Какво знание дава изкуството. Презентация - какво знание дава изкуството на гарваните над житна нива

Клод Моне Уестминстърското абатство

Френският художник импресионист Моне идва в Лондон и рисува Уестминстърското абатство. Моне работи в един обикновен лондонски мъглив ден. В картината на Моне готическите очертания на абатството едва изплуват от мъглата. Картината е майсторски нарисувана. Когато картината беше изложена, тя предизвика вълнение сред лондончани. Те бяха изумени, че мъглата на Моне е лилава, докато всички знаят, че цветът на мъглата е сив. Дързостта на Моне отначало предизвика възмущение. Но онези, които бяха възмутени, излизайки по улиците на Лондон, надникнаха в мъглата и за първи път забелязаха, че тя наистина е пурпурна. Веднага започнах да търся обяснение за това. Беше договорено, че червеният оттенък на мъглата зависи от изобилието на дим. В допълнение, червените тухлени лондонски къщи предават този цвят на мъглата. Но както и да е, Моне спечели. След неговата картина всички започват да виждат лондонската мъгла така, както я вижда художникът. Моне дори е наречен "създателят на лондонската мъгла".

Пастел (от лат. pasta dough) е група художествени материали, използвани в графиката и живописта (според съвременната музейна класификация пастел върху хартия се отнася за графика). Най-често се произвеждат под формата на пастели или моливи без рамка, имащи формата на кръгли пръти или пръти с квадратно сечение. графична живопис пастели моливи

Картината "Шоколадово момиче" се отличава със своята завършеност във всеки детайл, който Ж.-Е. Лиотар. Историкът на изкуството М. Алпатов смята, че „поради всички тези характеристики „Шоколадово момиче“ може да се причисли към чудесата на оптичната илюзия в изкуството, подобно на онези гроздове в картината на известния древногръцки художник, който се опитваше да кълве врабчета. " След условността и маниеризма на някои майстори от 18 век, почти фотографската точност на картината на J.-E. Лиотара създаде впечатлението за откровение. Художникът работи изключително в техниката на пастел, която е много разпространена през 18 век и я овладява до съвършенство. Но Ж.-Е.Лиотар беше не само виртуозен майстор на тази техника, но и неин убеден теоретик. Той вярваше, че именно пастелът най-естествено предава цвета и най-фините преходи на chiaroscuro в рамките на светли цветни тонове. Самата задача да се покаже фигура в бяла престилка на бяла стена е трудна изобразителна задача, но Ж.-Е. Лиотара в комбинация от сиво-сива и бяла престилка с бледосиви нюанси и стоманен нюанс на водата е истинска поезия от цветове. Освен това, използвайки тънки прозрачни сенки в "Шоколадово момиче", той постигна перфектната точност на рисунката, както и максималната изпъкналост и определеност на обемите.

Френският писател на научна фантастика от 19 век Жул Верн предсказал появата на подводница в романа си „20 000 левги под водата“. Руският писател А. Толстой в романа си "Хиперболоидът на инженер Гарин" предсказал появата на лазер. Художникът В. Кандински, след като разработи теория за влиянието на цвета върху човешките емоции, се доближи до решаването на проблемите на съвременната психология и арт терапията (изцеление чрез изкуство).

Жул Габриел Верн Френски географ и писател, класик, един от основоположниците на научната фантастика. Член на Френското географско дружество. „Пътуване до центъра на Земята“ 1864 „Около Луната“ 1869 „Лиги под морето“ 1870

Учени, дигитализирали и математически изчислили произведенията на У. Ван Гог, твърдят, че той е имал уникална дарба да вижда въздушните течения. Своеобразният, сякаш хаотичен маниер на писане на френския художник не е нищо повече от разпределение на яркостта, съответстващо на математическото описание на турбулентен поток, чиято теория е разработена от математика А. Колмогоров едва в средата на 20-те години. век. Учените, след като обясниха феномена на турбулентността, решават сериозен проблем в авиацията: турбуленцията става причина за много въздушни произшествия.

Изследване на математическия модел на картини на великия холандски художник Винсент ван Гог показа, че някои от неговите картини изобразяват реални турбулентни (вихрови) потоци, невидими за окото, които се появяват, когато течност или газ тече бързо, например, когато изтича газ на дюза на реактивен двигател. Според изследователите много от картините на Винсент ван Гог (като "Звездна нощ", рисувана през 1889 г.) съдържат характерните "статистически отпечатъци" на турбуленцията. Както отбелязват учените, "бурни" произведения са създадени от художника в онези моменти, когато психиката му е нестабилна. Ван Гог страда от халюцинации и депресия. Хосе Луис Арагон каза: „Смятаме, че Ван Гог е имал уникална способност да вижда и улавя турбуленцията и това му се е случвало точно по време на периоди на психически срив.“

След два века и половина А. Айнщайн, създателят на теорията на относителността, ще каже, че Вселената е пластова торта, където всеки слой има свое време и своя собствена плътност, структура, форми на движение и съществуване. Именно фугата с нейните гласове, влизащи в различни времена, представлява определен образен модел на устройството на Вселената.

Изкуството не постига своето значение, когато е ограничено до пленяване на хората, без в същото време да предизвиква у тях ентусиазъм за всичко, което съставлява величието на живота. J. Renier Изкуството изпълнява следните функции: естетическа, социална трансформация, познаване на реалността, предвиждане на събития, възпитание на индивида, внушаване на ценности, служи като средство за социална комуникация и доставя удоволствие.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Какви знания дава изкуството 9 клас Учител по изобразително изкуство Екатерина Андреевна Ихненко MBOU средно училище № 2 ул. Староминская, Краснодарска територия 2017-2018

2 слайд

Описание на слайда:

Изкуството и човекът съществуват и се развиват заедно от самото начало на историята. Отначало това са били само условни опити за въздействие върху реалността, изразени в примитивни скални рисунки. По-късно човешките умения се усъвършенстват, разбирането на света става по-дълбоко и изкуството се превръща от част от магически ритуал в напълно самостоятелно поле на дейност. Много е трудно да се определи какво дава изкуството на човек, тъй като сферата на неговото влияние върху живота и съзнанието на населението на третата планета от Слънцето е изключително голяма. Въпреки това си струва да опитате. През целия си живот човек се среща с изкуството навсякъде. Дарява възхищение, радост, емоции, комфорт. Това са различни картини, сгради на архитектурата, музиката, дизайна и много повече, което ни заобикаля. Но малко хора се замислят, че това далеч не са всички характеристики на изкуството. Способен е да даде знания, да даде опит и мъдрост. Изкуството е това, което дава знания. Не е необходимо да го правите, да създавате сами шедьоври. Достатъчно е просто да можете да видите изкуството, да го наблюдавате и да се интересувате.

3 слайд

Описание на слайда:

Какви знания дава изкуството? На първо място, тя внушава на човека разбиране за красивото, както и разбиране за разумен характер, така и за духовен. Може би тази разлика трябва да се обясни. Човек, който е повече или по-малко запознат с културологията и историята на изкуството, е в състояние да осъзнае стойността, красотата и величието на щрихите, преследването или филигранното изграждане на бележки. В това той определено ще види определена система. В този случай разбирането ще бъде чисто рационално. Изкуството задоволява потребностите на човека от философия, етика и естетика. Както и вътрешните високи потребности на човешката душа. Дава емоции, способност за мислене и разсъждение. Рисуването дава възможност на човек да види цялата красота на комбинацията от цветове, но това е цяло изкуство. В допълнение, подробно проучване или просто разглеждане на картини въвежда законите на взаимодействие на цветовете. Гледането на портрети ви позволява да се научите да философствате, да търсите неговите черти на характера, черти на личността в рисуван човек. При разглеждане на картини човек може да се запознае и с композицията, която дава знания за пропорциите, хармонията и принципите на разположение на предметите. В допълнение, много картини въвеждат и геометрия.

4 слайд

Описание на слайда:

Изобразителното и декоративно изкуство дава понятието цвят, а при по-внимателно разглеждане се оказва, че законите на цветоусещането могат да се изучават и от картини. Нека да мълчим за законите на наслагването на цветовете, законите на взаимодействието на цветовете помежду си и други подобни. Плодовете изглеждат толкова ярки и сочни само защото са заобиколени от подходящ фон: оранжевите плодове в топли тонове са заобиколени от студен лилав цвят, а лилавото е контрастен цвят на оранжевото. Тук виждаме добър пример за контрастите на тъмно към светло, студено към топло. Следващото и основно нещо е композицията. Тук вашето внимание отваря знания за невероятните модели на пропорции, хармония, включително естествени пропорции. Също така знанията за принципите на подреждане на обекти в равнина, така че да е приятно за окото на наблюдателя, стават достъпни за вас. Ще можете да научите всичко за "божествените пропорции", а също и да разберете защо много неща изглеждат така, както изглеждат. В края на краищата, формата и размерите, например, на древните амфори не са избрани само поради функционалното им предназначение.

5 слайд

Описание на слайда:

Френският художник импресионист Моне идва в Лондон и рисува Уестминстърското абатство. Моне работи в един обикновен лондонски мъглив ден. В картината на Моне готическите очертания на абатството едва изплуват от мъглата. Картината е майсторски нарисувана. Когато картината беше изложена, тя предизвика вълнение сред лондончани. Те бяха изумени, че мъглата на Моне е лилава, докато всички знаят, че цветът на мъглата е сив. Дързостта на Моне отначало предизвика възмущение. Но онези, които бяха възмутени, излизайки по улиците на Лондон, надникнаха в мъглата и за първи път забелязаха, че тя наистина е пурпурна. Веднага започнах да търся обяснение за това. Беше договорено, че червеният оттенък на мъглата зависи от изобилието на дим. В допълнение, червените тухлени лондонски къщи предават този цвят на мъглата. Но както и да е, Моне спечели. След неговата картина всички започват да виждат лондонската мъгла така, както я вижда художникът. Моне дори е наречен "създателят на лондонската мъгла".

6 слайд

Описание на слайда:

7 слайд

Описание на слайда:

Жан Етиен Лиотар. (Швейцарски художник от 18-ти век) Шоколадовото момиче разлага светлината според законите, които тогава все още не са известни на физиката. Картината "Шоколадово момиче" се отличава със своята завършеност във всеки детайл, който Ж.-Е. Лиотар. Историкът на изкуството М. Алпатов смята, че „поради всички тези характеристики „Шоколадово момиче“ може да се причисли към чудесата на оптичната илюзия в изкуството, подобно на онези гроздове в картината на известния древногръцки художник, който се опитваше да кълве врабчета. " След условността и маниеризма на някои майстори от 18 век, почти фотографската точност на картината на J.-E. Лиотара създаде впечатлението за откровение. Художникът работи изключително в техниката на пастел, която е много разпространена през 18 век и я овладява до съвършенство. Но Ж.-Е.Лиотар беше не само виртуозен майстор на тази техника, но и неин убеден теоретик. Той вярваше, че именно пастелът най-естествено предава цвета и най-фините преходи на chiaroscuro в рамките на светли цветни тонове. Самата задача да се покаже фигура в бяла престилка на бяла стена е трудна изобразителна задача, но Ж.-Е. Лиотара в комбинация от сиво-сива и бяла престилка с бледосиви нюанси и стоманен нюанс на водата е истинска поезия от цветове. Освен това, използвайки тънки прозрачни сенки в "Шоколадово момиче", той постигна перфектната точност на рисунката, както и максималната изпъкналост и определеност на обемите.

8 слайд

Описание на слайда:

Архитектурното изкуство въвежда пропорции, хармония, както и геометрия и рисунка. Разглеждането на сградите, катедралата и църквите ще ви даде възможност да се запознаете с историята, стила на времето, когато е построена сградата, характеристиките на живота и културата на хората. От картините на много древни и стари майстори човек лесно може да изучава геометрията и перспективата. Например, майсторите на Ренесанса обърнаха много внимание на перспективата и пропорциите, стремейки се към абсолютна хармонична красота, доколкото е възможно. Тук изкуството на архитектурата си казва думата. Според романските и готическите храмове, според някои изследователи, може да се изследва структурата на Вселената. Ако европейската архитектура е единственият начин за изучаване на структурата на Вселената, тогава повечето паметници на източната архитектура напълно повтарят нейната структура, отразяват мирогледа на жителите на Изтока. Например мандалата Калачакра, която представлява проекция на двореца върху равнина, е класически пример за древни индийски многоетажни сгради и будистки ступи и храмове. Но само когато се гледа отгоре. Така че изкуството си е изкуство, но далеч не всичко е просто така.

9 слайд

Описание на слайда:

10 слайд

Описание на слайда:

Изследване на математическия модел на картини на великия холандски художник Винсент ван Гог показа, че някои от неговите картини изобразяват реални турбулентни (вихрови) потоци, невидими за окото, които се появяват, когато течност или газ тече бързо, например, когато изтича газ на дюза на реактивен двигател. Според изследователите много от картините на Винсент ван Гог (като "Звездна нощ", рисувана през 1889 г.) съдържат характерните "статистически отпечатъци" на турбуленцията. Както отбелязват учените, "бурни" произведения са създадени от художника в онези моменти, когато психиката му е нестабилна. Ван Гог страда от халюцинации и депресия. Хосе Луис Арагон каза: „Смятаме, че Ван Гог е имал уникална способност да вижда и улавя турбуленцията и това му се е случвало точно по време на периоди на психически срив.“ Учени, дигитализирали и математически изчислили произведенията на У. Ван Гог, твърдят, че той е имал уникална дарба да вижда въздушните течения. Своеобразният, сякаш хаотичен маниер на писане на френския художник не е нищо повече от разпределение на яркостта, съответстващо на математическото описание на турбулентен поток, чиято теория е разработена от математика А. Колмогоров едва в средата на 20-те години. век. Учените, след като обясниха феномена на турбулентността, решават сериозен проблем в авиацията: турбуленцията става причина за много въздушни произшествия.

11 слайд

Описание на слайда:

12 слайд

Описание на слайда:

Музиката може да даде не само емоции: страх, чувства, мъка, радост, щастие, но и да развие фантазия, въображение. Освен това, благодарение на музиката, хората облекчават стреса, напрежението, прекарват релаксация. Слушайки музика от различни времена, можете да научите много за културата, социалното общество на определено време. Освен това в песните често се разказват някои легенди или истории от реалния живот. Едно от уникалните предположения за полифонията на Вселената е най-голямото музикално откритие на 17 век - фугата - жанр на полифоничната музика, който е разработен в творчеството на Й.-С. Бах. 24 Два века и половина по-късно А. Айнщайн, създателят на теорията на относителността, ще каже, че Вселената е пластова торта, където всеки слой има свое време и своя собствена плътност, структура, форми на движение и съществуване. Именно фугата с нейните гласове, влизащи в различни времена, представлява определен образен модел на устройството на Вселената.

13 слайд

Описание на слайда:

Изкуство и история Защо са ни нужни такива знания? Знанието, което дава изкуството, е необходимо на човечеството, за да осъзнае себе си. Къде, ако не в творбите на велики автори, е отразена цялата същност на историята в нейния почти оригинален вид? Всъщност всеки акт на сътворение е отговор на променилия се свят. Литературният процес, например, се нарича най-точното отражение на историческите събития: революции и въстания, открития и изобретения. Същото може да се каже за живописта, архитектурата или музиката. Разликата е само в езика, на който изкуството разказва своята история: това са нотите, характеристиките на резбата и скулптурата или спецификата на щрихите и избора на цветове и форми.

14 слайд

Описание на слайда:

Книгите и филмите, разбира се, дават на хората много добри емоции, карат ги да се чувстват заедно с героите. Освен това те ни запознават с някои събития от реалния живот, случили се в миналото. Освен това всяко изкуство, независимо дали е живопис, скулптура, архитектура или музика, предоставя исторически познания. А именно, той запознава с историята и обичаите на времето, когато е създаден този или онзи предмет на изкуството, митологията, легендите и дори религията. Някои снимки въвеждат и науката, тъй като всяко научно откритие е придружено от отпечатване по някакъв начин. не трябва да забравяме огромната му роля в научния прогрес. Съвременният човек като цяло възприема културното наследство като приложен, вторичен компонент на прогреса. Това предположение може спокойно да се нарече погрешно. Всъщност изкуството често е действало като най-мощния двигател на научната мисъл. Фантастични самолети, подводници, кораби, способни да завладеят космоса, първоначално са съществували в художествената среда и едва след това са станали собственост на учените. Спомнете си, например, летящ кораб от известната руска приказка или Наутилус на Жул Верн. И така, какви знания дава изкуството? Разкрива ни историята в цялото величие на миналото и мистерията на бъдещето.

15 слайд

Описание на слайда:

Изкуството да говорим Творческото наследство ни дава знания не само за историята, но и за човека като такъв. Влизайки в контакт с културните ценности на други народи, ние се присъединяваме към техния мироглед, разбираме по-дълбоко техните ценности, характеристики на живота, основи, традиции. Ако има нужда от определение, изкуството в този контекст е езикът, на който народите по света говорят помежду си. Това е диалог, достъпен за цялото човечество, без езикова бариера. Творение и наука Ако говорим за това какви знания дава изкуството, не трябва да забравяме огромната му роля в научния прогрес. Съвременният човек като цяло възприема културното наследство като приложен, вторичен компонент на прогреса. Това предположение може спокойно да се нарече погрешно. Всъщност изкуството често е действало като най-мощния двигател на научната мисъл. Фантастични самолети, подводници, кораби, способни да завладеят космоса, първоначално са съществували в художествената среда и едва след това са станали собственост на учените. Спомнете си, например, летящ кораб от известната руска приказка или Наутилус на Жул Верн. Леонардо да Винчи по едно време беше далеч пред науката, работейки върху чертежите не само на оръжия, но и на самолети. Той е известен с работата си в областта на анатомията. По-голямата част от света той все още е известен като велик художник.

16 слайд

Описание на слайда:

Етичен компонент Просто е невъзможно да се говори за изкуство без етичен контекст. Именно това всъщност е най-добрият показател за добро и зло, справедливост и личен интерес, духовна красота и вътрешна грозота. Ако говорим за това какво знание дава изкуството, не можем да не споменем етичния компонент. Почти всички художествени творения на световната култура са насочени към обяснение на човечеството непоклатимостта на истината, доброто и красотата. Разбира се, ако погледнете това или онова произведение на изкуството буквално, можете да предположите, че поради определени характеристики то не въплъщава красотата или идеалите на човечеството. Благодарение на това обаче имаме ясна представа кое е добро и кое е лошо. Всъщност, от детските приказки до кинематографията, изкуството ни възпитава в човечност. Невъзможното е възможно И накрая, изкуството ни учи на най-важното – осъзнаването, че на света няма невъзможни неща, непосилни тежести и непостижими цели. Примерът на Бетовен ни учи, че дори да сте практически глухи, можете да напишете удивителни симфонии, които човечеството ще пренесе през вековете и ще им се възхищава. Романът "Одисей", признат за връх на световния модернизъм, е написан от Джеймс Джойс в постоянна борба със слепотата.

17 слайд

Описание на слайда:

Таванът на известната Сикстинска капела е изрисуван само от Микеланджело. Изхождайки от тези факти, какво знание дава изкуството? На първо място, това е ясно осъзнаване, че в света няма нищо невъзможно за човек, ако той твори. Лечение чрез създаване Практиката за лечение на психични разстройства чрез включване на пациенти в средата на изкуството отдавна се използва активно в целия свят от дълго време. Това може да е проста демонстрация на репродукции или сесии за слушане на класическа музика. Може също да е включен пряк акт на създаване. Повечето психиатри в света са убедени, че именно чрез творческа дейност човешката нервна система най-бързо се връща към нормалното. Говорейки за значението на изкуството, не трябва да забравяме факта за положително въздействие върху човешкото тяло. Между другото, този вид практика се използва не само в средата на психиатрията - обичайно е човечеството като цяло да се обръща към изкуството за борба със страха. Изключителни характеристики И така, ние изброихме основните начини за взаимодействие между човека и изкуството. Сега нека обърнем внимание на това, което е особеността на културното наследство. По отношение на широчината на възможните познания изкуството просто няма равно на себе си. Например, ако говорим за наука (физика, алгебра или биология), ние се представяме с напълно отделен клон на човешкото познание. Възможно е, но трудно, да се отклоните встрани, да докоснете останалия свят.

18 слайд

Описание на слайда:

Изкуството включва целия свят. Литературата, например, може да обхваща етика, да си играе със законите на физиката, да се позовава на история, биология или астрономия. Живописът предоставя отлична възможност да се разберат не само характеристиките на техниката на рисуване, но и да се сравнят каноните на красотата в историята на човечеството. Древногръцките скулптури представляват идеален модел на тялото по отношение на анатомичните характеристики. Изкуството, което по-голямата част от човечеството така лекомислено нарича приложен клон на дейност, е по същество мултинаучно, тъй като то е това, което се обръща към света и го отразява в цялата му красота, пълнота и величие. И така, изкуството ни е дадено не само за да се наслаждаваме, но и за да се учим от него, да вземем необходимата информация, да я използваме умело, да я развиваме и подобряваме. Изкуството изпълнява следните функции: естетическа, социална трансформация, познаване на действителността, предвиждане на събития, възпитание на индивида, внушение на ценности, служи като средство за социална комуникация и доставя удоволствие.

Изкуството предвижда бъдещето

Дарът на очакването

Древногръцката митология разказва за дъщерята на троянския цар Касандра, която Аполон първо награждава с дара на пророчеството, а след това, когато момичето отхвърля любовта му, кара хората да спрат да вярват в нея. Ето защо, когато Касандра, предсказвайки смъртта на Троя, се опита да предупреди троянците за опасността, която дебне в дървен кон, никой не й повярва. А Троя, както знаете, наистина умря. Изразът "пророчеството на Касандра" е станал алегоричен.

Същото понякога се случва с произведения на изкуството и литературата. Някои от създателите им имат невероятна дарба да предсказват бъдещето, но рядко им се вярва, въпреки факта, че техните предсказания се сбъдват.

Какво помага на тези хора да предсказват събития? Може би интуицията? Способността да направите предположение, да решите проблем, без да разполагате с всички необходими данни, които в този случай са предположения? Това качество може да бъде само при хора с добре развито въображаемо мислене.

Тъй като художественото мислене е по-добро от това на другите хора, то е развито сред художници, композитори, писатели - хора, чиято професия е творческото завършване на реалността, те най-често правят невероятни прогнози, които често се сбъдват след известно време.

Произведенията на изкуството неведнъж са предусещали исторически събития, научни открития, развитието на техническия прогрес и т.н. Енергията на изкуството събужда чувствата и съзнанието както на авторите на произведенията, така и на хората, които ги възприемат.

Не по-малко важни са произведенията на изкуството, в които авторите, ясно осъзнавайки своето време, предвиждат по-нататъшното му развитие и се стремят да предупредят хората за социални и политически опасности, да ги принудят да бъдат по-толерантни, по-внимателни, по-добри и по-сдържани.

Спомнете си приказки, народни приказки, легенди, чиито герои предвиждат явления и събития от бъдещето.

Обяснете понятията: алегория, метафора, алегория, персонификация - като използвате примера на известните ви произведения на различни видове изкуство.

Какви знания дава изкуството?

Изкуството помага на хората да обърнат внимание на това, което самите те не винаги виждат в ежедневието. Сякаш отваря познати неща и явления от нова перспектива. Особено важно е, че изкуството понякога неусетно ненатрапчиво дава на хората знания.

В историята на човечеството изкуството неведнъж е откривало знания с научно значение. Например художник от 18 век Ж.-Е. Лиотар в картината "Шоколадово момиче" разлага светлината според закони, които тогава все още не са били известни на физиката.

Френски писател на научна фантастика от 19 век Ж. Верн в романа "20 хиляди левги под водата" предсказа появата на подводница и руски писател от 20 век. А. Толстой в романа "Хиперболоидът на инженер Гарин" - появата на лазер.

Художникът В. Кандински, след като разработи теория за влиянието на цвета върху човешките емоции, се доближи до решаването на проблемите на съвременната психология и арт терапията (изцеление чрез изкуство).

Много произведения на литературата, киното, театъра, разказващи за научни открития (например филмът "Девет дни от една година", режисиран от М. Ром, базиран на романа "Влизам в гръмотевична буря" на Д. Гранин, и т.н.), няма да ви научи как да поставяте експерименти или да правите експерименти. Но от тях те научават какви различни хора се занимават с наука, как пътят на изследване зависи от индивидуалността на учения и колко опасно е, когато в науката проникнат хора, които са далеч от нейните интереси.

Учени, дигитализирали и математически изчислили творбите на френския художник В. Ван Гог, твърдят, че той е имал уникална дарба да вижда това, което не е дадено на обикновените смъртни - въздушните течения. Своеобразният, сякаш хаотично зациклен начин на писане от художника, както се оказа, не е нищо повече от разпределение на яркостта, съответстващо на математическото описание на турбулентен поток, чиято теория е изложена от великия математик А. Колмогоров едва в средата на 20 век. Учените, след като обясниха феномена на турбулентността, решават сериозен проблем в авиацията: в крайна сметка днес именно турбуленцията причинява много въздушни произшествия.

Едно от уникалните предположения за полифонията на Вселената е най-голямото музикално творческо откритие на 17 век. - фуга - жанр на полифоничната музика, който е разработен в творчеството на Й.-С. Бах. След два века и половина А. Айнщайн, създателят на теорията на относителността, ще каже, че Вселената е пластова торта, където всеки слой има свое време и своя собствена плътност, структура, форми на движение и съществуване. Това всъщност е образ, който ни доближава до разбирането на фугата. Именно фугата с нейните гласове, влизащи в различни времена, представлява определен образен модел на устройството на Вселената.

Прогнози в изкуството

Всяко произведение на изкуството е насочено към бъдещето. В историята на изкуството могат да се намерят много примери за художници, предупреждаващи своите съграждани за надвиснала социална опасност: войни, разцепления, революции и т.н. Способността да предоставят е присъща на великите художници, може би точно в това е основната силата на изкуството е лъжата.

Немският художник и график от Ренесанса Албрехт Дюрер (1471-1528) създава поредица от гравюри "Апокалипсис" (гръцки apokalypsis - откровение - тази дума служи като заглавие на една от древните църковни книги, която съдържа пророчества за края на света). Художникът изрази тревожно очакване за световно-исторически промени, които наистина разтърсиха Германия след известно време. Най-значимата от тази поредица е гравюрата „Четиримата конници“. Конници - Смърт, Съд, Война, Мор - се втурват яростно по земята, без да щадят нито кралете, нито обикновените хора. Вихрещите се облаци и хоризонталните щрихи на фона увеличават скоростта на този неистов галоп. Но стрелата на стрелеца се опира в десния край на гравюрата, сякаш спира това движение.

Според сюжета на Апокалипсиса конниците се появяват на земята на свой ред, но художникът специално ги поставя един до друг. Всичко е като в живота - война, мор, смърт, съд се събират. Смята се, че ключът към това разположение на фигурите е желанието на Дюрер да предупреди своите съвременници и потомци, че след като разбият стената, издигната от художника под формата на ръба на гравюрата, ездачите неизбежно ще проникнат в реалния свят.

Гравюри на Ф. Гоя, картини „Герника” на П. Пикасо, „Болшевик” на Б. Кустодиев, „Нова планета” на К. Юон и много други могат да се считат за примери за предсказания от изкуството за социални промени и катаклизми.

В картината „Болшевик“ Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) използва метафора (скрит смисъл), която не е разгадана в продължение на много десетилетия. Използвайки този пример, можете да разберете как съдържанието на картината се изпълва с нов смисъл, как епохата, с нейните нови възгледи, променени ценностни ориентации, влага нови значения в съдържанието.

Дълги години тази картина се тълкуваше като тържествен химн на непоколебим, твърд дух, непреклонен революционер, извисяващ се над обикновения свят, който засенчва с червено знаме, извисяващо се в небето. Събития от последното десетилетие на ХХ век. направи възможно да се разбере какво съзнателно или най-вероятно несъзнателно чувства художникът в началото на века. Днес тази картина, подобно на "Новата планета" на К. Юон, е изпълнена с ново съдържание. Но как художниците от онова време са успели толкова точно да усетят предстоящите социални промени, остава загадка.

В музикалното изкуство пример за такъв вид далновидност е произведението за оркестър „The Unanswered Question” („Space Landscape”) на американския композитор К. Айвс (1874-1954). Създадена е в началото на 20 век. - във време, когато са направени научни открития в областта на изследването на космоса и създаването на самолети (К. Циолковски).

Това произведение, изградено върху диалога между струнни и духови инструменти, се превърна във философски размисъл за мястото и ролята на човека във Вселената.

Руският художник Аристарх Василиевич Лентулов (1882-1943) се стреми да изрази вътрешната енергия на обекта в динамичните си композиции. Раздробявайки предмети, блъскайки ги един в друг, размествайки равнини и планове, той създава усещането за свят, който се променя със светкавична скорост. В това неспокойно, движещо се, забързано и раздвоено пространство можете да познаете познатите очертания на московски катедрали, изгледи от Новгород, исторически събития, изразени в алегорична форма, цветя и дори портрети. Лентулов се вълнува от бездънните дълбини на човешкото съзнание, което е в непрекъснато движение. Той е привлечен от възможността да предаде това, което обикновено е неописуемо, например разпространяващият се звук във филма „Пръстен. Иван Велики камбанария“.

В картините "Москва" и "Свети Василий" безпрецедентни, фантастични сили разместват установените форми и концепции, хаотична смесица от цветове предава калейдоскопични, крехки образи на града и отделни структури, които се разпадат на безброй елементи. Всичко това се явява пред публиката като движещ се, трептящ, звучащ, емоционално наситен свят. Широкото използване на метафора помага на художника да превърне обикновените неща в ярки обобщени образи.

В руското музикално изкуство темата за камбаните е намерила ярко въплъщение в творчеството на различни композитори от миналото и настоящето: (М. Глинка, М. Мусоргски, С. Рахманинов, Г. Свиридов, В. Гаврилин, А. Петров и т.н.).

Изкуството и човекът съществуват и се развиват заедно от самото начало на историята. Отначало това са били само условни опити за въздействие върху реалността, изразени в примитивни скални рисунки. По-късно човешките умения се усъвършенстват, разбирането на света става по-дълбоко и изкуството се превръща от част от магически ритуал в напълно самостоятелно поле на дейност.

Много е трудно да се определи какво дава изкуството на човек, тъй като сферата на неговото влияние върху живота и съзнанието на населението на третата планета от Слънцето е изключително голяма. Въпреки това си струва да опитате.

Да започнем с малко

Без да навлизаме в подробности и да започваме с най-очевидните неща, разбира се, трябва да се отбележи функцията на естетическото удоволствие. Какви знания дава изкуството? На първо място, тя внушава на човека разбиране за красивото, както и разбиране за разумен характер, така и за духовен.

Може би тази разлика трябва да се обясни. Човек, който е повече или по-малко запознат с културологията и историята на изкуството, е в състояние да осъзнае стойността, красотата и величието на щрихите, преследването или филигранното изграждане на бележки. В това той определено ще види определена система. В този случай разбирането ще бъде чисто рационално.

Сега малко за духовното разбиране на красотата. Какво ни дава изкуството, ако не удоволствието от възприемането му? В този случай говорим по-скоро за осъзнаване, формиране на свръхчувствителността на човешката душа поради контакта с изкуството.

Изкуство и история

Защо са необходими такива знания? Знанието, което дава изкуството, е необходимо на човечеството, за да осъзнае себе си. Къде, ако не в творбите на велики автори, е отразена цялата същност на историята в нейния почти оригинален вид? Всъщност всеки акт на сътворение е отговор на променилия се свят.

Литературният процес, например, се нарича най-точното отражение на историческите събития: революции и въстания, открития и изобретения. Същото може да се каже за живописта, архитектурата или музиката. Разликата е само в езика, на който изкуството разказва своята история: това са нотите, характеристиките на резбата и скулптурата или спецификата на щрихите и избора на цветове и форми.

И така, какви знания дава изкуството? Разкрива ни историята в цялото величие на миналото и мистерията на бъдещето.

художествено говорене

Творческото наследство ни дава знания не само за историята, но и за човека като такъв. Влизайки в контакт с културните ценности на други народи, ние се присъединяваме към техния мироглед, разбираме по-дълбоко техните ценности, характеристики на живота, основи, традиции.

Ако има нужда от определение, изкуството в този контекст е езикът, на който народите по света говорят помежду си. Това е диалог, достъпен за цялото човечество, без езикова бариера.

Сътворение и наука

Ако говорим за това какво знание дава изкуството, не трябва да забравяме огромната му роля в научния прогрес. Съвременният човек като цяло възприема културното наследство като приложен, вторичен компонент на прогреса. Това предположение може спокойно да се нарече погрешно.

Всъщност изкуството често е действало като най-мощния двигател на научната мисъл. Фантастични самолети, подводници, кораби, способни да завладеят космоса, първоначално са съществували в художествената среда и едва след това са станали собственост на учените. Спомнете си, например, летящ кораб от известната руска приказка или Наутилус на Жул Верн.

Леонардо да Винчи по едно време беше далеч пред науката, работейки върху чертежите не само на оръжия, но и на самолети. Той е известен с работата си в областта на анатомията. По-голямата част от света той все още е известен като велик художник.

Етичен компонент

Просто е невъзможно да се говори за изкуство извън етичен контекст. Именно това всъщност е най-добрият показател за добро и зло, справедливост и личен интерес, духовна красота и вътрешна грозота. Ако говорим за това какво знание дава изкуството, не можем да не споменем етичния компонент.

Почти всички художествени творения на световната култура са насочени към обяснение на човечеството непоклатимостта на истината, доброто и красотата. Разбира се, ако погледнете това или онова произведение на изкуството буквално, можете да предположите, че поради определени характеристики то не въплъщава красотата или идеалите на човечеството. Благодарение на това обаче имаме ясна представа кое е добро и кое е лошо. Всъщност, от детските приказки до кинематографията, изкуството ни възпитава в човечност.

Невъзможното е възможно

И накрая, изкуството ни учи на най-важното - осъзнаването, че на света няма невъзможни неща, тежки товари и непостижими цели. Примерът на Бетовен ни учи, че дори да сте практически глухи, можете да напишете удивителни симфонии, които човечеството ще пренесе през вековете и ще им се възхищава.

Романът "Одисей", признат за връх на световния модернизъм, е написан от Джеймс Джойс в постоянна борба със слепотата.

Таванът на известната Сикстинска капела е изрисуван само от Микеланджело.

Изхождайки от тези факти, какво знание дава изкуството? На първо място, това е ясно осъзнаване, че в света няма нищо невъзможно за човек, ако той твори.

Изцеление чрез създаване

В целия свят практиката за лечение на психични разстройства чрез включване на пациенти в арт среда отдавна се използва активно. Това може да е проста демонстрация на репродукции или сесии за слушане на класическа музика. Може също да е включен пряк акт на създаване. Повечето психиатри в света са убедени, че именно чрез творческа дейност човешката нервна система най-бързо се връща към нормалното.

Говорейки за значението на изкуството, не трябва да забравяме факта за положително въздействие върху човешкото тяло. Между другото, този вид практика се използва не само в средата на психиатрията - обичайно е човечеството да се обръща към изкуството, за да се бори със страха.

Изключителни характеристики

И така, ние изброихме основните начини за взаимодействие между човека и изкуството. Сега нека обърнем внимание на това, което е особеността на културното наследство.

По отношение на широчината на възможните познания изкуството просто няма равно на себе си. Например, ако говорим за наука (физика, алгебра или биология), ние се представяме с напълно отделен клон на човешкото познание. Възможно е, но трудно, да се отклоните встрани, да докоснете останалия свят.

Изкуството включва целия свят. Литературата, например, може да обхваща етика, да си играе със законите на физиката, да се позовава на история, биология или астрономия. Живописът предоставя отлична възможност да се разберат не само характеристиките на техниката на рисуване, но и да се сравнят каноните на красотата в историята на човечеството. Древногръцките скулптури представляват идеален модел на тялото по отношение на анатомичните характеристики.

Изкуството, което по-голямата част от човечеството така лекомислено нарича приложен клон на дейност, е по същество мултинаучно, тъй като то е това, което се обръща към света и го отразява в цялата му красота, пълнота и величие.

През целия си живот човек се среща с изкуството навсякъде. Дарява възхищение, радост, емоции, комфорт. Това са различни картини, сгради на архитектурата, музиката, дизайна и много повече, което ни заобикаля. Но малко хора се замислят, че това далеч не са всички характеристики на изкуството. Способен е да даде знания, да даде опит и мъдрост. Изкуството е това, което дава знания. Не е необходимо да го правите, да създавате сами шедьоври. Достатъчно е просто да можете да видите изкуството, да го наблюдавате и да се интересувате.

Изкуството задоволява потребностите на човека от философия, етика и естетика. Както и вътрешните високи потребности на човешката душа. Дава емоции, способност за мислене и разсъждение.

Рисуването дава възможност на човек да види цялата красота на комбинацията от цветове, но това е цяло изкуство. В допълнение, подробно проучване или просто разглеждане на картини въвежда законите на взаимодействие на цветовете. Гледането на портрети ви позволява да се научите да философствате, да търсите неговите черти на характера, черти на личността в рисуван човек. При разглеждане на картини човек може да се запознае и с композицията, която дава знания за пропорциите, хармонията и принципите на разположение на предметите. В допълнение, много картини въвеждат и геометрия.

Архитектурното изкуство въвежда пропорции, хармония, както и геометрия и рисунка. Разглеждането на сградите, катедралата и църквите ще ви даде възможност да се запознаете с историята, стила на времето, когато е построена сградата, характеристиките на живота и културата на хората.

Музиката може да даде не само емоции: страх, чувства, мъка, радост, щастие, но и да развие фантазия, въображение. Освен това, благодарение на музиката, хората облекчават стреса, напрежението, прекарват релаксация. Слушайки музика от различни времена, можете да научите много за културата, социалното общество на определено време. Освен това в песните често се разказват някои легенди или истории от реалния живот.

Книгите и филмите, разбира се, дават на хората много добри емоции, карат ги да се чувстват заедно с героите. Освен това те ни запознават с някои събития от реалния живот, случили се в миналото.

Освен това всяко изкуство, независимо дали е живопис, скулптура, архитектура или музика, предоставя исторически познания. А именно, той запознава с историята и обичаите на времето, когато е създаден този или онзи предмет на изкуството, митологията, легендите и дори религията. Някои снимки въвеждат и науката, тъй като всяко научно откритие е придружено от отпечатване по някакъв начин.

Това обаче не са всички видове изкуство, не всички знания и ползи, които предоставят. В крайна сметка, да прегърнете всичко това, колкото и да искате, за съжаление е невъзможно. Едно е ясно, изкуството ни е дадено не само за да се наслаждаваме, но и да се учим от него, да черпим необходимата информация, да я използваме умело, да се развиваме и усъвършенстваме.