Autor del cuento musical El cascanueces. Cascanueces

El ballet Cascanueces es una de las producciones más populares y de mayor éxito comercial del mundo. Un cuento de hadas Millones de personas presencian la victoria del amor y la luz sobre las fuerzas del mal y la oscuridad en la víspera de Año Nuevo. Eso sí, es tradición disfrazarse e ir al teatro con toda la familia para volver a admirar buen cuento de hadas sobre Masha y el Cascanueces y escuchar música magnífica, especialmente fuerte en la tierra natal del autor de la música y de la primera producción: aquí en Rusia.

En Nochevieja y en la propia Nochevieja, muchas familias tienen una larga tradición de felicitarse entre sí con la magnífica decoración festiva del teatro, con la música inmortal y encantadora de Tchaikovsky.

El tejido musical del ballet es increíblemente brillante e imaginativo: la expresividad no es inferior a la figuratividad, transmitiendo de manera muy sutil y precisa por medios melódicos el desarrollo de la trama y los personajes de un maravilloso cuento de hadas. Cómo se creó este maravilloso ballet, qué producciones se consideran las más exitosas y datos interesantes sobre "El Cascanueces".

La historia del ballet.

En 1890, se le pidió a P. I. Tchaikovsky que escribiera una ópera y un ballet en un acto; se suponía que ambas obras se representarían la misma noche. El compositor comenzó a trabajar junto con el coreógrafo Marius Petipa; discutían constantemente los detalles más pequeños de la futura producción. Piotr Ilich continuó trabajando en la música incluso mientras viajaba en barco a los Estados Unidos: participó en la inauguración del famoso Carnegie Hall.

En febrero de 1892, la actuación estaba completamente terminada: la Sociedad Musical Rusa aceptó muy favorablemente el estreno de la suite de "El Cascanueces" y la primera producción en el escenario. Teatro Mariinski tuvo lugar en diciembre del mismo año

Base literaria de la trama.

La fuente original es el cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón", publicado en 1861. Según él, la niña Marichen Stahlbaum recibe como regalo una muñeca bastante fea: un cascanueces. En aquella época en Alemania se creía que los cascanueces traían buena suerte al hogar, por lo que regalarlos era bastante común.

Por la noche, el Cascanueces cobra vida y entra en batalla con una horda de ratones. Por la mañana, el padrino Drosselmeyer le contó a la niña una historia misteriosa sobre su sobrino, que estaba hechizado por el cruel Rey Ratón. Luego, Marichen y sus muñecas Clara y el Cascanueces son atacados nuevamente por ratones; después de derrotarlos, van juntas al reino mágico, donde la niña se convierte en una verdadera princesa.

En Francés El cuento de hadas fue traducido por Emile Labedollier, y luego el creador de "Los tres mosqueteros", Alexandre Dumas, trabajó en la adaptación artística y la coloración de la traducción. Fue su versión la que se tomó como base a la hora de trabajar en el ballet.

Actuación en el Teatro Mariinsky

"El Cascanueces" y la ópera "Iolanta" se proyectaron antes del Año Nuevo en el Teatro Mariinsky: Vsevolozhsky diseñó el vestuario y R. Drigo dirigió las producciones. Al público le gustó más la ópera y los críticos, en general, recibieron el estreno con bastante frialdad. Desde entonces, estas dos obras nunca volvieron a presentarse en el mismo programa.

Sin embargo, la producción permaneció en el repertorio de Mariinsky durante otras tres décadas, y muy pronto la interpretación aireada, ligera y melódica se hizo muy popular entre el público, y la tradición de dar papeles secundarios a estudiantes de instituciones especializadas se mantuvo desde la época del ballet. estreno y ha sobrevivido hasta el día de hoy.

“El Cascanueces” en el Teatro Bolshoi

El Bolshoi representó el ballet 27 años después que el Teatro Mariinsky, ya en un país destruido por la revolución y la guerra, pero incluso entonces la producción se realizó a gran escala. En la primera versión, de 1919, el escenario estaba diseñado como una enorme mesa sobre la que había un servicio de café, y de ella los bailarines revoloteaban mientras se desarrollaba la trama. La escenografía fue pintada por el artista Konstantin Korovin y la coreografía fue puesta en escena por Alexander Gorsky.

La versión de Moscú del ballet tuvo el éxito más rotundo: fue "El Cascanueces", puesta en escena por Yuri Grigorovich, la que realizó una gira triunfal por todo el mundo; desde 1966, este ballet no ha abandonado el repertorio del Teatro Bolshoi.

“El Cascanueces” en el escenario mundial

El ballet se ha representado con éxito en escenarios de otros países durante más de un siglo; el vestuario y la interpretación de la coreografía en diferentes producciones difieren, pero sigue siendo el festivo y mágico "Cascanueces". Una de las versiones más brillantes y notables es la del coreógrafo George Balanchine. El público neoyorquino la vio por primera vez en 1954, y desde entonces el número de fans de esta producción no ha hecho más que crecer.

La música del ballet de P. I. Tchaikovsky también se utilizó para crear dibujos animados de larga duración de belleza mágica: en 1940, el estudio Walt Disney estrenó la película "Fantasía" y Boris Stepantsev creó una película animada basada en el cuento de hadas de Hoffmann: muchas generaciones de soviéticos. los niños crecieron en él.

La primera producción del ballet en el Teatro Mariinsky asombró al público principalmente por la potencia del sonido de la orquesta. El instrumento celesta llamó especialmente la atención.

La danza "Café" se basa en una antigua canción de cuna popular georgiana y, durante la fascinante danza de los copos de nieve, el confeti cae lentamente sobre el escenario; su peso total es de unos 20 kg.

Durante toda la actuación, se cambian aproximadamente 150 trajes diferentes, y siempre deben estar detrás de escena unas 60 personas para cambiar el equipo, maquillarse y cambiarse la ropa de los bailarines.

El bailarín Frank Russell Galey se convirtió en el intérprete de mayor edad del papel del Cascanueces: en el momento de la actuación tenía 74 años y 101 días, lo que es un récord absoluto para un solista de ballet activo en la historia.

El famoso bromista rubio de "Solo en casa" Macaulay Culkin también fue el Cascanueces: interpretó dos papeles en la película de ballet de Hollywood, además del papel de un muñeco de madera, tuvo la oportunidad de interpretar al sobrino de Drosselmeyer en la adaptación cinematográfica de Balanchine. versión escénica.

El director Stephen Richman logró persuadir al famoso músico de jazz Duke Ellington para que hiciera lo increíble: lanzar su propia interpretación original de la música de ballet. El disco doble fue lanzado en 1960 y se llamó The Nutcracker Suites. En la primera parte se puede escuchar una suite tradicional, mientras que en la segunda Ellington, junto a sus compañeros del taller de jazz, interpretan sus arreglos originales. En ellos el papel principal lo desempeñan el clarinete, la trompeta, el saxofón y el piano. A pesar del sonido inesperado, la suite no ha perdido nada de su festividad, ligereza y encanto.

• Presidente Zilbergauz
• Su esposa
• Clara (Marie), su hija
• Fritz, su hijo
• Marianna, la sobrina del presidente
• Asesor Drosselmeyer, padrino de los niños de Zilberghaus
• Cascanueces
• Hada de Azúcar, dueña de los dulces
• Príncipe tos ferina (Orshad)
• Mayordomo
• Madre Zhigon
• Rey Ratón
• Muñecos: Cantimplora, Soldado, Aguileña, Arlequín
• Familiares, invitados disfrazados de carnaval, niños, sirvientes, ratones, soldaditos de jengibre y plomo, muñecos, juguetes, gnomos, conejitos; hadas, dulces, hermanas del Príncipe Cascanueces, payasos, flores, soldados de plata, pajes, moros, etc.

La acción tiene lugar en uno de los principados alemanes de la época de Hoffmann (entre los siglos XVIII y XIX) y en la fabulosa ciudad de Confiturenburg.

Historia de la creación

En 1890, Tchaikovsky recibió un encargo de la Dirección de los Teatros Imperiales para representar una ópera en un acto y un ballet en dos actos la misma noche. Para la ópera, el compositor eligió la trama de su drama favorito del escritor danés H. Herz, "La hija del rey René" ("Iolanta"), y para el ballet: famoso cuento de hadas E. T. A. Hoffmann (1776-1822) “El cascanueces y el rey ratón” de la colección “Los hermanos Serapion” (1819-1821). El cuento de hadas no se utilizó en el original, sino en un recuento francés realizado por A. Dumas el Padre llamado "La historia del Cascanueces". Tchaikovsky, según su hermano Modest, fue el primero en “escribir la trama de El cascanueces a partir de las palabras de Vsevolozhsky” y sólo entonces comenzó a trabajar junto con el coreógrafo Marius Petipa (1818-1910), quien elaboró ​​​​un plan de pedido detallado y exposición del coreógrafo. El renombrado maestro, que en ese momento había trabajado en Rusia durante más de cuarenta años y había realizado numerosas actuaciones, dio a Tchaikovsky los consejos más detallados sobre la naturaleza de la música.

El trabajo del compositor se vio obligado a interrumpirse en la primavera de 1891, cuando Tchaikovsky viajó a Estados Unidos para la gran inauguración del Carnegie Hall. Estaba componiendo incluso en el barco, pero, al darse cuenta de que no llegaría dentro del plazo fijado por la dirección, envió a Vsevolozhsky una carta desde París pidiéndole que pospusiera los estrenos de "Iolanta" y "El cascanueces" para el próximo. estación. Sólo al regresar del viaje el trabajo se volvió más activo. Durante enero y febrero de 1892, Tchaikovsky completó y orquestó el ballet. En marzo en uno de conciertos sinfónicos ruso sociedad musical Se interpretó una suite de música para el ballet bajo la batuta del propio compositor. El éxito fue ensordecedor: de seis números, cinco se repitieron a petición del público.

Según el guión y las instrucciones detalladas de Petipa, gravemente enferma, la producción de "El Cascanueces" estuvo a cargo del segundo coreógrafo del Teatro Mariinsky, L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovich Ivanov, que se graduó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo en 1852, estaba terminando su carrera como bailarín en ese momento y ya había trabajado como coreógrafo durante siete años. Además de varios ballets, poseía producciones. Danzas polovtsianas en “Príncipe Igor” de Borodin y baila en la ópera-ballet “Mlada” de Rimsky-Korsakov. V. Krasovskaya escribió: “El pensamiento danzario de Ivanov no se basaba en la música de Tchaikovsky, sino que vivía según sus leyes.<...>Ivanov, en cada uno de los elementos de su producción, parecía disolverse completamente en la música, y de sus profundidades más íntimas extraía toda la plasticidad tranquila, pura e incluso modesta de la danza”. “No hay un solo ritmo, ni un solo ritmo en la música de El Cascanueces que no fluya hacia la danza”, señaló A. Volynsky. Fue en la música donde el coreógrafo encontró la fuente de las soluciones coreográficas. Esto quedó especialmente demostrado en la innovadora danza sinfonizada de los copos de nieve.

Los ensayos del ballet comenzaron a finales de septiembre de 1892. El estreno tuvo lugar el 6 (18) de diciembre. Las críticas fueron controvertidas, tanto positivas como marcadamente negativas. Sin embargo, el ballet permaneció en el repertorio del Teatro Mariinsky durante más de treinta años. En 1923, la representación fue restaurada por el coreógrafo F. Lopukhov (1886-1973). En 1929 creó una nueva versión coreográfica de la actuación. En el guión original, la heroína del ballet se llamaba Clara, pero en los años soviéticos comenzó a llamarse Masha (en Dumas, Marie). Producciones posteriores del ballet en varios escenas soviéticas interpretada por diferentes coreógrafos.

Trama

Nochebuena en la casa Silberghaus. Los invitados se reúnen para una celebración. Clara, Fritz y sus pequeños invitados son llevados al vestíbulo. Todos estan encantados un árbol de navidad decorado. Se dan regalos a los niños. El reloj da la medianoche y con su último toque aparece el padrino de Clara Drosselmeyer. Un hábil artesano, trae como regalo enormes muñecos mecánicos: el Cantante, el Soldado, el Arlequín y Columbine. Los niños agradecen con alegría a su amable padrino, pero Zilberghaus, temiendo que estropeen los regalos, ordena que los lleven a su oficina. Para consolar a los angustiados Clara y Fritz, Drosselmeyer saca del bolsillo un divertido cascanueces y lo muestra royendo nueces. Los niños están contentos con un juguete nuevo, pero luego se pelean por él. Fritz obliga al Cascanueces a romper las nueces más duras y la mandíbula del Cascanueces se rompe. Fritz, irritado, tira el Cascanueces al suelo, pero Klara lo levanta y lo mece como si niño pequeño, pone su muñeco favorito en la cuna y lo envuelve en una manta. Zilberghaus ordena sacar los muebles del salón para organizar en él un baile general. Al final del baile, se envía a los niños a la cama. Los invitados y los anfitriones se dispersan.

La luz de la luna entra por la ventana del pasillo vacío. Entra Clara: no puede dormir porque está preocupada por el Cascanueces. Se oyen correr, correr y rascarse. La niña se asusta. Ella quiere huir, pero grande. Reloj de pared el tiempo comienza a correr. Clara ve que en lugar de un búho, el Drosselmeister está sentado sobre el reloj, batiendo las faldas de su caftán como si fueran alas. Las luces parpadean por todos lados: los ojos de los ratones llenan la habitación. Clara corre hacia la cuna del Cascanueces. El árbol comienza a crecer y se vuelve enorme. Los muñecos cobran vida y corren asustados. Los soldados de pan de jengibre se alinean. Comienza la batalla con los ratones. El Cascanueces, levantándose de la cama, ordena que suene la alarma. Se abren cajas con soldaditos de plomo y el ejército del Cascanueces se forma en un cuadro de batalla. El ejército de ratones ataca, los soldados resisten valientemente el ataque y los ratones se retiran. Entonces el Rey Ratón entra en duelo. Está dispuesto a matar al Cascanueces, pero Clara se quita el zapato y se lo lanza al Rey. El Cascanueces lo hiere y él, junto con el resto del ejército, huye del campo de batalla. El Cascanueces con una espada desnuda en la mano se acerca a Clara. Se convierte en un joven apuesto y le pide a la chica que lo siga. Ambos se esconden entre las ramas del árbol de Navidad.

El pasillo se convierte en bosque de invierno. copos grandes Cae nieve, se levanta una tormenta de nieve. El viento sopla los copos de nieve danzantes. Poco a poco la tormenta de nieve amaina y la nieve brilla elegantemente a la luz de la luna.

La fabulosa ciudad de Confiturenburg. En el Palacio de los Dulces, el Hada de Azúcar y el Príncipe Tos Ferina esperan la llegada de Clara y el Príncipe Cascanueces. Todo está preparado para la ceremonia de recepción de los queridos invitados. Clara y el Cascanueces navegan río abajo en un barco hecho de conchas doradas. Todos se inclinan respetuosamente ante los recién llegados. Clara está asombrada por la riqueza de la ciudad que se extiende ante ella. El Cascanueces dice que le debe su salvación a Clara. Comienza la fiesta, en la que participan la dueña de los dulces, el Hada de Azúcar, la Madre Zhigon y otros personajes de cuentos de hadas.

Música

En su último ballet, Tchaikovsky aborda el mismo tema que se encarnó en El lago de los cisnes y La bella durmiente: superar los maleficios con el poder del amor. Aún más el compositor viene por el camino de la sinfonización de la música, enriqueciéndola con todos los medios expresivos posibles. Aquí se produce una fusión de expresivo y figurativo, teatralidad y psicologismo más profundo de una manera sorprendentemente natural.

La escena del crecimiento del árbol de Navidad en el Acto I está acompañada por música de una escala verdaderamente sinfónica: al principio alarmante, fantasmal, que representa el bullicio de los ratones y extrañas visiones nocturnas, se expande gradualmente y florece con una hermosa melodía que se desarrolla sin cesar. La música encarna sutilmente todo lo que sucede en la escena siguiente: los gritos del centinela, los tambores, los militares, aunque sean de juguete, las fanfarrias, los chirridos de los ratones, la tensión de la pelea y la maravillosa transformación del Cascanueces. El Vals de los copos de nieve transmite perfectamente la sensación de frío, el juego de la luz de la luna y al mismo tiempo los sentimientos contradictorios de la heroína que se encuentra en un misterioso mundo mágico. El divertimento del acto II incluye diversos bailes: la danza del chocolate (brillante español), del café (refinado y lánguido oriental), del té (brillantemente característico, lleno de efectos cómicos chinos), así como un animado trepak ruso de inspiración folklórica; danza de pastoras elegantemente estilizada; Danza cómica de Madre Zhigon con niños saliendo de debajo de su falda. El pináculo del divertimento - vals famoso flores con su variedad de melodías, desarrollo sinfónico, pompa y solemnidad. La danza del Hada de Azúcar es increíblemente elegante y sutil. La culminación lírica de todo el ballet es el adagio (en la producción original, el Hada de Azúcar y el Príncipe, ahora, Clara y el Cascanueces).

L. Mijeeva

En la foto: "El Cascanueces" puesta en escena por Grigorovich en el Teatro Bolshoi.

Como era de esperar en ese momento, los críticos criticaron desesperadamente el nuevo producto. Y la música no es bailable, y la trama no es para ballet bolshói, y los papeles principales los desempeñan jóvenes verdes de la Escuela de Teatro: Clara - Stanislava Belinskaya, El Cascanueces - Sergei Legat. La bailarina italiana Antonietta Dell'Era (el Hada de Azúcar) tampoco causó buena impresión, bailando su papel sólo en dos representaciones. Posteriormente, la actuación de Ivanov fue revivida en su teatro natal dos veces (1909, 1923), pero ya desde mediados de la década de 1920 abandonó los escenarios para siempre. La base de su trama fue defectuosa principalmente en relación con el personaje principal, ella fue privada de la oportunidad de expresarse mediante la danza. Y el final de toda la historia quedó abierto: o Clara tenía que despertar, o quedarse para siempre en reino de cuento de hadas dulces?

Sólo los balletómanos retrógrados podían dudar de la calidad de la música de Tchaikovsky. El crítico Boris Asafiev escribió sobre esto: “El Cascanueces es el fenómeno artístico más perfecto: una sinfonía sobre la infancia, o mejor dicho, sobre cuando la infancia se encuentra en un punto de inflexión, cuando las esperanzas de un joven aún desconocido ya son apasionantes. . Cuando los sueños llevan pensamientos y sentimientos hacia adelante, y el inconsciente - a una vida sólo anticipada. Es como si las paredes de la habitación de un niño se separaran y el pensamiento-sueño de la heroína y el héroe irrumpiera en un espacio nuevo - en el. bosque, naturaleza, hacia los vientos, la ventisca, más allá de las estrellas y hacia el mar rosado de las esperanzas”.

Esta característica de la intención del compositor es muy reveladora, pero dicha música tiene una relación muy indirecta con la trama de "El Cascanueces" propuesta por Petipa. La partitura del segundo acto contiene muchas entonaciones trágicas, características de las obras sinfónicas de Tchaikovsky, pero que no encajan con la irreflexiva trama del pan de jengibre. La mayoría de las producciones posteriores de El Cascanueces, modificando el guión de Petipa, intentaron combinarlo con su propia comprensión de la música de Tchaikovsky. Sin embargo, aún no se ha logrado un éxito total en este camino, aunque sea posible.

El siguiente coreógrafo que se atrevió a interpretar de forma independiente El Cascanueces fue Alexander Gorsky. El coreógrafo dividió su ballet en tres actos, trasladando el dúo final a la escena invernal. Lo bailaron Clara y el Cascanueces. El último acto fue un absoluto divertimento. En esta actuación, como en todas las producciones nacionales posteriores, no había lugar para el Hada de Azúcar y su fiel caballero con nombre ridículo Tos ferina. La novedad de Moscú, mostrada en 1919, que no era muy adecuada para el ballet, no duró mucho.

Aún más decisivo fue Fyodor Lopukhov, quien dirigió el ballet de San Petersburgo en los años 1920. En 1929 representó El cascanueces en 3 actos y 22 episodios, como "un producto de la imaginación de un niño". Cinco episodios mostraban las vacaciones de Navidad, cuatro contaban (según Hoffmann) la historia de la transformación de un joven en Cascanueces y el resto celebraba la fantasía incontenible de los sueños de Masha. Tenga en cuenta que a partir de ahora en Rusia la heroína del ballet no se llamará Clara, sino Masha (en Hoffmann, Marie). Cuando faltaba música, la acción transcurría sin ella, a veces los artistas se dirigían al público con discursos. La decoración consistía en ocho grandes carteles sobre ruedas, pintados en Colores diferentes. El vanguardista "Cascanueces" fue reprendido, según el coreógrafo, "no sólo por los enemigos, Dios mismo los ordenó, sino también por personas de ideas afines". La representación, sin duda inspirada en las decisiones de dirección de obras clásicas rusas de Vsevolod Meyerhold, se representó sólo 9 veces.

Naturalmente, el teatro donde nació El Cascanueces quiso tener este ballet en su repertorio permanente. En 1934 se confió una nueva producción al coreógrafo Vasily Vainonen. En su actuación, se basó en las tradiciones del ballet de la época de Petipa e Ivanov, alternando hábilmente grandes conjuntos clásicos (vals de copos de nieve, vals rosa, adagio de Masha con cuatro caballeros) con bailes característicos y pantomima. Generalmente nueva actuación Se mantuvo fiel a la vieja trama, aunque hubo muchos ajustes. Drosselmeyer en casa de los Stahlbaum (los padres de Masha recuperaron su nombre “Hoffman”), además de muñecos de cuerda (Pagliacco, Doll, Negro), muestra a niños detrás del biombo espectáculo de marionetas: “El Cascanueces está enamorado de la princesa, pero el rey rata la persigue. La princesa está aterrorizada, el Cascanueces viene al rescate y golpea al rey rata”.

Por lo tanto, los espectadores que no hayan leído el original literario deberían comprender más claramente el trasfondo de la próxima batalla nocturna. La escena de la guerra entre ratas y juguetes se dividió en un acto separado y tuvo lugar en el sueño de Masha. El cuadro con el Vals de los copos de nieve continuó el segundo acto y tuvo lugar en una “calle nocturna desierta”. El vals en sí sonaba como una digresión lírica dedicada a los patrones mágicos del invierno ruso y como la glorificación de una niña valiente por parte de un coro de voces infantiles. El tercer acto comenzó en una juguetería. Aquí, un enano misterioso (Drosselmeyer disfrazado) se burla de Masha, como si la pusiera a prueba una vez más, hasta que el Príncipe Cascanueces lo ahuyenta. La juguetería se transforma y comienzan las vacaciones. Los bailes característicos dan paso a un vals rosa, luego Masha, ya con un tutú clásico, baila despreocupadamente un adagio espectacular con cuatro caballeros. código general Termina inesperadamente, el Cascanueces se congela: el sueño se acabó. En el breve final, el espectador ve a una niña dormida fuera de la ventana. Un fabricante de lámparas apaga las farolas...

La nueva representación resultó un éxito; se representa en su escenario natal desde hace más de 70 años, superando las 300 representaciones. Sin embargo, no sin cambios. En 1947, las ratas fueron reemplazadas por ratones menos aterradores, y el enano al comienzo del último acto también desapareció. En 1954 apareció una magnífica escenografía de Simon Virsaladze. La imagen de la primera imagen se volvió más mágica, el árbol, a veces rosa plateado, a veces negro, correspondía al estado de ánimo de la heroína, y la fiesta del acto final parecía más armoniosa, sin ser demasiado hermosa. En general, "El Cascanueces" de Vainonen - Virsaladze se convirtió en un ballet clásico del siglo XX. En 1958, el teatro donó esta representación a la Escuela Coreográfica y, desde entonces, cada nueva generación de la Academia del Ballet Ruso la baila en el escenario del teatro para deleite de sus padres y madres, y con ellos de los numerosos espectadores.

Cuando Yuri Grigorovich presentó su “Cascanueces” en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1966, a muchos les pareció que se había encontrado la solución ideal a la partitura de Tchaikovsky. Siguiendo principalmente el guión de Petipa, el coreógrafo logró crear una actuación con acción continua. Sus héroes, rodeados de amigos muñecos, después de una seria batalla, se embarcan en un fabuloso viaje hasta un árbol de Navidad gigante. Los copos de nieve los esconden de la persecución del ratón, los amigos los entretienen con parodias de “títeres” de bailes de personajes en ballets antiguos. Cerca de la cima, en el templo del árbol de Navidad, tiene lugar la mágica boda de Masha y el Cascanueces.

La solución de Grigorovich a la imagen del Cascanueces fue inusual. En realidad, la muñeca apareció ya en el prólogo en manos de Drosselmeyer, “volando” para las vacaciones, luego el padrino se la dio a Masha. muñeca viviente, cuya “avería” no pudo dejar indiferente ni a la niña ni al espectador. Y finalmente, después de derrotar a una horda de ratones con una túnica escarlata, apareció un héroe-príncipe verdaderamente de cuento de hadas. La imagen de Drosselmeyer también se ha hecho más grande. Pone a prueba las almas de los héroes con todo lo bello y terrible que sucede en un buen cuento de hadas. Es a la vez misericordioso y astuto, invisible y omnipresente. Con este personaje entra en escena Hoffmann, o más bien hoffmanniano, iluminado por la música de Tchaikovsky. La actuación de Grigorovich no abandona el escenario. Teatro Bolshói Desde hace casi 40 años se ha mostrado varias veces en televisión con diferentes repartos; también hay una película para televisión realizada en 1977. Sin embargo, continuó la búsqueda de otras soluciones a El Cascanueces.

En el extranjero, la actuación de Lev Ivanov fue reconstruida por primera vez por Nikolai Sergeev en Londres en 1934. Otro antiguo alumno En el Teatro Mariinsky, George Balanchine participó repetidamente en la representación original de San Petersburgo, desde papeles infantiles hasta bailes de bufones. En su “El cascanueces” (Ayuntamiento de Nueva York, 1954), siguiendo el guión de Petipa con Sugar Plum Fairy y Confiturenburg, compuso nuevas danzas y puesta en escena. Sin embargo, las producciones de Rudolf Nureyev (London Royal Ballet, 1968) y Mikhail Baryshnikov (American Ballet Theatre, 1976) ya estaban influenciadas por las actuaciones de Vainonen y Grigorovich.

Desde entonces, numerosas representaciones navideñas de “El Cascanueces” han sido fundamentalmente diferentes, ya sea en la parte danzante de Clara y un intento de al menos algo de hoffmanianismo, o en el énfasis consciente en la festividad en la ciudad de los dulces, liderado por el Hada de Azúcar.

También hay soluciones más no convencionales al ballet antiguo, aunque quizás la más inesperada se realizó en 2001 en el Teatro Mariinsky. El iniciador y director no fue el coreógrafo, sino el artista Mikhail Shemyakin. En el nuevo "Cascanueces", no sólo es dueño de la escenografía y el vestuario, sino también de la reelaboración activa del libreto e incluso de la puesta en escena. Al coreógrafo Kirill Simonov sólo le quedaba componer danzas individuales.

Ya en las primeras escenas se nos presenta un mundo grotesco de abundancia burguesa: enormes jamones, cadáveres de carne, botellas de vino gigantes. Aquí las vacaciones de Navidad son sólo una excusa para comer y beber mucho, y bailar es una forma cómoda de sacudir el estómago. En este pequeño mundo, Masha es una hija no amada, cuya soledad y fantasías dolorosas no interesan ni a los padres ni a los invitados. Sólo Drosselmeyer, por lástima, le regala el Cascanueces, que se convierte en su tan esperado amigo.

En la escena de la batalla nocturna, los ojos del público literalmente se vuelven locos. No se trata de una lamentable bandada de ratones peleando con juguetes, sino de todo un reino de ratas: un emperador de siete cabezas con su familia, un obispo con su séquito, oficiales con camisolas y espadas, soldados e incluso artilleros. El tradicional lanzamiento del zapato detiene la sangrienta batalla, y Masha y el Cascanueces vuelan a otro hermoso mundo en un enorme zapato de avión. Una terrible tormenta de nieve se interpone en su camino: un cuerpo de ballet femenino con medias, faldas y gorros negros, sobre los cuales los copos de nieve se balancean amenazadoramente. La hermosa música de Tchaikovsky, interpretada a un ritmo deliberadamente rápido, de repente se vuelve agresiva. La brillante imagen coreográfica de una desagradable tormenta de nieve coincide con ella: un éxito indudable del coreógrafo. Superadas estas pruebas, los héroes llegan al segundo acto.

En la ciudad, las columnas de caramelo se cubren de moscas y orugas, desfilan enormes figuras de bastones de caramelo y un hombre-mosca pelea con el Cascanueces con espadas. Masha finalmente besa al Cascanueces y éste se convierte en el Príncipe. El paso a dos de los personajes y el vals general inspiran cierta esperanza, pero el final es aterrador. En medio de Confiturenburg crece una tarta de varios pisos, coronada con figuras de mazapán de Masha y el Cascanueces, y en su parte central ya retozan unas ratoncitas insaciables...

Es justo decir que este "Cascanueces" claramente experimental ha sido un éxito constante entre el público.

A. Degen, I. Stupnikov

En la foto: "El Cascanueces" puesta en escena por Shemyakin en el Teatro Mariinsky

Un paso más en la obra de Tchaikovsky en el camino de sinfonizar el ballet y saturar la danza con un contenido figurativo y característico específico fue "El Cascanueces", basada en el cuento de hadas de E.T.A. Hoffmann en un recuento libre de A. Dumas. La iniciativa de crear este ballet, al igual que La Bella Durmiente, perteneció a Vsevolozhsky, a partir de cuyo esquema se desarrolló el detallado plan de escenario de Petipa. Aunque el argumento de Hoffmann en sí mismo atrajo al compositor, gran parte de la forma en que fue interpretado por los autores del guión del ballet le provocó una fuerte protesta.

Vsevolozhsky y Petipa vieron en el cuento de hadas del escritor romántico alemán principalmente material para un espectáculo espectacular y tentador. La acción del ballet en dos actos se limita a su primera mitad; La segunda parte es un colorido divertimento en la "Ciudad de los dulces" inventada por Vsevolozhsky, donde los autores del libreto llevan a sus héroes, la niña Clara y el Cascanueces, liberados del hechizo de la brujería. Lo que más confundió a Tchaikovsky fue este “diversión de confitería”. “...Me siento completamente incapaz de reproducir musicalmente Confitiirenburg”, admitió poco después de empezar a trabajar en el ballet. Pero poco a poco logró encontrar su propia solución, en gran medida independiente del guión de Vsevolozhsky-Petipa y, en algunos aspectos, incluso contradiciéndolo. “Ninguna producción escénica”, escribió Asafiev, “hasta ahora ha podido superar la fascinación y el entretenimiento del fabuloso impacto orquestal sinfónico y colorido. puntuaciones" Extraordinaria por su riqueza de colores e ingenio tímbrico, la combinación de una caracterización aguda con una rica plenitud de sonido y una sinfonía genuina, la partitura de "El Cascanueces" sin duda supera con creces las intenciones de los libretistas y directores de ballet.

A pesar de que el principal actores"El Cascanueces" está escrito por niños; este ballet no puede atribuirse a la literatura musical infantil. Como señaló correctamente Asafiev, esta narrativa musical y coreográfica no trata tanto de la infancia, sino de eso. punto de retorno en la vida, “cuando las esperanzas de un joven aún desconocido ya son apasionantes, y las habilidades infantiles y los miedos infantiles aún no han desaparecido... Cuando los sueños atraen sentimientos y pensamientos hacia adelante, hacia el inconsciente, hacia la vida, sólo anticipada”. El mundo de la infancia despreocupada con sus juegos, diversión, peleas por juguetes se muestra en las escenas de encendido del árbol de Navidad, reparto de regalos, bailes y danzas circulares de la primera escena del primer acto. En el segundo acto, una nueva mundo magico, lleno encanto misterioso, y la infancia queda atrás. El papel conector lo desempeña la imagen sinfónica de los terribles sueños fantásticos de Clara, la guerra de los ratones y los juguetes, donde tiene lugar el punto de inflexión espiritual sobre el que escribe Asafiev. La transformación inmediata del Cascanueces refleja un motivo común en los cuentos de hadas: la bondad y el amor triunfan sobre la magia maligna. (Un paralelo muy conocido de la historia del Cascanueces es, por ejemplo, el cuento de la Princesa Rana. Un motivo similar se refleja en “La Bella Durmiente”)..

El compositor encuentra brillante. Medios de expresión describir dos mundos yuxtapuestos en “El Cascanueces”: el mundo de la acogedora vida burguesa y el mundo de fantasía misteriosamente atractivo, encantador o aterrador y oscuramente fascinante. Las escenas iniciales de una alegre fiesta navideña en la casa del presidente Zilberghaus contrastan marcadamente con todo lo que sigue. Aquí prevalecen los colores orquestales simples y transparentes, formas de danza cotidianas familiares (galope infantil, polca, vals), a veces con un toque de estilización de colores irónicos (la aparición de padres con trajes elegantes de la época del Directorio al son de un pesado minueto, un Grosfater ingenuo y simplón). Un elemento de misterio, lo milagroso invade este tranquilo entorno en la forma del concejal Drosselmeyer con sus increíbles muñecos. Musicalmente, se caracteriza por contornos nítidos y extraños del patrón melódico, combinaciones inusuales de timbres orquestales (por ejemplo, una viola y dos trombones), en las que se puede escuchar algo divertido, absurdo y al mismo tiempo brujería. No es casualidad que el tema que acompaña a la salida de Drosselmeyer aparezca luego en las pesadillas de Clara.

Con la llegada de la noche, el misterioso mundo de las maravillas cobra vida y todo a su alrededor aparece bajo una luz inusual e inquietante. La tranquila y suave canción de cuna de Clara meciendo el Cascanueces para dormir, interpretada dos veces antes, ahora suena nueva gracias a una textura orquestal completa con arpegios de arpa que envuelven la melodía simple e ingenua en una luz suave. El color de la música se vuelve cada vez más claro y brillante, evocando una sensación de oscuridad transparente iluminada por los rayos de la luz de la luna (pasajes de flauta altísimos, arpegios de arpa). Pero el sonido apagado y secreto que se escucha primero en el registro grave y grueso (clarinete bajo, tuba), luego en los agudos de madera (flauta, oboe, clarinete), el "golpe del destino", presagia el mal. Los espíritus malignos de la noche cobran vida, ratones y ratas salen de sus grietas (pasajes "susurrantes" de fagot y contrabajo), y en ese momento el árbol de repente comienza a crecer, alcanzando alturas enormes. En la música, este momento se transmite mediante tres poderosas ondas de preparación, construidas sobre el desarrollo secuencial de un motivo que recuerda mucho al tema del amor de “La dama de picas”, así como al tema relacionado del solo de violín. del intermedio entre dos escenas del segundo acto de “La Bella Durmiente”.

El significado de este episodio no se limita al acompañamiento ilustrativo de la imagen escénica; la música, llena de emoción apasionada, transmite el crecimiento espiritual de la joven heroína, que por primera vez experimenta el surgimiento de nuevos sentimientos y deseos que ella tiene. ella misma aún no lo comprende del todo. Un árbol en crecimiento es sólo un símbolo, una expresión alegórica externa de un proceso mental más profundo.

Así termina la primera mitad imagen sinfónica, su segunda sección representa la guerra de ratones y juguetes. Los crujidos y chirridos de los ratones se entrelazan aquí con los gritos de batalla del ejército títere (tema de fanfarria del oboe), el ritmo de pequeños tambores y ritmos de ostinato “ofensivos”. El alboroto de los espíritus malignos de la noche se detiene repentinamente cuando Clara arroja su zapatilla al rey ratón y así salva al Cascanueces, que luego se convierte en un apuesto príncipe. Esta escena conduce directamente a la siguiente escena: bosque magico, donde son transportados Clara y el príncipe, son recibidos por enanos con antorchas encendidas. Las pruebas quedan atrás, el tema solemne y suavemente desarrollado suena cada vez con más fuerza como un himno a la perseverancia y la pureza de sentimiento. El primer acto termina con el rítmicamente único “Vals de los copos de nieve”, con frases agrupadas en dos cuartos, recorriendo “a través” el compás. Así comienzan las andanzas de Clara y el Cascanueces, a quien ella salvó: el repique cristalino de la celesta en una coda mayor ligera suena como presagio de milagros y alegrías que aguardan a los héroes.

La introducción a esta acción presenta la imagen de un río profundo con olas crecientes a lo largo del cual se desliza un barco, que lleva a Clara y al príncipe al fabuloso Confiturenburg: melodía ligera En el espíritu de la barcarola, basada en los sonidos de una fila de semitonos, se entrelaza con la figuración de arpas, creando la ilusión del suave balanceo de un barco flotante.

Después del bien recibido relato del Cascanueces sobre los acontecimientos de la noche, viene un gran divertimento que consiste en un conjunto de bailes nacionales característicos: un español brillante y temperamental; árabe lánguido con una quinta que se balancea perezosamente en el bajo y el sonido apagado de cuerdas apagadas; ingenioso chino instrumental humorístico (amplios pasajes de flauta con acompañamiento medido de dos fagotes, que recuerdan al movimiento automático de las cabezas de muñecos de porcelana); un gallardo trepak ruso, seguido de una elegante danza de pastoras con dos flautas solistas, una danza cómicamente alegre de polichinelas francesas y, finalmente, el exuberante y poéticamente fascinante "Vals de las flores", que completa todo el ciclo.

Esta atmósfera de brillante celebración festiva se ve inesperadamente invadida por notas de excitación apasionada y casi dramática en el dúo de baile que sigue inmediatamente al vals. Este es el momento culminante en el desarrollo de la línea de dos jóvenes héroes (Según el plan de Petipa, el dúo estaba destinado al Hada de Azúcar, un personaje introducido artificialmente en relación con el plan de Confiturenburg, y al Príncipe Orshad. En la actualidad teatro de ballet está interpretada por Clara y el Cascanueces, lo cual es mucho más dramáticamente lógico y más acorde con el carácter de la música.), ante quien se abre un nuevo gran mundo vida humana, a la vez seductor e inquietante. “...Aquí se desarrolla la idea de la lucha por la vida que acompaña a los sueños y esperanzas de la juventud”: así define Asafiev el significado de este ballet Adagio. El dúo se complementa con dos variaciones solistas: una masculina enérgica y rápida al ritmo de una tarantela y otra femenina elegante. Se presta especial atención a la segunda variación, donde la frialdad externa del color (solo celesta, sostenida por un ligero acompañamiento de cuerdas y madera) se combina con una elegancia suave y gentil. El ballet finaliza con otro vals y apoteosis, en el que vuelve a sonar el tema serenamente ligero y afectuoso de la introducción al segundo acto.

El Cascanueces vio la luz por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky el 6 de diciembre de 1892, junto con Iolanta. La contradicción entre lo que se presentó al público en el escenario y el alto contenido sinfónico de la música de Tchaikovsky influyó negativamente en el destino de la obra. “El éxito no fue incondicional”, escribió el compositor poco después del estreno. “Al parecer me gustó mucho la ópera, pero no el ballet”. Y de hecho, a pesar de su lujo, resultó bastante aburrido”. Detrás de la abigarrada alternancia de diferentes personajes y episodios, era difícil captar la línea de acción y, además, muchas cosas, especialmente en el segundo acto, no eran impecables desde el punto de vista del buen gusto.

“Después de varias producciones exitosas, como “ reina de Espadas" y "La Bella Durmiente", recordó el futuro director de los teatros imperiales V. A. Telyakovsky, "hubo una producción inimaginablemente de mal gusto del ballet "El Cascanueces" de Tchaikovsky, en cuya última escena algunos bailarines estaban vestidos con un rico brioche de Filippov. panadería." Las críticas tanto de la actuación como de la música de Tchaikovsky fueron casi unánimemente negativas. Sólo a la luz del mayor desarrollo del arte coreográfico a principios del siglo XX se pudo apreciar verdaderamente el significado innovador de El Cascanueces y, a partir de los años 20, este ballet ocupó un lugar destacado en el repertorio de los teatros musicales rusos.

Ballet "El Cascanueces": resumen

Primera acción

La familia Stahlbaum celebra Año Nuevo. Amigos de casa vienen a la recepción. Uno de los invitados es el padrino de los hijos de los dueños de la casa, Marie y Fritz. Su nombre es Drosselmeyer. Él es el invitado más bienvenido porque trajo regalos para los niños, incluido un divertido Cascanueces.

Unos momentos de angustiosa anticipación. Y finalmente sucedió: las puertas se abren y un árbol de Navidad brillante aparece frente a los emocionados niños. Comienzan las vacaciones.

De repente, un maestro titiritero aparece de alguna parte. Es Drosselmeyer, pero lleva una máscara y los niños piensan que es un invitado más. Las muñecas cobran vida en sus manos. Los niños están sorprendidos e interesados, pero el propio maestro los asusta un poco. El buen padrino abre la cara y todos los miedos desaparecen inmediatamente.

Marie le pide permiso a su padrino para jugar un poco con los muñecos, pero resulta que ya los han guardado en el armario. Sólo queda el Cascanueces, que Drosselmeyer le regala a la niña. A Marie le gusta el divertido soldado de madera y juega con él de buena gana.

Pero entonces interviene en el juego el desagradable hermano Fritz, quien, como todos los niños, comienza a experimentar con el mecanismo del muñeco. El Cascanueces no es sólo un muñeco, está diseñado para que pueda romper nueces. En las ineptas manos de Fritz, el juguete finalmente se rompe. Marie siente mucha pena por el Cascanueces. Ella lo toma en sus brazos y lo acuna. Los alegres niños se burlan de Marie mientras se disfrazan con máscaras de ratón. Pero, afortunadamente, las vacaciones terminan. Los invitados bailan el último baile y empiezan a marcharse.

Tan pronto como todos en la casa se duermen, Marie regresa silenciosamente a la habitación con el árbol de Navidad. Las luces se apagan y el árbol festivo queda misteriosamente iluminado por la luna que se asoma por la ventana. Da un poco de miedo, pero Marie valientemente encuentra al Cascanueces lisiado que permanece debajo del árbol y lo toma nuevamente en sus brazos para compadecerlo y consolarlo.
Y entonces llega el mago. Tiene cara de padrino amable, pero esta vez realiza auténticos milagros. Drosselmeyer agita las manos y el mundo se transforma. La habitación se convierte en un enorme salón, el árbol crece rápidamente alto y ancho. Las muñecas y otros juguetes de decoración también crecen y cobran vida. La celebración debe continuar.

Pero de repente aparece un ejército de ratones, liderados por su Rey. El pánico surge entre los juguetes; sólo el valiente Cascanueces sabe qué hacer. A su llamada, aparece una formación de soldaditos de plomo en batalla con los ratones. Sólo que hay más ratones. Derriban la formación de soldados de juguete y el valiente Cascanueces se queda solo frente al ejército enemigo.

Marie está muy asustada y pide ayuda al mago. Le ofrece a la niña una vela encendida. Marie se lo arroja a los ratones y los hace huir. El Cascanueces se salva, pero parece que algo le pasó. Yace solo en el campo de batalla vacío. Marie y sus amigas muñecas corren hacia él.

¡Y aquí es donde sucede lo increíble! En lugar del incómodo, aunque lindo, Cascanueces, un apuesto Príncipe se levanta del suelo y extiende sus manos hacia Marie.

Y el mundo está cambiando de nuevo. El techo y las paredes de la casa desaparecen por completo. Todo lo que queda es el árbol de Navidad y las estrellas en el cielo. Pero la estrella en la copa del árbol es la que brilla más. Marie y el Cascanueces, en forma de príncipe, se suben a un trineo mágico y corren hacia ella. Y todos los juguetes corren tras ellos.

Segundo acto

El Príncipe Cascanueces y María nadan entre las patas de abeto hasta la cima del árbol de Año Nuevo. Están acompañados de amigos de juguete. Queda muy poco camino para llegar a la meta. Pero los ratones que corren tras ellos alcanzan a los viajeros. El Príncipe Cascanueces se ve obligado a luchar contra ellos nuevamente. Marie y los muñecos están muy preocupados, pero esta vez el príncipe derrota a sus enemigos.

Y comienzan las vacaciones. Todo el mundo está muy feliz de que el vil Rey Ratón haya sido derrotado. Las muñecas empiezan a bailar. El árbol se llena de luces. El Príncipe Cascanueces y Marie se dan cuenta de que han llegado a un lugar donde todos los sueños se hacen realidad. Ellos son muy felices.

Marie despega, vuela, vuela... y se despierta. Fue sólo una visión, un sueño. La niña todavía tiene el mismo Cascanueces de madera en sus brazos. Pero Marie ya no es la misma. Visitó el país donde los deseos se hacen realidad y ahora sabe cómo se logra la felicidad.

Prólogo

En Nochebuena, el asesor médico Stahlbaum reúne a los invitados en su casa. El propio propietario y su esposa con sus hijos Marie y Franz dan una calurosa bienvenida a quienes vienen a pasar las vacaciones.

ACTO UNO

En una casa acogedora, todo está listo para las vacaciones. Los niños esperan con ansias los regalos de Navidad. El árbol de Navidad se iluminó con luces de colores y adultos y niños comenzaron a bailar. Los padres dan regalos a los niños. De repente aparece un desconocido enmascarado en el umbral del salón. Se lo quita y todos reconocen al buen Drrosselmeyer, el padrino de Marie. Drrosselmeyer realiza trucos de magia y luego saca el Cascanueces y comienza a hablar de la historia de este muñeco.

Se acabó el cuento de hadas, todos aplauden a Drrosselmeyer. Marie pide que le den el Cascanueces. En ese momento, Franz le quita el muñeco y lo rompe. Drrosselmeyer ahuyenta al desagradable niño, repara el Cascanueces y se lo regala a Marie.

Termina la velada festiva y se representa el último baile: el Grossvater. Los invitados se van. Se apaga el árbol de Navidad. Marie se cuela en la sala vacía para echar otro vistazo al Cascanueces, que permanece debajo del árbol. Cuando suena el reloj, como por arte de magia, aparece Drosselmeyer.

Todo a su alrededor comienza a transformarse: el árbol de Navidad crece y con él la habitación se convierte en un enorme salón. El Cascanueces y los juguetes también crecen y cobran vida. De repente aparecen ratones en la habitación, liderados por el Rey Ratón. A ellos se opone el valiente Cascanueces con un pequeño ejército de adornos para árboles de Navidad. Comienza la batalla: El Cascanueces lucha valientemente contra el ejército de ratones, pero las fuerzas no son iguales. Un poco más... y el Rey Ratón tomará la delantera. Drrosselmeyer le entrega a Marie una vela encendida, que ella, desesperada, arroja al Rey Ratón. En ese momento, el Cascanueces logró liberarse. Atraviesa al Rey Ratón con su sable y los restos del ejército "gris" huyen presas del pánico a sus madrigueras. El enemigo está derrotado. El hechizo se ha roto: Marie ve al apuesto Príncipe frente a ella.

Tomados de la mano, Marie y el Príncipe se unen a la mágica danza circular de los copos de nieve y corren a través del cielo estrellado hacia el reino del Príncipe.

ACTO DOS

Marie y el Príncipe admiran cielo estrellado. Drrosselmeyer los sigue sin descanso. La bola mágica en la que vuelan aterriza frente a las murallas de la ciudad de cuento de hadas. Drrosselmeyer va a las puertas del castillo y las abre con una llave mágica, luego desaparece desapercibido. Marie y el Príncipe entran al salón del trono. Son recibidos por el Rey, la Reina y un séquito ceremonial. Los habitantes de la mágica ciudad entregan regalos y organizan una celebración extraordinaria, al final de la cual María y el Príncipe bailan.

Epílogo

De repente aparece la figura de Drrosselmeyer... Todo se congeló: los muros del castillo desaparecen, aparece el salón de la casa de los Stahlbaum. En un rincón de la habitación hay una Marie dormida con un muñeco Cascanueces. Al despertar, la niña ve a Drrosselmeyer. Ella corre hacia él para agradecerle por la maravillosa historia navideña.

Historia de la creación

El ballet se estrenó el 6 (18) de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo simultáneamente con la ópera "Iolanta". Los papeles de Clara y Fritz fueron interpretados por niños que estudiaban en la Escuela de Teatro Imperial de San Petersburgo, y ambos se graduaron unos años más tarde, en 1899 (esto se puede ver en la fotografía de este artículo, ver arriba): Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Otros artistas: El Cascanueces - S. G. Legat, El Hada de Azúcar - A. Del-Era, El Príncipe de la Tos Ferina - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Sobrina Marianna - Lydia Rubtsova; coreógrafo Ivanov, director Drigo, diseñadores Bocharov y K. Ivanov, vestuario: Vsevolozhsky y Ponomarev.

En distintas ediciones hay discrepancias en el nombre del personaje principal: Clara y María. En la obra original de Hoffmann, la niña se llama María y Clara es su muñeca favorita.

En las producciones en la URSS de mediados de la década de 1930, debido a la situación ideológica general, la trama del ballet se rusificó y protagonista Comenzó a llamarse Masha.

Caracteres

• Silbergaus.
• Su esposa.

• Clara (Marie, Masha), princesa

• mariana, sobrina
• Niñera.
• Drosselmeyer.
• Cascanueces, Príncipe
• Hada del ciruelo del azúcar
• Príncipe tos ferina
• Muñeca.
• Payaso (bufón).
• Rey de los ratones.
• Cuerpo de ballet: invitados, familiares, sirvientes, máscaras, pajes, flores, juguetes, soldados, etc.

Libreto

Ballet en 2 actos con prólogo

Prólogo

En Nochebuena, en bonita casa Los invitados del Dr. Stahlbaum comienzan a reunirse. Las niñas caminan de puntillas detrás de los adultos y los niños marchan.

Acto I

Los hijos de Stahlbaum, Marie y Fritz, como otros niños, esperan con ansias los regalos. El último de los invitados es Drosselmeyer. Entra con sombrero de copa, bastón y máscara. Su capacidad para dar vida a los juguetes no sólo divierte a los niños, sino que también los asusta. Drosselmeyer se quita la máscara. Marie y Fritz reconocen a su querido padrino.

Marie quiere jugar con las muñecas, pero le entristece saber que se las han llevado todas. Para calmar a la niña, su padrino le regala un Cascanueces. La extraña expresión del rostro de la muñeca la divierte. El travieso y travieso Fritz rompe accidentalmente su muñeca. María está molesta. Acuesta a su muñeca favorita. Fritz y sus amigos se ponen máscaras de ratón y empiezan a burlarse de Marie.

Termina la festividad y los invitados bailan. danza tradicional“Gross Vater”, tras lo cual todos se van a casa. Se acerca la noche. La habitación en la que se encuentra el árbol se llena de luz de luna. Marie regresa y abraza al Cascanueces. Y entonces aparece Drosselmeyer. Ya no es padrino, pero buen mago. Agita la mano y todo en la habitación empieza a cambiar: las paredes se separan, el árbol empieza a crecer, los adornos del árbol de Navidad cobran vida y se convierten en soldados. De repente, aparecen ratones bajo el liderazgo del Rey Ratón. El valiente Cascanueces lleva a los soldados a la batalla.

El Cascanueces y el Rey Ratón se enfrentan en un combate mortal. Marie ve que el ejército de ratones es superior al ejército de soldados.

Desesperada, toma un pesado candelabro encendido y lo arroja con todas sus fuerzas al Rey Ratón. Tiene miedo y huye con su ejército. Ganó el ejército de soldados. Llevan triunfalmente a Marie sobre sus hombros hasta el Cascanueces. De repente la cara del Cascanueces empieza a cambiar. Deja de ser un muñeco feo y se convierte en un apuesto Príncipe. Marie y las muñecas supervivientes se encuentran bajo un cielo estrellado y un árbol de Navidad increíblemente hermoso, con copos de nieve girando a su alrededor.

Acto II

Marie y el Príncipe admiran la belleza del cielo estrellado. De repente son atacados por ratones. Y nuevamente el Príncipe los derrota. Todos bailan y se divierten, celebrando la victoria sobre el ejército de ratones.

Español, indio y muñecas chinas agradecen a Marie por salvarles la vida. Hermosas hadas y pajes bailan.

Aparece Drosselmeyer, que vuelve a cambiar todo. Todo el mundo se prepara para la boda real de María y el Príncipe. María se despierta. El Cascanueces todavía está en sus manos. Ella está sentada en la Sala Familiar. Por desgracia, fue simplemente un sueño fabuloso...

Producciones significativas

Ópera Mariinskii

• 6 (18) de diciembre de 1892 - estreno: coreógrafo L. I. Ivanov, director de orquesta R. Drigo, artistas A. I. Bocharov y K. Ivanov, vestuario - I. A. Vsevolozhsky y E. P. Ponomarev; Clara - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasily N. Stukolkin; otras partes: Cascanueces - S. G. Legate, Hada de Azúcar - A. Del-Era, Príncipe Tos Ferina - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Bufón - A. V. Shiryaev, Marianna - Lydia Rubtsova.
• 1923 - Reanudación de la producción por L. I. Ivanov en el mismo escenario; los coreógrafos F.V. Lopukhov y A.V. Shiryaev, el director A.V. el Hada de Azúcar - E. P. Gerdt, El Príncipe de la Tos Ferina - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov.
• 1929 - Nueva edición; coreógrafo F.V. Lopukhov, director A.V. Gauk, director artístico. V. V. Dmitriev; Masha - O. P. Mungalova, El Cascanueces - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontyev.
• 1934 - coreógrafo V. I. Vainonen, director de orquesta E. A. Mravinsky, director artístico. I. F. Seleznev; Masha - G. S. Ulanova, Príncipe Cascanueces - K. M. Sergeev.

Gran Teatro

• 1919: el coreógrafo A. A. Gorsky, el director N. A. Fedorov, el artista Konstantin Korovin; Clara - V.V. Kudryavtseva, Fritz - Shokorov 2º, Príncipe Cascanueces - Efimov, Drosselmeyer - A.D. Bulgakov. En esta producción, el escenario era una mesa puesta con un enorme servicio de café de donde emergían los bailarines.
• 1932: actuación en la escuela de ballet del Teatro Bolshoi; el coreógrafo L. I. Ivanov, la reposición de A. I. Chekrygin y A. M. Monakhov, el director Yu F. Faier, el artista Panfilov; Clara - E.K. Farmanyants, Cascanueces - Yu.V Papko, Fritz - Yu. Gerber, Drosselmeyer - A.I.
• 1939 - coreógrafo V. I. Vainonen, director de orquesta Yu F. Faier, director artístico. V. V. Dmitriev; Masha - M. T. Semenova, Cascanueces - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Ryabtsev.
• 12 de marzo de 1966 - nueva producción; coreógrafo Yu N. Grigorovich, director G. N. Rozhdestvensky, director artístico. S. B. Virsaladze; Masha - E. S. Maksimova, Príncipe Cascanueces - V. V. Vasiliev, Titiritero - V. A. Levashev, Rey del Ratón - G. B. Sitnikov, Pastora - T. N. Popko.

Notas

Enlaces

• ballet “El Cascanueces” del Teatro del Conservatorio de San Petersburgo en el escenario del Teatro Mikhailovsky en el canal de televisión “Iskusstvo TV”
• El Cascanueces: libreto y fotografías del ballet presentado por el Teatro de Ballet Clásico bajo la dirección de N. Kasatkina y V. Vasilyov

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