U modernom svijetu fotografija je popularna i vrlo raširena grana umjetnosti koja se i dalje aktivno razvija i oduševljava novim otkrićima i kreacijama. Čini se, otkud toliki entuzijazam oko obične fotografije. Može li se ona uporediti sa slikom u koju umjetnik ulaže mnogo vremena, duše i truda?

Ali nije sve tako jednostavno, talentovani fotografski radovi se teško mogu nazvati „jednostavnim“ da bi kadar ispao zaista očaravajući, majstor mora biti pravi poznavalac trenutka, umeti da uhvati lepotu tamo gde ona ostaje nevidljiva; običan čovjek, a zatim ga predstaviti tako da postane dostupan široj javnosti. Zar ovo nije umjetnost?

Danas ćemo govoriti o najtalentovanijim i najpoznatijim modnim fotografima koji su uspjeli okrenuti uobičajeni svijet fotografije naglavačke, uvesti nešto novo, a također steći priznanje u cijelom svijetu.

Ovi ljudi sarađuju sa najpoznatijim svetskim svetskim izdanjima, kreirali su najpoznatije reklamne kampanje vodećih kompanija našeg vremena, a najpoznatiji i najbogatiji ljudi na planeti nastoje da dođu do njihovih snimanja. Nije li ovo dovoljno da izazove svačije divljenje?

1. Annie Leibnovitz

Naš top 10 otvara jedna od najplaćenijih i najtraženijih profesionalaca u svojoj oblasti, Annie Leibovitz. Svaki njen rad je priznato umjetničko djelo koje izaziva divljenje i kod najneupućenijih gledalaca.

Iako je Annie majstor portretne fotografije, ističe se u mnogim drugim žanrovima. Muzičke zvezde, poznati glumci, modeli, kao i članovi njene porodice posetili su njen objektiv, a svako ko je bio tu postao je deo nečeg savršenog i izuzetnog.

Među njima su kraljica Elizabeta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Jedan od najpoznatijih i najtraženijih francuskih fotografa, koji je počeo da snima još 80-ih godina i brzo je uspio postići uspjeh. Vrlo brzo su njegove fotografije počele da se pojavljuju u Glamour, Elle, a nešto kasnije u Harper's Bazaar i Vogue.

Biti u njegovom objektivu san je svakog modela, a kultne modne kuće iz cijelog svijeta borile su se za pravo da dobiju metar za snimanje sljedeće reklamne kampanje. Svojevremeno je bio lični fotograf princeze Dajane, fotografisao je veoma mladu Kejt Mos, Sindi Kraford, Klaudiju Šifer, a više puta je radio sa Madonom, Skarlet Johanson i drugim zvezdama modernog Holivuda.

1. Mario Testino

Jedan od najpoznatijih britanskih fotografa, dobitnik mnogih prestižnih nagrada. Zanimljiva je činjenica da je Mario postao fotograf, u suštini, slučajno, njegova porodica je bila daleko od svijeta umjetnosti, a put koji je morao proći do uspjeha pokazao se vrlo trnovit. Ali vredelo je!

Danas se Testinov rad može naći u gotovo svakoj sjajnoj publikaciji, radio je sa većinom najpoznatijih i najpopularnijih modela, postao je omiljeni fotograf Kate Moss, a poznat je i po svojim veličanstvenim fotografijama kraljevske porodice.

1. Peter Lindbergh

Još jedna svjetska slavna ličnost, dobitnik mnogih nagrada i jednostavno talentirana osoba. Peter se, u većoj mjeri, proslavio kao majstor crno-bijele fotografije, protivnik svjetske pomame za Photoshopom, te stoga radije traži savršenstvo u nesavršenom.

1. Steven Meisel

Smatra se jednim od najpopularnijih modnih fotografa, poznat je po svojim jedinstvenim fotografisanjem za magazin Vogue, kao i seriji veoma provokativnih fotografija za Madoninu knjigu. Njegovi radovi izazivaju vrlo širok odjek u javnom svijetu, međutim, većina njegovih radova i dalje se objavljuje u modnim publikacijama.

1. Ellen von Unwerth

Popularna njemačka fotografkinja, poznata po svojoj strasti prema erotskim i scenskim temama. Poseban uspjeh Ellen je ostvarila nakon snimanja Claudia Schiffer za Guess. Nakon toga su se pojavile ponude, a njen rad se stalno pojavljuje u publikacijama kao što su Vanity Fair, The Face, Vogue i mnoge druge.

1. Paolo Roversi

U svijetu mode poznat je kao jedna od najmisterioznijih i najnedostižnijih ličnosti. Malo ljudi poznaje ovog fotografa iz viđenja, ali mnogi poznaju njegov prepoznatljiv stil, a njegov rad se upadljivo razlikuje od tipičnog magazinskog “štampanja”.

Njegovi izvanredni radovi, snimljeni dugim ekspozicijama, su neke od najgracioznijih i najveličanstvenijih slika stvorenih u prošlom stoljeću.

1. Tim Walker

Britanski fotograf koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući fantastičnom stilu u kojem je nastala većina njegovih radova: pravcima nadrealizma i rokokoa. Kako sam autor kaže, često je inspirisan književnim junacima i likovima iz bajki, zbog čega je verovatno svaka njegova fotografija čitava priča.

Također je vrijedno napomenuti da Walker ne voli Photoshop, te stoga pokušava koristiti prave rekvizite i rasvjetu kako bi stvorio svoje jedinstvene radove.

1. Mert i Marcus

Jedan od najpoznatijih i najboljih foto dua, čiji su radovi uvijek prepoznatljivi i traženi ništa manje od radova njihovih starijih kolega. Poznate po svojim blistavim, šokantnim i često provokativnim fotografijama, u njihovim objektivima pojavile su se sve najljepše dive naše planete: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i mnoge druge.

1. Inez i Vinoodh

Još jedan talentovani foto duo, čiji članovi su saradnici i stvaraju remek-dela već 30 godina. Kao i većina gore navedenih kolega, sarađuju sa najotmjenijim glossy izdanjima, snimaju reklamne kampanje za Isabel Marant i YSL, a također su i jedni od omiljenih fotografa Lady Gage.

Već smo govorili o ovisnosti ljudi o stvaranju svih vrsta rejtinga i top lista, na "najboljim", "sjajnim", "slavnim" itd. Razgovarali smo o i. Danas ćemo razgovarati o onome što mislimo da su najuticajniji fotografi svih vremena. Razgovarajmo o deset fotografa koji su imali najveći utjecaj na razvoj fotografije kao umjetnosti.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Richard Avedon

Na prvoj poziciji uticajnih fotografa je američki fotograf Richard Avedon. Avedon je američki modni fotograf i portretni fotograf koji je svojim radom definirao američki stil, imidž, ljepotu i kulturu druge polovine 20. stoljeća. Avedon je bio oličenje modernog fotografa - šarmantan i elegantan. Lako je miješao fotografske žanrove i stvarao uspješne, komercijalne, kultne, nezaboravne slike. Bio je prvi koji je snimio portrete velikog formata, na potpuno bijeloj pozadini, koristeći dvije slike u jednom kadru, omogućavajući portretu da ispriča priču u jednom kadru.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - William Eugene Smith

Listu uticajnih fotografa nastavlja američki fotoreporter William Eugene Smith. Smith je bio opsjednut svojim poslom i odbijao je napraviti bilo kakav profesionalni kompromis. Ušao je u istoriju svojim istinitim, brutalnim i inkriminirajućim crno-bijelim fotografijama iz Drugog svjetskog rata. Član foto agencije "". Tokom Drugog svetskog rata radio je kao ratni fotoreporter i dopisnik. Autor neverovatno moćnih reportažnih crno-belih fotografija.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Helmut Newton

Na trećem mjestu je već poznati njemački "prodavač seksa" Helmut Newton. Newton je imao neosporan utjecaj na razvoj erotske fotografije, stvarajući moćnu sliku žene. Svojim radovima definisao je glavne kanone modne fotografije. Bio je prvi koji je koristio prstenasti blic za modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Irving Penn

Slijedi američki modni fotograf i slikar portreta Irving Penn. Vjeruje se da svaki fotografski portret ili simbolična mrtva priroda nešto duguje Penu. Bio je prvi fotograf koji je maksimalno iskoristio jednostavnost crno-bijelog u fotografiji. Smatra se vodećim genijalnim fotografom časopisa Vogue.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - GuyLouis Bourdin

Na petoj poziciji je francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Nijedan modni fotograf nije kopiran više od Bourdaina. Bio je prvi fotograf koji je stvorio narativnu kompleksnost u svom radu. Da biste opisali rad fotografa, trebat će vam mnogo epiteta. Oni su senzualni, provokativni, šokantni, egzotični, nadrealni, a ponekad i zlokobni. A Bourdain je sve to donio u modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Henri Cartier-Bresson

Spisak deset uticajnih fotografa nastavlja se osnivačem najveće fotografske agencije "", francuskim dokumentarnim fotografom, ocem dokumentarne fotografije i foto žurnalizma, uopšte, najvećim. Jedan od prvih koji je koristio 35 mm film prilikom snimanja. Kreator" "Odlučujući trenutak", takozvani „odlučujući trenutak“. Vjerovao je da prava fotografija ne može biti podložna modificiranju. Radio je na stvaranju žanra “Street Photography” u kojem je branio principe iznenadne, nescenske fotografije. Iza sebe je ostavio veliku fotografsku ostavštinu, koja danas služi kao edukativni materijal za svakoga ko želi da postane profesionalni dokumentarist i fotoreporter.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Diane Arbus

Jedina fotografkinja na našoj listi je američka fotografkinja. Tokom svog kratkog, brzog života, Arbus je uspela da kaže toliko toga da su njene fotografije i dalje predmet kontroverzi i diskusija. Bila je prva koja je obratila veliku pažnju na ljude koji su kao takvi izvan norme.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Elliott Erwitt

Sljedeći je francuski reklamni i dokumentarni fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedan od majstora "odlučujućeg trenutka" Henrija Cartier-Bresona. Član fotografske agencije Magnum Photos. Ima nenadmašan smisao za humor sa kojim pristupa svakoj fotografiji svakodnevnog života. Majstor dokumentarne ulične fotografije. Veliki obožavatelj pasa u kadru.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Walker Evans

Na devetoj poziciji naše uticajne desetorke je američki fotograf poznat po seriji radova posvećenih Velikoj depresiji - Walker Evans. Smatra se hroničarem američkog života, koji je kompozicijom stvarao red i lepotu u kadru.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Martin Parr

Prvih deset najutjecajnijih fotografa upotpunjuje britanski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Članica fotografske agencije Magnum Photos, Martine Parr imala je veliki utjecaj na razvoj dokumentarne fotografije krajem 20. stoljeća. Za razliku od klasične crno-bijele žanrovske fotografije, Parr koristi intenzivne boje, podižući tako svakodnevnu fotografiju na nivo umjetnosti. Smatra se vodećim hroničarem svakodnevnog života u Engleskoj.

Hiljade fotografa rade širom svijeta, svakodnevno snimajući događaje, mjesta, ljude i životinje, proizvodeći stotine hiljada fotografija. Ali samo nekoliko njih postaje globalno poznato, replicira se, koristi se u modernoj kulturi i naziva se foto ikonama. I svaka od ovih fotografija ima svoju priču...

Fotografija Ernesta Che Guevare u crnoj beretci prepoznata je kao simbol 20. vijeka, najpoznatija i najreprodukovanija fotografija na svijetu. Snimljen je 5. marta 1960. godine u Havani tokom komemoracije žrtvama eksplozije broda La Coubre, njen autor Alberto Korda, tada zvanični fotograf Fidela Kastra, rekao je da je u tom trenutku bio šokiran izraz lica 31-godišnjeg Chea, u kojem su istovremeno ispisani "apsolutna nefleksibilnost", ljutnja i bol. Istovremeno, Che se pojavio u tražilu fotografa samo na nekoliko sekundi nakon Fidelovog žestokog govora (u kojem su prvi put korištene poznate riječi “Patria O Muerte”), a zatim se ponovo povukao u sjenu. Fotografiju je odbio urednik magazina Revolution, što je uznemirilo Cordu, koji je bio uvjeren u snagu rada. Fotografiju je izrezao, odštampao u nekoliko primeraka, jednu okačio na zid kod kuće, a ostatak dao prijateljima. Otkad je sve ovo počelo. Inače, Korda nikada nije tražio tantijeme za korištenje i reprodukciju ove fotografije, ali je bio protiv komercijalne upotrebe Cheove slike. Posebno u reklamiranju onih proizvoda koje Comandante nikada ne bi podržao. Alberto je tužio, na primjer, agencije Lowe Lintas i Rex Features kada su počele prodavati Smirnoff votku koristeći ovu fotografiju. Osvojio je 50.000 dolara, koje je odmah donirao kubanskoj medicini.

Na dan kada je snimljena ova fotografija, Ajnštajn je napunio 72 godine. 14. marta 1951. godine skoro sve publikacije su ga fotografisale, a bio je veoma umoran i iznerviran. Fotograf UPI-ja Arthur Sasse bio je jedan od potonjih, i jako se trudio da nasmeje Ajnštajna. Ali najveći um dvadesetog veka umesto toga isplazio je jezik fotografu. Godine 2009. originalna fotografija nestašnog Ajnštajna prodata je na aukciji za 74.324 dolara.

Najpoznatija fotografija jednog od najpoznatijih i najcjenjenijih britanskih političara snimljena je pod prilično zabavnim okolnostima. Kao što znate, Churchill se nikada nije odvajao od svoje cigare, uključujući i fotografije. A kada mu je fotograf Yusuf Karsh došao na snimanje, nije htio prevariti samog sebe. Jusuf je prvo delikatno stavio pepeljaru ispred premijera, ali je on to ignorisao, a fotograf je morao da kaže „izvinite, gospodine“ i da sam uzme Čerčilovu cigaru. „Kada sam se vratio pred kameru, izgledao je kao da želi da me proždere“, prisećao se kasnije Karš, autor jednog od najizrazitijih portreta svih vremena.

Magazin National Geographic je 1984. godine krenuo u praćenje genetskog puta zelenih očiju, koji je započeo u vrijeme Džingis Kana. Tokom istraživanja i prikupljanja materijala za projekat Green Eyes, fotograf Steve McCurry snimio je afganistansku djevojku, koja je, kako se ispostavilo 17 godina kasnije, dobila ime Sharbat Gula. Fotografija razrogačenih očiju, uplašene izbjegličke ljepote dospjela je na naslovnicu National Geographica 1985. godine i vremenom postala svjetski poznat simbol afganistanskog sukoba i stradanja izbjeglica širom svijeta. Sada se fotografija čak naziva i "Afganistanska Mona Liza". U trenutku kada je National Geographic tim konačno pronašao Šarbat, imala je već tridesetak godina, vratila se u rodni Avganistan i nikada nije videla ovu fotografiju niti znala za svoju svetsku slavu do trenutka kada je upoznala NG.

Fotografija Roberta Cape, snimljena 5. septembra 1936. godine, dugo je bila simbol krvavog i nemilosrdnog španskog građanskog rata. Prikazuje naoružanog milicionera u civilu kako pada unatrag nakon što ga je neprijateljski pucao kobno za njega. Fotografija je vrlo emotivna, dramatična, bilježi užasan trenutak - tako da je odmah stekla popularnost, ali je u isto vrijeme bilo i nedoumica među dijelom društva. I sada gotovo niko ne sumnja da je kultni snimak bio montiran. Prvo, nije napravljen na mjestu borbi, već nekoliko kilometara od njega. I drugo, Federico Borrell García, koji je tragično poginuo na fotografiji na otvorenom polju i kasnije identificiran, zapravo je ubijen dok je pokušavao da se sakrije iza drveta.

Ali ova fotografija nije postavljena, i više od 40 godina ljudi su gledali beskrajno pogubljenje Viet Cong Nguyen Van Lema od strane generala Nguyen Ngoc Loana. Fotograf Eddie Adams zabilježio je događaje iz trinaest ratova, ali njegova najpoznatija fotografija ostaje ova, snimljena 1. februara 1968. godine. Zbog čega je kasnije morao da se izvinjava. Slika se odmah proširila novinama i novinskim agencijama, svi su u Sjedinjenim Državama pričali o tome, mnogi s prijekorom i ogorčenjem - ono što je na njoj bilo je previše zastrašujuće. Eddie je insistirao na tome da ovo nije bio planirani snimak, da je to bio neki refleks i da nije ni znao šta je snimio dok nije razvio film. I pokazavši to, shvatio sam da je to nemoguće prećutati. Ali kasnije je napisao u Timeu: „General je ubio Vijetkonga, ja sam ubio generala svojom kamerom. Fotografije su i dalje najmoćnije oružje na svijetu. Ljudi im vjeruju, ali fotografije lažu, čak i bez takvih namjera. One su samo napola istinite. Na fotografiji nije stajalo: „Šta biste uradili da ste bili taj general u to vreme i na tom vrelom danu kada ste uhvatili takozvanog lošeg momka nakon što je razneo jednog, dva ili tri Amerikanca?“ Dok je general Ngujen još bio živ, Adams se izvinio njemu i njegovoj porodici za nepopravljivu štetu koju je fotografija nanijela generalovoj časti.

Još jedna svjetski poznata fotografija rata u Vijetnamu nije ni približno tako kontroverzna kao prethodna. Ovo je simbol užasa i patnje nevinih ljudi koji padnu u ruke vojske. Slika, koju je napravio južnovijetnamski fotograf Nick Ut, prikazuje ljude koji bježe od napalma koje južnovijetnamske snage sipaju na jedno selo. Logički centar kompozicije je gola devojka koja vrišti od užasa i bola. Ovo je devetogodišnja Kim Phuc, ima strašne opekotine trećeg stepena po leđima i stražnjoj strani nogu i pokušava pobjeći. Nakon fotografisanja, Nik je pokupio devojčicu i odveo nju i ostalu ranjenu decu u bolnicu. Doktori su bili sigurni da neće preživjeti, ali nakon 14 mjeseci u bolnici i 17 operacija, Kim Phuc je postala praktično zdrava. Fotograf ju je stalno posjećivao i u bolnici i nakon otpusta, sve dok tri godine kasnije nije napustio Sajgon. Kim je još živa, život je posvetila medicini i pomaganju djeci žrtvama rata. Ponekad daje intervjue i pojavljuje se u emisijama: „Napalm je najgora bol koju možete zamisliti. Voda ključa na 100 stepeni, a temperatura napalma je od 800 do 1200. Oprost me je oslobodio mržnje. Još uvijek imam mnogo ožiljaka na tijelu i gotovo stalno me boli, ali srce mi je čisto. Napalm je jak, ali vjera, oprost i ljubav su mnogo jači. Uopšte ne bismo imali ratove kada bi svi mogli da shvate kako živeti sa istinskom ljubavlju, nadom i praštanjem. Ako bi ona djevojčica na fotografiji to mogla, zapitajte se, možete li i vi?”

Fotografija je simbol konfrontacije između moći oružja i snage ljudskog duha. Jedan muškarac stajao je ispred kolone tenkova u blizini trga Tjenanmen u Pekingu tokom nereda u junu 1989. godine. U rukama je imao dvije obične plastične kese, koje je tresao prema tenkovima kada su stali. Prvi tenk je pokušao zaobići čovjeka, ali mu je on opet stao na put. Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da ga zaobiđu, tenkovi su ugasili motore, a komandant prvog razgovarao je sa upornim mirovnjakom. Zatim ga je ponovo pokušao zaobići, a čovjek je ponovo stao ispred tenka. Četiri fotografa su uhvatila trenutak, ali svjetski poznatu fotografiju snimio je Jeff Widener, dugo zabranjen u Kini. Čovek nikada nije identifikovan, ali ga je časopis Time uvrstio na listu 100 najvažnijih ljudi dvadesetog veka.

Ova šokantna fotografija ne samo da prikazuje patnju djece u Sudanu tokom gladi 1993. godine, već govori i o moralnoj patnji fotografa koji je snimio fotografiju. Kevin Carter je za ovu fotografiju dobio Pulitzerovu nagradu, a dva mjeseca kasnije ispustio je izduvne gasove iz svog automobila u kabinu. Mala iscrpljena djevojčica, puzeći prema kampu humanitarne pomoći, stala je da se odmori, a u to vrijeme gladni sup je uletio na čistinu i hodao u krug čekajući da dijete umre. Kevin je čekao 20 minuta prije nego što je udarac bio dovoljno dobar za njega. I tek tada je otjerao lešinara, a djevojka je puzala dalje. Carter je zahvaćen valom kritika i najprestižnijom novinarskom nagradom. Ali nije mogao da živi sa raznim finansijskim problemima, sa onim što je video u Sudanu, i sa onim u čemu je i sam učestvovao. U julu 1994. godine izvršio je samoubistvo.

Najpoznatiji poljubac na svijetu snimio je Albert Eisenstadt na Times Squareu tokom proslave Dana pobjede nad Japanom 14. avgusta 1945. godine. Tokom prepunih, bučnih svečanosti, Eisenstadt nije imao vremena da pita imena subjekata na fotografiji, pa su zbog toga dugo ostali nepoznati. Tek 1980. godine bilo je moguće ustanoviti da je medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. Ali ime mornara je i dalje misterija - 11 ljudi je reklo da su to oni, ali to nisu mogli dokazati. Evo šta je Eisenstadt rekao o trenutku snimanja: „Vidio sam mornara kako trči ulicom i hvata svaku djevojku koja mu je bila u vidnom polju. Da li je stara ili mlada, debela ili mršava, njemu nije bilo važno. Istrčala sam ispred njega dok se moja Leica osvrnula preko ramena, ali nijedna mi se fotografija nije svidjela. Onda sam odjednom vidio da je zgrabio nekoga u bijelom. Okrenuo sam se i snimio trenutak kada je mornar poljubio medicinsku sestru. Da je nosila tamnu odjeću, nikada je ne bih fotografirao. Kao da je mornar u bijeloj uniformi. Napravio sam 4 fotografije za nekoliko sekundi, ali samo jedna me je zadovoljila.”

Sve fotografije prikazane u nastavku su pobjednici World Press foto konkursa tokom godina.

“Najpoznatija fotografija koju niko nije vidio”, tako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju fotografiju jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra koja je skočila s prozora u smrt 11. septembra. „Tog dana, koji je, više nego bilo koji drugi dan u istoriji, snimljen kamerom i filmom“, napisao je kasnije Tom Junod u Esquireu, „jedini tabu, uz zajednički pristanak, bile su slike ljudi koji skaču kroz prozore.“ Pet godina kasnije, Padajući čovjek Richarda Drewa ostaje užasan artefakt dana koji je trebao promijeniti sve, ali nije.

Fotografija koja je pokazala lice Velike depresije. Zahvaljujući legendarnoj fotografkinji Dorothei Lange, Florence Owen Thompson je dugi niz godina bila doslovno oličenje Velike depresije. Lange je snimio fotografiju dok je bio u posjeti kampu za berače povrća u Kaliforniji u februaru 1936., želeći pokazati svijetu otpornost ponosne nacije u teškim vremenima. Danas se slične fotografije (kao i video zapisi) mogu snimiti pomoću xiaomi yi akcijske kamere, ali u to vrijeme koristili su primitivnije kamere. Doroteina životna priča se pokazala privlačnom kao i njen portret. Sa 32 godine već je bila majka sedmoro djece i udovica (muž joj je umro od tuberkuloze). Našavši se praktično bez novca u radnom kampu za raseljene, njena porodica je jela meso peradi koje su deca uspela da ustreli i povrće sa farme – na isti način na koji je živelo ostalih 2.500 radnika kampa. Objavljivanje fotografije imalo je efekat eksplozije bombe. Thompsonova priča, koja se pojavila na naslovnicama najcjenjenijih publikacija, izazvala je trenutni odjek u javnosti. Uprava za IRL je odmah poslala hranu i osnovne potrepštine u kamp. Nažalost, do tada je porodica Thompson već napustila svoj dom i nije primila ništa od vladine velikodušnosti. Treba napomenuti da u to vrijeme niko nije znao ime žene koja je prikazana na fotografiji. Samo četrdeset godina nakon objavljivanja ove fotografije, 1976. godine, Thompson se „otkrila“ dajući intervju jednom od centralnih novina.

Stanley Forman/Boston Herald, SAD. 22. jul 1975, Boston. Devojka i žena padaju pokušavajući da pobegnu od požara.

Fotograf Nick Yut snimio je Vijetnamsku djevojku kako bježi od eksplodiraće napalm bombe. Upravo je ova fotografija natjerala cijeli svijet da razmišlja o Vijetnamskom ratu. Fotografija devetogodišnje djevojčice Kim Phuc 8. juna 1972. zauvijek je otišla u historiju. Kim je ovu fotografiju prvi put vidjela 14 mjeseci kasnije u bolnici u Sajgonu, gdje je bila na liječenju od čudnih opekotina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk pada bombi. Jedan vojnik je pokušao da joj pomogne i polio ju je vodom, ne sluteći da će to dodatno pogoršati opekotine. Fotograf Nick South pomogao je djevojčici i odveo je u bolnicu. Fotograf je prvo sumnjao da li da objavi fotografiju gole devojke, ali je potom odlučio da svet treba da vidi ovu fotografiju. Kasnije je fotografija proglašena najboljom fotografijom 20. veka. Nick Yut je pokušao zaštititi Kim da ne postane previše popularna, ali 1982. godine, dok je studirala na medicinskom fakultetu, vijetnamska vlada ju je pronašla i od tada se Kimin imidž koristi u propagandnim lancima. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Htela sam da umrem, ova fotografija me je proganjala”, kaže Kim. Kasnije je usledila imigracija na Kubu, gde je mogla da nastavi školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg muža. Zajedno su se preselili u Kanadu. Mnogo godina kasnije, konačno je shvatila da ne može pobjeći od ove fotografije, te je odlučila iskoristiti je i svoju slavu u borbi za mir.

Požar u zgradi Triangle Shirtwaist Company, 1911. Američka kompanija Triangle Shirtwaist Company postala je poznata u Sjedinjenim Državama zahvaljujući svojoj ljubavi prema jeftinoj radnoj snazi ​​mladih imigrantkinja u svojim fabrikama. Kako je i dalje postojala opasnost od krađe, tokom radnog vremena vrata radionica su bila zatvorena do kraja smjene. Upravo je ta “tradicija” izazvala tragediju koja se dogodila 25. marta 1911. godine kada je izbio požar na devetom spratu jedne fabričke zgrade u Njujorku. Svjedoci požara prvo su mislili da radnici spašavaju najskuplje tkanine od požara, ali su, kako se ispostavilo, ljudi koji su bili zaključani u zapaljenoj radionici i sami iskočili kroz prozore. Nakon toga, u Sjedinjenim Američkim Državama počela je nacionalna kampanja usmjerena na poboljšanje zaštite na radu.

Biafra, 1969. Kada se pleme Igbo proglasilo nezavisnim od Nigerije 1967. godine, Nigerija je nametnula blokadu svog bivšeg istočnog regiona Nigerije, novoproglašene Republike Biafra. Rat između Nigerije i Biafre trajao je 3 godine. Više od milion ljudi je umrlo tokom ovog rata, uglavnom od gladi. Ratni fotograf Don McCullin, koji je snimio ovu fotografiju, prokomentarisao je svoju posjetu logoru u kojem je držano 900 izgladnjele djece: "Ne želim više da fotografišem vojnike na bojnom polju."

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Türkiye. 30. oktobra 1983. Koyunoren, istočna Turska. Kežban Ozer pronašla je svoje petoro djece mrtvu nakon razornog zemljotresa.

James Nachtwey/Magnum Photos/SAD for Liberation, SAD/Francuska. novembra 1992. Bardera, Somalija. Majka podiže tijelo svog djeteta koje je umrlo od gladi da ga odnese u grob.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venecuela. 4. juna 1962., pomorska baza Puerto Kabello. Snajperist je smrtno ranio vojnika koji se sada drži svećenika Luisa Padilla.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japan. 12. oktobar 1960, Tokio. Student desnice ubija predsjednika Socijalističke partije Inejira Asanumu.

Helmut Pirath, Njemačka. 1956, istočna Njemačka. Ćerka upoznaje njemačkog zarobljenika iz Drugog svjetskog rata, kojeg je SSSR oslobodio.

Mike Wells, UK. aprila 1980. Regija Karamoja, Uganda. Strašno gladan dječak i misionar.

GOEBBELSOVA SMRT. Prilikom zauzimanja Berlina od strane sovjetskih trupa, glavni ideolog fašizma, Joseph Goebbels, uzeo je otrov, prvo otrovavši svoju porodicu - suprugu i šestero djece. Leševi su, prema njegovom naređenju umiranja, spaljeni. Evo fotografije koja prikazuje leš kriminalca. Fotografiju je u zgradi carske kancelarije 2. maja 1945. snimio major Vasilij Krupennikov. Na poleđini fotografije Vasilij je napisao: „Gebelsovo osetljivo mesto smo prekrili maramicom, bilo je veoma neprijatno gledati ga...”

Sav bol je u samo jednom pogledu... (Henry Cartier Bresson) Fotografija je nastala 1948-1949, kada je autor putovao u Kinu. Fotografija prikazuje gladnog dječaka koji dugo stoji u beskrajnom redu za pirinač.

Trenuci kada je ubijen atentator John F. Kennedy (Robert H. Jackson) Autor je snimio Oswalda, čovjeka koji je svojevremeno oduzeo život predsjedniku Sjedinjenih Američkih Država Johnu F. Kennedyju. Svuda je bilo ogorčenih ljudi koji su tražili smrtnu kaznu za zločinca. Fotograf je pritisnuo okidač i napravio još jednu fotografiju. Baš kada se blic punio za sledeći snimak, ubica je upucan. Udarac je bio fatalan za Oswalda.

Događaj prikazan na fotografiji ne može se nazvati svjetskom tragedijom (od 97 ljudi umrlo ih je 35), ali svi smatraju da je ova fotografija označila početak zaborava zračnih brodova - kadar je uhvatio pad zračnog broda Hindenburg jednog poznatog proizvođača. Desetak fotografa iz raznih publikacija imalo je ugovore za fotografisanje. Od tog trenutka, zračni brod se više nije smatrao najsigurnijim načinom transporta na svijetu - ubrzo je prošlo njegovo doba.

Jean-Marc Bouju/AP. Francuska. 31. marta 2003. An Najaf, Irak. Čovjek pokušava da ublaži teške uslove svom sinu u zatvoru za ratne zarobljenike.

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama na rukama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je promijenila i način na koji Amerikanci razmišljaju o onome što se dogodilo u Vijetnamu. Unatoč očiglednosti slike, fotografija zapravo nije tako jasna kao što se činilo običnim Amerikancima, ispunjenim simpatijama prema pogubljenom čovjeku. Činjenica je da je čovjek sa lisicama kapetan Vijetkongovskih "osvetničkih ratnika", a na današnji dan su mnogi nenaoružani civili strijeljani i ubijeni od strane njega i njegovih poslušnika. General Nguyen Ngoc Loan, na slici lijevo, proganjao je cijeli život svojom prošlošću: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon što se preselio u SAD suočio se s masovnom kampanjom koja je tražila njegovu hitnu deportaciju, restoran u kojem je otvorio Virdžiniju su svaki dan napadali vandali. "Znamo ko ste!" - ovaj natpis je opsjedao generala vojske cijeli život.

Početkom ljeta 1994. Kevin Carter (1960-1994) bio je na vrhuncu svoje slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa su stizale jedna za drugom. „Svi mi čestitaju“, napisao je roditeljima, „jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje za moj rad, o kakvom se nisam usudio ni sanjati." Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu", snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Na današnji dan, Carter je posebno odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu. Umoran od fotografisanja ljudi koji su umrli od gladi, napustio je selo u polje obraslo malim žbunjem i odjednom začuo tihi plač. Osvrnuvši se oko sebe, ugledao je devojčicu kako leži na zemlji, očigledno umire od gladi. Htio je da je fotografiše, ali odjednom je lešinar sleteo nekoliko koraka dalje. Veoma pažljivo, pokušavajući da ne prestraši pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i snimio fotografiju. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku da bolje pogodi. Ali prokleta ptica se nije pomerila i na kraju je pljunula i oterala je. U međuvremenu, devojčica je očigledno dobila snagu i hodala - tačnije puzala - dalje. A Kevin je sjeo blizu drveta i zaplakao. Odjednom je imao strašnu želju da zagrli svoju kćer.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf Associated Pressa iz New Yorka, primio je telefonski poziv u kojem su ga tražili da sljedećeg jutra bude na određenoj raskrsnici u Saigonu jer... nešto veoma važno će se dogoditi. Tamo je stigao sa reporterom New York Timesa, a ubrzo se zaustavio automobil i nekoliko budističkih monaha je izašlo. Među njima je i Thich Ouang Due, koji je sjedio u položaju lotosa sa kutijom šibica u rukama, dok su ostali počeli da ga polivaju benzinom. Thich Quang Due je zapalio šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je videla kako gori, nije ispustio ni zvuk niti se pomerio. Thich Quang Duo je napisao pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da prekine represiju nad budistima, prestane sa zatvaranjem monaha i da im da pravo da prakticiraju i šire svoju religiju, ali nije dobio odgovor.

Afganistanska djevojčica od 12 godina poznata je fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na granici između Avganistana i Pakistana. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbjeglice, cijela njena porodica je poginula, a... Pre nego što je stigla u kamp, ​​devojčica je putovala dve nedelje po planinama. Nakon objavljivanja u junu 1985., ova fotografija je postala ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi svuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najtiražnijih fotografija na svijetu.

Fotografija je snimljena 29. septembra 1932. godine na 69. spratu tokom poslednjih meseci izgradnje Rokfeler centra.

Fotografija koja prikazuje podizanje zastave pobjede nad Rajhstagom proširila se svijetom. Jevgenij Kaldej, 1945.

Smrt nacističkog funkcionera i njegove porodice. Beč, 1945. Evgenij Haldej: „Otišao sam u park pored zgrade parlamenta da snimim kolone vojnika u prolazu i video sam na klupi jednu ženu, ubijenu sa dva hica – u glavu i vrat bili su mrtvi tinejdžer od petnaestak godina i djevojčica. Nešto dalje ležao je leš oca porodice. zgrada je dotrčala: „On je ovo uradio, a ne ruski vojnici. Došao u 6 ujutro. Vidio sam njega i njegovu porodicu sa prozora podruma. Nema ni duše na ulici. Pomerio je klupe, naredio ženi da sjedne, a to je naredio i djeci. Nisam razumeo šta će da uradi. A onda je upucao majku i sina. Djevojka se opirala, a zatim ju je položio na klupu i takođe pucao u nju. Odmaknuo se, pogledao rezultat i pucao u sebe."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan. 24. februara 1966. Tan Binh, južni Vijetnam. Američki vojnici na uzici vuku tijelo vojnika iz Vijetkonga (južnovijetnamskog pobunjenika).

"Mali odrasli"... Tri Amerikanke ogovaraju u jednoj od uličica Sevilje u Španiji. Razglednica sa ovom slikom bila je najpopularnija u Sjedinjenim Državama.

Neponovljiva fotografija Marilyn Monroe ne treba komentar! Prikazuje jednu od najboljih glumica svih godina - Marilyn Monroe tokom pauze. Devojčici je neko skrenuo pažnju i pukim slučajem je skrenula pogled sa objektiva. Međutim, to je slici dalo izuzetnu misteriju i istinski šarm.

Republikanski vojnik Federico Borel García prikazan je kako se suočava sa smrću. Fotografija je izazvala veliki šok u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Tokom čitavog napada, fotograf je napravio samo jednu fotografiju, i to nasumično, ne gledajući kroz tražilo, uopšte nije gledao prema „modelu“. A ovo je jedna od najboljih, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija. Upravo zahvaljujući ovoj fotografiji novine su već 1938. godine prozvale 25-godišnjeg Roberta Capu „Najvećim ratnim fotografom na svijetu“.

Bijelo i obojeno, fotografija Elliott Erwitt, 1950.

Douglas Martin/AP. SAD. 4. septembar 1956. — Dorothy Counts, jedna od prvih crnih studenata, odlazi na koledž.

Anonymous/New York Times. 11. septembar 1973, Santiago, Čile. Demokratski izabrani predsjednik Salvador Alende nekoliko sekundi prije njegove smrti tokom vojnog udara u predsjedničkoj palači.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan-septembar 1965, Binh Dinh, južni Vijetnam. Majka i djeca prelaze rijeku kako bi izbjegli američko zračno bombardiranje.

Fotografija prikazuje strašnu tragediju - erupciju kolumbijskog vulkana Nevado del Ruiz 13. novembra 1985. godine. Mutna mulja iz potoka blata i zemlje upijala je sva živa bića ispod sebe. Tih je dana umrlo preko 23 hiljade ljudi. Djevojčica, Omaira Sanchaz, snimljena je kamerom nekoliko sati prije smrti. Nije mogla da se izvuče iz blata jer su joj noge bile prikovane ogromnom betonskom pločom. Spasioci su učinili sve što je bilo u njihovoj moći. Djevojka se ponašala hrabro, ohrabrujući sve oko sebe. Provela je tri duga dana u strašnoj zamci, nadajući se spasu. Četvrtog je počela da halucinira i umrla je od zaraženih virusom.

Pogledajte izbliza ovu fotografiju. Ovo je jedna od najupečatljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz majčine utrobe da stisne prst hirurga. Inače, dijete ima 21 sedmicu od začeća, u kojoj se još može legalno pobaciti. Mala ručica na fotografiji pripada bebi koja je trebalo da se rodi 28. decembra prošle godine. Fotografija je snimljena tokom operacije u Americi. Dijete se bukvalno hvata za život. Stoga je to jedna od najznačajnijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje fetus star 21 sedmicu u maternici, neposredno prije nego što je bila potrebna operacija kičme kako bi se beba spasila od ozbiljnog oštećenja mozga. Operacija je obavljena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovoj fazi, majka može odlučiti da abortira. Mama malog Samuela rekla je da su "danima plakali" kada su vidjeli fotografiju. Ona je rekla: "Ova slika nas podsjeća da moja trudnoća nije bolest ili tjelesni nedostatak, to je mala osoba rođena potpuno zdrava, operacija je bila 100% uspješna." Doktor se zvao Joseph Bruner. Kada je završio operaciju, rekao je samo jedno: "Lepoto!" Kao dodatak: u nekim zapadnim zemljama dozvoljen je abortus do 28 sedmica / u Francuskoj do 22 sedmice, u Ruskoj Federaciji do 12 sedmica.

Prvi rendgenski snimak, 1896. 13. januara 1896. Roentgen je obavijestio cara Wilhelma II o svom postignuću. A već 23. januara u Würzburgu (Njemačka), gdje se nalazila čuvena laboratorija V. K. Roentgena, na sastanku Naučnog društva medicinskih fizičara, naučnik je javno napravio rendgenski snimak ruke jednog od prisutnih članova društvo - anatom profesor Kolliker.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. U priči su bile fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u časopisu The New Yorker. Ovo je postao najveći skandal oko američkog prisustva u Iraku.

Fotografija koja je donijela rat u svaki dom. Jedan od prvih ratnih fotoreportera, Matthew Brady, bio je poznat kao tvorac dagerotipa Abrahama Linkolna i Roberta E. Leeja. Brady je imao sve: karijeru, novac, svoj posao. I odlučio je da rizikuje sve ovo (kao i sopstveni život) prateći vojsku severnjaka sa kamerom u rukama. Nakon što je za dlaku izbjegao zarobljavanje u prvoj bitci u kojoj je učestvovao, Brady je pomalo izgubio patriotski žar i počeo da šalje pomoćnike na prvu liniju fronta. Tokom nekoliko godina rata, Brady i njegov tim snimili su više od 7.000 fotografija. Ovo je prilično impresivna brojka, posebno ako se uzme u obzir da je za snimanje jedne fotografije bila potrebna oprema i hemikalije smještene u pokrivenom vagonu koje vuče nekoliko konja. Nije baš slično uobičajenim digitalnim kamerama za usmjeravanje i snimanje? Fotografije koje su izgledale kao kod kuće na bojnom polju imale su veoma tešku auru. Međutim, zahvaljujući njima, obični Amerikanci su po prvi put mogli vidjeti gorku i surovu vojnu stvarnost, ne prikrivenu džingoističkim parolama.

Piše: Charles Moore/Black Star, 1963. Birmingham, Aljaska, dugo je bio poznat kao žarište sukoba između svoje velike afroameričke populacije i bijele većine. Fotografija prikazuje jednu od epizoda gušenja mirnih demonstracija za prava crnaca, koje je organizovao Martin Luther King. Policija koristi hapšenja, konjičke jedinice i pucanje iz oružja, a ljude truje psima.

Poljska - djevojka Tereza, koja je odrasla u koncentracionom logoru, crta "kuću" na tabli. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf koji radi za časopis Life, šetao je trgom fotografirajući ljude kako se ljube. Kasnije se prisjetio da je primijetio mornara koji je „jurio po trgu i ljubio neselektivno sve žene u nizu: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali nije bilo želje da se slikam. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imao vremena da podignem kameru i uslikam ga kako ljubi medicinsku sestru.” Za milione Amerikanaca, ova fotografija, koju je Ajzenštat nazvao „Bezuslovna predaja“, postala je simbol kraja Drugog svetskog rata.

Šta fotografa čini poznatim? Decenije provedene u struci, stečeno ili neprocenjivo iskustvo? Ne, samo njegove fotografije čine fotografa poznatim. Listu poznatih fotografa u svijetu čine ljudi snažne ličnosti, pažnje na detalje i najvišeg profesionalizma. Na kraju krajeva, nije dovoljno samo biti na pravom mestu u pravo vreme, potrebno je i da budete u stanju da pravilno prikažete šta se dešava. Nije lako biti dobar fotograf, a kamoli na profesionalnom nivou. Želimo da vas upoznamo s najvećim klasicima fotografije i primjerima njihovog rada.

Ansel Adams

“Ono što fotograf može vidjeti i reći o onome što je vidio je neuporedivo važnije od kvaliteta tehničke opreme...(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. februar 1902. – 22. april 1984.) bio je američki fotograf najpoznatiji po svojim crno-bijelim fotografijama američkog Zapada. Ansel Adams je, s jedne strane, bio nadaren suptilnim umjetničkim smislom, as druge, besprijekorno je vladao fotografskim tehnikama. Njegove fotografije imaju gotovo epsku snagu. Kombinuju karakteristike simbolizma i magijskog realizma, dajući utisak „prvih dana stvaranja“. Tokom svog života napravio je više od 40.000 fotografija i učestvovao na više od 500 izložbi širom sveta.

Yusuf Karsh

“Ako gledajući moje portrete saznate nešto značajnije o ljudima prikazanim na njima, ako vam oni pomognu da sredite svoja osjećanja prema nekome čiji je rad ostavio trag u vašem mozgu – ako pogledate fotografiju i kažete: "Da, ovo je on" i istovremeno naučite nešto novo o osobi - to znači da je ovo zaista uspješan portret" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. decembar 1908 - 13. jul 2002) - kanadski fotograf jermenskog porijekla, jedan od majstora portretne fotografije. Za života je napravio portrete 12 američkih predsjednika, 4 pape, svih britanskih premijera, sovjetskih lidera - Hruščova, Brežnjeva, Gorbačova, kao i Alberta Ajnštajna, Ernesta Hemingveja, Pabla Pikasa, Bernarda Šoa i Eleanor Ruzvelt.

Robert Capa

“Fotografija je dokument, gledajući u koji neko očima i srcem počinje osjećati da nije sve dobro na svijetu” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pravo ime Endre Erno Friedman, 22. oktobar 1913, Budimpešta - 25. maj 1954, Tonkin, Indokina) je fotoreporter jevrejskog porekla, rođen u Mađarskoj. Robert Capa nije imao namjeru da postane fotograf na to su ga nagnale životne okolnosti. I samo hrabrost, avanturizam i sjajan vizuelni talenat učinili su ga jednim od najpoznatijih ratnih reportera dvadesetog veka.

Henri Cartier-Bresson

«... Uz pomoć fotografije možete uhvatiti beskonačnost u jednom trenutku... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. avgust 1908 – 3. avgust 2004) bio je jedan od glavnih fotografa 20. veka. Otac foto novinarstva. Jedan od osnivača foto agencije Magnum Photos. Rođen u Francuskoj. Bio je zainteresovan za slikarstvo. Veliku pažnju posvetio je ulozi vremena i „odlučujućeg trenutka“ u fotografiji.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. maja 1895. - 11. oktobra 1965.) - američki fotograf i fotoreporter / Njene fotografije, blistave, dirljive do srca svojom iskrenošću, golotinjom bola i beznađa, nijemi su dokaz onoga što stotine hiljada običnih Amerikanaca, lišenih utočišta i osnovna sredstva za život, morala izdržati i svaku nadu.

Dugi niz godina ova fotografija je doslovno bila oličenje Velike depresije. Dorothea Lange je snimila fotografiju tokom posjete kampu berača povrća u Kaliforniji u februaru 1936., želeći pokazati svijetu otpornost ponosne nacije u teškim vremenima.

Brassaï

“Šansa uvijek postoji – i svako od nas joj se nada. Samo loš fotograf ostvari jednu šansu od sto, dok dobar sve iskoristi.”

“Svaka kreativna osoba ima dva datuma rođenja. Drugi sastanak - kada shvati šta je njegov pravi poziv - mnogo je važniji od prvog."

“Svrha umjetnosti je da podigne ljude na nivo do kojeg ne bi mogli doći ni na koji drugi način.”

“Postoje mnoge fotografije koje su pune života, ali nerazumljive i brzo zaboravljene. Nedostaje im snage - a ovo je najvažnije"(brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. septembar 1899. – 8. jul 1984.) je bio mađarski i francuski fotograf, slikar i vajar. Na Brassaïovim fotografijama vidimo tajanstveni Pariz u svjetlu uličnih svjetiljki, trgova i kuća, maglovitih nasipa, mostova i gotovo fantastičnih rešetki od kovanog željeza. Jedna od njegovih omiljenih tehnika ogleda se u nizu fotografija snimljenih u svjetlu farova automobila koji su u to vrijeme bili rijetki.

Brian Duffy

“Svaku fotografiju nastalu nakon 1972. vidio sam ranije. Ništa novo. Nakon nekog vremena shvatio sam da je fotografija mrtva...” Brian Duffy

Brian Duffy (15. jun 1933. – 31. maj 2010.) bio je engleski fotograf. Svojevremeno su pred njegovu kameru stajali John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley i William Burroughs.

Jerry Welsman

“Vjerujem da je čovjekova sposobnost da prenese stvari izvan vidljivog ogromna. Ovaj fenomen se može uočiti u svim žanrovima likovne umjetnosti, jer neprestano tragamo za novim načinima da objasnimo svijet, koji nam se ponekad otvara u trenucima razumijevanja koji nadilaze granice našeg uobičajenog iskustva.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) je američki teoretičar fotografske umjetnosti, učitelj, jedan od najzanimljivijih fotografa druge polovine dvadesetog stoljeća, majstor tajanstvenih kolaža i vizualnih interpretacija. Nadrealni kolaži talentovanog fotografa osvojili su svijet kada Photoshop nije bio ni u projektu. Međutim, i sada autor neobičnih radova ostaje vjeran vlastitoj tehnici i vjeruje da se čuda mogu dogoditi u zamračenoj mračnoj komori.

Annie Liebovitz

“Kada kažem da želim nekoga da fotografišem, to znači da želim da ga upoznam. Fotografiram sve koje znam" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. oktobar 1949, Waterbury, Connecticut) je poznati američki fotograf. Specijalizirao se za portrete slavnih. Danas je najtraženija među ženskim fotografima. Njen rad krasi naslovnice časopisa Vogue, Vanity Fair, New Yorker i Rolling Stone, John Lennon i Bette Midler, Whoopi Goldberg i Demi Moore, Sting i Divine pozirali su joj goli. Annie Leibovitz je uspjela razbiti stereotipe o ljepoti u modi, uvodeći stara lica, bore, svakodnevni celulit i nesavršene oblike u foto arenu.

Jerry Gionis

“Odvojite samo pet minuta dnevno da pokušate učiniti nemoguće i uskoro ćete osjetiti razliku” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - vrhunski fotograf vjenčanja iz Australije – pravi majstor svog žanra! Nije bez veze što se smatra jednim od najuspješnijih majstora ovog trenda u svijetu.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - pauza u našem brzom svijetu. Zaustavljanje tokom trčanja. Apsolutna tišina i koncentracija. Ljepota je u tišini i tišini. Osjećaj oduševljenja od osjećaja pripadnosti ogromnom živom biću - planeti Zemlji - to su emocije koje izazivaju njegova djela. Tokom 13 godina napravio je 33 (trideset i tri) ekspedicije u najudaljenije i najegzotičnije kutke naše ogromne i ujedno tako male planete: Indiju, Burmu, Šri Lanku, Egipat, Dominiku, Etiopiju, Keniju , Tonga, Namibija, Antarktik. Postavio je sebi jedan zadatak - da u svojim djelima odrazi zadivljujući odnos čovjeka i prirode, životinjskog svijeta.

Zapravo, lista najvećih fotografa je prilično duga, a ovo su samo neki od njih.