Polyfonní ukázky děl. Polyfonní díla

Hudební vývoj dítěte zahrnuje rozvoj schopnosti slyšet a vnímat jak jednotlivé prvky klavírní látky, tedy horizont, tak jeden celek - vertikálu. V tomto smyslu velký vzdělávací hodnotu daný polyfonní hudba. S prvky subvokální, kontrastivní a imitativní polyfonie se student seznamuje již na 1. stupni školy. Tyto druhy polyfonní hudby v repertoáru 3.–4. ročníků se ne vždy objevují nezávislá forma. Často najdeme v literatuře pro děti kombinaci kontrastní vokalizace se subvokální nebo imitativní vokalizace.
Nelze nezmínit nenapravitelnou chybu těch učitelů, kteří při dodržení formálních požadavků programu používají při výchově žáka vícehlasou hudbu, která je přínosná pouze pro jeho předvádění. Často se jedná o díla, kde student může předvést své herecké výkony ani ne tak v polyfonii, ale v pohyblivé polyfonní textuře typu toccata (například preludia c moll a F dur z prvního sešitu „Malá preludia a fugy“ od J. S. Bacha). Jestliže Vzhledem k tomu, že se během roku studují pouze dvě nebo tři vícehlasá díla, je zřejmé, jak moc jejich jednostranný výběr omezuje vývoj dítěte.
Zvláštní roli má studium kantilénové polyfonie. V školní osnovy zahrnuje vícehlasé úpravy pro klavír lidových lyrických písní, jednoduché kantilény od Bacha a sovětských skladatelů (N. Mjaskovskij, S. Maikapar, Yu. (Durovsky). Přispívají k lepšímu poslechu hlasového projevu žáka a způsobují silnou emocionální reakci na hudba.
Analyzujme jednotlivé příklady vícehlasých úprav ruského hudebního folklóru a všimněme si jejich významu v hudební a klavírní výchově dítěte.
Vezměme si například tyto hry: „Podblyudnaja“ od A. Ljadova, „Kuma“ od A. Alexandrova, „Ty zahrada“ od V. Slonima Všechny jsou psány ve formě veršových variací, zpěvné melodie při opakování, „přerůst“ ozvěnami, „sborový“ akordový doprovod, vydřený lidový instrumentální podklad, barevné převody do různých rejstříků. Při práci na těchto skladbách si student osvojuje dovednosti kantilénové polyfonní hry, zvládnutí epizodických dvojhlasů v partu samostatné ruky, kontrastních artikulačních úhozů, slyšení a cítění celistvého vývoje celé formy.
Kombinaci subvokální tkáně s imitacemi nacházíme v ukrajinských lidových písních v úpravě pro klavír I. Berkoviče v úpravě N. Lysenka, N. Leontoviče. Ve školním repertoáru se etablovaly hry „Ta němý prshshkomu“, „Oy za gori kam'yano“, „Plive choven“, „Lantsinonka šelest.“ Veršová skladba je zde obohacena nejen o imitace, ale i o hutnější akordálně-sborová textura.
S kontrastním hlasovým vedením se student dostává do styku především při studiu vícehlasých děl J. S. Bacha. Především jsou to kousky z „Zápisníku Anny Magdaleny Bachové“. Ve dvouhlasém „Minuet“ c moll a „Árie“ g moll tak dítě snadno slyší vedoucí hlas, protože vedoucí horní hlas je intonačně pružný a melodický, zatímco spodní hlas je výrazně vzdálený. od něj v rejstříkových termínech a je nezávislejší v melodicko-rytmickém vzoru. Jasnost syntaktického zajetí krátké fráze pomáhá cítit melodický dech v každém hlase.
Novým krokem ve zvládnutí polyfonie je obeznámenost se strukturami spojitého, metricky identického Pohybu hlasů charakteristického pro Bacha. Příkladem může být „Malá předehra“ c moll z druhého notebooku. Expresivní výkon souvislý pohyb osmého Pots v horním hlasu pomáhá odhalit intonační charakteristiky krve a pocit melodického dýchání v dlouhých konstrukcích. Samotná struktura melodie, prezentovaná především harmonicky

figurace a lomené intervaly, vytváří přirozené předpoklady pro její výrazovou intonaci. Měl by znít velmi melodicky s jasným odstínem stoupajících intonačních obratů (např. v taktech 3, 6, 8, 18). V nepřetržité „plynulosti“ horního hlasu by měl student cítit vnitřní dýchání, jakoby skryté cézury, které se odhalují pozorným nasloucháním frázovému rozdělení do různých taktových skupin. Tak například na začátku předehry se takové dělení provádí ve dvoutaktových skupinách, v taktech 9-12 - v jednotaktových skupinách a poté se stále se rozvíjejícími stoupajícími intonacemi - v širokém dechu úplného osmitakt (takty 13-20). Takový vnitřní pocit syntaktického členění pomáhá plasticky sjednotit klavírní pohyby v rámci zvukových „řetězců“ a předcházet ztuhlosti a napjatosti svalů. V uvažovaných příkladech je melodický kontrast hlasů obvykle kombinován s basovým hlasem, který patří jednomu nebo druhému harmonická funkce.
Další fází studia imitativní polyfonie je seznámení s vynálezy, fugetami a malými fugami. Na rozdíl od kontrastních dvouhlasů má zde každá ze dvou vícehlasých linek často stabilní melodicko-intonační obraznost.
I při práci na nejlehčích příkladech takové hudby je sluchová analýza zaměřena na odhalení strukturálních i výrazových aspektů tematického materiálu. Poté, co učitel vykoná práci, je nutné přejít k pečlivé analýze polyfonního materiálu. Po rozdělení hry na velké úseky (nejčastěji na třídílné struktuře) je třeba začít vysvětlovat hudební, sémantickou a syntaktickou podstatu tématu a kontrapozici v každé části a také mezihry. Nejprve musí student určit umístění tématu a cítit jeho charakter. Jeho úkolem je pak výrazově intonovat pomocí artikulačních a dynamických barev v nalezeném základním tempu. Totéž platí pro protidoplnění, pokud má zadržený charakter.
Jak známo, již v malých fuguetách se téma poprvé objevuje v samostatném monofonním podání. Je důležité vyvinout u žáka vnitřní sluchové naladění na hlavní tempo, které by měl cítit již od prvních zvuků. V tomto případě by se mělo vycházet z citu pro charakterovou a žánrovou strukturu celého díla. Například ve „Fugettě“ a moll od S. Pavljučenka by autorovo „andante“ nemělo být spojeno ani tak s pomalým tempem, ale s plynulostí rytmu na začátku tématu, ve „Invenci“ v C dur od Yu.Shchurovského, „allegro“ neznamená ani tak rychlost, jako živost rytmického tanečního obrazu s jeho charakteristickým pulzujícím akcentem.
V performativním odhalování intonační obraznosti tématu a kontrapozice má rozhodující roli artikulace. Je známo, jak jemně nalezené artikulační tahy pomáhají odhalit výrazovou bohatost hlasového projevu v Bachových dílech. Učitel studující Bachovy vynálezy ve třídě se může v Busoniho vydáních hodně naučit. Landshof.
O jakých obecných, elementárních vzorcích artikulace můžeme mluvit v tomto stádiu výcvik?
Již ve dvouhlasých malých preludiích, fugetách, invencích je třeba uvažovat o výrazových rysech úhozů horizontálně (tedy v melodické lince) a vertikálně (tedy při současném pohybu řady hlasů). Nejcharakterističtější v artikulaci horizontály mohou být následující: menší intervaly mají tendenci se sloučit, větší - k oddělení; pohyblivé metriky (například šestnáctinové a osminové noty) mají také tendenci se slučovat a klidnější (například čtvrťové, poloviční, celé noty) mají tendenci se rozpadat. Na příkladu „Hunting Roll Call“ od N. Myaskovského lze ukázat, jak byly nalezeny odpovídající artikulační tahy pro téma, které nese dva figurativní principy. Rytmicky vyvážený začátek melodie fanfár s širokými intervaly je proveden v hlubokém popovém legatu s důrazem na každý ze čtyř zvuků. Trojité osminové tóny pohyblivé závěrečné části tématu jsou reprodukovány technikou lehkého prstového legata.
Podobně ve výše zmíněném „Invention“ od Yu. Shchurovsky jsou všechny šestnáctinové tóny, uspořádané v plynulých, často stupnicových postupech, provedeny legato nebo kvazi legato, delší zvuky s jejich širokými intervalovými „kroky“ jsou rozděleny do krátkých lig, zvuky staccato nebo tenuto.
V členění vertikály dvouhlasé tkaniny je obvykle každý hlas stínován různými tahy. A. B. Goldenweiser ve svém vydání Bachova dvouhlasého vynálezu doporučuje provádět všechny šestnácté tóny jedním hlasem koherentně (legato), zatímco kontrastní osmé tóny jiným hlasem by měly být provedeny samostatně (pop legato, staccato).
Použití různých tahů k „zabarvení“ tématu a kontrapozice najdeme v Busoniho vydání Bachových dvouhlasých vynálezů (viz vynález E dur).
Jednou z charakteristických vlastností Bachových témat je jejich převládající jambická struktura. Nejčastěji při prvním provedení začíná slabým úderem po předchozí pauze na silném čase. Při studiu malých preludií (č. 2, 4, b. 7, 9, II z prvního sešitu) by měl učitel studenta upozornit na naznačenou strukturu, která určuje charakter představení. Při hraní na téma bez doprovodných hlasů (např. v malé předehře C dur z prvního sešitu) by měl být sluch dítěte okamžitě zařazen do „prázdné“ pauzy, aby v ní před rozepnutím ucítilo přirozený nádech. melodické linky. Samotná pianistická technika se provádí mírným zvednutím ruky ze silného úderu s jejím dalším plynulým ponořením do klaviatury. Pocit takového polyfonního dýchání je velmi důležitý při studiu preludií kantilény.
Na rozdíl od vynálezů a fut není v malých preludiích téma vždy jasně vyjádřeno v jednom malém melodická konstrukce. Někdy je krátké, lakonické téma, několikrát opakované, provedeno ve formě plynule se měnících tematických „řetězců.“ Na příkladu stejné malé předehry č. 2 „C dur je zřejmé, že první třítakt se skládá ze tří odkazů. U jambické struktury je důležité slyšet měkké zakončení tematických úseků na silné takty (A, B, C), následované vnitřním pocitem krátkých „nádechů“ před každou novou konstrukcí.Pokud je téma založeno na akordických zvukech , je pro studenta užitečné zahrát jeho harmonickou kostru akordy, nasměrovat jej sluchovou pozornost k přirozené změně harmonií při přechodu do nového segmentu.Například v každém ze tří počátečních taktů zmíněné předehry si člověk musí vyzkoušet , zpožděním posledních tří zvuků, slyšet akord a jeho gravitaci v nové funkci v dalším taktu Taková transformace melodie do komprimovaných harmonických komplexů Při monofonním provedení umožňuje cítit integrální linii vývoje intonace uvnitř každého funkčně stabilní skupina zvuků.
K aktivnějšímu poslechu žákovy dvouhlasé látky by měla být jeho pozornost věnována technice opačného pohybu hlasů. Například v „Invention“ od A. Gedicka, „Dvouhlasá fuga“ d moll a „Hunting Roll Call“ od N. Myaskovského student téměř přímo asimiluje melodický vzorec každého hlasu s jejich kontrastně orientovaným pohybem výšky.
V interpretační interpretaci imitací, zejména v dílech Bachových, hraje významnou roli dynamika. Nejcharakterističtějším rysem skladatelovy polyfonie je architektonická dynamika, v níž změny velkých struktur doprovází nové dynamické „osvětlení“. Například v malé předehře e moll z prvního sešitu je začátek dvouhlasé epizody uprostřed skladby po předcházejícím velkém forte o třech hlasech zastíněn průhledným klavírem. V horizontálním vývoji hlasů se přitom mohou objevit drobné dynamické výkyvy, jakési mikrodynamické nuance. Bohužel i dnes vidíme neopodstatněné použití vlnové dynamiky v krátkých úsecích Bachovy hudby jako ozvěnu Czerného vydání. Student to dělá podvědomě, pod vlivem přímo naučené dynamiky v lyrické hry malé formy homofonní struktury.
Při přemýšlení o dynamice tříhlasých kantilénových malých preludií by studentovo sluchové ovládání mělo směřovat k epizodám dvouhlasu v části jedné ruky, rozepsaným v roztažených notách. Vzhledem k rychlému doznívání zvuku klavíru je potřeba větší plnosti zvuku dlouhých not a také (což je velmi důležité) poslechu intervalových spojení mezi dlouhou notou a kratšími zvuky procházejícími na jejím pozadí. Takové dynamické rysy lze vidět v malých předehrách č. 6, 7, 10.
Jak vidíme, studium vícehlasých děl je výbornou školou pro sluchovou a zvukovou přípravu studenta na vystoupení. klavírní díla jakékoliv žánry.

Materiál z Necyklopedie

Polyfonie (z řeckého πολυ - „mnoho“, φωνή - „zvuk“) je druh polyfonní hudby, ve které zní několik nezávislých stejných melodií současně. V tom se liší od homofonie (z řeckého „homo“ - „rovný“), kde vede pouze jeden hlas a ostatní jej doprovázejí (jako např. v ruské romanci, sovětské masové písni nebo taneční hudba). hlavní rys polyfonie - kontinuita vývoje hudebního přednesu, plynulost, vyhýbání se periodicky jasnému členění na části, stejnoměrné zastávky v melodii, rytmické opakování podobných motivů. Polyfonie a homofonie, které mají své vlastní charakteristické formy, žánry a metody vývoje, se přesto propojují a organicky prolínají v operách, symfoniích, sonátách, koncertech.

Ve staletích historický vývoj Polyfonie má dvě fáze. Přísný styl - polyfonie renesance. Vyznačovalo se drsným zabarvením a epickou pomalostí, melodičností a eufonií. Právě tyto vlastnosti jsou vlastní dílům velkých mistrů polyfonistů O. Lasa a G. Palestriny. Dalším stupněm je polyfonie volného stylu (XVII–XX století). Do modální intonační struktury melodie vnesla obrovskou rozmanitost a volnost, obohatila harmonii a hudební žánry. Polyfonní umění volného stylu našlo své dokonalé ztělesnění v dílech J. S. Bacha a G. F. Händela, v dílech W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinky, P. I. Čajkovského, D. D. Šostakoviče.

V skladatelova kreativita Existují dva hlavní typy polyfonie – imitativní a neimitativní (vícebarevná, kontrastní). Imitace (z latiny - „imitace“) - střídavě drží stejné téma různé hlasy, často v různých výškách. Imitace se nazývá přesná, pokud se téma opakuje úplně, a nepřesná, pokud v něm dojde k nějakým změnám.

Techniky imitativní polyfonie jsou rozmanité. Imitace jsou možné v rytmickém zvýšení nebo snížení, kdy se téma přenese na jiný hlas a doba trvání každého zvuku se zvýší nebo zkrátí. V oběhu jsou napodobeniny, kdy se vzestupné intervaly mění v intervaly sestupné a naopak. Všechny tyto odrůdy použil Bach v Umění fugy.

Zvláštním typem napodobování je kánon (z řeckého „pravidlo“, „norma“). V kánonu se napodobuje nejen téma, ale i jeho pokračování. Samostatné skladby jsou psány formou kánonu (kánony pro klavír od A. N. Skrjabina, A. K. Ljadova), part. velká díla(finále sonáty pro housle a klavír S. Franka). V symfoniích A.K. Glazunova jsou četné kánony. Klasické příklady vokálního kánonu v operních souborech - kvartet „Co úžasný okamžik"z opery "Ruslan a Ludmila" od Glinky, duet "Nepřátelé" z opery "Eugene Onegin" od Čajkovského.

V neimitační polyfonii zní současně různé, kontrastní melodie. Snoubí se zde ruská a orientální témata symfonický obraz"V Střední Asie"A.P. Borodina." Kontrastní polyfonie našla široké uplatnění v operních souborech (kvarteto v poslední scéně opery „Rigoletto“ G. Verdiho), sborech a scénách (setkání Khovanského v opeře „Chovanshchina“ M. P. Musorgského, scéna veletrhu v opeře „Decembristé“ od Yu. A. Shaporina).

Polyfonní spojení dvou melodií lze po svém prvotním vzhledu dát do nové kombinace: hlasy si vymění místa, to znamená, že melodie znějící výše se objeví v nižším hlasu a nižší melodie ve vyšším. Tato technika se nazývá komplexní kontrapunkt. Použil ji Borodin v předehře k opeře „Princ Igor“ v Glinkově „Kamarinské“ (viz příklad 1).

V kontrastní polyfonii se nejčastěji nekombinují více než dvě různá témata, ale tři (v předehře k opeře „Die Meistersinger“ R. Wagnera) a dokonce pět témat (ve finále symfonie „Jupiter“ od Mozarta) se nacházejí pohromadě.

Nejdůležitější z vícehlasých forem je fuga (z latiny - „let“). Zdá se, že hlasy fugy přicházejí jeden po druhém. Stručné, výrazné a snadno rozpoznatelné téma pokaždé, když se objeví, je základem fugy, její hlavní myšlenkou.

Fuga se skládá pro tři nebo čtyři hlasy, někdy pro dva nebo pět. Hlavní technikou je imitace. V první části expozice zpívají všechny hlasy postupně stejnou melodii (téma), jako by se navzájem napodobovaly: nejprve vstoupí jeden z hlasů bez doprovodu a poté druhý a třetí se stejnou melodií. Pokaždé, když je téma provedeno, je doprovázeno melodií v jiném hlase, nazývaném kontrapozice. Ve fuze jsou úseky – mezihry – kde chybí téma. Oživují tok fugy, vytvářejí kontinuitu přechodu mezi jejími úseky (Bach. Fuga g moll. Viz příklad 2).

Druhá část - vývoj se vyznačuje pestrostí a volností struktury, tok hudby se stává nestabilním a vypjatým, častěji se objevují mezihry. Jsou zde kánony, komplexní kontrapunkt a další techniky polyfonního vývoje. V závěrečné části - repríze - je obnoven původní ustálený charakter hudby, téma se plynule nese v hlavních a podobných tóninách. Proniká sem však i plynulost a kontinuita pohybu vlastní polyfonii. Repríza je kratší než ostatní díly, často urychluje hudební přednes. Jedná se o stretta – druh imitace, ve které každá další realizace tématu začíná dříve, než skončí jiným hlasem. V některých případech při repríze textura zesílí, objeví se akordy a přidají se volné hlasy. Přímo s reprízou sousedí coda, která shrnuje vývoj fugy.

Tam jsou fugy psané na dva a velmi zřídka na tři témata. V nich jsou témata někdy prezentována a napodobována současně, nebo má každé téma svou samostatnou expozici. Plného rozkvětu dosáhla fuga v dílech Bacha a Händela. Ruští a sovětští skladatelé zahrnovali fugu v opeře, symfonii, komorní hudba, do kantátově-oratorních děl. Speciální vícehlasá díla - cyklus preludií a fug - napsali Šostakovič, R. K. Ščedrin, G. A. Mushel, K. A. Karaev a další.

Mezi ostatními vícehlasými formami vynikají: fuguetta (zdrobnělina fugy) - malá fuga, obsahově skromná; fugato - druh fugy často nalezený v symfoniích; zásah; vícehlasé variace založené na opakovaném provedení konstantního tématu (v tomto případě jsou doprovodné melodie hrány jinými hlasy: passacaglia od Bacha, Händel, Šostakovičovo 12. preludium).

Subvokální polyfonie je forma ruské, ukrajinské, běloruské lidové vícehlasé písně. Na sborový zpěv z hlavní melodie písně vzniká větev a vznikají samostatné varianty melodie - ozvěny. Každý verš zní nově krásné kombinace hlasy: ony se navzájem proplétají, pak se rozcházejí, pak zase splývají s hlasem zpěváka. Expresivní možnosti subvokální polyfonii použili Musorgskij v „Boris Godunov“ (prolog), Borodin v „Kníže Igor“ (rolnický sbor; viz ukázka 3), S. S. Prokofjev ve „Válka a mír“ (vojácké sbory), M. V. Koval v oratoriu „ Emelyan Pugachev“ (rolnický sbor).

Pokračujeme-li v hodinách hudební teorie, postupně přecházíme ke složitějšímu materiálu. A dnes se dozvíme, co je to polyfonie, hudební látka a jaký je hudební přednes.

Hudební prezentace

Hudební tkanina nazýval souhrn všech zvuků hudebního díla.

Charakter této hudební látky je tzv textura, a hudební prezentace nebo skladové dopisy.

• Monody. Monodie je jednohlasá melodie, nejčastěji ji najdeme v lidovém zpěvu.
• Zdvojnásobení. Zdvojení leží mezi monofonií a polyfonií a je zdvojením melodie o oktávu, sextu nebo tercii. Lze také zdvojit akordy.

1. Homofonie

Homofonie – skládá se z hlavního melodického hlasu a dalších melodicky neutrálních hlasů. Často hlavní hlas- horní, ale existují i ​​​​jiné možnosti.

Homofonie může být založena na:

• Rytmický kontrast hlasů

• Rytmická identita hlasů (často se vyskytuje ve sborovém zpěvu)

2. Heterofonie.

3. Polyfonie.

Polyfonie

Myslíme si, že znáte samotné slovo „polyfonie“ a možná máte představu, co by to mohlo znamenat. Všichni si pamatujeme to všeobecné nadšení, když se objevily telefony s polyfonií a nakonec jsme ploché mono vyzvánění nahradili něčím podobným, jako je hudba.

Polyfonie- jedná se o polyfonii, založenou na současném zvuku dvou nebo více melodických linek nebo hlasů. Polyfonie je harmonická fúze několika nezávislých melodií dohromady. Zatímco zvuk několika hlasů v řeči se stane chaosem, v hudbě takový zvuk vytvoří něco krásného a pohladí ucho.

Polyfonie může být:

2. Imitace. Taková polyfonie rozvíjí stejné téma, které imitativně přechází od hlasu k hlasu. Na tomto principu:

• Canon je typ polyfonie, kde druhý hlas opakuje melodii prvního hlasu s jedním nebo několika údery pozdě, zatímco první hlas pokračuje ve své melodii. Kánon může mít několik hlasů, ale každý následující hlas bude stále opakovat původní melodii
• Fuga je druh polyfonie, ve které je slyšet několik hlasů, z nichž každý opakuje hlavní téma, krátkou melodii, která prochází celou fugou. Melodie se často opakuje v mírně pozměněné podobě.

3. Kontrastní tématika. V takové polyfonii hlasy produkují nezávislá témata, která mohou dokonce patřit k různým žánrům.

Když už jsem výše zmínil fugu a kánon, rád bych vám je ukázal jasněji.

Kánon

Fuga c moll, J.S. Bach

Melodika přísného stylu

Stojí za to zaměřit se na přísný styl. Striktní psaní je styl polyfonní hudby renesance (XIV-XVI století), který vyvinuli Holanďané, Římané, Benátčané, Španělé a mnoho dalších. skladatelské školy. Ve většině případů byl tento styl určen pro sborový kostelní zpěv a cappella (tedy zpěv bez hudby), méně často se striktní psaní nacházelo v světská hudba. Imitativní typ polyfonie patří k přísnému stylu.

K charakterizaci zvukových jevů v hudební teorii se používají prostorové souřadnice:

• Vertikální, když jsou zvuky kombinovány současně.
• Horizontální, kdy jsou zvuky kombinovány v různých časech.

Abychom vám usnadnili pochopení rozdílu mezi volným a přísným stylem, podívejme se na rozdíly:

Přísný styl je jiný:

• Neutrální téma
• Jeden epický žánr
• Vokální hudba

Volný styl je jiný:

• Světlé téma
• Různorodost žánrů
• Kombinace instrumentální a vokální hudby

Struktura hudby v přísném stylu podléhá určitým (a samozřejmě přísným) pravidlům.

1. Melodie musí začít:

• s I nebo V
• z libovolného počítacího zlomku

2. Melodie by měla končit na prvním stupni spodní doby.

3. Pohybující se melodie by měla představovat intonačno-rytmický vývoj, který probíhá postupně a může mít podobu:

• opakování původního zvuku
• vzdalování se od původního zvuku nahoru nebo dolů po krocích
• intonační skok o 3, 4, 5 krocích nahoru a dolů
• pohyby podle zvuků tonické triády

4. Často se vyplatí podržet melodii na silném taktu a použít synkopaci (přesunout důraz ze silného na slabý).

5. Skákání by mělo být kombinováno s plynulým pohybem.

Jak vidíte, pravidel je poměrně hodně, ale toto jsou jen ta základní.

Strohý styl má obraz koncentrace a kontemplace. Hudba v tento styl má vyvážený zvuk a je zcela bez výrazu, kontrastů a jakýchkoli dalších emocí.

Strohý styl můžete slyšet v Bachově chorálu „Aus tiefer Not“:

A také vliv přísný styl lze slyšet v Mozartových pozdějších dílech:

V 17. století vystřídal přísný styl styl volný, o kterém jsme se zmínili výše. Ale v 19. století někteří skladatelé stále používali přísnou stylovou techniku, aby svým dílům dodali starobylou chuť a mystický nádech. A to i přesto, že přísný styl in moderní hudba aby nebyl slyšet, stal se zakladatelem pravidel kompozice, technik a technik v hudbě, která existují dodnes.

Městský vzdělávací ústav pro výchovu dětí "Dětská umělecká škola" Pugachev

E-mail: ****@**** com

Oblíbený Bach -

Bachova polyfonie v mém životě

Dozorce:

speciální klavír

Pugačev 2013

Bach je mi drahý, no, jak ti mám říct,
Není to tak, že by dnes nebyla žádná hudba.
Ale takový čistý krystal
Grace nám to ještě neukázala.

N. Ušakov

- německý hudební skladatel, varhaník, jehož tvorba sahá do 1. poloviny 18. století a patří do doby baroka. Toto je doba nejvyššího rozkvětu polyfonie v Bachových dílech.

„Hudba je věda a umění moudře vybrat vhodné a příjemné zvuky, správně je vzájemně kombinovat a krásně předvést...“ – tak napsal významný teoretik Johann Matteson.

Málo se ví, že v Bachově době nebyla hudba chápána jako umění, ale jako druh matematické vědy. Hudební výchova byla povinná. Hodiny zpěvu patřily k těm hodinám, které se musely konat denně. Kanter, učitel v německé škole 17. století, musel mít dobré hudební vzdělání, které mu umožňovalo učit latinu, matematiku, zpěv, hru na různé nástroje a dokonce i skladbu.

A každý žák ve škole musel ovládat notový zápis a umět zazpívat z not docela složitá díla. Dokonce i takové žánry jako „školní opera“, „ školní drama„Psal je dokonce sám I. Kunau. Hudební výchova byla považována za základ všeobecného vzdělání.

„Kdo zná toto umění dobrý muž, zručný ve všem. Jsem naprosto přesvědčen, že po teologii a filozofii neexistuje umění, které by se vyrovnalo hudbě,“ napsal velký reformátor Martin Luther.

Takové myšlenky do značné míry určovaly vývojové cesty hudební výchova Německo.

Jen pro děti a puberta Sebastian se narodil v období nejvyššího vzestupu školního vzdělání v Německu. Bach byl velmi nadaný a ocitl se v tom nejlepším prostředí pro sebe. Pocházel z obrovské hudební rodiny Bachů, jejíž větve sahají až do 16. století – to je obrovská hudební dílna. Každý chlapec z rodiny Bachů musel studovat hudbu. Kdo se stal kostelním varhaníkem, který se stal městským hudebníkem, který se stal amatérským hudebníkem a kdo se stal cestujícím „shpilmanem“ - to je hrající osoba.

Malý Bach udivoval svým hereckým mistrovstvím a bohatostí svých improvizací. Hrál na housle, violu, cembalo a další klávesové nástroje, uměl vést sbor, orchestr i sólisty. Znal základy harmonie a kontrapunktu, disponoval všemi kompozičními dovednostmi, které později předal svým dětem a studentům. Známý" Hudební kniha Anna Magdalene Bach“, „Malá preludia“, „Vynálezy“, „24 preludií a fug HTC“. Všechna tato díla napsal Bach v r pedagogické účely pro vaše malé děti a studenty. Je známo, že Bach měl 20 dětí. Mnoho z nich zemřelo ještě jako mladí a ze čtyř se stali skvělí hudebníci a skladatelé. Hudba byla jeho oporou rodinný život, tvořil a živil se hudbou. Bach byl také talentovaný učitel. Přísně sledoval hudební vkus svých studentů a navykal je na skutečně krásnou hudbu.

Jeho hudba se zdá složitá, obtížná, napsaná podle přísných zákonů a pravidel té doby. Tato hudba vyžaduje aktivní účast intelektu, velkou pozornost, zájem a tvrdou práci. Není třeba to vysvětlovat ani rozvádět – musíte to vědět. Bachova hudba je založena na přísném matematickém vzoru, s nímž se dá srovnávat složité rovnice algebra pro pokročilé. Proto ji mnoho matematiků a fyziků milovalo, například Einsteina.

Sebastian byl již v 9 letech sirotkem, zemřela mu matka a o rok později otec. Brzy se musel osamostatnit. V 15 letech se stal zpěvákem a již napsal sbírku „36 chorálů“ a v 18 se stal kostelním varhaníkem a mohl samostatně doprovázet bohoslužbu. Už tehdy prokázal četné schopnosti, velkou inteligenci a nikdo nemohl pochybovat o jeho genialitě. Byl to skromný, individuální, nezávislý a velmi soukromý člověk. Možná to byla ztráta dětství, která ovlivnila jeho hudbu, že v jeho hudbě je spousta hloubky, smutku, smutku. Ale jsem veselý člověk a rád hraji jeho virtuózní díla, jako je „Dvouhlasý vynález v d-moll“, „Preludium a fuga“ v B-dur, svazek I HTC.

Všechny výše uvedené Bachovy sbírky znám od první třídy, protože Bach je oblíbeným skladatelem mého učitele. Celá naše třída hraje jeho díla. Pamatuji si jeho menuety, polonézy, malá předehra. Momentálně jsem v 5. třídě a pracujeme na Preludiu a fuge B dur z prvního dílu HTC. Ale z toho, co jsem již hrál, chci mluvit o mém oblíbeném vynálezu č. 4 d-moll.

Když jsem přešel od jednoduchého ke složitému, už cítím jeho styl, rozumím jeho jazyku a už se nebojím „černého textu“ jeho fug, protože vedle mě je můj učitel, který mi řekne, jak vidět a pochopit vnitřní život každého hlasu.

DIV_ADBLOCK435">

3. A správně to interpretovat – to určí charakter celého díla.

Délka motivu je dva takty. Svižný, energický, řítí se vzhůru, náhle padá dolů na zmenšenou sedmu, a dokonce s harmonickým VII art., který dodává zvláštní napětí; a skok je okamžitě vyplněn stejným rychlým pohybem dolů.

Po proběhnutí dvou taktů je téma zachyceno druhým hlasem ve stejné tónině, ve stejné náladě, ale téma prvního hlasu nekončí, je nabráno v opačném směru ostrými, houževnatými osmičkovými tóny. a svým křečovitým pohybem téma ještě více nabudí a dodají mu ještě větší intenzitu a energii. Ale to není vše - téma se znovu opakuje v prvním hlase a ve stejné tónině - jaká důslednost, jaká jednota! Vyžaduje se extrémní pozornost.

Bach při rozvíjení tématu často bere jeho nejživější motiv a na jeho základě vytváří souvislý pohyb. V tomto případě jde o vzestup a pád mysli7. A postupným rozvíjením tématu a ponecháním mysli7 na b7: A - B plochý (7-8 taktů), poté v m7: G-A (9-10 taktů) a znovu v m7: F-sol (11-12 taktů) a M7: E-F (13-14 taktů), jako by změkčovalo „zapálení“ tématu, jeho napětí, vedlo jej do lehké F dur. Ale v tomto nepřetržitém pohybu „slyšíme“ dialog mezi motivy: takty 7-10 v horním hlasu a takty 11-16 v dolním hlasu - což vede ke kadenci F dur.

Odhaluje se jeden z rysů Bachova stylu – když vyvrcholení pohybu přechází do kadence.

Zde je třeba ukázat samostatnost každého motivu, aniž by došlo k narušení pohybu, že hlavní věcí polyfonie je jeho nepřetržitá plynulost.

Důraz je kladen na skladatele 17.–18. století. Důležitá nebyla ani tak eufonie a krása tématu, jako jeho rozvíjení a proměny v průběhu díla.

Takové nepřetržité napodobování se také nazývá kanonické nebo jednoduše kánonové.

Námět vynálezu splňuje všechny požadavky na přísnou stylovou melodii - vlnění, šíře, povinné plnění skoků, zpěv.

V starověká hudba nejdůležitějšími výrazovými prostředky byla artikulace a rytmus.

V Bachově éře byl kladen velký důraz na dovednosti správného dělení melodie, tomu se říká intermotivická artikulace. Používá se k oddělení jednoho motivu od druhého pomocí césury. Rozdělení motivů je provedeno téměř neznatelně, na konci předchozího motivu nesundávejte ruce z klávesnice, klidně jej přesuňte na začátek motivu následujícího.

Tato technika se nachází v celé Bachově polyfonii a je prostě nutné ji zvládnout.

Motivy (od 7 t) přecházejí od slabé doby úderu k silné, nazývají se jambické.

Všechny tematické akcenty jsou podřízeny vnitřnímu životu tématu.

Pečlivým studiem problémů artikulace v Bachově polyfonii profesor odvodil dvě pravidla:

1. technika osmy (nebo osmy), tj. sousední doby trvání se hrají s různou artikulací. Například noty osminy a šestnáctiny: osminové noty (větší trvání) se hrají staccato a šestnáctiny – legato.

Dynamika ve vynálezu je spíše melodická, spojená s intramotivickým, přirozeným vývojem tématu.

Dílo musí mít jednotné, přísně dodržované tempo.

Trills přináší zvláštní potíže ve vývoji. Mnohdy je u Bacha celá doba trvání naplněna dekorací, zde však trylek zní na čtyři takty, kde téma běží F dur a a moll, jako by předznamenával konec reprízy a moll. Nejprve je ale podbarven jak harmonickým a moll, tak melodickým.

Téma zde běží jakoby ve zdvojení, široce, ve velkém měřítku, vše je také vzrušené, ale jeho charakter zdůrazňují nikoli osminové tóny, ale dlouhý trylek. Je důležité, aby to znělo lehce a volně, přiléhavě, než aby téma zatěžovalo.

V repríze je zvučnost a dynamický vzestup umocněn vícenásobným opakováním tématu, výsledkem je energická, jasná kadence.

Téma vstupuje nejprve do horního, pak do spodního, pak opět do horního hlasu, jako by se navzájem přerušovalo – nyní g moll harmonický, nyní a moll, nyní d moll melodický. A Bach tento spor zchladí... objevením se tonika na vrcholu intenzity, po kterém dojde k vybití dynamického napětí.

Pokud se obrátíme na Bachovu symboliku, pak je tam všechno:

1. lety vzhůru - vzkříšení

2. figury rotace - obraz hlučného davu

3. přesun na šestku – radostné vzrušení

4. důraz na slabý úder (14 t.) - zvolání

5. trylek - běh, zábava.

Víme, že prsty nejsou stejné velikosti a nemají stejné vlastnosti. Bach se snažil zajistit, aby prsty obou rukou byly stejně silné a aby byly používány se stejnou lehkostí a čistotou provedení dvojitých not, pasáží a trylek.

Musíte hodně pracovat, abyste snadno dosáhli míst, kde některé prsty hrají trylek, zatímco jiné vedou téma.

Je těžké hrát hudbu, ve které se téma mnohokrát opakuje. Zdá se, že by se to mělo všude zdůrazňovat a ukazovat, ale ne všude je to možné.

Je těžké se připravit – připouštíte spoustu nehod.

Hudba je stejně krásná jako těžká.

O každém z nich musím přemýšlet, každého z nich slyšet.

Je to velmi obtížné, nejdůležitější je nezaměňovat je, nevytvářet chaos.

Samozřejmě jsme se seznámili s různými edicemi vynálezu a vím, že ve škole používají edici Busoni. S vynálezem jsme ale pracovali pomocí urtextu a všechny pojmy, které se v díle vyskytují, jsme v urtextu označili různými barvami, abych lépe pochopil strukturu díla. Poslouchali jsme spoustu nahrané předehry a ze všeho nejvíc se nám líbilo vystoupení Glenna Goulda – to je zvuk vynálezu, který jsem si představoval.

Pořád úplně nechápu, jak by měl Bach znít, ale vím jistě, že by měl být kompetentní, povahově, čistý, pozorný, přísný a krásný.

A také se mi líbí, když mluví krátce, moudře - ale srozumitelně!

Podle statistik je nyní hudba nejhranější hudbou na světě. Má nejvíc velký početživotopisci.

„Všichni ho zná – a nikdo nezná jeho! - velké tajemství!

Věděli jste, že záznam Braniborského koncertu č. 2 byl vyslán do vesmíru v roce 1977 na palubě americké kosmická loď Voyager je uznáním Bachovy velikosti pozemšťany. Jeho hudba letí vstříc novým civilizacím.

dotýkat se kláves odděleně
všichni jsme vedeni šedovlasým umělcem
Vstupujeme do Bachova bezedného světa.

V tu chvíli jako prsty varhaníka
zaplašil dvě černobílá hejna
s šedovlasým umělcem do trnitého světa
pojďme vstoupit, abychom pochopili tajemství

Typy polyfonie

Existuje několik typů polyfonie: heterofonie, subvokální, imitativní, vícetematické polyfonie.

Heterofonie (z řeckého eteros - jiný a ponn - zvuk) - druh polyfonie, ke které dochází při společném (vokálním, instrumentálním nebo smíšeném) provedení melodie, kdy u jednoho nebo více hlasů dochází k odchylkám od hlavní melodie. Odsazenírozdíly mohou být způsobeny přirozenými rozdíly v interpretačních schopnostech lidských hlasů a nástrojů a také představivostí interpretů. Ačkoli neexistují žádné spolehlivé písemné památky ilustrující historii vývoje heterofonie, stopy heterofonního původu lidová polyfonie všude zachováno. Příklady heterofonie.

Organum z Hukbaldova Musicaenchiriadis

Taneční píseň 13. století (ze sbírky X. I. Mosera „TönendeAltertümer“)

Litevská lidová píseň "Austausrelе, teksauleле" ("Úsvit je zaneprázdněn")

Heterofonie je charakteristická unisono (oktávovými) koncovkami, paralelním pohybem hlasů (v terciích, kvartách a kvintách) a převahou synchronicity ve výslovnosti slov. I. Stravinskij využil výrazových možností heterofonie v baletech „Svěcení jara“ a „Petruška“.

Subvokální polyfonie - typ polyfonie charakteristický pro ruskou, ukrajinskou, běloruskou lidovou hudbu, i folklorně orientovaná díla profesionálního hudebního umění. Při sborovém provedení písní v pomalém a mírném pohybu (lyrický plangent a svatební, pomalý kruhový tanec, kozák) dochází k odbočení od hlavní nápěvu a vznikají samostatné varianty melodie - subvokály (oční linka, dishkant, goryak a další) Znaky subvokální polyfonie: variabilní počet hlasů (obvykle 3, někdy 5 i více), volné zapínání a vypínání hlasů, hojnost křížení, používání napodobenin (nepřesných), unisono a oktávové zakončení, současná výslovnost slabik textu. Příklady subvokální polyfonie.

Píseň ze sbírky E. V. Gippia a Z. V. Evalda „Songs of Pinezhye“

Píseň ze sbírky A. M. Listopadova "Písně donských kozáků"

Výrazové možnosti subvokální polyfonie využili Musorgskij v „Boris Godunov“ (prolog), Borodin v „Kníže Igor“, S. S. Prokofjev ve „Válka a mír“ (vojácké sbory), M. V. Koval v oratoriu „Emeljan Pugačev“ ( rolník pěvecký sbor).

V tvořivosti skladatelů existují dva hlavní typy polyfonie - imitativní a neimitativní (vícebarevná, kontrastní).Imitace polyfonie (z latiny - „imitace“) - provádění stejného tématu střídavě různými hlasy. Techniky imitativní polyfonie jsou rozmanité. Například fragment z mše G. Dufaye „ Avereginacaelorum"

V vícetematické polyfonie Různé, někdy kontrastní, melodie znějí zároveň. Jako například v první větě Symfonie č. 5 D. D. Šostakoviče

Rozdíl mezi imitativní a vícetematickou polyfonií je libovolný kvůli velké plynulosti, která je polyfonní hudbě vlastní. Když je melodie kombinována v inverzi, zvýšení, snížení a hrábě, horizontální rozdíly mezi melodiemi jsou zesíleny a přibližují imitativní polyfonii kontrastu:

Dokončete úkoly

1. Určete typ polyfonie:

A)