Ел Салвадор получи деца от блестящи родители. Спорът на Салвадор Дали със сюрреалистите

На 11 май 1904 г. в 8:45 сутринта в Испания, в Каталуния (североизточна Испания), Фигерас, се ражда малкият Дали. Пълно имеСалвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек. Родителите му са Дон Салвадор Дали и Кузи и Дона Фелипа Доменек. Салвадор означава "Спасител" на испански. Те кръстиха Салвадор на починалия му брат. Той почина от менингит година преди Дали да се роди през 1903 г. Дали също имаше по-малка сестра, Анна-Мария, която в бъдеще щеше да бъде изображението на много от неговите картини. Родителите на малкия Дали го възпитават по различен начин. Тъй като от детството си се отличаваше с импулсивен и ексцентричен характер, баща му беше буквално вбесен от неговите лудории. Мама, напротив, му позволи абсолютно всичко.

аз съм пиЛежал почти до осемгодишна възраст - само за собствено удоволствие. В къщата аз царувах и командвах. За мен нямаше нищо невъзможно. Баща ми и майка ми не се ли молеха за мен ( Таен животСалвадор Дали, разказан от самия него)

Желанието на Дали за творчество се проявява от ранна детска възраст. На 4-годишна възраст започва да рисува с невиждано за дете усърдие. На шестгодишна възраст Дали е привлечен от образа на Наполеон и идентифицирайки се с него, той изпитва нужда от власт. След като облече костюма на краля, той изпита голямо удоволствие от вида му. Първата си картина нарисува на 10 г. Малък пейзаж в импресионистичен стил, рисуван с маслени бои върху дървена дъска. Тогава Салвадор започва да взема уроци по рисуване от професор Жоао Нунес. Така на 14-годишна възраст човек може уверено да види въплъщението на таланта на Салвадор Дали.

Когато е почти на 15 години, Дали е изключен от монашеското училище за лошо поведение. Но това не беше провал за него; той взе изпитите си с отличие и влезе в колеж. В Испания училищата за средно образование се наричаха институти. И през 1921 г. завършва института с отличен успех.
След това влезе в Мадрид Художествена академия. Когато Дали е на 16 години, той започва да се занимава с рисуване и литература и започва да пише. Публикува есетата си в самодейното издание „Студио”. И като цяло води достатъчно активен живот. Успява да излежи един ден в затвора за участие в студентски вълнения.

Салвадор Дали мечтаеше да твори собствен стилв живописта. В началото на 20-те години той се възхищава от работата на футуристите. В същото време той се запознава с известни поетиот онова време (Гарсия Лорка, Луис Бонуел). Връзката между Дали и Лорка беше много близка. През 1926 г. е публикувана поемата на Лорка „Ода за Салвадор Дали“, а през 1927 г. Дали проектира декорите и костюмите за постановката на „Мариана Пинеда“ на Лорка.
През 1921 г. майката на Дали умира. По-късно бащата се жени за друга жена. За Дали това изглежда като предателство. По-късно в творбите си той представя образа на баща, който иска да унищожи сина си. Това събитие остави отпечатък върху творчеството на художника.

През 1923 г. Дали силно се интересува от творбите на Пабло Пикасо. В същото време започнаха проблеми в академията. Той беше отстранен за една година за дисциплинарни нарушения.

През 1925 г. Дали провежда първия си лична изложбав галерия Dalmau. Той представи 27 живописни платна и 5 рисунки.

През 1926 г. Дали напълно спира да полага усилия да учи, защото... разочарован от училище. И го изгониха след инцидента. Той не беше съгласен с решението на учителите по отношение на един от преподавателите по рисуване, след което се изправи и напусна залата. В залата веднага избухна меле. Разбира се, Дали беше смятан за виновен, въпреки че дори не знаеше за случилото се, и в крайна сметка той се озова в затвора, макар и не за дълго. Но скоро се върна в академията. В крайна сметка поведението му доведе до изключването му от академията заради отказа му да се яви на устен изпит. Веднага щом научава, че последният му въпрос е въпрос за Рафаел, Дали заявява: „... не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по този въпрос.“

През 1927 г. Дали пътува до Италия, за да се запознае с ренесансовата живопис. Въпреки че все още не е част от сюрреалистичната група, водена от Андре Бретон и Макс Ернст, той по-късно се присъединява към тях през 1929 г. Бретон задълбочено изучава произведенията на Фройд. Той каза, че чрез откриването на неизразени мисли и желания, скрити в подсъзнанието, сюрреализмът може да създаде нова картинкаживота и начина на възприемането му.

През 1928 г. заминава за Париж, за да намери себе си.

В началото на 1929 г. Дали се пробва като режисьор. Излиза първият филм по неговия сценарий на Луис Бонюел. Филмът се казваше "Un Chien Andalou". Изненадващо, сценарият на филма е написан за 6 дни! Премиерата беше сензация, тъй като самият филм беше много екстравагантен. Смятан за класика на сюрреализма. Състои се от набор от рамки и сцени. Беше малко късометражен филм, замислен да докосне сърцето на буржоазията и да осмие принципите на авангарда.

Преди 1929 г. Дали няма нищо ярко и значимо в личния си живот. Разбира се, той се разхождаше, имаше много връзки с момичета, но те никога не стигаха далеч. И точно през 1929 г. Дали наистина се влюбва. ТЯ се казваше Елена Дяконова или Гала. Руска по произход, тя беше с 10 години по-голяма от него. Тя беше омъжена за писателя Пол Елюар, но връзката им вече се разпадаше. Нейните мимолетни движения, жестове, нейната изразителност са като втората Нова симфония: те разкриват архитектурните контури на една съвършена душа, кристализираща в изяществото на самото тяло, в аромата на кожата, в искрящата морска пяна на нейния живот. Изразявайки изящен полъх на чувства, пластичност и изразителност се материализират в безупречна архитектура от плът и кръв . (Тайният живот на Салвадор Дали)

Те се запознават, когато Дали се завръща в Кадакес, за да работи върху изложба на свои картини. Сред гостите на изложбата е Пол Елюар с тогавашната си съпруга Гала, която е вдъхновение на Дали в много от неговите творби. Той рисува всякакви нейни портрети, както и различни изображения, базирани на тяхната връзка и страст." Първата целувка, - Дали пише по-късно, - когато зъбите ни се сблъскаха и езиците ни се преплетоха, беше само началото на онзи глад, който ни караше да се хапем и гризаме един друг до самата същност на нашето същество." Такива образи често се появяват в следващите творби на Дали: котлети върху човешко тяло, пържени яйца , канибализъм - всички тези образи напомнят за френетичното сексуално освобождение на млад мъж.

Дали пише в абсолютно уникален стил. Изглежда, че той рисува познати на всички изображения: животни, предмети. Но той ги подреди и свърза по напълно невъобразим начин. Може да свърже торса на жена с носорог, например, или разтопен часовник. Самият Дали би нарекъл това „параноично-критичен метод“.

1929 Дали прави първата си лична изложба в Париж в галерия Geman, след което започва неговият път към върха на славата.

През 1930 г. картините на Дали започват да му носят слава. Работата му е повлияна от трудовете на Фройд. В своите картини той отразява човешки сексуални преживявания, както и разрушение и смърт. Създадени са негови шедьоври като „Устойчивостта на паметта”. Дали също създава множество модели от различни предмети.

През 1932 г. в Лондон е премиерата на втория филм по сценария на Дали, „Златният век“.

Гала се развежда със съпруга си през 1934 г. и се омъжва за Дали. Тази жена беше музата и божеството на Дали през целия му живот.

Между 1936 и 1937 г. Дали работи върху една от най-известните си картини „Метаморфозите на Нарцис“ и веднага се появява книга със същото име.
През 1939 г. Дали сериозно се скарва с баща си. Бащата беше недоволен от връзката на сина си с Гала и забрани на Дали да се появява в къщата.

След окупацията през 1940 г. Дали се премества от Франция в САЩ в Калифорния. Там той отваря своя работилница. Тя също пише своите там известна книга"Тайният живот на Салвадор Дали". След брака си с Гала, Дали напусна групата на сюрреалистите, защото... Неговите възгледи и тези на групата започват да се разминават. „Изобщо не ме интересуват клюките, които Андре Бретон може да пусне за мен, той просто не иска да ми прости за това, че оставам последният и единствен сюрреалист, но все пак е необходимо един прекрасен ден целият свят ще прочете тези редове, ще разбере как всъщност се е случило всичко." ("Дневникът на един гений").

През 1948 г. Дали се завръща в родината си. Започва да се занимава с религиозни и фантастични теми.

През 1953 г. в Рим се провежда мащабна изложба. Излага 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела.

През 1956 г. Дали започва период, когато вдъхновението за втората му творба е идеята за ангела. За него Бог е неуловимо понятие, което не може да бъде конкретизирано по никакъв начин. Бог за него също не е космическо понятие, защото това би му наложило известни ограничения. Дали вижда Бог като колекция от противоречиви мисли, които не могат да бъдат сведени до никаква структурирана идея. Но Дали наистина вярваше в съществуването на ангели. Той говори за това по следния начин: "Каквито и сънища да ми паднат, те са способни да ми доставят удоволствие само ако имат пълна автентичност. Следователно, ако вече изпитвам такова удоволствие, когато се приближават ангелски образи, тогава имам всички основания да вярвам, че ангелите наистина съществуват."

Междувременно, през 1959 г., тъй като баща му вече не искаше да пуска Дали вътре, той и Гала се установиха да живеят в Порт Лигат. Картините на Дали вече бяха изключително популярни, продаваха се за много пари, а самият той беше известен. Той често общува с Уилям Тел. Под влияние той създава произведения като „Загадката на Уилям Тел“ и „Уилям Тел“.

По принцип Дали работи върху няколко теми: параноично-критичен метод, фройдистко-сексуална тема, теория на съвременната физика и понякога религиозни мотиви.

През 60-те години отношенията между Гала и Дали започват да се пропукват. Гала поискала да купи друга къща, за да се изнесе. След това връзката им беше само остатък от минал светъл живот, но образът на Гала никога не напуска Дали и продължава да бъде вдъхновение.
През 1973 г. във Фигерас е открит Музеят на Дали, невероятен по своето съдържание. И досега той изумява зрителите със сюрреалистичния си вид.
През 1980 г. Дали започва да има здравословни проблеми. Смъртта на Франко, държавен глава на Испания, шокира и уплаши Дали. Лекарите подозират, че има болест на Паркинсон. Бащата на Дали почина от тази болест.

През 1982 г. Гала умира на 10 юни. За Дали това беше ужасен удар, той не участва в погребението. Казват, че Дали влязъл в криптата само няколко часа по-късно. „Виж, не плача“, беше всичко, което каза. Смъртта на Гала за Дали беше огромен удар в живота му. Какво загуби артистът с напускането на Гала, знаеше само той. Той се разхождаше сам из стаите на къщата им, говорейки нещо за щастието и красотата на Гала. Спря да рисува и седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.
Последна работа„Лястовича опашка“ е завършен през 1983 г.

През 1983 г. здравето на Дали изглежда се подобрява и той започва да излиза на разходки. Но тези промени бяха краткотрайни.

На 30 август 1984 г. в къщата на Дали има пожар. Изгарянията по тялото му обхващат 18% от повърхността на кожата.
До февруари 1985 г. здравето на Дали отново се подобрява и той дори дава интервю за вестника.
Но през ноември 1988 г. Дали е приет в болницата. Диагнозата е сърдечна недостатъчност. На 23 януари 1989 г. Салвадор Дали почина. Той беше на 84 години.

По негово желание тялото е балсамирано и е съхранявано в музея му в продължение на една седмица. Дали е погребан в самия център на собствения си музей под проста плоча без надписи. Животът на Салвадор Дали винаги е бил ярък и наситен със събития; през целия си живот той се отличава с необикновеното си и екстравагантно поведение. Той промени необичайните костюми, стила на мустаците си и постоянно възхваляваше таланта си в книгите, които написа („Дневникът на един гений“, „Дали от Дали“, „ златна книгаДали", "Тайният живот на Салвадор Дали"). Имаше такъв случай, когато той изнесе лекции в London Group Rooms през 1936 г. Тя се проведе като част от Международна изложбасюрреалисти Дали се появи в костюм на дълбоководен гмуркач.

На 11 май 1904 г. в семейството на дон Салвадор Дали и Куси и доня Фелипа Доменек се ражда момче, което в бъдеще е предопределено да стане един от най-големите гении на ерата на сюрреализма. Името му беше Салвадор Фелипе Хасинто Дали.

Дали прекарва детството си в Каталуния, в североизточната част на Испания, най-красивото кътче на света.

вече в ранно детствоОт поведението и предпочитанията на малкия Салвадор може да се отбележи неговата неконтролируема енергия и ексцентричен характер. Честите капризи и истерии разгневиха бащата на Дали, но майка му, напротив, се опита по всякакъв начин да угоди на любимия си син. Тя му прощаваше и най-отвратителните номера. В резултат на това бащата се превърна в своеобразно въплъщение на злото, а майката, напротив, стана символ на доброто.

Талантът на Дали за рисуване се проявява доста в млада възраст. На четири години той е невероятен за такова малко детесе опитваше да рисува. На шестгодишна възраст Дали е привлечен от образа на Наполеон и сякаш се идентифицира с него, изпитва нужда от някаква сила. След като облече костюма на краля, той изпита голямо удоволствие от вида му.

Салвадор Дали рисува първата си картина, когато е на 10 години. Това беше малък импресионистичен пейзаж, нарисуван върху дървена дъска с маслени бои. Талантът на гений избухваше. Дали седеше по цял ден в малка стая, специално разпределена за него, и рисуваше картини. Във Фигерас Дали взема уроци по рисуване при професор Хоан Нунес.Може да се каже, че под опитното ръководство на професора талантът на младия Салвадор Дали придобива истинските си форми. Още на 14-годишна възраст беше невъзможно да се съмнява в способността на Дали да рисува.

Когато Дали беше почти на 15 години, той беше изключен от монашеското училище за непристойно поведение. Но той успя да издържи успешно всички изпити и да влезе в колеж (както в Испания наричаха училище, което дава завършено средно образование). Успява да завърши института през 1921 г. с отличен успех. След това постъпва в Мадридската художествена академия

На шестнадесет години Дали започва да излага мислите си на хартия. От този момент нататък живописта и литературата са еднакво част от него. творчески живот. През 1919 г. в самоделното си издание „Студио“ той публикува есета за Веласкес, Гоя, Ел Греко, Микеланджело и Леонардо. Участва в студентски вълнения, за което влиза в затвора за един ден.

В началото на 20-те години Дали беше възхитен от работата на футуристите, но все още беше решен да създаде свой собствен стил на рисуване. По това време той създава нови приятели и познанства. Сред тях бяха такива изключителни и талантливи хора, като поета Федерико Гарсия Лорка и Луис Бонуел. В Мадрид Дали за първи път е оставен на произвола на съдбата. Екстравагантният външен вид на художника изуми и шокира обикновените хора. Това докара самия Дали в неописуема наслада. През 1921 г. майката на Дали умира.

През 1923 г. за нарушаване на дисциплината е отстранен от академията за една година. През този период интересът на Дали е насочен към творбите на великия кубистки гений Пабло Пикасо. В картините на Дали от онова време може да се забележи влиянието на кубизма („Млади момичета“ (1923)).

През 1925 г., от 14 до 27 ноември, в галерия Dalmau се провежда първата лична изложба на негови творби. В тази изложба имаше 27 картини и 5 рисунки на амбициозния велик гений. Школата по рисуване, в която учи, постепенно го разочарова и през 1926 г. Дали е изключен от академията заради свободомислието си. Също през 1926 г. Салвадор Дали отива в Париж, опитвайки се да намери нещо, което харесва там. Присъединявайки се към групата, обединена около Андре Бретон, той започва да създава първите си сюрреалистични произведения („Медът е по-сладък от кръвта“ 1928; „Светли радости“ 1929)

В началото на 1929 г. се състоя премиерата на филма “Un Chien Andalou” по сценарий на Салвадор Дали и Луис Бунюел. Самият сценарий е написан за шест дни! След скандалната премиера на този филм беше замислен друг филм, наречен „Златният век“.

До 1929 г. сюрреализмът се превърна в противоречиво и за мнозина неприемливо движение в живописта.

Личният живот на Салвадор Дали до 1929 г. няма светли моменти (освен ако не броим многото му хобита за нереалистични момичета, млади жени и жени). Но през тази 1929 г. Дали се влюбва в истинска жена - Елена Дяконова или Гала. По това време Гала беше съпруга на писателя Пол Елюар, но отношенията й със съпруга й по това време вече бяха хладни. Именно тази жена ще се превърне в муза и вдъхновение на гениалния Дали до края на живота си.

През 1930 г. картините на Салвадор Дали започват да му носят слава („Размазване на времето“; „Устойчивостта на паметта“). Постоянните теми на неговите творения са разрушението, разпадането, смъртта, както и светът на човешките сексуални преживявания (влиянието на книгите на Зигмунд Фройд).

В началото на 30-те години Салвадор Дали влезе в някакъв конфликт на политическа основа със сюрреалистите. Възхищението му от Адолф Хитлер и неговите монархически наклонности противоречат на идеите на Бретон. Дали скъса със сюрреалистите, след като го обвиниха в контрареволюционна дейност.

През януари 1931 г. в Лондон се състоя премиерата на втория филм „Златният век“.

До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителна характеристика на това женена двойкабеше, че се чувстваха и разбираха. Гала, в буквално, живял животът на Дали итой от своя страна я обожествяваше, възхищаваше й се.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува една от най-известните си картини „Метаморфозата на Нарцис“. В същото време излиза литературна творбаозаглавен „Метаморфозите на Нарцис. Параноична тема. „Между другото, по-рано (1935 г.) в работата „Завладяването на ирационалното“ Дали формулира теорията за параноично-критичния метод.

През 1937 г. Дали посещава Италия, за да се запознае с ренесансовата живопис.

След окупацията на Франция през 1940 г. Дали заминава за САЩ (Калифорния), където отваря нова работилница. Именно там великият гений написва, вероятно една от най-добрите си книги, „Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него. „Когато тази книга беше публикувана през 1942 г., тя веднага привлече остри критики от пресата и пуританските поддръжници. Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. той се завръща в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозни и фантастични теми в своите творения.

През 1953 г. в Рим се състоя голяма ретроспективна изложба на Салвадор Дали. Представени са 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела!

По-рано през 1951 г., в навечерието студена война, Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното съществуване дори след изчезването на материята (Експлодиращата глава на Рафаел. 1951).

През 1959 г. Дали и Гала построяват собствен дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са купувани за огромни суми от почитатели и любители на лукса. Огромни платна, рисувани от Дали през 60-те години, бяха оценени на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала Дали беше принуден да й купи собствен замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Останалите живот заеднопредставляваше тлеещи огнища, които някога са били ярък огън на страст.

През 1973 г. във Фигерес е открит музеят на Дали. Това несравнимо сюрреалистично творение радва посетителите и до днес. Музеят е ретроспекция на живота на великия художник

По-близо до 80-те години Дали започва да има здравословни проблеми. Смъртта на Франко шокира и уплаши Дали. Като патриот, той не можеше да преживее спокойно промените в съдбата на Испания. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му.

Гала умира на 10 юни 1982 г. Въпреки че връзката им не може да се нарече близка, Дали прие смъртта й като ужасен удар.

До края на 1983 г. духът му изглеждаше донякъде повдигнат. Той започна понякога да се разхожда в градината и започна да рисува картини. Но това не продължи дълго, уви. Старостта взе връх над блестящия ум.На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухна пожар. Изгарянията по тялото на художника покриват 18% от кожата.

До февруари 1985 г. здравето на Дали се подобри донякъде и той успя да даде интервю за най-големия испански вестник Pais.

Но през ноември 1988 г. Дали е приет в клиниката с диагноза сърдечна недостатъчност.

Сърцето на Салвадор Дали спря на 23 януари 1989 г. Тялото му беше измъчено, както той поиска, и в продължение на една седмица той лежа в музея си във Фигерас. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия гений.

Салвадор Дали е погребан в центъра на своя музей под немаркирана плоча. Животът на този човек беше наистина ярък и блестящ. Салвадор Дали може спокойно да се нарече уникален най-големият генийСюрреализъм на 20 век!

Можем да кажем с увереност, че хора, които не са чували за Дали, просто не съществуват. Някои го познават с творчеството му, отразяващо цяла епоха в живота на човечеството, други с разтърсването, с което е живял и рисувал.

Всички произведения на Салвадор Дали днес струват милиони и винаги има ценители на творчеството, които са готови да платят необходимата сума за платно.

Дали и неговото детство

Първото нещо, което трябва да се каже за големия художник е, че той е испанец. Между другото, Дали беше невероятно горд от своята националност и беше истински патриот на страната си. Семейството, в което е роден, го определя в много отношения житейски път, характеристики на позицията. Майката на великия творец беше дълбоко религиозен човек, докато баща му беше убеден атеист. От детството си Салвадор Дали беше потопен в атмосфера на неяснота и известна двойственост.

Авторът на картини, оценени на милиони, беше доста слаб ученик. Неспокоен характер, неудържимо желание за изява собствено мнение, твърде буйното въображение не му позволи да постигне голям успехв обучението обаче Дали се проявява като художник доста рано. Рамон Пишо е първият, който забелязва умението му да рисува и насочва таланта на четиринадесетгодишния творец в правилната посока. И така, вече на четиринадесет години, младият художник представи творбите си на изложба, проведена във Фигерас.

Младост

Творбите на Салвадор Дали му позволяват да влезе в Мадридската академия за изящни изкуства, но младият и дори тогава скандален художник не остава там дълго. Убеден в своята изключителност, той скоро е изключен от академията. По-късно, през 1926 г., Дали решава да продължи обучението си, но отново е изключен, без право на възстановяване.

Огромна роля в живота на младия художник изигра познанството му с Луис Бонуел, който по-късно стана един от най-известните режисьори, работещи в жанра на сюрреализма, и Федерико, който влезе в историята като един от най-известните поети. в Испания.

Изгонен от Академията по изкуствата, младият художник не криеше чувствата си, което му позволи в младостта си да организира собствена изложба, която беше посетена от великия Пабло Пикасо.

Муза на Салвадор Дали

Разбира се, всеки творец има нужда от муза. За Дали тя беше Гала Елюар, която беше в

Моментът на среща с великия сюрреалист се жени. Дълбока, всепоглъщаща страст стана тласък за Гала да напусне съпруга си и за самия Салвадор Дали активно да твори. Любимият стана за сюрреалиста не само вдъхновение, но и вид мениджър. Благодарение на нейните усилия произведенията на Салвадор Дали стават известни в Лондон, Ню Йорк и Барселона. Славата на художника придобива съвсем други измерения.

Лавина от слава

Както подобава на всеки творчески човек, художникът Дали непрекъснато се развива, стреми се напред, подобрява и трансформира техниката си. Разбира се, това доведе до значителни промени в живота му, най-малкото от които беше изключването му от списъка на сюрреалистите. Това обаче по никакъв начин не се отрази на кариерата му. Многохилядни, а след това многомилионни изложби набраха скорост. Осъзнаването на величието дойде при художника след публикуването на автобиографията му, чийто тираж се разпродаде за рекордно кратко време.

Най-известните произведения

Човек, който не знае нито една творба на Салвадор Дали, просто не съществува, но малцина могат да назоват поне няколко творби на великия художник. По целия свят творенията на скандалния художник се пазят като зеницата на окото и се показват на милиони посетители на музеи и изложби.

Салвадор Дали почти винаги е рисувал най-известните си картини в определен изблик на чувства, в резултат на определен емоционален изблик. Например „Автопортрет с шията на Рафаело“ е нарисуван след смъртта на майката на художника, което се превърна в истинска емоционална травма за Дали, което той многократно признава.

„Устойчивостта на паметта“ е един от известни произведенияДали. Тази конкретна картина има няколко различни имена, които съжителстват еднакво в арт средите. В този случай платното изобразява мястото, в което художникът е живял и работил - Порт Лигата. Много изследователи на творчеството твърдят, че пустият бряг в тази картина отразява вътрешната празнота на самия творец. Салвадор Дали рисува „Време” (както още се нарича тази картина) под впечатлението от топенето на сиренето камамбер, от което може би се появяват ключовите образи на шедьовъра. Часовникът, който приема напълно невъобразими форми върху платно, символизира човешкото усещане за време и памет. Устойчивостта на паметта определено е едно от най-дълбоките и замислени произведения на Салвадор Дали.

Разнообразие от творчество

Не е тайна, че картините на Салвадор Дали са много различни една от друга. Определен период от живота на художника се характеризира с един или друг маниер, стил или определена посока. По времето, когато творецът публично заяви: "Сюрреализмът съм аз!" - отнася се за произведения, написани от 1929 до 1934 г. Картини като „Уилям Тел“, „Вечерният призрак“, „Кървящи рози“ и много други принадлежат към този период.

Изброените творби се различават значително от картините от периода, ограничен до 1914 и 1926 г., когато Салвадор Дали поддържа работата си в определени граници. Ранни творбиМайсторът на шокирането се отличава с по-голяма еднообразност, премереност, по-голямо спокойствие и донякъде по-голям реализъм. Сред тези картини са „Почивка във Фигерас“, „Портрет на баща ми“, рисуван през 1920-1921 г., „Изглед към Кадакес от планината Пани“.

Салвадор Дали рисува най-известните си картини след 1934 г. От този момент нататък методът на художника става „параноично-критичен“. Творецът работи в този дух до 1937 г. Сред творбите на Дали по това време най-известните са картините „Гъвкава структура с варен боб (Предчувствие гражданска война)" и „Атавистични останки от дъжд"

„Паранично-критичният” период е последван от така наречения американски период. По това време Дали написва своите известни „Сън“, „Галарин“ и „Сън, вдъхновен от полета на пчела около нар, миг преди събуждането“.

Творбите на Салвадор Дали стават все по-напрегнати с времето. Американският период е последван от период на ядрен мистицизъм. Точно по това време е нарисувана картината „Содомско самодоволство на една невинна девойка“. През същия период, през 1963 г., е написан „Вселенският събор“.

Дали се успокои

Историците на изкуството наричат ​​периода от 1963 до 1983 г. период на „последната роля“. Творбите от тези години са по-спокойни от предишните. Те показват ясна геометрия, много уверена графика и не преобладават гладки, топящи се линии, а ясни и доста строги линии. Тук можем да подчертаем известния „Войн“, написан през 1982 г., или „Появата на лице на фона на пейзаж“.

По-малко известният Дали

Малко хора знаят, но Салвадор Дали създава най-великите си творби не само върху платно и дърво и не само с помощта на бои. Познанството на художника с Луис Бонуел не само до голяма степен определя по-нататъшната посока на творчеството на Дали, но и се отразява в картината „Un Chien Andalusian“, която шокира публиката по онова време. Именно този филм се превърна в своеобразен шамар в лицето на буржоазията.

Скоро Дали и Бонуел се разделиха, но съвместната им работа влезе в историята.

Дали и шокиращо

Дори външният вид на художника подсказва, че това е дълбоко творческа, необикновена природа, стремяща се към нещо ново и непознато.

Дали никога не се е отличавал с желанието си за спокойствие, традиционно външен вид. Напротив, той се гордееше с необичайните си лудории и ги използваше по всякакъв начин в своя полза. Например, художникът написа книга за собствените си мустаци, наричайки ги „антени за възприемане на изкуството“.

В стремежа си да впечатли, Дали решава да прекара една от собствените си срещи във водолазен костюм, в резултат на което едва не се задушава.

Дали Салвадор поставя креативността си над всичко. Художникът печели слава по най-неочакваните, най-странните начини, които можете да си представите. Той купи доларови банкноти за 2 долара, след което продаде книга за това действие за много пари. Художникът защити правото на съществуване на своите инсталации, като ги унищожи и даде на полицията.

Салвадор Дали е оставил най-известните си картини в огромен брой. Както обаче и спомените за неговия странен, непонятен характер и мироглед.

Салвадор Дали рисува първата си картина, когато е на 10 години. Това беше малък импресионистичен пейзаж, нарисуван върху дървена дъска с маслени бои. Талантът на гений избухваше. Дали седеше по цял ден в малка стая, специално разпределена за него, и рисуваше картини.

„...Знаех какво искам: да ми дадат перално помещение под покрива на нашата къща. И те ми го дадоха, като ми позволиха да обзаведа работилницата по мой вкус. От двете перални едната, изоставена, обслужваше като склад.Слугите го разчистиха от всички боклуци,които бяха натрупани и аз го взех във владение още на следващия ден.Беше толкова тясно,че ваната за цимент го заемаше почти изцяло.Такива пропорции,както вече казах , съживи вътреутробните радости в мен.Вътре в циментовата вана поставих върху нея стол, вместо работен плот, сложих дъската хоризонтално.Когато стана много горещо, се съблякох и пуснах крана, напълвайки ваната до кръста. водата идваше от съседния резервоар и винаги беше топла от слънцето."

Тема на мнозинството ранни творбиимаше пейзажи в околностите на Фигерас и Кадакес. Друг изход за въображението на Дали са руините на римски град близо до Ампурий. Любовта към родните му места може да се види в много от творбите на Дали. Още на 14-годишна възраст беше невъзможно да се съмнява в способността на Дали да рисува.
На 14-годишна възраст се състоя първата му самостоятелна изложба в Общинския театър на Фигерас. Младият Дали упорито търси свой собствен стил, но междувременно овладява всички стилове, които харесва: импресионизъм, кубизъм, поантилизъм. „Той рисуваше страстно и алчно, като обладан човек“– ще каже за себе си Салвадор Дали в трето лице.
На шестнадесет години Дали започва да излага мислите си на хартия. От този момент нататък живописта и литературата стават еднакво част от неговия творчески живот. През 1919 г. в самоделното си издание „Студиум“ той публикува есета за Веласкес, Гоя, Ел Греко, Микеланджело и Леонардо.
През 1921 г., на 17 години, той става студент в Академията за изящни изкуства в Мадрид.

„...Скоро започнах да посещавам уроци в Академията за изящни изкуства. И това отнемаше цялото ми време. Не се мотаех по улиците, никога не ходех на кино, не посещавах колегите си от резиденцията. Върнах се и заключих се в стаята си, за да продължа да работя сам. В неделя сутринта отидох до музея Прадо и взех каталози с картини от различни школи. Пътуването от резиденцията до Академията и обратно струваше една песета. В продължение на много месеци тази песета беше единствената ми ежедневни разходи. Баща, уведомен от директора и поета Маркина (под настойничеството, на което ме остави), се притесняваше, че водя живот на отшелник. Той ми писа няколко пъти, като ме съветваше да пътувам из района, да отида до театъра, почивайте си от работа. Но всичко беше напразно. От Академията до стаята, от стаята до Академията, „Една песета на ден и нито сантиметър повече. Вътрешният ми живот беше доволен от това. И всички видовете развлечения ме отвратиха."

Около 1923 г. Дали започва своите експерименти с кубизма, като често дори се заключва в стаята си, за да рисува. По това време повечето му колеги опитват своите артистични способности и сили в импресионизма, от който Дали се интересува няколко години по-рано. Когато другарите на Дали го виждат да работи върху кубистични картини, авторитетът му веднага се повишава и той става не просто участник, а един от лидерите на влиятелна група млади испански интелектуалци, сред които са бъдещият филмов режисьор Луис Бунюел и поетът Федерико Гарсия Лорка. Срещата с тях оказва голямо влияние върху живота на Дали.

През 1921 г. майката на Дали умира.
През 1926 г. 22-годишният Салвадор Дали е изключен от Академията. Тъй като не е съгласен с решението на учителите по отношение на един от преподавателите по рисуване, той се изправя и напуска залата, след което в залата започва сбиване. Разбира се, Дали беше смятан за подбудител, въпреки че нямаше представа какво се е случило и за кратко дори влезе в затвора.
Но скоро се върна в академията.

„...Моето изгнание приключи и се върнах в Мадрид, където групата ме чакаше нетърпеливо. Без мен, твърдяха те, всичко беше „не слава на Бога“. Тяхното въображение беше гладно за моите идеи. Те ми дадоха място овации, поръча специални вратовръзки, отдели места в театъра, опакова куфарите си, следи здравето ми, изпълни всяка моя прищявка и като кавалерийски ескадрон се спусна към Мадрид, за да победи на всяка цена трудностите, които възпрепятстваха осъществяването на моя най-невъобразимите фантазии.

Въпреки изключителните способности на Дали в академичните занимания, неговото ексцентрично облекло и поведение в крайна сметка доведоха до изключването му заради отказа му да се яви на устен изпит. Когато научи, че последният му въпрос ще бъде за Рафаел, Дали изведнъж заяви: „...Не познавам по-малко от трима професори взети заедно и отказвам да им отговоря, защото съм по-добре информиран по въпроса.“
Но по това време първата му лична изложба вече се е състояла в Барселона, кратко пътуване до Париж и запознанство с Пикасо.

„...За първи път останах в Париж само за една седмица с леля ми и сестра ми. Имаше три важни посещения: във Версай, в музея Гревен и в Пикасо. Бях запознат с Пикасо от художника кубист Мануел Анджело Ортис от Гранада, с когото ме запозна Лорка. Дойдох при Пикасо на улица La Boétie толкова развълнуван и изпълнен с уважение, сякаш бях на прием при самия папа.

Името и творбите на Дали привличат голямо внимание в артистичните среди. В картините на Дали от онова време може да се забележи влиянието на кубизма ( "Млади жени" , 1923).
През 1928 г. Дали става известен по целия свят. Неговата снимка

На другите важно събитиебеше решението на Дали официално да се присъедини към парижкото сюрреалистично движение. С подкрепата на своя приятел, художника Хоан Миро, той се присъединява към техните редици през 1929 г. Андре Бретон се отнасяше с доста недоверие към този облечен денди - испанец, който рисуваше пъзели.
През 1929 г. се състои първата му лична изложба в Париж в галерия Goeman, след което започва неговият път към върха на славата.Същата година, през януари, той се среща със своя приятел от Академията на Сан Фернандо, Луис Бунюел, който предлага да работят заедно по сценарий за филм, известен като "Андалузко куче"(Un Chien andalou). („Андалуски кученца“ наричаха мадридските младежи имигрантите от южната част на Испания. Този прякор означаваше „лигавец“, „уличница“, „нелепец“, „мамино момче“).
Сега този филм е класика на сюрреализма. Това беше късометражен филм, предназначен да шокира и докосне сърцето на буржоазията и да осмие ексцесиите на авангарда. Сред най-шокиращите кадри е известната сцена, за която се знае, че е измислена от Дали, където окото на мъж е разполовено с острие. Разлагащите се магарета, които се появяват в други сцени, също са част от приноса на Дали към филма.
След първата публична прожекция на филма през октомври 1929 г. в Théâtre des Ursulines в Париж, Бунюел и Дали веднага стават известни и прославени.

Две години след Un Chien Andalou дойде Златният век. Критиците приеха Нов филмс наслада. Но след това той се превърна в ябълка на раздора между Бунюел и Дали: всеки твърдеше, че е направил повече за филма от другия. Въпреки споровете обаче, тяхното сътрудничество оставя дълбока следа в живота на двамата художници и праща Дали по пътя на сюрреализма.
Въпреки сравнително кратката си „официална“ връзка със сюрреалистичното движение и Бретонската група, Дали първоначално и завинаги остава художникът, олицетворяващ сюрреализма.
Но дори и сред сюрреалистите Салвадор Дали се оказва истински размирник на сюрреалистичните вълнения; той се застъпва за сюрреализъм без брегове, заявявайки: „Сюрреализмът съм аз!“ и, недоволен от принципа на умствения автоматизъм, предложен от Бретон и основан на спонтанен творчески акт, неконтролиран от ума, испанският майстор определя метода, който е изобретил като „параноично-критична дейност“.
Разривът на Дали със сюрреалистите също беше улеснен от заблудените му политически изявления. Възхищението му от Адолф Хитлер и неговите монархически наклонности противоречат на идеите на Бретон. Окончателното прекъсване на Дали с бретонската група се случва през 1939 г.

Бащата, недоволен от връзката на сина си с Гала Елюар, забрани на Дали да се появява в къщата му и по този начин постави началото на конфликт между тях. Според следващите му разкази художникът, измъчван от угризения на съвестта, отрязал цялата си коса и я заровил в любимия си Кадакес.

„...Няколко дни по-късно получих писмо от баща ми, който ми каза, че съм окончателно изгонен от семейството...Първата ми реакция на писмото беше да си отрежа косата. Но го направих по различен начин: обръсна главата ми, след това я зарови в земята косата си, пожертвайки я заедно с празни черупки морски таралежиизяден на вечеря."

На практика без пари Дали и Гала се преместват в малка къща в рибарско селище в Порт Лигат, където намират убежище. Там, в самота, те прекарваха много часове заедно, а Дали работеше упорито, за да печели пари, защото въпреки че вече беше признат по това време, той все още трудно свързва двата края. По това време Дали започва да се занимава все повече със сюрреализма, работата му вече е значително различна дори от тези абстрактни картини, който той пише в началото на двадесетте години. Основната темаЗа много от творбите му сега това беше конфронтация с баща му.
Изображение безлюден брягздраво вкоренени в съзнанието на Дали по това време. Художникът рисува безлюдния плаж и скалите в Кадакес без определена тематична насоченост. Както той по-късно твърди, празнотата се запълни за него, когато видя парче сирене камамбер. Сиренето стана меко и започна да се топи в чинията. Тази гледка предизвиква определен образ в подсъзнанието на художника и той започва да изпълва пейзажа с топящи се часовници, създавайки по този начин един от най-мощните образи на нашето време. Дали даде името на картината „Устойчивостта на паметта“.

"... Реших да напиша часовете, нарисувах ги меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но в в последния момент реших да си остана вкъщи.Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано.Ядохме много вкусно сирене, после останах сам, седях с лакти на масата и си мислех колко "супер меко" топено сирене е. Станах и отидох в работилницата, за да разгледам, както обикновено, работата си. Картината, която щях да нарисувам, представяше пейзажа в покрайнините на Порт Лигат, скалите, сякаш осветени при слаба вечерна светлина.На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво.Този пейзаж е основа за платно с някаква идея,но каква?Имах нужда от чудесен образ,но не можах Не го намирам. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият жално висящ на маслинова клонка. Въпреки мигрената, подготвих палитра и получих Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. "

Устойчивостта на паметта е завършена през 1931 г. и се е превърнала в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в галерия Pierre Colet в Париж, най-известната картина на Дали беше закупена от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
Неспособен да посети къщата на баща си в Кадакес поради забраната на баща си, Дали, използвайки пари, получени от филантропа виконт Шарл дьо Ноел за продажба на картини, построи нова къща на брега на морето, недалеч от Порт Лигат.

Сега Дали беше по-убеден от всякога, че целта му е да се научи да рисува като великите майстори на Ренесанса и че с помощта на тяхната техника може да изрази идеите, които го подтикнаха да рисува. Благодарение на срещите с Бунюел и многобройните спорове с Лорка, който прекарва много време с него в Кадакес, пред Дали се отварят нови широки пътища за мислене.
До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителното в тази семейна двойка беше, че се чувстваха и разбираха. Гала в буквалния смисъл живееше живота на Дали, а той от своя страна я обожествяваше и й се възхищаваше.
Избухването на гражданска война попречи на Дали да се завърне в Испания през 1936 г. Страхът на Дали за съдбата на страната и нейния народ е отразен в картините му, рисувани по време на войната. Сред тях – трагични и ужасяващи "Предчувствие за гражданска война"през 1936г. Дали обичаше да подчертава, че тази картина е изпитание за гениалността на неговата интуиция, тъй като е завършена 6 месеца преди избухването на Гражданската война в Испания през юли 1936 г.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува една от най-известните картини " Метаморфоза на Нарцис". По същото време е публикувана неговата литературна творба, озаглавена "Метаморфозите на Нарцис". Параноична тема." Между другото, по-рано (1935 г.) в работата "Завладяването на ирационалното" Дали формулира теорията на параноично-критичния метод. В този метод той използва различни форми на ирационални асоциации, особено образи, които се променят в зависимост от визуалното възприятие - така, например, група воюващи войници може внезапно да се обърне женско лице. Отличителна чертаДали беше, че колкото и странни да бяха неговите изображения, те винаги бяха рисувани по безупречен „академичен“ начин, с онази фотографска прецизност, която повечето авангардни художници смятаха за старомодна.

Въпреки че Дали често изразяваше идеята, че световните събития като войните нямат особено значение за света на изкуството, той беше силно загрижен за събитията в Испания. През 1938 г., когато войната достигна кулминацията си, " Испания„По време на Гражданската война в Испания Дали и Гала посетиха Италия, за да видят творбите на ренесансовите художници, на които Дали най-много се възхищаваше. Те също посетиха Сицилия. Това пътуване вдъхнови художника да пише“ Африкански впечатления"През 1938 г.

През 1940 г. Дали и Гала, само седмици преди нацистката инвазия, напускат Франция с трансатлантически полет, резервиран и платен от Пикасо. Те останаха в Щатите осем години. Именно там Салвадор Дали написва вероятно една от най-добрите си книги - биография - " Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него„Когато тази книга беше публикувана през 1942 г., тя веднага привлече остра критика от пресата и пуританските поддръжници.
През годините, прекарани на Гала и Дали в Америка, Дали направи цяло състояние. В същото време, според някои критици, той плаща с репутацията си на художник. Сред художествената интелигенция екстравагантностите му се смятаха за лудории, за да привлече вниманието към себе си и творчеството си. И традиционният стил на рисуване на Дали се смяташе за неподходящ за двадесети век (по това време художниците бяха заети да търсят нов език, за да изразят новите идеи, родени в съвременното общество).

По време на престоя си в Америка Дали работи като бижутер, дизайнер, фоторепортер, илюстратор, художник-портретист, декоратор, декоратор на прозорци, прави декори за филма на Хичкок „Домът на д-р Едуардс“, разпространява вестник Dali News (който по-специално , публикувана Йероглифна интерпретация и психоаналитичен анализ на мустаците на Салвадор Дали). По същото време той пише романа „Скрити лица“. Изпълнението му е невероятно.
Неговите текстове, филми, инсталации, фоторепортажи и балетни спектакли се отличават с ирония и парадокс, слети в едно цяло по същия оригинален начин, характерен за неговата живопис. Въпреки чудовищната еклектика, съчетаването на несъвместимото, смесването (очевидно умишлено) на мека и твърда стилистика - неговите композиции са изградени според правилата на академичното изкуство. Какофония от сюжети (деформирани обекти, изкривени изображения, фрагменти човешкото тялои т.н.) е „умиротворена“, хармонизирана чрез ювелирна технология, която възпроизвежда текстурата на музейната живопис.

Новата визия на Дали за света се ражда след експлозията над Хирошима на 6 август 1945 г. Бил дълбоко впечатлен от откритията, довели до създаването атомна бомба, художникът рисува цяла поредица от картини, посветени на атома (например " Разделяне на атома ", 1947).
Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. те се завръщат в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозни и фантастични теми в своите творения.
В навечерието на Студената война Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното съществуване дори след изчезването на материята ( "Експлодиращата глава на Рафаел", 1951). Фрагментираните форми в тази картина, както и други, рисувани през този период, се коренят в интереса на Дали към ядрената физика. Главата е подобна на една от мадоните на Рафаело - изображения на класически ясни и спокойни; в същото време включва купола на римския пантеон с поток от светлина, падащ вътре. И двете изображения са ясно различими, въпреки експлозията, която разбива цялата конструкция на малки фрагменти във формата на рог на носорог.
Тези проучвания са достигнали най-високата точка V "Галатея на сферите", 1952 г., където главата на Гала се състои от въртящи се сфери.

Рогът на носорог стана нов символ за Дали, най-пълно въплътен в неговата картина " Фигура на носорог на Илиса Фидий“, 1954 г. Картината датира от времето, което Дали нарича „почти божествения строг период на рога на носорог“, твърдейки, че извивката на този рог е единствената абсолютно точна логаритмична спирала в природата и следователно единствената перфектна форма.
Същата година рисува и " Тийнейджърка, девствена, се самосодомизира от собственото си целомъдрие„Картината изобразява гола жена, заплашена от няколко рога на носорог.
Дали е очарован от новите идеи на теорията на относителността. Това го подтикна да се върне към „Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Сега в „Разпадане на постоянството на паметта“,1952-54, Дали изобразява неговия мек часовникпод морското равнище, където подобни на тухли камъни се простират в перспектива. Самият спомен се разпадаше, тъй като времето вече не съществуваше в смисъла, който му придаваше Дали.

Неговата международна слава продължи да расте, базирайки се както на неговата пищност и чувство за обществен вкус, така и на невероятната му продуктивност в рисуването, графични произведенияи илюстрации на книги, както и като дизайнер на бижута, облекла, сценични костюми и интериор на магазини. Той продължи да удивлява публиката с екстравагантните си изяви. Например в Рим той се появи в "Метафизичния куб" (обикновена бяла кутия, покрита с научни икони). Повечето от зрителите, които дойдоха да видят изпълненията на Дали, бяха просто привлечени от ексцентричната знаменитост.
През 1959 г. Дали и Гала наистина установяват своя дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са купувани за огромни суми от почитатели и любители на лукса. Огромни платна, рисувани от Дали през 60-те години, бяха оценени на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

През 1965 г. Дали се запознава със студентка в художествения колеж, модел на непълен работен ден, деветнадесетгодишната Аманда Лиър, бъдеща поп звезда. Няколко седмици след срещата им в Париж, когато Аманда се връщаше у дома в Лондон, Дали тържествено обяви: „Сега винаги ще бъдем заедно“. И през следващите осем години те наистина почти не се разделяха. Освен това съюзът им е благословен от самата Гала. Музата на Дали спокойно предаде съпруга си в грижовните ръце на младо момиче, знаейки добре, че Дали никога няма да я изостави заради никого. Между него и Аманда нямаше интимна връзка в традиционния смисъл на думата. Дали можеше само да я гледа и да се наслаждава. Аманда прекарваше няколко последователни сезона всяко лято в Кадакес. Дали, отпуснат на стола, се наслаждаваше на красотата на своята нимфа. Дали се страхуваше от физически контакти, смятайки ги за твърде груби и светски, но визуалната еротика му доставяше истинско удоволствие. Можеше да гледа как Аманда се къпе безкрайно, така че когато отсядаха в хотели, често резервираха стаи със свързани бани.

Всичко вървеше чудесно, но когато Аманда реши да излезе от сянката на Дали и да преследва собствената си кариера, техният любовен и приятелски съюз се разпадна. Дали не й прости успеха, който я сполетя. Гениите не обичат, когато нещо, което им принадлежи, внезапно изплува от ръцете им. А успехът на някой друг е непоносимо мъчение за тях. Как е възможно неговото „бебе“ (въпреки факта, че височината на Аманда е 176 см) си позволи да стане независима и успешна! Те почти не общуваха дълго време, виждайки се едва през 1978 г. на Коледа в Париж.

На следващия ден Гала се обадила на Аманда и я помолила спешно да дойде при нея. Когато Аманда се появи при нея, тя видя, че пред Гала лежи отворена Библия, а точно до нея стои иконата на Казанската Богородица, взета от Русия. "Закълни ми се в Библията", категорично нареди 84-годишната Гала, че когато ме няма, ще се омъжиш за Дали. Не мога да умра, оставяйки го без надзор. Аманда изруга без колебание. Година по-късно тя се жени за маркиз Алън Филип Маланяк. Дали отказа да приеме младоженците, а Гала не й проговори повече до смъртта си.

От около 1970 г. здравето на Дали започва да се влошава. Въпреки че творческата му енергия не намалява, мислите за смъртта и безсмъртието започват да го безпокоят. Той вярва във възможността за безсмъртие, включително безсмъртието на тялото, и изследва начини за запазване на тялото чрез замразяване и трансплантация на ДНК, за да се прероди.

По-важно обаче е запазването на творбите, което се превръща в негов основен проект. Той вложи цялата си енергия в това. Художникът дойде с идеята да построи музей за творбите си. Скоро той се заема със задачата да възстанови театъра във Фигерас, неговата родина, който е силно повреден по време на Гражданската война в Испания. Над сцената е издигнат гигантски геодезичен купол. Аудиториябеше изчистен и разделен на сектори, в които могат да бъдат представени неговите произведения от различни жанрове, включително спалнята на Мей Уест и големи картини, като " Халюциногенен тореадор". Самият Дали рисува входното фоайе, изобразявайки себе си и Гала, които мият злато във Фигерас, с крака, висящи от тавана. Салонът е наречен Дворецът на ветровете, след стихотворение със същото име, която разказва легендата за източния вятър, чиято любов се е омъжила и живее на запад, така че когато и да се приближи до нея, той е принуден да се обърне, докато сълзите му падат на земята. Тази легенда наистина хареса Дали, великият мистик, който посвети друга част от своя музей на еротиката. Както той често обичаше да подчертава, еротиката се различава от порнографията по това, че първата носи щастие на всички, а втората носи само нещастие.
Театърът и музеят на Дали имаше много други произведения и други дрънкулки. Салонът отваря врати през септември 1974 г. и прилича не толкова на музей, колкото на базар. Там, наред с други неща, бяха резултатите от експериментите на Дали с холография, от които той се надяваше да създаде глобални триизмерни изображения. (Неговите холограми бяха изложени за първи път в галерия Knoedler в Ню Йорк през 1972 г. Той спря да експериментира през 1975 г.) Освен това Музеят на театъра на Дали показва двойни спектроскопични картини на гола Гала на фона на картина на Клод Лоран и други предмети на изкуството. създаден от Дали. Прочетете повече за Театър-музей.

През 1968-1970 г. картината " Халюциногенен тореадор" - шедьовър на метаморфизма. Самият художник нарече това огромно платно "цялата Дали в една картина", тъй като представлява цяла антология от негови образи. В горната част вдъхновената глава на Гала доминира цялата сцена; в в долния десен ъгъл стои шестгодишният Дали в моряшки костюм (как се изобрази в " Призракът на сексапила" през 1932 г.). В допълнение към много изображения от по-ранни творби, картината съдържа поредица от Венера Милоска, която постепенно се обръща и едновременно с това променя пола си. Самият тореадор не се вижда лесно - докато не осъзнаем, че голият торс на втория Венера отдясно може да се възприеме като част от лицето му (дясната гърда съответства на носа, сянката на стомаха съответства на устата), а зелената сянка на драперията й се възприема като вратовръзка. украсено с пайети тореадорско яке трепти, сливайки се със скалите, в които се отгатва главата на умиращ бик.

Популярността на Дали нараства. Търсенето на работата му стана лудо. За него се състезаваха издатели на книги, списания, модни къщи и театрални режисьори. Той вече е създал илюстрации за много шедьоври на световната литература, като Библията, " Божествената комедия"Данте", Изгубеното небе"Милтън, Богът и монотеизмът на Фройд, Изкуството на любовта на Овидий. Той публикува книги, посветени на себе си и неговото изкуство, в които необуздано възхвалява таланта си (" Дневникът на един гений“, „Дали от Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“). Той винаги се е отличавал със странно поведение, непрекъснато сменяйки екстравагантните костюми и стила на мустаците си.

Култът към Дали, изобилието от неговите произведения в различни жанровеи стиловете доведоха до появата на множество фалшификати, което създаде големи проблеми на световния пазар на изкуство. Самият Дали беше замесен в скандал през 1960 г., когато подписа много чисти чаршафихартия, предназначена за правене на отпечатъци от литографски камъни, съхранявани при търговци в Париж. Повдигнато е обвинение за незаконно използване на тези празни листове. Дали обаче остава необезпокояван и през 70-те години на миналия век продължава да води своя хаотичен и активен живот, като винаги продължава да търси нови пластични начини за изследване на своите невероятен святизкуство.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала Дали беше принуден да й купи собствен замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Останалата част от съвместния им живот беше тлеещи огньове, които някога са били ярък огън от страст... Гала вече беше на около 70 години, но колкото повече остаряваше, толкова повече искаше любов. „Салвадор не го интересува, всеки от нас има собствен живот““, убеди тя приятелите на съпруга си, като ги завлече в леглото. „Позволявам на Гала да има колкото си иска любовници- каза Дали. - Дори я насърчавам, защото това ме вълнува.". Младите любовници на Гала я ограбиха безмилостно. Подарявала им картини на Дали, купувала им къщи, ателиета, коли. И Дали беше спасен от самотата от своите любими, млади красиви жени, от които не се нуждаеше от нищо друго освен красотата им. Пред публика той винаги се преструваше, че са любовници. Но той знаеше, че всичко е просто игра. Жената на душата му беше само Гала.

През целия си живот с Дали Гала играеше ролята на сива еминантност, предпочитайки да остане на заден план. Някои смятаха, че тя движеща силаДали, други – вещица, плетеща интриги... Гала управляваше ефикасно растящото богатство на съпруга си. Именно тя следи отблизо частни сделки за закупуване на негови картини. Тя беше необходима физически и психически, така че когато Гала почина през юни 1982 г., художникът претърпя тежка загуба. Сред произведенията, създадени от Дали в седмиците преди смъртта й, са " Три известни гала гатанки ", 1982.

Дали не участва в погребението. Според очевидци той влязъл в криптата само няколко часа по-късно. "Виж, не плача", е всичко, което каза. След смъртта на Гала животът на Дали стана сив, цялата му лудост и сюрреалистични забавления изчезнаха завинаги. Какво загуби Дали с напускането на Гала, знаеше само той. Сам той обикаляше из стаите на къщата им, мърморейки несвързани фрази за щастието и колко красива е Гала. Той не рисуваше нищо, а само седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.

След нейната смърт здравето му рязко започва да се влошава. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му. Дали почти спря да се появява в обществото. Въпреки това популярността му нараства. Сред наградите, които валят като от рог на изобилието над Дали, е членството в Академията за изящни изкуства на Франция. Испания му оказа най-високата чест, като го награди с Големия кръст на Изабела Католическата, даден му от крал Хуан Карлос. Дали е обявен за маркиз дьо Пубол през 1982 г. Въпреки всичко това Дали беше нещастен и се чувстваше зле. Той се хвърли в работата си. През целия си живот се възхищаваше италиански художнициРенесанса, така че той започва да рисува картини, вдъхновени от главите на Джулиано де Медичи, Моисей и Адам (разположен в Сикстинска капела) от Микеланджело и неговото „Сваляне от кръста“ в църквата „Свети Петър“ в Рим.

Художникът прекарва последните години от живота си напълно сам в замъка на Гала в Пубол, където Дали се премества след смъртта й, а по-късно и в стаята си в театъра-музей на Дали.
Последната ми работа - " Лястовича опашка“, Дали завършва през 1983 г. Това е проста калиграфска композиция върху бял лист, вдъхновена от теорията за катастрофата.

До края на 1983 г. духът му изглеждаше донякъде повдигнат. Той започна понякога да се разхожда в градината и започна да рисува картини. Но това не продължи дълго, уви. Старостта взе връх над блестящия ум. На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото на художника покриват 18% от кожата. След това здравето му се влошава още повече.

До февруари 1985 г. здравето на Дали се подобри донякъде и той успя да даде интервю за най-големия испански вестник Pais. Но през ноември 1988 г. Дали е приет в клиниката с диагноза сърдечна недостатъчност. Салвадор Дали почина на 23 януари 1989 г. на 84-годишна възраст.

Той завеща да се погребе не до неговия сюрреалистична Мадона, в гробницата на Пубол и в града, където е роден, във Фигерас. Балсамираното тяло на Салвадор Дали, облечено в бяла туника, е погребано в театъра-музей във Фигерас под геодезичен купол. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия гений. Салвадор Дали е погребан в центъра на своя музей. Той остави богатството си и творбите си на Испания.

Съобщение за смъртта на художника в съветската преса:
"Почина Салвадор Дали, световноизвестният испански художник. Той почина днес в болница в испанския град Фигерас на 85 години след дълго боледуване. Дали беше най-големият представител на сюрреализма - авангардно движение в художествената култура на ХХ век, което беше особено популярно на Запад през 30-те години. Салвадор Дали е бил член на испанската и френската академии на изкуствата. Автор е на много книги и филмови сценарии. Изложби на произведения на Дали бяха проведени в много страни по света, включително наскоро в Съветския съюз.

„Вече петдесет години забавлявам човечеството“, пише веднъж в биографията си Салвадор Дали. Забавлява и до днес и ще продължи да забавлява, освен ако човечеството не изчезне и живописта не загине под влиянието на техническия прогрес.