Жертвоприношение на Исак от Брунелески. Училищна енциклопедия

Първият историограф на Ренесанса Джорджо
Вазари пише, че Брунелески е лекувал
на хора, които "имат дух,
изпълнен с такова величие и със сърце
изпълнен с такава неизмерима дързост,
това, което никога не са намирали през живота си
да се успокоят, докато не се заемат с тях
нещата са трудни и почти невъзможни и не
ще ги доведе до края за учудване на онези, които
обмисля..."

ера Ранен Ренесанс, известен още като Quattrocento, изумява със своята бунтарска прогресивност и невероятна красота. Тази тенденция обхваща изкуството на няколко средиземноморски страни, но е най-ясно изразена в, където хронологичната рамка на Quattrocento включва периода от 1420 до 1500 г. Италия, част от Свещената Римска империя, най-накрая е набрала сили за пълномащабно културно възраждане след трагичното падане на Рим от ръцете на варварите през 476 г. Основните характеристики на този период са многобройни нововъведения в изкуството, които радикално променят предишните романски, готически и византийски вкусове и водят до мощен възход на изкуството от всички видове: живопис, архитектура, скулптура. основна характеристикасе състоеше в това, че майсторите се обръщат към древната класика, преработват я в съответствие с нови идеи, изоставят предишните принципи и се връщат към системата за поръчка на гръко-римската архитектура, въвеждайки правила за пряка перспектива и пропорции, които корелират с реалния размер на човек. Подобен преход в изкуството от Средновековието към Ренесанса става много бързо, за едно поколение. Това беше улеснено от помощта на покровители на изкуствата, сред които бяха папите и представители на различни аристократични и търговски семейства, например Медичите. Те буквално се състезаваха помежду си за правото да поканят този или онзи майстор да създаде шедьовър в техния град.

Филипо Брунелески беше сложен човек
характер. С острия си език той придоби
както приятели, така и врагове. Известно е, че когато
той видя дървеното "Разпятие" на Донатело
напусни кратка фраза, превърнало се в афоризъм:
"Селянин на кръста"

Разцветът на изкуствата беше подготвен от хуманизма, който набираше сила в Европа, който разкри безпрецедентни творчески и научни способности на човека. Изкуството окончателно престана да бъде анонимно и изведе на арената на историята имената на гении и титани. Открития във всички области човешка дейност, извършени в този момент, без никакво преувеличение, продължават да имат огромно въздействиеНа световна култура, хранейки я.

Филипо Брунелески (на италиански: Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - най-великият архитект на Ранния Ренесанс, гений на своето време и родния си град Флоренция. Благодарение на него и някои други майстори, Флорентинската република заема видно място сред конкуриращите се региони и градове на Италия и води нови движения в изкуството в централната си част, докато северната част на страната остава много консервативна. Обръщението към античното наследство в артистичната среда на Флоренция съвпада с очарованието на хуманистите от римската архитектура. Това се доказва от многобройните писания на Колучи Салутати, автор на трактати, където последователно се разкрива програмата на ренесансовата култура. Той вярваше, че истинското знание не се предоставя от средновековната схоластика, а от древната мъдрост. В едно от произведенията си той възхвалява Флоренция за нейната древност (градът е основан през римско време), както и за това, че е имала свой собствен Капитолий, Форум и Храм на Марс. Последният е приет за флорентински баптистерий, за който се твърди, че е бил преустроен от християни в църква. Salutati също споменава, че до първата третина на 14 век е имало a конна статуяМарс и че градът съдържа останки от акведукт, кръгли кули и укрепления. Брунелески не можеше да не знае за тези древни паметници на родния си град и те несъмнено го вдъхновиха и формираха творческия репертоар на техниките и мотивите на архитекта.

Името "Флоренция" идва от лат
"Флоренция" означава "цъфтяща". Основатели
пожела просперитет на града си, че
и се сбъдна през Ренесанса. Вече оттогава
от времето на Данте Флоренция е безспорна
център културен животИталия. Голям
Славата на града е донесена от неговата живописност
творби на Джото

Основната творба на Брунелески, превърнала се в символ на цялата епоха, е грандиозният купол на църквата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция, която все още е доминантната черта на града. Но наред с него майсторът издига още няколко важни градски сгради, както църковни, така и светски. Обхватът на неговите дейности и интереси не се ограничаваше до архитектурата. Наистина човек от Ренесанса, той показва способности в най-различни области: като скулптор, като учен, като инженер, като сценарист и дори като писател на кратки стихове. Запазена е новелата за Грасо от Антонио Манети, където Брунелески е един от главните герои. Това е необичайно оживена история за улични сцени, разположени на фона на баптистерия и главната катедрала на Флоренция, която дава ярка представа за характера на Филипо, изобретателен и игрив. Изненадващо е, че майсторът се обърна директно към архитектурата доста късно: на около 40-годишна възраст. Но трябва да помним, че по това време професията обикновено се предаваше „по наследство“ от баща на син; от 12-13-годишна възраст момчетата бяха разпределени в работилници, като сферата им на дейност беше определена предварително и до края на техните дни. Освен това има възможност той да се е занимавал с архитектура и преди, извън Флоренция или дори Италия (въпреки че няма доказателства за това).

За Филипо Брунелески са запазени няколко биографични очерка. Една от тях принадлежи на Антонио ди Тучио Манети, който се е срещал с архитекта приживе. Имаше огромна възрастова разлика между тях и ако срещата наистина се състоя, тогава Брунелески вече беше много възрастен човек, а Манети беше 20-годишен младеж, който започваше кариерата си в изкуството. Литературната творба на Антонио е написана след смъртта на архитекта (публикувана през 1462 г.), което кара изследователите да се съмняват в автентичността на всички събития, описани в нея. Вторият източник е включен в известната поредица от „Животии“ на Джорджо Вазари и до голяма степен повтаря есето на Манети, включително различните му неточности и грешки, които се проверяват от съвременни изследователи, използвайки архивни документи. Но в сравнение с по-ранните анонимни епохи, такива литературни източнициописващ живота изключителни хораера в детайли е огромен успех. Трудността при възстановяването на творческия път на Брунелески се крие във факта, че не са запазени графични документи, рисунки или архитектурни модели (с изключение на един), които майсторът би могъл да използва по време на работата си. Въпреки че, според изследователите, той винаги е проектирал предварително сгради, следвайки утвърдените принципи на архитектите на своето време (Филарете, Бернардо Роселино, Леона Алберти). Неговата творчески методе, че диаметърът на колоната е използван като модул, планът е изграден на базата на квадрат. Височината на колоните и пиластрите зависеше от диаметъра на ствола, височината на арката - от широчината на междуколонните и т.н. С този подход частите на всяка сграда станаха пропорционални и подчинени, което придаде на сградите художествена цялост и монументалност. Но за разлика от нашето време, ерата на Брунелески все още не познава планове и чертежи с точни размери (това се появява след 1470 г.). Следователно работата все още до голяма степен остава интуитивна, ръчна, изискваща активното участие на самия архитект в строителния процес, неговите значителни инженерни способности, а понякога и знанията и уменията на зидар. Строежът на сградата е жив и органичен процес. Добър майсторнепрекъснато наблюдаваше строителството, ръководеше работата на каменоделците „устно“, показвайки им чертежите, необходими за този или онзи етап. Може би това е една от тайните на работата на Брунелески и обяснява най-високото качество на всичките му сгради. Никой от неговите последователи, които се опитаха да издигнат сгради според чертежите на майстора, не достигнаха това ниво. Разпознаваеми чертистил, характерен за Брунелески, може да се нарече многократното използване на коринтски пиластри с капелирани стволове, сводести прегради с ясно разделение на формите и честото използване на медальони с изображения. В неговите сгради липсват интензивни светлинни контрасти и строги, студени вертикални линии, така характерни за готическите катедрали. Стилът на Брунелески е мек, спокоен и прави линии, балансирано съотношение на хоризонтални и вертикални ритми. Отличава се с невероятно изискан и изтънчен римски вкус в детайли и пропорции.

Църква Санта Феличе

От историята на живота на Филипо знаем, че той е роден в богатото семейство на нотариуса Брунелески ди Липо Лапи през 1377 г. Майка му, Джулиана Спини, е от благороден произход и е свързана с благородното италианско семейство Алдобрандини. Семейството живее през целия си живот в имението на семейство Спини на ъгъла на Пиаца дели Агли, по-късно къщата преминава към Филипо. За разлика от други флорентински художници, които най-често идват от по-малко богата среда на занаятчии (Донатело, Бруни, Гиберти), Брунелески е финансово независим, тъй като нотариусите по това време представляват влиятелна сила, която определя много политически процеси в града. Баща му заемаше видна позиция и като доверен представител на „Съвета на десетте“ (извънредна комисия) извършваше дипломатически пътувания до съседни държави. Заслужава да се спомене един епизод от младостта на Филипо: през октомври 1367 г. баща му участва в комисия за обсъждане на следващия проект за купола на недовършената Флорентинска катедрала, за който са поканени най-богатите жители на града. Това вероятно е оставило отпечатък в паметта на Брунелески, който вече е бил наясно със съществуването на проблем, който е бил в центъра на вниманието на градската общественост.

В младостта си, страстен за всички видове
Брунелески прави изобретения
часовници и аларми, самостоятелно
печелене на пари за пътуване. Един ден
той удиви флорентинците с най-трудното
изграждане на небето за мистерията в
Църква Санта Феличе

Филипо имаше възможност да получи най-доброто хуманистично възпитание и образование по това време и пред него се отвориха най-блестящите перспективи. Като дете той изучава латински език и антични автори, което е основата за развитието на бъдещите му интереси и вкусове: влечение към римското минало като „златен век“ и отхвърляне на „варварското“ изкуство, което през Ренесансът означава всичко средновековно. Отличното познаване на произведенията на Данте помогна на Брунелески да разбере духа на родната Флоренция, да го разбере не само на ниво познавач. Освен това той се интересуваше от математика и изучаваше военни и промишлени машини. Със своите способности в геометрията той изненада дори Паоло Тосканели, приятел на семейство Брунелески и известен учен, повлиял на такива известни личности от епохата като Николай Кузански, Региомонтан и Леон Алберти.

Противно на очакванията на семейството си, Филипо не следва стъпките на баща си и изоставя доходоносната кариера на нотариус. През 1392 г., тоест на 15-годишна възраст, той настоява да стане чирак при златаря Бенинказ Лоти в Пистоя. През 1398 г. той е приет в работилницата за тъкане на коприна, която включва и бижутери, но едва през 1404 г. Брунелески получава титлата майстор и първата поръчка да направи сребърно разпятие за олтара на църквата "Свети Яков" в Пистоя , с което той се справи добре. От времето на работата му като златар датират и две полуфигури на пророци (в квадрифолия) и две фигури на отци на църквата (Амвросий и Августин). Неслучайно майсторът първоначално се обръща към скулптурното творчество: именно в тази форма на изкуството новите тенденции се появяват по-рано, отколкото в други. В първите му творби все още се усеща готическото влияние, но в същото време вече е преодоляна начупеността и сухотата на формите и се разкрива тяхната фина завършеност, уклон към прости и монументални форми, към експресивни жестове.

Филипо владее няколко вида изкуство: рисуване, скулптура, гравиране, скулптура и живопис. Чувствайки се уверен в способностите си, той решава да участва в работа на доста сериозно ниво. Той става един от претендентите за украса на вторите врати на баптистерия на Джовани във Флоренция (първите вече са украсени от Андреа Пизано). Състезанието е организирано през 1401г. Градската община внимателно се подготви за това събитие. Комисията, след строг подбор, идентифицира седем майстори: последовател на готическото движение на Николоди Пиеро Ламберти, известният сиенец Якопо дела Куерчиа, неговият сънародник и ученик Франческо Валдамбрино, аретинецът Николо да Лука Спинели, малко известният Симоне да Коледи Вал д'Елза, Лоренцо Гиберти и Филипо Брунелески. Трябва да се отбележи, че повечето от майсторите, с изключение на последните двама, гравитираха към готическия стил. Сред участниците Брунелески е най-младият художник заедно с Лоренцо Гиберти. Останалите петима вече са спечелили слава и чест, особено Якопо дела Куерчиа. Гилдията на търговците отпуска средства, които подпомагат занаятчиите в продължение на година и половина, докато работят върху своите версии на релефите. Темата беше зададена за всички: „Жертвата на Авраам“. Беше предвидено композицията да бъде рамкирана в квадрифолий, тоест в същата форма, както на вече съществуващите бронзови врати на баптистерия. В крайна сметка Брунелески и Гиберти се състезаваха за първото място, а Филипо загуби в това състезание. Смята се, че победата на Гиберти е резултат от интриги в комисията. Една легенда разказва, че двамата майстори били помолени да си поделят работата по равно. Но Брунелески отказва и предава цялата поръчка на Гиберти. Трябва да се признае, че бронзовият релеф на Брунелески наистина е по-малко съвършен по отношение на композицията и изразителността. Беше по-тежък от този на Гиберти със 7 килограма. За щастие той беше запазен като историческо свидетелство за състезанието (Национален музей, Флоренция). Но въпреки факта, че Брунелески имаше трудности да приеме поражението и сложните конкурентни отношения с Гиберти останаха в продължение на много десетилетия, този провал се превърна, може да се каже, в щастливата звезда на господаря. Именно след нея той заминава за Рим с приятеля си Донатело, където те за дълги годиниизследвайте древни паметници, включително известния Пантеон и неговия купол, който стана основа за основната работа на Филипо. Брунелески се интересува от архитектура, а Донатело от скулптура. Първото пътуване беше последвано от други. Известно е, че Брунелески сам е платил разходите за разкопките, печелейки пари от бижутерския занаят. В продължение на няколко години Брунелески изучава подробно и щателно археологията на Рим, като става автор на едно от първите произведения на римската архитектура, което е снабдено със собствени реконструкции. Според Манети Филипо е изучавал „методите на отличните пропорции и как с лекота и малко разходи могат да направят всичко без недостатъци“. Именно този опит от работа на живо с древни паметници и вероятно изследването на проторенесансови сгради в Тоскана изкристализира творческата личност и стил на Брунелески. В следващите му творби човек винаги ще усеща плавност в техниките и техниките на римската архитектура, познаване на нейната ордерна система и пропорционална структура. И подобен метод за изучаване на наследството на падналата някога Римска империя и пресъздаване на нови произведения на изкуството на негова основа ще бъде в основата на целия Ренесанс.

Историята, разказана от Вазари, е широко известна: Брунелески, след като чул за древния саркофаг в град Кортона, „точно в това, което беше, с наметало, качулка и дървени обувки, без да казва къде отива ... тръгна пеша до Кортона, привлечен от желание и любов, която той имаше страст към изкуството.

IN напоследъкизследователите се съмняват, че Брунелески е бил в Рим в началото на 15-ти век, което предполага, че пътуването е направено по-късно, през 30-те години, когато вече се работи по купола на храма Санта Мария дел Фиоре. Съвсем същите съмнения се изразяват и относно новото откритие на законите на линейната перспектива, което се приписва на Филипо. Според Манети през 1425 г. Брунелески рисува две веди, използвайки този метод и използвайки специално устройство като камера обскура: едната изобразява Баптистерия на Сан Джовани, другата изглед към Пиаца дела Синьория. За съществуването на тези пейзажи можем да съдим само по документи. Затова мнозина смятат произведенията на Мазачио за църквата Санта Мария Новела във Флоренция, също направени по правилата на пряката перспектива, за първите произведения от този вид. Въпреки това упорито приписване на откриването на законите на линейната перспектива на Брунелески едва ли е безпочвено, както беше посочено от историка Аверлино Филарете в неговия архитектурен трактат от 1461 г. Възможно е дори архитектурният мотив под формата на касетиран свод на картина на Мазачиопринадлежи на четката на Брунелески.

Според разказвачите, маестрото не е имал лесен характер. Той беше вертикално предизвикани невзрачен на външен вид, но в същото време той беше цялостен и като художник, и като личност, и беше непрекъснат сноп от енергия, с огромна сила на волята, благодарение на която работеше много плодотворно. След себе си той остави значително наследство на осиновения си син Андреа Кавалканти, но с цялото си богатство Брунелески водеше начин на живот на непритежател и с готовност помагаше на приятели при първа молба.

Мнозина отбелязват, че въпреки всичко по-горе, репутацията му в началото на 1410 г. във Флоренция все още е доста странна и противоречива. От една страна, той вече е бил известен като учен, вещ в различни механични ефекти, а от друга, като мечтател, който не е потвърдил уменията си с реални творения, поне в родния си град. Герардо Гуарди го нарече талантлив аматьор, който пропилява уменията си в „дяволски оптични илюзии“. Това мнение за него хвърля светлина върху трудна ситуацияна конкурса за изграждане на купола на Санта Мария дел Фиоре през 1418 г. Има легенда, че управниците на града решили да издигнат купол над катедралата и организирали конкурс на архитекти, където всеки представил свой собствен проект. Най-красив и величествен беше куполът на Брунелески. Но всички започнаха да изразяват съмнения относно възможността за изграждането му - толкова огромно беше. От Брунелески е поискано да разкрие тайните си. Той отговори: „Нека този, който може да постави яйцето изправено върху мраморна плоча, построи купола.“ Мнозина опитаха и, естествено, нищо не им се получи. Тогава Брунелески удари яйцето върху мраморна дъска и го накара да стои. Всички вдигнаха шум, но Филипо отговори със смях, че може да построи купол и че вече има чертежи за това. Така той получава поръчка за строежа.

Филипо работи върху всичките си основни произведения почти едновременно, завършвайки ги за кратко време. През 1419-1420 г. той започва изграждането на сиропиталището за сиропиталището и купола на Санта Мария дел Фиоре. Около 1420 г., когато има особено разгорещени дебати за това как да се издигне куполът на катедралата във Флоренция, Брунелески построява два параклиса - в Sant'Jacopo Soprarno (не е запазен) и в Santa Felicita (много преустроен в по-късни времена). Според Манети и Вазари, в тези параклиси Филипо се опитва да покаже на практика възможностите си в изграждането на куполи с голям обем и без използването на обемисти скелета. По това време майсторът проектира и параклиса Барбадори и започва изграждането му, но не е завършено поради фалита на клиента. Впоследствие параклисът е силно променен спрямо първоначалния план.

Скоро работата му започва върху сакристията на храма Сан Лоренцо, а след това и реконструкцията на цялата църква. През 1424 г. Брунелески реконструира градските стени, а през 1427-1430 г. построява параклиса Паци.

Клиент на този малък семеен параклис, който е трябвало да служи едновременно и като капитулна зала, е богат търговец от стария аристократичен род Андреа Паци. След това на кратки годишни интервали се изпълняват още няколко по-малки проекта.

Манети също така съобщава, че Брунелески преустроил къщата за своя роднина Аполонио Лапи, която станала „целесъобразна, удобна и приятна“. Участието на Брунелески в светски сгради рядко е документирано, въпреки че е ясно, че той е бил активен. Единствената несъмнена работа на Филипо в областта на гражданското инженерство остава Палацо на гвелфската партия, чийто дизайн е завършен около 1420 г. Клиентът беше партията на гвелфите, някога мощна политическа организация, но по времето на Брунелески тя вече беше загубила по-голямата част от влиянието си. Интригата беше, че гвелфите решиха да построят дворец, който да демонстрира силата, която партията вече не притежаваше. В резултат на това дворецът е издигнат, но строителството и декоративната украса се проточват до 1452 г. поради пълната липса на помощ от властите.

Позовавайки се на Вазари, на Брунелески се приписва и авторството на флорентинския дворец Пити, както и на сградите на абатството във Фиезоле (предградие на Флоренция). Вероятно дворецът Пити е завършен или дори построен от неговия ученик Лука Франчели. През 1446 г., последната в живота на майстора, църквата Санто Спирито е построена според неговия проект (оцелял е само силно промененият атриум).

Освен това в продължение на много години имаше паралелна работа от чисто инженерно естество: изградени са укрепления в Пиза и Лука и са построени товарни кораби. Брунелески създава специален кораб с повдигащо устройство за транспортиране на мрамор, който се превръща в прототип на съвременния кран. Това изобретение е първото, получило патент, издаден на майстор във Флоренция през 1421 г. Освен това Брунелески е натоварен с административни задължения и участва в различни градски комисии и съвети във Флоренция и извън нея, като пътува за консултации във Ферара, Мантуа и Римини. Известно време заема една от най-високите републикански изборни длъжности – длъжността приор.

През 1429 г. Брунелески лично участва в общата клетва за вярност към републиката, обещавайки да „премахне несправедливостите, да отхвърли всяка омраза, напълно да се оттегли от (борбата на) фракции и партии, като се грижи само за доброто, честта и величието на република, забравете за всички скърби, преживени до днес." ден поради партийни или фракционни страсти или по друга причина." Той пътуваше различни от името на Съвета на десетте (като баща си), поддържайки контакт с видни граждани на града.

От 1440-те години архитектът работи за Козимо де Медичи, макар и не съвсем успешно. По негова поръчка Брунелески изготвя модел на двореца, като работи върху него с особено усърдие и вдъхновение. Но проектът се стори твърде претенциозен на клиента. Под фиктивен предлог за липса на средства той отхвърли майсторската работа. Биографите пишат, че това довело Филипо до невероятна ярост и той разбил модела си на парчета.

Филипо Брунелески умира на 16 април 1446 г. като известен и признат майстор, който записва както името си, така и града си в историята. През май 1447 г. тялото му е погребано в катедралата Санта Мария дел Фиоре. Надгробната плоча е дело на Кавалканти, латинската епитафия е съставена от известния хуманист и канцлер на Флорентинската република Карло Марсупини. В него „благодарното отечество” отдаде почит на архитекта Филипо за „удивителния купол” и „за множеството конструкции, измислени от неговия божествен гений”.

За смъртта на Брунелески Вазари в книгата му
пише: „...на 16 април замина за по-добър живот
след много труд положен от него
за създаване на онези произведения, които
той заслужи славно име на земята и манастир
почивай в рая"

Общото значение на творчеството на Брунелески за последващото развитие на архитектурата е огромно. Той удивително съчетава изключителен математически ум и силно развита художествена интуиция, в което много напомня на Леонардо да Винчи. Въпреки противоречията, все още се смята, че Брунелески е този, който въвежда законите на линейната перспектива в изкуството, възражда реда и пропорционална системаантичност. Творбите му се отличават с простота и хармония, породени от спазването на златното сечение. Самият майстор говори за работата си така: „Ако имах възможност да направя сто модела на църкви или други сгради, бих ги направил всички разнообразни и различни. Това разнообразие (лат. varietas) беше особено високо ценено в ерата на най-свободното творчество. Брунелески е един от "бащите" и гениите на Ранния Ренесанс, а значението му за развитието на архитектурата е толкова голямо, колкото ролята на Мазачио в живописта и Донатело в скулптурата.

В началото на 15 век Флоренция надминава всички големи европейски градове по население, стандарт на живот и развитие на търговията и занаятите. Но в самия град имаше неразрешим проблем. Повече от век символът на града, катедралата Санта Мария дел Фиоре, остава обезглавен.

Катедралата, според проекта на архитекта Арнолфо ди Камбио, трябваше да зарадва със своето богатство и блясък, така че да бъде невъзможно да се създаде нещо по-величествено и красиво с човешки ръце.

Проектът включваше изграждането на най-големия купол в света, но се оказа невъзможно да се изпълни планът. Осмоъгълният свод, планиран от Арнолфо ди Камбио, беше толкова масивен, че неизбежно щеше да се срути под собствената си тежест. Освен това имаше проблем с издигането на скеле, за което нямаше да има достатъчно дървета от цяла Тоскана, да не говорим за непосилно високата цена на проекта.

С една дума, решаването на този проблем изискваше не просто смел, но брилянтен инженер и архитект, обсебен от идеите си. Точно такъв е бил Филипо Брунелески, скулптор, бижутер, инженер и архитект от Флоренция.

Неговата творчески пътзапочва с поражение: през 1401 г. той, заедно с най-изтъкнатите майстори на Европа, участва в градско състезание за създаване на най-добър бронзов релеф за портата на баптистерия на Сан Джовани, древен и почитан флорентински храм, обърнат към катедралата. Тогава най-добрият се оказа Лоренцо Гиберти: именно той получи поръчката да създаде бронзовата северна порта (по-късно той ще създаде прочутите Врати на рая, източната порта, абсолютен шедьовър на ранния Ренесанс, който определено ще направим разкажа за).

Гордият и своенравен Брунелески отказва предложението на клиентите (членове на градския съвет и представители на гилдията на търговците и бояджиите на платове) да работят върху портата според проекта и под надзора на Гиберти и решава да напусне Флоренция, премествайки се в Рим от няколко години. Той продава малко имение в Сетиняно, предградие на Флоренция, и тръгва на път с приходите. Приятелят му, младият скулптор Донатело, пътува с него.

Филипо Брунелески ще се върне във Флоренция няколко години по-късно, забравяйки за поражението. Неговите идеи ще предизвикат истинска революция, той ще създаде архитектурата на Новото време, ще постави основите на линейната перспектива в живописта и ще остане в историята като създател на купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре.Възхитените съвременници ще кажат за него: „Той загуби битката, но спечели войната“.

Рим беше необичайна атракция както за Брунелески, така и за Донатело. Първият се стреми да изучава древната архитектура, вторият мечтае да разбере тайните на древната скулптура. велик град, лежащ в руини и запустение, учуди и двамата толкова много, че те ще прекарат следващите няколко години в непрекъснато изучаване.

Донатело и Брунелески работеха неуморно и по време на престоя си в Рим не оставиха нито една антична сграда или скулптура без надзор. Те безкрайно изследваха, скицираха и измерваха всичко, което им попадне. Те се интересуваха от технологии, материали, техники, познати в древността.

Филипо Брунелески се завръща във Флоренция вдъхновен и пълен с най-смелите идеи. Години на изучаване на наследството от античността му разкриват знания, изгубени през Средновековието. Изглеждаше, че може ясно да види във въображението си целия Рим с неговите великолепни сгради, какъвто беше преди унищожението.

Така Брунелески се доближава до осъществяването на най-смелата си идея. Идеята за изграждането на купол му хрумва още в Рим и той, пазейки я в тайна, работи върху нея всеки ден. Той изучава и скицира всички древни сводове, като обръща специално внимание на Пантеона с неговия огромен купол без опори.

Връщайки се във Флоренция, той в продължение на много месеци тайно изработва модели и устройства за изграждане на купола. Постепенно планът му става по-ясен, той буквално вижда купола, построен във въображението му.

Междувременно отчаяни членове на градския съвет през 1418 г. обявиха конкурс за най-доброто инженерно решение. Във Флоренция отново се събраха архитекти не само от Тоскана и Италия, но и от цяла Европа, за да решат след обсъждане на всички проекти кой е достоен за тази работа.

И така на събора бяха направени различни предположения, много от които изглеждаха налудничави. Така един предложи да се положат стълбове на земята, които да поддържат арките, върху които ще лежи конструкцията, друг предложи да се създаде купол от лек туф, третият искаше да се изгради земен насип вътре в катедралата, който може да се използва вместо скеле , и смесете монети в земята, така че В края на работата насипът щеше да бъде демонтиран от самите флорентинци. Някои се съгласиха да построят хидрофорен свод, подобен на този, който увенчава баптистерия на Сан Джовани.

Когато дойде ред на Брунелески, той предложи на съвета проект за двоен купол, който можеше да бъде издигнат без обемисти скелета и огромни разходи.

Според Вазари Брунелески казал: „Господа, бъдете сигурни, че няма възможност да издигнете този трезор по друг начин, отколкото казвам; и колкото и да ми се смеете, ще се убедите, че не трябва и не може да се прави по друг начин.Ако трябва да се издигне, както съм го планирал, трябва да е двоен, с вътрешен и външен свод, за да може да се минава между двете. И в ъглите на всичките осем склона сградата трябва да бъде закрепена със зъби в дебелината на зидарията и по същия начин заобиколена от корона от дъбови греди по всички ръбове.Освен това трябва да помислите за светлина, стълби и канали, през които водата може да се оттича по време на дъжд. И никой от вас не е предполагал, че ще трябва да вземе предвид необходимостта от вътрешно скеле за изпълнение на мозайки и много други трудни работи. Знам, че няма друг начин и друг начин да го изградя освен този, който очертах.”

Но на всички присъстващи тази идея не изглеждаше нищо повече от поредната неосъществима лудост. Тя предизвика само смях, а самият той беше смятан за луд.За да докаже думите си, Филипо може да представи създаден от него модел, който е държал у себе си. Но той се страхуваше да демонстрира идеята си от страх от кражба.Брунелески не изостави проекта си, но, след като стана още по-уверен в него, започна да го обяснява на части и в частни разговори с членове на съвета. Така един по един той убеди целия град, че е прав.

На 1 август 1420 г. започва работата по изграждането на купола по проект на Филипо Брунелески.

Вазари пише за това как напредва работата: „Сградата вече беше израснала до такава височина, че беше най-голямата трудност, след като веднъж се издигна, след това отново се върна на земята; и господарите губеха много време, когато излизаха да ядат и пият, и страдаха много от жегата на деня. И така Филипо уреди да се отворят трапезарии с кухни на купола и там да се продава вино; така никой не напусна работа до вечерта, което беше удобно за тях и изключително полезно за бизнеса.Виждайки, че работата върви добре и върви добре, Филипо беше толкова вдъхновен, че работи неуморно. Самият той ходеше в тухларни фабрики, където се месят тухли, за да види и омеси глината за себе си и когато ги изпечеха - със собствената си ръка, подбра тухлите с най-голямо старание. Той надзираваше каменоделците, за да гарантира, че камъните са без пукнатини и здрави, и им даде модели на подпори и съединения, направени от дърво, восък или дори рутабага; той направи същото и с ковачите.”

Гениалността и простотата на идеята е, че двойната структура, свързана с ребра и обръчи, е замислена като система, която поддържа сама себе си. Специален начин на полагане на тухли даде допълнителна здравина на конструкцията. Двойният свод, сглобен от осем страни, трябва да бъде закрепен с фенер за товарене, за да се предотврати срутване.

Филипо направи модел на този фенер и след като доживя до дълбока старост и осъзнавайки, че може да не види купола завършен, той завеща фенера да бъде построен според неговия проект, което се случи до 1470 г.

Оттогава са изминали много векове, но куполът на Брунелески все още се извисява над града и днес и не спира да учудва с идеалната си красота и гениална простота.

Филипо Брунелески (на италиански: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - страхотно италиански архитект, ренесансов скулптор.

Източникът на информация се счита за неговата „биография“, приписвана според традицията на Антонио Манети, написана повече от 30 години след смъртта на архитекта.

Филипо Брунелески е роден във Флоренция в семейството на нотариуса Брунелески ди Липо; Майката на Филипо, Джулиана Спини, е свързана с благородните фамилии Спини и Алдобрандини. Като дете Филипо, на когото трябваше да премине практиката на баща му, получи хуманитарно възпитание и най-доброто образование за онова време: изучаваше латински и изучаваше антични автори. Възпитан от хуманисти, Брунелески възприема идеалите на този кръг, жадувайки за времената на „своите предци“ римляните и омраза към всичко чуждо, към варварите, които унищожиха римската култура, включително „паметниците на тези варвари“ (и сред те - средновековни сгради, тесни градски улици), които му изглеждаха чужди и нехудожествени в сравнение с идеите на хуманистите за величието на Древен Рим.

След като изоставя кариерата на нотариус, Филипо е чирак от 1392 г., вероятно при златар, а след това служи като чирак при златар в Пистоя; Той също така учи рисуване, моделиране, гравиране, скулптура и живопис, във Флоренция изучава промишлени и военни машини и придобива значителни познания по математика за онова време от учението на Паоло Тосканели, който според Вазари го е преподавал на математика. През 1398 г. Брунелески се присъединява към Arte della Seta, която включва златари. В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Св. Яков - работата му е силно повлияна от изкуството на Джовани Пизано. Донатело помага на Брунелески в работата по скулптурите (тогава той е на 13 или 14 години) - от този момент нататък приятелството обвързва майсторите за цял живот.

През 1401 г. Филипо Брунелески се завръща във Флоренция и участва в конкурс, обявен от Arte di Calimala (работилница за търговци на тъкани) за украса на две бронзови порти на Флорентинския баптистерий с релефи. Заедно с него в надпреварата участват Якопо дела Куерчиа, Лоренцо Гиберти и редица други майстори. Надпреварата, председателствана от 34 съдии, за която всеки художник трябваше да представи бронзов релеф на „Жертвоприношението на Исаак“, изпълнен от него, продължи една година. Състезанието е загубено от Брунелески - релефът на Гиберти го превъзхожда артистично и технически (излят е от едно парче и е със 7 кг по-лек от релефа на Брунелески). Въпреки единодушието на съдиите при избора на неговия релеф за победител, описан от Гиберти в неговите мемоари, най-вероятно някаква интрига заобиколи историята на състезанието (Манети смята, че Брунелески е трябвало да спечели). Въпреки това работата на Брунелески не е унищожена заедно с творбите на други участници, а е запазена (сега в Национален музей, Флоренция), очевидно все още го отбелязва като необичайно успешен.

Според Манети Брунелески създава няколко статуи от дърво и бронз. Сред тях е статуята на Мария Магдалена, която изгоря в Санто Спирито при пожар през 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-те и 1430-те) Брунелески създава дървено „Разпятие“ в църквата Санта Мария Новела, според свидетелството на неговите биографи - влизайки в приятелски спор с Донатело.

Наранен от факта, че е загубил състезанието, Брунелески напуска Флоренция и отива в Рим, където може би е решил да учи антична скулптура(някои учени отместват датата на пътуването, някои дори го смятат за плод на въображението на биографа, някои казват, че е имало няколко такива пътувания и те са били краткотрайни). По време на престоя на Филипо в Рим Донатело беше почти винаги с него. Те живяха във Вечния град няколко години и тъй като и двамата бяха отлични златари, те се издържаха от този занаят и изразходваха всичките си печалби за организиране на разкопки на древни руини. В свободното си време той се посвещава изцяло на изучаването на римските руини и влиянието на римските впечатления може да се забележи в творчеството и на двамата майстори.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Брунелески Филипо е един от най-великите италиански архитекти от 15 век. Флорентинският архитект, скулптор, учен и инженер е творил във Флоренция през първата половина на XV в. – по време на Ранния Ренесанс.Колосалното влияние на Брунелески върху неговите съвременници обаче се свързва преди всичко с архитектурата. Те видяха фундаменталната новост на работата му във възкресяването на древните традиции. Възрожденските дейци свързват началото с неговото име нова ерав архитектурата. Нещо повече, Брунелески е в очите на своите съвременници основател на цялото ново изкуство. Брунелески все още запазва спомени за традиционния рамков принцип, датиращ от готиката, който той смело свързва с ордера, като по този начин подчертава организиращата роля на последния и приписва на стената ролята на неутрален пълнеж. Развитието на неговите идеи може да се види в съвременната световна архитектура.Вече първият архитектурно делоВеличественият осмоъгълен купол на Брунелески. . Флорентинската катедрала е първият голям паметник на ренесансовата архитектура и нейното въплъщение инженерство, тъй като е издигната с помощта на специално изобретени за тази цел механизми. След 1420 г. Брунелески става най известен архитектФлоренция , Едновременно с изграждането на купола Брунелески ръководи изграждането на приют за сираци - сиропиталището (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), което с право се счита за първия паметник на ренесансовия стил в архитектурата. Италия никога не е познавала сграда, която да е толкова близка до античността по своята структура, естествен вид и простота на формата. При това не било храм или дворец, а общински дом – сиропиталище. Графичната лекота, даваща усещане за свободно, неограничено пространство, стана отличителна чертана тази сграда и впоследствие се превърна в неразделна част от архитектурните шедьоври на Филипо Брунелески. Той откри основните закони на линейната перспектива, възроди древния ред, издигна значението на пропорциите и ги постави в основата на нова архитектура, без в същото време да изоставя средновековно наследство. Изящната простота и в същото време хармонията на архитектурните елементи, обединени от отношенията на „божествената пропорция” - златното сечение, се превърнаха в атрибути на неговото творчество. Това се проявява дори в неговите скулптури и барелефи.Всъщност Брунелески става един от "бащите" на Ранния Ренесанс, заедно с художника Мазачио и скулптора Донатело - трима флорентински гении откриват нова ера в архитектурата и изобразителното изкуство ... На нашия уебсайт, в допълнение към биографията на великия скулптор и архитект, предлагаме да се запознаете с неговите произведения, оцелели до наши дни, без които е невъзможно да си представите външния вид на Флоренция дори за модерен човек .

Творчеството на Л.Б. Алберти.

АлбертиЛеон Батиста е италиански учен, архитект, писател, музикант. Получава хуманистично образование в Падуа и учи право в Болоня. По-късно живее във Флоренция и Рим. Голяма културна фигура на Възраждането. Дойде на защита литературни права"народен" (италиански) език. В редица теоретични трактати ("За статуята", 1435 г. и "За живописта", 1435-36 г., - на Италиански; „За архитектурата“, публикувана през 1485 г., на латински) Алберти обобщава опита на изкуството на своето време, обогатен от постиженията на науката. В своята архитектурна работа Алберти гравитира към смели експериментални решения. В двореца Ручелаи във Флоренция (1446-1451 г., построен от Б. Роселино по планове на Алберти) фасадата за първи път е разделена на три нива от пиластри от различен ред и пиластрите, заедно с рустираната стена, се възприемат като структурна основасгради , Възстановявайки фасадата на църквата Санта Мария Новела (1456-70), Алберти използва традициите на стила на инкрустация в облицовката и е първият, който използва волюти, за да свърже средната част на фасадата с долните странични. Произведенията на Алберти и особено църквата Сан Франческо в Римини (1447-68, преустроена от готически храм), църквите Сан Себастиано (1460) и Сант'Андреа (1472-94) в Мантуа, построени по негови проекти, са важна стъпка в развитието на античното наследство на ранновъзрожденската архитектура. В своята архитектурна дейност А. гравитира към смели експериментални решения. В двореца Ручелай във Флоренция фасадата за първи път е разделена на три нива от пиластри от различни поръчки, а пиластрите, заедно с рустираната стена, се възприемат като структурна основа на сградата. Възстановявайки фасадата на църквата Санта Мария Новела, А. използва традициите на стила на инкрустацията в облицовката и е първият, който използва волути, за да свърже средната част на фасадата с долните странични. Произведенията на А. и особено църквата Сан Франческо в Римини, църквата Сан Себастиано и Сант Андреа в Мантуа, построени по негови проекти, са важна стъпка в развитието на античното наследство от архитектурата на Ранния Ренесанс.

Творчеството му датира от периода на Ранния Ренесанс.

Последната творба на Брунелески, куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре, все още се счита за чудо на строителното изкуство.

Призвание

Ф. Брунелески е роден във Флоренция през 1377 г. в семейството на нотариус. Бащата искал синът му да избере същата професия, но, забелязвайки склонността на момчето към механиката, го дал чирак на златар.
Филипо беше много ентусиазиран от онези науки, които бяха свързани с архитектурата: рисуване, скулптура, гравиране, скулптура и живопис; във Флоренция той изучаваше индустриални и военни машини, както и математика. През 1398 г. той започва да се счита за златар и се присъединява към Arte della Seta, която включва други златари.

В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Св. Джейкъб. Помогна му Донатело, който по това време беше само на 13-14 години. В ранните творби на Ф. Брунелески се усеща силното влияние на изкуството на Джовани Пизано.

Ф. Брунелески "Мадона с младенеца"
Връщайки се във Флоренция, Брунелески продължава да се усъвършенства в скулптурата, създавайки няколко статуи от дърво и бронз: статуята на Мария Магдалена (изгорена в Санто Спирито по време на пожара от 1471 г.), дървеното „Разпятие“ в църквата Санта Мария Новела.

В Рим

Скоро заминава за Рим и там започва да изучава римския или класически стил, който по това време е изоставен в Италия. Тук, в Рим, младият Брунелески преминава от пластичните изкуства към изкуството на строителството. „Той започна внимателно да измерва оцелелите руини, да скицира планове на цели сгради и планове на отделни части, капители и корнизи и всички техни детайли. Той изкопа заровени части и основи, сглоби тези планове в едно цяло, беше пропит с духа на древността; работейки с рулетка, лопата и молив, той се научи да прави разлика между видовете и структурата на античните сгради и създаде първата история на римската архитектура в папки със своите скици” (П. Франкъл).

Сиропиталище

През 1419 г. работилницата Arte della Seta поверява на Брунелески изграждането на сиропиталище за деца, останали без родители, което работи до 1875 г. Това всъщност е първата сграда от епохата на Ренесанса в Италия. Тя има огромно влияние върху развитието на италианската и цялата световна архитектура. Строителството е извършено за сметка на благотворителността на флорентинските олигарси.
До 1427 г. работата се ръководи от самия архитект Брунелески - това е първият етап от строителството.
Сиропиталището е официално открито едва през 1445 г. Това е първото сиропиталище (сиропиталище) от такъв мащаб в Европа.
Домът приема бездомни и заварени деца и им предоставя възможност да се интегрират в обществото.

Герб на гилдията Arte della Seta на фасадата на сиропиталището
Снимка: Саилко – собствена работа, от Wikipedia
Отначало за децата се грижиха медицински сестри. Тогава момчетата се учеха да четат и пишат, а по-късно получаваха знания според възможностите си. Момичетата се учеха на шиене, готвене и други умения, необходими на бъдещите домакини. След завършване институцията им осигурява зестра и им дава възможност да се оженят или да постъпят в манастир. През 1520-те години за ученичките, които не са избрали брак или манастир, към южната част на сградата е добавено специално разширение.
В момента най-важните благотворителни организации във Флоренция все още се намират в сиропиталището. Има две детски ясли, училище за майчинство, три детски и един женски приюти, офиси на УНИЦЕФ. Подслонът е национален центърдетството и юношеството.

Архитектура на подслон

Фасадата представлява портик с дължина 70 м, състоящ се от девет полукръгли колони. Отвътре е украсена със стенописи. В сводовете има остъклени тондоси (кръгла картина или барелеф), изработени от сини плочки с релефи, изобразяващи бебе в пеленки от Андреа дела Робиа (около 1490 г.). Само няколко от тях са автентични, останалите са копия от 19 век. Над всяка арка има правоъгълен прозорец с триъгълен фронтон.

Тондо
В центъра на сградата има квадратен двор, заобиколен от аркада (серия от арки с еднаква форма и размер) с повдигнат свод. Арките лежат на колони.
Архитектурата на Дома за сираци във Флоренция е интересна, защото за първи път съчетава колони и носещи арки. Сградата поддържа ясно чувство за пропорция. Височината на колоните е равна на разстоянието между тях и ширината на самата аркада: това правилно съотношение образува куб. Брунелески комбинира класическа римска, романска и късна готическа архитектура в своите проекти.

Базиликата Сан Лоренцо и старата сакристия

Едновременно с изграждането на сиропиталището, Брунелески започва работа през 1420 г. върху старата сакристия на базиликата Сан Лоренцо, чието строителство е завършено през 1428 г. Тази композиция е образцова за Ренесанса. Отпуснати са средства за строителство Медичи- олигархичен род, чиито представители от XIII до XVIIIв. многократно стават владетели на Флоренция. Най-известни като най-много филантропи изключителни артистии ренесансови архитекти. Тук са погребани представители на техния род.
Сакристията на Сан Лоренцо е просторно квадратно помещение, покрито с купол. От източната страна има олтар под формата на малко ниско помещение, но подчинено на голямото. Яснотата и простотата на архитектурата на Брунелески е основната характеристика на неговия талант. Донатело изработва декоративни елементи - релефи.

Фасада на църквата Сан Лоренцо
Сакристията беше в процес на изграждане, а от другата страна имаше останките от старата църква Сан Лоренцо, която все още не беше разрушена. Тази раннохристиянска базилика определя формата нова църква. Тоест пътят към ренесансовата архитектура минава през възраждането на античната архитектура. Колоните, антични по пропорции, силует и дизайн на капителите, лесно понасят тежестта, през тях са прехвърлени арки, цялото пространство е разделено с математическа яснота - всичко, което потиска, всичко, което разделя, е избегнато. Простият орнамент, отчасти измислен от самия Брунелески, добавя отпечатък на лекота, хармония и настроението на тази църковна сграда - наивната радост от съществуването.

Интериор на Сан Лоренцо

Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре

Почти едновременно с изграждането на Сан Лоренцо, Брунелески започва изграждането на купол над катедралата на града Санта Мария дел Фиоре (1420-1436). Куполът е осмоъгълен заострен свод от готически тип. Архитектът на катедралата е Арнолфо ди Камбио, катедралата е построена от великия Джото.
Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре (или просто Дуомо) все още е най-високата сграда във Флоренция, височината му е 114,5 м. Той е проектиран по такъв начин, че цялото население на града „велико... да се издига до до небесата сградата засенчва всички тоскански земи“, италианският учен, хуманист, писател, един от основоположниците на новата Европейска архитектураи водещ ренесансов теоретик на изкуството Леон Батиста Алберти.
Куполът трябваше да бъде построен на голяма височина, което тогава изглеждаше невъзможно. Брунелески предложи да се направи лек 8-странен купол от камък и тухли, който ще бъде сглобен от фасети-„дялове“ и закрепен отгоре с архитектурен фенер. Самият той доброволно създава редица машини за катерене и работа на височини - това показва неговите инженерни способности.

Разрез на купола
Осмоъгълният купол с диаметър 42 m е построен без скеле, опряно на земята; състои се от две черупки, свързани с 24 ребра и 6 хоризонтални пръстена. Издигащият се над града купол с изпъкнал нагоре и гъвкав еластичен контур определя характерния силует на Флоренция, а самите съвременници го възприемат като символ на нова епоха - Ренесанса.

Палацо Пити

Лука Пити е богат търговец. Той искаше да съсипе Медичите и почти го направи, но поради слабия си характер не успя да победи ловката дипломация на Медичите. Той искаше неговият дворец да бъде паметник на победата му над Медичите и Флоренция. Дворецът трябваше да бъде толкова голям, че най Grand PalaceФлоренция. Но Пити започва да има финансови затруднения. Собственикът на двореца умира през 1472 г., без да завърши начинанието си.

Вътрешен двор
Дворът остава отворен отзад и получава фасада едва сто години по-късно (през 1558 г., архитект Б. Аманати). Но дворецът не се оказа такъв, какъвто го възнамеряваше Пити, въпреки че е най-големият от дворците във Флоренция, изключителен паметникархитектура. Намира се на полегатия площад Пити. Сградата е служила първо като резиденция на великите херцози на Тоскана, след това на италианските крале. В момента това е един от най-големите музейни комплекси във Флоренция (Палатинската галерия, Галерията съвременно изкуство, Музей на среброто, Музей на порцелана, Музей на каретите и Галерия за костюми).
Филипо Брунелески умира през 1446 г.

Андреа Кавалканти "Скулптурен портрет на Филипо Брунелески"
Снимка: shakko – собствена работа, от Wikipedia