Jaká díla Gorkij napsal? Gorkého díla: kompletní seznam

(hodnocení: 6 , průměrný: 3,17 z 5)

Název: Alexej Maksimovič Peškov
Přezdívky: Maxim Gorkij, Yehudiel Chlamyda
Narozeniny: 16. března 1868
Místo narození: Nižnij Novgorod, Ruská říše
Datum úmrtí: 18. června 1936
Místo smrti: Gorki, Moskevská oblast, RSFSR, SSSR

Životopis Maxima Gorkého

Maxim Gorkij se narodil v Nižním Novgorodu v roce 1868. Ve skutečnosti se spisovatel jmenoval Alexej, ale jeho otec byl Maxim a příjmení spisovatele bylo Peshkov. Můj otec pracoval jako jednoduchý tesař, takže rodina nemohla být nazývána bohatou. Ve věku 7 let šel do školy, ale po několika měsících musel ukončit studium kvůli neštovicím. Výsledkem bylo, že chlapec získal domácí vzdělání a také samostatně studoval všechny předměty.

Gorkij měl poměrně těžké dětství. Jeho rodiče zemřeli příliš brzy a chlapec žil se svým dědečkem , který měl velmi těžký charakter. Již v 11 letech si budoucí spisovatel chodil vydělávat na chleba sám, měsíčky buď do pekárny, nebo do jídelny na parníku.

V roce 1884 Gorkij skončil v Kazani a snažil se získat vzdělání, ale tento pokus selhal a musel znovu tvrdě pracovat, aby si vydělal peníze na živobytí. V 19 letech se Gorkij dokonce kvůli chudobě a únavě pokusí o sebevraždu.

Zde má rád marxismus, snaží se agitovat. V roce 1888 byl poprvé zatčen. Získá práci v železářství, kde na něj úřady bedlivě dohlížejí.

V roce 1889 se Gorky vrátil do Nižního Novgorodu, dostal práci u právníka Lanina jako úředník. V tomto období napsal „Píseň starého dubu“ a obrátil se na Korolenka, aby dílo ocenil.

V roce 1891 se Gorkij vydal na cestu po zemi. V Tiflisu je jeho příběh „Makar Chudra“ publikován poprvé.

V roce 1892 odešel Gorky znovu do Nižního Novgorodu a vrátil se do služeb právníka Lanina. Zde již vychází v mnoha vydáních Samary a Kazaně. V roce 1895 se přestěhoval do Samary. V této době aktivně píše a jeho díla se neustále tisknou. Dvoudílné Essays and Stories, vydané v roce 1898, jsou velmi žádané a jsou velmi aktivně diskutovány a kritizovány. V období od roku 1900 do roku 1901 se setkal s Tolstým a Čechovem.

V roce 1901 vytvořil Gorkij své první hry Pelištejci a Na dně. Byly velmi oblíbené a „Petty Bourgeois“ se dokonce hrálo ve Vídni a Berlíně. Spisovatel se stal známým již na mezinárodní úrovni. Od té doby byla jeho díla přeložena do různých jazyků světa a on a jeho díla se staly předmětem velké pozornosti zahraničních kritiků.

Gorkij se stal účastníkem revoluce v roce 1905 a od roku 1906 opouští svou zemi v souvislosti s politickými událostmi. Dlouhodobě žije na italském ostrově Capri. Zde píše román „Matka“. Toto dílo ovlivnilo vznik nového trendu v literatuře jako socialistického realismu.

V roce 1913 se Maxim Gorkij konečně mohl vrátit do své vlasti. V tomto období aktivně pracuje na své autobiografii. Pracuje také jako redaktor dvou novin. Pak kolem sebe shromáždil proletářské spisovatele a vydal sbírku jejich děl.

Období revoluce v roce 1917 bylo pro Gorkého nejednoznačné. Díky tomu se přes pochybnosti a muka přidává k bolševikům. Některé jejich názory a činy však nepodporuje. Zejména pokud jde o inteligenci. Díky Gorkému unikla většina inteligence v té době hladu a bolestivé smrti.

V roce 1921 Gorkij opustil svou zemi. Existuje verze, že to dělá, protože Lenin se příliš obával o zdraví velkého spisovatele, jehož tuberkulóza se zhoršila. Důvodem však mohly být i Gorkého rozpory s úřady. Žil v Praze, Berlíně a Sorrentu.

Když bylo Gorkimu 60 let, pozval ho do SSSR sám Stalin. Spisovatel byl vřele přivítán. Cestoval po zemi, kde mluvil na setkáních a shromážděních. Je všemi možnými způsoby ctěn, odveden na Komunistickou akademii.

V roce 1932 se Gorkij definitivně vrátil do SSSR. Vede velmi aktivní literární činnost, organizuje Všesvazový sjezd sovětských spisovatelů, vydává velké množství novin.

V roce 1936 obletěla zemi hrozná zpráva: Maxim Gorkij opustil tento svět. Spisovatel se nachladil, když navštívil hrob svého syna. Existuje však názor, že syn i otec byli otráveni kvůli politickým názorům, ale to se nikdy neprokázalo.

Dokumentární

Vaše pozornost je dokumentární film, biografie Maxima Gorkého.

Bibliografie Maxima Gorkého

Romány

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tři
1906
Matka (druhé vydání - 1907)
1925
Případ Artamonov
1925-1936
Život Klima Samgina

Příběh

1908
Život nechtěného člověka
1908
Zpověď
1909
město Okurov
Život Matvey Kozhemyakina
1913-1914
Dětství
1915-1916
V lidech
1923
Moje univerzity

Příběhy, eseje

1892
dívka a smrt
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Starý Isergil
1897
bývalí lidé
Manželé Orlovi
Sléz
Konovalov
1898
Eseje a příběhy (sbírka)
1899
Song of the Falcon (báseň v próze)
dvacet šest a jedna
1901
Píseň o petrželovi (báseň v próze)
1903
Muž (báseň v próze)
1913
Příběhy z Itálie
1912-1917
In Rus' (cyklus příběhů)
1924
Příběhy 1922-1924
1924
Zápisky z deníku (cyklus příběhů)

Hraje

1901
Pelištejci
1902
Dole
1904
letní obyvatelé
1905
Dítě slunce
Barbaři
1906
Nepřátelé
1910
Vassa Zheleznova (revidováno v prosinci 1935)
1915
Starý muž
1930-1931
Somov a další
1932
Egor Bulychov a další
1933
Dostigaev a další

Publicistika

1906
Moje rozhovory
V Americe" (letáky)
1917-1918
série článků „Předčasné myšlenky“ v novinách „Nový život“
1922
O ruském rolnictvu

Literární činnost Maxima Gorkého trvala více než čtyřicet let - od romantické "Staré ženy Izergil" po epos "Život Klima Samgina"

Text: Arsenij Zamostyanov, zástupce šéfredaktora časopisu Istorik
Koláž: Rok literatury RF

Ve dvacátém století byl pánem myšlenek a zároveň živým symbolem literatury a jedním ze zakladatelů nejen nové literatury, ale i státu. Nepočítejte disertační práce a monografie věnované „životu a dílu“ „klasika proletářské literatury“. Jeho posmrtný osud byl bohužel příliš úzce spjat s osudem politického systému, kterému Gorkij po mnoha letech váhání přesto požehnal. Po rozpadu SSSR začali na Gorkého pilně zapomínat. I když lepšího kronikáře „éry počátečního kapitálu“ jsme neměli a mít nebudeme. Gorkij se ocitl „v umělé pozici na vedlejší koleji“. Ale zdá se, že z toho vyšel a jednou vyjde i doopravdy.

Z obrovského a multižánrového dědictví není snadné vybrat „desítku“, a proto užitečné. Ale budeme mluvit téměř výhradně o učebnicových dílech. Alespoň v nedávné minulosti se pilně učili ve škole. Myslím, že se na to v budoucnu nezapomene. Nemáme druhého Gorkého...

1. STAŘENA IZERGIL

Toto je klasika „raného Gorkého“, výsledek jeho prvních literárních rešerší. Drsné podobenství z roku 1891, strašný příběh, oblíbený (v Gorkého systému) konflikt Prométhea se Zeusem i dravými ptáky. To je nová literatura té doby. Ani Tolstého, ani Čechova, ani příběh Leskovského. Zarovnání se ukazuje být poněkud okázalé: Larra je synem orla, Danko zvedá vlastní srdce vysoko nad hlavu... Sama vypravěčka, stará žena, je naopak zemitá a drsná. V tomto příběhu Gorkij zkoumá nejen podstatu hrdinství, ale také podstatu egoismu. Mnozí byli hypnotizováni melodií prózy.

Ve skutečnosti je to hotová rocková opera. A metafory jsou vhodné.

2. MANŽELÉ ORLOV

Takový krutý naturalismus – a ani se znalostí prostředí – ruská literatura neznala. Tady se nedá nevěřit, že autor chodil bos po celém Rusku. Gorky mluvil podrobně o životě, který by chtěl změnit. Obyčejné rvačky, krčma, sklepní vášně, nemoci. Světlo v tomto životě je student medicíny. Tento svět chce házet: „Ach, vy bastardi! proč žijete? Jak žiješ? Jste pokrytečtí lumpové a nic jiného! Manželé mají vůli situaci změnit. Pracují v cholerových kasárnách, pracují zběsile.

Gorkij však nemá rád „šťastné konce“. Ale víra v člověka se projevuje i ve špíně.

Když se nad tím zamyslíte, není to vůbec banalita. Takový je úchop peshkovskaya. Takoví jsou trampové Gorkij. Ve stylu těchto obrazů pracovali v 80. letech tvůrci perestrojky „chernukha“.

3. PÍSNIČKA O SOKOLU, PÍSNIČKA O PETROVI

Celý svůj život psal Alexej Maksimovič poezii, i když se nepovažoval za básníka. Známá jsou Stalinova napůl žertovná slova: „Tato věc je silnější než Goethův Faust. Láska vítězí nad smrtí." Vůdce hovořil o Gorkého poetické pohádce „Dívka a smrt“, zapomenuté v naší době. Gorkij skládal poezii poněkud staromódním způsobem. Do rešerší tehdejších básníků se nehrabal, ale mnohé četl. Ale dvě jeho "písně", psané blankversem, nelze z ruské literatury vymazat. Ačkoli ... Básně vydané jako próza v roce 1895 byly vnímány jako něco zvláštního:

„Zpíváme slávu šílenství statečných!

Šílenství statečných je moudrostí života! Ó statečný Falcone! V bitvě s nepřáteli jsi vykrvácel... Ale přijde čas - a kapky tvé horké krve, jako jiskry, vzplanou v temnotě života a zažehnou mnoho statečných srdcí šílenou touhou po svobodě, světlo!

Nechej zemřít! .. Ale v písni statečných a silných duchem budeš vždy živým příkladem, hrdým voláním ke svobodě, ke světlu!

Zpíváme píseň k šílenství statečných! ..“

Řeč je o Falconovi. A Burevestnik (1901) se stal skutečnou hymnou ruské revoluce. Zejména - revoluce v roce 1905. Revoluční píseň byla ilegálně znovu vydána v tisících kopiích. Nemůžete přijmout bouřlivý Gorky patos, ale není možné vymazat tuto melodii z paměti: "Petrál se hrdě vznáší mezi mraky a moře."

Sám Gorkij byl považován za petržel.

Petrel revoluce, která se skutečně stala, i když zpočátku nepotěšila Alexeje Maksimoviče.

4. MATKA

Tento román, napsaný pod dojmem událostí roku 1905, byl považován za základ socialistického realismu. Ve škole byl studován se zvláštním napětím. Nesčetněkrát přetištěno, několikrát zfilmováno a mezi námi vnuceno. To vyvolalo nejen respekt, ale i odmítnutí.

Na barikádové vlně roku 1905 vstoupil Gorkij do bolševické strany. Ještě přesvědčenější bolševik byla jeho společnice, herečka Maria Andreeva, nejpůvabnější revolucionářka 20. století.

Román je tendenční. Ale jak je emocionálně přesvědčivý

Včetně jejich naděje pro proletariát. Ale hlavní je, že tento román není jen historickým dokumentem. Síla kazatele a síla spisovatele se znásobila a kniha se ukázala jako mocná.

5. DĚTSTVÍ, V LIDECH, MÝCH UNIVERZITÁCH

Korney Čukovskij po přečtení této knihy řekl: "Ve stáří Gorkého přitahovaly barvy." Mezi revolucí roku 1905 a válkou hlavní spisovatel ukázal, jak se rebel, Prometheus, rodí a dospívá v dítěti. Během této doby Tolstoj odešel a Gorkij se stal „hlavním“ ruským spisovatelem – pokud jde o vliv na mysl čtenářů, pokud jde o pověst mezi kolegy – dokonce tak vybíravý jako Bunin. A příběh s motivy Nižního Novgorodu byl vnímán jako program vládce myšlenek. Srovnání s „Dětstvím“ nelze zavrhnout: oba příběhy dělí půl století, ale hlavní je, že autoři jsou z různých konstelací. Gorkij ctil Tolstého, ale vyškrtl tolstojismus. Nevěděl, jak v próze znovu vytvořit skutečné světy, Gorky složil píseň, epos, baladu o mladých letech hrdiny, o jeho cestách, cestách.

Gorkij obdivuje drsné, statečné, tlusté lidi, obdivuje ho síla, boj.

Ukazuje je zvětšené, zanedbává polotóny, ale zdržuje se unáhlených soudů. Pohrdá nedostatkem vůle a pokory, ale dokonce obdivuje krutost světa. Nemůžete říct lépe než Gorkij: „Začal hustý, pestrý, nevýslovně zvláštní život a plynul strašlivou rychlostí. Pamatuji si ji jako drsný příběh, dobře vyprávěný laskavým, ale bolestně pravdivým géniem. Jedna z nejvýraznějších epizod v příběhu "Dětství" je o tom, jak se Aljoša naučila číst a psát: "Buky-lidé-az-la-bla." To se stalo hlavní věcí v jeho životě.

6. NA DOLE

Tady jsou atestace nadbytečné, to je jen Gorkého Bible, apoteóza ruských vyvrhelů. Gorkij přivedl na scénu obyvatele ubytovny, vagabundy, zloděje. Ukazuje se, že v jejich světě se odehrávají velké tragédie a boje, neméně významné než ty Shakespearových králů... "Člověče - to zní hrdě!" - hlásá Satin, Gorkého oblíbený hrdina, silná osobnost, kterou nezlomilo ani vězení, ani opilství. Má silného rivala – potulného kazatele odpuštění. Gorky nenáviděl tuto sladkou hypnózu, ale zdržel se jednoznačně odhalení Luka. Luke má svou vlastní pravdu.

Hrdinům pokoje Gorkého tleskali nejen Moskva a Petrohrad, ale také Berlín, Paříž, Tokio ...

A vždy budou dávat "Na dně". A v reptání Sateena – hledače a lupiče – najdou nové podtexty: „Existuje jen člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Člověk! To je skvělé!"

7. BARBAŘI

Jako dramatik je Gorkij nejzajímavější. A "Barbaři" v našem seznamu jsou zastoupeni hned po několika Gorkého hrách o lidech počátku dvacátého století. „Scény v okresním městě“ jsou smutné: postavy se ukazují jako falešné, provinční realita je pryč a je zatažená. Ale v touze po hrdinovi je předtucha něčeho velkého.

Gorkij při rozdmýchávání smutku neupadá do přímočarého pesimismu.

Není divu, že hra měla šťastný divadelní osud: přinejmenším dvě role - Cherkun a Monakhova - jsou napsány brilantně. Tlumočníci mají co hledat.

8. Vassa ZHELEZNOVOVÁ

Ale tuto tragédii naší doby prostě potřebujeme znovu přečíst a zopakovat. Myslím, že neexistuje žádná pronikavější kniha (nemluvě o hrách) o ruském kapitalismu. Nelítostná hra. I v naší době se jí pokrytci bojí. Nejjednodušší je opakovat obecnou pravdu, že za každým velkým majetkem se skrývá zločin.

A Gorkimu se podařilo ukázat psychologii tohoto zločinu bohatých čtvrtí.

Uměl malovat neřesti jako nikdo jiný. Ano, odhaluje Vassu. A přesto ožila. Herečky to hrají neuvěřitelně zajímavě. Některým se dokonce podaří tohoto vraha ospravedlnit. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassu hrály herečky, které uctíval divadelní svět. A veřejnost sledovala, jak šílí z tlustého, podivného a umírajícího ruského kapitalismu.

9. MĚSTO OKUROV

Gorkij napsal tento příběh v roce 1909. Šedé okresní město, věčný sirotčinec vybíravých, nešťastných lidí. Kronika je kompletní. Gorkij je všímavý a ironický: „Hlavní ulice Porečnaja neboli Berezhok je dlážděna velkými dlažebními kostkami; na jaře, když mladá tráva proráží kameny, Suchobajev, hlava města, volá vězně a ti, velcí a šedí, těžcí, se tiše plazí po ulici a vytrhávají trávu s kořeny. Na Porechnaji se harmonicky seřadily nejlepší domy - modré, červené, zelené, téměř všechny s předzahrádkami - bílý dům Vogela, předsedy okresní rady, s věžičkou na střeše; červeno-cihlové se žlutými okenicemi - hlavicemi; narůžovělý - otec arcikněze Isaiaha Kudryavského a dlouhá řada honosných útulných domů - v nich ubytovaly úřady: vojenský velitel Pokivaiko, vášnivý milovník zpěvu, byl přezdíván Mazepa pro svůj velký knír a tloušťku; daňový inspektor Žukov, zachmuřený muž, který trpěl tvrdým pitím; šéf zemstva Strehel, divadelník a dramatik; policista Karl Ignatievich Worms a veselý doktor Ryakhin, nejlepší umělec místního okruhu milovníků komedie a dramatu.

Důležitým tématem pro Gorkého je věčný spor o šosáctví. Nebo - "směs"?

Koneckonců, v ruském člověku se mísí spousta věcí a možná je to právě jeho záhada.

10. ŽIVOT KLIMA SAMGIN

Román – největší v Gorkého dědictví, „pro osm set lidí“, jak se parodisté ​​posmívali – zůstal nedokončený. Co ale zůstává, co se týče vytříbenosti, překonává vše, co napsal Gorkij. Ukazuje se, že uměl psát zdrženlivě, téměř akademicky, ale zároveň gorkickým způsobem.

Podle Gorkého definice jde o knihu o „intelektuálovi průměrné hodnoty, který prochází celou řadou nálad, hledá v životě co nejsamostatnější místo, kde by mu bylo finančně i vnitřně dobře“.

A to vše na pozadí přelomových revolučních let, až do roku 1918. Gorkij se poprvé ukázal jako realista, objektivní analytik, pro svou poslední knihu našel harmonický narativní tón. Psal "Samgin" po celá desetiletí. Autorka přitom nemá ráda titulní postavu. Samghin je skutečný had, připomínající Ščedrinova Jidáše Golovleva. Ale plazí se „po celé té velké Rusi“ – a nám se otevírá prostor dějin. Zdá se, že Gorkij, který žil ve věčném spěchu, se s touto knihou nechtěl rozloučit. Výsledkem byla encyklopedie, a vůbec ne idealistická. Gorkij bez přetvářky píše o lásce a flirtování, o politice a náboženství, o nacionalismu a finančních podvodech... To je kronika i zpověď. Stejně jako Cervantes se v románu dokonce zmiňuje o sobě: postavy diskutují o spisovateli Gorkém. Stejně jako my o sto let později.

Zobrazení: 0

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku „šel do lidu“, podle vlastních slov. Žil tvrdě, nocoval ve slumech mezi všemožnými chátry, toulal se, vyrušován náhodným kouskem chleba. Prošel rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se věnoval společenské a politické činnosti, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. V roce 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla zaujala politiky a veřejné osobnosti. Někteří z nich věřili, že spisovatel byl příliš svobodný na to, aby interpretoval události odehrávající se v zemi. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky či mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní projevy. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. S revolucí v roce 1917 se setkal s nadšením a svůj byt v Petrohradě proměnil ve volební místnost pro politické osobnosti. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často mluvil s recenzemi své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel na léčení do zahraničí. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti Lenina. V roce 1925 napsal román Případ Artamonov. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 byl pro Gorkého zlomový. Na pozvání Stalina se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s výdobytky průmyslu, pozoruje, jak se rozvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Následující rok (1929) však spisovatel znovu přijíždí do Ruska a tentokrát navštíví Solovecké tábory zvláštního určení. Zároveň recenze zanechávají nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu Souostroví Gulag.

Ke konečnému návratu spisovatele do Sovětského svazu došlo v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij v bývalém sídle Ryabushinsky na Spiridonovce, v dači v Gorki, a cestuje na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Poté napsal hry: "Egor Bulychev a další", "Dostigaev a další". Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské sekce podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Obecně byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkymu za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní kůži přesvědčit, že jeho tvorba není lidem lhostejná. Pro mnohé se skutečně stal dirigentem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla pro obyčejného člověka srozumitelná. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Stále nepociťují strnulost politických nálad, které jsou prosyceny pozdějšími příběhy a romány spisovatele.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o prchavé cikánské lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, nedotýkala se těla. A pak smrt dívky z rukou milovaného člověka, zemřel hrdý cikán Rada a po ní sám Loiko Zobar - společně pluli ruku v ruce po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal charakteristickým znakem Maxima Gorkého a pevně zaujal první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí tvrdě a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny jsou Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém člověku, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, spoluúčast na zločinu. Setkání dvou - jeden se zabývá obvyklým obchodem, druhého přináší náhoda. Proti Chelkashově odvaze, sebevědomí, lásce ke svobodě stojí závist, nedůvěra, připravenost k podřízené poslušnosti, strach a servilnost Gavrily. Společnost však Chelkashe na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen rouškou romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec i v „Písni o Sokolovi“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do těžkých podmínek a pak je bez jakékoli logiky vede do finále. Proto je dílo velkého spisovatele zajímavé, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava její první povídky – syn ​​orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista, neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že člověk musí nevyhnutelně zaplatit za to, co vzal, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že "chtěl bych zůstat nezraněn." Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova hrdost se mu stala osudnou.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu věří. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z hustého lesa, mladý vůdce pokračuje v cestě a táhne s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nebral konce, Danko si roztrhl hruď, vyndal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je vedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se uvolnili, se ani nepodívali směrem k Dankovi, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, na útěku dupali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkého romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nevtíravá, ale nutí k zamyšlení.

V raném díle spisovatele dominuje téma individuální svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a dokonce jsou připraveni položit život za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, ​​odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla žádnou moc.

Romantismus nechybí ani v "Písni bouřliváka". Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Nechte bouři foukat silněji, statečný pták je připraven bojovat. A pro tučňáka je důležité schovat své tlusté tělo ve skalách, k bouři má jiný postoj – ať už má peří jakkoli mokré.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, vytříbený psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli má vždy osobnost. I bezdomovci, postavy ubytovny, jsou spisovatelem navzdory jejich těžké situaci prezentovány jako vážení občané. Osoba v Gorkého dílech je kladena do popředí, vše ostatní je vedlejší – popisované události, politická situace, dokonce i jednání státních orgánů je v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel vypráví příběh o životě chlapce Aljoši Peškova jakoby svým jménem. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, uslyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krk... Jdi k lidem...“. A vyhozen.

Tak končí Gorkého dětství. A uprostřed bylo několik let života v domě jeho dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval všechny slabší než on pruty. A jen jeho vnoučata, která bydlela v domě, byla v síle horší než dědeček a on je porazil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexej vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové se mezi sebou poprali, vyhrožovali dědovi, že ho také zabijí, bratranci se opili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedskými chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikovaný vztah, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Několik postav, obyvatel ubytovny, popsal spisovatel s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někdo přemýšlí o sebevraždě, někdo doufá v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „Na dně“ je živým obrazem společenského a každodenního nepořádku ve společnosti, často přecházejícího v tragédii.

Majitel domu doss Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů - Vasku Pepel - aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé ubytovny nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luke, promítač a lenoch. "Zatopí", jak moc marně, vede sáhodlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplný blahobyt. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, kterým dal naději, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani ostatní k tomu nemají daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Kreativita Maxima Gorkého

• "Makar Chudra" - 1892. Příběh o lásce a tragédii.
• "Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Žebrák nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží útrapy a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbívali nešťastníky u silnice.
• "Stará žena Izergil" - 1895. Pár příběhů staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
• "Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, smělém zloději“.
• "Manželé Orlov" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
• "Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
• "Foma Gordeev" - 1899. Příběh událostí konce XIX století, odehrávajících se ve městě Volha. O chlapci jménem Foma, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
• "Philištíni" - 1901. Příběh maloměšťáckých kořenů a nový trend doby.
• "Na dně" - 1902. Vyhrocená aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
• "Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se v mezích manufaktury, za účasti členů jedné rodiny.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra o mladé 42leté ženě, majitelce paroplavební společnosti, silné a mocné.
• "Dětství" - 1913. Příběh prostého chlapce a jeho daleko od jednoduchého života.
• "Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
• "Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
• "V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
• "Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
• "Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
• "Případ Artamonov" - 1925. Příběh událostí odehrávajících se v továrně na tkaniny.
• "Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku XX století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý přečtený příběh, příběh nebo román zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakterizace postav, po nichž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění je organicky kombinována s obtížnými, ale srozumitelnými literárními prostředky. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého jsou zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.

Alexey Peshkov, lépe známý jako spisovatel Maxim Gorkij, je významnou postavou ruské a sovětské literatury. Byl pětkrát nominován na Nobelovu cenu, byl nejpublikovanějším sovětským autorem za celou dobu existence SSSR a byl považován za srovnatelný s Alexandrem Sergejevičem Puškinem a Lev Tolstoj hlavní tvůrce domácího literárního umění.

Alexey Peshkov - budoucí Maxim Gorky se narodil ve městě Kanavino, které se v té době nacházelo v provincii Nižnij Novgorod a nyní je jedním z okresů Nižnij Novgorod. Jeho otec Maxim Peshkov byl tesař a v posledních letech svého života vedl kancelář pro parníky. Matka Varvara Vasiljevna zemřela na konzumaci, a tak rodiče Aljoše Peškova nahradila babička Akulina Ivanovna. Od 11 let byl chlapec nucen začít pracovat: Maxim Gorky byl poslem v obchodě, barmankou na parníku, pomocným pekařem a malířem ikon. Biografie Maxima Gorkého se osobně odráží v příbězích „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“.

Po neúspěšném pokusu stát se studentem na Kazaňské univerzitě a zatčení kvůli spojení s marxistickým kruhem se budoucí spisovatel stal hlídačem na železnici. A ve věku 23 let se mladý muž vydává na toulky po zemi a podařilo se mu dostat se pěšky na Kavkaz. Během této cesty Maxim Gorkij krátce sepsal své myšlenky, které se později staly základem jeho budoucích děl. Mimochodem, zhruba v té době začaly vycházet také první příběhy Maxima Gorkého.

Poté, co se Alexej Peshkov stal slavným spisovatelem, odchází do Spojených států a poté se přestěhuje do Itálie. Nestalo se tak vůbec kvůli problémům s úřady, jak některé zdroje někdy uvádějí, ale kvůli změnám v rodinném životě. Přestože je Gorkij v zahraničí, pokračuje v psaní revolučních knih. V roce 1913 se vrátil do Ruska, usadil se v Petrohradě a začal pracovat pro různá nakladatelství.

První z publikovaných příběhů Maxima Gorkého byl slavný „Makar Chudra“, který vyšel v roce 1892. A slávu spisovatele přinesly dvoudílné Eseje a příběhy. Je zajímavé, že náklad těchto svazků byl téměř třikrát vyšší, než bylo v těchto letech obvykle přijímáno. Z nejoblíbenějších děl té doby stojí za zmínku příběhy "Stará žena Izergil", "Bývalí lidé", "Chelkash", "26 a jedna", stejně jako báseň "Sokolova píseň". Další báseň "Píseň bouřliváka" se stala učebnicí. Maxim Gorkij věnoval hodně času dětské literatuře. Napsal řadu pohádek, například "Vrabčák", "Samovar", "Příběhy Itálie", vydával první speciální dětský časopis v Sovětském svazu a organizoval prázdniny pro děti z chudých rodin.

Pro pochopení díla spisovatele jsou velmi důležité hry „Na dně“, „Maloburžoa“ a „Egor Bulychov a další“ od Maxima Gorkého, ve kterých odhaluje talent dramatika a ukazuje, jak vidí život kolem sebe. mu. Příběhy „Dětství“ a „V lidech“, společenské romány „Matka“ a „Případ Artamonov“ mají pro ruskou literaturu velký kulturní význam. Posledním dílem Gorkého je epický román „Život Klima Samgina“, který má druhé jméno „Čtyřicet let“. Spisovatel na tomto rukopisu pracoval 11 let, ale nestihl ho dokončit.

Po konečném návratu do vlasti v roce 1932 pracoval Maxim Gorkij v nakladatelstvích novin a časopisů, vytvořil sérii knih „Historie továren a závodů“, „Básníkova knihovna“, „Dějiny občanské války“ , zorganizoval a uspořádal První všesvazový sjezd sovětských spisovatelů. Po nečekané smrti svého syna na zápal plic spisovatel zvadl. Při další návštěvě hrobu Maxima se silně nachladil. Gorkij měl tři týdny horečku, která vedla k jeho smrti 18. června 1936. Tělo sovětského spisovatele bylo zpopelněno a popel byl uložen do kremelské zdi na Rudém náměstí. Nejprve však byl mozek Maxima Gorkého odstraněn a přenesen do Výzkumného ústavu k dalšímu studiu.

Kompletní biografii Maxima Gorkého naleznete zde:

Od samého začátku své kariéry psal Maxim Gorkij díla na dětské téma. Spisovatel A. M. Gorkij je považován za jednoho ze zakladatelů moderní dětské literatury, jejímu vzniku věnoval mnoho úsilí, postaral se o to, aby knihy psali lidé, kteří milují děti, rozumí jejich vnitřnímu světu.

Naše virtuální výstava představuje knihy pro různé věkové kategorie čtenářů.

Knihy Maxima Gorkého pro děti předškolního a základního školního věku.

Gorkij, M. Případ s Jevseykou [Text] / M. Gorkij; komp. V. Prikhodko; rýže. Y. Molokonová. - Moskva: Malysh, 1979. -80. léta. : nemocný.

Pohádka "Případ s Jevseykou" byla poprvé publikována v roce 1912 v novinách "The Day". V roce 1919 se objevil s určitými změnami v časopise Northern Lights. Obsahuje rozsáhlý vzdělávací materiál, podaný poeticky, zábavnou a pro děti přístupnou formou. Gorkij vidí přírodu očima chlapce Evseika. To dává spisovateli příležitost vnést do pohádky dětem srozumitelná přirovnání: mořské sasanky jsou jako třešně rozsypané na kamenech; Jevseyka viděla holothuriana „připomínajícího špatně nakreslené prase“, humr ostnatý koulí „očima na provázky“, sépie vypadá jako „mokrý kapesník“. Když chtěl Jevsejka zapískat, ukázalo se, že to nejde: "voda se ti dostane do pusy jako korek."

Gorkij, A.M. Vorobishko : [Text] / Alexej Maksimovič Gorkij; [umění. A. Salimzyanova]. – Moskva: Meshcheryakov Publishing House, 2010. – 30, str. : kol. nemocný. - (Dětská klasika).

Jedno z nejvýraznějších dětských děl Gorkyho lze právem nazvat pohádkou „Vrabec“. Vrabčák Pudik ještě neuměl létat, ale už zvědavě vyhlížel z hnízda: „Chtěl jsem rychle zjistit, co je Boží svět a zda je pro něj vhodný.“ Kvůli přemrštěné zvědavosti se Pudik dostane do problémů - vypadne z hnízda; a kočka "červené, zelené oči" je přímo tam ...

Pohádka "Vrabčák" je psána ve stylu ústního lidového umění. Vyprávění zní neuspěchaně, alegoricky. Jako v lidové pohádce je zde hrdinství a komika a vrabci jsou obdařeni pocity, myšlenkami, lidskými zkušenostmi.

Gorkij, M. Byl jednou jeden samovar [Text]: příběhy a pohádky / M. Gorkij; komp. Vladimír Prichodko. - Moskva: Dětská literatura, 1986. -54, str. : nemocný. - (Školní knihovna).

Pohádka „Samovar“ se nese v satirických tónech, jejímiž hrdiny byly „polidštěné“ předměty: cukřenka, smetana, konvička, hrníčky. Hlavní role patří „malému samovarovi“, který se „velmi rád předváděl“ a chtěl „sejmut měsíc z nebe a udělat mu z něj tác“. Střídáním prozaických a veršovaných textů, kdy předměty tak známé dětem zpívaly písničky a vedly živé rozhovory, dosáhl Maxim Gorkij toho hlavního – psát zajímavě, ale nedovolit přílišné moralizování. Spisovatel na základě svých tvůrčích principů inicioval vznik zvláštního typu literární pohádky v literatuře pro děti, vyznačující se tím, že je v ní přítomen významný vědecký a vzdělávací potenciál.

Gorkij, M. O Ivanušce bláznovi [Text]: Ruská lidová pohádka / Maxim Gorkij; obr. Nikolaj Kochergin. - Petrohrad; Moskva: Projev, 2015. - S. : kol. nemocný. - (Série "Oblíbená kniha maminky").

Ruská lidová pohádka „O blázen Ivanušce“, kterou jako dítě slyšel Maxim Gorkij a později vtělená do autorského převyprávění, plná energického a laskavého humoru, děti nejen pobaví, ale také pomůže vštípit dětem lásku k čtení a umělecký vkus. Ostatně ilustrace k ní vytvořil Nikolaj Kochergin, vynikající umělec dětské knihy a skutečný kouzelník štětce.

Knihy Maxima Gorkého pro děti ve věku základních a středních škol.

Gorkij, hořící srdce M. Danka [Text] / M. Gorkij; rýže. V. Samojlov. - Saratov: Privolzhskoe knižní vydavatelství, 1973. - 16 s : nemocný.

Legendy vytvářeli lidé od pradávna. Jasnou, obraznou formou vyprávěli o hrdinech a událostech a zprostředkovávali čtenáři lidovou moudrost, lidové touhy a sny. Gorkij využívá žánr literární legendy, protože se mu nejlépe hodil do jeho plánu: krátce, vzrušeně, živě zpívat o všem nejlepším, co v člověku může být. Legenda o Dankovi vypráví o statečném a pohledném mladíkovi. Je rád, že žije mezi lidmi, protože je miluje víc než sebe. Danko je odvážný a nebojácný, klade si vznešený cíl – být užitečný lidem. Z hlubokého soucitu se spoluobčany, kteří žijí bez slunce v bažinách, kteří ztratili vůli a odvahu, se v Dankově srdci zapálil oheň lásky k nim. Tato jiskra se proměnila v pochodeň.

Gorkij, M. Příběhy a pohádky pro děti [Text] / Maxim Gorkij; umělecký S. Babyuk. - Moskva: Dragonfly, 2010. –157, str. : nemocný. - (Školní knihovna).

V dílech Maxima Gorkého pro děti zaujímaly zvláštní místo pohádky, v nichž byly jasně vyjádřeny ideologické a estetické principy, stejně jako v příbězích na téma dětství a dospívání.

V pohádkách Maxim Gorkij pokračoval v práci na novém typu dětské pohádky, v jejímž obsahu patřila zvláštní role kognitivnímu prvku.

Chvalozpěv na přírodu, slunce se v pohádce „Ráno“ spojuje s chvalozpěvem na práci a „velké dílo lidí, které vykonali všude kolem nás“. A pak autor považoval za nutné dětem připomenout, že pracující lidé „celý život zdobí a obohacují zemi, ale zůstávají chudí od narození až do smrti“. V návaznosti na to si autor klade otázku: „Proč? To se dozvíte později, až budete velcí, pokud to samozřejmě budete chtít vědět...“

Vytvářením uměleckých obrazů dětí ve svých dílech ("Dědeček Arkhip a Lenka", "Míša", "Shake", "Iljovo dětství" atd. se spisovatel snažil vykreslit dětské osudy ve specifickém sociálním a domácím prostředí.

V příběhu „The Shake-Up“ byl autobiografický začátek citelně zasažen, protože sám autor pracoval jako teenager v ikonopisecké dílně, což se promítlo i do jeho trilogie. V Shake-Up Maxim Gorky zároveň pokračoval v rozšiřování tématu přepracování dětí a dospívajících, které bylo pro něj důležité.

Gorkij, M. Příběhy z Itálie [Text] / M. Gorkij; rytiny K. Bezborodov. - Moskva: Dětská literatura, 1980. -128 s. : nemocný.

"Tales of Italy", napsané pro dospělé, téměř okamžitě během revolučního vzestupu na počátku 20. století. byly vydány pro děti. "Tales of Italy" zpívaly radost z práce, rovnost lidí, potvrzovaly myšlenku jednoty pracujících lidí. Většina hrdinů "Pohádek" posvátně ctí jasnou zkušenost minulosti: "pamatovat si je totéž jako rozumět."

Jedna z nejlepších pohádek cyklu je pohádka o Pepovi. Chlapec miloval přírodu: "Všechno ho zaměstnává - květiny tekoucí v hustých potocích nad dobrou zemí, ještěrky mezi šeříkovými kameny, ptáci v honěných olivových listech." Obraz Pepeho je podán v perspektivě budoucnosti – z lidí jako on vyrůstají básníci a vůdci. A zároveň ztělesňuje charakteristické rysy obyčejných lidí v Itálii s jejich laskavostí, otevřeností, láskou k zemi.

Knihy Maxima Gorkého pro děti středního a vyššího školního věku.

Gorkij, M. Dětství [Text] / M. Gorkij; umělecký B. A. Děchtěrev. - Moskva: Sovětské Rusko, 1982. -208 s. : nemocný.

Příběh „Dětství“, první díl Gorkého autobiografické trilogie, byl napsán v roce 1913. Zralý spisovatel se obrátil k tématu své minulosti. V "Dětství" se snaží pochopit toto období života, původ lidského charakteru, důvody štěstí a neštěstí dospělého.

V centru příběhu je chlapec Aljoša, vůlí osudu „opuštěný“ matčině rodině. Po smrti svého otce Alyosha vychoval jeho dědeček a babička. Proto můžeme říci, že tito lidé jsou hlavními v jeho osudu, ti, kteří chlapce vychovali, v něm položili všechny základy. Ale kromě nich bylo v Aljošině životě mnoho lidí - četní strýcové a tety, kteří všichni žili pod jednou střechou, sestřenice, hosté... Všichni hrdinu vychovali, ovlivnili, někdy aniž by si to přáli.

Gorkij, M. Moje univerzity [Text] / M. Gorkij; nemocný. B. A. Děkhtereva. - Moskva: Sovětské Rusko, 1984. -128 s. : nemocný.

Příběh „Moje univerzity“, napsaný v roce 1923, je posledním dílem Gorkého autobiografické trilogie.

Děj příběhu se soustředí na mladého Aljošu Peškova, který odchází do Kazaně, aby vstoupil na univerzitu, ale brzy si kvůli nedostatku financí uvědomí, že tam studovat není nic pro něj.

Mladý muž dostane několik zaměstnání a nepohrdne ani tvrdou fyzickou prací. Aljoša se rozzáří revoluční jiskrou, studuje literaturu. Takže jeho život sám je univerzitou - to je hlavní myšlenka díla. Žízeň po vědění, neustálé zlepšování, hora potřebné literatury pro vlastní osvícení, setkání se zajímavými lidmi, ale i podobně smýšlejícími lidmi – to vše vám umožňuje vytvořit si vlastní vizi světa lépe než vzdělávací instituce.

Gorkij, M. Příběhy. Dole [Text] / M. Gorkij. - Moskva: Drofa, 2001. - 160 s. - (Školní program).

Kniha obsahuje rané romantické příběhy „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Čelkash“, „Konovalov“, „Sléz“, stejně jako „Legenda o Markovi“, „Píseň o sokola“, „Píseň o Buřňák".

Gorkij ve svých dílech přednesl chvalozpěv na krásného a silného muže. To není náhoda. Gorkij přišel do literatury jako umělec revolučních mas povstávajících do boje. A stal se velkým básníkem osvobození lidu. Předložil nové měřítko hodnoty člověka: jeho vůli bojovat, aktivitu, schopnost znovu vybudovat svůj život. "Makar Chudra" nyní oprávněně otevírá všechna shromážděná díla spisovatele. Již nyní zní hlas nového revolučního umění, které v budoucnu, když zesílí a rozvine se, obohatí veškerou ruskou a světovou literaturu.

Hru „Na dně“, kterou spisovatel vytvořil v roce 1902, pojal Gorkij jako jednu ze čtyř her cyklu, ukazující život a pohled na svět lidí z různých vrstev společnosti. Hluboký smysl, který do něj autor vložil, je pokusem odpovědět na hlavní otázky lidské existence: co je člověk a zda si zachová svou osobnost, klesající „na dno“ mravního a společenského života.

Hra „Na dně“ žije již více než století a nadále je jedním z nejmocnějších děl ruské klasiky. Hra nutí přemýšlet o místě víry a lásky v životě člověka, o povaze pravdy a lži, o schopnosti člověka odolávat mravnímu a společenskému úpadku.

Gorkij, Maxim. Kniha o ruských lidech [Text] / Maxim Gorkij. - Moskva: Vagrius, 2000. –577 str. : nemocný. – (Moje 20. století).

Možná právě Gorkij dokázal ve svém díle reflektovat dějiny, život a kulturu Ruska první třetiny 20. století v opravdu epickém měřítku. To platí nejen pro jeho prózu a dramaturgii, ale také pro jeho paměti – především „Zápisky z deníku“, slavné literární portréty Antona Čechova, Lva Tolstého, Vladimíra Korolenka, Leonida Andrejeva, Sergeje Yesenina, Savvy Morozova a dalších. také k "Nečasovým myšlenkám" - kronice dob Říjnové revoluce. „Kniha ruského lidu“ (takto původně myslel Gorkij nazývat své paměti) je unikátní sérií postav – od intelektuálů po filozofující tuláky, od revolucionářů po zapálené monarchisty. Esej o V. I. Leninovi vychází v prvním vydání - bez pozdějších vrstev "učebnicové glosy"

Pedagogické názory Maxima Gorkého.

Gorkij, M. O dětské literatuře [Text]: články, prohlášení, dopisy / M. Gorkij; intro. Umění. komentáře N. B. Medveděva. - Moskva: Nakladatelství dětské literatury, 1968. -432 s.

Účelem tohoto sborníku je co nejúplněji představit články, dopisy, výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství.

Sbírka se skládá z pěti oddílů. První obsahuje články a výroky A. M. Gorkého o dětské literatuře a dětském čtenářství; ve druhé jeho dopisy příbuzným, spisovatelům, učitelům, vědcům; ve třetím dopise a apelovat na děti. Čtvrtý oddíl sborníku obsahuje články A. M. Gorkého o tvorbě dětí.

Poslední oddíl zveřejňuje (v abecedním pořadí autorů) paměti A. S. Serafimoviče, N. D. Teleshova, K. I. Čukovského, S. Ja. Maršaka, A. S. Makarenka a dalších spisovatelů, kteří se spolu s Gorkým zabývali tvorbou knih pro děti, přispěli k rozvoji sovětské dětské literatury. Tyto články a paměti současníků Alexeje Maksimoviče pomáhají lépe představit Gorkého mnohostranné aktivity na poli dětské literatury.

Knihy o životě a díle Maxima Gorkého.

Bykov, D.L. Byl tam Gorkij? [Text] / Dmitrij Bykov. - Moskva: AST: Astrel, 2008. – 348, s., l. ill., port. : nemoc., portr.

Dmitrij Bykov, známý prozaik, básník, bystrý publicista, ve své knize „Byl tam Gorky? kreslí postavu klasického spisovatele oproštěnou od literární glosy a následné mytologie.

Kde končí Alexej Peškov a začíná Maxim Gorkij? Kdo to byl? Bytopisatel, zpěvák městského dna? "Petrle revoluce"? Nenapravitelný romantik? Nebo jeho postavení v životě a psaní někdy hraničilo s chladnou vypočítavostí? Ať je to jakkoli, Bykov si je jistý: „Gorkij je skvělý, monstrózní, dojemný, zvláštní a dnes naprosto nezbytný spisovatel“

„Maxim Gorkij obohatil sovětskou hovorovou řeč desítkami citátů: „Zpíváme píseň k šílenství statečných“; "Člověk - to zní hrdě"; "Ať bouře přijde silnější"; "Ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou." "Vůdčí ohavnosti života" - to se někdy připisuje Čechovovi, ale Gorkij řekl něco v příběhu "Dětství".

Vaksberg, A.I. Smrt petrželky [Text]: M. Gorkij: Posledních dvacet let / A. I. Vaksberg. - Moskva: TERRA-Sport, 1999. - 391 s.

Autor knihy, známý spisovatel, mistr dokumentární prózy a publicistiky, místopředseda ruského PEN klubu, ve svém dokumentárním románu zkoumá posledních 20 let života M. Gorkého, jedinečné historické osobnosti. , vyjadřuje své čistě subjektivní vidění událostí, které se za tuto dobu odehrály.

Základem této studie je mnoho tváří Gorkého, které upoutalo pozornost mnoha autorů, kteří o něm psali, a především těch, kteří se s ním osobně setkali. Všichni zaznamenali nemožnost zobrazit Gorkého obraz s určitým znakem - pozitivním nebo negativním. Nápis se vytratil a dostal se do nesmiřitelného rozporu s realitou. Dosud však byly knihy o Gorkém, zvláště ty životopisné, téměř mýtickými stereotypy, vtěsnanými do rámců striktně definovaných stranickými ideology. Proto v této knize autor hojně využil svého práva tvůrce – vyjádřit svůj vlastní názor, aniž by čtenáři sebral jeho právo přijmout či odmítnout.

Maxim Gorkij ve vzpomínkách současníků [Text]: ve dvou svazcích / komp. a připravit se. text A. A. Krundyshev; umělecký V. Maksina. - Moskva: Beletrie, 1981. - 445 s.

Tento svazek obsahuje vzpomínky na Gorkého v porevolučním období: na jeho život v Sorrentu, na jeho triumfální cestu po Zemi Sovětů, na návrat do vlasti a na poslední dny jeho života.

„Miloval smích i vtipy, ale s povoláním spisovatele, umělce, tvůrce zacházel nesmiřitelně, přísně, vášnivě.

Když poslouchal nějakého začínajícího nadaného spisovatele, mohl se rozbrečet, vstát a odejít od stolu, utíral si oči kapesníkem a reptal: "Píšou dobře, pruhovaní čerti."

Tohle byl celý Anatolij Maksimovič...

A. N. Tolstoj

A. M. Gorkij v portrétech, ilustracích, dokumentech 1968- 1936 [Album]: příručka pro středoškolské učitele / komp.: R. G. Weislehem; I. M. Kasatkina a další; vyd. M. B. Kozmina a L. I. Ponomarev. -Moskva: Státní vzdělávací a pedagogické nakladatelství ministerstva školství RSFSR, 1962. – 520 str.

Tato publikace má pomocí obrazového, dokumentárního a textového materiálu vyprávět o životě a díle Gorkého.

Čtenář zde uvidí reprodukce obrazů a ilustrací takových umělců jako I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin a mnoha dalších, kteří jsou chloubou našeho umění. Velké místo v albu zaujímají vzácné dokumentární fotografie pořízené z osobních archivů spisovatele nebo jeho blízkých.

Gorkého činnost, jak známo, je mimořádně mnohostranná. Je to velký spisovatel, zakladatel literatury socialistického realismu a vynikající publicista. Ohnivý revolucionář, prominentní veřejná osobnost.

Všechny tyto aspekty různorodých aktivit Alexeje Maksimoviče se samozřejmě na albu promítají (samozřejmě v rámci možností této publikace).

Knihy z fondu „Vzácná kniha“ GBUK RO „Krajská dětská knihovna Rostov. V.M. Velichkina:

Gorkij, M. Jak jsem studoval [Text] / Maxim Gorkij. -Moskva; Leningrad: Státní nakladatelství, 1929. – 22 s.

Poprvé publikováno 29. května 1918 v novinách New Life pod názvem "O knihách", a zároveň s podtitulem „Příběh“ v novinách „Kniha a život“.

Příběh je založen na projevu, který M. Gorkij pronesl 28. května 1918 v Petrohradě na shromáždění společnosti Kultura a svoboda. Projev začal slovy: „Řeknu vám, občané, o tom, co knihy daly mé mysli a pocitu. Vědomě jsem se naučil číst, když mi bylo čtrnáct let...“Dílo bylo několikrát přetištěno pod názvem„Jak jsem se učil“ s vynecháním první věty a drobnými dodatky na konci příběhu.

V roce 1922 Maxim Gorkij výrazně rozšířil příběh pro samostatné vydání 3. I. Gržebina.

Příběh nebyl zařazen do sebraných děl.

Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij (Peškov Alexej Maksimovič) se narodil 16. března 1868 v Nižném Novgorodu – zemřel 18. června 1936 v Gorkách. V raném věku „šel do lidu“, podle vlastních slov. Žil tvrdě, nocoval ve slumech mezi všemožnými chátry, toulal se, vyrušován náhodným kouskem chleba. Prošel rozsáhlá území, navštívil Don, Ukrajinu, Povolží, Jižní Besarábii, Kavkaz a Krym.

Start

Aktivně se věnoval společenské a politické činnosti, za což byl nejednou zatčen. V roce 1906 odešel do zahraničí, kde začal úspěšně psát svá díla. V roce 1910 Gorky získal slávu, jeho práce vzbudila velký zájem. Dříve, v roce 1904, začaly vycházet kritické články a poté knihy „O Gorkém“. Gorkého díla zaujala politiky a veřejné osobnosti. Někteří z nich věřili, že spisovatel byl příliš svobodný na to, aby interpretoval události odehrávající se v zemi. Všechno, co Maxim Gorkij napsal, funguje pro divadlo nebo publicistické eseje, povídky či mnohastránkové příběhy, vyvolalo ohlas a často to provázely protivládní projevy. Během první světové války spisovatel zaujal otevřeně antimilitaristický postoj. setkal se s rokem nadšeně a proměnil svůj byt v Petrohradě na účast politických osobností. Maxim Gorkij, jehož díla se stávala stále aktuálnější, často mluvil s recenzemi své vlastní práce, aby se vyhnul nesprávné interpretaci.

Do zahraničí

V roce 1921 odjel spisovatel na léčení do zahraničí. Maxim Gorkij žil tři roky v Helsinkách, Praze a Berlíně, poté se přestěhoval do Itálie a usadil se ve městě Sorrento. Tam začal vydávat své paměti Lenina. V roce 1925 napsal román Případ Artamonov. Všechna Gorkého díla té doby byla zpolitizovaná.

Návrat do Ruska

Rok 1928 byl pro Gorkého zlomový. Na pozvání Stalina se vrací do Ruska a na měsíc se stěhuje z města do města, setkává se s lidmi, seznamuje se s výdobytky průmyslu, pozoruje, jak se rozvíjí socialistické stavitelství. Poté Maxim Gorkij odjíždí do Itálie. Následující rok (1929) však spisovatel znovu přijíždí do Ruska a tentokrát navštíví Solovecké tábory zvláštního určení. Zároveň recenze zanechávají nejpozitivnější. Alexander Solženicyn se o této cestě Gorkého zmínil ve svém románu

Ke konečnému návratu spisovatele do Sovětského svazu došlo v říjnu 1932. Od té doby žije Gorkij v bývalém na Spiridonovce, na chatě v Gorki, a jezdí na Krym na dovolenou.

První kongres spisovatelů

Spisovatel po nějaké době dostává politickou objednávku od Stalina, který ho pověřuje přípravou 1. sjezdu sovětských spisovatelů. Ve světle této objednávky vytváří Maxim Gorkij několik nových novin a časopisů, vydává knižní série o historii sovětských závodů a továren, občanské válce a některých dalších událostech sovětské éry. Poté napsal hry: "Egor Bulychev a další", "Dostigaev a další". Některá Gorkého díla, napsaná již dříve, použil i při přípravě prvního sjezdu spisovatelů, který se konal v srpnu 1934. Na sjezdu se řešily především organizační záležitosti, volilo se vedení budoucího Svazu spisovatelů SSSR a vznikaly spisovatelské sekce podle žánrů. Gorkého práce byly také ignorovány na 1. kongresu spisovatelů, ale byl zvolen předsedou správní rady. Obecně byla akce považována za úspěšnou a Stalin osobně poděkoval Maximu Gorkymu za jeho plodnou práci.

Popularita

M. Gorkij, jehož díla dlouhá léta vyvolávala mezi inteligencí zuřivé kontroverze, se snažil zapojit do diskuse o svých knihách a zejména divadelních hrách. Spisovatel čas od času zavítal do divadel, kde se mohl na vlastní kůži přesvědčit, že jeho tvorba není lidem lhostejná. Pro mnohé se skutečně stal dirigentem nového života spisovatel M. Gorkij, jehož díla byla pro obyčejného člověka srozumitelná. Divadelní diváci chodili na představení několikrát, četli a znovu četli knihy.

Gorkého raná romantická díla

Práce spisovatele lze rozdělit do několika kategorií. Gorkého raná díla jsou romantická a dokonce sentimentální. Stále nepociťují strnulost politických nálad, které jsou prosyceny pozdějšími příběhy a romány spisovatele.

Spisovatelova první povídka „Makar Chudra“ je o prchavé cikánské lásce. Ne proto, že by to bylo pomíjivé, protože „láska přišla a odešla“, ale protože trvala jen jednu noc, bez jediného doteku. Láska žila v duši, nedotýkala se těla. A pak smrt dívky z rukou milovaného člověka, zemřel hrdý cikán Rada a po ní sám Loiko Zobar - společně pluli ruku v ruce po obloze.

Úžasná zápletka, neuvěřitelná vypravěčská síla. Příběh „Makar Chudra“ se na mnoho let stal charakteristickým znakem Maxima Gorkého a pevně zaujal první místo v seznamu „Gorkého raných děl“.

Spisovatel v mládí tvrdě a plodně pracoval. Gorkého raně romantická díla jsou cyklem příběhů, jejichž hrdiny jsou Danko, Sokol, Chelkash a další.

Krátký příběh o duchovní dokonalosti vás nutí přemýšlet. "Chelkash" je příběh o jednoduchém člověku, který nese vysoké estetické cítění. Útěk z domova, tuláctví, Setkání dvou - jeden se zabývá obvyklým obchodem, druhého přivede náhoda. Proti Chelkashově odvaze, sebevědomí, lásce ke svobodě stojí závist, nedůvěra, připravenost k podřízené poslušnosti, strach a servilnost Gavrily. Společnost však Chelkashe na rozdíl od Gavrily nepotřebuje. Romantický patos se prolíná s tragickým. Popis přírody v příběhu je také zahalen rouškou romantiky.

V příbězích „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“ a nakonec i v „Písni o Sokolovi“ lze vysledovat motivaci „šílenství odvážných“. Spisovatel postaví postavy do těžkých podmínek a pak je bez jakékoli logiky vede do finále. Proto je dílo velkého spisovatele zajímavé, že vyprávění je nepředvídatelné.

Gorkého dílo "Stará žena Izergil" se skládá z několika částí. Postava její první povídky – syn ​​orla a ženy, bystrozraká Larra, je prezentována jako egoista, neschopný vysokých citů. Když uslyšel zásadu, že člověk musí nevyhnutelně zaplatit za to, co vzal, vyjádřil nedůvěru a prohlásil, že "chtěl bych zůstat nezraněn." Lidé ho odmítali, odsuzovali ho k samotě. Larrova hrdost se mu stala osudnou.

Danko je neméně hrdý, ale k lidem se chová s láskou. Proto získává svobodu nezbytnou pro své spoluobčany, kteří mu věří. Navzdory výhrůžkám těch, kteří pochybují, že je schopen vyvést kmen z mladého vůdce, pokračuje v cestě a táhne s sebou lidi. A když všem docházely síly a les nebral konce, Danko si roztrhl hruď, vyndal hořící srdce a svým plamenem osvětlil cestu, která je vedla na mýtinu. Nevděční domorodci, kteří se uvolnili, se ani nepodívali směrem k Dankovi, když upadl a zemřel. Lidé utíkali, na útěku dupali po planoucím srdci a to se rozprchlo v modré jiskry.

Gorkého romantická díla zanechávají nesmazatelnou stopu na duši. Čtenáři se vcítí do postav, nepředvídatelnost děje je udržuje v napětí a konec je často nečekaný. Gorkého romantická díla se navíc vyznačují hlubokou morálkou, která je nevtíravá, ale nutí k zamyšlení.

V raném díle spisovatele dominuje téma individuální svobody. Hrdinové Gorkého děl milují svobodu a dokonce jsou připraveni položit život za právo zvolit si svůj vlastní osud.

Báseň „Dívka a smrt“ je názorným příkladem sebeobětování ve jménu lásky. Mladá dívka plná života se kvůli jedné noci lásky dohodne se smrtí. Je připravena zemřít ráno bez lítosti, jen aby se znovu setkala se svým milovaným.

Král, který se považuje za všemocného, ​​odsoudí dívku k smrti jen proto, že po návratu z války měl špatnou náladu a nelíbil se mu její veselý smích. Smrt Lásku ušetřila, dívka zůstala naživu a „kostnatá s kosou“ už nad ní neměla žádnou moc.

Romantismus nechybí ani v "Písni bouřliváka". Pyšný ptáček je volný, je jako černý blesk, řítí se mezi šedou plání moře a mraky visícími nad vlnami. Nechte bouři foukat silněji, statečný pták je připraven bojovat. A pro tučňáka je důležité schovat své tlusté tělo ve skalách, k bouři má jiný postoj – ať už má peří jakkoli mokré.

Muž v dílech Gorkého

Zvláštní, vytříbený psychologismus Maxima Gorkého je přítomen ve všech jeho příbězích, přičemž hlavní roli má vždy osobnost. I bezdomovci, postavy ubytovny, jsou spisovatelem navzdory jejich těžké situaci prezentovány jako vážení občané. Osoba v Gorkého dílech je kladena do popředí, vše ostatní je vedlejší – popisované události, politická situace, dokonce i jednání státních orgánů je v pozadí.

Gorkého příběh "Dětství"

Spisovatel vypráví příběh o životě chlapce Aljoši Peškova jakoby svým jménem. Příběh je smutný, začíná smrtí otce a končí smrtí matky. Zůstal sirotek, uslyšel chlapec od svého dědečka den po matčině pohřbu: „Ty nejsi medaile, neměl bys mi viset na krk... Jdi k lidem...“. A vyhozen.

Tak končí Gorkého dětství. A uprostřed bylo několik let života v domě jeho dědečka, hubeného staříka, který v sobotu bičoval všechny slabší než on pruty. A jen jeho vnoučata, která bydlela v domě, byla v síle horší než dědeček a on je porazil bekhendem a položil je na lavičku.

Alexej vyrostl, podporován svou matkou, a v domě visela hustá mlha nepřátelství mezi všemi a všemi. Strýcové se mezi sebou poprali, vyhrožovali dědovi, že ho také zabijí, bratranci se opili a jejich ženy nestihly porodit. Aljoša se snažil spřátelit se sousedskými chlapci, ale jejich rodiče a další příbuzní měli s dědečkem, babičkou a matkou tak komplikovaný vztah, že děti mohly komunikovat pouze přes díru v plotě.

"Dole"

V roce 1902 se Gorkij obrátil k filozofickému tématu. Vytvořil hru o lidech, kteří vůlí osudu klesli na samé dno ruské společnosti. Několik postav, obyvatel ubytovny, popsal spisovatel s děsivou autenticitou. V centru příběhu jsou bezdomovci na pokraji zoufalství. Někdo přemýšlí o sebevraždě, někdo doufá v to nejlepší. Dílo M. Gorkého „Na dně“ je živým obrazem společenského a každodenního nepořádku ve společnosti, často přecházejícího v tragédii.

Majitel domu doss Michail Ivanovič Kostylev žije a neví, že jeho život je neustále ohrožen. Jeho žena Vasilisa přesvědčí jednoho z hostů - Vasku Pepel - aby zabil jejího manžela. Takhle to končí: zloděj Vaska zabije Kostyleva a jde do vězení. Zbývající obyvatelé ubytovny nadále žijí v atmosféře opileckého hýření a krvavých bojů.

Po nějaké době se objeví jistý Luke, promítač a lenoch. "Zatopí", jak moc marně, vede sáhodlouhé rozhovory, všem bez rozdílu slibuje šťastnou budoucnost a úplný blahobyt. Pak Luke zmizí a nešťastní lidé, kterým dal naději, jsou bezradní. Nastalo těžké zklamání. Čtyřicetiletý bezdomovec přezdívaný Herec spáchá sebevraždu. Ani ostatní k tomu nemají daleko.

Nochležka jako symbol slepé uličky ruské společnosti konce 19. století je neskrývaným vředem společenské struktury.

Kreativita Maxima Gorkého

• "Makar Chudra" - 1892. Příběh o lásce a tragédii.
• "Dědeček Arkhip a Lenka" - 1893. Žebrák nemocný stařík a s ním i jeho vnuk Lenka, puberťačka. Nejprve dědeček nevydrží útrapy a zemře, pak zemře vnuk. Dobří lidé pohřbívali nešťastníky u silnice.
• "Stará žena Izergil" - 1895. Pár příběhů staré ženy o sobectví a nesobeckosti.
• "Chelkash" - 1895. Příběh o „zarytém opilci a chytrém, smělém zloději“.
• "Manželé Orlov" - 1897. Příběh o bezdětném páru, který se rozhodl pomáhat nemocným lidem.
• "Konovalov" - 1898. Příběh o tom, jak se Alexandr Ivanovič Konovalov, zatčený za tuláctví, oběsil ve vězeňské cele.
• "Foma Gordeev" - 1899. Příběh událostí konce XIX století, odehrávajících se ve městě Volha. O chlapci jménem Foma, který považoval svého otce za pohádkového lupiče.
• "Philištíni" - 1901. Příběh maloměšťáckých kořenů a nový trend doby.
• "Na dně" - 1902. Vyhrocená aktuální hra o bezdomovcích, kteří ztratili veškerou naději.
• "Matka" - 1906. Román na téma revolučních nálad ve společnosti, o událostech odehrávajících se v mezích manufaktury, za účasti členů jedné rodiny.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Hra o mladé 42leté ženě, majitelce paroplavební společnosti, silné a mocné.
• "Dětství" - 1913. Příběh prostého chlapce a jeho daleko od jednoduchého života.
• "Příběhy Itálie" - 1913. Cyklus povídek na téma života v italských městech.
• "Vášnivá tvář" - 1913. Krátký příběh o hluboce nešťastné rodině.
• "V lidech" - 1914. Příběh o poslíčkovi v obchodě s módní obuví.
• "Moje univerzity" - 1923. Příběh Kazaňské univerzity a studentů.
• "Modrý život" - 1924. Příběh o snech a fantaziích.
• "Případ Artamonov" - 1925. Příběh událostí odehrávajících se v továrně na tkaniny.
• "Život Klima Samgina" - 1936. Události počátku XX století - Petrohrad, Moskva, barikády.

Každý přečtený příběh, příběh nebo román zanechává dojem vysoké literární dovednosti. Postavy nesou řadu jedinečných vlastností a vlastností. Analýza Gorkého děl zahrnuje komplexní charakterizace postav, po nichž následuje shrnutí. Hloubka vyprávění je organicky kombinována s obtížnými, ale srozumitelnými literárními prostředky. Všechna díla velkého ruského spisovatele Maxima Gorkého jsou zařazena do Zlatého fondu ruské kultury.