Джон Маккартни. Ленън Джон, Маккартни Пол

Джон Ленън (1940–1980) и Пол Маккартни (р. 1942)

Ленън и Маккартни несъмнено са рядкост музикални таланти, естествени и оригинални, но дарени по различни начини. В известен смисъл тази разлика произтича от особеностите на природата им.

Но може би най-впечатляващото нещо за тях като композитори е, че въпреки факта, че Пол и Джон са писали музика заедно повече от десет години, те напълно запазват своята индивидуалност, себе си.

Дядото на Джон Ленън, родом от Дъблин, свири в САЩ като професионален певец. Баща - Фред - работи като сервитьор на кораб. Той свиреше доста добре на банджо и често се изявяваше като певец по време на концерти на кораба.

Бащата на Ленън може да бъде описан като търсач на приключения прелетна птица. Фред Ленън вероятно не е приел сериозно брака си, който се състоя през 1938 г., от самото начало. Съпругата му Джулия, родена Стенли, ражда момче, Джон, на 9 октомври 1940 г. Три години по-късно те се развеждат.

Джон е отгледан от една от сестрите на майка си. Мери Смит се грижеше много трогателно за момчето. Тя възпита Джон в строгост и справедливост. Тази грижовна жена влезе в историята на Бийтълс като леля Мими.

През 50-те години на миналия век за повечето млади хора китарата имаше магическо, привлекателна силаДжон Ленън не беше изключение. Той бързо схвана и възпроизведе всичко. което чух по радиото. Желанието му да бъде първи навсякъде довежда до идеята да създаде собствен самодеен вокално-инструментален ансамбъл.

На 15 юни 1956 г. групата Quarryman свири на един от църковни празници. Там членовете на групата срещнаха млад мъж, който познаваше нови, непознати за тях техники за свирене на китара. За Джон тези техники на игра бяха истинско откритие. Забравил самонадеяното си самохвалство, той беше искрено удивен от това колко лесно и уверено това момче на име Пол Маккартни борави с инструмента.

Подобно на Джон, Пол Маккартни е наследил любовта към музиката от родителите си. Джим Маккартни, бащата на Пол, обичаше да свири на пиано, както и Пол ранно детствоПостоянно чувах музика в къщата си. Пол Маккартни е роден на 18 юни 1942 г. в болницата Уолтън в Ливърпул, където майка му дълги години е работила като медицинска сестра. Бащата на Павел по това време се занимавал с търговия на памук. Когато семейство Маккартни се премества в района на Алертън в Ливърпул през 1955 г., майка им се разболява. Операцията не успя да предотврати смъртните случаи от рак.

След дипломирането начално училищеПол учи в Централ гимназияЛивърпул. След смъртта на майка си той развива любов към музиката. Ако съберете всичките си музикални впечатления, можете да разберете какво му е повлияло. Беше цялата музика, чута от Фред Астер до Литъл Ричард.

Джон, приемайки Маккартни, разбра, че не може да се отнася с Пол така, както се отнася с другите членове на ансамбъла. Но Джон също не искаше да се откаже от него. Имаше причина за това. След като един ден Пол изсвири няколко мелодии, които беше написал, Джон също се опита да организира идеите си и да ги запише. Павел от своя страна проявява интерес към текстовете на Йоан, който впоследствие ги измисля с голямо умение. Така се насърчаваха взаимно. Единият пишеше текстове, другият пишеше музика и заедно тренираха китара.

В това сътрудничество Джон и Пол се насърчават взаимно и представянето на групата се подобрява от концерт на концерт. През 1958 г. Джордж Харисън се присъединява към групата. Четвъртият член на ансамбъла беше Пийт Бест. По-късно той беше заменен от Ринго Стар.

Успехът на Бийтълс започва с изпълнения в ресторант Kaiserkeller в Хамбург. Отначало музикантите от Ливърпул очевидно нямаха опит. Те обаче бяха суетни, упражняваха се с инструменти с часове, усъвършенстваха уменията си и накрая постигнаха благоволението и признанието на слушателите.

Връщайки се в Ливърпул, четиримата музиканти продължиха да свирят в клубове.Един от концертите на групата, проведен в предградията на Ливърпул, имаше такъв зашеметяващ успех, че много вестници публикуваха ентусиазирани отзиви за него.

Бийтълс са създадени в Хамбург нов типгрупово пеене. Те забелязаха, че гласовете им стават дрезгави по време на часове изпълнения в пълни с дим стаи. Така те започнаха да пеят по двама, трима или четирима. По този начин гласовете им бяха по-малко напрегнати и освен това се увеличи възприемането на думите изпълнени песни. Бийтълс тренират с невероятно усърдие и скоро постигат хармоничен звук, който радва мнозина.

През декември 1961 г. е подписан договор между Бийтълс и Брайън Епщайн, който по това време продава записи. След многократни опити новият импресарио на Бийтълс успява да заинтересува звукозаписната компания Decca да направи тестов запис на Бийтълс. IN добро настроениеотидоха в Лондон. Но веднъж в звукозаписното студио Бийтълс станаха много нервни и свиреха несигурно. Сделката с концерна Decca не се състоя.

Бийтълс записват първия си сингъл на 11 септември 1962 г. в студио, собственост на английския звукозаписен концерн Electrical and Musical Industries. Първият сингъл на Бийтълс е излъчен по радиото в Люксембург и Англия и според списание New Musical Express заема седемнадесето място в английския хит парад. На 26 ноември 1962 г. излиза вторият сингъл на Бийтълс с песните "Please, Please" и "Ask Me Why", които заемат първо място в английския хит парад през февруари 1963 г. Този запис е продаден в 250 000 копия за една година, за което е удостоен със Сребърен диск. Групата беше щастлива. Стрелките на часовника бяха настроени правилно. Следващата цел е дългосвирещ диск.

От четиринадесетте песни, включени в първия дългосвирещ диск на Бийтълс, осем идват от перата на Ленън и Маккартни. Останалите бяха популярни поп песни, хитове.

Стилът на пеене на песента “Anna” е типичен за ранните Бийтълс. Джон я пее изразително, без нотка на фалш, ясно. Приятелите го допълват.

Следващият дългосвирещ диск е записан през есента на 1963 г. От четиринадесетте песни, записани на него, осем са създадени от самите Бийтълс: Ленън и Маккартни притежават седем песни, друга песен принадлежи на Харисън. Изпълнението на песните в този диск се характеризираше с близост до звуковия стил на американската черна музика.

В песента „All My Love“ Джон успя да постигне композиция, която влезе в историята като пример за класическа рок музика. Нова програмапозволи на Бийтълс да се отделят от масата на обикновените бийт групи.

От гледна точка на самата хармония интересно нещо, записана от Бийтълс на втория им дългосвирещ диск, е песента „There Will Be No Second Time“. Това е първата песен на Бийтълс, коментирана от английски музикални критици. Уилям Ман, известен музикален критиквестник "Тайм" в статия от 27 март 1963 г. пише, че в Англия, поради упадъка, в който са дошли домашна музикаи домашни музикални зали, В огромен бройзапочна да се изпълнява популярни песниот репертоара американски изпълнители. Той обаче оцени песните на Ленън и Маккартни като творения, които имат подчертан английски характер и са пълни с фантазия: „Човек получава впечатлението, че те мислят едновременно за хармония и мелодия, толкова тясно слети акордите и мелодиите в техните песни.”

Третият LP на Бийтълс, A Hard Day's Night, се състои изцяло от тринадесет песни, написани от Ленън и Маккартни. Всички тези песни са създадени за едноименен филм. Записът на този диск се състоя в началото на 1964 г. в едно от звукозаписните студия в Париж. Дискът беше пуснат в продажба на 10 юни. Диригентът и композитор Ленард Бърнстейн написа по това време: „Тези момчета са най-добрите композиториот времето на Франц Шуберт." Тогава това изказване предизвика както интереса, така и недоволството на много фенове класическа музика.

Разбира се, сравнявайки Бийтълс с Франц Шуберт, Бърнстейн искаше да говори за тясната връзка между текст и мелодия, която характеризира техните песни. В известен смисъл това се отнася до синтеза на текст и музика в песните на Бийтълс. Имат изострено чувство за ритъм на английски, която се отличава с подчертана музикалност.

Четвъртият дългосвирещ диск на Бийтълс, издаден през 1964 г., за разлика от третия, се състоеше не само от произведенията на членовете на групата: шест песни принадлежаха на популярни композиторирок музика.

През 1963 г. започва туристически дейности"Бийтълс". През 1964 г. те играят в Париж на сцената на Олимпия, в САЩ, Дания, Холандия, Хонконг, Австралия, Нова Зеландия, Канада и Англия. Година по-късно групата даде само тридесет концерта. Бийтълс имаха много причини да намалят броя на изпълненията си. Те бяха привлечени от работата в студиото, където можеха да постигнат по-голям артистичен ефект, отколкото по време на халтурни изпълнения пред бушуващи фенове.

През юни 1965 г. английската кралска къща награждава Бийтълс с ордена. Орденът представлява сребърен кръст с надпис „За Бога и Империята“. Създадена е през 1917г.

Много от наградените с този орден, предимно агресивни военни, политици и аристократи, бяха възмутени и изпратиха получени по-рано ордени до кралската къща в знак на протест. Но тези протести не смутиха кралското семейство. И министър-председателят Уилсън искрено се обяви за фен на Бийтълс: „Гордеем се с това ново музикален стил" В същото време той се похвали, че Бийтълс, като британски износ, са допринесли много повече чуждестранна валута в хазната, отколкото известните британски експортни фирми. Наистина през 1965 г. хората по света са слушали 115 милиона записа на Бийтълс.

Издадени през 1965–1966 г., трите дългосвирещи плочи формират прехода от ранните песни на Бийтълс към техните по-късни работи, което вече не може да се измери с мащаба на обикновената поп музика.

В такива дискове като „Help“, „Rubber Soul“ и „Revolver“ беше очертано ново художествено ниво на развитие в творчеството на Бийтълс. Досега музикантите бяха принудени да пишат нови песни, тъй като имаха нужда от свеж материал за постоянни турнета. Сега това време беше далеч назад. Те имаха възможност да работят в студио и да използват обмислено отлични записващи устройства. Голяма част от това, което сега се произвеждаше в резултат на много дни и много седмици работа, те трудно можеха да изпълнят по време на концертни изпълнения, а в някои случаи изобщо не можеха да го направят, защото изискваше голям бройтехнология.

През 1967 г. Бийтълс издават своя осми диск. Името "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" му е дадено от едноименната песен. Започвайки от този диск, те записват песните си само в студио. Сега Бийтълс вече дори не можеха да мислят за изпълнение на сцена. Работата в студиото отнемаше цялото време. Този дългосвирещ диск отбеляза крайъгълен камък в историята на Бийтълс и в развитието на рок музиката. Разходите за издаването му бяха необичайни: Джордж Мартин поиска от компанията да отнеме четири месеца, за да запише диска.

Следващите песни на Бийтълс, като се започне с диска Sergeant Pepper, се отличават с подчертаната си музикалност. Повърхностният преглед на текстовете, писани от 1967 г. насам, създава впечатлението, че тематично те се вписват в рамките на тривиалната поезия на изтърканите шлагери и булевардната оперета. Но начинът, по който Ленън оформя текстовете си, като използва някакъв тийнейджърски жаргон и ги предава с искрен, младежки дух, е далеч от шаблона. Песните на Джон не лъжат, не заблуждават, не доставят никакви ерзац удоволствия, те говорят директно и честно за това, което тревожи младите хора. Йоахим Ернст Беренд, водещ експерт по джаз в Германия, говори за този феномен по следния начин: „Бийтълс създадоха нов мюзикъл и общественото съзнание, която за една нощ превърна популярните до този момент поп звезди в стари дядовци.”

Първият двоен албум на Бийтълс е записан между май и октомври 1968 г. и е издаден на 22 ноември същата година. От самото начало на работата по този албум Бийтълс се отдалечиха от обичайната си традиция да пишат песни заедно. Всеки музикант донесе своите песни и представи съпровождащия си бенд. Когато слушате песни от " Бял албум“, не е трудно да разберете кой точно играе. В същото време обаче изчезна най-важното нещо: типичният общ и единен звук на Бийтълс. Така и двата дългосвирещи записа на албума се превърнаха в колекция от солови песни на отделни музиканти. Тази работа на Бийтълс стана първият документ, който обяви предстоящия разпад на групата. Албумът включва Ленън в четиринадесет песни и Маккартни в дванадесет. И двамата музиканти продължиха традицията, установена при издаването на сингли, като разделиха страни A и B помежду си.

Песните на Маккартни, включени в белия албум, показват неговата гъвкавост. музикални способности, което от самото начало изключва стилово единство. Досега творческата противоположност в групата беше Джон, когото Пол не само вдъхновяваше, но и критикуваше. Сега Павел трябваше да се откаже от такъв артистичен контраст. Песните в този диск представят розова панорама, а от тях можете да разберете в каква посока Маккартни ще насочи бъдещото си творчество. Те вече звучат това, което той по-късно ще постигне заедно с група Wings.

Песните на Ленън също гледат към бъдещето. Тяхното съдържание се характеризира с недоволство от социалната структура, понякога агресия, в тях авторът се опитва да обясни проблемите на собственото си минало.

Новият дългосвирещ диск „Yellow Submarine“ е записан през първата половина на 1968 г. и е пуснат в продажба през декември същата година.

1969 г. е последната година, в която Бийтълс работят заедно.

След раздялата Маккартни пише песни за други изпълнители и за филми, но накрая осъзнава, че трябва да прави това, което винаги е обичал най-много: да свири с група на сцената. Той решава да създаде собствена група Wings със съпругата си Линда, която няма музикален опит. Един от първите сингли на групата Wings беше песента „Magu Had A Little Lamb" и, разбира се, не предизвика много ентусиазъм. Но групата Wings ставаше все по-добра и по-добра. Постепенно, по време на турнето, Пол започва да включва в репертоара си песни на Бийтълс, толкова обичани от всички. И след това, след като композирал „Band On The Run“ и „Venus and Mars“, той отново стана световен лидер и почти повтори успеха на Бийтълс. Неговото турне през 1976 г. е разпродадено и доказа, че Wings са се превърнали в отлична поп група. Пол може и да не е достигнал върховете на "Yesterday" и "Eleanor Rigby", но от комерсиална гледна точка той остави останалите Бийтълс далеч назад. Неговата песен "Mull Of Kintyre", издадена през 1977 г., надминава по успех всички сингли на Бийтълс. Маккартни беше ръководител на Wings до 1981 г. По късно голям успехсе наслаждаваше на изпълненията му с Майкъл Джексън и Елвис Костело. През 1991 г., заедно с композитора Карл Дейвис, Маккартни написва първата си композиция в жанра на класическата музика - „Ливърпулска оратория“.

Доскоро Маккартни беше известен като типичен щастлив семеен мъж, който може би твърде много се опитва да направи този факт достояние на всички. Със съпругата си Линда и три деца той живееше щастливо в своя Къща в ЛондонДъщеря му Марта стана доста известен моден дизайнер. Съвсем наскоро, през 1999 г., съпругата му почина от рак.

За Ленън десетилетието след разпадането на Бийтълс не беше безоблачно. Не е избягал от човешки и творчески кризи. Но Джон ги надви. Чувстваше се на върха на щастието, когато можеше да свири музика. Малко след смъртта на Бийтълс, Ленън създава групата Plastic Ono Band със съпругата си Йоко Оно, за която се жени през 1969 г.

IN живот заеднои работата с Йоко Оно имаше напрежение и разногласия. През октомври 1973 г. и двамата индивидуалисти доброволно се разделят неопределено време. Но тази раздяла не разреши конфликта. През януари 1975 г. те се помириха и се преместиха в апартамента на Джон в къща, наречена "Дакота". Шон Оно Ленън е роден на 9 октомври 1975 г. От момента, в който се роди синът му, Джон живееше изключително за семейството си. След рецензиращия диск "Обръсната риба", издаден в края на октомври 1975 г., той дълго време не записва нови записи. Йоко управляваше финансова странаживот, а Джон се грижеше за къщата, апартамента, семейството, живееше дисциплинирано и дори отказа пушенето. За сина си Джон купи ферма, разположена на час полет от Ню Йорк. В тази връзка той каза: "... едно момче трябва да расте в естествени условия, заобиколено от животни."

Джон Ленън от 1980 г. почти не приличаше на един от непокорните Бийтълс от шейсетте години: косата с път и никелираните очила създаваха впечатлението за европейски интелектуалец. Ленън се чувстваше вътрешно балансиран, нямаше нервност, той можеше да работи по нов начин. Той искаше да противопостави противоречивите 70-те години на миналия век с ново, творчески продуктивно десетилетие. Така се получава последният му диск “Double Fantasy”, създаден заедно със съпругата му. Бяха записани общо двадесет и две песни, от които четиринадесет бяха включени в заглавния диск: седем песни принадлежаха на Джон и седем на Йоко. Тези песни могат да бъдат оприличени на диалози между мъж и жена, те представляват фрагмент от семейната им история и отразяват годините, прекарани в Ню Йорк.

„Double Fantasy“ се превърна в диск на живо с ново съдържание, чиито теми засягаха лични проблеми, но смисълът на песните беше адресиран до всички хора. Без разбиране на текстовете и тяхното значение, човек не може да оцени истински този дългосвирещ диск.

В неговия последно интервюНа 6 декември 1980 г. Джон Ленън каза: „Не се чувствам като на четиридесет. Чувствам се като дете и имам още толкова много пред себе си добри годиниживот с Йоко и сина ми, поне се надяваме. Мисля, че ще умра преди Йоко, тъй като вече не мога да си представя живота си без нея.

На 8 декември 1980 г. около 23 ч. Ленън е застрелян пред дома си в Манхатън.Убиецът, психично болен, се предава без съпротива на полицията.

Скоро на страниците на световната преса се появи следното съобщение: „Град Ню Йорк присъди посмъртно най-високата си награда, медала Хендел, на Джон Ленън, един от бившите Бийтълс, който беше убит миналия декември.“

Леонард Бърнстейн написа след смъртта на Ленън: „Уверен съм, че музиката на Ленън ще живее толкова дълго, колкото произведенията на Брамс, Бетовен или Бах. За мен една от най-добрите песни на Ленън беше песента „She Said, She Said“ от LP Revolver. Смъртта на Ленън остави огромна празнота. Светът е станал по-беден от една творческа, движеща сила. Знам, че звучи наивно, но женственият глас на Пол Маккартни, подобен на сирена, беше перфектното допълнение към този на Ленън. И двамата създадоха двойка с необичайна за онова време творческа енергия. Йоан и Павел бяха като свети Йоханес и Павел: те бяха майстори, които правеха милиони хора щастливи. Те бяха прославени, те се увековечиха под името „Бийтълс“, което ще живее дълго в нашата памет.

Джон ЛЕНЪН (1940–1980) Английски рок музикант Животът е това, което ни се случва точно когато имаме съвсем различни планове. * * * На концерта на Бийтълс в театъра "Принцът на Уелс": - Тези на евтините места, пляскайте; други могат да дрънчат с диаманти. * * * От интервюто след