¿Dónde puedes aprender a dibujar bien? lecciones de dibujo

Las lecciones de dibujo a lápiz paso a paso son actividades que te ayudarán a dominar las técnicas de dibujo, sin importar tus habilidades o edad. ¡Dibujar es realmente fácil!

¿No crees que puedes dibujar maravillosamente? Por supuesto, sólo un verdadero artista puede pintar verdaderamente un magnífico retrato al óleo, pero incluso Niño pequeño Pronto podrá replicar el personaje de su caricatura favorita en papel si toma lecciones de dibujo para niños en nuestro sitio web.

Solo piensa en lo feliz que estará tu bebé cuando le cuentes lo que pasó. hoy¡Estamos aprendiendo a dibujar con un lápiz! ¿Por qué lápiz? Debes comenzar con algo simple. Y la forma más sencilla de empezar es con dibujos a lápiz claros. Poco a poco irás dominando habilidades cada vez más complejas. Y, como resultado, puedes pasar a trabajar con pinturas. Dibujar para niños se convertirá en un pasatiempo favorito y poco a poco los introducirá en mundo asombroso imágenes brillantes y héroes favoritos.

Fundamentos de gráficos a lápiz enseñados en escuela de Arte, usted y su hijo aprenderán mucho más rápido si siguen las lecciones de dibujo a lápiz paso a paso en nuestro sitio web. ¡Logramos crear actividades que incluso los niños pueden realizar! Con nosotros aprender es sencillo y divertido, paso a paso entenderás que dibujar es muy interesante.

Aprende a dibujar con un lápiz.

Las primeras lecciones de dibujo para niños están diseñadas con la ayuda de adultos. Ayude a su hijo a agarrar el lápiz correctamente, sostenga su mano mientras dibuja las primeras líneas. pequeño artista Debería tener una mejor idea de cuánta presión necesita aplicar para obtener el grosor correcto de la línea. Luego déjele que dibuje él mismo segmentos de línea simples. direcciones diferentes. Luego puedes pasar a formas simples como un círculo, un rectángulo, etc.

Poco a poco, las habilidades de dibujo del niño se irán fortaleciendo y podrá idear más tramas complejas tú mismo, fantasea y plasma tus fantasías en el papel. Pero debes empezar con tu bebé desde el principio. objetos simples o personajes bien conocidos por él. Al comprar todo lo que necesita, tenga en cuenta que para las primeras lecciones al joven artista Necesitará un lápiz grueso y suave que deje una marca brillante prácticamente sin presión.

Lecciones de dibujo a lápiz paso a paso para niños

El talento lo da cada persona por naturaleza, pero el desarrollo de cualquier habilidad debe comenzar con NIñez temprana. Al ayudar a los niños a aprender a formular imágenes en imágenes, les está prestando un gran servicio. Dibujar con lápiz paso a paso no sólo es interesante, sino también muy útil para los niños pequeños. El impacto del desarrollo ya ha sido probado las habilidades motoras finas las manos en capacidad mental y la esfera psicoemocional en sí misma temprana edad. Al trabajar con un rotulador o un lápiz, el bebé se vuelve más tranquilo, más equilibrado, desarrolla un maravilloso gusto estético y desarrolla un sentido de armonía en relación con el mundo que lo rodea. Esto también es válido para los adultos: cuando aprendemos a dibujar con un lápiz, nuestro sistema nervioso descansando. ¿No es ésta la mejor cura para el estrés interminable?

¿Por qué es tan importante que los padres también aprendan lecciones de arte para los niños? ¡Ayuda a tu hijo! Lo más probable es que su bebé no pueda hacer frente a las primeras tareas por sí solo; es muy pequeño y, muy probablemente, aún no ha dominado muchas habilidades. Le resulta difícil sostener un lápiz en su bolígrafo; aún no ha aprendido a calcular la fuerza de presión sobre el papel ni a navegar correctamente dentro de los límites de una hoja de papel. Es posible que el dibujo iniciado no quepa en el papel y el bebé comenzará a ponerse nervioso. Es importante no perderse este momento, pero ayudar al niño a organizar hábilmente las clases, entonces el dibujo se convertirá en su pasatiempo favorito.

Las lecciones de dibujo a lápiz se organizan de tal manera que el niño solo ve objetos que le son familiares. Sistematizan la experiencia existente hombrecito y ampliar gradualmente su visión del mundo, presentándole nuevos fenómenos de la naturaleza y la vida. Quizás ahora el bebé le dé una nueva mirada. el mundo, y tú lo ayudarás con esto.

Primero, un poco de teoría. Probablemente pueda parecer que la teoría no es muy importante, pero estudiar la teoría es una de las principales etapas en el desarrollo de los artistas. Para aprender a dibujar bocetos realistas, necesitas conocer las nueve leyes básicas del dibujo:

1. Perspectiva: las figuras que están más cerca parecen grandes y las que están lejos parecen pequeñas.

2. Posición: aquellas figuras que se ubican más abajo en la hoja, visualmente parecen más cercanas.

3. Dimensiones: cuanto más grande se dibuje la figura, más cercana parecerá.

4. Superposición: el objeto que se dibuja delante de otro objeto aparece visualmente más cerca

5. Sombra: el plano en el que se ubica la figura debe ser más oscuro en el lado opuesto que la fuente de luz.

6. Relleno: aquella parte de la figura que estará ubicada al otro lado de la fuente de donde vendrá la luz, esta parte debe ser la más oscura para poder producir el efecto de profundidad.

7. Líneas de contorno: para dibujar formas redondas, necesitas dibujar líneas de contorno.

8. Línea del horizonte: necesitas dibujar una línea del horizonte para dibujar una imagen tridimensional.

9. Distancia: para crear una imitación de la distancia entre figuras, las figuras distantes deben representarse un poco más claras y dibujarse con menos claridad.

Sin seguir estas leyes, no podrás hacer un dibujo. El conocimiento de las nueve leyes básicas del dibujo es la base para aprender a dibujar con éxito. Cuanto más a menudo dibuje y aplique estas leyes, más pronto comenzará a recordarlas y será cada vez más fácil usarlas y aplicarlas en la práctica.

Principios importantes

El siguiente paso después de aprender las leyes básicas del dibujo es conocer los tres trucos que debes recordar siempre: actitud, detalle y práctica.

1. Ánimo: para sintonizarse con el trabajo positivo, debe convencerse de que está listo y decir que ¡todo está en su poder! Sólo con pensamientos positivos podrás aprender y aplicar nuevas habilidades artísticas.

2. Detalles: agregando varias partes hace que el dibujo sea más vivo y, si intentas agregar algo nuevo, quizás el dibujo resulte mucho más inusual.

3. Practica: para dominar perfectamente las habilidades que has aprendido, estas habilidades deben usarse todos los días en el trabajo para consolidarlas.

Entrenar estos principios es muy importante para desarrollar habilidades artísticas.

Herramientas

La siguiente etapa es la elección. herramientas necesarias para dibujar deben ser cómodos y prácticos:

1. Necesitarás una libreta o un álbum. Aunque se puede utilizar cualquier papel para empezar a dibujar, puede ser blanco liso o tintado, fino o grueso. Si decide utilizar papel especial, seguramente podrá conseguir resultados mucho mejores que con papel normal. Es importante saber de qué materias primas está elaborado el papel de dibujo. Probador de papel, prueba de tamaño de grano
mayor valor.

Hay dos tipos de papel, el papel de grano fino y el papel de grano grueso. Si toma papel de grano fino, este tipo de papel será adecuado para cualquier tipo de dibujo, pero el papel de grano grueso es adecuado para escribir con acuarelas. El propio artista elige dibujar sobre papel de grano grueso o de grano fino. El papel de primera calidad está marcado con una marca de agua en la esquina.

2. Los lápices escolares, que tienen cuatro grados de dureza: No. 1 - 2B, No. 2-B, No. 3-H y No. 4 - 2H, son perfectos para realizar bocetos. Para tener éxito buenos dibujos, es mejor usar lápices numerados 2 y 3. Si realmente quieres aprender, sería mejor comprar un juego completo de lápices de dibujo. de la máxima calidad. Hay 19 grados de dureza: H - duro, HB y F - medio duro, B - blando.

3. Calendario y planificación: uno de los más etapas importantes. Para lograr buenos resultados en el futuro, es necesario dibujar al menos veinte minutos todos los días. Entonces, para esto necesitarás crear un plan de acción y monitorear constantemente la implementación del plan.

Etapas de dibujo

Primer paso

Primero, necesitarás tomar tu lápiz y tu calendario; ahora necesitarás crear un cronograma para las lecciones que realizarás durante la semana. Eso sí, hay que tener en cuenta que existen otras actividades además de dibujar, por lo que incluso estos veinte minutos se pueden dividir y convertir en dos clases de 10 minutos.

Para lograr el éxito es necesario trabajar duro todos los días, adquirir nuevas habilidades, estudiar técnicas, revisar el trabajo. artistas famosos por inspiración. Después de sólo un mes de arduo trabajo, los resultados serán visibles.

Segundo paso

¡Lo más importante es simplemente sentarse a la mesa y empezar a dibujar! Cuando te sientes a la mesa, tendrás que respirar profundamente y luego sonreír. Luego toma una hoja de papel y ponla frente a ti y ahora intenta dibujar.

Ahora necesitas comprobarlo tú mismo.. Primero necesitarás dibujar algunos objetos. ¡Necesitas relajarte! También debes comprender que estás haciendo esto por ti mismo y que solo tú puedes hacer este dibujo. Es necesario que ahora dibujes ese dibujo, que luego te ayudará a mejorar tus habilidades en el futuro. Pero incluso si te da pereza o simplemente no quieres dibujar esta parte de la imagen, definitivamente tendrás que esforzarte para dibujar este momento de la imagen. Luego, a finales de mes, usted mismo comprenderá que esto no se hizo en vano.

Tercer paso

No olvides mostrar tu trabajo a artistas más experimentados, pedirles consejo y escuchar atentamente sus críticas, para luego corregir tus errores. Si no conoces a ningún artista, hay muchos sitios en Internet donde puedes publicar tu trabajo y pedir consejo.

Cuarto paso

Intentalo diferentes técnicas dibuja y elige el más adecuado para ti. Si algo no te funciona, no te desesperes y vuelve a intentarlo, porque apenas estás aprendiendo y la habilidad llegará con el tiempo.

Lección en vídeo

La mayoría de la gente piensa que para dibujar bellamente se necesita talento y mucho tiempo, pero no, de hecho, casi cualquiera puede dominar las leyes fundamentales del dibujo.

Muchas personas, independientemente de su edad, sueñan con aprender a dibujar bellamente retratos de personas o simplemente de la naturaleza. Engañados por el hecho de que este arte no puede ser dominado, sino que debe ser poseído por la naturaleza, continúan simplemente soñando sueños. Imagínese lo que es dibujar caras tridimensionales de personas similares al original en papel, sombrear la pintura con un pincel y, finalmente, mostrar su trabajo a amigos, observar su sorpresa, decorar un apartamento o hacer regalo original amado.

Si realmente lo deseas, todos pueden desarrollar sus habilidades artísticas. Basta con empezar poco a poco y luego complicar las tareas que se proponga.

Maestro este arte Para un principiante, es absolutamente importante conocer algunas sutilezas, por dónde empezar.

1. La capacidad de representar correctamente objetos en el espacio es fundamental para un artista. Da la percepción de volumen en una imagen.
2. La base para crear un fondo para el volumen es trabajo correcto con trazos. Todo lo que crees será más brillante y claro.
3. La capacidad de teñir las estrías con un lápiz le permitirá marcar el tono con lápices de diferente suavidad y textura, la imagen se volverá más realista.
4. Agregar volumen a diferentes formas, jugar con la luz, el relieve y las sombras, estas habilidades marcan la diferencia entre un principiante y un maestro.
5. Una bella imagen de sombras que caen depende no sólo de la figura proyectada, sino también de la ubicación de la fuente de luz. Podrás representar figuras geometricas diversas formas.
6. Y, por último, la habilidad más básica que debe dominar un principiante es mantener la composición. Revivirá la composición, la llenará de significado y transmitirá el estado de ánimo.

Dónde empezar a aprender a dibujar

Generalmente en diferentes cursos. artes artisticas, primero te enseñan a abrir tu visión artística. Por lo general, una persona simplemente ve hierba, flores, pájaros. El artista, al contemplar paisajes, ve líneas y manchas.

Dibujar con lápiz, utilizando líneas claras y oscuras.

Entonces, comencemos con la fórmula para crear manchas, busquemos su lugar correcto, oscuro y claro. Dibuja, por ejemplo, una bola con una llamarada solar. En él dibujamos un círculo más pequeño, justo encima del medio, designamos su círculo como uno, ampliando los horizontes, dibujamos las líneas de la segunda bola, este será un lugar brillante. Luego otro, habrá sombra parcial. Sombrea con un lápiz desde el centro, aumentando la presión desde el centro hasta los bordes de la bola. Si no presionas con fuerza, pero también respetas el patrón de deslumbramiento, obtendrás una bola transparente en blanco y negro. Si lo hiciste todo bien, no te quedes ahí, continúa mejorando, intenta dibujar una botella, un jarrón u otro objeto geométrico de la misma forma. sigue dibujando por ahora lápiz normal, perfeccionando tus acciones.

Un deseo muy popular entre los principiantes, ya que esta animación japonesa está destinada a adolescentes y a un público adulto más que a los dibujos animados. Los dibujos de anime se distinguen por su originalidad, rasgos faciales brillantes y expresivos y, por supuesto, ojos grandes, que naturalmente no son tan queridos por los japoneses.

Anime: los personajes se distinguen por los ojos dibujados en relación con toda la cara, la nariz y la boca se representan un poco lineas onduladas y pequeños elementos.

Intentemos empezar con diferentes elementos.

La imagen de la nariz en el anime se transmite mediante líneas, quizás con algo de volumen o solo un par de puntos, lo principal es transmitir emociones. Cuando las emociones cambian, el diseño de la nariz también cambia; cuando el héroe comienza a hablar, la nariz se vuelve más clara y voluminosa. Cuando se representa a un personaje ofendido, la nariz se dibuja con un par de líneas verticales; cuando se representa ira, llanto, horror; en el anime, es posible que la nariz no se represente en absoluto. El diseño de la nariz es más similar al real, más a menudo otorgado a un héroe serio o a un hombre.

Los ojos, uno de los elementos caracterizadores más comunes que distinguen y resaltan cómics japoneses. Intentemos representar la forma más común. Comenzamos con una línea horizontal doblada, con forma de arco de ceja. A continuación, dibujamos la segunda parte; como ayuda, dibujamos dos líneas, comenzando desde el borde de la sección superior del ojo y estrechándose hacia la mitad de la parte inferior. Aprovechando estos líneas auxiliares, dibuja la línea inferior, ligeramente curvada, a la derecha y aún más delgada a la izquierda. Elimina las líneas, dibuja un óvalo alargado en el medio del ojo, ocultándolo debajo del primer arco: el párpado. Dibuja un contorno dentro de las proteínas, recordando el resplandor del sol. Dibuja dos óvalos: uno grande, en la sección izquierda de la ardilla, uno muy pequeño, en el lado opuesto en la parte inferior.

Los labios en el anime no son estándar. tallas grandes y lo principal es dibujar, luego la boca. Si la cara está desplegada, debes dibujar líneas verticales desde el medio de los ojos, estos serán los bordes de los labios. Dibuja un par de líneas guía y dibuja los dientes, sin dibujar cada diente en detalle.
El cabello suele dibujarse de forma bastante sencilla, con líneas voluminosas y reflejos.

El retrato es uno de los tipos multifacéticos de artesanía artística. Requiere tiempo, perseverancia y talento. caracteristica principal, transmitir correctamente emociones, profundidad de visión, individualidad. Es importante representar formas naturales, otros elementos. Puedes intentar dominar la técnica principal de representar un retrato. Es probable que en los primeros intentos no salga lo que soñaste; con la experiencia, por supuesto, podrás dibujar retratos reales.

1. Para empezar, dibuje el contorno correcto de la cara, presionando ligeramente con un lápiz, dibuje un óvalo. Es posible que necesites varias hojas, no las sobras y haz el trabajo hasta conseguir una forma simétrica.
2. Centro, deslizar linea horizontal, un poco más lejos, paralelo. En este lugar habrá una nariz, y en la zona de arriba, ojos y oídos.
3. Suave y lineas finas, dibujamos las secciones de los ojos, habiendo colocado previamente puntos que muestren su borde. Dibujemos las pupilas, las líneas de los labios, el contorno del cabello, las cejas.
4. Los labios, uno de los elementos más difíciles, empieza por la parte inferior, luego reflejalo en el labio superior, divídelo un poco por la mitad. No agrandes demasiado la boca.
5. Imagen de la nariz, comienza desde los bordes, en forma de semitriángulo, a los lados del arco. Dibuja una línea de puntos desde las cejas, desviándote, borra la pista.
6. Finalmente, agrega luces con movimientos suaves del lápiz, agregando volumen y color a la imagen. Sombra con contraste luz oscura. Estas acciones dan al rostro profundidad y vivacidad.

• Lápiz. En cualquier caso, necesitarás la herramienta de dibujo más sencilla e intuitiva. Incluso si quieres aprender a dibujar con pinturas, necesitarás un simple lápiz para crear un boceto. No todos los lápices son iguales. Algunos son para dibujar, otros para dibujar, otros para tareas cotidianas. Demasiado lapices duros(3H, 4H y más) es mejor no elegir: pueden rayar y rasgar fácilmente el papel.

• Acuarela. La pintura soluble en agua es conocida por su ligereza, transparencia y amplia paleta de tonos. Sin embargo, pintar con acuarela es bastante difícil: es necesario aprender a utilizar sus propiedades y tener una buena idea de cómo se comportará la pintura sobre el papel. Por otro lado, si te esfuerzas lo suficiente, aprenderás a dibujar una de las técnicas más impresionantes.

• Gouache. Se trata de una pintura mate espesa que se diluye con agua. Es perfecto para los primeros pasos en el dibujo. Gracias a la textura densa del gouache, los tonos oscuros se pueden cubrir fácilmente con otros más oscuros. Esto es muy importante, porque así se podrán corregir todos los defectos y deficiencias. Otro buenas noticias: el gouache es económico.

• Pastel (seco). Estos crayones se utilizan para crear diseños en colores suaves. Debido a su textura, el pastel es muy fácil de sombrear, lo que permite crear hermosas transiciones entre tonos. Debe prepararse de inmediato para el hecho de que sus dedos y su mesa (como mínimo) se mancharán de polvo y migas de pastel. El dibujo al pastel terminado es fácil de difuminar, por lo que los pigmentos del papel deberán fijarse con barniz o fijador.

• Marcadores (“copias”). Le pedimos a la artista, ilustradora y profesora Anna Rastorgueva que nos hablara de este instrumento, relativamente desconocido para la mayoría. Porque dibuja con rotuladores y lo hace genial. No hablamos de resaltadores de texto o simples rotuladores, sino de rotuladores de alcohol, que gracias a su base no deforman el papel y permiten conseguir transiciones suaves entre tonalidades.

Hay muchos fabricantes de este tipo de instrumentos, incluidas marcas japonesas, alemanas, chinas, coreanas y rusas. El precio también varía: de 160 a 600 rublos por pieza, por lo que incluso un autor novato puede comprar un pequeño kit para comenzar.

Las paletas de este tipo de rotuladores son inusualmente amplias, con una media de 300 colores, por lo que para no confundirte puedes adquirir un set ya preparado, generalmente seleccionado sobre un tema específico: arquitectura, naturaleza, manga.

¿Qué debo hacer si no sé qué dibujar?

Si no sabes qué dibujar, pero realmente quieres hacerlo, copia, dibuja y repite después de otros. No hay nada malo en eso. Al contrario, este es un proceso normal. Toma una foto que te guste, ponla frente a ti y comienza.

Las instrucciones en vídeo ayudan mucho. A diferencia de los consejos del estilo "dibuja un círculo, agrega palos, agrega detalles: obtendrás un lienzo excelente", estas notas no mienten. Verás exactamente cómo se crea el dibujo.

Recuerde: la creatividad es algo internacional. No tengas miedo de consultar los canales de YouTube de blogueros de habla inglesa, incluso si no entiendes lo que dicen.

Intente comenzar con estos canales:

• Proko. Imprescindible para cualquiera que quiera aprender a dibujar. El artista explica de forma clara, sencilla y clara lo más difícil: cómo dibujar a una persona. Esta es la base y fundamento, por lo que el canal probablemente estará en tus favoritos.

• Mark Criley. El artista trabaja en un estilo de dibujos animados, por lo que aquellos que quieran aprender a dibujar lindos dibujos encontrarán aquí todo lo que necesitan. El artista muestra diferentes técnicas y en detalle, cuadro por cuadro, demuestra las técnicas más simples para crear un dibujo espectacular.

• sicra. El canal atraerá a todos los que aman los dibujos animados japoneses y quieran aprender a dibujar anime. Los tutoriales en vídeo cubren el tema por dentro y por fuera: estructura corporal, rasgos faciales, disfraces y todo, todo, todo.

• bob ross. Bob Ross es una leyenda television americana. Quizás el programa más inspirador del mundo fue creado por este hombre, que durante 11 años enseñó a la gente a crear milagros en lienzo. Puede que no entiendas lo que dice Bob con su voz suave, pero no podrás resistirte al talento artístico que te penetra directamente desde la pantalla.

En general, la elección del tema es la segunda cuestión fundamental después de la elección del material. Y aquí no tienes que limitarte géneros tradicionales: retrato, naturaleza muerta o paisaje. Hoy en día, los bocetos cotidianos del hogar se están volviendo cada vez más populares. Al igual que las fotos de Instagram, los artistas capturan rápidamente temas interesantes en sus cuadernos y los publican en en las redes sociales, estudiar y comunicarse juntos. El tema de interés puede ser absolutamente cualquier objeto, desde macrocroquis de insectos hasta diarios de viaje detallados en cada detalle.

Anna Rastorgueva, ilustradora, profesora

"Puedes dibujar en 30 días" de Mark Kistler. Uno de los más libros famosos sobre el dibujo. Como lo demuestran muchos años de observaciones, después de leerlo y, lo que es más importante, seguir las instrucciones, todos aprendieron a dibujar.

"Descubre el artista que hay en ti" de Betty Edwards. Quienes tengan dudas pueden ser informados inmediatamente: gracias a este libro, alrededor de 2 millones de personas que se consideraban “sin brazos” ya han aprendido a dibujar. Para aquellos que no creen para nada en sus propias habilidades y piensan que todos los artistas conocen algún secreto. hermosas pinturas, decimos: sí, el secreto existe. Está escondido en este libro.

“¡Un cuaderno de bocetos que te enseñará a dibujar!”, Robin Landa. Como profesor, Robin sabe que los estudiantes dibujan mejor en las páginas de sus libros de texto. ¡Aquí es donde la fantasía entra en pleno juego! Por eso, creó un libro en el que puedes (y debes) dibujar. Y aprender en el camino.

Quiero dibujar, pero no tengo tiempo ni dinero extra.

El primer paso se puede dar sin mucha inversión ni esfuerzo. Descargue aplicaciones creativas y comience ahora mismo.

Bocetos de Tayasui. Una de las aplicaciones más bellas y sencillas con numerosas herramientas te enseñará a dibujar con diferentes técnicas.

Papel de bambú. Wacom, empresa que crea tabletas de dibujo, ha desarrollado su propia aplicación para artistas. Bocetos, bocetos y dibujos completos: este programa será necesario en cada etapa del aprendizaje.

Pincel Zen. Esta aplicación no te ayudará con el aprendizaje, pero te pondrá en el estado de ánimo creativo adecuado. Con un pincel puedes dibujar trazos característicos y el dibujo terminado parece una obra de arte de algún lejano país del este.

Hemos seleccionado los materiales, también las fuentes de inspiración, se han estudiado los libros y hay aplicaciones para los más perezosos. Es tu turno, es hora de ponerse manos a la obra.

Lo principal es encontrar lo que realmente te gusta. ¡A por ello!

Anna Rastorgueva, ilustradora, profesora