de Año Nuevo” - Esta es la risa alegre de los amigos, Esto es bailar cerca de los árboles de Navidad - ¡Esto es lo que significa, esto es lo que significa el Año Nuevo! ¡Esto es lo que significa, esto es lo que significa Año Nuevo! ¿Qué es el año nuevo? - ¡Eso es lo que significa, eso es lo que significa Año Nuevo! ¡Esto es lo que significa, esto es lo que significa Año Nuevo! sl. M. Plyatskovsky, m/f "¿Qué es el Año Nuevo? ¿Qué es el Año Nuevo? Son bayas y miel.

"Lápices" - Circo. Lluvia. Liebre. Campanilla de febrero. Gnomos. Dibujar con lápices. Gato. Los niños dibujan. Árbol de Navidad. Montañas y océanos. Oso. Payaso. Elefantes. Arcoíris. Nos dibujamos a nosotros mismos. Barco. Paraguas con lápices. Juego de lápices. Cajas de lápices. Lápices. Caja de lápices.

“Opera Snow Maiden” - Pregunta 10. Identifique al autor de la ópera “Snow Maiden” a partir del retrato. Pregunta 1. ¿Nombre el autor de la ópera "La doncella de las nieves"? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky. Ópera "La doncella de las nieves" (prueba). Pregunta 9. (musical) Escuche fragmentos musicales e identifique a la pastora Lelya por su voz. Pregunta 4. ¿Cómo se llama? trabajo dramático, sobre el cual se crea la ópera? 1. cuento de hadas 2. libreto 3. monólogo.

“Ha llegado la primavera” - Y estás lejos de Cristo, amigo mío. Ven pronto a Cristo, amigo. * * *. Estribillo: Ha vuelto la primavera, mira a tu alrededor. ¿Por qué estás ahí confundido? Mira, ya ha llegado la primavera. Estribillo: Ha vuelto la primavera, mira a tu alrededor. 2. Tanto los pájaros como las plantas volvieron a la vida, Los ríos despiertan del sueño.

Hay un total de 25 presentaciones en el tema.

El musical siempre deja un regusto agradable y, aunque los escépticos dicen que lo mejor del género ya quedó en el pasado, los musicales modernos son igual de sorprendentes. Los musicales de la vieja escuela incluyen los inolvidables Swing Time (1936), An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver”. (1968), “Todo ese jazz” (1979), “Ball” (1982), “Víctor/Victoria” (1982).

Más o menos moderno: okroshka de viejos éxitos "Moulin Rouge" y "Around the Universe", animados "El Rey León", biográficos (Cole Porter y "Darling", Bobby Darrin y "By the Sea") y musicales manga. Desafortunadamente, es imposible escribir sobre todos ellos, aquí están los mejores. Y los mejores musicales serán criticados (o admirados) por el cínico Stas y la romántica Polina.

Cuando estés en Manhattan y algún hombre poco confiable y con ojos espeluznantes esté vendiendo boletos para Cats por poco dinero, asegúrate de comprarlos. Pero sólo como recuerdo, porque el musical no se presenta desde hace diez años. Esta producción de larga trayectoria fue visitada por más de 50 millones de espectadores en treinta países. El espectáculo superó lo imaginable y lo impensable. registros: recogió 7 medallas Tony, el premio Laurence Olivier, el Evening Standard y el Molière francés. “Gatos” ha sido traducida a 14 idiomas.

Una persona talentosa puede hacer dulces con cualquier cosa. Andrew Lloyd Webber se inspiró en la popular ciencia de los gatos de T. S. Elliott, escrita por una vieja zarigüeya.

El autor detective francés Gaston Leroux, como nadie, comprendió el interés del lector por todo lo misterioso e inexplicable. El escritor creó una serie. obras místicas, dentro de los cuales “La silla encantada”, "El hombre que vio al diablo", "Rey misterioso" Y "Fantasma de la ópera". último sobre ser sobrenatural, viviendo en un calabozo bajo el edificio de la Ópera de París.

La trama es dramática. triángulo amoroso. Durante la producción de la ópera “Fausto”, la joven suplente Christina Daye consigue el papel principal gracias a las instrucciones del misterioso Fantasma. Al teatro llega el vizconde Raoul de Chagny, que conoce a la niña desde la infancia.

espectáculo de bernardo, que modestamente rechazó el Premio Nobel de Literatura, escribió su propia interpretación mito griego sobre Pigmalión y Galatea. Según su trama, el gran experto en fonética, el profesor Higgins, se compromete a enseñar a cualquier plebeyo a través de un desafío, hasta el punto de que no se distinguirá de una persona secular. La elección recae en la vulgar florista Eliza Doolittle, que en realidad se convierte en una dama encantadora con un acento impecable.

Las variaciones sobre un tema clásico suelen tener éxito y este espectáculo se hizo tremendamente popular inmediatamente después de su estreno en Broadway el 15 de marzo de 1956. Dos años más tarde, el estreno tuvo lugar en Londres, donde el papel de Higgins lo interpretó

El apetito del pueblo por pan y circo no es un fenómeno nuevo. En 1924, una joven periodista del Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, escribió un artículo sobre una actriz de ballet que mató a su novio, seguido de una historia sobre una mujer casada que le disparó a su amante. Ambos artículos fueron de gran interés. Cuando Maureen estudió teatro en la Universidad de Yale, escribió una obra de teatro. "Chicago". Siguieron producciones en varios escenarios y varias adaptaciones cinematográficas, incluida “Roxy Hart” con la brillante Ginger Rogers en el papel principal.

Cuando el famoso coreógrafo y director Bobby Floss llamó la atención sobre la trama, apareció muy cerca de nosotros una versión estilizada de los años 20.

Muchos artistas recibieron premios en Eurovisión, pero después de un cierto período no hay nadie a quien recordar. Casi. Porque los primeros pasos en el camino hacia la fama están en Competicion internacional realizada por la canadiense Celine Dion y el cuarteto sueco ABBA.

Abbamania de los años 80 es absolutamente fenómeno único: Incluso si una persona de esa generación no entiende nada de música, solo el nombre del grupo despierta instantáneamente una ola de recuerdos. Las melodías simples con letras agradables fueron tan apreciadas que los éxitos "El ganador se lo lleva todo","Reina del baile", “Dame, dame, dame”, "LLAMADA DE SOCORRO." todavía se cantan en todo el mundo, y la letra "Feliz año nuevo" se convirtió en un himno

No recuerdo en qué año era verano, la canción prácticamente lo arruinó para muchos. "Beldad". Sonaba desde cada puerta y era cantado por cualquier individuo con la más mínima voz. Leí en alguna parte que Yuliy Kim era el responsable de los textos en ruso (¡cuidado con los poetas de los sesenta!). No todos los que sobrevivieron entonces sanaron sus heridas.

La creación del musical comenzó en 1993: Luc Plamondon entregó unas tres docenas de canciones al compositor Riccardo Cocciante. Las grabaciones de Cocciante se convirtieron más tarde en éxitos. "Beldad", “El tiempo de las catedrales” Y “Baila mon Esmeralda”. La novela de Víctor Hugo se convirtió en un hábil lienzo. "Catedral de Notre Dame".

El proyecto salió bien

Realmente no quiero hablar de lo que hay en el escenario ahora. Solo los textos con frases mágicas "el bien no tiene remedio / pero el mal es tan confiable" o tan querido por Stas Mikhailov "para ti / para ti / para ti" te dan ganas de ir a pedir prestado y no volver nunca más. En la Unión Soviética no había pastelitos, pero sí musicales. Fueron llamados de manera diferente, pero la esencia es la misma: "Orfeo y Eurídice", "El príncipe y el mendigo", "Penélope" Aquí están las cintas musicales. "El criador de cerdos y el pastor"», "Conductores de tractores", "Chicos divertidos", “Volga-Volga”, “Circo”, “Primavera”.

Recientemente a un musical "Juno y Avós" cumplió 30 años. Probablemente una suerte tan rara ocurre una vez al

"El maravilloso mago de Oz" escribió Frank Baum. Un poco de pena para los lectores occidentales, interpretación del escritor soviético Alexander Volkov. "Mago ciudad Esmeralda» , escrito en 1939, me parece mucho más interesante y dinámico. Sin embargo, esta es una opinión sesgada, después de todo, mi libro favorito de la infancia. Pero Estados Unidos compensó esta omisión con muchas adaptaciones cinematográficas, spin-offs, remakes, canciones, etc., etc., etc., incluido un musical. "Embrujado".

1. "Mi maravillosa mujer"(Mi hada dama) (1956)

Frederick Lowe (el autor de la música) y Alan Jay Lerner (el autor del libreto y la letra de la canción), después de analizar el material dramático de la obra Pigmalión de Bernard Shaw, decidieron escribir un musical. La trama del musical sigue en gran medida la obra de Shaw, la historia de la transformación del personaje principal de una vulgar florista a una encantadora joven.

El profesor de fonética Henry Higgins hace una apuesta con su colega lingüista, el coronel Pickering: se compromete a convertir a una florista londinense llamada Eliza Doolittle en una verdadera dama. Eliza se muda a la casa del profesor, aprender no es fácil, pero al final comienza a progresar. En el baile de la embajada, Eliza aprueba el examen con gran éxito. El final del musical es optimista: Eliza regresa con su maestro Higgins.

El estreno en Broadway del musical tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. El estreno en Londres tuvo lugar en abril de 1958. El papel de Higgins fue interpretado por Rex Harrison y Eliza fue interpretada por Julie Andrews. El espectáculo se hizo tremendamente popular inmediatamente; las entradas se agotaron con seis meses de antelación. Sin embargo, el éxito abrumador del musical fue una completa sorpresa para sus creadores.

El musical se representó en Broadway 2.717 veces y en Londres 2.281 veces. Fue traducido a once idiomas, incluido el hebreo, y se representó con éxito en más de veinte países. El musical recibió 6 premios Tony. La grabación original del elenco de Broadway vendió más de cinco millones de copias y la película del mismo nombre de George Cukor se estrenó en 1964. Warner Brothers pagó una cantidad récord de 5,5 millones de dólares por los derechos cinematográficos del musical. El papel de Eliza fue para Audrey Hepburn, y Rex Harrison pasó con éxito de escenario teatral en la gran pantalla. La película fue nominada al Oscar y recibió ocho de 12 estatuillas.

El musical "My Fair Lady" sigue siendo muy querido por el público y gracias al productor Cameron Mackintosh y al director Trevor Nunn, el espectáculo todavía se puede ver en Londres.

2. "El sonido de la música" (1959)

En 1958, los guionistas estadounidenses Howard Lindsay y Russell Cruise, junto con el productor Richard Halliday y su esposa, la actriz Mary Martin, se unieron para trabajar en una obra basada en la película alemana La familia Von Trapp. La película contaba la historia de una familia austriaca que, huyendo de la persecución nazi, se vio obligada a abandonar su tierra natal e ir a Estados Unidos. La historia no fue inventada: la película se basó en un libro escrito por una participante directa en los eventos descritos, Maria von Trapp.

María Martín era una estrella teatro musical, y aunque esta vez se trataba de actuación dramática, no podía negarse el placer de actuar como cantante. Originalmente para arreglo musical los autores tenían la intención de utilizar la producción Canciones folk e himnos religiosos del repertorio de la familia von Trapp. Sin embargo, Mary quiso interpretar una canción escrita especialmente para ella. Martin contó con la ayuda del compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein. Compusieron algo completamente nuevo. numeros musicales, convirtiendo la obra en el musical The Sound of Music.

El 16 de noviembre de 1959 tuvo lugar el estreno en Broadway. El director de la obra fue David Jay Donahue. El papel principal, por supuesto, lo interpretó Mary Martin, el papel del Capitán von Trapp lo interpretó Theodor Bikel. El público, enamorado de Mary Martin, hizo todo lo posible por entrar en el musical, lo que aseguró excelentes ingresos en taquilla.

The Sound of Music se presentó 1.443 veces y ganó 8 premios Tony, incluido el de Mejor Musical, y el álbum original recibió un Grammy. En 1961, el musical realizó una gira por Estados Unidos y ese mismo año se estrenó en Londres, donde estuvo en cartelera durante más de seis años, convirtiéndose así en el musical estadounidense de mayor duración en la historia del West End.

En junio de 1960, 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos por 1,25 millones de dólares. La trama de la película era algo diferente a la historia contada en la obra, pero fue en esta versión donde "El sonido de la música" encontró fama mundial. El estreno mundial de la película tuvo lugar en Nueva York el 2 de marzo de 1965. La película fue nominada al Oscar en 10 nominaciones, de las cuales ganó cinco.

La adaptación cinematográfica no se convirtió en la última página de la historia del musical; todavía es amada por el público y se representa en todo el mundo. En los años 90, el espectáculo se podía ver en Reino Unido, Sudáfrica, China, Países Bajos, Suecia, Islandia, Finlandia, Perú, Israel y Grecia.

3. Cabaret (1966)

La base literaria de esta legendaria actuación fue la serie de cuentos "Berlin Stories" de Christopher Isherwood sobre la Alemania de principios de los años 30 y la obra "I Am a Camera" de John Van Druten. El musical cuenta la historia del romance de un joven. escritor americano Cliff Bradshaw y la cantante del cabaret berlinés "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

El destino de un joven inglés, Brian Roberts, un aspirante a escritor obligado a ganar un dinero extra dando clases, le lleva al Berlín de los años 30. Conocer a la estadounidense Sally, una cantante de cabaret, le brinda a Brian una experiencia nueva e inolvidable. El escritor y el cantante se enamoraron, pero están destinados a vivir la separación. Sally se niega a ir con su amante a París, Cliff se marcha de Berlín con con el corazón roto. Cabaret, último refugio el espíritu de libertad, lleno de gente con esvásticas en la manga...

El estreno tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción estuvo a cargo del famoso director de Broadway Harold Prince, la música fue escrita por John Kantzer, la letra de la canción fue escrita por Fred Ebb y el libreto fue escrito por Joe Masteroff. El elenco original incluía a Joel Gray (maestro de ceremonias), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) y otros.

La producción tuvo 1.165 funciones y recibió 8 premios Tony, incluido el de Mejor Musical. En 1972 se estrenó la película "Cabaret" de Bob Fosse con Joel Gray (animador), Liza Minnelli (Sally) y Michael York (Brian). La película recibió ocho premios Oscar.

En 1987, Joel Gray repitió su papel de presentador en una reposición del programa. En 1993, se estrenó en Londres una producción completamente nueva de Cabaret, creada por el director Sam Mendes, y cinco años más tarde en Broadway. Esta versión de la obra también recibió numerosos premios. El musical tuvo aproximadamente 2.377 funciones y 37 avances antes de cerrar el 4 de enero de 2004.

4. "Jesucristo"– "Superstar" (Jesucristo Superestrella) (1971)

Jesucristo fue concebido por Andrew Lloyd Webber (música compuesta) y Tim Rice (libreto) no como un musical tradicional, sino como una ópera en toda regla escrita por un moderno. lenguaje musical, respetando todas las tradiciones operísticas (aria del héroe, coro, aria de la heroína, etc.). A diferencia de los musicales tradicionales, en "Jesucristo" no hay partes dramáticas: todo se basa en voces y recitativos. La combinación de música rock con motivos clásicos, el uso de vocabulario moderno en las letras, su alta calidad, el llamado principio de canto (toda la historia se cuenta exclusivamente a través de canciones, sin el uso de diálogos no cantados) - hizo " Jesucristo Superstar” un auténtico éxito.

El musical "Jesucristo Superstar" cuenta la historia de los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, vista a través de los ojos de su discípulo Judas Iscariote, quien estaba decepcionado por lo que se habían convertido las enseñanzas de Cristo. La trama abarca el período que va desde la entrada de Jesús en Jerusalén hasta su ejecución en el Gólgota.

La ópera se escuchó por primera vez en forma de álbum en 1970, en el que el papel principal lo desempeñó Ian Gillan, vocalista del "elenco dorado". Morado oscuro, el papel de Judas fue interpretado por Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman. El musical se mostró por primera vez en el escenario de Broadway en 1971. Algunos críticos creen que Jesús fue retratado como el primer hippie de la tierra. La producción de Broadway duró sólo 18 meses.

Una nueva producción del musical se creó en un teatro de Londres en 1972, el papel de Jesús fue interpretado por Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Esta producción tuvo más éxito, estuvo en escena durante ocho años y se convirtió en el musical de mayor duración. El director estadounidense Norman Jewison dirigió Largometraje basado en el trabajo de 1973. En 1974 la película recibió el Oscar a la mejor música. Además de la excelente música y voz, la película es interesante por su inusual interpretación del tema de Cristo, que representa una alternativa al cristianismo ortodoxo.

Uno de los musicales más famosos, también llamado ópera rock, generó mucha polémica y se convirtió en una obra de culto para toda una generación de hippies, sin perder su relevancia en la actualidad. "Jesucristo Superstar" ha sido traducido al idiomas diferentes, se ha representado muchas veces y durante más de 30 años en escenarios de Australia, Nueva Zelanda, Hungría, Bulgaria, Francia, Suecia, Estados Unidos, México, Chile, Panamá, Bolivia, Alemania, Japón y el Reino Unido.

5. "Chicago" (1975)

El 11 de marzo de 1924, en Chicago, Illinois, el Chicago Tribune publicó un artículo de la periodista Maureen Dallas Watkins sobre cierta actriz de programas de variedades que mató a su novio. Dado que las historias sobre crímenes sexuales eran particularmente populares entre los lectores, el 3 de abril de 1924 se publicó otro artículo de Watkins. Esta vez se trataba de Mujer casada quien le disparó a su amante. El revuelo que acompañó a estos y otros historias de crimen, causó una fuerte impresión en Maureen. Posteriormente, dejó el periódico y se fue a estudiar teatro a la Universidad de Yale. Fue allí donde escribió la obra "Chicago" como tarea de formación.

El 30 de diciembre de 1926 se estrenó la obra Chicago en Broadway. La obra tuvo 182 funciones, en 1927 se hizo una película del mismo nombre y en 1942 se estrenó la película "Roxie Hart", dirigida por William Wellman y protagonizada por Ginger Rogers.

Bob Fosse, el famoso coreógrafo y director de Broadway, no podía ignorar semejante trama. Para implementar el proyecto, Fossey reclutó al compositor John Kander y a los libretistas Fred Ebb y Bob Fosse. La partitura de "Chicago" es una brillante estilización de los éxitos estadounidenses de finales de los años 20, y en cuanto a la forma en que se presenta el material musical y sus temas, "Chicago" está muy cerca del vodevil.

Esta es la historia de la bailarina del cuerpo de ballet Roxie Hart, quien asesinó a su amante a sangre fría. Una vez en prisión, Roxy conoce a Velma Kelly y otros asesinos. Roxy recibe ayuda de la directora de la prisión, la matrona Mama Morton, y del entrometido abogado Billy Flynn. El tribunal declara inocente a Roxy, pero esto no le alegra. En la escena final del musical, el maestro de ceremonias anuncia el debut de "el dúo de dos pecadores brillantes", las reinas del mundo criminal de Chicago, Velma Kelly y Roxie Hart. Se abrieron paso en el mundo del espectáculo.

El musical se estrenó en el 46th Street Theatre el 3 de junio de 1975, protagonizado por Gwen Verdon como Roxy, Chita Rivera como Velma y Jerry Orbach como Billy. Chicago no abrió en el West End hasta 1979. Esta producción no tenía nada en común con la actuación de Bob Fosse. Después de 898 funciones en Broadway y 600 funciones en el West End, el espectáculo fue cancelado. En 1996, el espectáculo fue revivido bajo la dirección de Walter Bobby y la coreógrafa Ann Rinking. Las cuatro funciones representadas en City Center fueron recibidas con tal entusiasmo que los productores del espectáculo decidieron trasladarlo a Broadway. El elenco incluía a Rinking como Roxy, Bebe Neuwirth como Velma, James Naughton como Billy Flynn y Joel Gray como Amos. "Chicago" recibió seis premios Tony, así como un premio Grammy al Mejor Álbum.

En 1997, el musical se estrenó en el Adelphi Theatre de Londres. "Chicago" de Londres recibió el premio Laurence Olivier como "Mejor musical" y Ute Lemper, como " Mejor actriz musical." La actuación en una forma actualizada se realizó en Canadá, Australia, Singapur, Hong Kong, Holanda, Argentina, Alemania, Suecia, México, Japón, Suiza, Austria, Portugal y Rusia.

A finales de 2002, el estudio de cine Miramax estrenó una adaptación cinematográfica del musical protagonizado por Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) y Richard Gere (Billy Flynn), dirigida y coreografiada por Rob Marshall. La película "Chicago" fue recibida con entusiasmo por el público y recibió el Globo de Oro en la categoría "Mejor Musical o Comedia". Además, la película fue nominada al Oscar en 12 nominaciones, de las cuales ganó seis.

6. "Evita" (1978)

En octubre de 1973, Tim Rice conducía un automóvil y escuchó accidentalmente el final de una transmisión de radio. El programa trataba sobre Evita Perón, la esposa del dictador argentino Juan Perón, y esta historia interesó al poeta. Tim Rice consideró que la historia de vida de Eva bien podría convertirse en el tema de un nuevo musical. Su coautor, Lloyd Webber, no estaba entusiasmado con esta idea, pero después de pensarlo, estuvo de acuerdo.

Rice estudió en detalle la biografía del personaje principal de su futuro musical, visitó bibliotecas de Londres y viajó a Argentina, donde escribió. mayoría historia. "Evita" combina varios estilos musicales, la partitura incluye motivos latinoamericanos. Tim Rice introduce a un narrador en el musical, un tal Che (cuyo prototipo es Ernesto Che Guevara).

En el verano de 1976, en el primer festival en Sydmonton, los invitados recibieron las primeras grabaciones de demostración del nuevo musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Pronto comenzó la grabación del álbum en el estudio Olympic. El papel de Evita fue interpretado por la actriz Julie Covington, el Che fue interpretado por el joven cantante Colm Wilkinson y Perona fue interpretado por Paul Jones. El álbum fue un gran éxito. Apenas tres meses después de su lanzamiento, el número de copias vendidas fue de 500 mil, e incluso en Argentina, donde el disco estaba prohibido, toda familia que se precie consideró necesario adquirirlo.

El famoso director Hal Prince comenzó a trabajar en la producción. Elaine Paige se convirtió en la nueva Evita y el famoso cantante de rock David Essex fue invitado a interpretar el papel del Che. El estreno de "Evita" tuvo lugar el 21 de junio de 1978. La producción fue un gran éxito y ganó el premio de la West End Theatre Society al mejor musical de 1978, y Elaine Paige ganó el premio al mejor actor en un musical. El disco con la grabación del elenco original londinense de "Evita" se convirtió en oro en las primeras semanas después de salir a la venta.

El 8 de mayo de 1979 se inauguró Evita en Los Ángeles. Cuatro meses después del estreno americano, el 21 de septiembre de 1979, la obra fue representada por primera vez en Broadway por el mismo elenco. "Evita" se ganó el corazón del público y recibió 7 premios Tony.

Después del éxito en Broadway, el musical se representó en una gran cantidad de países: Australia, España, México, Austria, Japón, Israel, Corea, Sudáfrica, Hungría. El rodaje comenzó veinte años después del nacimiento de Evita. La dirección fue confiada a Alan Parker, Eva Perón fue interpretada por Madonna, la estrella de cine española Antonio Banderas fue invitada a interpretar el papel del Che y el actor británico Jonathan Pryce fue invitado a Perón. Fue escrito especialmente para la película. nueva canción– “Debes amarme”, que le valió a sus autores un Oscar.

7. "Los Miserables" (1980)

La novela Los Miserables de Victor Hugo renació en un musical creado por el compositor Claude-Michel Schonberg y el libretista Alain Boublil. El trabajo en el musical continuó durante dos años y finalmente se grabó un boceto de dos horas del futuro musical. Con la participación del libretista Jean-Marc Natel, este boceto se convirtió en un álbum conceptual, que se publicó en 1980 y vendió 260.000 copias. tarjeta de visita El musical era un grabado que representaba a la pequeña Cosette.

La versión escénica fue presentada a los parisinos el 17 de septiembre de 1980 en el Palacio de Deportes. A la actuación asistieron más de medio millón de personas. Maurice Barrier interpretó el papel de Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

En 1982, el joven director Peter Ferago, a quien le gustó mucho el álbum conceptual de Los Miserables, llamó la atención del productor británico Cameron Mackintosh. McIntosh convirtió el proyecto en un espectáculo del más alto calibre. Por encima de la creación nueva versión musical "Los Miserables" funcionó equipo fuerte: los directores fueron Trevor Nunn y John Kaed, el texto en inglés fue compuesto por Herbert Kretzmer en estrecha colaboración con los propios creadores del musical. La obra se representó en el Barbican Theatre bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company. El estreno de la nueva versión del musical tuvo lugar el 8 de octubre de 1985. El Palace Theatre de Londres se enorgullece de presentar la producción más antigua del musical Los Miserables. En total, la obra se representó más de seis mil veces en este teatro.

En 1987, Los Miserables cruzó el Atlántico y aterrizó en Broadway, iniciando así su marcha triunfal por todo el mundo. A pesar de que el musical tiene más de veinte años, no abandona los escenarios y sigue gozando de gran popularidad en todo el mundo. Los Miserables se ha traducido a muchos idiomas: japonés, hebreo, húngaro, islandés, noruego, alemán, polaco, sueco, holandés, danés, checo, español, mauritano, criollo, flamenco, finlandés y portugués. En total, el musical "Los Miserables" fue visto por residentes de doscientas ciudades en treinta y dos países de todo el mundo. La creación de Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg fue vista por más de 20 millones de espectadores en todo el mundo.

8. "Gatos" (1981)

La base de "Cats" fue un ciclo de poemas infantiles de T.S. El "Libro de los gatos prácticos del viejo zarigüeya" de Eliot, publicado en 1939 en Inglaterra. Se trata de una colección de bocetos irónicos de personajes y hábitos de gatos, detrás de los cuales se pueden adivinar fácilmente varios tipos humanos.

Andrew Lloyd Webber comenzó a componer canciones basadas en los poemas de Eliot a principios de los años 1970. En 1980, el compositor había acumulado suficiente material musical que decidió transformar en un musical. El espectáculo sobre gatos estaba condenado al éxito: los británicos son conocidos por su amor por estos animales. El equipo musical estuvo formado por Gente talentosa– El productor Cameron Mackintosh, el director Trevor Nunn, el diseñador teatral John Napier y la coreógrafa Gillian Lynne.

A la hora de llevar las canciones de Webber al escenario, el principal problema al que se enfrentaron los creadores del musical fue la falta de argumento. Afortunadamente, gracias a la viuda de T. S. Eliot, Valerie, los autores tuvieron a su disposición las cartas y los borradores del poeta, de los que extrajeron ideas para el esquema argumental de la obra.

A los actores del musical se les impusieron exigencias especiales: no sólo debían cantar bien y tener una dicción perfecta, sino también ser extremadamente flexibles. En el Reino Unido, reclutar un grupo de 20 personas resultó difícil, por lo que entre los artistas se encontraba el primer ministro. ballet real Wayne Sleep, el cantante pop Paul Nicholas, la actriz Elaine Paige y la joven cantante y bailarina Sarah Brightman.

En el teatro "Cats", creado por el diseñador John Napier, no hay telón, la sala y el escenario son un solo espacio y la acción no se desarrolla frontalmente, sino en toda la profundidad. El escenario está diseñado como un vertedero y está formado por montañas de basura pintorescas, el decorado está equipado con una electrónica sofisticada. Los actores se transforman en elegantes gatos usando capas de maquillaje, medias pintadas a mano, pelucas de pelo de yak, cuellos de piel, colas y collares brillantes.

El musical se estrenó el 11 de mayo de 1981 en Londres y un año después la obra se estrenó en Broadway. Hasta su cierre el 11 de mayo de 2002, la obra se presentó en Londres desde gran éxito, habiéndose ganado el título de más “duradero” producción teatral en Historia teatro ingles(más de 6.400 presentaciones). El musical "Cats" batió todos los récords imaginables en Estados Unidos. En 1997, después de 6.138 funciones, el musical fue reconocido como el artista número uno de larga duración de Broadway. A lo largo de 21 años, la producción londinense fue vista por más de 8 millones de personas y sus creadores ganaron 136 millones de libras esterlinas.

Durante su existencia, el musical se representó más de cuarenta veces, fue visitado por más de 50 millones de espectadores en treinta países, traducido a 14 idiomas y el importe bruto total fue actualmente superó los 2.200 millones de dólares. Entre los premios de "Cats" se encuentran el premio Laurence Olivier y el premio Evening Standard al mejor musical, siete premios Tony y el premio Molière francés. Las grabaciones de los elencos originales de Londres y Broadway recibieron premios Grammy.

9. El fantasma de la ópera (1986)

El nacimiento del musical comenzó en 1984, cuando el compositor británico Andrew Lloyd Webber se casó con la joven actriz y cantante Sarah Brightman. Teniendo en cuenta la voz de Sarah, Lloyd Webber compuso "Requiem", pero quería mostrar el talento de su esposa en una obra de mayor escala. Esta obra fue el musical "El Fantasma de la Ópera", basado en novela del mismo nombre escritor francés Gastón Leroux. Es sombrío y historia romantica sobre una criatura sobrenatural que vivía en un calabozo bajo la Ópera de París.

Sarah Brightman interpretó el papel del personaje principal, Christina Daae. El papel masculino principal fue realizado por Michael Crawford. El papel del amante de Christina, Raoul, fue interpretado por Steve Barton en el reparto de estreno. El libreto fue creado por Richard Stilgoe y Andrew Lloyd-Webber, la letra de Charles Hart. artista de teatro Maria Bjornson diseñó la famosa máscara del Fantasma e insistió en que la famosa lámpara de araña que caía se bajara hacia el público en lugar de subir al escenario.

El musical se estrenó el 9 de octubre de 1986 en el Her Majesty's Theatre, en presencia de miembros de la familia real. La primera producción de Broadway de Phantom se estrenó en el Majestic Theatre de Nueva York en enero de 1988. Se convirtió en el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, después de Cats, con 10,3 millones de espectadores.

Se realizaron más de 65.000 representaciones de Phantom en 18 países, incluidos Japón, Austria, Canadá, Suecia, Alemania y Australia. Las producciones de El fantasma de la ópera han recibido más de 50 premios prestigiosos, incluidos tres premios Laurence Olivier y siete premios Tony, siete premios Drama Desk y un premio Evening Standard. "El Fantasma de la Ópera" se ha ganado la simpatía de más de 58 millones de espectadores de todo el mundo. Sólo en Nueva York, casi 11 millones de personas ya la han visto, y más de 80 millones en todo el mundo los ingresos por la venta de entradas de “El fantasma de la ópera” han superado los 3.200 millones de dólares.

10. "Mamá mía" ( madre mía) (1999)

La idea de crear. musicales originales Basado en canciones de ABBA, está producido por Judy Kramer. El musical está basado en 22 canciones del grupo. Dado que todas las canciones del original fueron cantadas por mujeres, se propuso como punto de partida una historia sobre una madre y una hija, sobre dos generaciones. Era necesario inventar una historia digna. éxitos famosos Cuarteto sueco. La escritora Katerina Johnson acudió al rescate y escribió una historia sobre una familia que vive en las islas griegas. La historia no es menos interesante para el espectador que las canciones. Katherine pudo organizar lógicamente las canciones en una sola. historia, las canciones se dividen en diálogos y se colorean con nuevas entonaciones. La música fue escrita por Benny Anderson y Bjorn Ulvaeus y dirigida por Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" es una comedia romántica, moderna e irónica en la que aparecen dos líneas principales: una historia de amor y la relación entre dos generaciones. La trama de la obra es un entretejido de situaciones cómicas, que se enfatizan con la alegre música de ABBA, el vestuario original y los ingeniosos diálogos de los personajes. La esencia del proyecto se expresa en el característico logo de “Mama Mia”, la imagen de una novia feliz. Esta imagen se ha convertido en una marca reconocida internacionalmente.

Una joven, Sophie, se va a casar. Quiere invitar a su padre a su boda para que él la lleve al altar. Pero ella no sabe quién es él, ya que su madre Donna nunca habló de él. Sophie encuentra el diario de su madre, en el que describe las relaciones con tres hombres. Sofía decide enviar invitaciones a los tres. Todo lo más interesante empieza a suceder cuando llegan los invitados a la boda... Mamá se casa al mismo tiempo que su hija.

La primera prueba del musical "Mama Mia" tuvo lugar el 23 de marzo de 1999, cuando tuvo lugar la proyección previa al estreno en Londres. Entonces la reacción del público podría describirse en una palabra: deleite: la gente en la sala no se quedó ni un minuto en sus asientos, bailaron en los pasillos, cantaron y aplaudieron. El estreno tuvo lugar el 6 de abril de 1999.

Tras la producción londinense, el musical "Mamma Mia" se representa paralelamente en otros 11 lugares del mundo. Los ingresos de taquilla de 11 producciones mundiales ascienden a más de 8 millones de dólares por semana. Más de 27 millones es el número total de espectadores en todo el mundo que visitaron el musical “Mamma Mia”. Cada día, más de 20.000 personas asisten al musical "Mamma Mia" en todo el mundo.

1,6 mil millones de dólares: ingresos de taquilla por el alquiler de "Mama Mia" en todo el mundo.

Durante sus ocho años de duración, el musical se representó en más de 130 ciudades importantes. El álbum con la grabación de la primera producción de "Mama Mia" fue platino en Estados Unidos, Australia y Corea; doble platino en el Reino Unido y oro en Alemania, Suecia y Nueva Zelanda.

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A pesar de que el género musical es todavía relativamente joven, logró ganarse el amor del público de todo el mundo y tener una influencia colosal en la cultura popular. Este material le dará la oportunidad de aprender más sobre los más musicales famosos paz.

"Mi Bella Dama"

marca el comienzo de la era de los grandes musicales de Broadway. Su estreno tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. El compositor de la música, Frederick Lowe, y el autor del libreto y la letra de las canciones, Alan Lerner, se inspiraron en el drama Pygmallion de Bernard Shaw. La producción rápidamente se hizo muy popular; las entradas se agotaron con seis meses de antelación. El espectáculo se representó 2.717 veces en Broadway y 2.281 en Londres. Las grabaciones del musical con el elenco original de Broadway vendieron alrededor de 5 millones de copias. Ha sido traducida a once idiomas y representada en más de veinte países. ¿Estás interesado en musicales tan famosos? Todavía puedes disfrutar de esta obra maestra en Londres.

"Jesucristo Superestrella"

es una ópera rock que llevó el género a un nivel completamente nuevo. La música fue escrita por el legendario Andrew Lloyd Webber, la letra pertenece a Tim Rice. El trabajo apareció por primera vez en 1970 como un álbum de música, donde el papel principal fue interpretado por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan. En 1971, el musical se representó en Broadway y un año y medio después en Londres. El programa fue un éxito rotundo y todavía se muestra en televisión desde hace 30 años. escenarios de teatro Mundial. Música rock combinada con todo lo familiar. historia clásica. Muchos otros musicales famosos finalmente adoptaron este maravilloso concepto.

"Chicago".

Maureen Dallas Watkins escribió una columna de noticias escandalosa que causó un revuelo increíble. En 1926, el periodista escribió la obra "Chicago" basada en varias notas, que sirvió de base para el musical del mismo nombre. El musical se estrenó el 3 de junio de 1975 en el 46th Street Theatre. Sus autores John Kander, Fred Ebb y Bob Fosse lograron crear una atmósfera inigualable que cautiva al público de muchos países. La producción se ha representado miles de veces. los mejores sitios, habiendo ganado numerosos premios prestigiosos. A menudo se filman musicales famosos, y "Chicago" no fue la excepción: la película de 2002 recibió un Globo de Oro y 6 premios Oscar.

"Gatos"

- otra obra del gran maestro Webber. Esta vez se inspiró en la colección de poemas infantiles de T. S. Eliot, Una ciencia popular sobre los gatos, escrita por una vieja zarigüeya. El 11 de mayo de 1981, el musical se estrenó por primera vez en el escenario del New London Theatre y un año después se representó en Broadway. Fue reconocida como la de mayor duración, se ofrecieron 6.400 representaciones, la producción fue vista por más de 8 millones de personas y los creadores ganaron alrededor de 136 millones de libras esterlinas. Pocos musicales, incluso los más famosos, pueden presumir de tal reconocimiento.

El musical Notre-Dame de Paris (francés: Notre-Dame de Paris)

Destaca entre los buques insignia del género por ser de origen francés. Fue creado por Riccardo Cocciante y Luc Plummonton basado en la novela “Notre Dame de Paris” de Victor Hugo. El debut tuvo lugar en París el 16 de septiembre de 1998. El musical fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por tener el primer año de trabajo más exitoso. Resultó tener una gran demanda en los escenarios de muchos países diferentes, tanto en giras como en producciones. Nuestro país no fue una excepción; ni siquiera los musicales más famosos han tenido tanta popularidad en Rusia.

"Mama Mia"

- un musical inspirado en la obra del grupo de culto sueco ABBA. Está basado en 22 canciones de este grupo; la idea de creación pertenece a la productora Judy Kramer. La directora fue Phyllisa Floyd y la música estuvo a cargo de los miembros de ABBA Bjorn Ulvaeus y Benny Anderson. El espectáculo previo al estreno tuvo lugar en Londres el 23 de marzo de 1999 y el musical se mostró por primera vez al público el 6 de abril del mismo año. La gente que vino experimentó un verdadero placer; no podían quedarse quietos, sino que bailaban y cantaban. El musical se representó en otros 11 países de todo el mundo y fue visto por más de 27 millones de personas. Los ingresos por alquiler semanales superan los 8 millones de dólares y el número de visitantes diarios aumenta en 20.000. El total de taquilla mundial superó los 1.600 millones de dólares. Durante su ejecución, el espectáculo visitó 130 ciudades importantes. ¡Estos son musicales verdaderamente famosos!

"Juno y Avos".

En conclusión, te contamos el primero. musical domestico, ópera rock "Juno y Avos". El compositor Alexey Rybnikov fue el responsable de la música y el poeta Andrei Voznesensky se convirtió en el autor de poesía. Mark Zakharov se estrenó el 9 de julio de 1981 en el escenario del Teatro Lenin Komsomol de Moscú. El musical realizó giras con éxito por muchos países y también se representó en varios teatros de todo el mundo.

Por supuesto, estos no son todos musicales famosos, pero te contamos sobre la mayoría de los más representantes destacados. Todo lo demás está en tus manos, pero podemos decir con seguridad que visitando cualquiera de los espectáculos descritos, ¡definitivamente no quedarás indiferente!

15 elegidos

Cada Año Nuevo Estoy comprando un calendario. De esos, ya sabes, con hojas arrancables, diferentes aniversarios y eventos para cada día. Casi todo el mes de enero pasa volando sin leer: ¡vacaciones, no hay tiempo! Por tanto, todo lo interesante empieza en febrero. Abro el primer trozo de papel: hace más de 80 años, un día como hoy, se estrenó la primera película musical “Broadway Melody”; los críticos la llamaron “la peor creación de Hollywood”... Sin embargo, la película fue un éxito sin precedentes, recoge. una taquilla impresionante y recibió un Oscar.

En principio, a pesar de que Estados Unidos es considerado el lugar de nacimiento del musical, casi todos los países culturales que se precian consideran que es su deber realizarse en esto (por cierto, si alguien no sabe qué es un musical, entonces Según datos oficiales, se trata de “una obra musical y escénica en la que se entrelazan diálogos, canciones, música y la coreografía juega un papel importante”).

Entonces, nuestro “globo de prueba” es una ópera zong. "Orfeo y Eurídice". Recorrió casi toda la Unión con rotundo éxito, pero nunca vio escenario mundial. Pero... para crédito de los creadores de la ópera zong, hay que decir que se convirtió en el primer musical ruso en recibir un Premio Musical Británico y ser declarado actuación del año. Además, entró en el Libro Guinness de los Récords: ¡el número de actuaciones de un grupo superó las 2000! Por desgracia, sólo conozco extractos populares de esta obra, pero los residentes de San Petersburgo y los invitados de la capital cultural pueden hasta el día de hoy ver "Orfeo" en el escenario del Teatro de la Ópera Rock (en el papel principal, por cierto, de nuevo su primer intérprete Albert Asadulin) .

La primera versión televisiva del musical en Rusia fue " Juno y Avós"Para mí, cuando tenía 12 años, aquel espectáculo fue un verdadero choque cultural y ya lloré... La historia del Conde Rezanov y Conchita difícilmente podía dejar indiferente a nadie. La obra lleva 30 años en el escenario de Lenkom, pero esta es la primera actuación con Karachentsov, Shanina y Abdulov, debes estar de acuerdo, es la mejor...

No todo el mundo puede presumir de haber visto un “musical en vivo”, y yo no puedo. Pero las películas musicales son nuestro amor universal.

"La llave de oro", "Las aventuras de Pinocho", "Acerca de Caperucita Roja"– Las mágicas producciones infantiles de Alexey Rybnikov, adoradas por todos literalmente desde la cuna, ahora gustan a nuestros hijos.

La canción de Caperucita Roja es nuestra maravillosa infancia... Yana Poplávskaya- el ídolo de los chicos de esos años y la ligera envidia de las chicas.

Musical " La estrella y muerte de Joaquín Murrieta" también puesta en escena por Alexey Rybnikov basada en la cantata dramática de Pablo Neruda en 1976 en el Teatro Lenkom (¡primer lugar en el hit parade de los mejores discos, por cierto!). En 1982, se estrenó en las pantallas de cine una película del mismo nombre. Música maravillosa, pero... ¡una trama ambigua! Lo confieso, todavía solo veo un episodio...

"Puesta del sol (Moldavanka)" Residencia en " Historias de Odesa" y "Sunset" de Isaac Babel (si aún no la has leído, te la recomiendo). La única rusa representada en Estados Unidos se llamó How It Was Done in Odessa ("Cómo se hizo en Odessa"): 30 salas, más de 1000 funciones. Se estrenó con el título "El Bindyuzhnik y el rey".

Se distinguieron especialmente en términos de musicales." Saludos de año nuevo"Los principales canales de televisión rusos...

"Tardes en una granja cerca de Dikanka"- película de comedia musical basada en la obra de N.V. Gógol. La película se convirtió en 2003 en un auténtico regalo de Año Nuevo para los televidentes. “La incomparable Solokha” (Lolita Milyavskaya), la omnipresente licorera Verka Serduchka. ¡Y qué diablo tan encantador logró retratar Philip Kirkorov!

"El día loco o Las bodas de Fígaro"- una comedia musical moderna (Rusia - Ucrania) basada en la obra de Beaumarchais "Crazy Day" (guionista y director Semyon Gorov). Estreno de Año Nuevo 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - brillante elenco¡Y un verdadero “día loco”!

Y por último, una película independiente que nada tiene que ver con el Año Nuevo.

"hipsters" - una película musical de 2008 dirigida por Valery Todorovsky - sobre la vida de los jóvenes en los años 50, compuesta por éxitos del “rock ruso” en arreglos de jazz y rock and roll: sobre la juventud imprudente y alegre de nuestros abuelos, padres y madres, Nuestro contigo y con aquellos que serán jóvenes después de nosotros...

Al no tener tiempo para terminar el material, no pude soportarlo: puse el disco con "Hipsters" y... "¡Dame este día, dame esta noche, dame al menos una oportunidad!" Mi hijo se acercó: “Mamá, ¿estás viendo “Hipster”? ¡Incluso yo ya la he visto dos veces! Como esto...

¿Qué opinas del género musical en la pantalla rusa?