Tragický obraz ženy v literatuře. Ženské obrazy ve světové literatuře

Role ženy vždy závisela na době, ve které žila. Žena byla jak nábytkem v domě, tak služebnou ve své vlastní rodině a panovnicí své doby a svého osudu. A osobně je mi jako dívce toto téma blízké a zajímavé. V šestnácti chci najít své místo, porozumět svému účelu na tomto světě, abych je mohl při pohledu na své cíle dosáhnout. Přirozeně mě zajímalo, jak je role ženy ve společnosti prezentována v literatuře, jak bylo chápáno její poslání a jak na tuto nelehkou otázku odpověděli ruští spisovatelé.

Naši spisovatelé 19. století ve svých dílech často popisovali nerovné postavení ruských žen. "Sdílíte! - Ruská ženská sdílnost! Sotva je těžší ji najít," volá Nekrasov. Na toto téma psali Černyševskij, Tolstoj, Čechov a mnoho dalších. Spisovatelé nejprve vyjádřili své sny, své naděje v hrdinkách a porovnávali je s předsudky, vášněmi a bludy společnosti celé země. Dozvěděla jsem se hodně o osobnosti ženy, o jejím účelu, místě, roli v rodině a společnosti. Literární díla jsou hlubokým oceánem, ve kterém se můžete ponořit při hledání odpovědí na otázky duše a srdce. Z těchto výtvorů se lze skutečně naučit ponaučení, které stojí za to, a dokonce je nutné, aplikovat v našem dnešním každodenním životě. I po tolika letech jsou problémy, které autoři kladli čtenářům již v 19. století, stále aktuální.

Ruská literatura se vždy vyznačovala hloubkou svého ideologického obsahu, neúnavnou touhou řešit otázky smyslu života, humánním přístupem k člověku a pravdivostí obrazu. Ruští spisovatelé se snažili odhalit v ženských obrazech ty nejlepší rysy, které jsou našim lidem vlastní. Jen v ruské literatuře je tolik pozornosti věnováno zobrazování vnitřního světa a komplexních prožitků ženské duše.

Různé ženy, různé osudy, různé obrazy jsou prezentovány na stránkách beletrie, publicistiky, malby, sochařství, na filmovém plátně. V ruském folklóru se žena objevuje v nejrůznějších podobách jako totem, starověké pohanské božstvo, často jako bojovnice, mstitelka, nositelka zla a dobrá kouzelnice, Matka Boží, Carská panna, sestra, přítelkyně, rivalka, nevěsta atd. Její obraz je krásný i ošklivý, okouzlující a odpudivý. Je známo, že folklorní motivy ovlivnily všechny aspekty vývoje literatury, umění a kultury vůbec. Každý, kdo se této problematiky alespoň nějak dotkl, mluví a píše o poměru zlých a dobrých principů u ženy.

A poslala ho na všechny sociální sítě: "Které ženské snímky ze světové literatury a kinematografie se vám zdají nejsilnější a nejatraktivnější?" Sama se zdržela až do večera, aby sestavila co nejúplnější seznam těch hrdinek, které na mě udělaly dojem.

Samozřejmě, že nejoblíbenější silná dívka bude vždy uznána Scarlett O'Hara z Gone with the Wind od Margaret Mitchell. A její kouzlu jsem podlehla i já od první minuty stejnojmenného filmu. "Budu o tom přemýšlet zítra" - zdá se, že je mottem všech silných žen planety. Kniha se čte hračkou a film je moje oblíbená Vivien Leigh (ano, párkrát jsem četla její životopis a viděla VŠECHNY filmy, které se mi dostaly pod ruku). Jedno upozornění: Filmová Scarlett se mi líbí mnohem víc než knižní Scarlett, ale ta druhá je pro děti příliš drsná a chladná.

Pravděpodobně druhý nejoblíbenější dívčí vzhled - Holly Galightly z "Snídaně u Tiffanyho" od Trumana Capoteho. Kniha Holly vypadá spíše jako skutečná dívka, ale v podání Audrey Hepburn je naprosto nadpozemská - na parapetu zpívá Moon River a ze všech živých tvorů na této zemi potřebuje jen Kočku.

Když se vrátím do New Yorku, okamžitě se mi vybaví dva z mých oblíbených televizních pořadů. "Sex and the City" s hrdinkou, která je mi z hlediska mysli nejbližší - Kerry Bradshaw. Její "A pak jsem si myslel" je jen skutečný příběh mého života. Je tak hluboký a zároveň dojemný, že se nelze odtrhnout, dokud se zapáleně nepodíváte na všechna roční období a svačíte i první film. Druhý se nemusí hlídat, jinak se vyřeší, jak snížit stupeň. Můj naprostý ideál z hlediska "skutečnosti".

Druhá newyorská hrdinka - Blair Waldorf z "Gossip Girl". Arogantní intrikán, který má úžasnou angličtinu, odzbrojující smyslnost, nepřekonatelný smysl pro styl a tak důležitou vlastnost: schopnost upřednostňovat a rozlišovat své lidi od cizích. Názorná ukázka toho, jak se za ideální maskou skrývá velmi zranitelná a něžná dívka, která sní se stejnou Hepburnovou a píše si deník a od páté třídy ho má pod postelí.

Film z 90. let - "Když Gary potkal Sally" - o přátelství, telefonických rozhovorech a spřízněných duších - a úžasné Meg Ryan v roli lehké a vtipné Výpad.

Film sám o sobě je zázrak, má jeden z mých oblíbených citátů:

"Miluju, že ti je zima, když je venku 71 stupňů. Líbí se mi, že ti zabere hodinu a půl, než si objednáš sendvič. Líbí se mi, že se ti nad nosem trochu krčí, když se na mě díváš Jsem blázen. Miluji, že poté, co s tebou strávím den, stále cítím tvůj parfém na svém oblečení. A miluji, že jsi ten poslední, s kým chci mluvit, než půjdu v noci spát. "Nejsem proto, že jsem osamělý, a "není to proto, že je" Silvestr. Přišel jsem sem dnes večer, protože když si uvědomíš, že chceš s někým strávit zbytek života, chceš, aby zbytek života začal co nejdříve."

A jaká je scéna s imitací orgasmu! Nebudu nic říkat, stačí se podívat na video:

Jedna z nejmocnějších hrdinek sovětského filmu - Zosia ze Školního valčíku. Ne příliš slavný filmař, ale dívka je Katya Tikhomirova ze školních zdí. Film o nemožnosti odpustit, i když moc chcete. Nejvíc mě ale zaráží, jak je tichá. Během filmu mlčí a na všechny se dívá vážnýma hnědýma očima.

A tady Vika Luberetskaya z "Zítra byla válka" od Borise Vasiljeva - ideál ženy. Ať nikdy nevyroste, ale ona tak přesně a jasně chápe, co je umění, láska, štěstí.

Stále velmi milovat Káťa Tatarinová z "Dva kapitánů" od Veniamin Kaverin - velmi holistický, harmonický a ženský obraz dívky, která zároveň šíleně miluje svou jedinou Sanyu Grigoriev a zároveň existuje jako nezávislá a plnohodnotná osoba.

Její monolog z obleženého Leningradu ze sedmé třídy znám nazpaměť a považuji ho za zosobnění víry v člověka a lásky k němu. "Ať tě moje láska zachrání."

"Toto srdce tlouklo a modlilo se za zimní noci, v hladovém městě, ve studeném domě, v malé kuchyni, sotva osvětlené žlutým světlem olejové lampy, která slabě plápolala a zápasila se stíny, které vyčnívaly z rohů." Kéž tě má láska zachrání! Kéž se tě dotkne má naděje "Postav se vedle mě, podívej se do svých očí, vdechni život mrtvým rtům! Přitiskni svou tvář na krvavé obvazy na svých nohách. Řekni: to jsem já, tvoje Káťa. Přišel jsem ty, ať jsi kdekoli. Jsem s tebou, ať se děje cokoliv bojovat s tím a v srdci zůstane jen ta nejmenší, poslední síla - to budu já a zachráním tě."

Když už mluvíme o lásce a boji o ni, nelze nezmínit Bulgakvskou margarita. Ale tady ani nic neřeknu, každý zná příběh o tom, jak chodila s květinami alarmující žluté barvy, pak zakřičela „Neviditelná a svobodná“ a stála u Satanova plesu. A k čemu všemu? V zájmu Mistra, samozřejmě!

[Je tak zajímavé, co o sobě mohu říci - nikdy jsem nebyla Margarita přes všechnu svou výstřednost. S Mistry musí být člověk vždy ve stínu. Pokud jeden z dvojice letí, pak druhý musí stát pevně na nohou. Takže já jsem ten, kdo létá].

Samostatná kategorie zajímavých a silných, pokud jde o umění, ale ne fortel - originální a nadpozemské dívky-umělkyně-kreativní osobnosti.
Toto a Ellie z "Notebooku" (ten s rackem) se zrzavými vlasy, úzkými zády a bouřlivým smíchem.

A Strana z "Přísahy". Film stojí za shlédnutí až na poslední větu na konci.

A bonbón ze stejnojmenného filmu s Heathem Ledgerem. Jakési Requiem za sen, ale mnohem estetičtější.

Se stěnou, na které je napsána pohádka: " Žili tam Dan a Candy. A všichni byli tenkrát skvělí. den . A čas šel. Udělal pro ni všechno. On hvězdy mohl dostat z nebe. Udělal vše, aby ji vyhrál. A ptáčci se jí třepotali nad hlavou...vše bylo dokonalé...vše bylo zlaté. Jednou v noci začala její postel hořet ohněm. Byl hezký, ale byl to zločinec. Žili jsme mezi sluncem, světlem a vším sladkým. to bylo Start směšné potěšení. Bezohledný Danny. Pak Candy zmizela. Poslední paprsky slunce zběsile běžely po zemi. Tentokrát chci zkusit, jak jsem to udělal já Vy . Velmi rychle ses do mě vloupalživot a líbilo se mi to. Užili jsme si toto špinavé potěšení. A bylo velmi těžké se vzdát. Pak se země náhle naklonila. Tento podnikání . Pro tohle žijeme. Když jsi blízko, vidím významsmrti. Možná už nebudeme spát spolu . Moje příšera je v bazénu. Pes je zvyklý štěkat příčiny . Vždy jsem se snažil dívat daleko dopředu. Někdy tě nenávidím. Pátek. Nechtěl jsem urazit. Můj

Obrazy žen v literatuře XIX století.

Literatura je zdrojem, ze kterého my, čtenáři, čerpáme informace o určité době. Díla 18. století - začátek 19. století dejte nám příležitost živě, barvitě reprodukovat obraz ruské společnosti, pořízený v jednom z nejzajímavějších okamžiků jejího vývoje.

Ruská klasická literatura je podle mého názoru tak bohatá a rozmanitá, že nám dokáže vyprávět o jakémkoliv problému, který je i dnes aktuální.

Kolik děl existuje v ruské literatuře, která vyprávějí o osudu žen. Toto je "Světlana" V.A. Žukovský,
"Podrost" D.I. Fonvizin, "Běda z vtipu" A.S. Griboedova, "Jevgenij
Oněgin" A.S. Puškin. Hrdinky těchto děl žily přibližně ve stejné době a byly ve stejných poměrech. Sofie, neteř
Staroduma z komedie "Podrost", Sofya Famusova ze hry "Běda z vtipu", Taťána Larina z románu "Eugene Oněgin" ... a to není úplný seznam hrdinek, s nimiž jsou nejlepší stránky ruské klasické literatury spojené.
Při studiu těchto děl v hodinách literatury jsem začal stále častěji přemýšlet o ženském podílu těchto dívek. Dříve se mi zdálo, že jejich život je plný něčeho neobvyklého, tajemného, ​​ale postupem času jsem začala chápat, že tady nic tajemného není, jsou to obyčejné, světské dámy, se svými problémy a nedostatky. Nic se ale neděje tak jednoduše, a ať jsou jakkoli jednoduché, každý z nich má své vlastnosti, vlastnosti, pro které by měl být ceněn a respektován. A proto mě zaujalo téma ženského údělu, zasazené do děl básníků a spisovatelek 18. století. - začátek 19. století
Někteří autoři, kteří vytvářeli své výtvory, se snažili ukázat ženskou krásu a šarm a hovořili o svém „sladkém ideálu“ ženy.
Jiní hovořili o ženskosti, duchovní čistotě, upřímnosti, síle charakteru.

Nejznámější jsou podle mě Sofie Famušová ze hry
TAK JAKO. Griboyedov "Běda z vtipu" a Tatyana Larina z románu A.S. Puškin
"Eugene Oněgin".

Abych jim lépe porozuměl, abych si uvědomil hloubku jejich charakterů, dal jsem se do výzkumné práce. Ostatně tyto hrdinky jsou nám dnes v něčem podobné. Snažíme se také najít odpověď na věčnou otázku: "Co je láska?" Chceme tomuto pocitu také porozumět, chceme milovat a být milováni, ale zároveň se rozhodovat vědomě, bez ztráty vlastní důstojnosti.

Věřím, že mezi Sofií Famusovou a Taťánou Larinou je mnoho společného. Žily zhruba ve stejné době, kdy ženy měly zůstat doma a vychovávat děti, a jen proto, že byly šlechtičnami, se rodiče starali o vzdělání svých dcer, ale to mohlo být v nejlepším případě.

Jeden byl vychován ve vesnici a pak přichází do Moskvy. Druhý bydlí v
Moskva, ale pak se vší pravděpodobností bude nějakou dobu na venkově. A pravděpodobně čtou stejné knihy. Pro otce
Sophia v knihách je celá zlá. A Sophia na nich byla vychována. S největší pravděpodobností to bylo na těch, které měla k dispozici „krajská mladá dáma“ Puškin
Taťána - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia vyrůstala v domě svého otce Pavla Afanasjeviče Famusova, o matku přišla v dětství. Vychovala ji madame Rosier, která byla její vychovatelkou. Sofie získala dobré vzdělání

"Vezmeme trampy a do domu a za lístky,

Naučit naše dcery všechno, všechno…,“ řekl Famusov.
V sedmnácti nejenže „rozkvetla“, jak o ní obdivující Chatsky říká, ale také projevuje záviděníhodnou nezávislost v názorech, nemyslitelnou pro lidi jako Molchalin nebo dokonce její otec.
Důležitou roli v ní hraje ona bezprostřednost, nedotčená povaha její povahy, která Gončarovovi umožnila přiblížit Gribojedovovu hrdinku k Puškinově Taťjaně Larině: „.
Je tu ale také podstatný rozdíl. Taťána není jen ideální postavou samotné Rusky, jak si ho autorka románu představovala
"Eugene Oněgin". Miluje výjimečného člověka, který je jí hoden v řadě vlastností.
Sophiina vyvolená je bohužel jiná. Proto musíme její chování, její odvahu, která tuto vyvolenou tak děsí, hodnotit jinak.
Gončarov při srovnání Taťány a Sophie napsal, že „obrovský rozdíl není mezi ní a Taťánou, ale mezi Oněginem a Molchalinem. Sophiina volba ji samozřejmě nedoporučuje, ale Taťánina volba byla také náhodná ... “.
Ale také dále poznamenal, že „ne nemravnost“ (ale nikoli „Bůh“, samozřejmě) ji „přivedla“ k Molchalinovi. Ale prostě „touha zaštítit milovanou osobu, chudou, skromnou, která se neodvažuje k ní pozvednout oči, - povýšit ho k sobě, do svého kruhu, dát mu rodinná práva“. Gončarov si to myslí.

Nerozumíme jejímu charakteru. V jejím chování a náladách je rozpor mezi střízlivou myslí a sentimentálními zážitky.

Navzdory tomu, že byla vychována „hloupým otcem a nějakou madam“, její ideál odporuje pravidlům společnosti Famus. Vznikla sice pod vlivem „francouzských knih“, ale je v ní cítit touha po samostatné volbě své lásky a svého osudu, nesouhlas s osudem připraveným. Sophia je připravena chránit svou lásku – ovšem metodami společnosti, která ji vychovala: podvodem a pomluvami.
To se projevuje ve vztahu k Chatsky. Zahájí fámu, že se Chatsky zbláznil a snaží se mu pomstít.

Ach, Chatsky! Rád všechny oblékáš do šašků,

Neváhejte a vyzkoušejte sami.
Sophia neskrývá své odcizení a poté nepřátelství vůči němu, i když chápe, že předstírání s tímto bystrým pozorovatelem jejího chování by jí „ulehčilo život“. Dokonce, aniž by předstírala, mu dává najevo své sympatie k Molchalinovi a důvěřivě a přímo přiznává:

Nesnažil jsem se, Bůh nás svedl dohromady.

z nejúžasnějších nemovitostí

Konečně je: poddajný, skromný, tichý,

Na tvé tváři ani stín starostí

A v duši nejsou žádné nepravosti;

Cizinci a náhodně neřežou, -

Proto ho miluji.
Sophia žije pouze láskou, nízké a závislé postavení Molchalina dokonce jakoby zvyšuje její přitažlivost k němu. Její cit je vážný, dodává jí odvahu nebát se názorů světa a jít proti všem normám a tradicím svého prostředí.

Jaká je moje pověst? Kdo chce, soudí...

co jsem komu? Před nimi? Do celého vesmíru?

Legrační? - nechte je vtipkovat; nepříjemný? - ať nadávají.
Vybírá si sama a nestydí se, téměř se tím netají.

Molchaline! Jak nedotčená zůstala má mysl!

Koneckonců víš, jak drahý je mi tvůj život!

V. G. Belinsky ve vztahu k Sophii poznamenává: „Je v ní jakýsi druh energie charakteru: oddala se muži, nenechala se svést ani bohatstvím, ani jeho vznešeností, jedním slovem, ne vypočítavostí, ale naopak, také ne výpočtem...“. Je vskutku poněkud podezřelé, že dívka urozeného původu obrací svou pozornost nikoli na přítele z dětství, kterého by měla lépe znát, ale na sluhu, jehož hlavním talentem je mazanost a schopnost přizpůsobit se.
Když se však Sophia dozvěděla, co jí Molchalin udělal, s opovržením ho odmítne, nařídí zítra opustit dům a vyhrožuje, že jinak vše prozradí otci.

Nech mě být, říkám, hned

Vzbudím všechny v domě s pláčem,

A zničím sebe i tebe.

Od té doby tě neznám.

Výčitky, stížnosti, mé slzy

Neopovažujte se očekávat, nestojíte za ně;
Sophia, která oceňuje mysl, nezištnost, úctu k lidem v člověku, způsobuje lítost nad sebou, protože se v Molchalinovi krutě spletla.
A tato chyba jí zasadila tvrdou ránu.

Jak K.A. Polevoy: „Sophia je nezbytnou tváří hry, kde vidíte moderní společnost.“ Je jakoby počátečním stádiem budoucích zákeřných, rouhačských, necitlivých Khlestovů, Khrjuminů, Tugoukhovských, kteří svého času samozřejmě , byly Sophias, ale zbavené mravní a duševní výchovy, staly se drbny a ničiteli svých malých dcer, vnuček a neteří. musí nést ovoce, které nasbírali
Famusov na konci komedie,“ došel k tomuto závěru K.A. Polevoy ve svém článku věnovaném Sophii.
Sophia ale není jako oni, je mnohem chytřejší než její vrstevníci, cítí je subtilnější. Je příliš plná citlivosti. Má silné sklony k pozoruhodné povaze, živou mysl, vášnivou a ženskou jemnost... „ve stínech skrývá něco vlastního, horké, něžné, dokonce snové,“ řekl A.I. Gončarov. Sophia nemá ráda prázdnou chytrost, vtip a pomluvy, kterými se vyznačovali lidé 19. století.
Proto Chatskému nerozumí: jeho nemilosrdné vtipkování také odkazuje na zlé mluvení.
Je mi Sophie upřímně líto: se svou živou myslí, nezištností se stala obětí společnosti, v níž převládá pokrytectví a vlastní zájmy a skutečné city jsou na odpis. Její lekce je moje životní lekce. Podlehla vlivu lidí kolem sebe; ukázal slabost, což znamená, že se musíte držet svých životních zásad a důvěřovat pouze blízkým a věrným lidem, kteří dokážou opravdu dobře poradit.
Jako I.A. Gončarov: „Sofja je směs dobrých instinktů se lží, živá mysl s absencí jakéhokoli náznaku nápadů a přesvědčení, zmatení pojmů, mentální a morální slepota - to vše v ní nemá charakter osobních neřestí, ale se objevuje jako společné rysy jejího okruhu...“
A jak dopadne budoucí osud Sophie, nevíme, ale chceme věřit, že si v sobě dokáže uchovat to nejlepší, co jí příroda nadělila.
Taťána Larina je další hrdinkou, jejíž osud nedopadl tak, jak by si ona sama přála. Její láska byla s největší pravděpodobností tragická. I když si nemyslím, že Taťána byla v životě zklamaná. Možná to byla jen zkouška, kterou důstojně podstoupila.
Taťána je pro 19. století velmi vzácné jméno. a možná, když takto pojmenuje svou hrdinku, A.S. Už Puškin zdůrazňoval neobvyklost, zvláštnost, výlučnost její povahy. Použití částic NOT a NOR v popisu
Tatiana, nemluví ani tak o tom, čím byla, ale spíše o tom, čím Tatiana nebyla: obyčejná.

"Ne krásou tvé sestry,

Ani svěžest jejího zrzavého

Nepřitahovala by oči.

Dika, smutná, tichá,

Jako lesní srna, bázlivá...

... Nevěděla, jak se pohladit

Otci, ne matce;

Dítě samo o sobě, v davu dětí

Nechtěl jsem si hrát a skákat...

Přemýšlivost a snění ji odlišují mezi místními obyvateli, cítí se osamělá mezi lidmi, kteří nejsou schopni pochopit její duchovní potřeby. Její vkus a zájmy nám nejsou zcela jasné:

... děsivé příběhy

V zimě v temných nocích

Uchvátili její srdce ještě víc...

... Milovala na balkóně

Varuj svítání, svítání...

... Na začátku měla ráda romány ...
Jediným skutečným potěšením a zábavou Taťány byly knihy: četla hodně a bez rozdílu.

„Zamilovala se do podvodů

A Richardson a Rousseau"
Tito romantickí knižní hrdinové sloužili Taťáně jako příklad k vytvoření ideálu svého vyvoleného. To samé vidíme u Sophie.
V.G. Belinsky, vysvětlující Taťáninu povahu, řekl: „Celý Taťánin vnitřní svět spočíval v žízni po lásce; nic jiného jí do duše nemluvilo; její mysl spala ... Její dívčí dny nebyly ničím zaneprázdněny, neměly vlastní sérii práce a volného času ... Divoká rostlina, zcela ponechaná sama sobě, Taťána vytvořila svůj vlastní život, v jehož prázdnotě vnitřní oheň, který ji pohltil, hořel o to vzpurněji, že její mysl není ničím zaměstnána...“.
Puškin píše o své hrdince vážně, s úctou. Všímá si její spirituality, poezie.

Pod vlivem přečtených knih si Taťána vytváří svůj vlastní romantický svět, v jehož středu - z vůle osudu - byl Oněgin, jehož nevšednost a hloubku osobnosti Taťána okamžitě pocítila. Měl bych poznamenat, že Oněgin a Tatiana mají mnoho společného: duševní a morální originalitu, pocit odcizení od svého prostředí a někdy akutní pocit osamělosti. Ale pokud je Puškin ohledně Oněgina ambivalentní, pak
Tatyana - s otevřenou sympatií. Básníkovy představy o ruské národní povaze jsou spojeny s „milou Tatianou“. Puškin obdařil svou hrdinku bohatým vnitřním světem a duchovní čistotou:
"se vzpurnou představivostí, živou myslí a vůlí a svéhlavou hlavou a ohnivým a něžným srdcem."
Není divu, že autor poznamenává:

Taťána (ruská duše,

nevím proč.)

S její chladnou krásou

Miloval jsem ruskou zimu...
Myslí a cítí se jako skutečně ruský člověk. Ví, jak ocenit přirozenou krásu přírody. Ne bez důvodu, když Tanya zjistila, že je poslána do Moskvy, s prvními slunečními paprsky vstala a spěchala do polí:

"Promiň, klidná údolí,

A vy, známé horské vrcholy,

A vy, známé lesy;

Omlouvám se, krásko nebeská,

Pardon, veselá povaha;
Příroda na ni má velký vliv. Díky ní se Taťána nezlomila, vydržela bolest, kterou jí způsobil Oněgin.
TAK JAKO. Pushkin zdůrazňuje duchovní spojení dívky, která vyrostla na provinčním panství, se způsobem života, vírou, folklórem lidí.

„Taťána věřila legendám

obyčejný lidový starověk,

A sny a věštění z karet,

A předpovědi Měsíce.

Byla rušena znameními; "

Svědčí o tom i Taťánin sen, mluví o její přirozenosti, poctivosti, upřímnosti, lidové, folklorní vnímání světa je jí tak blízké.

A pamatujte na Sophii: vždyť ona také mluví o spánku. A tady poprvé
Sophia pojmenovala ty rysy své osobnosti, které byly tak vysoce ceněny
Gončarov. Sophiin sen je důležitý pro pochopení její povahy, jak důležitý je spánek
Taťána Larina pochopit charakter Puškinovy ​​hrdinky, ačkoli
Taťána ve skutečnosti sní svůj sen a Sofya si vymýšlí sen, aby oklamala svého otce.

Najednou milý člověk, jeden z nás

Uvidíme - jako bychom se znali století,

Přišel sem se mnou; a podbízivý a chytrý,

Ale nesmělý... Víš, kdo se narodil v chudobě...

Taťána ve snu snila o Oněginovi. „Dozvěděla se to mezi hosty

Ten, kdo je pro ni sladký a hrozný,

Hrdina našeho románu!
Jak poznamenal V.G. Belinsky ve svém článku: Tatyana - „tato úžasná kombinace hrubých, vulgárních předsudků s vášní pro francouzské knihy as respektem k hluboké práci Martyna Zadeky je možná pouze v ruské ženě ...
... A najednou se objeví Oněgin. Celý je obklopen tajemstvím: jeho aristokracie, jeho nepopiratelná nadřazenost nad vším tím klidným a vulgárním světem... nemohly ovlivnit Taťánu fantazii. Puškin s porozuměním popisuje, jak se v Taťáně probouzí pocit lásky:

Po dlouhou dobu její představivost

Hořící žalem a touhou,

Alkalo smrtelné jídlo;

Dlouhé srdce malátnost

Tisklo to její mladé prso;

Duše čekala ... na někoho,

A čekal... Oči se otevřely;

Řekla, že je to on!

Zájem je kombinace někoho. Je možné na někoho jen tak čekat? Ale Taťána čekala, a pravděpodobně proto se zamilovala do muže, aniž by ho znala. Věděla jen, že Eugene není jako všichni kolem - to stačí k tomu, aby se zajímal a pak se zamiloval. Věděla velmi málo o životě, lidech a dokonce i o sobě. „Pro Taťánu neexistoval žádný skutečný Oněgin, kterému nemohla rozumět ani ho znát; proto tomu potřebovala dát nějaký význam, vypůjčený z knihy, a ne ze života, protože život
Tatyana také nemohla pochopit, ani vědět, “řekl V.G. Belinský
Ale její láska je skutečný, skvělý cit, bez ohledu na to, jak je vypůjčený z knih. Milovala celým svým srdcem, celou svou duší se tomuto citu oddala. S jakou upřímností napsala Oněginovi dopis, a přestože jako první prohlásila svou lásku, jako první udělala riskantní krok, společnost absolutně nepřijatá.
Taťánin dopis je impulsem, zmatkem, vášní, touhou, snem a zároveň je to vše autentické. Napsala ji ruská dívka, nezkušená, něžná a osamělá, citlivá a plachá.
Takový čin si pouze získává respekt. Ostatně ani v naší době není zvykem, aby svou lásku jako první otevřela dívka.
Ale čas plyne, Taťána je vdaná, ačkoli její první láska stále žije v jejím srdci. Ale zůstává věrná své povinnosti. Na setkání říká Oněginovi:

"Miluji tě (proč lhát?),

Ale já jsem dán jinému;

Budu mu navždy věrný.
A nyní, v naší době, každý mladý muž hledá svou ideální ženu. A myslím, že pro mnohé je tento ideál spojen s Tatianou
Larina, protože v sobě spojuje vlastnosti, které dělají ženu krásnou. Léta plynou, lidé se mění, sociální podmínky, estetické principy, ale ty duchovní vlastnosti, které má „sladký ideál“ velkého ruského básníka A. S. Puškina, budou vždy respektovány.

Když shrnu, co jsem řekl, vracím se ke srovnání Taťány
Larina a Sofie Famusovy.

Pro čtenáře se Taťána stala ideálem k následování. Přesvědčivý, psychologicky pravdivý obraz ruské dívky, tiché i smutné, bázlivé a zároveň rozhodné, upřímné v citech.
A Sophia je příkladem mladé dívky, v níž se pere naivita a pokrytectví, žízeň po lásce a překážky vytvořené společností a vzděláním.
Hrdinka Puškinova románu prochází významnou a velmi důležitou částí svého života a objevuje se před námi jako postava, která se vyvinula, dotvořila autorkou. Hrdinka Gribojedovovy hry ve skutečnosti dostává jen první krutou lekci. Je zobrazena na začátku těch zkoušek, které připadají na její úděl. Proto je Sophia postavou, kterou lze dále rozvíjet a odhalovat „do konce“ až v budoucnu.

Během studia tohoto tématu jsem si uvědomil, jak těžké bylo pro ženy se rozhodnout, neměly zvláštní práva, takže jejich názor nikdo nezvažoval. A jak se ukázalo, jsme šťastnější než oni.
Koneckonců my, žijící v 21. století, máme všechny cesty a cesty otevřené. Jak důležité je ale neudělat chybu při výběru a zachránit se. To nám samozřejmě pomáhá a
Sofia Famusová a Taťána Larina.

Doučování

Potřebujete pomoc s učením tématu?

Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete žádost uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Kalašnikovová Irina

Obraz ženské hrdinky v literatuře.

Stažení:

Náhled:

Gymnázium №107

Vyborgský okres

Obraz ženské hrdinky v literatuře.

Práce dokončena:

Žák 10. třídy

Kalašnikovová Irina

Adresa: Bolshoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, apt.91

Tel: 295-30-43

Učitel:

Lafirenko Larisa Ivanovna

Petrohrad. 2012

1. Úvod. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. Obraz ženy - hrdinky v literatuře

1. Hodnocení činů manželek Decembristů na příkladu díla N.A. Nekrasova „Ruské ženy“…………………………4 - 14
2. Zásahy žen během Velké vlastenecké války na příkladu příběhu B. Vasiljeva „Tady jsou úsvity tiché...“ ... .15-17

1. Závěr. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
2. Seznam použité literatury. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. Přihlášky………………………………………………………………..20-23

" Ženský čin pro lásku“

Jako pravá a levá ruka

Tvá duše je blízko mé duši.

(Marina Cvetajevová)

Relevance tématu výzkumu -v ruské literatuře můžete najít nemálo ženských jmen, jejichž činy budou navždy otištěny na stránkách mnoha románů, básní a básní. Jejich činy žijí v srdci každého z nás, komu záleží na naší národní historii.

Ruské ženě je věnováno mnoho básní, románů, příběhů. Dávají jí hudbu, kvůli ní předvádějí výkony, objevují objevy, střílí ze sebe. Zbláznili se kvůli ní. Zpívají o ní. Zkrátka na něm spočívá země. Ženy jsou v ruské literatuře obzvláště působivě opěvovány. Mistři slova, vytvářející obrazy svých oblíbených hrdinek, vyjádřili svou životní filozofii. Role ženy ve společnosti je z mého pohledu velká a nezastupitelná. Přídomek „podmanivý“ se v literatuře devatenáctého století používá pro obrazy žen, a to je pravda. Žena je zdrojem inspirace, odvahy a štěstí. Michail Jurjevič Lermontov napsal: "A nenávidíme a milujeme náhodou, aniž bychom cokoliv obětovali hněvu nebo lásce, a v duši vládne jakýsi tajný chlad, když se oheň vaří v krvi." Od 12. století prochází celou naší literaturou obraz ruské ženy-hrdinky, s velkým srdcem, ohnivou duší a připraveností k velkým nezapomenutelným činům.

Moje rozhodnutí prozkoumat toto téma bylo ovlivněno především zájmem o obrazy žen v literatuře. Při četbě různých děl jsem měl často otázky způsobené zájmem o osud ruských žen. Druhým výrazným faktorem, který utvrdil mé rozhodnutí, byly hodiny dějepisu, kde jsem narazil na historické odkazy a poznámky, které mě zaujaly.

Při práci na svém výzkumu jsem se uchýlil nejen ke zdrojovým textům literárních děl N. Nekrasova, B. Yosifové, B. Vasiljeva, ale k analýze těchto děl jsem použil internetové zdroje. Mnohé z materiálů ovlivnily můj názor na některá historická fakta a také se staly jedním z faktorů, které ovlivnily mé rozhodnutí použít toto téma.

Již z prvních kronikářských legend je známo o prvních slovanských ženách: Olze, Rognedě, Euphrosyně ze Suzdalu, princezně Evdokii, které jsou s velkou úctou a úctou zmiňovány jako aktivní účastnice posilování ruské země, jejichž hlas a slovo prošel tloušťkou staletí. Jejich jména lze řadit k těm, která jsou v klasifikaci uvedena z hlediska stereotypů ženského chování, ženského postoje k životu aženské hrdinky. Hrdina je podle definic výkladového slovníku člověk, který vykonal kus odvahy, udatnosti, nezištnosti, nebo ten, kdo na sebe něčím přitáhl obdivnou pozornost, stal se vzorem.

Účel studia - odhalit v plném rozsahu Všechno morálka úskoků žen-hrdinek na příkladu literárních děl.

Předměty studia- výkon děkabristických manželek, výkon žen během Velké vlastenecké války.

Výzkumná hypotéza- bylo naznačeno, že čin ruské ženy je příkladem nezištnosti, odvahy, pevnosti, s celým jejím mládím, něhou a slabostí pohlaví. Určitě v těchto ženách najdeme tu neobyčejnou věc, která ohromila a potěšila jejich současníky.

Kapitola I

Úchvatné obrázky! Stěží
V historii jakékoli země
Viděli jste něco krásnějšího.
Jejich jména nesmí být zapomenuta!

(N.A. Nekrasov "Ruské ženy")

Z nějakého důvodu, pokud jde o ženský výkon pro lásku v Rusku, okamžitě si vzpomenou na manželky Decembristů, které následovaly své manžely na těžké práce na Sibiři.

Dámy z urozené třídy, které se často dostávaly šlechtické výchovy, vždy obklopeny četným služebnictvem, opouštěly své útulné statky, aby přes všechny útrapy žily vedle svých blízkých jako prostí lidé. Po půldruhého století si na ně Rusko uchovává jasnou vzpomínku.V ledových hlubinách Sibiře, v zemi pohrom, otroků a pout, šly jejich ženy za „státními zločinci“, a to nebyl jen čin lásky, byl to akt protestu proti Nikolajevovu režimu, byl to demonstrace sympatií k myšlenkám děkabristů.

"Jejich věc není ztracena." - napsal V.I. Lenin o děkabristech.

Láska, Víra, Paměť srdce - to vše je věčná krása, lidská síla. A jak silná je tato síla v duši ruského člověka, ruské ženy schopné velkého sebeobětování kvůli milované osobě. Morální volba však v každém konkrétním případě zahrnuje řešení hlavní životní otázky: mezi spravedlivým (prospěšným pro mravní zdraví) a nespravedlivým (škodlivým) činem, mezi „dobrým“ a „zlým“. Převládající a někdy jednoznačné hodnocení „událostí 14. prosince“ jako „povstání“ či jiné protestní akce s pozitivními („pokrokovými“) cíli vede k tomu, že se jejími účastníky stávají „vyspělí ušlechtilí revolucionáři“, a nikoli státní zločinci. kteří zasahovali nejen do právních norem platných ve státě, ale i do života jiných lidí. V tomto hodnotovém systému je jednání státní moci o jejich potrestání vnímáno jako nespravedlivé a kruté. Za „nelidské“ je proto považován carův dekret, který postavení žen odcházejících na Sibiř ztotožňuje s postavením manželek státních zločinců a se zákazem brát s sebou děti narozené před odsouzením jejich otců. Pohled na problém z jiného úhlu nám umožňuje vidět za tímto výnosem touhu úřadů nepřesouvat odpovědnost za osud jejich rodičů na bedra dětí a zachovat jim všechna práva a důstojnost statku, ve kterém narodili se.

V tomto ohledu nebyla volba manželek děkabristů, které odešly za svými manžely na Sibiř, jediná a lze ji jen stěží považovat za nezpochybnitelnou: v evropském Rusku byly děti, pro které ztráta rodičů, kteří záměrně odešli byla skutečnou osobní tragédií. V podstatě tím, že se rozhodli pro manželství, odsunuly mateřství do zapomnění.

Decembristické ženy byly poháněny nejen láskou ke svým manželům, bratrům a synům, ale také vysokým vědomím společenské povinnosti, myšlenkou cti. Vynikající terapeut N. A. Belogolovy, žák děkabristů, o nich mluvil jako o „vysokých a celistvých typech ruských žen ve své morální síle“. Viděl v nich „klasické příklady nezištné lásky, sebeobětování a neobvyklé energie, na které má být země, která je vychovala, právem hrdá“.

NA. Nekrasov, který ve své básni „Ruské ženy“ obnovil životní dílo Ekateriny Ivanovny Trubetskoy a Marie Nikolaevny Volkonské, otevřel nové aspekty národní ženské postavy. Původní název díla – „Decembristé“ byl nahrazen novým, který obsah autorského záměru rozšířil a rozšířil: „Ruské ženy“.

K první publikaci „Princezny Trubetskoy“ v časopise „Notes of the Fatherland“ si básník poznamenal, „že sebezapření vyjádřené jimi (Decembristy) zůstane navždy důkazem velkých duchovních sil, které jsou v ruská žena a je přímým majetkem poezie“

Hlavním rysem „někrasovských děkabristů“ je vysoké občanské vědomí, které určuje program životního chování. Jejich odvážné rozhodnutí následovat své manžely do vzdáleného sibiřského exilu je činem nejen ve jménu lásky a soucitu, ale také ve jménu spravedlnosti.

Báseň "Ruské ženy" se skládá ze dvou částí. První z nich je věnován princezně Trubetskoy a druhý - princezně Volkonské.

Autor kreslí princeznu Trubetskou jakoby zvenčí a popisuje vnější potíže, s nimiž se na své cestě setkala. Není divu, že ústřední místo v této části zaujímá setkání s guvernérem, který se snaží princeznu zastrašit útrapami, které ji čekají:

„Opatrný tvrdý cracker

A život je uzavřený

Ostuda, hrůza, práce

Krok za krokem…"

Ale všechna jeho slova o útrapách budoucího osudu princezny blednou a ztrácejí na síle, přemoženi odvahou a hrdinstvím této ženy, její připraveností na jakékoli zkoušky. Sloužit vyššímu cíli a plnit za něj svou povinnost je vyšší než osobní:

"Ale já vím: láska k vlasti."

Můj rival…“

"Ne! Co se kdysi rozhodlo -

doplním to!

Je pro mě legrační, že vám to říkám

Jak miluji svého otce

Jak on miluje. Ale povinnost je jiná, vyšší a svatá,

Volá mi…“

"Odchod z vlasti, přátelé,

milovaný otec,

Skládání slibu v mé duši

Splnit do konce

Moje povinnost - nebudu přinášet slzy

Do prokletého vězení

Zachráním v něm hrdost,

Dám mu sílu!

Vyprávění v druhé části básně je v první osobě princezny Volkonské. Díky tomu lze jasněji pochopit hloubku utrpení, které hrdinka prožívá. Všechno je tu jako rodinné vzpomínky, jako příběh babičky adresovaný jejím vnoučatům (podtitul zní „Babiččiny vzpomínky“). V této části probíhá spor velmi podobný rozhovoru mezi guvernérem a Trubetskoyem.

"-Z lehkomyslnosti všechny opouštíš, kvůli čemu?"

Plním svou povinnost, otče."

Jsou zde i řádky, kde můžete vidět předurčení osudu princezny:

"Sdílej s ním radost,

Sdílejte s ním a vězení

Musím, tak to je vůle nebes!

Jedná se o společensky významný čin, je to výzva ke zlé vůli, otevřená konfrontace s nejvyššími autoritami, proto je velmi jasně zvýrazněn okamžik setkání Volkonské s manželem, kde především políbí jeho těžké pracovní řetězy:

"Jsem teprve teď, v osudném dole,

Slyšet hrozné zvuky

Když jsem viděl pouta na svém manželovi,

Plně jsem chápal jeho bolest.

A jeho síla .. a ochota trpět!

Bezděčně jsem se před ním uklonil

Na kolenou a předtím, než objímáš svého manžela,

Přiložila si řetězy ke rtům! ..“

Při práci na básni se Nekrasov opíral o historické prameny. Bylo pro něj důležité vyčlenit ideový a emocionální obsah a výtvarnou expresivitu znovuvytvářených situací epizod, výpovědí postav.

Při své práci jsem použil poznámky princezny Volkonské. Tyto dopisy napsala svým dětem ze Sibiře, kam odešla po svém manželovi. Jako příklad jsou uvedeny první záznamy o rozhodnutí princezny jít za manželem.

POZNÁMKY

Můj Míšo, žádáš mě, abych sepsal příběhy, kterými jsem tě a Nelly bavil v dobách tvého dětství, jedním slovem - napsat tvé paměti. Než si však přiznáte právo psát, musíte si být jisti, že máte dar vyprávění, ale já ho nemám; kromě toho popis našeho života na Sibiři může mít význam jen pro tebe, jako syna vyhnanství; Napíšu pro vás, pro vaši sestru a pro Seryozhu, pod podmínkou, že tyto vzpomínky nebudou sděleny nikomu kromě vašich dětí, až je budete mít, přitulí se k vám a otevřou oči, když budou mluvit o našich těžkostech. a strasti, s nimiž jsme si však tak zvykli, že jsme ve vyhnanství dokázali být veselí a dokonce šťastní.
Zde zkrátím to, co vás tak bavilo, když jste byli dětmi: příběhy o šťastném čase, který jsem strávil pod střechou rodičů, o svých cestách, o mém podílu radostí a potěšení na tomto světě. Řeknu jen, že jsem se v roce 1825 oženil s princem Sergejem Grigorijevičem Volkonským, vaším otcem, nejhodnějším a nejvznešenějším z lidí; moji rodiče si mysleli, že mi zajistili světsky skvělou budoucnost. Bylo mi smutno, že jsem se s nimi rozloučil: jako přes svatební závoj jsem nejasně viděl osud, který nás čeká. Brzy po svatbě jsem onemocněl a poslali mě s matkou, se sestrou Sophií a Angličankou do Oděsy na mořské koupání. Sergej nás nemohl doprovázet, protože kvůli služebním povinnostem musel zůstat u své divize. Než jsme se vzali, skoro jsem ho neznala. Zůstal jsem v Oděse celé léto, a tak jsem s ním v prvním roce našeho manželství strávil pouhé tři měsíce; Neměl jsem ponětí o existenci tajného spolku, jehož byl členem. Byl o dvacet let starší než já, takže jsem ve mě nemohl mít v tak důležité věci důvěru.

Koncem podzimu pro mě přijel, odvezl mě do Umani, kde byla jeho divize, a odjel do Tulčinu - hlavního velitelství druhé armády. O týden později se vrátil uprostřed noci; budí mě, volá: „Brzy vstávej“; Vstávám a třesu se strachy. Mé těhotenství se chýlilo ke konci a tento návrat, tento hluk mě vyděsil. Začal zapalovat krb a pálit nějaké papíry. Pomohl jsem mu, jak jsem mohl, a zeptal jsem se, co se děje? "Pestel je zatčen." - "Proč?" Žádná odpověď. Celá tato záhada mě znepokojila. Viděl jsem, že je smutný, zaujatý. Nakonec mi oznámil, že mému otci slíbil, že mě vezme na porod do jeho vesnice, a tak jsme vyrazili. Předal mě do péče mé matky a okamžitě odešel; ihned po návratu byl zatčen a poslán do Petrohradu. Tak uplynul první rok našeho manželství; ještě docházel, když Sergej seděl pod branami pevnosti v Aleksejevském ravelinu.

Porod byl velmi těžký, bez porodní asistentky (přijela až druhý den). Otec požadoval, abych se posadila do křesla, matka jako zkušená matka rodiny chtěla, abych šla spát, abych se vyhnula nachlazení, a teď začíná hádka a já trpím; konečně zvítězila vůle muže jako vždy; Byl jsem umístěn do velkého křesla, ve kterém jsem bez jakékoli lékařské pomoci těžce trpěl. Náš lékař byl nepřítomen, byl s pacientem 15 verst od nás; přišla nějaká selka z naší vesnice, vydávala se za babičku, ale neodvážila se ke mně přistoupit a klečíc v rohu místnosti se za mě modlila. Konečně ráno dorazil doktor a já porodila svého malého Nikolaje, se kterým jsem se následně navždy rozloučila (Syn Nikolaj se narodil 2. ledna 1826, zemřel v únoru 1828.- Poznámka). Měl jsem sílu dojít bosý k posteli, která nebyla teplá a zdála se mi studená jako led; Okamžitě mě uvrhly do silné horečky a přidal se zánět mozku, který mě držel dva měsíce v posteli. Když jsem přišel, zeptal jsem se na svého manžela; Bylo mi řečeno, že byl v Moldávii, když už byl ve vazbě a prošel všemi morálními muky při výsleších. Nejprve byl přiveden, stejně jako všichni ostatní, k císaři Nicholasi, který na něj zaútočil, třásl mu prstem a káral ho, že nechce zradit žádného ze svých druhů. Později, když před vyšetřovateli nadále setrvával v tomto mlčení, ministr války Černyšev mu řekl: "Styď se, princi, praporčíci ukazují víc než ty." Všichni spiklenci však již byli známi: zrádci Sherwood, Mayboroda a ... vydali jmenný seznam všech členů Tajné společnosti, v důsledku čehož začalo zatýkání. Netroufám si vyprávět historii událostí této doby: jsou nám stále příliš blízko a mimo můj dosah; jiní to udělají a potomstvo vysloví soud nad tímto impulsem čistého a nezaujatého vlastenectví. Až dosud poskytovala historie Ruska příklady pouze palácových spiknutí, jejichž účastníci v tom našli osobní prospěch.

Nakonec jsem si jednoho dne po shromáždění myšlenek řekla: „Tato nepřítomnost manžela je nepřirozená, protože od něj nedostávám dopisy,“ a začala jsem naléhavě žádat, aby mi řekli pravdu. Bylo mi řečeno, že Sergej byl zatčen, stejně jako V. Davydov, Likharev a Poggio. Oznámil jsem matce, že odjíždím do Petrohradu, kde už byl otec. Druhý den ráno bylo vše připraveno k odjezdu; Když jsem musel vstát, najednou jsem ucítil silnou bolest v noze. Posílám pro ženu, která se pak za mě tak horlivě modlila k Bohu; oznámí, že je to hrnek, zabalí mi nohu do červené látky křídou a já se vydám na cestu se svou laskavou sestrou a dítětem, které zanechávám na cestě s hraběnkou Branitskou, tetou mého otce: měla dobré doktory; žila jako bohatá a vlivná statkářka.

Byl duben a byl to úplný průšvih. Cestoval jsem dnem i nocí a nakonec jsem došel ke své tchyni. Bylo to v plném smyslu slova dvorní dáma. Nebyl nikdo, kdo by mi dobře poradil: bratr Alexander, který předvídal výsledek případu, a můj otec, který se ho bál, mě úplně obešli. Alexander jednal tak chytře, že jsem vše pochopil až mnohem později, už na Sibiři, kde jsem se od svých přátel dozvěděl, že moje dveře neustále nacházeli zamčené, když ke mně přišli. Bál se jejich vlivu na mě; a navzdory jeho opatrnosti jsem byl s Katašou Trubetskoyem první, kdo dorazil do nerčinských dolů.

Byl jsem stále velmi nemocný a extrémně slabý. Prosila jsem o dovolení navštívit svého manžela v pevnosti. Císař, který využil každé příležitosti, aby vyjádřil svou velkorysost (ve věcech druhořadého významu) a znal můj špatný zdravotní stav, nařídil, aby mě doprovodil lékař, protože se obával o můj šok. Do pevnosti mě vzal sám hrabě Alexej Orlov. Když jsme se přiblížili k tomuto špinavému vězení, podíval jsem se nahoru, a když se otevíraly brány, uviděl jsem nad vchodem místnost s dokořán otevřenými okny a Michaila Orlova v županu s dýmkou v rukou, jak hledí na příchozí. usměj se.

Šli jsme k veliteli; okamžitě vzali mého manžela do vazby. Toto setkání před cizími lidmi bylo velmi bolestivé. Snažili jsme se jeden druhého uklidnit, ale dělali jsme to bez přesvědčení. Neodvážil jsem se ho vyptávat, všechny oči byly na nás; vyměnili jsme si kapesníčky. Když jsem se vrátil domů, spěchal jsem, abych zjistil, co mi řekl, ale našel jsem jen pár slov útěchy napsaných na jednom rohu kapesníku, která jsem stěží rozeznával.

Tchyně se mě zeptala na svého syna s tím, že se nemůže rozhodnout jít k němu, protože toto setkání by ji zabilo, a druhý den odjela s císařovnou vdovy do Moskvy, kde již byly přípravy na korunovaci. začalo. Moje švagrová Sofya Volkonskaja měla za chvíli dorazit; doprovázela tělo zesnulé císařovny Alžběty Aleksejevny, která byla odvážena do Petrohradu. Dychtivě jsem toužila potkat tuto sestru, kterou můj manžel zbožňoval. Od jejího příchodu jsem očekával hodně. Můj bratr viděl věci jinak; začal ve mně vzbuzovat obavy o mé dítě, ujišťoval mě, že vyšetřování bude trvat dlouho (což bylo mimochodem spravedlivé), že si mám osobně ověřit péči o své drahé dítě a že se pravděpodobně setkám s princeznou. na silnici. Nic netušíc jsem se rozhodl jít s myšlenkou přivést sem svého syna. Jel jsem do Moskvy za svou sestrou Orlovou. Moje tchyně už tam byla jako Obergofmeisterin. Řekla mi, že by mě Její Veličenstvo rádo vidělo a že se o mě velmi zajímá. Myslel jsem si, že císařovna se mnou chce mluvit o mém manželovi, protože za tak důležitých okolností jsem chápala účast na sobě jen potud, pokud se to týkalo mého manžela; místo toho se mnou mluví o mém zdraví, o zdraví mého otce, o počasí...

Poté jsem okamžitě odešel. Bratr zařídil, abych se rozloučil se švagrovou, která mě, vědoma si všeho, mohla zasvětit, jakým směrem se případ ubírá. Našel jsem své dítě bledé a křehké; byl očkovaný na neštovice, onemocněl. Nedostal jsem žádné zprávy; byly mi zaslány jen ty nejprázdnější dopisy, zbytek byl zničen. Těšil jsem se na okamžik svého odjezdu; Nakonec mi bratr přináší noviny a oznamuje, že můj manžel byl odsouzen. Byl degradován ve stejnou dobu jako jeho kamarádi na glacis pevnosti. Stalo se tak: 13. července za svítání byly všechny sebrány a umístěny v kategoriích na ledovci proti pěti šibenicím. Sergej, jakmile dorazil, svlékl svůj vojenský kabát a hodil ho do ohně: nechtěl, aby ho strhli. Bylo postaveno a zapáleno několik ohňů, aby zničily uniformy a rozkazy odsouzených; pak jim bylo všem nařízeno pokleknout a četníci přišli a rozbili šavli nad každou hlavou na znamení degradace; bylo to provedeno nešikovně: několik z nich bylo zraněno na hlavě. Po návratu do vězení začali dostávat nikoli svou běžnou stravu, ale postavení odsouzených; dostali také své oblečení - sako a kalhoty z hrubé šedé látky.

Po této scéně následovala další, mnohem těžší. Bylo přivedeno pět lidí odsouzených k smrti. Pestel, Sergey Muravyov, Ryleyev, Bestuzhev-Ryumin (Michail) a Kakhovsky byli oběšeni, ale s tak strašnou nešikovností, že tři z nich spadli a byli znovu přivedeni na lešení. Sergej Muravyov nechtěl být podporován. Ryleev, který vrátil příležitost promluvit, řekl: "Jsem šťastný, že jsem dvakrát zemřel za vlast." Jejich těla byla umístěna do dvou velkých krabic naplněných nehašeným vápnem a pohřbena na ostrově Golodajev. Hlídač nepustil do hrobů. Nemohu se v této scéně zdržovat: rozčiluje mě, bolí mě, když si na ni vzpomínám. Nezavazuji se to podrobně popisovat. Generál Černyšev (později hrabě a princ) poskakoval kolem šibenice, díval se na oběti v lorňonu a chichotal se.

Můj manžel byl zbaven titulu, majetku a občanských práv a odsouzen k dvanácti letům nucených prací a doživotnímu vyhnanství. 26. července byl poslán na Sibiř s knížaty Trubetskoyem a Obolenskym, Davydovem, Artamonem Muravyovem, bratry Borisovem a Jakubovičem. Když jsem se to dozvěděla od svého bratra, oznámila jsem mu, že budu následovat svého manžela. Můj bratr, který měl jet do Oděsy, mi řekl, abych se nestěhoval, dokud se nevrátí, ale hned druhý den po jeho odjezdu jsem si vzal pas a odjel do Petrohradu. Manželova rodina se na mě zlobila, že jim neodpovídám na dopisy. Nemohl jsem jim říct, že je můj bratr zadržel. Řekli mi posměšky, ale o penězích ani slovo. Ani jsem s nimi nemohl mluvit o tom, co jsem musel snášet od svého otce, který mě nechtěl pustit. Zastavila jsem své diamanty, splatila některé manželovy dluhy a napsala panovníkovi dopis, ve kterém jsem požádala o svolení následovat svého manžela. Spoléhal jsem zejména na starost, kterou Jeho Veličenstvo projevovalo manželkám vyhnanců, a požádal jsem ho, aby dovršil svou laskavost tím, že mi dovolí odejít. Zde je jeho odpověď:

„Dostal jsem, princezno, váš dopis z 15. dne tohoto měsíce; Četl jsem v něm s potěšením vyjádření pocitu vděčnosti vůči sobě za podíl, který ve vás beru; ale ve jménu této účasti se také považuji za povinnost zde ještě jednou zopakovat varování, která jsem vám již vyjádřil ohledně toho, co vás čeká, jakmile překročíte Irkutsk. Ponechávám však zcela na vašem uvážení, zda zvolíte postup, který se vám zdá nejvhodnější pro vaši současnou pozici.

Oblíbený pro vás
(podpis) Mikuláš »

„Ruské ženy“ a tím je řečeno vše: o hrdém vědomí své důstojnosti, své správnosti a o velké síle lásky k manželovi a úctě k jeho práci, o obdivu k jeho utrpení, o nezlomnosti rozhodnutí.

Na základě rozboru díla a historických materiálů lze usoudit, že činy těchto žen nebyly ani po mnoha letech zapomenuty. Tyto činy byly povýšeny na vznešeně náboženskou úroveň, ženy se staly lidovými hrdinkami. A jejich počin nebude nikdy zapomenut a vymazán z paměti mnoha generací na mnoho dalších let.

Kapitola II.

"A ten, který se dnes loučí s drahým, -

Nechte ji roztavit svou bolest v sílu.

Přísaháme dětem, přísaháme hrobům,

Že nás nikdo nedonutí se podřídit!

(Anna Achmatovová)

Velká vlastenecká válka je velké neštěstí, neštěstí země, celého ruského lidu. Od té doby uplynulo mnoho let, ale události z těchto let jsou stále živé v paměti, jsou živé z velké části díky příběhům veteránů a spisovatelů, kteří se věnovali a celou svou tvorbou pravdě o válce, jejíž ozvěny žijí dodnes.
Během války se 87 žen stalo Hrdinkami Sovětského svazu. Jsou to skuteční hrdinové a umíbýt hrdý.
V zemích účastnících se druhé světové války bylo postavení a podmínky žen jistě odlišné. V SSSR a Německu existovaly zákony, které snadno umožňovaly povolávat ženy do vojenské služby. V Americe a Anglii bojovaly ženy z vlastní iniciativy.
V Německu Němci své ženy do bojů neposílali na samotnou frontu. Na frontách Němci neměli ani ošetřovatelky (jen ošetřovatelky).
SSSR na rozdíl od Německa brutálně vykořisťoval ženy. Například pilotky. Většinou ženy byly poslány na pomalu se pohybující cokoli, které se z neznámého důvodu nazývalo bombardéry. Pilotky těchto cokoli se staly oběťmi letecké války, protože ženy měly velmi malou šanci na přežití po letu.

Bylo to jistě násilí proti ženské podstatě a násilí na sovětských ženách.
Podle statistik bylo během válečných let do Rudé armády odvedeno více než 980 000 žen. Tyto ženy se účastnily bojů, sloužily v jednotkách protivzdušné obrany, řídily bombardéry, byly odstřelovačkami, sapéry a ošetřovatelkami. Například: po roce 1943, kdy byla mužská záloha vyčerpána, byly v Německu povolány ženy, které však povolalo asi 10 000 lidí. Německé ženy se však neúčastnily nepřátelských akcí, neúčastnily se bojů, nečistily minová pole, nelétaly s letadly a nestřílely na nepřátelské bombardéry. Němci pracovali jako spojaři, písaři ve vlacích a kartografové na velitelství. Nikdy nebyli v boji. Jen v SSSR si zvykli, že žena slouží v armádě bok po boku s muži. Stalo se to hroznou realitou.
Každý má svou vlastní představu o válce. Pro některé je válka ničením, hladomorem, bombardováním; pro ostatní - bitvy, exploity, hrdinové.
Boris Vasiliev vidí válku ve svém příběhu „The Dawns here Are Quiet…“ úplně jinak. Toto je příběh o výkonu nejen ruského lidu, ale také o výkonu žen; o tom, jak křehká stvoření, jimž byly dlouho připisovány nejrozmanitější slabosti, bojovala s Němci a odrážela nepřátelskou palbu o nic horší než muži. Nejsou zde žádné vzrušující bitevní scény, odvážní hrdinové, ale možná právě v tom je ta krása.

V příběhu nám autorka vykresluje pět těžkých ženských osudů, několik životních čar, které by se snad nikdy v běžném životě neprotnuly, nebýt války, která je spojila v jeden celek a donutila je být účastnicemi a oběťmi kolosální tragédie.
Pět mladých dívek zemře, ale za cenu svých životů zastaví pohyb německého výsadku. Dívky navíc umírají v přirozeném klidu a tichu. Každodenní život a nepřirozenost – to pomáhá B. Vasilievovi dokázat, že „válka nemá ženskou tvář“, tedy ženy a válka jsou neslučitelné pojmy. Ženy nesmí zemřít, protože jejich smyslem je žít a vychovávat děti, dávat život, ne ho brát. Ale celý tento poklidný život prochází celým příběhem a jen zdůrazňuje hrůzu války.

Dívky-hrdinky se liší povahově, jsou jedna od druhé úplně jiné. Všechny postavy jsou odlišné, ale osud těchto dívek je stejný - zemřít při plnění bojové mise, když ji dokončí proti všemu, včetně zdravého rozumu.

Liza Brichkina okamžitě přitahuje pozornost svou zdrženlivostí, zdrženlivostí a povolností. "Ach, Liso-Lizaveto, měla by ses učit!" Nikdy nenašla své štěstí, dívka ze sirotčince, nikdy nevyzrálá, zábavná a dětsky nemotorná.

Galya Chetvertak je dětská, podléhá strachu a emocím. Její smrt byla hloupá, ale nemáme právo ji odsuzovat. Byla příliš slabá, příliš ženská a nejistá, ale žena by vůbec neměla být ve válce! Přestože nedosáhla přímého výkonu, „nevstoupila do přímé bitvy s nepřítelem, ale tvrdohlavě šla vpřed a plnila rozkazy předáka.

Sonya Gurvich byla vážná dívka s „inteligentníma pronikavýma očima“. Od přírody romantická, žila ve snech a jako ostatní dívky se k protiletadlovým střelcům dostala zcela náhodou. Její smrt se zdá být nehodou, ale je spojena se sebeobětováním. Když totiž běžela vstříc své smrti, byla přirozeným duchovním pohybem vedena k tomu, aby pro laskavého a starostlivého předáka udělala něco příjemného - přinesla levý váček.

Rita Osyanina byla dívka se silnou vůlí. Ale její smrt byla také bolestná. Byla těžce raněna do břicha, na útěk už neměla sílu a vrazila si kulku do čela.

Válka neušetřila krásnou Zhenyu Komilkovou, rusovlasou krásu s velkou energií, neobvykle uměleckou, která jí pomohla více než jednou v životě i v bitvě. Při pohledu na ni obdivující dívky řekly: „Ach, Zhenyo, musíš jít do muzea. Pod sklem na černém sametu. Generálova dcera Zhenya střílela na střelnici, s otcem lovili divočáky, jezdili na motorce, zpívali s kytarou a měli poměry s poručíky. Uměla se smát jen tak, jen proto, že žije. To bylo, dokud nepřišla válka. Před Zhenyou byla zastřelena celá její rodina. Jako poslední padla mladší sestra: byla speciálně upravena. Mojí ženě bylo tehdy osmnáct let, musela žít poslední rok. A když přišla její hodina, „Němci ji naslepo zranili skrz listí a mohla se schovat, čekat nebo možná odejít. Ale vystřelila vleže, už se nesnažila utéct, protože spolu s krví odcházela síla. A Němci ji dokončili zblízka a pak se na ni dlouho dívali a po smrti, hrdá a krásná tvář ... “

Válka zkreslila osud mnoha hrdinů: zemřely nejen dívky, ale i předák Vaskov. Jako poslední zemřel, přežil smrt všech svých bojovníků, kteří zemřeli jako skuteční hrdinové a zachránili svou vlast, Rusko, vše živé. Nese smrt dívek těžce, cítí se provinile:

"Zatímco válka je pochopitelná." A kdy bude klid? Bude jasné, proč jsi musel zemřít? Proč jsem nenechal tyto Fritze jít dál, proč jsem se tak rozhodl? Co odpovědět, když se ptají: čím to je, že jste vy, muži, nedokázali ochránit naše matky před kulkami? Proč si je vzal se smrtí a sám jsi celý?

Knih věnovaných tématu žen ve válce není tolik, ale ty, které jsou v knihovně ruské a světové literatury, jsou nápadné svou vážností a globálností. Při čtení příběhu Borise Vasiljeva „Úsvity tady jsou tiché…“ se nedobrovolně postavíte na místo těch dívek, mimovolně přemýšlíte, jak bych se zachoval, kdybych se ocitl v tak hrozných podmínkách. A mimovolně chápete, že takového hrdinství, jaké předváděly dívky, není moc lidí schopno.

Takže válka je nepřirozený jev. Když umírají ženy, je to dvojnásob zvláštní, protože právě tehdy se „přetrhne nit vedoucí do budoucnosti“. Ale budoucnost je naštěstí nejen věčná, ale i vděčná. Není náhodou, že v epilogu student, který si odpočinul u jezera Legontovo, napsal v dopise příteli:

"Tady se ukázalo, že se poprali, starče." Bojovali jsme, když jsme nebyli na světě .. Našli jsme hrob ... A svítání je tu tiché, jen dnes jsem to viděl. A čisté, čisté, jako slzy ... “

Hrdinky příběhu, mladé dívky, se narodily pro lásku a mateřství, ale místo toho vzaly pušky a zapojily se do neženské záležitosti – války. I to už spočívá ve značném hrdinství, protože všichni dobrovolně odešli na frontu. Původ jejich hrdinství je v lásce k vlasti. Odtud začíná cesta k úspěchu.

Fikce je považována za založenou na fikci. Částečně je to pravda, ale Boris Vasiliev je válkou prožitý spisovatel, který o jejích hrůzách věděl na vlastní kůži a z vlastní zkušenosti se přesvědčil, že téma ženy ve válce si zaslouží neméně pozornosti než téma mužského hrdinství. Čin dívek není zapomenut, vzpomínka na ně bude věčnou připomínkou toho, že „válka nemá ženskou tvář“.

Závěry.

Ve své práci jsem se snažila podívat na zálety ruských žen z druhé strany. Rozborem literárních děl jsem chtěla zdůraznit zvláštní význam ženského hrdinství. Prozkoumal jsem několik historických referenčních knih a hledal odpovědi na své otázky o hrdinství ruských žen v 19. století. Analyzovala také recenze známých kritiků na dílo B. Vasiljeva „The Dawns Here Are Quiet…“. Tímto dílem jsem chtěl naznačit, že nemáme právo dělit hrdinství na mužské a ženské. Na základě mého výzkumu můžeme dojít k závěru, že ženy bojovaly za stejných podmínek jako všichni ostatní proti nespravedlnosti zákona a bojovaly proti nepřátelům a bránily svou vlast.

Výkony, které předvedly ženy, které jsem vybral jako příklad, nebudou nikdy v historii zapomenuty. Všechny byly splněny, především ve jménu Lásky. Láska k blízkým lidem, láska k vlasti a jejich spoluobčanům. Výkony byly také ve jménu cti a statečnosti. Díky těmto dívkám koncept těchto slov neztratil svůj pravý význam. A rád bych své dílo doplnil řádky slavného básníka Alexeje Chomjakova, které, jak se mi zdá, odhalují celou podstatu ruského hrdinství, a zvláště ženského.

"V bitvě je výkon,
V boji je výkon.
Nejvyšší výkon v trpělivosti
Láska a modlitba."

Bibliografie.

1. Forsh. Z.O. věrní synové Ruska; Série knih "Historie vlasti"; Memoáry, poznámky, dopisy; "Mladá garda", Moskva 1988

1. Nekrasov N.K. Literárně - výtvarná edice; „Básně. Básně. Memoáry současníků“; nakladatelství "Pravda"; Moskva, 1990
2. Brigita Yosifova "Decembristé" Vydavatel: "Progress" 1983
3. Vasiliev B. "Tady jsou úsvity tiché..." 1992
4. M.N. Zuev "Historie Ruska"; nakladatelství "Drofa", 2006

Internetové zdroje

Portréty princezny Volkonské

Fragmenty z filmu "The Dawns Here Are Quiet..."

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Hostováno na http://www.allbest.ru/

Kapitola 1 Úvod. Téma obrazu ženy v ruské literatuře

Kapitola 2. Typy ženských představ a stereotypy jejich chování

Kapitola 3. Jaroslavna. Obraz ruské ženy-hrdinky

Kapitola 4. A.S. Puškin a jeho ideály

Kapitola 5. Svět Ostrovského. Tragédie ženské duše

5.1 Sociální role žen v 19. století

5.1.1 Konflikt mezi „temným královstvím“ a duchovním světem Kateřiny

5.1.2 Věnovaná dívka je zboží, jehož krása se hraje v losu

5.2 Rodina v díle Ostrovského a místo ženy v něm

5.2.1 Ostrovského zobrazení dvou hrdinčiných světů

5.2.2 Poevropštěné rodinné vztahy zlomí život hrdinky

5.3 Všestrannost Ostrovského zobrazení obrazu ženy v 19. stol.

Kapitola 6. Ivan Sergejevič Turgeněv - umělec obětních žen

Kapitola 7

Kapitola 8. Karamzinova ubohá Liza je jednou z prvních žen trpících v ruské literatuře. Vývoj typu

Kapitola 9

Kapitola 10 Ideály Černyševského a Tolstého

Kapitola 11

Kapitola 12 Skutečný pocit lásky

12.1 Rys ženského přirození

12.2 Pravda

12.3 "Mistr a Margarita". Chvalozpěv na ženu inspirace

Kapitola 13

Kapitola 14 Paralely

Bibliografie

Kapitola 1 Úvod. Téma obrazu ženy v ruské literatuře

Role ženy vždy závisela na době, ve které žila. Žena byla jak nábytkem v domě, tak služebnou ve své vlastní rodině a panovnicí své doby a svého osudu. A osobně je mi jako dívce toto téma blízké a zajímavé. V šestnácti chci najít své místo, porozumět svému účelu na tomto světě, abych je mohl při pohledu na své cíle dosáhnout. Přirozeně mě zajímalo, jak je role ženy ve společnosti prezentována v literatuře, jak bylo chápáno její poslání a jak na tuto nelehkou otázku odpověděli ruští spisovatelé.

Naši spisovatelé 19. století ve svých dílech často popisovali nerovné postavení ruských žen. "Sdílíte! - Ruská ženská sdílnost! Sotva je těžší ji najít," volá Nekrasov. Na toto téma psali Černyševskij, Tolstoj, Čechov a mnoho dalších. Spisovatelé nejprve vyjádřili své sny, své naděje v hrdinkách a porovnávali je s předsudky, vášněmi a bludy společnosti celé země. Dozvěděla jsem se hodně o osobnosti ženy, o jejím účelu, místě, roli v rodině a společnosti. Literární díla jsou hlubokým oceánem, ve kterém se můžete ponořit při hledání odpovědí na otázky duše a srdce. Z těchto výtvorů se lze skutečně naučit ponaučení, které stojí za to, a dokonce je nutné, aplikovat v našem dnešním každodenním životě. I po tolika letech jsou problémy, které autoři kladli čtenářům již v 19. století, stále aktuální.

Ruská literatura se vždy vyznačovala hloubkou svého ideologického obsahu, neúnavnou touhou řešit otázky smyslu života, humánním přístupem k člověku a pravdivostí obrazu. Ruští spisovatelé se snažili odhalit v ženských obrazech ty nejlepší rysy, které jsou našim lidem vlastní. Jen v ruské literatuře je tolik pozornosti věnováno zobrazování vnitřního světa a komplexních prožitků ženské duše.

Různé ženy, různé osudy, různé obrazy jsou prezentovány na stránkách beletrie, publicistiky, malby, sochařství, na filmovém plátně. V ruském folklóru se žena objevuje v nejrůznějších podobách jako totem, starověké pohanské božstvo, často jako bojovnice, mstitelka, nositelka zla a dobrá kouzelnice, Matka Boží, Carská panna, sestra, přítelkyně, rivalka, nevěsta atd. Její obraz je krásný i ošklivý, okouzlující a odpudivý. Je známo, že folklorní motivy ovlivnily všechny aspekty vývoje literatury, umění a kultury vůbec. Každý, kdo se této problematiky alespoň nějak dotkl, mluví a píše o poměru zlých a dobrých principů u ženy.

Kapitola 2doby a stereotypy jejich chování

Obecně se ruské myslitele vyznačují představou F. M. Dostojevského o kombinaci „ideálu Madony“ a „ideálu Sodomy“ v ženě, která se podle mého názoru velmi blíží pravdě. Obraz skutečné ženy vytvořený fantazií tvůrce lze nalézt ve všech žánrech a typech umělecké tvořivosti: od folklóru až po nejmodernější projevy kulturního myšlení. Podle S. N. Bulgakova je „každý skutečný umělec skutečně rytířem Krásné paní“. Žena podle Berďajeva inspiruje muže k tvořivosti a prostřednictvím tvořivosti usiluje o celistvost, ačkoli jí v pozemském životě nedosahuje; "Muž vždy tvoří ve jménu Krásné paní." Avšak bez ohledu na to, jak mnohostranné a jedinečné jsou ženské obrazy, reprezentované umělcovým štětcem, slovem spisovatele nebo básníka, bez ohledu na to, jak rafinovaně jsou znovu vytvořeny rukou mistra sochaře, skladatelovy okouzlující zvuky z z celého nespočetného arzenálu zvuků, tónů, polotónů, barev, slov je možné vyčlenit přesně definované typy ženských obrazů a stereotypy jejich chování. Vědci rozlišují tři stereotypy ženských obrazů v ruské literatuře, které „vstoupily do dívčích ideálů a skutečných ženských biografií“. Prvním je obraz „něžně milující ženy, jejíž city jsou zlomeny“, druhým je „démonická postava, odvážně bořící všechny konvence světa vytvořené muži“, třetím typickým literárním a každodenním obrazem je „žena hrdinka". Charakteristickým rysem je „zařazení do situace protikladu hrdinství ženy a duchovní slabosti muže“. Tyto tři stereotypy bereme jako výchozí bod při objevování různých typů žen z různých historických období, které hrály tu či onu roli ve vývoji kultury.

Jeden z typů lze nazvat tradiční. Zahrnuje něžně milující ženy, schopné sebeobětování pro druhé, které „mají vždy připravený stůl i dům“, které posvátně dodržují tradice minulosti. Pojem „tradiční“ vůbec nezahrnuje tradiční, průměrnou, obyčejnost žen tohoto typu, ale obvyklý přístup k definování ženy obecně: soucit, schopnost sympatií, empatie, sebeobětování. Zdá se mi, že k tomuto typu lze především přiřadit „ženu-hostesku“ a neotradicionalistky, stejně jako „křížové sestry“ (jak definoval Remizov), „skromné ​​ženy“.

Další typ představuje ženská hrdinka. Zpravidla se jedná o ženy, které neustále překonávají jakékoli potíže nebo překážky. Tomuto typu je blízká bojovnice, neúnavná aktivistka, pro kterou je hlavní formou činnosti sociální práce. Domácí úkoly, rodina - daleko od toho hlavního v jejím životě. Do tohoto typu patří i sovětizované ženy, rusofeministky, feministky západního typu. K tomuto typu patří také „horká srdce“ (termín poprvé použil A.N. Ostrovsky) a tzv. „pythagoras in skirts“, „učené dámy“.

Třetí typ žen, zdá se mi, je nejrozmanitější, nejrůznorodější a do jisté míry polární, skutečně spojující principy „Madonna“ i „Sodoma“ – démonický, „odvážně porušující všechny konvence vytvořené muži“. Patří sem žena-múza, ženská cena, stejně jako únikové. Podle mého názoru jsou zajímavé i ženy s „démonickým charakterem“, tzv. „femme fatales“. Tento „literární a každodenní obraz“ je ve vědecké literatuře ve srovnání s typem ženské hrdinky (alespoň v té ruské) nejméně prozkoumán, kromě jednotlivých časopiseckých a novinových variant. U tohoto typu žen se zase dají najít další podtypy s ohledem na stereotypy ženských obrazů pozdějšího období. To jsou podle terminologie ruských klasiků „nestydlí“ (A. M. Remizov) a „skokani“ (A. P. Čechov).

Navzdory určitému schématu charakterizujícímu ten či onen typ ženy samozřejmě nelze mít za to, jak již bylo uvedeno, že jakákoli klasifikace, systém, schéma dává důvod k rigidnímu označování určitých aspektů ženy. Je zcela přirozené, že jakýkoli typ implikuje přítomnost dalších znaků, ale za rozhodující lze považovat vlastnosti, které tvoří typ, ke kterému patří. V průběhu zprávy se budeme podrobněji zabývat každým z vybraných typů.

Kapitola 3. Jaroslavna. Obraz ruské ženy-hrdinky

Od 12. století prochází celou naší literaturou obraz ruské ženy-hrdinky, s velkým srdcem a ohnivou duší. Stačí si připomenout podmanivý obraz starověké ruské Jaroslavny, plný krásy a lyriky. Je ztělesněním lásky a loajality. Její smutek z odloučení od Igora se snoubí s občanským smutkem: Jaroslavna zažívá smrt manželovy čety a obrací se k silám přírody a žádá o pomoc nejen svého „lada“, ale i všechny jeho vojáky. Její pláč byl slyšet v Putivlu, na městské zdi, byla to ona, Jaroslavna, kterou Jevgenij Osetrov, badatel starověké ruské kultury, znalec staré ruské literatury, nazval „krásnou, dojemnou, hrdinskou“. S takovým hodnocením nelze než souhlasit. Podle jeho názoru najdeme obraz Yaroslavny v různých stoletích, což je docela spravedlivé. Za tatarského jha se jí říkalo Avdotya Rjazanochka, v Době nesnází to byla Antonida, která blahořečila svému otci Ivanu Susaninovi za čin zbraní, v památném roce 1812 byla starší Vasilisou. Autorovi „Slova“ se podařilo dát obrazu Jaroslavny neobvyklou vitalitu a pravdivost, jako první vytvořil krásný obraz ruské ženy.

ChAva 4. A.S. Puškin a jeho ideály

A.S. se stal jeho následovníkem. Puškina, který nám namaloval nezapomenutelný obraz Taťány Lariny. Taťána je „hluboká, milující a vášnivá povaha“. Celá, upřímná a prostá, „miluje bez umění, poslušná přitažlivosti citů“. O své lásce k Oněginovi kromě chůvy nikomu neříká. Ale Taťána spojuje svůj hluboký cit s pocitem povinnosti vůči manželovi:

Miluji tě /proč lhát?/

Ale jsem dán někomu jinému

A já mu budu navždy věrný.

Taťána má vážný postoj k životu, lásce a své povinnosti, má složitý duchovní svět.

Puškin ukázal i další, zdánlivě méně výrazný obraz skromné ​​ruské dívky. Toto je obraz Mashy Mironové v Kapitánově dceři. Autorce se také podařilo projevit vážný vztah k lásce, hloubku citu, který neumí vyjádřit krásnými slovy, ale kterému zůstává věrná po celý život. Je připravena udělat cokoliv pro toho, koho miluje. Je schopna se obětovat, aby zachránila Grinevovy rodiče.

Kapitola 5Rovský. Tragédie ženské duše

Nesmíme zapomenout na další obraz ženy, plný krásy a tragédie, obraz Kateřiny v Ostrovského dramatu „Bouřka“, který podle Dobroljubova odrážel nejlepší charakterové vlastnosti ruského lidu, duchovní ušlechtilost, touhu po pravdě. a svoboda, připravenost k boji a protestu.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij ve svých hrách skutečně objevil tragiku ženské duše. Odrážely nejpalčivější problémy současné reality: prohlubování nesmiřitelných sociálních rozporů, strádání pracujících zcela závislých na moci peněz, bezmoc žen, dominanci násilí a svévole v rodinných a společenských vztazích.

5.1 Společenská role žen v XIXstoletí

Život žádného člověka si nelze představit mimo jakoukoli společnost – ať už je to rodina nebo městská komunita. A. N. Ostrovskij ve svých hrách sleduje cestu ženy od městských známých k rodině. Umožňuje nám plně pochopit a představit si společenský život ženy v jeho době. Ale ani jedna hra nenapodobuje druhou. Přestože "Thunderstorm" a "Věno" byly vytvořeny stejným autorem, vykazují zcela odlišné sociální pohledy.

5.1.1 Konflikt mezi "temnými králi"tvůj“ a duchovní svět Kateřiny

Město Kalinov je provinční město, takže můžeme říci, že ve hře je popis života tohoto města součástí popisu života celé ruské provincie obecně. V každodenním životě lze zaznamenat několik bodů: jedná se o sociální, rodinnou a ekonomickou situaci. Obyvatelé provinčního města žijí život uzavřený a cizí veřejným zájmům, v nevědomosti o tom, co se děje ve světě, v nevědomosti a lhostejnosti. Okruh jejich zájmů je omezen na domácí práce. Za vnějším klidem života se skrývají chmurné myšlenky, temný život tyranů, kteří neuznávají lidskou důstojnost. Běžnou sociální skupinou ve společnosti jsou obchodníci. Jejich způsob života a zvyky tvoří základ života provincie. Obecně lze říci o životě města slovy Kuligina: "Tohle máme malé město! Udělali bulvár, ale nechodí. Pracují ve dne v noci." Podle Kuligina je provinční společnost nemocná. A to vše souvisí s rodinnými vztahy. Hierarchie měla silný vliv na vztahy v ní, a tím i na vztahy ve společnosti.

Světlými představiteli "temné říše" jsou Wild a Boar. První je hotový typ tyrana obchodníka, jehož smyslem života je vydělávat kapitál jakýmikoli prostředky. Ostrovskij kreslí Kabanikhu jako neochvějného obránce základů „temného království“. Kanec si hořce stěžuje a cítí, jak život ničí její obvyklé vztahy: "Nic nevědí, není zde žádný řád. Nevědí, jak se rozloučit. Nevím, jestli svítí. No, to je dobrý že nic neuvidím." Pod touto pokornou stížností Kabanikhiho je misantropie, neoddělitelná od náboženského fanatismu.

Kateřina se ocitá v prostředí, kde je pokrytectví a přetvářka velmi silné. Jasně o tom mluví sestra jejího manžela Varvara, která tvrdí, že na jejich lsti stojí „celý dům“. A tady je její pozice: "Aha, podle mě: dělejte si, co chcete, jen kdyby to bylo zašité a zakryté." „Hřích není problém, fáma není dobrá!“ – argumentuje tolik lidí. Ale ne tak Katherine. V tomto světě divočiny a kanců je Kateřina poetická, zasněná a svobodomyslná. Svět jejích pocitů a nálad se utvářel v domě jejích rodičů, kde byla obklopena péčí a náklonností své matky. V atmosféře pokrytectví a bezvýznamnosti, drobného opatrovnictví postupně dozrává konflikt mezi „temným královstvím“ a duchovním světem Kateřiny. Kateřina zatím jen trpí. "A když se mi tady z toho opravdu udělá špatně, tak mě žádná síla nezadrží. Vyhodím se z okna, vrhnu se do Volhy, nechci tady žít, takže ani nebudu jestli mě podřízneš!" ona říká. Kateřina je nesmírně čestný člověk, upřímně se bojí zhřešit, dokonce i v myšlenkách podvádět svého manžela. Ale nenachází ozvěnu v srdci úzkoprsého a poníženého manžela, její city se obrací k osobě, která se nepodobá všem kolem. Láska k Borisovi vzplála silou charakteristickou pro tak vnímavou povahu, jako je Kateřina, stala se smyslem hrdinčina života. Právě tento boj mezi její povinností, jak ji chápe ona (a chápe, myslím, správně: jejího manžela nelze změnit) a novým pocitem láme její osud. Kateřina se dostává do konfliktu nejen s okolím, ale i sama se sebou. To je tragédie postavení hrdinky.

5.1.2 Věnovaná dívka je zboží, jehožyy krása se hraje v losování

Život a zvyky provincie ve hře "Věno" se liší od života "Thunderstorm". To je způsobeno skutečností, že ve hře "Věno" Ostrovsky osvětlil úzký okruh lidí - provinční šlechtice a podnikatele. Rozhovor, kterým hra začíná, je rozhovorem dvou služebníků. Mluví o patriarchálním životě, jehož pravidla přísně dodržují měšťané a obchodníci města Bryakhimov („žijeme za starých časů“): „Od pozdní mše po koláč a zelnou polévku a pak, po chlebu a soli odpočívej."

Svět divokých a kanců v "Věno" prošel výraznými změnami. Zde jsou „významnými osobami ve městě“ evropeizovaní podnikatelé Mokij Parmyonych Knurov a Vasilij Danilyč Voževatov; nevědomou Kabanikhu nahradila rozvážná Harita Ignatievna, matka Larisy Ogudalové, která obratně prodává krásu své dcery. Zde září gentleman - rejdař Sergej Sergejevič Paratov (došlo ke sblížení mezi kupeckou třídou a šlechtou, která se kdysi vyhýbala podnikání). Bohatí lidé v provinciích jsou různí. Někteří jsou velkorysí (Paratov), ​​zatímco jiní jsou lakomí (Knurov). Obchodníci v "Věno" jsou morálnější lidé než obchodníci v "Thunderstorm". To se projevuje především ve vztahu k ostatním lidem. To je respekt, ale ne zuřivá zloba Divoké. I zde však lidé z bohaté třídy dávají přednost komunikaci s bohatými lidmi. Ale za vnějším leskem těchto mistrů života je těžké dýchání bezcitného světa, nakupování a prodávání, cynické smlouvání, nelítostné akvizice. Hlavní věcí pro dívku v této společnosti je úspěšně se oženit, a to je schopnost bavit hosty a přítomnost věna. Pokud jedna z těchto součástí chybí, bude muset dívka na svůj šťastný den dlouho čekat.

Knurovovi i Voževatovovi je lhostejné, co se děje v duši Larisy, dívka věnovaná je pro ně pouze zbožím, její krásu prostě hrají v přehazování. Karandyshev před smrtelným výstřelem říká Larise: "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... dívají se na tebe jako na věc." A hrdinka souhlasí, konečně začíná jasně vidět a chápe své místo v této společnosti: "Věc ... ano, věc! Mají pravdu, já jsem věc, nejsem člověk..." Karandyshevův výstřel ji přivádí vysvobození z hrozné životní pasti: vždyť už byla připravena přijmout podmínky bohatého Knurova: „...Teď se mi před očima třpytilo zlato, jiskřily se diamanty... Lásku jsem nenašel, tak budu hledat zlato ." Smrtelně zraněná žena vrahovi děkuje, nechce žít ve světě, ve kterém "neviděla jsem u nikoho soucit, neslyšela jsem vřelé, srdečné slovo. Ale je zima takhle žít." Zlato je stejný bazén a Larisa byla připravena se do něj vrhnout.

Takže cynická a krutá síla obchodního světa zabíjí „horké srdce“ ženy, která nenašla muže hodného vysokých citů. V této "temné říši" je krása prokletím, krása je smrt, ať už fyzická nebo duchovní.

5.2 Rodina v díle OsTrovský a místo ženy v něm

Sociální postavení ženy přímo souvisí s její rolí v rodině. Rodina je malá buňka společnosti a postoj, názory, závislosti, bludy lidí ve společnosti přirozeně ovlivňují atmosféru v rodině. Přestože mezi „Bouřkou“ a „Věnem není příliš dlouhý časový interval, Ostrovskij ukazuje rychlou změnu ve vztahu mezi matkou a dcerou, mužem a ženou.

5.2.1 Obrázkye Ostrovského ze dvou světů hrdinky

V Grozu se rodinná stránka života v 19. století projevila tím, že všichni lidé žili podle zákonů Domostroy. V rodině byla přísná hierarchie, to znamená, že mladší poslouchali starší. Povinností starších je poučovat a poučovat, povinností mladších je poslouchat pokyny a bez pochyby poslouchat. Pozoruhodná je jedna věc - syn by měl milovat svou matku více než svou ženu. Nezapomeňte dodržovat nejrůznější staleté rituály, i když vypadají legračně. Katerina měla například zařídit „pláč“, když Tikhon odešel za svou vlastní záležitostí. Také bych rád poznamenal nedostatek práv jeho manželky v domě. Před svatbou mohla dívka chodit s kýmkoli, jako Varvara, ale po svatbě patřila zcela a zcela pouze svému manželovi, jako Kateřina. Zrada byla vyloučena, po ní bylo s manželkou velmi tvrdě zacházeno a celkově ztratila všechna práva.

Ostrovský, slovy Kateřiny, ve hře srovnává dvě rodiny jako dva životy Kateřiny. Jako dítě vyrůstala v domě bohatého kupce snadno, bezstarostně, radostně. Když Varvara vypráví o svém životě před svatbou, říká: „Žila jsem, netruchlila jsem pro nic, jako pták ve volné přírodě. Vyrůstala v dobré rodině a získala a zachovala si všechny krásné rysy ruského charakteru. Toto je čistá, otevřená duše, která neví, jak lhát. "Nevím, jak klamat, nemůžu nic skrývat," říká Varvara. A je nemožné žít v manželově rodině, nevědět, jak předstírat.

Katerinin hlavní konflikt je s její tchyní Kabanikhou, která všechny v domě drží ve strachu. Filozofií Kabanikha je strašit a ponižovat. Její dcera Varvara a syn Tikhon se takovému životu přizpůsobili, vytvořili zdání poslušnosti, ale vzali si své duše stranou (Varvara - chůze v noci a Tikhon - opíjení se a vedení divokého života, vypadnutí z domu) . Neschopnost vydržet nátlak tchyně a lhostejnost jejího manžela tlačí Kateřinu do náruče jiného. "Bouřka" je ve skutečnosti dvojitá tragédie: za prvé, hrdinka, která porušuje morální zákon kvůli osobním pocitům, uznává vyšší moc zákona a podřídí se jí. Dovolává se zákona manželské věrnosti a znovu jej porušuje, ale ne proto, aby se spojila se svým milovaným, ale proto, aby získala svobodu a zaplatila za to svým životem. Konflikt tak autor přenáší do sféry rodiny. Na jedné straně panovačná despotická tchyně, na druhé mladá snacha snící o lásce a štěstí, které ke svobodě neodmyslitelně patří. Hrdinka dramatu se ocitá mezi dvěma protikladnými pocity: náboženskou povinností, strachem z hříchu, tedy podvádění manžela, a nemožností pokračovat ve svém dřívějším životě kvůli lásce k Borisovi. Kateřina následuje své pocity. Ale podvod je odhalen, protože ona kvůli své čistotě a otevřenosti není schopna udržet takovou zátěž na své duši. Následně ji Ostrovskij vede ke spáchání ještě hroznějšího, smrtelného hříchu. Něžná a křehká dívka prostě není schopná snést takové všeobecné opovržení. "Kam teď? Jdi domů? Ne, pro mě je to jedno, jestli jdu domů nebo do hrobu. ... V hrobě je to lepší. ... Je to tak tiché! Je to tak dobré. Zdá se, že je to jednodušší pro mě! Ale nechci ani myslet na život... ...Lidé jsou mi hnusní a můj dům je mi hnusný a zdi jsou hnusné!... Přijdete k nim, procházejí se , říkají, ale na co to potřebuji? Ach, jak se to potemnělo!... Teď bych umřela... "- argumentuje Kateřina ve svém posledním monologu. Při hledání klidu se rozhodne spáchat sebevraždu. Dobroljubov ve svém článku „Paprsek světla v temném království“ říká: „Touží po novém životě, i kdyby v tomto impulsu musela zemřít... Zralý požadavek z hlubin celého organismu, který vzniká pro právo a prostornost života."

5.2.2 Poevropštěné vztahymj. v rodině zlomit život hrdinky

Na rozdíl od "Thunderstorm", kde převládají lidové motivy, je "Věno" už trochu poevropštěné. Ostrovskij nám ale vykresluje i dívčí život před svatbou. Tento obrázek je přesným opakem Kateřina dívčího života, ve kterém „matka nehledala duši“. Postoj Kharity Ignatyevny je úplně jiný: „Vždyť zradila dva... Ogudalová hloupě nediskriminovala: její majetek je malý, není z čeho dát věno, takže žije otevřeně, přijímá každého... dům singlů je vždy plný...“. Matka svých dcer něco „vydala“ a pro koho, co s nimi bude později, si ani neláme hlavu: „Tu nejstarší odnesl nějaký horal, kavkazský princ, oženil se a odešel, ano, prý ho nevzal na Kavkaz, ubodaný k smrti na cestě ze žárlivosti. Druhý si také vzal nějakého cizince, ale ukázalo se, že to vůbec není cizinec, ale podvodník.“ Chce si tedy Larisu co nejdříve provdat za toho, kdo si jako první nakloní „bez věna“, „by Harita Ignatievna dala za Karandyševa, kdyby byli lepší“.

Domem zní romance, Larisa hraje na kytaru. Tvůrčí začátek hrdinky nesměřuje k uspokojení jejích osobních potřeb (utěšit se, uklidnit se zpěvem písně), ale naopak k potěšení druhých. Obecně, na pozadí obecného konzervatismu, se dům Ogudalových vyznačuje volnější formou komunikace, právě v ní se objevují zvláštní vztahy mezi mužem a ženou. Čili známosti, schůzky doma s muži nebyly ostudné. V domě Ogudalových se už objevuje tanec, jen to vypadá velmi, velmi vulgárně. Mění se i morální normy. Můžete požádat o peníze za dar od cizí osoby a následně dluh nesplácet. Manželka může podvádět svého muže a přitom ji nebude mučit svědomí. V domě Karandysheva Larisa, která zapomněla na všechny sliby a závazky, běží za Paratovem: (Paratov) „Zanechám všech výpočtů a žádná síla mě nevytrhne; ledaže spolu s mým životem... Jdeme jet po Volze - pojďme! - (Larisa) Ach! A tady? ... Pojďme ... Kamkoli budete chtít." Obrovský a možná hlavní rozdíl v životě a zvycích „bezvěna“ se tedy bezpochyby projevuje v tom, že se ve společnosti objevuje emancipace.

5.3 Všestrannost Ostrovského obrazu obrazu ženy XIXstoletí

Ve čtyřiceti Ostrovského původních hrách ze současného života prakticky žádní mužští hrdinové nejsou. Hrdinové ve smyslu kladných postav, které ve hře zaujímají ústřední místo. Místo toho mají Ostrovského hrdinky láskyplné, trpící duše. Kateřina Kabanová je jen jednou z mnoha. Její postava je často srovnávána s postavou Larisy Ogudalové. Základem pro srovnání je milostné utrpení, lhostejnost a krutost druhých a hlavně smrt ve finále.

Nelze však učinit žádný konečný závěr. Názory lidí jsou rozdělené: někteří věří, že Ostrovskij ve svých hrách, a zejména v Bouři a Věno, obdařil své hrdinky slabými charaktery; jiní - že hrdinky her - silné osobnosti se silnou vůlí. Oba tyto názory mají důkazy.

Kateřině a Larise lze skutečně přiřadit jak slabost, tak sílu charakteru. Někteří věří, že Kateřina sebevražda není protestem proti starým základům, ale naopak obdivem k nim. Když už neměla sílu vzdorovat „temnému království“, zvolila si nejjednodušší způsob – položit na sebe ruce. Odhodila tak všechny závazky a okovy. A o to větším potvrzením charakterové slabosti je skutečnost, že věřící dívka spáchala tak hrozný, smrtelný hřích, jako je sebevražda, jen proto, že se jí ztížilo žít. To není omluva. DI. Pisarev napsal: "Celý život Kateřiny se skládá z neustálých rozporů, každou minutu jde z jednoho extrému do druhého ..." A v současné době existují takové rodiny, kde tchyně bere veškerou moc do svých rukou a mladé manželky to mají také těžké. Ale to není důvod skončit takhle. Skutečným protestem by mohl být boj proti těmto předsudkům minulosti, ale boj vedený nikoli pomocí smrti, ale prostřednictvím života! Naopak Larisa, která si uvědomuje nerozvážnost takového kroku, se rozhodne žít dál, všemi prostředky, navzdory všemu, aby dosáhla štěstí ve svém životě. A jen osud ji zachrání před utrpením krutého světa. Ale ne všichni čtenáři a kritici jsou tohoto názoru! Existuje i zcela opačný úhel pohledu.

Mnoho kritiků vstoupilo do zuřivých sporů, kteří chtěli dokázat, že Ostrovsky maloval výrazně odlišné postavy, chtěli ukázat sílu Kateřiny Kabanové a selhání obrazu Larisy Ogudalové. Říká se, že jen silný člověk je schopen spáchat sebevraždu. Kateřina tímto činem upozornila lidi na hroznou situaci, ve které žili: "Tobě je dobře, Káťo! Ale proč jsem tu zůstala sama, abych žila ve světě a trpěla!" Dobrolyubov řekl: "Snaží se vyhladit jakoukoli vnější disonanci ... zakrývá každou chybu z plnosti svých vnitřních sil..." O Larise lze říci, že nemá integritu charakteru jako Kateřina. Zdálo by se, že vzdělaná a kultivovaná Larisa měla vyjádřit alespoň nějaký protest. Ne, je slabá. Slabá nejen proto, aby se zabila, když se všechno zhroutilo a všechno se stalo nechutným, ale dokonce i proto, aby se nějak vzepřela normám života, které jsou kolem ní v plném proudu a jsou jí hluboce cizí. Nebuďte hračkou v cizích, špinavých rukou.

Kapitola 6. Ivan Sergejevič Turgenev - umělkyně obětavých žen

I.S. byla velkým mistrem ve vytváření ženských obrazů, skvělým znalcem ženské duše a srdce. Turgeněv. Namaloval celou galerii úžasných ruských žen. Oběť je vlastní všem Turgeněvovým hrdinkám. V jeho románech je znovu vytvořeno mnoho integrálních obrazů, jak literární kritici rádi definují, hrdinek s charakterem pokorných žen a obětavých žen. Na začátku románu "Hnízdo šlechticů" uvidíme portrét Lizy Kalitiny, stojící v bílých šatech nad rybníkem v panství Lavretsky. Je bystrá, čistá, přísná. Smysl pro povinnost, zodpovědnost za své činy, hluboká religiozita ji přibližují k ženám starověkého Ruska. Na konci románu Liza, která obětovala své štěstí v klášteře, tiše projde kolem Lavreckého, aniž by se na něj podívala, řasy se jí jen zachvěly. Ale Turgenev také poskytl obrázky nových žen: Eleny Stakhové a Marianny. Elena je "neobyčejná dívka", hledá "aktivní dobro". Snaží se vymanit z úzkých rodinných vztahů do okruhu společenských aktivit. Ale podmínky ruského života v té době neumožňovaly ženě možnost takové činnosti. A Elena se zamilovala do Pisareva, který celý svůj život zasvětil věci osvobození své vlasti. Uchvátil ji krásou výkonu v boji za „společnou věc“. Po jeho smrti Elena zůstává v Bulharsku a věnuje svůj život svaté věci - osvobození bulharského lidu z tureckého jha. A to není úplný seznam jmen pokorných žen a vřelých srdcí v dílech I. S. Turgeněva.

Kapitola 7úžasné obrázky žen

V Turgeněvových motivech pokračuje I. A. Gončarov, který ve svých obyčejných příbězích vypráví o běhu života, který je pro ruskou realitu obyčejný. Spisovatelka kreslí úžasné, ale vlastně i obyčejné na pozadí ruského života obrazy žen, které se dokážou pokorně a hrdinsky obětovat pro blaho druhých. V románu „Obyčejný příběh“ autorka seznamuje čtenáře s Lizavetou Alexandrovnou, která mladšího Adueva obklopuje duchovní péčí a mateřskou vřelostí a sama zdaleka není šťastná. Mateřský cit, přátelská náklonnost, zcela se věnuje Sašovi, synovci svého manžela. A až ve finále se projeví její vlastní stesk, nemoc, krize celého jejího života. Gončarovovým způsobem se pomalu popisuje obyčejný jev: pomalá smrt ženské duše, připravené k sebeobětování, ale nepochopené ani blízkými lidmi.

Kapitola 8ruská literatura. Vývoj typu

ženský obraz ruská literatura

V kritické literatuře zpravidla obrazy prezentované spisovateli ruské literatury přírody, jsou připisovány ideálu ženské postavy, naplněné vysokou zduchovněnou krásou. Typ ženy-trpitelky, mlčky nesoucí svůj kříž, její neopětovaná láska, i když často oboustranná, připravená k sebeobětování, má podle mnoha literárních vědců původ v Karamzinově „Chudé Líze“. Osud nebohé Lisy, „tečkované Karamzinem“, je v ruské literatuře poměrně pečlivě rozepsán. Toto spojení hříchu a svatosti, odčinění vlastního hříchu, oběti a do jisté míry masochismu najdeme u mnoha hrdinek ruské literatury.

Filosofické a etické koncepty, dobrovolně či nedobrovolně kladené autorem do tohoto na první pohled čistě sentimentálního díla, budou rozvíjeny v literatuře pozdější doby. Do jisté míry je to Puškinova Tatyana Larina a hrdinka příběhu "The Stationmaster". Pravda, svedení Dunyi husarem z Minsku se pro jejího otce Samsona Vyrina změnilo v tragédii. Celý průběh příběhu však z nějakého důvodu naznačuje, že Minsky opustí Dunyu, učiní ji nešťastnou, opojení radostmi je krátkodobé. Ve finále však již vidíme její neštěstí kvůli smrti jejího otce. Motiv sebevraždy je nahrazen motivem extrémního společenského ponížení.

Stín nebohé Lisy najdeme ve většině děl F. M. Dostojevského. I sémantické složky tohoto sousloví (ubohá Liza) procházejí celým spisovatelovým dílem: „Chudáci“, „Ponížení a uražení“, „Zločin a trest“ atd. Jméno Liza se v jeho dílech vyskytuje poměrně často. Lizaveta Ivanovna, oběť Raskolnikova, do jisté míry křížová sestra Sonechky Marmeladové.

V „Očarovaném poutníkovi“ od N. S. Leskova, hluboce filozofickém díle, je další verze „ubohé Lizy“. Krásná cikánka Grushenka, která cítí, že "nezladila" prince, který do ní byl kdysi zamilovaný, přemlouváním a lstí donutí hrdinu, aby ji, nemilovanou, připravil o život, a tím donutí jiného "trpět za ni." a zachraň ji z pekla." Podobný motiv jako Karamzin je patrný v básni A. Bloka „Na železnici“ a v Nekrasovově „Trojce“. Řádky Blokovy básně lze považovat za jakési zobecnění ženského ruského osudu křížové sestry:

Nepřibližujte se k ní s otázkami

Tobě je to jedno, ale jí to stačí:

Láska, špína nebo kola

Je zdrcená - všechno ji bolí.

Kapitola 9Yankees v dílech Nekrasova

Skutečným zpěvákem ruské ženy byl N.A. Nekrasov. Ani jeden básník, ať už před Někrasovem, ani po něm, nevěnoval tolik pozornosti ruské ženě. Básník s bolestí mluví o těžkém údělu ruské rolnice, o tom, že „klíče ke štěstí žen jsou na dlouhou dobu ztraceny“. Ale žádný otrocky skromný život nemůže zlomit hrdost a sebeúctu ruské rolnice. Taková je Daria v básni "Mráz, červený nos". Jako naživu se před námi tyčí obraz ruské rolnické ženy, čistého srdce a jasné. Nekrasov píše s velkou láskou a vřelostí o děkabristických ženách, které následovaly své manžely na Sibiř. Trubetskaja a Volkonskaja jsou připraveni sdílet těžkou práci a vězení se svými manžely, kteří trpěli pro štěstí lidí. Nebojí se katastrof nebo nedostatku.

Kapitola 10 Cheovy ideályRNyševskij a Tolstoj

Konečně velký revoluční demokrat N.G. Chernyshevsky ukázal v románu "Co je třeba udělat?" obraz nové ženy Věry Pavlovny, rozhodné, energické, nezávislé. Jak vášnivě je vytržena ze „suterénu“ na „volný vzduch“. Věra Pavlovna je pravdivá a upřímná až do konce. Snaží se usnadnit život tolika lidem, udělat ho krásným a mimořádným. Je to pravá ženská hrdinka. V ruské literatuře pochází původ tohoto typu právě od Černyševského, od Věry Pavlovny Kirsanové s jejími mistrovskými a četnými sny o světlejší budoucnosti, která jistě přijde, pokud žena vymění roli v domácnosti za roli bojovnice ( v terminologii Veselnitskaja). Mnoho žen té doby četlo román a snažilo se ve svém životě napodobit Veru Pavlovnu.

L.N. Tolstoj, vystupující proti ideologii raznočincevských demokratů, oponuje obrazu Věry Pavlovny svým ideálem ženy - Nataši Rostovou /"Válka a mír"/. Je to nadaná, veselá a odhodlaná dívka. Stejně jako Taťána Larina má blízko k lidem, k jejich životu, miluje jejich písně, venkovskou přírodu. Tolstoj v Nataše klade důraz na praktičnost a šetrnost. Při evakuaci z Moskvy v roce 1812 pomáhá dospělým sbalit věci a dává cenné rady. Vlastenecký vzestup, který všechny vrstvy ruské společnosti zažily, když Napoleonova armáda vstoupila do Ruska, objala i Natašu. Na její naléhání byly pro zraněné uvolněny vozíky určené k nakládání majetku. Životní ideály Nataši Rostové ale nejsou složité. Jsou v rodinné sféře.

Kapitola 11"Hot Hearts"

V ruské klasické literatuře najdeme poněkud odlišné ideály hrdinek, tzv. „horkých srdcí“, bořících obvyklé normy ženského chování. Nejzřetelněji jsou takové obrazy prezentovány v dílech ruského dramatika druhé poloviny 19. století A. N. Ostrovského. V jeho hrách se objevují takové bystré a poněkud neobvyklé hrdinky pro stereotypy ženského chování jako Larisa Ogudalová, Snegurochka, Kateřina, které se vyznačují nezdolnou touhou po vůli, svobodě, sebepotvrzení. Blízko hrdinkám Ostrovského a Grushenky z N.S. Leskov "The Enchanted Wanderer", Sasha z dramatu A.P. Čechova "Ivanov". Na stránkách děl N. A. Nekrasova vidíme "křížové sestry", "horká srdce" a zároveň hrdinky. „Ruské ženy“ spisovatelky-demokratky jsou zobecněným obrazem ženské hrdinky, pokorné ženy, zkřížené sestry a vřelého srdce.

Kapitola 12snímky. Skutečný pocit lásky

Pozitivní ženské obrazy v ruské literatuře, na rozdíl od mužských, prakticky neprocházejí žádnou evolucí a při vší své umělecké originalitě mají určitého společného jmenovatele – mají společné rysy, které odpovídají tradičním představám o kladných vlastnostech národního charakteru člověka. ruská žena.

To je základní vlastnost celé naší kultury, v níž je ženská postava vnímána především jako ideální, v daleko k dokonalé realitě.

V ruské klasické literatuře jsou pozitivní rysy ženské postavy přísně určovány lidovými představami o povinné přítomnosti mravních vlastností u ženy, které jsou charakteristické spíše pro ideál než pro skutečnou osobu. To do značné míry vysvětluje skutečné ponížení, které ruská žena zažila a zažívá od společnosti v průběhu své historie. Na druhou stranu, jak vidíme v díle L.N. Tolstoj, ve zvycích a zvycích lidského života je zafixováno a žije pouze to, co umožňuje národům přežít a zachovat si svou národní identitu. Ideální ženská postava se tak ve skutečnosti ukazuje být nejen možná, ale i existující. Jakýkoli nesoulad s ideálem není v žádném případě důkazem jeho selhání v životě. Pokud je žena ve skutečném světě nešťastná, znamená to jen to, že tento svět je špatný a nedokonalý.

Právě morální kategorie jsou základem pozitivních vlastností ženské postavy: s vnější odlišností a často polaritou chování u Taťány Lariny, Sonye Marmeladové, Nataši Rostové, Kateřiny Kabanové, Matryony Timofejevny a dalších jsou stejné a mohou být uveden v konkrétním seznamu. První, tedy hlavní, v tomto výčtu jistě bude věrnost, laskavost, obětavost, vytrvalost, pracovitost, skromnost... Ale pojem lásky v podobě práva na svobodnou vůli, z pohledu lidové morálky, zaujímá jedno z posledních míst v tomto seznamu a slouží nejčastěji jako důvod k odsouzení.

Vysvětluje se to tím, že v národním povědomí je ženský milostný cit nutně spojen se sebeobětováním a podřízením se smyslu pro povinnost a smyslná vášeň je zpočátku odsuzována jako něco, co je v protikladu k mravní službě vyšším hodnotám, která vyžaduje odmítnutí osobní pohody.

Skutečný pocit lásky, bez jehož realizace nemůže být žena od přírody šťastná, v lidovém povědomí a v literatuře je nutně určován morální službou vyššímu cíli, což může znamenat jak revoluční myšlenku změny společnosti. a náboženskou ideou, tedy ideou osvícení údajně temnou – instinktivně-smyslnou – ženskou přirozeností pod vlivem ideálu vyšší morálky – tedy Ježíše Krista, podle tradic ruského pravoslaví. S myšlenkou ženské přirozenosti můžete zacházet jako zpočátku zastřenou, jak chcete (v jakémkoli náboženství je to zakotveno na úrovni axiomu), můžete ignorovat ženské obrazy ruské literatury vytvořené pod vlivem myšlenky revoluční služba, která ze ženy dělá „soudružku“, ale obě tyto polarity mají společného jmenovatele, který určoval hlavní úhel pohledu na hrdinku v literatuře 19. století, podle kterého se žena stala ideálem až na cesta mravního osvícení – tedy pod vlivem nějakého vnějšího zdroje světla. O platnosti tohoto tvrzení je snadné se přesvědčit, když si vzpomeneme na Kateřinu Kabanovou, Soňu Marmeladovou a dokonce i Nilovnu z románu M. Gorkého.

Obecně lze říci, že v umění jsou představy o kladné ženské postavě z velké části dány tradicemi středověku s jeho kultem rytířské služby Krásné paní. To samo o sobě není špatné a pro umění dokonce velmi přínosné. Teprve nyní je skutečná ženská přirozenost v takovém umění ignorována a nahrazena. Středověký kánon uctívání Krásné dámy podléhá přísné hierarchii hodnot, které musí žena dodržovat a které jsou určeny zákony specifické logiky.

12.1 Rys ženské přirozenosti

Mezitím je hlavní vlastností ženské přirozenosti schopnost být osvícen láskou i při absenci vnějších zdrojů světla. Navíc - aniž bychom se pouštěli do otázek víry a nevíry - je přípustné předpokládat, že je to srdce milující ženy, které je jediným zdrojem světla vyšší morálky v potemnělé realitě, což je opět zaznamenáno v naší literatuře, počínaje z obrazu Fevronie z Muromu. Tento úhel pohledu na ideální ženskou postavu je blíže pravdě než ten výše zmíněný. Ale pro čtenářské vnímání se to mohlo vyjasnit až ve dvacátém století. Po Vladimíru Solovjovovi, Jevgeniji Trubetskojovi, Nikolaji Berďajevovi, básnících stříbrného věku, na tragickém pozadí ruských dějin...

"Co ti Bůh dává?" ptá se Raskolnikov. "Všechno!" Sonya odpoví. Všechno je, co když není Bůh? Přibližně v této logice argumentuje Raskolnikov a tiše nazývá Sonyu svatým bláznem. Z hlediska racionální logiky má naprostou pravdu: Sonya, která se obětovala, se marně zničila a nikoho nezachránila. Svět existuje podle svých vlastních – zcela materialistických – zákonů, jejichž ignorování je v doufání v zázrak naivní nebo hloupé. Díky Sonyi se děje jen zázrak! Víra v Boha na esoterické úrovni vědomí je vírou v Absolutní ideál pravdy, dobra, lásky a milosrdenství. Bezpodmínečně, navzdory všemu, udržujíc si víru ve svém srdci a beze zbytku obětuje vše, Sonya odhaluje světu v sobě morální ideál, uplatňuje právo na zázrak božské spásy, nejprve morálním „narovnáním“ Lebezjatnikova a poté oživení umírajícího Raskolnikova, který věřil v Soňu, bezmezné milosrdenství, které působí jako základní součást přirozené ženské přirozenosti na úrovni instinktu. A Svidrigailov umírá nejen proto, že sebevražda je pro něj přirozenou a spravedlivou odplatou za zvrácenost jeho vlastní – původně mravní! - lidská přirozenost, ale také proto (především proto), že Dunya ze zjevných důvodů (opět pochopitelných z hlediska rozumu, nikoli citů!) odmítá milosrdenství a lásku.

Ze stejných důvodů umírá Michail Berlioz hroznou dvojitou smrtí, zná pravdu: „Neexistuje jediné východní náboženství ... ve kterém by neposkvrněná panna zpravidla neporodila Boha ...“ - ale snaží se to interpretovat tak, aby se zalíbilo racionálním logickým teoriím, čímž odmítá věřit v Pravdu.

12.2 Skutečný

Pravda je nepoznatelná, lidské mysli nedostupná kvůli relativitě všech vědeckých metod poznání a omezené délce lidského života. Ale smyslové vnímání Pravdy v plném rozsahu je možné jako zjevení – prostřednictvím kategorií etických a estetických, původně vlastní lidskému vědomí jako smysl pro vnímání krásy, pokud je ovšem tento pocit rozvinut, a není zdeformován, resp. zvrácené fakty: dobro nemůže být ošklivé, a kde není krása, není ani pravda. Proto ženská smyslnost a citlivost – to je nejkratší cesta k vnímání Pravdy. Navíc člověk nemůže cítit, co tam není, a žena, ztělesňující krásné rysy, v sobě nese Pravdu. Každá žena je krásná, když je milována... To znamená, že muž je schopen vnímat Pravdu skrze lásku k ženě: Oněgin - v Taťáně, Raskolnikov - v Soně, Pierre - v Nataše, Mistr - v Margaritě.

12.3 Mistr a Margarita. Chvalozpěv na ženu inspirace

Obrátíme-li se do dvacátého století, můžeme najít obrovské množství uměleckých děl, kde opěvovaly inspirativní ženy. Chvalozpěv na ženu-múzu je uveden v překvapivě pronikavém a hluboce filozofickém románu M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“. A to je zcela přirozené. Životopisci spisovatelova života a díla hovoří o dojemně harmonickém a téměř fantastickém milostném příběhu, o nadpozemských, téměř "knihovních" vztazích mezi Elenou Sergejevnou a Michailem Afanasjevičem Bulgakovem. Od roku 1923 až do posledních dnů spisovatelova života byli Bulgakovovi tak šťastní, jak jen je možné být šťastnými v „pozemském“ smyslu slova. Tato vysoká láska živila dílo jednoho z nejjasnějších ruských spisovatelů dvacátého století, díky ní vznikl brilantní pomník nepřístupné věčné harmonie "mistra" a obyčejné-neobyčejné ženy - "Mistr a Margarita" byl narozen.

Z hlediska umělecké expresivity se obraz Bulgakovovy Margarity vyrovná nejlepším ženským obrazům minulého století, i když se na první pohled může zdát, že boří harmonický koncept ideální ženské postavy, který se rozvinul v 19. století. Právě to, že Margarita do tohoto konceptu nezapadá, se jeví jako pozoruhodná okolnost a opět vyžadující zvláštní, metafyzické či dokonce mystické pochopení, jinak se vnímání tohoto obrazu zjednodušuje na stereotypní poučení, což nevyhnutelně vede k neúplné a zjednodušené vnímání celého románu.

Navíc bohužel musíme konstatovat, že v povědomí moderních školáků se zjevení F.M. Dostojevskij: „Krása zachrání svět“ stále zní jako klišé: v moderní realitě je typ chování a charakteru podobný Sonye Marmeladové, odhalující význam výše uvedených slov, absolutně nemožný. Proto: „Sonechko! Věčná Sonechka, zatímco svět stojí ... "- ale ve světě, který se hroutí a ve kterém se lidé, kteří zapomněli na Boha, vzdali moci ďábla, musí být Margarita jistě hostitelkou na Satanově plese ... Protože jen skutečná krása, před kterou je ďábel bezmocný, může zachránit svět. Jestli se to ještě dá zachránit.

Bulgakov byl velký umělec. Jen málokomu se podařilo takto projevit lásku – stejný pocit, kterým se celá veřejnost těší už dva tisíce let.

Odbočme na chvíli od satirické struktury románu. Zapomeňme na mocného Wolanda a jeho společníky, na záhadné incidenty, které se přehnaly Moskvou, pomiňme nádhernou vložkovou „báseň“ o Pontském Pilátovi a Ježíši Nazaretském. Proberme román a opusťme každodenní realitu.

Vždy to bylo: horká Moskva, lípy lehce zelené, vysoké domy lemující Patriarchovy rybníky. Štěstí a let, ulice a střechy zalité ranním sluncem. Vzduch nasáklý větrem a slunečná tyrkysová obloha.

Viděli se tam dva lidé.

Mistr a Margarita. Jednou se našli mezi nekonečnými okamžiky, změnou čísel, šeříkem, javorem a spletitostmi úzkých uliček Starého Arbatu. Žena v černém jarním kabátě nesoucí v rukou „hnusné, znepokojivé žluté květy“ a muž v šedém obleku. Potkali se a šli vedle sebe. V životě. do světa Viděly je lucerny i střechy, ulice znají své kroky a padající hvězdy si pamatují, co všechno by se jim mělo na přelomech času splnit.

Hrdina není zasažen ani tak krásou Margarity, jako spíše „neobyčejnou, nevídanou osamělostí v očích“. Co jí v životě chybí? Koneckonců, má mladého a pohledného manžela, který navíc „zbožňoval svou ženu“, žije v luxusním sídle, nepotřebuje peníze. Co potřebovala tato žena, v jejíchž očích hořel nepochopitelný oheň? Je on, Mistr, muž z ubohého sklepního bytu, osamělý, uzavřený? A před našima očima se stal zázrak, tak barvitě popsaný Bulgakovem: "Láska před námi vyskočila, jako když zabiják vyskočí ze země v uličce, a zasáhla nás oba najednou."

Tato žena se stala nejen tajnou manželkou Mistra, ale i jeho Múzou: "Slíbila slávu, naléhala na něj a tehdy mu začala říkat mistr."

Tedy skromný, téměř žebravý život a živé city. A kreativita.

A konečně, plody této kreativity se dostávají do literární komunity hlavního města. Stejná veřejnost, která pronásledovala samotného Bulgakova: někteří ze závisti jeho talentu, někteří na popud „kompetentních úřadů“. Reakce je přirozená – vany špíny maskované jako „benevolentní“ kritika.

Bulgakov se nám snaží předat myšlenku, že je nemožné pochopit skutečnou lásku a krásu bez znalosti nenávisti a ošklivosti. Možná právě zlu a utrpení vděčíme za to, že ve srovnání s nimi známe dobro a lásku. Všechno je známé ve srovnání: „Co by dělalo vaše dobro, kdyby zlo neexistovalo, a jak by vypadala země, kdyby z ní zmizely stíny?

Mistr je v depresi. Je umístěn v psycho-neurologické léčebně. Margarita je v naprostém zoufalství, je připravena prodat svou duši ďáblu, aby vrátila svého milovaného.

Tady je takový typický pro tu krutou dobu, jednoduchý příběh. Všechno ostatní je představivost. Představa se proměnila ve skutečnost. Naplnění tužeb.

A není vůbec divné, že spravedlnost nenastoluje Bůh, ale černé síly svržené z nebe, ale zbývající andělé. Ti, kteří ctí jasného mučedníka Yeshuu, který dokáže ocenit vysoké city a vysoký talent. Není to divné, protože v Rusku už vládnou „nečisté“ z nejnižšího rangu.

Je to Láska k Mistrovi, která osvětluje cestu vedoucí Margaritu do Wolandu. Je to Láska, která způsobuje respekt Wolanda a jeho družiny k této ženě. Nejtemnější síly jsou před Láskou bezmocné – buď ji poslechnou, nebo jí ustoupí.

Skutečnost je krutá: aby se člověk mohl znovu spojit s dušemi, musí opustit tělo. Margarita šťastně, jako břemeno, jako staré prádlo, svléká své tělo a přenechává ho ubohým degenerátům, kteří vládnou Moskvě. Kníratý a bezvousý, párty i neparty.

Nyní je volná!

Je zvláštní, že se Margarita "objevuje" až ve druhé části. A hned následuje kapitola „Krém Azazello“: „Krém se snadno rozmazal a jak se Margaritě zdálo, okamžitě se odpařil.“ Zde se zvláště jasně projevuje spisovatelův sen o svobodě. Satira se rozvíjí v alegorii. Činy čarodějnice Margarity jsou částečně pomstychtivé, vyjadřují Bulgakovův štiplavý postoj k oportunistům, kteří zaujali vřelá místa ve spisovatelské dílně, k literárním oportunistům. Zde lze nalézt podobnosti s „Divadelním románem“ – předobrazy, kterým se Bulgakov mezi spisovateli a divadelníky vysmíval, jsou konkrétní a dávno zavedené.

Od této kapitoly se fantasmagorie rozrůstá, ale téma lásky zní silněji a Margarita už není jen zamilovaná žena, je královnou. A využívá královské důstojnosti k odpuštění a odpuštění. Nezapomeň na to hlavní – na Mistra. Pro Margaritu je láska úzce spojena s milosrdenstvím. Ani poté, co se stala čarodějnicí, nezapomíná na ostatní. Její první žádost je proto pro Fridu. Woland, dobyta ušlechtilostí ženy, jí vrací nejen její milovaný, ale i přepálený román. Opravdová láska a opravdová kreativita přece nepodléhají rozkladu ani ohni.

Podobné dokumenty

TAK JAKO. Puškin jako velký básník a spisovatel 19. století, jeho místo v ruské literatuře. Historie psaní básně „Eugene Onegin“, analýza jejích hlavních obrazů a ohlasů od kritiků. Specifičnost a hodnocení obrazu Taťány, jeho odlišnosti od ženských obrazů té doby.

abstrakt, přidáno 14.01.2011


Snění jako technika odhalování osobnosti postavy v ruské beletrii. Symbolika a interpretace snů hrdinů v dílech "Eugene Oněgin" od A. Puškina, "Zločin a trest" od F. Dostojevského, "Mistr a Markétka" od M. Bulgakova.

abstrakt, přidáno 06.07.2009


Téma lásky ve světové literatuře. Kuprin je zpěvák vznešené lásky. Téma lásky v příběhu A. I. Kuprina „Granátový náramek“. Mnoho tváří románu "Mistr a Margarita". Téma lásky v románu M. A. Bulgakova "Mistr a Margarita". Dva obrázky smrti milenců.

abstrakt, přidáno 09.08.2008


Dominantní pojmy a motivy v ruské klasické literatuře. Paralela mezi hodnotami ruské literatury a ruskou mentalitou. Rodina jako jedna z hlavních hodnot. Morálka opěvovaná v ruské literatuře a život jak má být.

abstrakt, přidáno 21.06.2015


Analýza motivů a obrazů květin v ruské literatuře a malbě 19.-20. století. Role květin ve starověkých kultech a náboženských obřadech. Folklór a biblické tradice jako zdroj motivů a obrazů květin v literatuře. Květiny v osudu a kreativitě lidu Ruska.

semestrální práce, přidáno 27.07.2010


Ženy v životě a osudu A.I. Kuprin. Duchovní vzestup a mravní pád zamilované ženy. Příběh o zradě, podvodu, lži a pokrytectví v lásce. Některé umělecké a psychologické prostředky k vytváření ženských obrazů v próze A.I. Kuprin.

práce, přidáno 29.04.2011


Systém obrazů a dějových linií románu "Mistr a Margarita". Filosofie Nozri, láska, mystické a satirické linie. Pilát Pontský a Ješua Ha-Nozri. Woland a jeho družina. Ideální obraz manželky génia. Pochopení spisovatele a jeho životního poslání.

prezentace, přidáno 19.03.2012


Hlavní rysy pojetí ženskosti v ruské kultuře. Rysy odrazu národního pojetí ženskosti v ženských obrazech románu M. Sholokhov "Tiché proudy Don" a jejich spojení s národní ruskou tradicí v zobrazování žen v literatuře.

práce, přidáno 19.05.2008


Umělecké chápání vztahu člověka a přírody v ruské literatuře. Emoční pojetí obrazů přírody a krajiny v próze a textech 18.-19. století. Světy a antisvěty, mužské a ženské principy v přírodní filozofické ruské próze 20. století.

abstrakt, přidáno 16.12.2014


Vznik a vývoj tématu "nadbytečné osoby" v ruské literatuře v 18. století. Obraz "nadbytečné osoby" v románu M.Yu. Lermontov "Hrdina naší doby". Problém vztahu jedince a společnosti. Vznik prvních národních tragédií a komedií.