Tema moralne dužnosti u drami Fridriha Šilera Razbojnici

Studentski esej prema drami Fridriha Šilera "Razbojnici". Izvanredni njemački humanista Friedrich Schiller razmišljao je o smislu ljudskog života. Smatrao je da je savremeni čovjek izgubio jednostavnost, iskrenost u odnosima s drugima i da živi ne po vjeri, već po računici, a ni u susjedima više ne vidi prijatelje, već rivale. Razbojnici su prva Schillerova drama. Stvorio ga je mladi genije, i dalje ostaje jedno od njegovih najzanimljivijih djela. Prikazuje sukob dva brata - Karla i Franza, sinova grofa Moora, nosilaca dva suprotna svjetonazora. Karl mrzi bednost okolnog života, s prezirom se odnosi prema onima koji se pokorno pokoravaju vladarima i tlači siromahe. On ne želi da živi po onim zakonima, zahvaljujući kojima licemjeri, lopovi, kamatari tako dobro žive. “Da li je moguće da svoje tijelo stisnem u korzet ili je moja volja vezana zakonom? Zakon tjera da puževi puze ono što bi orlovi trebali letjeti.” Karl Moor je čist i ljubazan mladić u srcu. Saznavši za odluku svog oca da ga liši nasljedstva, pada u očaj, doživljava ličnu uvredu kao manifestaciju nepravde, što je već postalo norma u ljudskim odnosima. On i njegovi drugovi skrivaju se u Boemskoj šumi, postajući vođa pljačkaša. Karl počinje pljačkati bogate, plemenite, one na vlasti i pomaže siromašne i proganjane.

Njegov brat Franz drži se potpuno suprotnih ideja i principa. Na ovoj slici, Schiller je prikazao ciničnu osobu, bez časti, savjesti, okrutnog egoistu. Licemjerno izlažući u crnim bojama studentski život svog brata Karla, sramoti ga pred ocem, postiže da na njega pređe cjelokupno roditeljsko nasljeđe. Štaviše, on traži ruku Karlove nevjeste - Amalije. Svrha Franzovog života je zadovoljenje sopstvenih strasti. On opravdava svaki svoj zločin, smatra da su čast, savjest potrebni samo običnom narodu. Franz teži moći i novcu i vjeruje da ne postoji takva prepreka koja bi ga spriječila da ostvari svoj cilj. Skriva vlastitog oca u kuli i osuđuje ga na glad. U međuvremenu, Franza počinju proganjati strašne vizije, koje se mogu nazvati grižnjama ponižene savjesti - odmazda za okrutnost i zločine. Svojom bezdušnošću krasi čak i vlastiti grb: „Bljedilo siromaštva i ropskog straha boje su mog grba. Franz nije u stanju savladati grižnju savjesti, strah od neizbježne kazne i konačno stavlja ruke na sebe. Međutim, ni Karl ne pobjeđuje. Na kraju drame obuzima ga sumnja: da li je izabrao pravi put? I shvata da je krenuo pogrešnim putem. Za svoje zločine plaća smrću svog oca i nevjeste Amalije i dolazi do zaključka da u prirodi nema plemenitog ubistva ili visoke osvete. On uviđa pohlepu, okrutnost pljačkaša koji njegov slučaj čine nepravednim i odlučuje se predati vlastima. „Na putu ovamo slučajno sam razgovarao sa jednim siromašnim čovjekom... on ih ima jedanaest. Hiljadu luija je obećano onome koji dovede velikog pljačkaša živog. Jadniku se može pomoći."

Prikazujući svađe između braće, između Charlesa i zakona, Schiller krši važno pitanje u drami: ako se protiv nasilja bori nasilnim metodama, onda ni sam plemeniti osvetnik neće postati zločinac? Autor smatra da je odmazda neminovna za svakoga ko je prekršio moralni zakon, bez obzira na motive iz kojih je počinio zločin. Schiller je u svom radu pokazao nedosljednost između ljudskog prava na protest, s jedne strane, i kriminaliteta svakog nasilnog protesta, s druge strane. Ova kontradiktornost je tragična, jer, prema autoru, nije razriješena u stvarnom životu.

Razbojnici su završeni 1781. Šiler je upravo diplomirao na Vojnoj akademiji u Štutgartu, a dramu je napisao dok je još studirao na njoj. Mladi pisac je morao dramu da objavi o svom trošku, jer nijedan izdavač u Štutgartu nije želeo da je štampa.

Ali direktor Mingham teatra, baron von Dahlberg, preuzeo je obavezu da ga postavi. Premijera je održana u Mainheimu 1882. Šiler je odmah postao poznat.

Žanr i režija

Mladi Schiller ideološki je sljedbenik Sturm und Drang, udruženja bliskog sentimentalizmu. Članovi Sturm und Drang nosili su obrazovnu ideologiju na njemačkom tlu. Rusoova dela su veoma važna za Šilera, posebno njegov književni rad. Rogues odražava ideju "prirodnog čovjeka", odbacivanje moderne civilizacije i sumnje u napredak. Schiller je dijelio religiozni koncept Rusoa (jedan od kvaliteta negativnog heroja Franca Moora je bezbožnost). Šiler stavlja Rusoove ideje u usta svojih junaka.

Žanr djela "Razbojnici" je drama. U finalu svi Karlovi rođaci umiru, a on sam odlazi da se preda vlastima. Kontradikcije u njegovom životu su nerešive. Moralno je slomljen i očekuje fizičku odmazdu. Neki istraživači određuju žanr, nazivajući djelo pljačkaškom dramom.

Teme i pitanja

Tema drame je neprijateljstvo i mržnja između bliskih ljudi, sposobnih za ubijanje; odgovornost osobe za svoj izbor i svoje postupke, za moralne obaveze.

Sveštenik izgovara glavnu misao: nema većeg greha od oceubistva i bratoubistva. Karl mu ponavlja u finalu: "Oh, ja sam budala koja je sanjala da ispravi svijet zvjerstvima i da poštuje zakone bezakonjima!"

U predgovoru, Schiller priznaje da je njegov cilj kao dramaturga "zaviriti u najdublje pokrete duše". Problemi koji se postavljaju u drami su ljudske strasti: osveta i izdaja, kleveta najstarijeg sina, tuga prevarenog oca, izbor Amalije, odanost razbojnika i Čarlsa reči.

Društveni problemi povezani su sa svemoći feudalaca (priča o Kosinskom, čija je ljubavnica postala ljubavnica princa, a on je uzeo zemlje Kosinskog i dao ih ministru). Jedan od epigrafa drame je "Tiranima".

Žene u drami biraju između časti i ljubavi. Amalija (vjerenica Kosinskog) bira ljubav (pri tome gubi ljubavnika). A Karl spašava svoju Amaliju od takvog izbora vraćajući se kući na vrijeme.

Radnja i kompozicija

Radnju je Šiler pozajmio iz Šubartove priče "O istoriji ljudskog srca". Na radnju su uticale priče o plemićkim pljačkašima koji se bore protiv feudalaca. Pljačka je bila česta društvena pojava Šilerovog vremena.

Mlađi sin Franz oklevetao je starijeg Karla u očima njegovog oca, a zatim ga proglasio mrtvim. Želeo je da nasledi očevo bogatstvo i da se oženi verenicom svog brata. Proglasio je bolesnog oca mrtvim i zaključao ga u porodičnu kriptu.

Karl, plemeniti pljačkaš, ali i ubica, zabrinut za svoju nevestu, odlučuje da se tajno ušunja u porodični zamak. Pronalazi jedva živog oca koji je proveo 3 mjeseca u kripti, i dalje ga voli Amaliju. Karl želi da se osveti svom bratu za patnje njegovog oca, ali se zadavi koncem. Otac umire kada sazna da je Karl pljačkaš, a Amalija traži da je ubode, samo da se više ne rastaje od njega. Carl ispunjava Amalijin zahtjev i biva predat u ruke pravde, usput čineći dobro djelo za oca 11 djece.

Heroji i slike

Old Man Mooreželi samo jedno: da se njegova djeca vole. Previše je mekan, što Franz koristi i izvlači iz njegovih usta kletvu upućenu Karlu. Očevo odbijanje da prihvati sina u svoj zamak navelo je Charlesa da postane pljačkaš. Otac ili proklinje sina, ili ga naziva biserom u kruni Svevišnjega i anđelom. Starac nije spreman da svog sina Karla prihvati kao razbojnika i ubicu, umire od ove vesti.

Franz Moor, najmlađi sin, je lukav i varalica. Njegov cilj je da preuzme posjed svog oca. Po sopstvenim rečima, on je zarobljen u svim smrtnim gresima. Franz sumnja da su svi ljudi poput njega. Franz osobu smatra prljavštinom, ali je i sam potpuno lišen savjesti.

Sveštenik Franca naziva tiraninom. Franz je ateista, ali duboko u sebi plaši se susreta s Bogom. Muči ga grijeh oceubistva, koji se ogleda u snu o Posljednjem sudu. Njegova smrt je u korelaciji sa gresima: zadavio se kao Juda.

Stariji brat Karl Moor je plemeniti pljačkaš. On sam sebe ne smatra ni kriminalcem ni lopovom, nazivajući svoju trgovinu odmazdom, a trgovinu osvetom.

Karl je pobožan, ali se s prezirom odnosi prema crkvenjacima, nazivajući ih farisejima, tumačima istine, majmunima božanstva.

Karla, prema ocu, izjeda ponos. Zaista, Karl prezire pljačkaše, nazivajući ih bezbožnim nitkovima i oruđem svojih velikih planova.

Carl je fizička osoba, ponaša se u skladu sa zdravim razumom. Saznavši za bratovu prevaru, Karl je spreman da pobegne kako ga ne bi ubio u besu. On je velikodušan i velikodušan, daje Danielu torbicu. Na kraju tragedije, Karl odlučuje ne samo da se preda vlastima, već i da pomogne jadnom čovjeku dajući mu novac za njegovo hvatanje.

U isto vrijeme, Karl je pljačkaš i ubica. Želio bi zaboraviti plač svojih žrtava, pokušavajući da nađe opravdanje za svoje postupke u svom pedigreu i odgoju.

Carl ima pojačan osjećaj za pravdu. I sam se buni protiv ljudskih zakona, smatrajući ih nepravednim, ali je ogorčen što Franz krši Božje zakone kada ubija i muči svog oca: „Zakoni svemira su pretvoreni u kockice! Veza prirode je prekinuta... Sin je ubio oca.

Sa Karlove tačke gledišta, osveta opravdava njegovu pljačku i ubistvo njegovog brata. Pa ipak, on ne smatra da ima pravo na sreću i ljubav ako je ubio toliko mnogo.

Daniel, sedamdesetogodišnji sluga, izuzetno je pošten. On ne tješi Franca, koji je ispričao užasan san o Posljednjem sudu, već samo obećava da će se moliti za njega. Franz ovu iskrenost naziva mudrošću i kukavičlukom rulje. Daniel odbija da ubode Franca kada se približi čas odmazde, ne želeći da počini grijeh.

Slike pljačkaša

Oni su lojalni svom poglavici i ne pristaju da ga predaju vlastima čak ni na potpisano pomilovanje. Čarls pljačkaše koji kažnjavaju naziva anđelima. Obaveze prema njima prisiljavaju Carla da ubije Amaliju.

Amalia

Djevojka je vjerna svom ljubavniku, idealizira ga. Amalija je spremna da ode u samostan, saznavši za izmišljenu smrt Karla i njegovog oca, ali ne pristaje da postane Franzova žena, već želi da se izbode kada je njen mlađi brat silom maltretira.

Amalija ne može zamisliti svoj život bez svog ljubavnika. Kada devojka sazna da je njen verenik razbojnik, nazove ga istovremeno i demonom i anđelom. I sama postaje žrtva duga svog voljenog.

Sukob

Sukob u drami je spoljašnji i unutrašnji. Vanjski društveni sukob: pobuna protiv feudalne samovolje. On podstiče Karla da postane pljačkaš, a Franca da kuje zaveru protiv svog oca i brata. Na kraju romana, sukob je razriješen Karlovim prepoznavanjem zablude na svom putu.

Karlov unutrašnji sukob je kontradikcija između prava na protest i zločinačkih načina njegovog sprovođenja zasnovanog na nasilju. Ovaj sukob je nerazrješiv.

Unutrašnji sukob je svojstven svakom heroju. Amalija rješava sukob između svoje ljubavi prema Carlu i svoje simpatije prema Carlu u maski. Franzov unutrašnji sukob je pitanje postojanja Boga. Otac ne može odlučiti da li će svakom od svojih sinova oprostiti ili prokleti.

Umjetnička originalnost

Za mladog Schillera, glavna stvar u drami je prenijeti svoje ideje čitaocu i gledaocu. Radnja nije zasnovana na životnim činjenicama, već dolazi iz ideja. Lik junaka u Schilleru je uslovljen. Gradi ga racionalno, na osnovu svog oskudnog poznavanja društva i svijeta, podređen ideji.

Šiler je stvorio novu vrstu drame. Ima političku komponentu, patetiku, emotivnost i liričnost.

Pjesme igraju važnu ulogu u drami. Karl i Amalija pjevaju, obnavljajući snagu svirajući lautu i izlivajući čežnju. Pjesme otkrivaju prava osjećanja likova, na primjer, Charles pjeva o Cezaru i izdajniku Brutu, saznavši za izdaju svog brata.

FRIEDRICH SCHILLER

Tema moralne obaveze u dramiF. Schiller "; Razbojnici";

Friedrich Schiller je jednom rekao da je znao kako spriječiti ljude da padnu. Da biste to učinili, morate zatvoriti svoje srce za slabost. Dubina ove izreke postaje transparentnija ako pogledate sliku njemačkog romantičnog pjesnika Friedricha Schillera. Bio je poznati humanista, mnogo je razmišljao o smislu ljudskog života. Šilerovi savremenici potpuno su izgubili iskrenost i otvorenost u odnosima sa komšijama i više nisu živeli po veri, već po računici, videći u ljudima ne prijatelje, već gotovo neprijatelje. Schiller je bio protiv procvata takvog blještavog individualizma i nevjerice.

Drama ";Razbojnici"; Ovo je Schillerovo prvo dramsko djelo. Mladi genije uspeo je da napravi veoma zanimljivu predstavu, koja je i danas aktuelna. Drama prikazuje sukob sinova grofa Moora - Franza i Karla, koji su nosioci dva dijametralno suprotna pogleda na svijet. Carl je oličenje ro-

mantički pogled na život. Mrzi bijedu okolnog života i s gađenjem i prezirom se odnosi prema licemjerima koji laskaju moćnim vladarima dok tlače siromašne ljude. Karl ne želi živjeti po zakonima koje prevaranti i zlikovci koriste. Karl Moor kaže: "Zakon tjera da puzi ono što treba da leti kao orao." Ali duboko u sebi, mladić ostaje ljubazna i čista osoba. Saznavši da mu grof Moor oduzima očevo nasljedstvo, Karl pada u očaj i tu ličnu uvredu doživljava kao još jednu manifestaciju opće nepravde. Mladić napušta društvo, skriva se u Boemskoj šumi i postaje vođa pljačkaša. Karl Moor, grofov sin, pljačka bogate i plemenite i pomaže izopćenicima i siromašnima. Ponašanje mladića tjera nas da se prisjetimo junaka narodnih balada o plemenitim razbojnicima.

Franz Moor, Karlov brat, ima druga načela. Schiller slika prilično neugodnu sliku egoiste, cinika, lišenog časti i savjesti. Franz je bio razlog što je njegov otac razbaštinio Charlesa. On je obeščastio i oklevetao svog brata, imajući dva tajna cilja: da dobije svu očevu imovinu i da se oženi Karlovom nevestom. Svrha Franzovog života je zadovoljenje njegovih želja. Ova osoba vjeruje da je poštenje dio siromašnih. Franz Moor žudi za novcem i moći, vjerujući da nema prepreka za postizanje ovih ciljeva. Ako bude potrebno, spreman je da osudi sopstvenog oca na glad. Ali za svaki prekršaj postoji kazna. Franza počinju proganjati strašne vizije koje postaju odmazda za okrutnost i zločin. Franz Moor ne može preživjeti grižu savjesti. U strahu od neposredne odmazde, on stavlja ruke na sebe. Možda se čini da je Carlova filozofija života pobedila, ali to nije sasvim tačno.

Na kraju drame Karla Mura obuzimaju ozbiljne sumnje. Pita se da li je izabrao pravi put? Carl shvata da je pogrešio. Svoju plemenitu pljačku mora platiti smrću svog oca i Amalije. Carl razumije tu visoku osvetu i plemenito ubistvo

ne postoji. Konačno, vidi da su pljačkaši pohlepni i okrutni. Karl Moor odlučuje da se dobrovoljno preda vlastima.

Friedrich Schiller je prikazao sukob između dva brata, Karlov sukob sa zakonom, kako bi postavio ozbiljno pitanje: ako se nasiljem bori protiv nasilja, onda će plemeniti osvetnik postati plemeniti zločinac. Dramaturg dolazi do zaključka da je odmazda neminovna za svakoga ko krši nepisane moralne zakone i da motivi zločina nisu bitni. U drami "; Razbojnici"; Šiler je pokazao oštru kontradikciju između neotuđivog prava svake osobe na protest i zločinačkog sadržaja svakog nasilja. Ova kontradikcija je prava tragedija mnogih mislećih ljudi. Prema Friedrichu Schilleru, u stvarnom životu ova kontradikcija je nerješiva.

GEORGE GORDON BYRON

Osobine poetskog svijeta Bajrona

(Prema delima Džordža Gordona Bajrona "; Prometej"; i "; Valtazarova vizija";)

Bajron je jedan od najpoznatijih predstavnika romantičarskog pokreta u poeziji 19. veka. Život ove nesvakidašnje osobe je, takoreći, isprepleten sa njegovim radom, poezijom. Ako plemeniti Englez, lord, međutim, iz osiromašene porodice, umre u tuđini, umoran od borbe za sreću stranog naroda, to već nešto znači.

Uprkos činjenici da se Bajron smatra tipičnim predstavnikom romantičarskog pravca u zapadnoevropskoj književnosti, njegove pesme se značajno razlikuju od, recimo, poezije njegovog zemljaka Southeya ili Francuza Huga. Bajronov romantični junak ne beži od životnih nevolja, već ulazi u borbu.

buu s neprijateljskim svijet. Da, pjesnik je za sebe izabrao heroje, koji su ušli u sukob - jedan na jedan - sa cijelim svijetom,

U pesmi "Prometej"; Bajron se poziva na čuveni mitološki lik - titana Prometeja. Bogovi su heroja protjerali zbog neposlušnosti. Pesnik opisuje titana kao borca ​​za sreću ljudi:

Tama otuđenja, neposlušnosti,Nevolja i sukob sa zlom,Kada, jak sa sobom,On će dati bitku svim crnim silama.

Prometej je dobio strašnu kaznu za svoj velikodušan čin. Bajron sa oduševljenjem primećuje da je Prometej pokazao sopstvenu volju, prezirući uputstva bogova, zbog čega je bio osuđen na muke.

Bajronov Zevs Gromovnik djeluje kao gotovo slijepa i ljuta sila, sposobna da zadavi sve slobodno i živo. Neka Prometej bude kažnjen teškim mukama, ali čovječanstvo ne zaboravlja na onoga koji je ljudima dao vatru, podučavao zanate i pisanje. Prema Byronu, svaka svjesna osoba treba slijediti primjer koji je Prometej, "gordi duh" dao u antičko doba; i čiju neposlušnost nije slomilo zlo.

Druga važna karakteristika Bajronovog poetskog pogleda na svet je iskrena mržnja prema tiranima i tlačiteljima svih pravaca. U "; Valtazarovoj viziji"; Bajron pjesničkim jezikom prepričava biblijsku legendu o posljednjem vavilonskom kralju - strašnom i okrutnom Valtazaru. Tokom gozbe na veličanstvenom zidu palate, nevidljiva ruka crta misteriozno i ​​zlokobno pismo. Uplašeni kralj naređuje da se objasni tajna ovih riječi, ali ni mađioničari ni svećenici to ne mogu učiniti. I samo stranac razrešava zloslutnu tajnu: "grob, a ne presto"; čeka Valtazara, i Vavilon će propasti.

Bora. Inače, ista tema zvuči i u poznatoj ruskoj revolucionarnoj pjesmi "Neka despot piruje u raskošnoj palati";.

Poseban, za razliku od bilo kojeg drugog genija - to se može reći za Byrona. Ovo je genije koji nikada nije našao zajednički jezik sa društvom. Kada je prosvijećena Evropa čitala poeziju pobunjenog lorda, pepeo Bajrona, koji je umro od bolesti u tuđini, sahranjen je u maloj crkvi blizu Newsteada na njegovom porodičnom imanju. Bajron je bio jedna od vodećih ličnosti u evropskoj književnosti, ali je u životu bio usamljen i ne previše srećan.

AMADEUS HOFFMANN

Gdje Tsakhes su zauzeti

(Prema Hofmanovoj bajci "Mali Tsakes";)

Najistaknutiji predstavnik njemačkog romantizma je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru ovog pisca posjeduje mnoga djela koja su uvrštena u zlatni fond svjetske književnosti. Jedno od najzanimljivijih satiričnih djela Hoffmanna je "Mali Tsakhes".

U ovoj priči Hoffmann razvija popularni folklorni motiv o čudesnoj kosi. Dobra vila, iz sažaljenja, daje malom čudaku tri magične vlasi. Zahvaljujući njima, sve značajno i talentovano što se dogodilo ili izgovoreno u prisustvu Tsakhesa pripisuje mu se. Ali gadna djela same bebe pripisuju se ljudima oko njega. Tsakhes pravi neverovatnu karijeru. Klinac se smatra briljantnim pjesnikom. S vremenom postaje tajni savjetnik, a potom i ministar. Užasno je pomisliti do kojih visina bi mali Tsakhes mogao doći, ali pravovremena intervencija dobrog čarobnjaka stavlja tačku na njegovu himeričnu karijeru. Pošto je izgubio tri magične vlasi, Tsakhes je postao ono što je zaista bio.

le - patetična ličnost osobe. Sada mu se rugaju oni koji su sa zadovoljstvom poslušali bebu. Bježeći od bivših obožavatelja, Tsakhes pada u komorni lonac i tragično umire.

Sa velikom satiričnom snagom, Hoffmann stvara sliku Tsakhesa. Klinac je osoba koja prisvaja rezultate tuđeg rada, tuđe zasluge i počasti. Prema Hoffmannu, tri grimizne vlasi koje je darovala vila su simbolična slika zlata (novca), njihove neograničene moći nad društvom. Odakle dolaze ljudi ove vrste, koji se mogu nazvati Tsakhesima? Hoffmann daje nekoliko svojih verzija njihovog nastanka: slijepo društvo koje u potpunom samozaboravu stvara sebi idola; snaga novčanika; intervencija onostranih sila i samo ljudsko ludilo. Hoffmann također prati cijeli put obožavanja lažnog idola. Od divljenja i fanatizma do smrtnog užasa pred sljedećim tiraninom. Ne treba misliti da se autor ruga samo beskorisnoj i lažnoj prirodi Tsakhesa. Prije svega, meta za satirične strijele je društvo pogođeno imaginarnom veličinom. Hoffmann svojim radom briljantno pokazuje da Tsakhejevi žive i napreduju samo zahvaljujući bezvrijednosti društva koje ih je dovelo do vrhunca života. Stoga nije iznenađujuće da u zemlji kojom vlada mali Tsakhes nema ljubavi, velikodušnosti i nema morala. Naravno, šteta je što autor, nakon što je uspio postaviti tačnu dijagnozu bolesnog društva, ne daje recepte kako ga izliječiti. Međutim, čitaocu se čini i da površno liječenje ne može poboljšati stvar - potrebna je ozbiljna hirurška intervencija.

Hoffmann u javnu arenu donosi i antipoda malog Tsakhesa - Baltazarovog učenika. Ovo je tipičan romantični heroj. Prije svega, on je kreativna priroda, koja se suprotstavlja trulom društvu. Ali autor je ironičan u vezi s ovim likom: Baltaear brzo prestaje biti zainteresiran za društvene probleme, zadovoljan je lakom srećom stanovnika. Oženi se svojom voljenom, mlada porodica se nastani u mirnom selu

SKOm kuću, a duše Baltaara i prelepe Candide zaspu zauvek.

U ovo vrijeme, bajka ";Mali Tsakhes"; zvuči veoma oštro i oštro. U stvarnom životu nema čarobnjaka i čarobnjaka, ali Tsakhes zauzimaju visoke položaje i vrijeme je da ih popušimo odatle. Tsakhe su ti koji se udaju za lijepu candidu, oni su ti koji sebi kupuju ";male"; mirne kuće na drugim kontinentima za narodni novac. Ali Baltazarov očekuje nešto sasvim drugo – prezir, sram, zatvor, smrt.

Danas bi mladi ljudi trebali razmišljati o "Maloj Tsa-khes", jer će ona nastaviti da živi u našoj zemlji i upravlja njome. Jedno je sasvim sigurno - bolje je ismijavati Cahe koji su siromašni duhom nego puziti pred njima, bolje je uništiti Cahe nego se pokoriti njihovoj preziranoj moći.

VICTOR HUGO

Quasimodo kako primjer duhovne ljepote

Čovječanstvo već dugo rješava pitanje kompatibilnosti duhovne ljepote i fizičkog savršenstva. Stari Grci su bili najbliži rješavanju ovog problema. Ali kasnije su nekako zaboravili na fizičko savršenstvo - dolazio je srednji vijek.

roman Viktora Igoa "Katedrala Notr Dam"; govori o Parizu u srednjem vijeku. Svojim karakterističnim enciklopedijskim znanjem i pristrasnošću prema retorici, Hugo stvara nekoliko zanimljivih likova, od kojih se svakom može posvetiti čitav niz istraživanja. Jedan od glavnih likova romana je Kvazimodo, zvonar katedrale Notre Dame. Prevedeno s latinskog "; Quasimodo"; znači "kao da". I zaista,

zvonar podsjeća na jednu od skulpturalnih himera koje i danas krase zabat Notre Dame de Paris, sa ogromnom glavom prekrivenom crvenim čekinjama, grbom između ramena i užasno krivim nogama. Zahvaljujući svojoj ružnoći, Kvazimodo je čak postao "papa šaljivdžija"; tokom javne zabave.

Kvazimodo, zatvoren u sebe zbog svoje ružnoće, ponekad je ličio na zver. Ali kada se nježno i čisto zaljubi u djevojku nezemaljske ljepote Esmeraldu, ovaj osjećaj je nevjerovatan i izaziva neku vrstu bolnog iznenađenja. Kvazimodo je spasio Esmeraldin život i sakrio je u katedrali. Za to vrijeme njihov odnos se pretvara u pravo duhovno razumijevanje i jedinstvo, povezujući se sa poznatom bajkom "Skrlatni cvijet". Esmeralda je razumjela osjećaje Kvazimoda Nakaze i nehotice se navikla na svog nježnog i tužnog spasitelja. A žudnju zvona za ljepotom ne treba tražiti u vanjskim manifestacijama, već u samim dubinama njegove prirode. Hugo nije mogao nedvosmisleno odgovoriti na pitanje zašto je sudbina postupila tako okrutno i istovremeno mudro sa Kvazimodom. Kroz roman, grbavi Kvazimodo izgleda duhovno sve ljepši. Odanost grbavca prema Esmeraldi je gotovo suluda, neshvatljiva, zbog čega bi bez razmišljanja mogao skočiti s tornja katedrale. Svijest o vlastitoj ružnoći do njegove smrti proganja Quasimodoa, a sudbina mu je dozvolila da se poveže sa svojom voljenom tek nakon smrti.

Kvazimodo nije model trezvenosti i ravnoteže. Muče ga razna osjećanja, ponekad ga obuzima ljutnja, što se može smatrati posljedicom odnosa ljudi oko njega prema njemu. Nije mogao odoljeti žeđi za osvetom svećeniku Claudeu Frollu, kojeg je bacio s visine katedrale. Nakon smrti Esmeralde i Frolla, Quasimodo je rekao: "To je sve što sam volio." Zaista je volio lijepo, oličeno u Esmeraldi, i Boga, kojeg je personificirao Frollo. Može se činiti da za Kvazimoda nije ostalo ništa na cijelom svijetu. Ali, po mom mišljenju, grbavac je imao nešto što nikada nije razumeo: Katedralu. Mogao bi postati dio ove veličanstvene strukture, koja

roj juri kule, kao ruke, u prazno nebo. Ali ovo je samo pretpostavka.

Viktor Igo je u svom romanu uhvatio i smisao i surovost života, i smrt, i naše zavisnosti, i očaj ljubavi. Kvazimodo utjelovljuje svestranost ljudskog karaktera. Prilikom ponovnog čitanja "; Katedrala Notre Dame"; Čitalac otkriva sve novosti u ovom najzanimljivijem junaku, čije je ime u naše vrijeme postalo gotovo poznato.

Slika katedrale

(Prema romanu V. Hugoa "; Katedrala Notr Dam";)

Katedrala Notre Dame, ili Notre Dame de Paris, vjerovatno je jedna od najpoznatijih monumentalnih građevina srednjeg vijeka. Za tako široku popularnost Vijeća, ne manje važno, treba "kriviti"; Victor Hugo. Savremenici pisca prisjećaju se kako je Hugo više puta govorio, pokazujući na Katedralu, da oblik ove građevine podsjeća na prvo slovo njegovog prezimena (";Hugo"; - u pisanju na francuskom počinje slovom ";H";) . I možete oprostiti piscu za tako prilično nevinu pompoznost, još od "Katedrale Notr Dam"; je zaista talentovan i zanimljiv roman. I uvijek, gledajući veličanstvene kule i zidove Katedrale, ljudi će se sjećati zaljubljenog nakaza Kvazimoda i božanski lijepe Ciganke Esmeralde.

Notre Dame de Paris je tipična gotička građevina. Ovaj arhitektonski stil ostavio je traga na društvenom razvoju srednjovjekovne Evrope. Gotiku karakterizira težnja prema gore, ka duhovnim visinama, u kombinaciji s konceptom da je nebo nedostupno bez zemaljske podrške. Gotičke građevine kao da lebde u zraku, djeluju tako bestežinsko. Ali ovo se čini samo na prvi pogled. Zapravo, katedrala je izgrađena

stotine nepoznatih majstora, obdarenih istinski narodnom, nasilnom fantazijom. Hugo je opčinjen nevjerovatnim djelima srednjeg vijeka, koja istovremeno imaju originalnost, originalnost i nenadmašnu izradu. Ali arhitektonske građevine u gotičkom stilu nisu samo oličenje narodnog genija, već su, kako je Hugo primetio, „kamene knjige srednjeg veka, prema ukrasnim bareljefima i skulpturama od kojih su nepismeni obični ljudi proučavali Sveto pismo Najpoznatiji arhitektonski element Notre Dame de Paris su himere - trometarske skulpturalne figure smještene na zabatu Katedrale. Himere su simbol mračnih, ali ne uvijek neprijateljskih sila. Za divljenje je da su ove đavolske tvorevine bile grabežljive. cereći se pod kupolama katoličke katedrale oko sedam stotina godina. Hugo je majstorski stvorio sliku ružnog zvonara Kvazimoda, koji se čini da je jedno od ovih skulpturalnih čudovišta.

Prije svega, Katedrala je centar vjerskog i narodnog života Parižana. Oko njega se okupljaju obični ljudi koji su u stanju da se bore za poboljšanje svoje budućnosti. Takođe, Saborna crkva je tradicionalno utočište za prognane: niko nema pravo da uhapsi osobu dok je izvan zidina Katedrale. Istovremeno, katedrala Notre Dame postaje simbol ugnjetavanja - vjerskog i feudalnog. Kvazimodo se ovdje pojavljuje kao onaj koga tlači beskrajna veličina Katedrale, i kao "duša Katedrale". Zvonar-grbavac se može smatrati utjelovljenom slikom srednjeg vijeka i, naravno, katedrale. Prelijepa Esmeralda, u koju je Quasimodo zaljubljen, naprotiv, oličenje je sjajne vitalnosti. Plesačica se može smatrati oličenjem renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Treba reći da su ove dvije kulturno-istorijske epohe prošle, ali Notre Dame de Paris i dalje visi pod pariskim nebom.

Roman Viktora Igoa kao da prebacuje kalendarski list iz prošlosti u sadašnjost. Sa svojih pozicija

pisac se suprotstavljao političkoj reakciji i društvenoj nepravdi. Roman je pun odjeka revolucionarnih događaja kojima je Hugo svjedočio. Upravo je ova uključenost utjecala na prikaz običnih građana u djelu. Narod, prema Hugu, nije mračna gomila, već ispunjen neobuzdanom voljom za borbom i neostvarenim kreativnim idejama. Ali vrijeme pučana još nije došlo. Autor opisuje juriš na Notre Dame de Paris, što je, takoreći, proba za juriš na Bastilju 1789. godine, kada je okončana dugogodišnja vladavina Francuske monarhije. Kada će doći vrijeme naroda? Hugo odgovara na pitanje: „Kad se oglasi uzbuna sa ove kule, kad zatutnjaju topovi, kada zidovi padaju uz strašnu graju, kada vojnici i gomila nagrnu jedni na druge uz režanje, tada će doći ovo vrijeme“; .

Hugo nije idealizovao srednji vijek. Roman sadrži visoku poeziju, vatrenu ljubav prema Francuskoj, njenoj istoriji i umetnosti, oslikava mračne strane feudalizma. Notre Dame de Paris je vječna katedrala, spolja ravnodušna prema beskrajnoj vrevi ljudskog života.

10. 800 gospodine. op. na ruskom i mir. lit. 5-11 UKLJUČENO.

ESEJI NA SLOBODNU TEMU

Samo u porođaju čovjek je velik

(kompozicija-rezonovanje)

Nije svakom čovjeku dato da osjeti radost rada. Neki ljudi su jednostavno rođeni za kontemplativce, a ne za tvorce, i posao je za njih teret koji oduzima snagu, vrijeme koje jede snagu. Drugi nisu imali sreće: vrsta aktivnosti koju su odabrali ne odgovara njihovim sposobnostima, sklonostima, karakteru, psihološkim podacima. Za njih je rad muka, ropstvo, beznadežno zatočeništvo bez izgleda za oslobođenje! Takvi vuku remen, neki ponizno, neki ogorčeni, samo za parče hljeba.

Ima ljudi koji nisu prilagođeni sistematskom radu. Oni su nagli, rade na inspiraciji, periodi uspona su prošarani periodima apatije.

Hoće li se svi složiti da je veličina čovjeka u radu? Teško. Čak i popularne predstave o srećnom životu pretpostavljaju nerad prije svega. Prisjetimo se bajki - ruskih, ukrajinskih, njemačkih, francuskih, japanskih. Na njima se često nalazi stolnjak ili lonac, mliječne rijeke sa želeastim obalama, divno drvo koje donosi plodove tokom cijele godine - simboli obilja bez poteškoća. Čak i Biblija govori o radu kao Božjem prokletstvu za prijestupe Adama i Eve: "U znoju lica svoga zaradit ćeš svoj kruh." Sve legende spominju Zlatno doba, kada su ljudi bili bezbrižni i sretni, zemlja je davala deset usjeva godišnje, riba plivala u mreži.

Sve ovo govori da rad nije inicijalno poželjan udio za čovječanstvo koje nije svjesno sebe.

Naprotiv, ljudi su oduvijek tražili priliku da uživaju u plodovima tuđeg rada. Razvojem civilizacije i produbljivanjem specijalizacije pojavila se mogućnost razmjene: ja pravim posuđe, a ti odjeću. Postojala je prilika za odabir

razviti profesiju, postići majstorstvo, akumulirati iskustvo. U evropskim zemljama majstor je cijenjena osoba, posao je gotovo religija.

Rusija se sramno dugo zadržala u praistorijskoj fazi razvoja, tek nedavno se oslobodila robovskog rada. Možda zato ukus i ljubav prema poslu, ono što se zove radni ponos, toliko ulazi u našu svijest. Prevari, prevari, dobije više nego što zaslužuješ - često su te želje mnogo jače od želje da se pošteno radi, imajući priliku da polažeš račun za svaki peni, hrabro govoreći: sve što imam, dugujem samo sebi. Neverovatna ruska književnost odavno je alarmirala: -Nesposobnost i nespremnost za rad upropaštavaju državu. Dostojevski u ";Tinejdžeru"; napisao da Rusija nema praktične ljude, Leskov, koji je poznavao ruski narod kao niko drugi, s gorčinom je konstatovao gubitak zanata.

I uz to, s kakvim su poštovanjem majstori pisali o radnim ljudima; kako su poznavali pravu poeziju aktivnosti: "; Izdržao je nemiran rad i odlučan napor volje; osjećajući da mu je sve lakše i lakše kako mu je grubi brod provalio u tijelo, a nesposobnost je zamijenila navika... sav posao je bio mučenje koje je zahtevalo veliku pažnju, ali koliko god da je teško disao, s mukom odvijajući leđa, osmeh prezira nije silazio sa njegovog lica. Tiho je podnosio ismevanje, ruganje i neizbežna grdnja sve dok nije postao "svoj" u nova sfera..."; (A. Green, "Scarlet Sails";).

Blagoslovljen svaki rad, sretno. Ribaru - pa da plivarica s ribom, Oraču - da mu ore i zanovije Dobije kruh za godinu dana.

S. Yesenin

Ko u znoju piše, u znoju ore, Mi znamo drugačiju revnost:

Lagana vatra, ples preko lokna, Dah - inspiracija.

M. Tsvetaeva

Pa ipak, može li se rad učiniti mjerilom čovjekove veličine? Čovečanstvo, svakako. Svi mi stojimo na beskrajnom stepeništu koje seže kroz vekove, gde je svaki korak plod rada zanatlije, farmera i naučnika. Od našeg odnosa prema poslu, od toga kako se naše društvo odnosi prema radnom čoveku – da li je zidar, filozof, kuvar, učitelj – zavisi da li će se ove merdevine nastaviti i u budućnosti. Tužno je pomisliti da do sada koristimo samo ono što su izmislili i napravili drugi ljudi u drugim zemljama, gdje su odavno naučili vrijednost rada.

Željeti, da me razumeš

(kompozicija-rezonovanje)

Sa sigurnošću mogu reći da moji drugovi i ja sanjamo da budemo shvaćeni. Pod razumevanjem mislim na sposobnost da se čuje. Mogu da objasnim roditeljima deset puta šta želim, ali oni me ne čuju. Mogu učitelju nešto objasniti ili dokazati - on me ne čuje. Moje gledište se može razlikovati od njihovog, treba ga saslušati, razumjeti, pa osporiti, a ne kategorički negirati. Učim da slušam ljude. Ovo mi je jako teško. Mnogo ideja, mnogo misli, želim da prekinem sagovornika, uhvatim se da prekidam, ne slušam dobro, što znači da ne razumem.

Na poluslobodnu temu. Tema ovih eseji... književno djelo. Kreativno esej. Kompozicije uglavnom ovakva...

F. M. je jedan od najpoznatijih ruskih mislilaca i pisaca u svijetu. Njegova izvanredna djela nisu voljeli samo čitaoci 19. stoljeća, oni nisu ništa manje voljeni i čitani u naše vrijeme. Njegovo stvaralaštvo prošlo je više decenija i ostalo je zanimljivo savremenom čitaocu, a problemi kojih se F. M. dotakao aktuelni su i danas, što izaziva još veće interesovanje za ovu izuzetnu ličnost i njegova dela.

Niko neće osporiti da je najpoznatije delo F. M. Dostojevskog roman "Zločin i kazna". Međutim, roman "Bijele noći" s pravom se smatra najpoetičnijim. Detaljno opisuje odnos čovjeka koji se neopravdano zaljubio u glavnu ličnost Nastenku, koja, ne računajući na recipročna osjećanja, pomaže djevojci da pronađe svoju sreću s drugom osobom - s onim koga Nastenka iskreno voli.

Ovaj roman nam omogućava da zaključimo da su osećanja i misli F. M. Dostojevskog, oličena u njegovim delima, uključujući i roman „Bele noći“, neponovljiva i jedinstvena. Siguran sam da će originalnost zapleta, najraznovrsniji problemi koje pisac traži rješenja u svojim djelima, njegovi stavovi i razmišljanja o tim problemima uvijek ostati zanimljivi čitaocima.

Bez sumnje, svako ima svoje mišljenje o određenim problemima, ali svako od nas će moći da pronađe nešto zanimljivo u delima F. M. Dostojevskog samo za sebe. Poznato je da je veliki ruski filozof i pisac svojim idealom smatrao Isusa Hrista. I niko ga u tome ne može osuditi, jer je to njegova vlastita odluka i njegov izbor, a pisac nikome nije nametao svoj svjetonazor, svoja razmišljanja i osjećanja.

F. M. jednostavno govori o ljudima koji su živjeli u njegovom svijetu. Stoga su svi, i mladi i stari, i vjernici i nevjernici, zainteresovani da čitaju njegove romane i da u njihovim junacima prepoznaju svoje savremenike. U najmračnijim ćoškovima Sankt Peterburga uvijek se može naći siromašni sanjar koji se krije od sunca i siromaštva, osjeća se krivim za sve, posramljen, s glupim govorom, sa smiješnim manirima, koji dolazi do samouništenja. Autor stvara generalizirani portret takvog sanjara: „Zgužvano, prljavo mače, koje frkćući, s ogorčenjem i istovremeno neprijateljstvom, gleda u prirodu, pa čak i u sok s gospodarove večere, koji donosi saosećajna domaćica. "

Veliki poznavalac ljudske duše, F. M. vrlo vješto opisuje karaktere junaka svojih djela. Na primjer, u romanu "Bijele noći" uspio je u potpunosti otkriti slike glavnih likova djela kroz njihove monologe. I pored toga što autor nije dao konkretne karakteristike, dobili smo pune portrete likova, sastavljajući ih iz mozaika, od kojih je svaki majstorski uglačan detalj romana, odvojen od svega suvišnog.

Za svoja djela F. M. je odabrao divne zaplete koji su njegove knjige učinili nezaboravnim i jedinstvenim. Svi događaji koji se u njima odvijaju izgledaju što je moguće realnije i pouzdanije, a finale ovih radova nikada se ne može predvidjeti.

Majstorstvo i psihologizam F. M. Dostojevskog, raznolikost likova i zapleta, individualnost, nepredvidljivost i pouzdanost - sve to čini misli i osjećaje izuzetnog ruskog pisca, koji se ogledaju u njegovim djelima, zanimljivim modernim čitaocima.

Pisanje

Klasici čine osnovu školskog kurikuluma iz književnosti. Studenti proučavaju djela iz dalekog 18., 19., 20. vijeka. Često ova djela govore o događajima ili pojavama koji su nepoznati i neshvatljivi savremenom djetetu, a i općenito modernoj osobi. Dakle, gotovo sva djela s početka 20. vijeka posvećena su revoluciji 1917. i građanskom ratu, epskom romanu L.N. iz dalekog 12. vijeka.

Da li je modernom čitaocu potrebna klasična literatura? Šta ona može dati, čemu može naučiti? Možda biste trebali čitati samo djela koja govore o životu u našim danima?

Da biste odgovorili na ova pitanja, prvo, čini mi se, morate razumjeti – šta je to „klasična književnost“? Zašto je određeni broj radova objedinjen pod ovim naslovom? Zašto se smatra da svaka obrazovana osoba mora čitati i poznavati klasičnu literaturu?

Na moje veliko iznenađenje, nijedan od rječnika nije mogao dati jasnu definiciju pojma koji nas zanima. Jasno je samo jedno - "klasična književnost" pokušava razumjeti trajne stvari, vječne vrijednosti koje su relevantne u svakom trenutku. Zato mislim da je toliko vrijedan. Ali onda se postavlja drugo pitanje – zašto se mišljenje ovih pisaca smatra uzornim, tačnim? Zašto nas, ljude 21. veka, nečemu mogu naučiti oni, a ne drugi ljudi koji su stvarali u to vreme?

Vjerovatno su upravo „klasični“ pisci najpreciznije odgovorili na mnoga pitanja koja su brinula čovječanstvo u svim vremenima. Upravo su oni dali suptilnu analizu ljudske prirode, psihologije, bili u stanju da formulišu osnovne "zakone" prema kojima je čovek oduvek postojao.

Vjerovatno moj omiljeni "klasik" je F. M. Dostojevski. Njegov roman Braća Karamazovi, po mom mišljenju, univerzalno je djelo koje daje odgovore na vječna pitanja koja se prije ili kasnije nameću u glavi svakog čovjeka.

U središtu priče su sudbine četvorice braće. Njihovi životi su usko povezani jedan sa drugim i sa životom njihovog oca - despotskog, izopačenog, grešnog čovjeka u najširem smislu riječi.

Braća Karamazovi su izuzetno različiti ljudi. Svaki od njih, živeći u teškim uslovima despotizma i tiranije svog oca, pokušava pronaći odgovore na važna životna pitanja. I čini im se da su našli tu ideju.

Dakle, Ivan Karamazov u osnovi ugla stavlja razum i logiku. Pokušava racionalno razumjeti i opravdati ono što se dešava okolo. Međutim, junak to ne uspijeva. Ivan ne može mnogo shvatiti, ne može prihvatiti surov i nepravedan svijet.

Ovom junaku je teško živjeti u svijetu, pokušava pronaći nešto što bi mu olakšalo egzistenciju, ali ne nalazi tako spasonosni izlaz. Njegova sudbina je beznađe i očaj.

Drugi brat - Smerdjakov - živi u stalnoj mržnji. Ovaj čovek mrzi sve - svog oca, braću, ljude, Rusiju, sebe, na kraju krajeva. Smerdjakov dolazi do zaključka da se mora živeti, dozvoljavajući sebi sve. On odbija bilo kakve moralne i moralne zakone u sebi, teži samouništenju.

Stariji brat Mitya Karamazov, možda, nije jasno izrazio svoj životni položaj. Živi onako kako mu "Bog stavlja na dušu", slijedeći zov svoje prirode - širok, razularen, strastven i neobuzdan. „Čovek je širok, preširok“, kaže Mitya, kao da govori o sebi. Ovaj junak ima moćne životne snage, ali ne zna kako da ih primeni kako bi i sam bio srećan i usrećio one oko sebe.

Najskladniji među braćom je Aljoša Karamazov. On ima najvredniju sposobnost - da veruje. Vjera u Boga čini Alyosha svijetlom osobom, sposobnom da se nosi sa svojim mračnim stranama i daje ljudima svjetlost. Aljoša je iz manastira doneo sveopraštajuću ljubav prema ljudima i poniznost - nešto što, prema Dostojevskom, ljudima uvek nedostaje.

Ali u surovom, nepravednom i kontradiktornom svetu u kojem žive braća, niko ne čuje Aljošin slab glas. Svako je zauzet sobom, svojim pritužbama i strastima. Stiče se osjećaj da se svaki od junaka bori jedan na jedan sa sudbinom, koja će, u svakom slučaju, pobijediti i slomiti heroje.

Način života i misli Karamazovih vodi ih u tragediju. I dogodi se ova tragedija - Smerdjakov ubija svog oca. Međutim, svi su uključeni u ovaj zločin - Ivan je dao užasnu ideju, a Mitya za to plaća težak rad. Tako Dostojevski tvrdi da nema nevinih ljudi u zločinima koji su počinjeni u svijetu. Svi su duhovno krivi za ono što se dešava. Ovo je jedna od glavnih misli u Braći Karamazovi.

Jedan od najvećih filozofa ranog 20. veka, V. Rozanov, ovako je opisao životnu poziciju Dostojevskog: „Dostojevski ne želi univerzalnu sreću u budućnosti, ne želi da ova budućnost opravdava sadašnjost. On traži drugačije opravdanje i radije se do iznemoglosti tuče glavom o zid nego da se slaže s humanim idealom.

Pisac smatra da su apstraktne misli o divnoj budućnosti zločinačke. Dok ljudi filozofiraju o tome šta će se dogoditi sutra, danas se u svijetu dešava zlo. Svaka osoba mora živjeti ovdje i sada, nastojeći da stvarni život učini humanijim i ljubaznijim. Svima je poznato reči Dostojevskog da nijedna lepa budućnost nije vredna ni jedne dečije suze u sadašnjosti.

Prikazujući život porodice Karamazov, autor još jednom nastoji prenijeti čitatelju da je neophodno promijeniti svakodnevni život oko sebe. I samo moralno pročišćenje može promijeniti svijet, što se, prema piscu, događa samo kroz patnju. Upravo tim putem Dostojevski usmjerava Mitju Karamazova, videći u njemu ogroman ljudski potencijal.

Dakle, nadam se da sam odgovorio na pitanje koje sam postavio na početku. Vjerujem da je klasična književnost književnost za sva vremena. Trebalo bi da postane osnova, baza koja formira osobu, njen unutrašnji svijet, moralne stavove. Zato se u školi uči klasična književnost. Zato bi je, po mom mišljenju, trebalo da pročita i ponovo pročita svaka osoba koja se izjašnjava da je Čovjek.