Nauka o književnosti. književna kritika

Književna kritika i njeni dijelovi. Nauka o književnosti naziva se književna kritika. Obuhvaća različite oblasti proučavanja književnosti i u sadašnjoj fazi naučnog razvoja podeljen je na samostalne naučne discipline kao što su teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika.

Teorija književnosti proučava društvenu prirodu, specifičnosti, obrasce razvoja i društvenu ulogu fikcije i uspostavlja principe pregleda i vrednovanja književne građe.

Poznavanje teorije književnosti izuzetno je važno za svakog studenta književnosti. Svojevremeno je Čehov u jednoj od svojih priča prikazao nastavnika ruskog jezika i književnosti Nikitina, koji se tokom godina na univerzitetu nije trudio da pročita jednu od klasičnih tvorevina estetske misli - Lesingovu Hamburšku dramaturgiju. Drugi lik u ovoj priči ("Učitelj književnosti") - strastveni zaljubljenik u književnost i pozorište Šebaldin, saznavši za to, "bio se užasnut i mahao rukama kao da je opekao prste". Zašto je Šebaldin bio užasnut, zašto ova čehovska priča nekoliko puta obnavlja raspravu o „Hamburškoj dramaturgiji“ i zašto je Nikitin uopšte sanja? Jer nastavnik književnosti, ne pridružujući se velikim dostignućima nauke o književnosti, a da ih ne učini svojim vlasništvom, ne može duboko razumeti ni opšta svojstva fikcije, ni prirodu književnog razvoja, ni osobine pojedinačnog književnog dela. Kako će svoje učenike naučiti razumijevanju književnosti?

Konkretnije, ali ne manje važne zadatke rješava historija književnosti. Istražuje proces književnog razvoja i na osnovu toga utvrđuje mjesto i značaj različitih književnih pojava. Povjesničari književnosti proučavaju književna djela i književnu kritiku, stvaralaštvo pojedinih pisaca i kritičara, nastanak, karakteristike i istorijsku sudbinu umjetničkih metoda, književnih vrsta i žanrova.

Budući da razvoj književnosti svake nacije karakteriše nacionalni identitet, njena istorija je podeljena na istorije pojedinih nacionalnih književnosti. To, međutim, ne znači da se može i treba ograničiti na proučavanje svakog od njih posebno. Prateći književni proces u jednoj ili drugoj zemlji, istoričari književnosti, ako je potrebno, dovode u vezu s njim procese koji su se odvijali u drugim zemljama – i na osnovu toga otkrivaju univerzalni značaj nacionalnog doprinosa koji je dao ili čini neki određenih ljudi svjetskoj književnosti. Ona postaje globalna, kao i svjetska historija, tek na određenom stupnju razvoja u procesu nastajanja i jačanja veza i interakcija među narodima. Kao što je K. Marx napisao, "Svjetska historija nije uvijek postojala; historija kao svjetska historija je rezultat."

Isti rezultat u odnosu na pojedinačne nacionalne književnosti je svjetska književnost. Upravo je rezultat povezanosti i interakcije ovih nacionalnih književnosti, što nam omogućava da, posmatrajući svaku od njih u međunarodnom kontekstu, „sagledamo ne samo logiku njenog unutrašnjeg razvoja, već i sistem njenih međusobnih veza sa svjetski književni proces."

Polazeći od ovog neospornog, po našem mišljenju, stava, I. G. Neupokoeva je pozvala „ne samo da se navedu poznate činjenice iz istorije nacionalnih književnosti, već da se u njima jasnije identifikuje ono što je najznačajnije sa stanovišta istorije sveta književnost: ne samo posebnost doprinosa svake nacionalne književnosti riznici svjetske umjetnosti, već i ispoljavanje u nacionalnom književnom sistemu opštih obrazaca razvoja, njegovih genetskih, kontaktnih i tipoloških veza sa drugim književnostima.

Književna kritika je živ odgovor na najvažnije književne događaje tog vremena. Njegov zadatak je sveobuhvatna analiza pojedinih književnih pojava i procjena njihovog idejnog i umjetničkog značaja za sadašnjost. Predmet analize u književnoj kritici može biti ili zasebno djelo, ili djelo pisca u cjelini, ili više djela raznih pisaca. Ciljevi književne kritike su višestrani. S jedne strane, kritičar je pozvan da pomogne čitaocima da pravilno razumiju i cijene djela koja analizira. S druge strane, dužnost kritičara je da bude učitelj i vaspitač samih pisaca. Jasan dokaz ogromne uloge koju književna kritika može i mora imati je, na primjer, djelovanje velikih ruskih kritičara - Belinskog, Černiševskog, Dobroljubova. Njihovi članci su inspirisali, ideološki obrazovali i pisce i široke krugove čitalaca.

Može se pozvati na visoku procjenu V. I. Lenjina (podsjeća N. Valentinov) obrazovne vrijednosti Dobroljubovljevih članaka. "Govoreći o uticaju Černiševskog na mene, kao glavnom, ne mogu a da ne pomenem dodatni uticaj koji je u to vreme doživeo Dobroljubov, prijatelj i pratilac Černiševskog. Ozbiljno sam čitao i njegove članke u istom Sovremeniku. Dva njegova članka - jedan na Gončarovljevom Oblomovu, drugi na Turgenjevljevom U predvečerje - udario kao munja. Dobroljubov je izbacio ovaj pristup iz mene. Ovo djelo sam, kao i Oblomov, ponovo pročitao, moglo bi se reći, sa Dobroljubovljevim međulinijskim napomenama. Iz analize Oblomova, oglasio je vapaj, poziv na volju, aktivnost, revolucionarnu borbu, a iz analize "Uoči" pravi revolucionarni proglas, tako napisan da se do danas ne zaboravlja. Tako se piše! Kada je Zarya organizovana, Uvek sam govorio Staroveru (Potresovu) i Zasuliču: „Potrebne su nam književne kritike upravo ove vrste. Gdje tamo! Dobroljubova, kojeg je Engels nazvao socijalističkim Lesingom, nismo imali."

Jednako velika je, naravno, i uloga književne kritike u našem vremenu.

Književna teorija, književna istorija i književna kritika su u direktnoj vezi i interakciji. Teorija književnosti zasniva se na ukupnosti činjenica do kojih je došla istorija književnosti i na dostignućima kritičkog proučavanja književnih spomenika.

Istorija književnosti polazi od opštih principa koje je razvila teorija književnosti za ispitivanje književnog procesa i u velikoj meri se zasniva na rezultatima književne kritike. kritika književne umetnosti

Književna kritika, polazeći, kao i istorija književnosti, od teorijskih i književnih pretpostavki, istovremeno striktno vodi računa o istorijskim i književnim podacima koji joj pomažu da razjasni stepen onog novog i značajnog što u književnost unosi analizirano delo. u poređenju sa prethodnim.

Tako književna kritika obogaćuje istoriju književnosti novim materijalom i razjašnjava tendencije i izglede književnog razvoja.

Književna kritika, kao i svaka druga nauka, ima i pomoćne discipline, koje uključuju historiografiju, tekstualnu kritiku i bibliografiju.

Historiografija prikuplja i proučava materijale koji uvode istorijski razvoj teorije i istorije književnosti i književne kritike. Isticanjem puta koji je prešla svaka nauka i rezultata koje je postigla, istoriografija omogućava plodonosan nastavak istraživanja, oslanjajući se na sve ono najbolje što je već stvoreno u ovoj oblasti.

Tekstualna kritika određuje autora neimenovanog umjetničkog ili naučnog djela, stepen kompletnosti različitih izdanja. Obnavljanjem konačnog, takozvanog kanonskog, izdanja pojedinih djela, kritičari teksta pružaju neprocjenjivu uslugu čitateljima i istraživačima.

Bibliografija - indeks književnih djela - pomaže u navigaciji u ogromnom broju teorijsko-književnih, povijesno-književnih i književno-kritičkih knjiga i članaka. Registrira kako postojeća tako i nova djela u ovim rubrikama književne kritike, sastavlja opšte i tematske liste i daje potrebne napomene.

Analiza i generalizacija prakse književnog stvaralaštva i književnog razvoja prirodno su neodvojivi od razumijevanja cjelokupnog razvoja društvenog života, u čijem procesu nastaju i oblikuju se različiti oblici društvene svijesti. Stoga je prirodno da se književni kritičari okreću nizu naučnih disciplina usko povezanih sa naukom o književnosti: filozofiji i estetici, istoriji, nauci o umetnosti i nauci o jeziku.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

MF NOU VPO “Saint-Petersburg

Humanitarni univerzitet sindikata”

Dopisni fakultet

TEST

Po disciplini:

književnost

Književnost kao umjetnost. Književna kritika kao nauka.

Izvedeno:

Student 2. godine

Fakultet za kulturu

Davidova Nadezhda Vyacheslavovna

T. 8-963-360-37-54

Provjereno:

Murmansk 2008

Uvod 3

1. Književna kritika kao nauka. Osnovne i pomoćne književne discipline 4

2. Šta nauka o književnosti može, a šta ne može 6

3. Književna kritika i njeno „okruženje“ 8

4. O tačnosti književne kritike 13

Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima 18

Zaključak 23

Reference 24

Uvod

Fikcija je jedna od glavnih vrsta umjetnosti. Njena uloga u poznavanju života i obrazovanju ljudi je zaista grandiozna. Zajedno sa tvorcima divnih književnih djela, čitaoci su vezani za uzvišene ideale istinski ljudskog života i ljudskog ponašanja.

Stoga je imenovao R.G. Černiševskog umjetnosti i književnosti "udžbenik života".

Književnost (od latinskog litteratura - rukopis, esej; do latinskog litera - pismo) u širem smislu - svo pisanje koje ima društveni značaj; u užem i zdravijem smislu - skraćena oznaka fikcije, koja se kvalitativno razlikuje od drugih vrsta književnosti: naučne, filozofske, informativne itd. Književnost je u ovom smislu pisani oblik umjetnosti riječi.

Književna kritika je nauka koja sveobuhvatno proučava beletristiku: „Ovaj termin je relativno nedavnog porekla; prije njega je u širokoj upotrebi bio pojam „istorije književnosti“ (francuski, histoire de la littérature, njemački, Literaturgeschichte), njena suština, porijeklo i društveni odnosi; ukupnost znanja o specifičnostima verbalnog i umjetničkog mišljenja, genezi, strukturi i funkcijama književnog stvaralaštva, o lokalnim i općim obrascima istorijskog i književnog procesa; u užem smislu riječi - nauka o principima i metodama istraživanja fikcije i kreativnog procesa

Književna kritika kao nauka uključuje:

istorija književnosti;

teorija književnosti;

književna kritika.

Pomoćne književne discipline: arhivistika, bibliotekarstvo, zavičajna književna istorija, bibliografija, tekstualna kritika itd.

1. Književna kritika kao nauka. Osnovne i pomoćne književne discipline

Nauka o književnosti naziva se književna kritika. Književna kritika kao nauka nastala je početkom 19. veka. Naravno, od antike postoje književna djela. Aristotel je prvi pokušao da ih sistematizuje u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju žanrova književnosti (epos, drama, lirika). Posjeduje i teoriju katarze i mimeze. Platon je stvorio priču o idejama (ideja > materijalni svijet > umjetnost).

U 17. vijeku N. Boileau je stvorio svoju raspravu „Poetska umjetnost”, zasnovanu na ranijem Horaceovom djelu. Ona razdvaja znanja o književnosti, ali to još nije bila nauka.

U 18. veku, nemački naučnici su pokušali da naprave obrazovne rasprave (Lesing „Laokoon. O granicama slikarstva i poezije“, Gerber „Kritičke šume“).

Početkom 19. stoljeća počinje doba dominacije romantizma u ideologiji, filozofiji i umjetnosti. U to vrijeme, braća Grimm su stvorili svoju teoriju.

Književnost je oblik umjetnosti, stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stanovišta različitih nauka.

Književna kritika proučava fantastiku različitih naroda svijeta kako bi razumjela osobine i obrasce vlastitog sadržaja i forme koje ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo fikcija, već i cjelokupna umjetnička književnost svijeta – pisana i usmena.

Moderna književna kritika se sastoji od:

teorija književnosti

književna istorija

književna kritika

Teorija književnosti proučava opšte obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca. Razvija opšte pojmove i pojmove.

Teorija književnosti je u interakciji sa drugim književnim disciplinama, kao i sa istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika - proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa - proučava obrasce razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika - proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Istorija književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, smjeru, mjestu.

Književna kritika se bavi ocjenjivanjem i analizom književnih djela. Kritičari ocjenjuju rad u smislu estetske vrijednosti.

Sa stanovišta sociologije, struktura društva se uvijek ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.

Pomoćne književne discipline:

1) tekstologija - proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

2) paleografija - proučavanje antičkih nosilaca teksta, samo rukopisa

3) bibliografija - pomoćna disciplina bilo koje nauke, naučne literature o određenoj temi

4) bibliotekarstvo - nauka o fondovima, repozitorijumima ne samo beletristike, već i naučne literature, objedinjenim katalozima.

2. Šta književnost može, a šta ne može

Prvo upoznavanje sa književnom kritikom često izaziva pomešani osećaj zbunjenosti i iritacije: zašto me neko uči kako da razumem Puškina? Filolozi odgovaraju na ovo na sledeći način: prvo, savremeni čitalac razume Puškina gore nego što on misli. Puškin (kao Blok, a još više Dante) je pisao za ljude koji nisu govorili baš kao mi. Živjeli su život drugačijim od našeg, naučili druge stvari, čitali druge knjige i vidjeli svijet drugačije. Ono što je njima bilo jasno nije nam uvijek jasno. Da bi se ta razlika u generacijama ublažila, potreban je komentar, a piše ga književni kritičar.

Komentari su različiti. Oni ne samo da navode da je Pariz glavni grad Francuza, a Venera je boginja ljubavi u rimskoj mitologiji. Ponekad morate objasniti: u to doba, ovo i to se smatralo lijepim; takvo i takvo umjetničko sredstvo teži tom i takvom cilju; takav-i-takav poetski metar povezuje se s takvim-i-tim temama i žanrovima. . . Sa određene tačke gledišta, sva književna kritika je komentar: ona postoji da bi čitatelja približila razumijevanju teksta.

Drugo, kao što je poznato, pisca njegovi savremenici često pogrešno shvataju. Uostalom, autor računa na idealnog čitaoca, kome je svaki element teksta značajan. Takav čitalac će osjetiti zašto se umetnuta novela pojavila u sredini romana i zašto je potreban pejzaž na posljednjoj stranici. Čut će zašto jedna pjesma ima rijedak metar i ćudljivu rimu, a druga je napisana kratko i jednostavno, poput samoubilačke poruke. Da li je takvo razumijevanje svima dato po prirodi? br. Prosječan čitatelj, ako želi razumjeti tekst, često mora svojim umom „pokupiti“ ono što idealni čitalac percipira intuicijom, a za to može biti korisna pomoć književnog kritičara.

Konačno, niko (osim specijalista) nije obavezan da čita sve tekstove datog autora: može se mnogo voleti Rat i mir, ali se nikada ne čitaju Plodovi prosvetiteljstva. U međuvremenu, za mnoge pisce, svako novo djelo je nova replika u kontinuiranom razgovoru. Tako je Gogolj iznova i iznova, od najranijih do najnovijih knjiga, pisao o načinima na koje zlo prodire u svijet. Štaviše, u određenom smislu, sva književnost je jedan razgovor u koji se uključujemo iz sredine. Na kraju krajeva, pisac uvijek – eksplicitno ili implicitno, dobrovoljno ili nehotice – odgovara na ideje koje lebde u zraku. Vodi dijalog sa piscima i misliocima svoje epohe i prethodnih. A s njim, pak, u razgovor ulaze savremenici i potomci, tumačeći njegova djela i polazeći od njih. Da bi shvatio vezu jednog dela sa prethodnim i kasnijim razvojem kulture, čitaocu je potrebna i pomoć stručnjaka.

Od književne kritike ne treba tražiti ono čemu nije namijenjena. Nijedna nauka ne može utvrditi koliko je talentovan ovaj ili onaj autor: koncepti „dobar – loš“ su van njene nadležnosti. I ovo je ohrabrujuće: kada bismo mogli striktno definisati koje kvalitete remek-delo treba da ima, to bi dalo gotov recept za genijalnost, a kreativnost bi se mogla poveriti mašini.

Književnost se obraća i umu i čulima u isto vrijeme; nauka - samo razumu. Neće vas naučiti da uživate u umetnosti. Naučnik može objasniti autorovu misao ili neke od njegovih metoda učiniti razumljivim - ali neće spasiti čitaoca od napora kojim "ulazimo", "navikavamo" na tekst. Na kraju krajeva, razumijevanje djela je njegova korelacija s vlastitim životnim i emocionalnim iskustvom, a to može učiniti samo sam.

Književnu kritiku ne treba prezirati jer ona nije u stanju da zameni književnost: uostalom, ljubavne pesme ne mogu zameniti samo osećanje. Nauka možda i nije tako mala. Sta tacno?

3 . Književna kritika i njena „blizina“

Književna kritika se sastoji od dva velika dijela – teorije i istorije. o rii literature.

Predmet proučavanja za njih je isti: djela umjetničke književnosti. Ali oni drugačije pristupaju ovoj temi.

Za teoretičara, određeni tekst je uvijek primjer općeg principa; za istoričara je određeni tekst od interesa sam po sebi.

Teoriju književnosti možemo definisati kao pokušaj da se odgovori na pitanje: „Šta je fikcija?“ Odnosno, kako običan jezik postaje materijal umjetnosti? Kako književnost „funkcioniše“, zašto može da utiče na čitaoca? Istorija književnosti, u krajnjoj liniji, uvek je odgovor na pitanje: „Šta je ovde napisano?“ Za to se proučava veza književnosti sa kontekstom koji ju je iznedrio (istorijski, kulturni, domaći), te porijeklom pojedinog umjetničkog jezika, te biografijom pisca.

Posebna grana teorije književnosti je poetika. Polazi od toga da se ocjena i razumijevanje djela mijenja, a da njegovo verbalno tkivo ostaje nepromijenjeno. Poetika proučava upravo tu tkaninu - tekst (ova riječ je na latinskom i znači "tkanina"). Tekst su, grubo rečeno, određene riječi određenim redoslijedom. Poetika nas uči da u njoj izdvojimo one „niti“ od kojih je satkana: linije i zastoje, puteve i figure, objekte i likove, epizode i motive, teme i ideje...

Uporedo sa književnom kritikom postoji i kritika, čak se ponekad smatra delom nauke o književnosti. To je istorijski opravdano: filologija se dugo vremena bavila samo antikvitetima, prepuštajući kritici čitavo polje moderne književnosti. Stoga se u nekim zemljama (engleskom i francuskom govornom području) nauka o književnosti ne odvaja od kritike (kao ni od filozofije, i od intelektualnog novinarstva). Tamo se književna kritika obično tako zove - kritičari, kritika. Ali Rusija je naučila nauke (uključujući filologiju) od Nemaca: naša reč „književna kritika“ je paus papir iz nemačke Literaturwissenschaft. A ruska nauka o književnosti (kao i nemačka) u suštini je suprotna kritici.

Kritika je književnost o književnosti. Filolog pokušava da iza teksta sagleda tuđu svest, da zauzme tačku gledišta druge kulture. Ako piše, na primjer, o “Hamletu”, onda je njegov zadatak da shvati šta je Hamlet bio za Shakespearea. Kritičar uvijek ostaje u okvirima svoje kulture: više ga zanima da razumije šta Hamlet znači za nas. Ovo je potpuno legitiman pristup književnosti – samo kreativan, a ne naučni. “Moguće je cvijeće podijeliti na lijepo i ružno, ali šta će to dati nauci?” - napisao je književni kritičar B. I. Yarkho.

Odnos kritičara (i pisaca uopšte) prema književnoj kritici često je neprijateljski. Umjetnička svijest doživljava naučni pristup umjetnosti kao pokušaj neprikladnim sredstvima. To je razumljivo: umjetnik je jednostavno dužan braniti svoju istinu, svoju viziju. Naučnikova težnja za objektivnom istinom mu je strana i neprijatna. Sklon je da nauku optuži za sitničavost, za bezdušnost, za bogohulno rasparčavanje živog tijela književnosti. Filolog ne ostaje dužan: presude pisaca i kritičara mu se čine lakim, neodgovornim i ne idu u stvarnost. To je dobro izrazio R. O. Jacobson. Američki univerzitet na kojem je predavao namjeravao je povjeriti katedru ruske književnosti Nabokovu: "Na kraju krajeva, on je veliki pisac!" Jacobson je prigovorio: „Slon je takođe velika životinja. Ne nudimo mu da vodi katedru za zoologiju!”

Ali nauka i kreativnost su prilično sposobne za interakciju. Andrej Beli, Vladislav Hodasevič, Ana Ahmatova ostavili su zapažen trag u književnoj kritici: umetnikova intuicija pomogla im je da vide ono što drugima izmiče, a nauka je pružila metode dokaza i pravila za iznošenje njihovih hipoteza. I obrnuto, književni kritičari V. B. Shklovsky i Yu. N. Tynyanov napisali su izuzetnu prozu, čiji su oblik i sadržaj u velikoj mjeri određivali njihovi naučni stavovi.

Filološka književnost je mnogim nitima povezana sa filozofijom. Uostalom, svaka nauka, spoznajući svoj predmet, istovremeno spoznaje svijet kao cjelinu. A struktura svijeta više nije tema nauke, već filozofije.

Od filozofskih disciplina, estetika je najbliža književnoj kritici. Naravno, pitanje: "Šta je lijepo?" - nije naučno. Naučnik može da proučava kako se na ovo pitanje odgovaralo u različitim vekovima u različitim zemljama (ovo je prilično filološki problem); može istražiti kako i zašto čovjek reagira na te i takve umjetničke osobine (ovo je psihološki problem), ali ako i sam počne pričati o prirodi lijepog, neće se baviti naukom, već filozofijom (sjećamo se : “dobro – loše” – nisu naučni koncepti). Ali u isto vrijeme, on je jednostavno dužan sam sebi odgovoriti na ovo pitanje - inače neće imati s čime pristupiti književnosti.

Druga filozofska disciplina koja nije ravnodušna prema nauci o književnosti je epistemologija, odnosno teorija znanja. Šta učimo kroz književni tekst? Da li je to prozor u svijet (u stranu svijest, u stranu kulturu) - ili ogledalo u kojem se ogledamo mi i naši problemi?

Nijedan pojedinačni odgovor nije zadovoljavajući. Ako je djelo samo prozor kroz koji vidimo nešto što nam je strano, šta nas onda zapravo briga za tuđe stvari? Ako su knjige napisane prije mnogo stoljeća u stanju da nas uzbude, onda sadrže nešto što nas brine.

Ali ako je glavna stvar u djelu ono što u njemu vidimo, onda je autor nemoćan. Ispada da smo slobodni da u tekst ubacimo bilo koji sadržaj – da čitamo, na primjer, “Žohara” kao ljubavnu liriku, a “Vrt slavuja” kao političku propagandu. Ako to nije tako, to znači da je razumijevanje ispravno i pogrešno. Svako djelo je višestruko vrijednosno, ali njegovo značenje se nalazi unutar određenih granica, koje se, u principu, mogu ocrtati. To je težak zadatak filologa.

Istorija filozofije je općenito disciplina koliko filološka, ​​toliko i filozofska. Tekst Aristotela ili Čaadajeva zahtijeva isto proučavanje kao i tekst Eshila ili Tolstoja. Osim toga, istoriju filozofije (posebno ruske) teško je odvojiti od istorije književnosti: Tolstoj, Dostojevski, Tjučev su najveće ličnosti u istoriji ruske filozofske misli. Nasuprot tome, spisi Platona, Nietzschea ili Fr. Pavel Florenski pripadaju ne samo filozofiji, već i umjetničkoj prozi.

Nijedna nauka ne postoji izolovano: njeno polje delovanja se uvek ukršta sa susednim oblastima znanja. Oblast koja je najbliža književnoj kritici je, naravno, lingvistika. „Književnost je najviši oblik postojanja jezika“, rekli su pesnici više puta. Njegovo proučavanje je nezamislivo bez suptilnog i dubokog poznavanja jezika - kako bez razumijevanja rijetkih riječi i fraza ("Na putu, zapaljivi bijeli kamen" - šta je to?), i bez znanja iz oblasti fonetike, morfologije, itd.

Književna kritika se graniči sa istorijom. Nekada je filologija općenito bila pomoćna disciplina koja je pomagala historičaru u radu s pisanim izvorima, a povjesničaru je takva pomoć potrebna. Ali historija također pomaže filologu da razumije doba kada je ovaj ili onaj autor radio. Osim toga, istorijska djela su dugo vremena bila dio beletristike: knjige Herodota i Julija Cezara, ruske hronike i N. M. Karamzinova "Istorija ruske države" izvanredni su spomenici proze.

Istorija umjetnosti - općenito se bavi gotovo istom stvari kao i književna kritika: na kraju krajeva, književnost je samo jedan od oblika umjetnosti, samo najbolje proučavan. Umjetnost se razvija međusobno, neprestano razmjenjujući ideje. Dakle, romantizam je era ne samo u književnosti, već iu muzici, slikarstvu, skulpturi, čak i u pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti. A pošto su umjetnosti međusobno povezane, njihovo proučavanje je međusobno povezano.

U posljednje vrijeme ubrzano se razvijaju kulturološke studije - oblast na spoju istorije, istorije umetnosti i književne kritike. Proučava međusobne veze tako različitih oblasti kao što su svakodnevno ponašanje, umjetnost, nauka, vojni poslovi, itd. Uostalom, sve se to rađa iz iste ljudske svijesti. I drugačije vidi i poima svijet u različitim epohama iu različitim zemljama. Kulturolog nastoji da pronađe i formuliše upravo one veoma duboke ideje o svetu, o mestu čoveka u svemiru, o lepom i ružnom, o dobru i zlu, koje su u osnovi ove kulture. Oni imaju svoju logiku i odražavaju se u svim oblastima ljudskog djelovanja.

Ali čak i tako naizgled udaljeno područje od književnosti kao što je matematika nije odvojeno od filologije neprobojnom linijom. Matematičke metode se aktivno koriste u mnogim područjima književne kritike (na primjer, u tekstualnoj kritici). Neki filološki problemi mogu privući matematičara kao polje primjene njegovih teorija: na primjer, akademik A. N. Kolmogorov, jedan od najvećih matematičara našeg vremena, mnogo se bavio poetskim ritmom, zasnovanim na teoriji vjerovatnoće.

Nema smisla nabrajati sve oblasti kulture, na ovaj ili onaj način povezane s književnom kritikom: ne postoji oblast koja bi bila potpuno ravnodušna prema njemu. Filologija je sjećanje na kulturu, a kultura ne može postojati bez sjećanja na prošlost.

4. O tačnosti književne kritike

U književnoj kritici postoji poseban kompleks inferiornosti, uzrokovan činjenicom da eno ne pripada krugu egzaktnih nauka. Pretpostavlja se da je visok stepen tačnosti u svakom slučaju znak "naučnosti". Otuda i različiti pokušaji da se književna kritika podredi preciznoj metodologiji istraživanja i neizbježno povezana ograničenja dometa književne kritike, dajući joj manje-više komorni karakter.

Kao što znate, da bi se naučna teorija smatrala tačnom, njene generalizacije, zaključci i podaci moraju biti zasnovani na nekoj vrsti homogenih elemenata sa kojima bi bilo moguće izvoditi različite operacije (uključujući kombinatorne, matematičke). Da biste to učinili, proučavani materijal mora biti formaliziran.

Budući da tačnost zahtijeva formalizaciju obima proučavanja i same studije, svi pokušaji da se u književnoj kritici stvori tačna istraživačka metodologija nekako su povezani sa željom da se formalizuje materijal književnosti. I u ovoj želji, želim to da istaknem od samog početka, nema ničeg odvratnog. Svako znanje je formalizovano, a svako znanje samo po sebi formalizuje materijal. Formalizacija postaje nedopustiva tek kada materijalu nasilno pripiše stepen preciznosti koji on ne posjeduje i, u svojoj suštini, ne može posjedovati.

Stoga, glavne zamjerke raznim vrstama pretjeranih pokušaja formalizacije građe literature potiču od naznaka da materijal nije podložan formalizaciji općenito ili, konkretno, predloženom tipu formalizacije. Među najčešćim greškama je pokušaj da se formalizacija materijala, prikladna samo za neki njegov dio, proširi na cijeli materijal. Podsjetimo se na tvrdnje formalista iz 1920-ih da je književnost samo forma, u njoj nema ničega osim forme i da je treba proučavati samo kao formu.

Moderni strukturalizam (mislim na sve njegove brojne izdanke, s kojima se sada sve više moramo računati), koji je više puta isticao svoju srodnost sa formalizmom 20-ih, u suštini je mnogo širi od formalizma, jer omogućava proučavanje ne samo oblik literature, ali i njen sadržaj – naravno, formaliziranje ovog sadržaja, podređivanje sadržaja koji se proučava terminološkom pojašnjenju i konstruktivizaciji. To omogućava rad sa sadržajem po pravilima formalne logike uz odabir njihovog „okrutnog bića“ u predmetima proučavanja koji se neprestano kreću, mijenjaju se. Zato se savremeni strukturalizam ne može svesti na formalizam u opštim metodološkim terminima. Strukturalizam zahvaća sadržaj književnosti mnogo šire, formalizirajući ovaj sadržaj, ali ga ne svodeći na formu.

Međutim, evo šta treba imati na umu. U pokušaju da se postigne tačnost, ne može se težiti tačnosti kao takvoj, a izuzetno je opasno tražiti od materijala stepen tačnosti koji on po svojoj prirodi nema i ne može imati. Preciznost je potrebna u onoj mjeri u kojoj je to dozvoljava priroda materijala. Pretjerana preciznost može biti prepreka razvoju nauke i razumijevanju suštine materije.

Književna kritika mora težiti preciznosti ako želi da ostane nauka. Međutim, upravo taj zahtjev tačnosti postavlja pitanje stepena točnosti prihvatljivog u književnoj kritici i mogućeg stepena tačnosti u proučavanju određenih predmeta. Ovo je neophodno barem kako ne bismo pokušavali izmjeriti nivo, veličinu i zapreminu vode u okeanu u milimetrima i gramima.

Šta se u literaturi ne može formalizovati, gde su granice formalizacije i koji stepen tačnosti je dozvoljen? Ova pitanja su veoma važna i njima se treba baviti kako se ne bi stvarale nasilne konstruktivizacije i strukturalizacije tamo gde je to zbog prirode samog materijala nemoguće.

Ograničiću se na opštu formulaciju pitanja o stepenu tačnosti književnog materijala. Prije svega, mora se istaći da je uobičajena suprotnost između slike književnog stvaralaštva i ružnoće nauke pogrešna. Ne treba tražiti njihovu netačnost u figurativnosti umjetničkih djela. Činjenica je da svaka egzaktna nauka koristi slike, polazi od slika, a u posljednje vrijeme sve više pribjegava slikama kao suštini naučnog saznanja svijeta. Ono što se u nauci naziva modelom je slika. Stvarajući ovo ili ono objašnjenje fenomena, naučnik gradi model - sliku. Model atoma, model molekula, model pozitrona itd. - sve su to slike u kojima naučnik utjelovljuje svoja nagađanja, hipoteze, a potom i tačne zaključke. Brojne teorijske studije posvećene su značaju slika u modernoj fizici.

Ključ za nepreciznost umjetničkog materijala leži negdje drugdje. Umjetničko stvaralaštvo je “netačno” u mjeri u kojoj je potrebno za sukreaciju čitaoca, gledaoca ili slušaoca. Potencijalna ko-kreacija svojstvena je svakom umjetničkom djelu. Stoga su odstupanja od metra neophodna da bi čitalac i slušalac kreativno rekreirali ritam. Odstupanja od stila neophodna su za kreativnu percepciju stila. Netočnost slike je neophodna da bi se ova slika ispunila kreativnom percepcijom čitaoca ili gledaoca. Sve ove i druge "netačnosti" u umjetničkim djelima zahtijevaju njihovo proučavanje. Potrebne i dopuštene dimenzije ovih netačnosti u različitim epohama i kod različitih umjetnika zahtijevaju njihovo proučavanje. Od rezultata ove studije zavisiće i prihvatljivi stepen formalizacije umetnosti. Posebno je teška situacija sa sadržajem djela, koji u ovoj ili onoj mjeri dopušta formalizaciju, a istovremeno je ne dopušta.

Strukturalizam u književnoj kritici može biti plodonosan samo ako postoji jasna osnova za moguća područja njegove primjene i moguće stupnjeve formalizacije ove ili one građe.

Do sada, strukturalizam ispituje svoje mogućnosti. Ona je u fazi terminoloških pretraga i u fazi eksperimentalne konstrukcije različitih modela, uključujući i svoj model - strukturalizam kao nauka. Nema sumnje da će, kao i kod svakog eksperimentalnog rada, većina eksperimenata propasti. Međutim, svaki neuspjeh eksperimenta je u nekom pogledu njegov uspjeh. Neuspjeh prisiljava da se odbaci prethodno rješenje, preliminarni model, a dijelom sugerira i načine za nova traženja. I ove pretrage ne bi trebale preuveličavati mogućnosti materijala, trebale bi se zasnivati ​​na proučavanju ovih mogućnosti.

Treba obratiti pažnju na samu strukturu književne kritike kao nauke. U suštini, književna kritika je čitav niz različitih nauka. Ovo nije jedna nauka, već različite nauke, ujedinjene jednim materijalom, jednim predmetom proučavanja - književnošću. U tom smislu, književna kritika se po svom tipu približava naukama kao što su geografija, oceanologija, prirodna istorija itd.

U literaturi se mogu proučavati različiti njeni aspekti, a općenito su mogući različiti pristupi književnosti. Možete proučavati biografije pisaca. Ovo je važan dio književne kritike, jer se u biografiji pisca kriju mnoga objašnjenja njegovih djela. Možete proučavati historiju teksta djela. Ovo je ogromno područje sa mnogo različitih pristupa. Ovi različiti pristupi zavise od toga kakvo se djelo proučava: da li se radi o djelu lične kreativnosti ili o bezličnom, au drugom slučaju se radi o pisanom djelu (na primjer, srednjovjekovnom, čiji je tekst postojao i mijenjao se za mnoge stoljeća) ili usmeno (tekstovi epova, lirskih pjesama i sl.). Možete se baviti književnim izvornim studijama i književnom arheografijom, historiografijom proučavanja književnosti, književnom bibliografijom (bibliografija se također zasniva na posebnoj nauci). Posebna oblast nauke je komparativna književnost. Druga posebna oblast je poezija. Nisam iscrpio ni manji dio mogućih naučnih studija književnosti, posebnih književnih disciplina. A evo na šta biste trebali obratiti ozbiljnu pažnju. Što je disciplina koja proučava određeno područje književnosti specijaliziranija, to je preciznija i zahtijeva ozbiljniju metodološku obuku stručnjaka.

Najpreciznije književne discipline su i najspecijalizovanije.

Ako čitav niz književnih disciplina rasporedite u obliku svojevrsne ruže, u čijem će središtu biti discipline koje se bave najopćenitijim pitanjima tumačenja književnosti, onda se ispostavlja da što je dalje od centra, to više discipline će biti tačne. Književna "ruža" disciplina ima određenu rigidnu periferiju i manje kruto jezgro. Izgrađen je, kao i svako organsko tijelo, od kombinacije krutih rebara i krute periferije sa fleksibilnijim i manje krutim središnjim dijelovima.

Ako uklonimo sve “nerigidne” discipline, onda će one “rigidne” izgubiti smisao svog postojanja; ako, naprotiv, uklonimo "tvrde", precizne specijalne discipline (kao što je proučavanje istorije teksta dela, proučavanje života pisaca, poezija, itd.), tada će centralno razmatranje književnosti ne samo da će izgubiti tačnost, već će generalno nestati u haosu proizvoljnosti raznih nepodržanih posebnih razmatranja pitanja pretpostavki i nagađanja.

Razvoj književnih disciplina treba da bude skladan, a budući da posebne književne discipline zahtevaju više stručnog usavršavanja, na njih treba obratiti posebnu pažnju prilikom organizovanja obrazovnih procesa i naučno-istraživačkog rada. Posebne književne discipline jamče onaj neophodan stepen preciznosti, bez kojeg nema konkretne književne kritike, a ova, pak, podržava i neguje tačnost.

5. Književnost kao oblik umjetnosti.

Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima

Književnost radi sa riječju - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi je dato u Evanđelju - božanska ideja o suštini riječi. Riječ je glavni element književnosti, spona između materijalnog i duhovnog. Riječ se percipira kao zbir značenja koje joj daje kultura. Kroz riječ se provodi sa uobičajenim u svjetskoj kulturi. Vizuelna kultura je ona koja se vizuelno može sagledati. Verbalna kultura – više zadovoljava potrebe čoveka – rečju, radom misli, formiranjem ličnosti (svet duhovnih bića).

Postoje oblasti kulture koje ne zahtijevaju ozbiljan stav (holivudski filmovi ne zahtijevaju mnogo unutrašnjeg angažmana). Postoji duboka književnost koja zahteva dubok odnos, iskustvo. Književna djela su duboko buđenje unutarnjih snaga čovjeka na različite načine, jer književnost ima materijala. Književnost kao umjetnost riječi. Lesing je u svojoj raspravi o Laokoonu naglašavao proizvoljnost (konvencionalnost) znakova i nematerijalnu prirodu slika književnosti, iako slika života.

Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, uz pomoć riječi. Kao što je gore prikazano, riječi u određenom nacionalnom jeziku su znakovi-simboli, lišeni figurativnosti. Kako ti znaci-simboli postaju znakovi-slike (ikonički znaci), bez kojih je književnost nemoguća? Da bismo razumjeli kako se to događa, ideje istaknutog ruskog filologa A.A. Potebni. U svom djelu “Misao i jezik” (1862) izdvojio je unutrašnji oblik u riječi, odnosno njeno najbliže etimološko značenje, način na koji se izražava sadržaj riječi. Unutrašnji oblik riječi daje smjer misli slušatelja.

Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pesnička slika služi kao spona između spoljašnje forme i značenja, ideje. U figurativnoj poetskoj riječi, njena etimologija je oživljena i ažurirana. Naučnik je tvrdio da slika nastaje na osnovu upotrebe reči u njihovom figurativnom značenju, a poeziju je definisao kao alegoriju. U onim slučajevima kada u književnosti nema alegorija, riječ koja nema figurativno značenje dobija je u kontekstu, upadajući u okruženje umjetničkih slika.

Hegel je isticao da sadržaj verbalne umetnosti postaje poetičan zbog njegovog prenošenja „govorom, rečima, njihovom kombinacijom koja je lepa sa stanovišta jezika“. Stoga se potencijalno vizualni princip u književnosti izražava indirektno. To se zove verbalna plastičnost.

Ovakva posredovana figurativnost jednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirizma, epa i drame. Posebno je široko zastupljen u umjetnosti riječi arapskog istoka i centralne Azije, posebno zbog činjenice da je prikazivanje ljudskog tijela na slikama ovih zemalja zabranjeno. Arapska poezija X vijeka preuzela je, pored čisto književnih zadataka, i ulogu likovne umjetnosti. Stoga je mnogo toga u njoj „skrivena slika“, prinuđena da se okrene riječi. Evropska poezija takođe crta siluetu i prenosi boje uz pomoć reči:

Na blijedoplavom emajlu Šta je zamislivo u aprilu,

Uzdignute grane breze

I neprimetno veče.

Uzorak je oštar i fin,

Zamrznuta tanka mreža

Kao na porculanskom tanjiru

Ova pjesma O. Mandelštama je svojevrsni verbalni akvarel, ali je slikovni princip ovdje podređen čisto književnom zadatku. Proljetni pejzaž je samo povod za razmišljanje o svijetu stvorenom od Boga i umjetničkom djelu koje je materijalizirano u stvari koju je stvorio čovjek; o suštini umetnikovog rada. Epu je svojstven i slikovni početak. O. de Balzac je posedovao talenat slikanja u reči, vajarstva - I. A. Gončarov. Ponekad se figurativnost u epskim djelima izražava čak posrednije nego u gore navedenim pjesmama i u romanima Balzaca i Gončarova, na primjer, kroz kompoziciju. Dakle, struktura priče I. S. Šmeljeva „Čovek iz restorana“, koja se sastoji od malih poglavlja i usmerena je na hagiografski kanon, podseća na kompoziciju hagiografskih ikona, u čijem je središtu lik sveca, a oko po obodu se nalaze pečati koji govore o njegovom životu i djelima.

Takva manifestacija piktorijalizma opet je podređena čisto književnom zadatku: pripovijedanju daje posebnu duhovnost i generalizaciju. Ništa manje značajno od verbalne i umjetničke posredne plastičnosti nije utiskivanje u književnost nečeg drugog – prema Lesingovom zapažanju, nevidljivog, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su refleksije, senzacije, iskustva, uvjerenja - svi aspekti unutrašnjeg svijeta osobe. Umjetnost riječi je sfera u kojoj se rodilo, formiralo i postiglo veliko savršenstvo i profinjenost posmatranje ljudske psihe. Izvedene su uz pomoć govornih oblika kao što su dijalozi i monolozi. Utiskivanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinoj vrsti umjetnosti – književnosti. Mjesto fikcije među umjetnostima

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva književnost je dobila različito mjesto među ostalim vrstama umjetnosti – od vodeće do jedne od posljednjih. To je zbog dominacije jednog ili drugog smjera u književnosti, kao i stepena razvoja tehničke civilizacije.

Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasicisti bili su uvjereni u prednosti skulpture i slikarstva u odnosu na književnost. Leonardo da Vinci je opisao i analizirao slučaj koji odražava renesansni sistem vrijednosti. Kada je pesnik kralju Mateju poklonio pesmu u kojoj se veliča dan kada je rođen, a slikar portret voljene monarhe, kralj je dao prednost slici nego knjizi i rekao pesniku: „Daj mi nešto što Mogao sam da vidim i dodirnem, a ne samo da slušam, i ne krivim svoj izbor jer sam stavio tvoj rad pod lakat, a slikano delo držim obema rukama, fiksirajući oči u njega: na kraju krajeva, same ruke preduzeo da služi dostojnijem osećanju od slušanja ”Isti odnos treba da bude između nauke slikara i nauke pesnika, koji postoji i između odgovarajućih osećanja, predmeta od kojih su napravljena. Slično gledište izraženo je i u raspravi „Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu“ ranog francuskog pedagoga J. B. Dubosa. Prema njegovom mišljenju, razlozi za snagu poezije, koja je manje jaka od slikarske, su nedostatak vidljivosti u poetskim slikama i izvještačenost (konvencionalnost) znakova u poeziji.

Romantičari na prvo mesto među svim vrstama umetnosti stavljaju poeziju i muziku. Indikativan je u tom pogledu stav F. W. Schellinga, koji je u poeziji (književnosti) vidio „jer je ona tvorac ideja“, „suštinu svake umjetnosti“. Simbolisti su muziku smatrali najvišim oblikom kulture.

Međutim, već u 18. vijeku u evropskoj estetici nastaje drugačiji trend - promocija književnosti na prvo mjesto. Njegove temelje je postavio Lesing, koji je vidio prednosti književnosti nad skulpturom i slikarstvom. Nakon toga, Hegel i Belinski su odali počast ovom trendu. Hegel je tvrdio da „verbalna umjetnost, i po svom sadržaju i po načinu na koji je predstavljena, ima nemjerljivo šire polje od svih drugih umjetnosti. Svaki sadržaj asimilira i formira poezija, svi predmeti duha i prirode, događaji, priče, djela, djela, vanjska i unutrašnja stanja“, poezija je „univerzalna umjetnost“. Istovremeno, u ovom sveobuhvatnom sadržaju književnosti, nemački mislilac je video njen suštinski nedostatak: upravo u poeziji, prema Hegelu, „sama umetnost počinje da se razgrađuje i dobija za filozofsko znanje tačku prelaza ka religioznim idejama kao takvima. , kao i na prozu naučnog mišljenja.” Međutim, malo je vjerovatno da ove karakteristike literature zaslužuju kritiku. Priziv Dantea, W. Shakespearea, I. V. Getea, A. S. Puškina, F. I. Tjučeva, L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, T. Manna religioznim i filozofskim problemima pomogao je stvaranju književnih remek-djela. Sledeći Hegela, V. G. Belinski je takođe dao prednost književnosti nad drugim vrstama umetnosti.

„Poezija je najviša vrsta umjetnosti. Poezija je izražena u slobodnoj ljudskoj riječi, koja je i zvuk i slika, i određena, jasno artikulirana predstava. Dakle, poezija sadrži u sebi sve elemente drugih umjetnosti, kao da se odjednom i neodvojivo služi svim sredstvima koja su svakoj od drugih umjetnosti posebno data. Štaviše, stav Belinskog je još više književnocentričan od Hegelovog: ruski kritičar, za razliku od nemačke estetike, ne vidi ništa u književnosti što bi je činilo manje značajnom od drugih vrsta umetnosti.

Pokazalo se da je pristup N. G. Černiševskog bio drugačiji. Odajući počast mogućnostima književnosti, pobornik „prave kritike“ je napisao da, budući da ona, za razliku od svih drugih umetnosti, deluje na fantaziju, „po jačini i jasnoći subjektivnog utiska, poezija je daleko ispod ne samo stvarnosti. , ali i sve druge umjetnosti.” U stvari, književnost ima svoje slabosti: pored svoje nesadržajnosti, konvencionalnosti verbalnih slika, ona je i nacionalni jezik na kojem uvijek nastaju književna djela, te proizašla potreba za njihovim prevođenjem na druge jezike.

Moderni teoretičar književnosti veoma visoko procjenjuje mogućnosti umjetnosti riječi: „Književnost je umjetnost „prva među jednakima“.

Mitološki i književni zapleti i motivi često se koriste kao osnova za mnoga dela drugih vrsta umetnosti - slikarstvo, pozorišnu skulpturu, balet, operu, estradu, programsku muziku, film. Upravo je ta procjena mogućnosti književnosti zaista objektivna.

Zaključak

Umjetnička djela predstavljaju neophodan životni pribor kako pojedinca tako i ljudskog društva u cjelini, jer služe njihovim interesima.

Ne možemo ukazati ni na jednu osobu u savremenom društvu koja ne bi voljela da gleda slike, sluša muziku, čita umjetnička djela.

Volimo književnost zbog oštrih misli, plemenitih impulsa. Otvara nam svijet ljepote i dušu osobe koja se bori za visoke ideale.

Nauka o književnosti je književna kritika. Obuhvata različite oblasti proučavanja književnosti i u sadašnjoj fazi naučnog razvoja podeljen je na samostalne naučne discipline, kao što su teorija književnosti, istorija književnosti i književna kritika.

Književna kritika često postaje sfera intervencije, ideologije i formuliše ideje koje diktiraju interesi lidera, partija, državnih struktura. Nezavisnost od njih je neophodan uslov za naučnost. I u najtežim vremenima radovi M. Bahtina, A. Loseva, Ju. Lotmana, M. Poljakova, D. Lihačova istakli su se samostalnošću, što je garantovalo naučni karakter i svedočilo o mogućnosti života u društvu i slobode. čak i iz totalitarnog režima.

Bibliografija

1. Borev Yu.B. Estetika: U 2 toma, Smolensk, 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoön, ili o granicama slikarstva i poezije. Moskva, 1957.

3. Florensky P.A. - Analiza prostornosti i vremena u likovnim i vizuelnim delima. - Moskva, 1993.

4. L.L. Ivanova - lekcije, književna kritika - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - Književnost - Moskva

6. E. Erokhina, E. Beznosov-drofa; 2004, - veliki priručnik za školarce i studente

7. Enciklopedija teorije književnosti-Astrel-2003,

8. A. Timofejev-rečnik književnih pojmova - moskovsko prosvetljenje-1974,

9. N. Gulyaev - teorija književnosti - udžbenik - Moskva - gimnazija-1985,

10 www. referul. en

11 www. bankreferatov. en

12 www. 5ballov. en

13 www. ytchebnik. en

14 www. eduzone. net

Slični dokumenti

Književna kritika kao nauka o književnosti. Radnja i kompozicija književnog djela. Glavni pravci u književnosti, njeni žanrovi. Mali žanrovi (kratka priča, priča, bajka, basna, esej, esej). Razlika između pojmova književnog jezika i jezika književnosti.

cheat sheet, dodano 11.03.2008


sažetak, dodan 28.06.2003


Pojava drevne ruske književnosti. Razdoblja istorije antičke književnosti. Herojske stranice drevne ruske književnosti. Rusko pismo i književnost, školsko obrazovanje. Hronika i istorijske priče.

sažetak, dodan 20.11.2002


Književnost kao jedan od načina ovladavanja okolnim svijetom. Istorijska misija drevne ruske književnosti. Pojava hronika i književnosti. Pisanje i obrazovanje, folklor, kratak opis spomenika drevne ruske književnosti.

sažetak, dodan 26.08.2009


Teorija književnosti kao nauka i umjetnost razumijevanja. Umjetničko djelo kao dijalektičko jedinstvo sadržaja i forme. Problem stila u modernoj književnoj kritici. Posebnost sukoba u epskim, dramskim i lirskim djelima.

cheat sheet, dodano 05.05.2009


Suština biblioterapije. Vrijednost umjetničkih djela u biblioterapiji. Metodologija upotrebe fikcije. Preporuke i zahtjevi za izbor literature. Program studija radi sa biblioterapijskom svrhom.

seminarski rad, dodan 02.07.2011


Humanizam kao glavni izvor umjetničke snage ruske klasične književnosti. Glavne karakteristike književnih tokova i faza u razvoju ruske književnosti. Životni i stvaralački put pisaca i pesnika, svetski značaj ruske književnosti 19. veka.

sažetak, dodan 06.12.2011


Stilovi i žanrovi ruske književnosti 17. veka, njene specifičnosti, različite od moderne književnosti. Razvoj i transformacija tradicionalnih istorijskih i hagiografskih žanrova književnosti u prvoj polovini 17. veka. Proces demokratizacije književnosti.

seminarski rad, dodan 20.12.2010


Period drevne ruske književnosti. Govornička proza, riječ i pouka kao varijanta žanra elokvencije. Pisanje drevnih ruskih knjiga. Historicizam drevne ruske književnosti. Književni jezik drevne Rusije. Književnost i pisanje Velikog Novgoroda.

sažetak, dodan 13.01.2011


Književna kritika u sistemu naučnog znanja. Mjesto filozofije kao nauke u strukturi naučnog znanja. Glavni trendovi u razvoju američke književnosti XIX-XX vijeka. Formiranje američkog socijalnog romana. Realistički trend u književnosti.

Osnovne i pomoćne discipline književne kritike

Osnovne književne discipline

1. Književna istorija rješava nekoliko osnovnih problema. prvo, proučava veze književnosti sa životnom stvarnošću. Na primjer, kada govorimo o tome koji su društveni i filozofski problemi oživjeli "Jao od pameti" A. S. Griboedova ili "Zločin i kazna" F. M. Dostojevskog, nalazimo se u krilu istorijskog i književnog pristupa. Drugo, istorija književnosti gradi hronologiju književnog procesa. Na primjer, temeljna "Historija svjetske književnosti" - plod zajedničkog rada mnogih istaknutih filologa - ne samo da opisuje kako se književnost razvijala u različitim epohama u različitim zemljama, već nudi i komparativne tabele koje omogućavaju filologu da jasno vidi zajedničke i različite trendove. in svjetske književnosti različite ere. Treće, istorija književnosti istražuje hronologiju života i rada pojedinih autora. Na primjer, višetomni rječnik „Ruski pisci. 1800 - 1917", koja sadrži ogroman činjenični materijal o životu i radu većine ruskih pisaca 19. - početka 20. stoljeća.

Svako filološko istraživanje na ovaj ili onaj način utiče na sferu istorije književnosti.

2. Teorija književnosti dizajniran za rješavanje potpuno različitih problema. Najvažnije pitanje koje određuje sferu interesovanja teorije književnosti je sledeće: koje su karakteristike književnog teksta koje ga razlikuju od svih drugih tekstova? Drugim riječima, teorija književnosti proučava zakonitosti građenja i funkcioniranja književnog teksta. Teoriju književnosti zanima problem nastanka fikcije, njenog mjesta među drugim oblicima ljudske djelatnosti, i što je najvažnije, unutrašnjih zakona po kojima živi umjetničko djelo. Proučavanje ovih zakona je domet poetika- glavni dio teorije književnosti. Razlikovati opšta poetika(nauka o najopštijim zakonima konstrukcije teksta), privatne poetike(proučavaju se umjetnička obilježja tekstova autora ili grupe autora, ili se analiziraju pojedini oblici organizacije književnog djela, npr. stih), istorijske poetike(nauka o nastanku i razvoju pojedinih oblika i tehnika verbalne umjetnosti). Osim toga, ponekad se, ne bez razloga, pozivaju na područje teorije književnosti retorika- nauka o elokvenciji, iako se češće (barem u ruskoj tradiciji) retorika smatra samostalnom disciplinom.

Naravno, ne postoji stroga granica između tipova poetike, ova podjela je prilično proizvoljna. Ne postoji stroga granica između teorije i istorije književnosti. Na primjer, ako kažemo: "Roman A. S. Puškina u stihovima "Evgenije Onjegin" napisan je uglavnom 20-ih godina devetnaestog stoljeća", onda se u ovoj frazi "roman u stihovima" jasno odnosi na teoriju (pošto govorimo o žanru) , a drugi dio fraze - historiji književnosti.

Istovremeno, odsustvo jasnih granica ne znači da te granice uopšte ne postoje. Postoji mnogo publikacija i studija koje imaju ili izraženu teorijsku orijentaciju (na primjer, teorija žanrova) ili istorijsko-književno (na primjer, biografski rječnici). Naravno, ozbiljan filolog mora biti podjednako spreman i istorijski i književno i teorijski.

3. Književna kritika nije od svih priznat kao dio književne kritike. Kao što je već spomenuto, u mnogim tradicijama, prvenstveno u engleskom jeziku, riječi "kritika" i "nauka o književnosti" su sinonimi, pri čemu dominira termin "kritika". S druge strane, u Njemačkoj ove riječi znače potpuno različite stvari i dijelom su suprotne jedna drugoj. Tu su “kritika” samo evaluacijski članci o savremenoj književnosti. U ruskoj tradiciji, "kritika" i "književna kritika" su takođe često suprotstavljene jedna drugoj, iako su granice manje jasne. Problem je u tome što se „kritičar“ i „književni kritičar“ mogu pokazati kao jedna te ista osoba, zbog čega se kritika u Rusiji često spaja s književnom analizom, ili se barem oslanja na nju. Općenito, kritika je više publicistička, više usmjerena na aktuelna pitanja; književna kritika je, s druge strane, više akademska, više usmjerena na estetske kategorije. Književna kritika se po pravilu bavi tekstovima koji su već stekli priznanje, dok je polje kritike najnovija književnost. Naravno, nije toliko važno smatramo li kritiku dijelom književne kritike ili posebnom disciplinom, iako to u stvarnosti utiče na prirodu književnog obrazovanja. Na primjer, u Rusiji, filolozi ne samo da aktivno koriste dostignuća kritičara, već čak i proučavaju poseban tečaj o povijesti kritike, prepoznajući na taj način srodnost ova dva područja. Udaljenije sfere vezane za verbalnu kulturu, na primjer, novinarstvo, zapravo su izvan standarda filološkog obrazovanja.

Pa ipak, ponavljamo, pitanje mjesta književne kritike u strukturi književne kritike (ili, naprotiv, izvan nje) je dijelom sholastičke prirode, odnosno raspravljamo se radi rasprave. Važnije je shvatiti da se načini pristupa književnim tekstovima mogu jako razlikovati, nema razloga za brigu. Ovi pristupi su takođe suštinski različiti u okviru „klasične“ književne kritike.

dakle, osnovne discipline književna kritika se može uzeti u obzir istorija književnosti, teorija književnosti i (sa poznatim rezervama) književna kritika.

Pomoćne discipline književne kritike

Pomoćne discipline književne kritike su one koje nisu direktno usmjerene na tumačenje teksta, ali pomažu u tome. U drugim slučajevima, analiza se provodi, ali ima primijenjeni karakter (na primjer, morate se baviti nacrtima pisca). Pomoćne discipline za filologa mogu biti vrlo različite: matematika (ako se odlučimo za statističku analizu elemenata teksta), historija (bez poznavanja koje je istorijska i književna analiza općenito nemoguća) itd.

Prema ustaljenoj metodološkoj tradiciji, uobičajeno je da se govori o tri pomoćne discipline književne kritike, koje se najčešće izdvajaju u udžbenicima: bibliografija, historiografija i tekstualna kritika.

1. Bibliografija - nauka o izdavaštvu. Moderna književna kritika bez bibliografije je ne samo bespomoćna, već je jednostavno nezamisliva. Svako istraživanje počinje činjenicom da se proučava bibliografija - akumulirani materijal o ovom problemu. Pored iskusnih bibliografa koji su u stanju da daju potrebne savjete, savremenom filologu pomažu brojne referentne knjige, kao i internet.

2. Historiografija. Studenti je zbog neiskustva ponekad brkaju sa istorijom književnosti, iako su to potpuno različite discipline. Historiografija ne opisuje istoriju književnosti, već istoriju proučavanja književnosti.(ako govorimo o književnoj istoriografiji). U privatnim studijama, historiografski dio se ponekad naziva "istorija pitanja". Osim toga, historiografija se bavi istorijom nastanka i objavljivanja određenog teksta. Ozbiljni historiografski radovi omogućavaju sagledavanje logike razvoja naučne misli, a da ne spominjemo činjenicu da štede vrijeme i trud istraživača.

3. Tekstologija je zajednički naziv za sve discipline koje proučavaju tekst u primijenjene svrhe. Tekstolog proučava oblike i metode pisanja u različitim epohama; analizira karakteristike rukopisa (ovo je posebno tačno ako treba da utvrdite autorstvo teksta); upoređuje različita izdanja teksta, birajući tzv kanonski varijantu, odnosno onu koja će kasnije biti prepoznata kao glavna za publikacije i reprint; sprovodi temeljnu i sveobuhvatno ispitivanje teksta kako bi se uspostavljanje autorstvo ili dokazati falsifikat. Posljednjih godina se tekstualna analiza sve više približava samo književnoj kritiki, pa ne čudi što se tekstualna kritika sve više naziva ne pomoćnom, već glavnom književnom disciplinom. Naš izuzetni filolog D.S. Lihačov, koji je učinio mnogo da se promeni status ove nauke, visoko je cenio tekstualnu kritiku.

Teorija književnosti proučava opšte obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svesti, književno delo u celini, specifičnosti odnosa između autora, dela i čitaoca. Razvija opšte pojmove i pojmove.

Teorija književnosti je u interakciji sa drugim književnim disciplinama, kao i sa istorijom, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika - proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa - proučava obrasce razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika - proučavanje književnosti kao umjetničke forme.

Istorija književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, smjeru, mjestu.

Književna kritika se bavi ocjenjivanjem i analizom književnih djela. Kritičari ocjenjuju rad u smislu estetske vrijednosti.

Sa stanovišta sociologije, struktura društva se uvijek ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.

Pomoćne književne discipline:

a) tekstualna kritika - proučavanje teksta kao takvog: rukopisa, izdanja, izdanja, vremena pisanja, autora, mjesta, prijevoda i komentara

b) paleografija - proučavanje antičkih nosilaca teksta, samo rukopisa

c) bibliografija - pomoćna disciplina bilo koje nauke, naučne literature o određenoj temi

d) bibliotekarstvo - nauka o fondovima, repozitorijumima ne samo beletristike, već i naučne literature, objedinjenim katalozima.

Na književnost se sada gleda kao na gornji sistem, gdje je sve međusobno povezano. Autor uvek piše za čitaoca. Postoje različiti tipovi čitalaca, kako kaže Černiševski. Primjer je Majakovski, koji se obraćao svojim potomcima preko svojih savremenika. Književni kritičar se obraća i ličnosti autora, njegovom mišljenju, biografiji. Zanima ga i mišljenje čitaoca.

Umjetnost i njene vrste

Umjetnost je glavna vrsta duhovne djelatnosti ljudi, koja služi za zadovoljenje estetskih osjećaja osobe, njegove potrebe za ljepotom.

Umjetnička forma je oblik ovladavanja svijetom po zakonima ljepote, kada se stvara umjetnička slika, ispunjena određenim ideološkim i estetskim sadržajem.

Umjetničke funkcije:

Estetski - sposobnost formiranja umjetničkih ukusa, moralnih vrijednosti, budi kreativne crte ličnosti.

Obrazovni - obrazovanje pojedinca, utjecaj na moral i svjetonazor osobe.

Informacija - nosi određene informacije.

Kognitivno - poznavanje svijeta sa posebnom dubinom i izražajnošću.

Komunikativna - umjetnička komunikacija između autora i primaoca; vezanost za to vreme i mesto.

Etnogenetski - očuvanje pamćenja, utjelovljuje sliku naroda.

Hedonistički - pružanje zadovoljstva.

Transformativno - stimuliše aktivnost pojedinca.

Kompenzatorno - empatija prema junaku.

Očekivanja - pisac je ispred svog vremena.

Vrste umjetnosti: pozorište, muzika, slikarstvo, grafika, skulptura, književnost, arhitektura, dekor, bioskop, fotografija, cirkus. Oko 400 aktivnosti.

Sintetička priroda umjetnosti je sposobnost holističkog reflektiranja života u međusobnoj povezanosti svih njegovih aspekata.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti, a osnova klasifikacije je materijalni nosač. Muzika je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura je plastična forma, književnost je riječ.

Međutim, već je Lesin u članku "Laokoon ili na granicama slikarstva" objavio prvu naučnu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

Sa Lesinove tačke gledišta, književnost je privremena umetnost.

Izdvajaju i izražajnu i likovnu umjetnost (znakovni princip). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, slikovito - utjelovljuje ideju.

Ekspresivna umjetnost je muzika, arhitektura, apstraktno slikarstvo, poezija.

Likovno - slikarstvo, skulptura, drama i ep.

Prema ovoj klasifikaciji, književnost je izražajna umjetnost.

8. Porijeklo umjetnosti. Totemizam, magija, njihova povezanost sa folklorom i književnošću. Sinkretizam.

Riječ "umjetnost" je višeznačna, u ovom slučaju se naziva stvarna umjetnička aktivnost i šta je njen rezultat (rad). Umjetnost kao umjetničko stvaralaštvo bila je razgraničena od umjetnosti u širem smislu (kao vještine, zanati). Tako je Hegel uočio fundamentalnu razliku između "vješto napravljenih stvari" i "umjetničkih djela".

Sinkretizam - nedjeljivo jedinstvo različitih vrsta kreativnosti - postojao je u ranoj fazi ljudskog razvoja. To je povezano s idejama primitivnih ljudi o svijetu, s antropomorfizmom u svijesti o prirodnim pojavama - oživljavanju prirodnih sila, upoređujući ih s čovjekom. To je bilo izraženo u primitivnoj magiji - ideji kako utjecati na prirodu tako da ona pogoduje čovjekovom životu, njegovim postupcima. Jedna od manifestacija magije je totemizam - kompleks vjerovanja i rituala povezanih s idejama o srodstvu između rodova i određenih vrsta životinja i biljaka. Primitivni ljudi su slikali životinje na zidovima pećina, činili ih svojim zagovornicima, a da bi ih umilostivili, plesali su i pjevali uz zvuke prvih muzičkih instrumenata. Tako su rođeni slikarstvo i skulptura, pantomima i muzika.

Folklor je usmeni oblik postojanja umjetničke riječi.

Postepeno su rituali postajali sve raznovrsniji, ljudi su počeli da obavljaju ritualne radnje ne samo ispred svojih totema, već i kada su išli u lov, pred dolazak proleća. Već su se pojavile ne samo obredne, već i obične lirske pjesme, kao i drugi žanrovi - bajke, legende. Tako se počeo razvijati folklor - usmena narodna umjetnost.

Glavne karakteristike koje razlikuju folklor od fikcije su usmeno postojanje, anonimnost, varijabilnost i kratkoća.

9. Beletristika kao umjetnička forma. Predmet i predmet književnog stvaralaštva.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti, a osnova klasifikacije je materijalni nosač. Muzika je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura je plastična forma, književnost je riječ.

Međutim, već je Lesin u članku "Laokoon ili na granicama slikarstva" objavio prvu naučnu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

Sa Lesinove tačke gledišta, književnost je privremena umetnost.

Izdvajaju i izražajnu i likovnu umjetnost (znakovni princip). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, slikovito - utjelovljuje ideju.

-Ekspresivna umetnost je muzika, arhitektura, apstraktno slikarstvo, tekstovi.

-Likovno - slikarstvo, skulptura, drama i ep.

Prema ovoj klasifikaciji, književnost je izražajna umjetnost.

Književnost je umjetnost riječi, koja se po svom materijalu razlikuje od ostalih umjetnosti.

Riječ na neki način ograničava našu percepciju, ali slikarstvo, skulptura, muzika su univerzalni. S jedne strane, to je nedostatak literature, ali s druge strane, to je njena zasluga. riječ može prenijeti i plastiku, i zvuk i dinamiku. slika. Uz pomoć riječi možete opisati i portret i pejzaž (opisna funkcija).

Riječ može prenijeti zvuk muzike, može prenijeti samo opći utisak muzike.

Riječ u književnosti također može prenijeti dinamiku, rekreirati neku vrstu dinamičke serije. Tada se riječ pojavljuje u narativnoj funkciji.

Riječ je najvažniji element u izgradnji umjetničke slike u književnosti, cjelovita semantička jedinica.

Povezan je sa zadovoljenjem estetskih potreba čoveka, sa njegovom željom da stvara lepotu, da u njoj uživa. Ovim zadacima služi umjetnost, predstavljena u različitim oblicima.

Beletristika se dijeli na: 1. Po sadržaju: istorijski, detektivski, humoristički, novinarski, satirični. 2. Po starosnim kategorijama: za predškolce, mlađe učenike, studente, odrasle. 3. Realizacijom u specifičnim oblicima: poezija, proza, dramaturgija, kritika, novinarstvo.

Predmet fikcije je cijeli svijet.

Predmet fikcije je čovjek.

Književnost i društvo. Državljanstvo, narodna književnost.

Kao sastavni deo nacionalne kulture, književnost je nosilac obeležja koja karakterišu naciju, izraz zajedničkih nacionalnih svojstava.

Književnost je umjetnost riječi, stoga su odlike nacionalnog jezika na kojem je pisana direktan izraz njegovog nacionalnog identiteta.

U ranim fazama razvoja društva određeni prirodni uslovi stvaraju zajedničke zadatke u borbi čovjeka s prirodom, zajedništvo radnih procesa i vještina, običaja, načina života, pogleda na svijet. Utisci iz okolne prirode utiču na svojstva naracije, na karakteristike metafora, poređenja i drugih umjetničkih sredstava.

Kako se nacija formira od nacije, nacionalni identitet se manifestuje u odlikama društvenog života. Razvoj klasnog društva, prelazak iz robovlasničkog sistema u feudalni i iz feudalnog u buržoaski, odvija se među različitim narodima u različito vreme, pod različitim uslovima. Spoljna i unutrašnja politička aktivnost države se različito razvija, što utiče na nastanak određenih moralnih normi, formiranje ideoloških ideja i tradicija. Sve to dovodi do pojave nacionalne karakteristike života društva. Od djetinjstva ljudi se odgajaju pod uticajem složenog sistema odnosa i ideja nacionalnog društva, što ostavlja trag na njihovo ponašanje. Tako se istorijski formiraju karakteri ljudi različitih nacija – nacionalni karakteri.

Književnost ima značajno mesto u otkrivanju obeležja nacionalnog karaktera. Beletristika pokazuje kako raznolikost nacionalnih tipova, tako i njihovu konkretnu klasnu prirodu i njihov istorijski razvoj.

Likovi ljudi u svojim nacionalnim obilježjima ne djeluju samo kao predmet umjetničkog znanja, već su prikazani i iz ugla pisca, koji nosi i duh svog naroda, svoje nacije.

Prvi duboki eksponent nacionalnog ruski lik u književnosti je Puškin. U njoj se ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter ogledaju u istoj čistoći, u takvoj pročišćenoj lepoti, u kojoj se pejzaž ogleda na konveksnoj površini optičkog stakla.

Prava narodna književnost najpotpunije izražava nacionalne interese, pa stoga ima i izražen nacionalni identitet. Djelo umjetnika poput Puškina, Gogolja, Dostojevskog, L. Tolstoja, Čehova, Gorkog, Šolohova, Tvardovskog određuje našu ideju o nacionalnosti umjetnosti i njenom nacionalnom identitetu.

Rima, njene funkcije.

Rima je ponavljanje manje ili više sličnih kombinacija zvukova koji povezuju završetke dvaju ili više stihova ili simetrično raspoređene dijelove poetskih stihova. U klasičnoj ruskoj versifikaciji, glavna karakteristika rime je podudarnost naglašenih samoglasnika. Rima označava kraj stiha (klauzulu) zvučnim ponavljanjem, naglašavajući pauzu između redova, a time i ritam stiha.

U zavisnosti od lokacije naglasaka u rimovanim rečima, rima može biti: muška, ženska, daktilna, hiperdaktilna, tačna i neprecizna.

• Muški rod - rima se s naglaskom na posljednjem slogu u retku.
• Ženski rod - sa naglaskom na pretposljednjem slogu u retku.
• Daktil - sa akcentom na trećem slogu s kraja reda, koji ponavlja daktilni obrazac - -_ _ (naglašeno, nenaglašeno, nenaglašeno), što je, zapravo, i razlog za naziv ove rime.
• Hiperdaktilni - s naglaskom na četvrtom i narednim slogovima s kraja reda. Ova rima je veoma retka u praksi. Pojavio se u djelima usmenog folklora, gdje veličina kao takva nije uvijek vidljiva. Četvrti slog s kraja stiha nije šala!

Glavne funkcije: versifikacija, fonička, semantička.

Klasifikacija rima.

Postoji nekoliko važnih osnova za klasifikaciju rima. Prvo, karakteristike klauza se prenose na rime: u smislu slogovnog volumena, rime mogu biti muške (zadnji slog), ženske (predzadnji slog), daktilne (treći s kraja), hiperdaktilne (četvrte s kraja). Istovremeno, rime koje se završavaju samoglasničkim zvukom nazivaju se otvorenim (na primjer: proljeće - crveno), u suglasniku - zatvorenim (pakao - bašta), u glasu "y" - jotiziranim ili omekšanim (proljeće - šuma) .

Drugo, rime se razlikuju po stepenu preciznosti. U pjesmama osmišljenim za slušnu percepciju (naime, takva je poezija 19.-20. stoljeća), tačna rima podrazumijeva podudarnost glasova (a ne slova!), počevši od posljednjeg naglašenog samoglasnika do kraja stiha: nepodnošljivo - košenje sijena ; hladno - čekić (suglasnik "d" na kraju riječi je omamljen); strah - konji (slovo "i" označava mekoću suglasnika "d"); drago mi je - potrebno je (šok "a" i "o" su smanjeni, zvuče isto) itd. U poeziji 19. veka preovlađuju tačne rime. Netačne rime su u velikoj meri potisnule one tačne među mnogim pesnicima 20. veka, posebno onima koji pišu u stihovima sa naglaskom.

Treći kriterij je bogatstvo/siromaštvo konsonancija. Rima se smatra bogatom ako se referentni suglasnik ponavlja u rečenicama, tj. suglasnik ispred posljednjeg naglašenog samoglasnika: strana zemlja - planinski pepeo; grožđe je srećno. Izuzetak je muška otvorena rima (planina - rupa), jer "da bi se rima osjećala dovoljnom, potrebno je uskladiti najmanje dva glasa". Stoga rimu: planina - rupa treba smatrati dovoljnom. U drugim slučajevima, podudarnost u redovima referentnog suglasnika, a još više zvukova koji mu prethode, "povećava zvučnost rime, obogaćuje je<...>osjeća se kao "neočekivani poklon".

Po mjestu u stihu:

Kraj

· Inicijal

· Interni

Prema lokaciji lanca rime (vrste rime):

Susedni - rimovanje susednih stihova: prvi sa drugim, treći sa četvrtim (aabb) (završeci stihova koji se rimuju jedan sa drugim označeni su istim slovima).

Ukrštanje - rimovanje prvog stiha sa trećim, drugog - sa četvrtim (abab)

Prsten (opasan, zagrljen) - prvi stih - sa četvrtim, a drugi - sa trećim. (abba)

· Konačno, tkana rima ima mnogo uzoraka. Ovo je uobičajeno ime za složene tipove rime, na primjer: abvabv, abvvba, itd.

Čvrsti oblici stihova.

ČVRSTI oblici - pjesnički oblici koji predodređuju volumen, metar, rimu, strofu cijele male pjesme (i dijelom figurativnu strukturu, kompoziciju itd.). U evropskoj poeziji od 13.-15. u upotrebi su pretežno čvrsti oblici francuskog i italijanskog porekla (sonet, triolet, rondo, rondelle, sextine), od 19. veka. takođe istočni (gazela, rubai, tanka).

Tercet - u stihovima, strofa od 3 stiha (reda). Može imati 2 vrste: sva 3 stiha za jednu rimu ili 2 stiha se rimuju, 3. bez rime. Nije primio distribuciju. U užem smislu riječi trostihovi soneta nazivaju se terceti.

Četverac - katren, zasebna strofa od četiri reda. Sistem rimovanja u katrenu: abab (ukrštena rima), aabb (par), abba (pojas). Katren se koristi za natpise, epitafe, epigrame, izreke. Strofe u četiri reda soneta nazivaju se i katrenima.

Sonet - čvrsta poetska forma: pjesma od 14 stihova, podijeljena u 2 katrena (kvatrena) i 2 trostiha (tercet); u katrenima se ponavljaju samo 2 rime, u terzetima - 2 ili 3.

Preporučena su i neka „pravila“ za sadržaj soneta, ali nisu postala univerzalna: strofe treba da se završavaju tačkama, reči ne treba da se ponavljaju, poslednja reč treba da bude „ključna“, 4 strofe koreliraju kao teza - razvoj - antiteza - sinteza ili kao zaplet - razvoj - vrhunac - rasplet. Najživopisnija, figurativna misao trebala bi biti sadržana u posljednja dva reda, takozvana sonetna brava.

Rondel je čvrsta poetska forma (u prevodu sa francuskog - krug). Rondel se pojavio u XIV-XV vijeku u Francuskoj. Rondel šema se može predstaviti kao: ABba + abAB + abbaA, u kojoj su identične linije označene velikim slovima. Manje se koristi dvostruki rondel od 16 stihova sa rimom ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo je čvrsta poetska forma; razvio se od rondela u 14. veku skraćivanjem refrena na pola reda. Njegov procvat pada na XVI-XVII vijek. Njegova shema: aavva + avvR + aavvaR, u kojoj je veliko slovo P nerimovani refren koji ponavlja početne riječi prvog reda.

Triolet je čvrsta poetska forma; pesma koja se sastoji od 8 stihova sa dve rime. Prvi, četvrti i sedmi red su identični (od trostrukog ponavljanja prvog stiha i nastao je ovaj naziv) Drugi i osmi su takođe. Triolet shema: ABaAavAB, u kojoj su ponovljeni redovi označeni velikim slovima. Nakon drugog i četvrtog stiha, po pravilu, nastala je kanonska pauza (pointe). Stih je gotovo uvijek četverostopni - trohajski ili jambski.

Sekstina je čvrsta poetska forma koja se razvila iz kancone i stekla popularnost zahvaljujući Danteu i Petrarki. Klasični sekstin sastoji se od 6 strofa od po šest stihova, obično nerimovanih (u ruskoj tradiciji, sekstina se obično piše u rimovanim stihovima). Riječi koje završavaju redove u prvoj strofi završavaju redove u svim sljedećim strofama, pri čemu svaka nova strofa ponavlja završne riječi prethodne strofe u nizu: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktava - u stihovima, strofa od 8 stihova sa rimom abababcc. Razvijena u italijanskoj poeziji 14. veka, postala je tradicionalna strofa poetskog epa italijanske i španske renesanse.

Terzina - (tal. terzina, od terza rima - treća rima), oblik lančanih strofa: niz od tri stiha rimovani po shemi aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Dakle, tercine daju kontinuirani rimovani lanac proizvoljne dužine, pogodan za djela velikih oblika.

Haiku (haiku) je troredni (troredni) tekst, obično pjesma, koja je nacionalni japanski oblik. Haiku obično prikazuje prirodu i čovjeka u njihovom vječnom kontinuitetu. U svakom haikuu se posmatra određena mera stihova - u prvom i trećem stihu po pet slogova, u drugom stihu sedam, a ukupno u haikuu ima 17 slogova.

Rubai - (arapski, lit. četverostruk), u poeziji naroda Istoka, aforistički katren s rimom aaba, aaaa.

Rodovi, vrste, žanrovi.

Književni žanrovi su velike asocijacije verbalnih i umjetničkih djela prema vrsti odnosa govornika („nosioca govora“) prema umjetničkoj cjelini. Postoje tri vrste: drama, ep, lirika.

DRAMA je jedan od četiri žanra književnosti. U užem smislu riječi - žanr djela koji prikazuje sukob između likova, u širem smislu - sva djela bez govora autora. Vrste (žanrovi) dramskih djela: tragedija, drama, komedija, vodvilj.

LIRIKA - jedna od četiri vrste književnosti, koja odražava život kroz lična iskustva čovjeka, njegova osjećanja i misli. Vrste stihova: pjesma, elegija, oda, misao, poruka, madrigal, strofe, ekloga, epigram, epitaf.

LIROEPSKA je jedna od četiri vrste književnosti u kojoj čitalac posmatra i vrednuje umetnički svet izvana kao sižejnu pripovest, ali istovremeno događaji i likovi dobijaju određenu emocionalnu procenu pripovedača.

EPOS je jedna od četiri vrste književnosti, koja odražava život kroz priču o osobi i događajima koji joj se događaju. Glavne vrste (žanrovi) epske književnosti: ep, roman, priča, pripovetka, pripovetka, umetnički esej.

VRSTE (ŽANROVI) EPSKIH DELA:

(epopeja, roman, priča, priča, bajka, basna, legenda.)

EPIC je veliko umjetničko djelo koje govori o značajnim istorijskim događajima. U antičko doba - narativna pjesma herojskog sadržaja.

ROMAN je veliko narativno umjetničko djelo sa složenom fabulom, u čijem je središtu sudbina pojedinca.

PRIČA je umjetničko djelo koje po obimu i složenosti radnje zauzima srednju poziciju između romana i kratke priče. U davna vremena, svako narativno djelo se nazivalo pričom.

PRIČA - umjetničko djelo male veličine, koje se zasniva na epizodi, događaju iz života jednog heroja.

BAJKA - djelo o izmišljenim događajima i junacima, obično uz učešće magičnih, fantastičnih sila.

BASNA (od “bayat” - ispričati) je pripovjedno djelo u poetskoj formi, malog obima, moralizirajuće ili satirične prirode.

VRSTE (ŽANROVI) LIRSKIH DELA:

(oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka)

ODA (od grčkog "pesma") je horska, svečana pesma.

HIMNA (od grčkog “hvala”) je svečana pjesma zasnovana na programskim stihovima.

EPIGRAM (od grčkog „natpis”) je kratka satirična pesma podrugljivog karaktera nastala u 3. veku pre nove ere. e.

ELEGIJA - žanr lirike posvećen tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom.

PORUKA - poetsko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja, ispovest.

SONET (iz provansalske sonete - "pesma") - pesma od 14 stihova, koja ima određeni sistem rimovanja i stroge stilske zakone.

Epos kao književna vrsta.

Epos - (gr. priča, naracija) - jedna od tri vrste književnosti, narativni tip. Žanrovske varijante epa: bajka, pripovetka, priča, pripovetka, esej, roman itd. Ep kao vrsta književnosti reprodukuje spoljašnju, u odnosu na autora, objektivnu stvarnost u njenoj objektivnoj suštini. Ep koristi različite načine prikazivanja – naraciju, opis, dijalog, monolog, autorove digresije. Epski žanrovi su obogaćeni i unapređeni. Razvijaju se tehnike kompozicije, sredstva prikazivanja osobe, okolnosti njenog života, svakodnevnog života, postiže se multilateralna slika slike svijeta i društva.

Književni tekst je sličan svojevrsnom spoju narativnog govora i iskaza likova.

Sve što se priča daje se samo kroz pripovijedanje. Ep kao književna vrsta vrlo slobodno ovladava stvarnošću u vremenu i prostoru. On ne poznaje granice u količini teksta. Epu pripadaju i epski romani.

Epska djela uključuju roman Honorempa de Balzaca "Otac Goriot", Stendalov roman "Crveno i crno", epski roman Lava Tolstoja "Rat i mir".

Epos - izvorni oblik - junačka pjesma. Nastaje raspadom patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopljeni u cikluse.

Ep ne reprodukuje život kao ličnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je da ispriča o nekom događaju. Dominantni sadržaj je događaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutrašnjeg života. Spoznajna orijentacija epa je objektivan početak. Priča o događajima bez evaluacije. "Priča o prošlim godinama" - svi krvavi događaji ispričani su nepristrasno i obično. epska distanca.

Subjekt slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Ljudski život u svojoj organskoj povezanosti sa svijetom, sudbina je također predmet slike. Buninova priča. Šolohov "Sudbina čoveka". Važno je shvatiti sudbinu kroz prizmu kulture.

Oblici verbalnog izražavanja u epici (vrsta organizacije govora) - pripovijedanje. Funkcije riječi - riječ oslikava objektivni svijet. Naracija je način/vrsta iskaza. Opis u epu. Govor heroja, likova. Naracija je govor slike autora. Govor likova - polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim delima ispovest glavnog junaka je obavezna. Unutrašnji monolozi su direktno uključivanje riječi likova. Indirektni oblici - indirektan govor, nepravilan direktan govor. Nije izolovano od govora autora.

Važna uloga sistema refleksije u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koji se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni likovi su opširni. Vrlo često nam nije jasno kako se autor odnosi prema junaku.

A) narator

1) Lik ima svoju sudbinu. "Kapetanova kći", "Priče o Belkinu".

2) Uslovni narator, bezličan u smislu govora. Vrlo često jesmo. Govorna maska.

3) Priča. Bojanje govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Istorija ruske države" Karamzin, "Rat i mir".

2) Subjektivna - orijentacija na čitaoca, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevačica".

Opisi i liste. važno za ep. Ep je možda najpopularniji žanr.

Romantika i ep.

Roman je velika forma epskog žanra književnosti.Najčešći su prikaz osobe u složenim oblicima životnog procesa, multilinearni zaplet, pokrivanje sudbine niza likova, polifonija, uglavnom prozni žanr. . U početku, u srednjovjekovnoj Evropi, pojam je označavao narativnu književnost na romanskim jezicima (lat.), retrospektivno, tako su se nazivala i neka djela antičke književnosti.

U istoriji evropskog romana može se razlikovati niz istorijski uspostavljenih tipova koji se sukcesivno smenjuju.

ROMAN (franc. roman), književna vrsta, epsko djelo velike forme, u kojem je narativ usmjeren na sudbinu pojedinca u njegovom odnosu prema svijetu oko sebe, na formiranje, razvoj njegovog karaktera i samosvijesti. . Roman je ep modernog vremena; za razliku od narodnog epa, gde su pojedinac i narodna duša neodvojivi, u romanu se život pojedinca i društveni život pojavljuju kao relativno nezavisni; ali „privatni“, unutrašnji život pojedinca u njemu se otkriva „epski“, odnosno otkrivanjem njegovog opšte značajnog i društvenog značenja. Tipična romaneskna situacija je sukob u junaku moralnog i ljudskog (ličnog) sa prirodnom i društvenom nužnošću. Kako se roman razvija u modernim vremenima, gdje se priroda odnosa čovjeka i društva neprestano mijenja, njegova forma je suštinski „otvorena“: glavna situacija je svaki put ispunjena konkretnim povijesnim sadržajem i oličena u različitim žanrovskim modifikacijama. Istorijski gledano, pikarski roman se smatra prvom formom. U 18. vijeku razvijaju se dvije glavne varijante: socijalni roman (G. Fielding, T. Smollett) i psihološki roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantičari stvaraju istorijski roman (V. Scott). 1830-ih godina počinje klasično doba socio-psihološkog romana kritičkog realizma 19. stoljeća. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski).

Ep je jedan od najstarijih epskih žanrova. U Grčkoj je postojao ep. Sa grčkog se ep prevodi kao stvaram, ili stvaram. Grčki epovi, kao i većina grčke književnosti, bili su zasnovani na starogrčkoj mitologiji. Najistaknutije epove iz grčke književnosti možemo nazvati Homerovom Odisejom i Heladom. Događaji oba ova djela toliko su usko isprepleteni mitovima (a mnogi događaji koji se u njima odvijaju samo su nastavak) da je radnja složena i zbunjujuća. Općenito, zbog tematike grčkog epa, u književnoj je kritici općenito prihvaćeno da tema epa treba biti:

Zasnovan je na proslavi nekog događaja

Vojni, osvajački pohodi

Interesi naroda, nacije (što znači da ep ne može a da ne obuhvati probleme i pitanja koja nisu od interesa za većinu stanovništva).

To je dijelom zbog činjenice da su, uprkos prisustvu ropstva u Grčkoj, ovaj društveni sistem savladali Grci i zajedničkim naporima došli do feudalne demokratije. Glavno značenje grčkih epova bilo je da mišljenje naroda (većine) uvijek pobjeđuje mišljenje manjine. Dakle, sami procijenite da je ono čega u grčkoj prozi nije bilo individualizam. Možda se sjećate živog dijaloga između Tristana i samog Odiseja? Čini se da je Tristan u pravu, ali je u manjini i stoga Odisej pobjeđuje.

Tradicionalno, ep je pisan u stihovima, međutim, moderne stilizacije epa sve češće se mogu naći u prozi. U eri klasicizma, ep ponovo postaje popularan, uzmimo, na primjer, Vergilija i njegovu Eneidu. Za Slovene je ovo djelo posebno značajno, jer su upravo na njihovim zemljama išle mnoge parodije ovog klasičnog epa.

Lyric works.

Lirsko-epski žanr književnosti su umjetnička djela u poetskom obliku, koja spajaju epske i lirske slike života.

U djelima lirsko-epske vrste život se ogleda, s jedne strane, u poetskom narativu o postupcima i iskustvima osobe ili ljudi, o događajima u kojima sudjeluju; s druge strane, u iskustvima pjesnika-pripovjedača, uzrokovanim slikama života, ponašanjem likova njegove poetske priče. Ova iskustva pjesnika-pripovjedača obično su izražena u djelima lirsko-epske vrste u takozvanim lirskim digresijama, ponekad i nevezanim za tok događaja u djelu; lirske digresije su jedna od vrsta autorskog govora.

Takve su, na primjer, poznate lirske digresije u poetskom romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin", u njegovim pjesmama; to su poglavlja „Od autora“, „O meni“ i lirske digresije u drugim poglavljima pesme u pesmi A. T. Tvardovskog „Vasily Terkin“.

LIROEPSKI VRSTE (ŽANROVI): pjesma, balada.

PESMA (od grčkog poieio - „Činim, stvaram“) - veliko poetsko djelo s narativnim ili lirskim zapletom, obično na povijesnu ili legendarnu temu.

BALADA - pripovjedna pjesma dramskog sadržaja, priča u stihu.

VRSTE (ŽANROVI) DRAMSKIH DELA:

tragedija, komedija, drama (u užem smislu).

TRAGEDIJA (od grčkog tragos ode - “jarac pjesma”) je dramsko djelo koje prikazuje napetu borbu jakih likova i strasti, koja se obično završava smrću junaka.

KOMEDIJA (od grčkog komos ode - "zabavna pjesma") - dramsko djelo sa veselim, šaljivim zapletom, koje obično ismijava društvene ili kućne poroke.

DRAMA (“akcija”) je književno djelo u formi dijaloga sa ozbiljnom radnjom, koja prikazuje osobu u njenom dramatičnom odnosu sa društvom. Drama može biti tragikomedija ili melodrama.

VAUDEVILLE - žanrovska vrsta komedije, to je laka komedija sa pjevanjem dvostiha i plesom.

Književna kritika.

Književna kritika - (sudba, umjetnost razumijevanja, prosuđivanja) - jedna je od komponenti književne kritike. Usko povezane sa istorijom i teorijom književnosti, koje se uglavnom bave utvrđivanjem prirode verbalnog stvaralaštva, utvrđivanjem osnovnih zakonitosti estetskog razvoja stvarnosti i analizom klasičnog književnog nasleđa. Književna kritika uglavnom vrednuje savremeni književni razvoj, tumači umetnička dela sa stanovišta savremenosti.

Utvrđujući ideološki i estetski kvalitet aktuelne književno-umjetničke produkcije knjiga i časopisa, književna kritika polazi, prije svega, od zadataka koji stoje pred društvom u ovoj fazi njegovog razvoja.

Umjetničko djelo koje ne proširuje čitaočev duhovni pogled, ne pruža čovjeku estetski užitak, odnosno emocionalno je siromašno i samim tim ne utječe na estetski smisao – takvo djelo se ne može prepoznati kao istinski umjetničko.

Povijest književne kritike ima svoje korijene u dalekoj prošlosti: kritički sudovi o književnosti rađali su se istovremeno s pojavom umjetničkih djela. Prvi čitaoci iz redova mislećih, mudrih životnim iskustvom i obdarenih estetskim štihom bili su, u suštini, prvi književni kritičari. Književna kritika se već u doba antike formira kao relativno samostalna grana stvaralaštva.

Kritika ukazuje piscu na zasluge i nedostatke njegovog rada, doprinoseći širenju njegovih ideoloških horizonata i usavršavanju umijeća; Okrećući se čitaocu, kritičar ne samo da mu objašnjava djelo, već ga uključuje u živi proces zajedničkog razumijevanja pročitanog na novom nivou razumijevanja. Važna prednost kritike je sposobnost da se neko delo sagleda kao umetnička celina i da se ono realizuje u opštem procesu književnog razvoja.

U savremenoj književnoj kritici njeguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemička napomena, bibliografska bilješka. Ali u svakom slučaju, kritičar u određenom smislu mora u sebi spojiti političara, sociologa, psihologa sa istoričarem književnosti i estetičarom. Istovremeno, kritici je potreban talenat koji je povezan sa talentom i umetnika i naučnika, iako nije nimalo identičan sa njima.

Struktura književne kritike. Glavne grane nauke o književnosti.

Teorija književnosti proučava opšte obrasce književnog procesa, književnost kao formu

Književna kritika je nauka o fantastici, njenom nastanku, suštini i razvoju. Moderna književna kritika je složen i pokretljiv sistem disciplina. Postoje tri glavne grane književne kritike. Teorija književnosti istražuje opšte zakonitosti strukture i razvoja književnosti. Predmet istorije književnosti je pretežno prošlost književnosti kao procesa ili kao jedan od momenata ovog procesa. Književnu kritiku zanima relativno jednovremeno, "današnje" stanje književnosti; karakteriše ga i tumačenje književnosti prošlosti sa stanovišta savremenih društvenih i umetničkih zadataka. Pripadnost književne kritike književnoj kritici kao nauci nije univerzalno priznata.

Poetika kao dio književne kritike

Najvažniji dio književne kritike je poetika.- nauka o strukturi dela i njihovim kompleksima, stvaralaštvu pisaca uopšte, književnim tokovima, kao i umetničkim epohama. Poetika je u korelaciji sa glavnim granama književne kritike: u planu teorije književnosti daje opštu poetiku, tj. nauka o strukturi bilo kog dela; u planu istorije književnosti nalazi se istorijska poetika, koja proučava razvoj umetničkih struktura i njihovih pojedinačnih elemenata (žanrovi, zapleti, stilske slike); primjena principa poetike u književnoj kritici očituje se u analizi određenog djela, u utvrđivanju karakteristika njegove konstrukcije. Stilistika umjetničkog govora po mnogo čemu zauzima sličan položaj u književnoj kritici: može se uključiti u teoriju književnosti, općenito poetiku (kao proučavanje stilskog i govornog nivoa strukture), u povijest književnosti ( jezik i stil ovog pravca), kao i u književnoj kritici (stilske analize). savremena dela). Književnu kritiku kao sistem disciplina karakteriše ne samo bliska međuzavisnost svih njenih grana (npr. književna kritika se oslanja na podatke teorije i istorije književnosti, a ove druge uzimaju u obzir i shvataju iskustvo kritike) , ali i nastanak drugorazrednih disciplina. Postoji teorija književne kritike, njena istorija, istorija poetike (da se razlikuje od istorijske poetike) i teorija stilistike. Karakteristično je i kretanje disciplina iz jednog reda u drugi; Tako književna kritika vremenom postaje materijal istorije književnosti, istorijske poetike itd.

Postoje i brojne pomoćne književne discipline: književno arhiviranje, bibliografija beletristike i književne književnosti, heuristika (atribucija), paleografija, tekstualna kritika, komentarisanje teksta, teorija i praksa izdanja itd. Sredinom 20. stoljeća uloga Matematičke metode (posebno statistike) u književnoj kritici su se povećale, uglavnom u versifikaciji, stilistici, tekstologiji, gdje se lakše razlikuju samjerljivi elementarni "segmenti" strukture (vidi). Pomoćne discipline - neophodna osnova glavnih; istovremeno, u procesu razvoja i usložnjavanja, mogu otkriti samostalne naučne zadatke i kulturne funkcije. Veze književne kritike sa drugim humanističkim naukama su raznolike, od kojih neke služe kao njena metodološka osnova (filozofija, estetika, hermeneutika ili nauka o tumačenju), druge su joj bliske po zadacima i predmetu istraživanja (folklor, op. historija umjetnosti), i drugi - sa općim humanitarnim usmjerenjem (istorija, psihologija, sociologija). Višestruke veze između književne kritike i lingvistike, ne samo zbog zajedništva građe (jezik kao sredstvo komunikacije i kao „primarni element” književnosti), već i zbog neke blizine epistemoloških funkcija riječi i slike i neke sličnosti njihovih struktura. Spoj književne kritike sa drugim humanitarnim disciplinama prethodno je fiksiran konceptom filologije kao sintetičke nauke koja proučava duhovnu kulturu na svim njenim pisanim jezicima, uklj. književne, manifestacije; u 20. vijeku ovaj koncept obično prenosi zajedništvo dvije nauke – književne kritike i lingvistike, u užem smislu označava kritiku teksta i kritiku teksta.

Počeci likovne i književne kritike potiču u antičko doba u obliku mitoloških predstava (takva je refleksija u mitovima antičke umjetničke diferencijacije). Procjene o umjetnosti nalaze se u najstarijim spomenicima - u indijskim Vedama (10-2 vijeka prije Krista), u kineskoj "Knjizi legendi" ("Shijing", 14-5 stoljeća prije Krista), u starogrčkoj "Ilijadi" i "Odiseja" (8-7 vek pne). U Evropi su prvi koncepti umetnosti i književnosti razvili antički mislioci. Platon je, u skladu sa objektivnim idealizmom, razmatrao estetske probleme, uklj. problem lepog, epistemološka priroda i vaspitna funkcija umetnosti, dao je glavne podatke o teoriji umetnosti i književnosti (prvenstveno podela na rodove - ep, lirika, drama). U Aristotelovim spisima, uz zadržavanje opšteg estetskog pristupa umetnosti, već se odvija formiranje samih književnih disciplina – teorije književnosti, stilistike, posebno poetike. Njegovo djelo "O pjesničkoj umjetnosti", koje sadrži prvi sistematski prikaz osnova poetike, otvorilo je stoljetnu tradiciju posebnih rasprava o poetici, koja je vremenom dobijala sve normativniji karakter (takva je već "Nauka o poeziji"). “, 1. vek pre nove ere, Horacije). Istovremeno se razvijala i retorika u okviru koje je došlo do formiranja teorije proze i stilistike. Tradicija sastavljanja retorike, kao i poetike, opstala je do novog doba (posebno u Rusiji: „Kratak vodič za elokvenciju“, 1748, M.V. Lomonosov). U antici - porijeklo književne kritike (u Evropi): sudovi ranih filozofa o Homeru, poređenje tragedija Eshila i Euripida u Aristofanovoj komediji "Žabe". Diferencijacija književnog znanja odvija se u helenističkoj eri, u periodu takozvane aleksandrijske filološke škole (3-2 vek pre nove ere), kada se, zajedno sa drugim naukama, književna kritika odvaja od filozofije i formira svoje discipline. Potonji uključuju biobibliografiju (“Tabele”, 3. vek pne, Kalimah - prvi prototip književne enciklopedije), kritiku teksta sa stanovišta njegove autentičnosti, komentarisanje i objavljivanje tekstova. Duboki koncepti umjetnosti i književnosti također se formiraju u zemljama Istoka. U Kini se, u skladu s konfucijanizmom, formira doktrina o društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti (Xunzi, oko 298-238. p. n. e.), a u skladu s taoizmom, estetska teorija ljepote u vezi sa univerzalnim stvaralačkim principom. "tao" (Laozi, 6-5 vek pne).

U Indiji se problemi umjetničke strukture razvijaju u vezi sa učenjem o posebnoj psihologiji percepcije umjetnosti - rasi (traktat "Natyashastra", koji se pripisuje Bharati, oko 4. stoljeća, i kasniji traktati) i o skrivenim značenje umjetničkog djela - dhvani ("Učenje o rezonanciji" Anandavardhane, 9. vijek), a od davnina je razvoj književne kritike usko povezan sa naukom o jeziku, sa proučavanjem poetskog stila. Općenito, razvoj književne kritike u zemljama Istoka odlikovala je prevlast općih teorijskih i općih estetskih metoda (zajedno s tekstološkim i bibliografskim radovima; posebno je biobibliografski žanr tazkire postao široko rasprostranjen u perzijskoj i turskoj književnosti) . Studije istorijskog i evolucionog plana pojavile su se tek u 19-20 veku. Vezujuće spone između antičke i moderne književne kritike bile su Vizantija i latinska književnost zapadnoevropskih naroda; srednjovjekovna književna kritika, podstaknuta prikupljanjem i proučavanjem antičkih spomenika, imala je pretežno bibliografsku i komentatorsku pristrasnost. Razvila su se i istraživanja u oblasti poetike, retorike i metrike. U doba renesanse, u vezi sa stvaranjem originalne poetike koja je odgovarala lokalnim i nacionalnim prilikama, problem jezika se, izlazeći iz okvira retorike i stilistike, uzdigao do opšteg teorijskog problema uspostavljanja novih evropskih jezika kao potpunog -napredni materijal za poeziju (Danteov traktat "O narodnom govoru", "Zaštita i veličanje francuskog jezika, Du Belai"); afirmisano je i pravo književne kritike da se bavi savremenim umjetničkim pojavama (komentari G. Boccaccia o Božanstvenoj komediji). Međutim, budući da je nova književna kritika izrasla na osnovu „otkrića antike“, tvrdnja o originalnosti bila je kontradiktorno kombinovana sa pokušajima da se elementi antičke poetike prilagode novoj književnosti (prenošenje normi aristotelovske doktrine drame). do epa u “Rasprava o poetskoj umjetnosti”, T. Tasso). Percepcija klasičnih žanrova kao "vječnih" kanona koegzistirala je s renesansnim osjećajem dinamike i nedovršenosti. Tokom renesanse ponovo je otkrivena Aristotelova Poetika (najvažnije izdanje objavio je 1570. L. Castelvetro), koja je zajedno sa Yu. Krajem 16. vijeka, a posebno u doba klasicizma, pojačava se tendencija sistematizacije zakona umjetnosti; istovremeno je jasno naznačena normativna priroda umjetničke teorije. N. Boileau u Umijeću poezije (1674), ostavljajući po strani opće epistemološke i estetske probleme, posvetio je svoje napore stvaranju koherentne poetike kao sistema žanrovskih, stilskih, govornih normi, čija je izolacija i obaveza pretvorila njegov traktat i srodne djela („Iskustvo o kritici“, 1711, A. Pope; „Poslanica o poeziji“, 1748, A.P. Sumarokov i dr.) gotovo u književne kodove. Istovremeno, u književnoj kritici 17.-18. stoljeća ocrtava se snažan antinormativni trend u razumijevanju vrsta i žanrova književnosti. U G.E. Lessingu („Hamburška dramaturgija“) ono je dobilo karakter odlučnog govora protiv normativne poetike uopšte, koji je pripremio estetske i književne teorije romantičara. Na prosvjetiteljskim osnovama postoje i pokušaji da se razvoj književnosti opravda lokalnim prilikama, uklj. okruženje i klima („Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu“, 1719, J.B. Dubos). 18. stoljeće je vrijeme stvaranja prvih istorijskih i književnih kurseva: "Istorija italijanske književnosti" (1772-82) G. Tiraboschija, izgrađene na istorijskom razmatranju žanrova poezije "Licej, ili Tečaj antičke i moderne književnosti" (1799-1805) J. Laharpea. Borba istoricizma sa normativnošću obilježila je djela „oca engleske kritike“ J. Drydena („Esej o dramskoj poeziji“, 1668) i S. Johnsona („Životi najistaknutijih engleskih pjesnika“, 1779-81) .

Krajem 18. vijeka došlo je do velikog pomaka u evropskoj književnoj svijesti, koji je uzdrmao stabilnu hijerarhiju umjetničkih vrijednosti. Uključivanje folklornih spomenika u naučni horizont srednjovjekovne evropske, ali i istočnjačke književnosti, dovodi u sumnju kategoriju uzora, bilo u antičkoj umjetnosti ili u renesansi. Razvija se osjećaj jedinstvenosti umjetničkih kriterija različitih epoha, što je najpotpunije iskazao I. G. Herder (“Shakespeare”, 1773). Kategorija posebnog u književnoj kritici dolazi do izražaja - u odnosu na književnost datog naroda ili perioda, noseći u sebi svoju skalu savršenstva. Kod romantičara je osjećaj razlike u kriterijima rezultirao koncepcijom različitih kulturnih epoha, izražavajući duh naroda i vremena. Govoreći o nemogućnosti obnavljanja klasičnog (antičkog) oblika, suprotstavljajući ga novom obliku (koji je nastao s kršćanstvom), naglašavali su vječnu promjenjivost i obnavljanje umjetnosti (F. i A. Schlegel). Međutim, pravdajući savremenu umjetnost romantičnom, prožetom kršćanskom simbolikom duhovnog i beskonačnog, romantičari su neprimjetno, suprotno dijalektičkom duhu svog učenja, vratili kategoriju uzora (u istorijskom aspektu - umjetnost srednjeg vijeka). ). S druge strane, u pravim filozofskim idealističkim sistemima, čija je kruna bila Hegelova filozofija, ideja razvoja umjetnosti bila je oličena u konceptu progresivnog kretanja umjetničkih oblika, s dijalektičkom nužnošću koja je zamijenila svaki drugo (kod Hegela su to simboličke, klasične i romantične forme); filozofski obrazložio prirodu estetskog i njegovu razliku od moralnog i saznajnog (I. Kant); filozofski shvatio neiscrpnu - "simboličku" - prirodu umjetničke slike (F. Schelling). Filozofski period književne kritike je vrijeme sveobuhvatnih sistema, zamišljenih kao univerzalna spoznaja o umjetnosti (i, naravno, šire – o svemu biću), „potčinjavanju“ povijesti književnosti, i poetike, i stilistike, itd.

Tok "filozofske kritike" u književnoj kritici Rusije

U Rusiji 1820-ih i 1830-ih, pod uticajem nemačkih filozofskih sistema i istovremeno, kada su od njih odbačeni, razvio se trend „filozofske kritike” (D.V. Venevitinov, N.I. Nadeždin i drugi). 1840-ih, V. G. Belinsky je nastojao povezati ideje filozofske estetike s konceptima državne službe umjetnosti i historicizma („društvenost“). Serija njegovih članaka o A. S. Puškinu (1843-46) bila je u suštini prvi kurs u istoriji nove ruske književnosti. Objašnjenje fenomena prošlosti Belinskog bilo je povezano s razvojem teorijskih problema realizma i nacionalnosti (shvaćenih - za razliku od teorije "službene nacionalnosti" - u nacionalno-demokratskom smislu). Sredinom 19. vijeka polje književnih studija u evropskim zemljama se širi: razvijaju se discipline koje su sveobuhvatno proučavale kulturu date etničke grupe (npr. slavistika); Rast istorijskih i književnih interesovanja svuda je praćen pomeranjem pažnje sa velikih umetnika na čitavu masu umetničkih činjenica i sa svetskog književnog procesa na njihovu nacionalnu književnost („Historija poetske nacionalne književnosti Nemaca“, 1832. -42, G.G. Gervinus). U ruskoj književnoj kritici, paralelno s tim, afirmirala se u svojim pravima i drevna ruska književnost; Sve veće interesovanje za nju obeležilo je kurseve M. A. Maksimoviča (1839), A. V. Nikitenka (1845) i posebno „Istorija ruske književnosti, uglavnom drevne” (1846) S. P. Ševirjova.

Metodološke škole književne kritike

Formiraju se sveevropske metodičke škole. Interes koji je romantizam probudio za mitologiju i folklornu simboliku izražen je u radovima mitološke škole (J. Grimm i drugi). U Rusiji je F.I. Buslaev, ne ograničavajući se na proučavanje mitološke osnove, pratio njegovu istorijsku sudbinu, uklj. interakcija narodne poezije sa pisanim spomenicima. Nakon toga, "mlađi mitolozi" (uključujući A.N. Afanasieva u Rusiji) postavili su pitanje porijekla mita. Pod uticajem druge strane romantičarske teorije - o umetnosti kao samoizražavanju stvaralačkog duha - formirala se biografska metoda (Sh.O. Sainte-Beuve. Književno-kritički portreti). Biografizam, u ovoj ili onoj mjeri, prolazi kroz svu najnoviju književnu kritiku, pripremivši psihološke teorije stvaralaštva krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Uticajan u drugoj polovini 19. veka bio je kulturno-istorijska škola. Fokusirajući se na uspjehe prirodnih nauka, nastojala je da razumijevanje uzročnosti i determinizma u književnoj kritici približi preciznim, opipljivim faktorima; takvo je, prema učenju I. Tainea ("History of English Literature", 1863-64), trojstvo rase, sredine i trenutka. Tradiciju ove škole razvili su F. De Sanghis, V. Scherer, M. Menendesi-Pelaio, u Rusiji - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko. Razvojem kulturno-istorijske metode otkriva se potcjenjivanje umjetničke prirode književnosti, koja se prvenstveno smatra javnim dokumentom, snažne pozitivističke tendencije, zanemarivanje dijalektike i estetskih kriterija. S druge strane, radikalna kritika u Rusiji, dotičući se problema istorije književnosti, naglašavala je povezanost umetničkog procesa sa interakcijom i konfrontacijom različitih društvenih grupa, sa dinamikom klasnih odnosa („Eseji o Gogoljevom periodu ruske književnosti”, 1855-56, N.G. Černiševski; “O stepenu učešća naroda u razvoju ruske književnosti, 1858, N.A. Dobroljubova). Istovremeno, formulisanje niza teorijskih problema (funkcija umetnosti, nacionalnosti) od strane nekih revolucionarnih demokrata nije bilo oslobođeno normativnosti i pojednostavljenja. Već 1840-ih, kao dio proučavanja folklora i antičke književnosti, rađa se komparativno-istorijska književna kritika. Kasnije je T. Benfey iznio teoriju migracijske škole, koja je objasnila sličnost zapleta komunikacijom naroda (Pančatantra, 1859).

Benfeyeva teorija je stimulisala kako istorijski pristup međuetničkim odnosima, tako i interesovanje za same poetske elemente - zaplete, likove itd., ali je odbijala da proučava njihovu genezu i često je vodila do nasumičnih, površnih poređenja. Paralelno, nastale su teorije koje su nastojale da objasne sličnost poetskih oblika jedinstvom ljudske psihe ( narodne psihološke škole H. Steinthal i M. Lazarus) i animizam uobičajen za primitivne narode (E. B. Tylor), koji je poslužio kao osnova antropološke teorije za ALang. Prihvatajući doktrinu mita kao primarnog oblika kreativnosti, Aleksandar N. Veselovski je svoja istraživanja usmerio u pravcu konkretnih poređenja; štaviše, za razliku od migracione škole, postavio je pitanje preduslova zaduživanja – „kontrastruja” u književnosti koja je pod uticajem. U "Istorijskoj poetici", razjašnjavajući suštinu poezije - iz njene istorije, uspostavlja specifičan predmet istorijske poetike - razvoj pesničkih oblika i onih zakona po kojima se određeni društveni sadržaji uklapaju u neke neizbežne pesničke forme - žanr, epitet, parcela (Veselovski, 54). Sa strane strukture umjetničkog djela u cjelini, A. A. Potebnya je pristupio problemima poetike („Iz bilješki o teoriji književnosti“, 1905), otkrivajući dvosmislenost djela, u kojem, takoreći, ugrađeni su mnogi sadržaji, večno obnavljanje slike u procesu njenog istorijskog života i konstruktivna uloga čitaoca u toj promeni. Potebnyina ideja o "unutrašnjoj formi" riječi doprinijela je dijalektičkom proučavanju umjetničke slike i bila je obećavajuća za kasnije proučavanje poetske strukture. U posljednjoj trećini 19. stoljeća kulturno-istorijski metod se produbljuje uz pomoć psihološkog pristupa (G. Brandes). Ustaje psihološka škola(W. Wundt, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky i drugi). Intenziviranje komparativnog istorijskog proučavanja dovelo je do stvaranja posebne discipline – komparativne književnosti, odnosno komparativne studije (F. Baldansperger, P. Van Tigem, P. Azar. U domaćoj književnoj kritici ovaj pravac zastupaju V. M. Žirmunski, M. P. Aleksejev , N. I. Konradom i drugi). Proces razvoja književne kritike postaje svjetski, rušeći stoljetne barijere između Zapada i Istoka. U zemljama Istoka po prvi put se pojavljuju historije nacionalnih književnosti, a uobličava se sistematska književna kritika. Krajem 19. stoljeća - a posebno aktivno - od početka 20. stoljeća formira se marksistička književna kritika, koja je glavnu pažnju posvećivala društvenom statusu umjetnosti i njenoj ulozi u ideološkoj i klasnoj borbi. Iako su predstavnici ovog trenda kao što su G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky i posebno G. Lukacs priznavali relativnu nezavisnost i suverenost umjetničkih faktora, u praksi je marksistička književna kritika dovela do njihovih osiromašenih tumačenja, posebno među ideolozima vulgarnog sociologizma tzv. , koji je pisca rigidno pozivao na određenu klasu ili društveni sloj.

Antipozitivistička tendencija

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek u zapadnoj književnosti pojavio se antipozitivistički trend , koji je imao uglavnom tri pravca. Prvo, osporavano je pravo intelektualnog i racionalnog znanja u korist intuitivnog znanja u odnosu i na stvaralački čin i na sudove o umetnosti („Smeh“, 1900, A. Bergson); otuda pokušaji ne samo da se opovrgne sistem tradicionalnih književnih kategorija (vrste i vrste poezije, žanrovi), već i da se dokaže njihova suštinska neadekvatnost umetnosti: one određuju ne samo spoljašnju strukturu dela, već i njegovu umetničkost (“ Estetika...”, 1902, B. Croce). Drugo, postojala je želja da se prevaziđe ravni determinizam kulturno-istorijske škole i izgradi klasifikacija književnosti na osnovu dubokih psiholoških i duhovnih diferencijacija (takva je antiteza dve vrste poezije - "apolonske" i "dionizijske" u "Rađanju tragedije iz duha muzike", 1872, F. Nietzsche). V. Dilthey je također nastojao da umjetnost objasni dubokim procesima, insistirajući na razlici između “ideje” i “iskustva” i izdvajajući tri glavna oblika u “duhovnoj povijesti”: pozitivizam, objektivni idealizam i dualistički idealizam, odnosno “ideologizam slobode”. Ova teorija (vidi ) nije bila slobodna od mehaničke vezanosti umjetnika za svaki od oblika; osim toga, potcijenila je i momente umjetničke strukture. umjetnost se rastvorila u struji općeg pogleda svojstvenog toj eri. Treće, sfera nesvesnog bila je plodno uključena u objašnjenje umetnosti (S. Freud). Međutim, panseksualizam karakterističan za Frojdove sljedbenike osiromašio je rezultate istraživanja (kao što je objašnjavanje cjelokupnog umjetnikovog djela „edipskim kompleksom“). Primjenjujući psihoanalitičke principe na umjetnost na nov način, formulirao je teoriju kolektivnog nesvjesnog (arhetipova) K.G. Junga („O odnosu analitičke psihologije prema književnom djelu“, 1922), pod čijim je utjecajem (kao i J. Njegovi sljedbenici) postojala je ritualno-mitološka kritika. Njegovi predstavnici nastojali su pronaći određene ritualne sheme i kolektivne nesvjesne arhetipove u djelima svih epoha. Doprinoseći proučavanju temelja žanrova i poetskih sredstava (metafore, simboli itd.), ovaj trend, u cjelini, legitimno podređujući književnost mitu i ritualu, rastvorio je književnu kritiku u etnologiji i psihoanalizi. Posebno mjesto u zapadnoj književnoj kritici zauzimala su traganja zasnovana na filozofiji egzistencijalizma. Za razliku od istoricizma u poimanju književnog razvoja, iznesen je koncept egzistencijalnog vremena, koji odgovara velikim umjetničkim djelima (Heidegger M. Poreklo umetničkog dela. 1935; Steiger E. Vrijeme kao mašta pjesnika, 1939). Tumačeći poetska djela kao samostalnu, samostalnu istinu i "proročanstvo", egzistencijalistička "interpretacija" izbjegava tradicionalni genetski pristup. Tumačenje je određeno jezičkim i istorijskim horizontom samog tumača.

"Formalna škola" u ruskoj književnoj kritici

U odbojnosti od intuicionizma i biografskog impresionizma, s jedne strane, i od metoda koje su zanemarivale specifičnosti umjetnosti (kulturno-istorijska škola), s druge strane, 1910-ih nastaje "formalna škola" u ruskoj književnoj kritici(Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eikhenbaum, donekle V.V. Vinogradov i B.V. Tomashevsky, koji su im bliski;). Dualizam forme i sadržaja nastojala je da prevaziđe postavljajući novi odnos: materijal (nešto što pripada umetničkom činu) i forme (organizacija materijala u delu). Time je postignuto proširenje prostora forme (prethodno svedenog na stil ili neke nasumično odabrane momente), ali su istovremeno u polju analize i interpretacije funkcionalni istisnuti ili pomjereni na periferiju, uklj. filozofski i društveni, umjetnički koncepti. Preko Praškog lingvističkog kruga „formalna škola“ je imala značajan uticaj na svetsku književnu kritiku, posebno na „novu kritiku“ i strukturalizam (koji je takođe nasledio ideje T.S. Eliota). Istovremeno, uz dalju formalizaciju i izmještanje estetskih momenata, prisutna je i tendencija prevazilaženja uočene antinomije, koja je nerazrješiva ​​u okviru „formalnog metoda“. Umjetničko djelo se počelo posmatrati kao složen sistem nivoa, koji uključuje i sadržajne i formalne aspekte (R. Ingarden). S druge strane, postoji pravac takozvane objektivne psihologije umjetnosti (L.S. Vygotsky), koja tumači umjetničke pojave kao „sistem stimulansa“ koji određuju određena psihološka iskustva. Kao reakcija na "formalne metode" i subjektivističke tendencije, sociološki pristup književnosti razvio se 1960-ih, ali ponekad sa direktnom konstruisanjem književnih pojava na društveno-ekonomske faktore. Sredina 20. vijeka vrijeme je zbližavanja i sučeljavanja različitih metodoloških trendova; Dakle, sociologizam, s jedne strane, gravitira strukturalizmu, as druge, egzistencijalizmu. U skladu sa poststrukturalizmom, razvija se doktrina o tekstu sa više značenja, koji skriva beskonačan broj kulturnih kodova; štaviše, ovako stvorena sfera intertekstualnosti uključuje i faktore koji su nastali ne samo prije nastanka dotičnog teksta, već i nakon njega (R. Barthes prema J. Derridau i Y. Kristevoj). Na novom nivou obnavlja se i proučavanje ideologije u njenoj najbližoj vezi sa mitopoetskim i metaforičkim mišljenjem (Clifford Geertz). Iskustva u sintezi formalnih i filozofskih paradigmi umetnosti predložila je nova domaća književna kritika (M.M. Bahtin, D.S. Lihačov, Yu.M. Lsggman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov i dr.).