docx - Курс лекции. История на скулптурата

Леохар

Леохарес, древногръцки скулптор от късната класическа епоха.

Диана от Версай "Изнасилването на Ганимед" Аполон Белведере

Праксител

Праксител(старогръцки Πραξιτέλης) - старогръцки скулптор от 4 век пр.н.е. д. Предполагаем автор известни композиции„Хермес с детето Дионис” и „Аполон, който убива гущера”. Повечето от произведенията на Праксител са известни от римски копия или от описания на древни автори. Скулптурите на Праксител са рисувани от атинския художник Никиас. Праксител е първият скулптор, който изобразява гола жена възможно най-реалистично: скулптурата на Афродита от Книд, където голата богиня държи падналата си роба с ръка. Впоследствие много скулптори изобразяват богинята в подобна поза. Афродита на Праксител стана толкова популярна, че породи специален типв женската скулптура: типът на Афродита от Книд (например Венера Милоска принадлежи към този тип).Кратер на Меркурий е кръстен на Праксител.

Афродита от Книд, Аполон убива гущера "Хермес с детето Йонис"

350-330 пр.н.е д. Мрамор. Лувър, Париж

Лувър, Париж

Скопас

Скопас (на гръцки Σκόπας, Skopas; ок. 395 г. пр. н. е., Парос - 350 г. пр. н. е.) - древногръцки скулптор и архитект от късната класическа епоха, представител на неоатическата школа. Един от първите майстори на гръцката класика, който даде предпочитание на мрамора, на практика изоставяйки използването на бронз, любимия материал на предишните майстори, по-специално на Мирон и Поликлет.

Сътрудничи на Праксител. Участва в изграждането на храма на Атина в Тегея (350-340 г. пр. н. е.) и мавзолея в Халикарнас (средата на IV в. пр. н. е.), като се изявява и като архитект, и като скулптор.

Сред произведенията на Скопас, достигнали до нас, се счита за най-значимото фриз на мавзолея в Халикарнас, изобразяващ Амазономахията(създадено съвместно с Бриаксис, Леохар и Тимотей; фрагменти са в Британския музей).

Много от произведенията на Скопас са известни от римски копия (Потос, Младият Херкулес, Мелеагър, Менада). Отхвърляйки традиционния гръцки класически стил, основан на идеята за хармония и спокойствие, Скопас въвежда в изобразителното изкуство темата за емоционалните преживявания и борбата на страстите.За да направи това, той използва динамична композиция и иновативни експресивни техники за скулптуриране на портрети (дълбоко поставени очи, бръчки и др.).

Малко са произведенията, останали от длетото Скопас, велик скулптор, живял през 4 век пр. н. е., останали са само древни римски копия, и дори те са достигнали до нас на фрагменти. Но останките също говорят много. Скопас беше художник на бурята, страстен, пламенен, а неговата Менада е буря на дионисиевия танц.

Скопас и неговата луда "Менада"

Всички скулптури на Скопас са уловени в момента на движение, движенията на фигурите са стремителни, те почти губят равновесие. Неговата Менада напряга цялото си тяло, конвулсивно извива торса си, отхвърля главата си назад. Човек не може да не си помисли: оргиите на гърците трябва да са били сериозни - не просто забавление, а наистина „луди игри“. Очевидно въпросът не се ограничава до енергичния танц; александрийският граматик Калистрат описва това произведение на Скопас под заглавието „Менада, разкъсваща коза“.

Но защо това се хареса на Скопас? Неистовият танц на менадите беше много древен обичай, но преди дионисиевият елемент не беше пробил с такава сила в изкуството - яснотата и хармонията преобладаваха в изкуството.

Но Скопас отхвърли хармоничното спокойствие, с което обикновено се свързват представите ни за древността. И предпочиташе страстта: луди очи, отворена уста, изкривени черти на лицето. Това оказа влияние върху следващите поколенияскулптори и изкуство като цяло.

Статуята на Менада може да се види от различни страни- всяка гледна точка разкрива нещо ново: или тялото е оприличено в арката си на опънат лък, или изглежда извито в спирала, като огнен език. И това беше още една стъпка напред. Всъщност в по-ранни времена скулптурата е била проектирана да се възприема само от една гледна точка.

"Менада"

Независимо дали гореспоменатото описание на „Менада” от Калистрат действително се отнася конкретно до тази менада или до друга подобна, достатъчната му приложимост за толкова често цитиране ни дава основание да го вземем предвид: „Скопас създаде статуя на вакханка от парийски мрамор; тя можеше да изглежда жива: камъкът, макар да оставаше същият камък сам по себе си, изглеждаше, че е нарушил законите, които са свързани с неговата мъртва природа. Това, което стоеше пред очите ни, всъщност беше само статуя, но изкуството, в нейната имитация, я караше да изглежда, че има живот. Можете да видите как този камък, твърд по природа, имитиращ женска нежност, сам стана сякаш лек и ни предава женски образкогато то женска природапълен с внезапни движения. Лишен по природа от способността да се движи, той научи под ръцете на художника какво означава да се втурнеш във вакхански танц и да бъдеш ехо на Бог, слизащ в тялото на вакханка. Съзерцавайки това лице, ние стояхме мълчаливо, сякаш безмълвни - проявлението на чувството беше толкова ярко изписано във всеки детайл, където сякаш нямаше място за чувство. Лудият екстаз беше толкова ясно изразен на лицето на вакханката, въпреки че проявлението на екстаз не е характерно за камъка; и всичко, което покрива душата, ужилена от жилото на лудостта, всички тези признаци на тежко душевно страдание бяха ясно представени тук от творческия дар на художника, в тайнствена комбинация. Косата сякаш беше предадена на волята на бялата ружа, за да си играе с нея, а камъкът сякаш сам се превърна в най-малките кичури буйна коса. Беше отвъд всяко разбиране, отвъд всичко, което човек можеше да си представи: тъй като беше камък, това мраморно изображение можеше да предаде цялата финост на косата; послушен на изкуството на художника, той представи пръстени от свободно извиващи се къдрици; безжизненият камък изглежда имаше някакъв вид жизненост. Може да се каже, че изкуството надмина себе си, толкова невероятно беше това, което видяхме, но все пак го видяхме с очите си. И художникът изобразява ръката в движение: тя не разтърсва вакхическия тирс, а носи жертвено животно в ръцете си, както вече се случва при викането на „Evoe“, което служи като знак за по-силен екстаз. Беше снимка на коза с кожа блед цвят: дори състоянието на смъртта камъкът успя да ни предаде по волята на художника. Същият материал служи на художника за изобразяване на живота и смъртта; Той представи вакханката пред нас жива, когато тя се стреми към Киферон, а тази коза вече е мъртва. Вакханката, в яростта си, я уби - и нейната сила на жизнени чувства изсъхна. Така Скопас, създавайки образи дори на тези безжизнени същества, беше художник, изпълнен с правдивост; в тела той можеше да изрази чудото на духовните чувства, подобно на Демостен, който, създавайки преследвани образи в речите си, ни показа в абстрактните творения на своята мисъл и ум един почти жив образ на самото слово, чрез силата на магическо заклинание на изкуството. И вие веднага ще разберете, проникнати от мисълта, че тази статуя - творението на Скопас - стояща тук за общо съзерцание, сама по себе си не е лишена от способността да се движи външно, която й е дадена от природата, а че я потиска , и в целия си вид в типични характеристикизапазва вдъхновението, присъщо на него, вдъхновението, което го е родило.” .

Б.Р. Уипър разглежда тази статуя именно като „Менада” на Скопас, ръководейки се от горното описание и, наред с други неща, въз основа на него прави изводи за характерните черти на стила на този скулптор: „С нож в дясната ръка и разкъсано яре на лявото рамо, Менадата се втурва, хвърляйки вакханското си предизвикателство към небесата. В статуята на Менада Скопас създава образ, наситен с такъв духовен импулс, такава емоционална динамика, каквато няма да намерим в цялата история на гръцкото изкуство. Но Менада учудва не само с изключителната си емоционална изразителност. Силата на изказа й е напълно съобразена със смелостта и завършеността на нейния пластичен замисъл. Тялото на Менада се движи едновременно във всички посоки, то се състои изцяло от наклонени равнини и посоки. Долната част на тялото е силно избутана напред, докато горната част е изхвърлена назад; Гърдите са обърнати надясно, главата е обърната наляво. В бедрата тялото на Менада се огъва толкова много около оста си, че отдолу я виждаме отпред, а отгоре - отзад. И въпреки цялото това изобилие от контрасти и посоки, статуята на Менада е затворена в много малък обем, много проста и затворена маса. Освен това нито една гръцка статуя преди Скопас не е била толкова богата на гледни точки, колкото Менада. Разбира се, тя, като всички останали гръцка статуя, Има Основната точкаизглед (в случая това несъмнено е профил). Но в същото време статуята на Менада е в толкова силно ротационно движение, че само като се разхожда около нея, само като се запознае с нейното лице и друг профил, зрителят ще получи пълно разбиране за формата на нейното тяло , нейното движение и мотивът на нейното облекло. .

Ориз. 5-11. "Менада" от различни ъгли (снимка от Берил Бар-Шарар).

Лесно е да се види колко далеч е напреднал „Maenad“ по отношение на динамиката в сравнение с „Amazon Sciarra“. И не става въпрос само за сюжета; както бе споменато по-горе, въпреки разликите в емоционалната окраска, изразът, създаден поради динамиката на позата, е на съвсем различно ниво - и по-точно "Менада" представлява естествен етапразвитие на концепцията за контрапосто. Строго хоризонталните (колан) и вертикалните (гънки) ритми са практически нечетливи; във всичко се вижда или мека криволинейна пластичност, или остра, но все пак диагонална и следователно по-лека, по-бърза динамика. Усложняването на ритъма (и следователно неговата по-малка четливост) в пространството се компенсира обаче от другата страна: излизане от самодостатъчната фронтална равнина, на която „Амазонка” на Поликлеит все още остава заложник, в богата триизмерност, „Менада” също започва да живее във времето: мотивът на танца – разбира се, представляващ нещо трайно – се разкрива пред зрителя, докато обикаля статуята (фиг. 5-11); такова пространствено-времево съществуване на статуя е много по-сложно понятие от просто и разбираемо редуване на вертикали или хоризонтали, които само дефинират потенциални, нереализирани „вектори“. Това развитие на образа в пространството и времето е разгледано подробно от Ю.Д. Колпински: „От гледна точка вляво красотата на почти голото й тяло и еластичността на бързото й движение нагоре и напред се открояват особено ясно. В анфас, в протегнати ръце, в свободното движение на гънките на нейния хитон, в стремително отметнатата назад глава се разкрива очарованието на екстатичния подем и порив на менадата. От дясната гледна точка, в тежкия шок от падаща коса, сякаш отдръпнала... главата си, се усеща изтощението на импулса на менадата. Вискозно преливащи се гънки на хитона отвеждат окото на зрителя към крайната гледна точка отзад. Доминиращата тема тук е завършеният скок и умората. Но отзад виждаме, заедно с течащия водопад от коси, началото на бързото движение на гънките на тъканта, което ни привлича към прехода към лявата гледна точка, и отново усещаме прераждането на интензивния, бърз екстаз на менадата.” .

Трябва да се отбележи, че глобалното „възраждане“ вече не се ограничава до тялото и облеклото: за разлика от главите от 5 век. (включително „Ранената амазонка“), глави от 4 век. (и следователно „Менадите“, които разглеждаме) и отделно от статуята са пълни с вътрешна енергия и страст - въпреки че все още не са портретни и нямат индивидуален характер. Нека се обърнем отново към Б.Р. Whipper: „Главите на Скопас се различават от повече ранни цели, на първо място, по своята структура. Те не са кръгли, а четириъгълни, много солидни, почти грубо оформени. Напречните линии на лицето са подчертани: надвисналите вежди и напречната гънка на изпъкналото чело са особено характерни за главите на Skopas. Главите никога не са изправени, а се огъват и огъват на силно обърнат врат. Вече тези черти изпълват главите на Скопас с някаква страстна отпадналост и силен патос. За разлика от класическото изкуство, Скопас апелира към чувствата на зрителя, иска да го развълнува и шокира. Той е зает от вътрешния живот на героите, сложността и страстта на техните емоционални преживявания. Ето защо е съвсем естествено, че Скопас обръща толкова много внимание на главите, лицата и особено очите. Може да се каже, че Скопас е първият гръцки скулптор, който се интересува от проблема на гледането и се опитва да го реши със съвсем нови средства.. Разбира се, поради лошо запазените детайли на лицето, не можем да говорим с пълна увереност за приложимостта на тези наблюдения към нашата „Менада“, но описанието на Калистрат и анализът на подобни произведения и по принцип погледнете импулсивно вдигнатата нагоре глава и такова истинско, недекоративно развяване на кичурите ни дава добра причина за това.

В някои отношения обаче днес с Б.Р. Можете да не се съгласите с Whipper: да, ако се ръководите от работата на професора изящни изкустваБерил Бар-Шарар, извършена след други изследвания на статуята и публикувана в нейното есе „Менадата от Дрезден и Скопас от Парос“, скулптурата изобщо не е била „малък обем, много проста и затворена маса“(в съответствие с реконструкцията на Трей и подобни реконструкции - фиг. 12-14), но отворена и още по-динамична композиция (по-специално, лява ръкас козата беше повдигната над главата, а не притисната към рамото, но дясна ръкас ножа, застанал под силен ъгъл спрямо тялото). Така че, за разлика от изящната закръгленост на голото тяло - и не доста конвенционална закръгленост, както в „Амазонка“ на Поликлеит, а реалистично променлива - има твърда триъгълна „рамка“, която покрива цялата композиция - което, несъмнено, е фундаментално различен от „квадратния стандарт“ на Поликлеит, където сравнително компактна композиция се вписва относително лесно в паралелепипед или цилиндър. G.I. обръща внимание и на друг подобен контраст. Соколов в „Изкуството на Древна Гърция“: „Скопас решава връзката между облекло и тяло по нов начин: чрез отворения хитон той показва голото бедро на Менада, с рязко съпоставяне на плат и фигура, нарушавайки обичайната класическа хармония на облеклото, възприемано като ехото на тялото." .

Ориз. 12-14. Опции за реконструкция на „Менадите“ (отляво надясно): версия без коза в лявата ръка 16,
Вариант на коза с лява ръка на Трей, вариант на коза с лява ръка на Берил Бар-Шарар.

За съжаление не можем да кажем нищо за оригиналния пиедестал на статуята поради липсата на каквито и да било данни за него.

Скопас е известен древногръцки скулптор от късния класически период.

Роден на остров Парос и създава творбите си през различни областиГърция: Беотия, Атика, Мала Азия, Аркадия между 370 и 330 г. Неговите паметници се отличават с патос и емоционална емоционалност. Древните автори споменават повече от двадесет творби на Скопас, въпреки че много по-малко са оцелели до наше време.

Един от известни произведенияот този период е статуята “Менада”. Чувствата, обхванати от вакханката и спътницата на бог Дионис, се предават на зрителя, който се включва в преживяването на образа. Със своята „Менада” Скопас завоюва пространство за скулптура. Въпреки това, въпреки че статуята му е проектирана да се върти в кръг и не е плоска, като „Диско хвърляч“ на Майрън, тя все още се изпълнява по същия начин и не може да напусне затворения „цилиндър“, в който се изпълнява нейният танц.

Скопас, заедно с други скулптори, участва в декорирането на мавзолея в Халикарнас с релефни фризове. Заедно с други той създава изображения на колесници, Амазономахия и Кентавромахия. От тях са оцелели само няколко фрагмента от третия фриз, създаден през 352 г. Стилът на различни майстори се усеща доста ясно в тях.

В релефите на Скопас се обръща повече внимание на изражението на бойците. Фигурите му са разположени по-свободно.

Невъзможно е да ги поставим по-близо, тъй като емоционалната изразителност на всеки от тях е огромна. Ако бяха разположени по-близо, те биха започнали да се тълпят един друг.

Сред другите занаятчии преобладава интересът към декоративната игра на гънки на наметала и дрехи. На фриза на мавзолея в Халикарнас контрастите на светлината и сенките създават специален ефект: те драматизират светлинни проблясъци, които отстъпват място на дълбоки сенки. Те внасят тревога в бойната сцена, която е чужда на релефите от пети век. За разлика от зофора на Партенона, където движението започва бавно, след това се ускорява и накрая отново се забавя, завършвайки в тържествен мир, тук движението често се прекъсва, сякаш се натъква на препятствие. А в следващия момент се разкрива с още по-голяма сила.

В изображенията на фриза се подчертава редуването на ниски и високи герои, които стоят, коленичили или в цял ръст, понякога легнали, паднали, така че връзката на горните точки на фигурите генерира вълнообразна линия. В същото време се показва нарастването и спадането на напрежението на битката и промяната в настроението. Гневът върви заедно с отчаянието.

"Менада"

„Менада” е малко мраморно копие с височина 45 см, приблизително 1 век. AD 6, намираща се в Staatliche Kunstsammlungen Dresden и направена от предполагаемо малко по-голям оригинал от парийски мрамор около средата на 4 век. пр.н.е. 7 В Държавния музей за изящни изкуства. КАТО. Пушкин в Москва е представена отливка на тази статуя.

Авторството на „Менада“, известна още като „Танцуващата вакханка“ или просто „Вакханката“, изглежда лесно се установява благодарение на произведението „Описание на статуите“ на Калистрат, в което Скопас е директно посочен като скулптор на статуята на танцуващата вакханка; годините на работа на Скопас, скулптор и архитект, също са ни известни по-точно (ок. 380 г. пр. н. е. - около 330 г. пр. н. е.). Идентифицира „Менадата“ на Скопас в статуята в началото на 20 век. Георг Трей, директор на музея Албертинум в Дрезден, и сега текстът на Калистрат изглежда тясно свързан с това произведение на изкуството; обаче на този моментПодробното проучване на „Менада” доведе до съмнения, че споменатото описание се отнася точно за тази скулптура. По-специално, най-големият проблем е мъртвата коза, която е директно посочена в Калистрат, но която не може да бъде поставена в никоя от сега изгубените ръце; има мнения, че първоначалното предположение на Трей не е взело предвид факта неуспешен опитвъзстановяване на статуя в миналото, която вместо коза държала менадата музикален инструмент, и че следователно е изключително малко вероятно Скопас да е създал две почти еднакви скулптури на вакханка - една с коза и една с музикален инструмент.

По въпроса за хронологическия период изкуствоведите също не могат да се споразумеят. От една страна, цитирайки авторитетни източници, за „Менада“ се говори в контекста на късния период на творчеството на Скопас (до 330 г. пр. н. е. 8); от друга страна, черти на характера„Стилът на Скопас“ по принцип може погрешно да се припише на него, а характеристиките на моделирането на облеклото и главата, според Андрю Ф. Стюарт, показват, че „Менадата“ датира от преди повече от ранен период, до Мавзолея в Халикарнас (351 г. пр.н.е.); Експертите от Музея за изящни изкуства „Пушкин“ се придържат към същата датировка. КАТО. Пушкин 9 и Кеймбриджкия университет 10.

В интерес на тази работа, а именно сравнителен анализот двете описани по-горе скулптури ще приема най-често срещаните идеи за авторство и датировка. Нека започнем нашето разглеждане с най-важния проблем в скулптурата - проблемът за движението.

6 Статуя einer tanzenden Mänade, sog. Dresdner Mänade // Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Начална страница.
7 Менада // Държавен музейИзящни изкуства на името на. А. С. Пушкин - Официален уебсайт. [Москва, 2009 -]. URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (дата на достъп: 31.10.2015 г.).
8 Скопас // Wikipedia, l "encyclopedia libera. Дата на редакция: 5 юли 2015 г. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (дата на достъп: 31.10.2015 г.) .
9 Менада // Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин - Официален уебсайт.
10 Менада на Скопас // Бази данни на Музей на класическата археология. URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (посетен на 31.10.2015 г.).

Следваща страница:Движение и композиция: "Amazon Sciarra"

Предишна страница:Информационен лист: Amazon Sciarra

Текст на статията: Константин Криловски, 2015 г.
Правата върху публикуваните изображения принадлежат на техните автори или законни собственици.
Изображенията се публикуват за изследователски и образователни цели.

Скопас

(Скупас), древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д. Представител на късната класика. Роден на остров Парос, той работи в Тегея (сега Пиали, Гърция), Халикарнас (сега Бодрум, Турция) и други градове в Гърция и Мала Азия. Участва в изграждането на храма на Атина Алея в Тегея (350-340 г. пр. н. е.) и на мавзолея в Халикарнас (средата на IV в. пр. н. е.). Сред оригиналните скулптурни произведения на Скопас, достигнали до нас, най-важен е фризът на мавзолея в Халикарнас, изобразяващ Амазономахията, тоест битката на амазонките (средата на 4 век пр.н.е.; заедно с Бриаксис, Леохар и Тимъти; фрагменти са в Британския музей). Многобройни произведенияСкопите са известни от римски копия - статуите "Потос" (Усрфици), "Младият Херкулес" (преди това в колекцията на Лансдаун, Лондон), "Мелеагър" (Ватиканските музеи; Вила Медичи, Рим), "Менада" (колекция Скулптури, Дрезден). Изоставяйки характеристиката на древногръцкото изкуство от 5 век. пр.н.е д. хармонично спокойствие на образите, Скопас се обърна към предаването на силни емоционални преживявания, драматична борба на страстите. За да ги реализира, Скопас използва динамиката на композицията и нови техники за интерпретиране на детайлите: дълбоко поставени очи, гънки на челото, отворена уста, както и напрегнатия ритъм на гънките на дрехите. Работата на Скопас, наситена с трагичен патос, оказа голямо влияние върху скулпторите от елинистическата епоха ( см.елинистическото изкуство), по-специално върху майсторите, работили през 3-2 век. пр.н.е д. в град Пергамон.

"Амазономахия". Фрагмент от фриза на мавзолея в Халикарнас. Мрамор. Около 350 г. пр.н.е Британски музей. Лондон.
Литература:А. П. Чубова, Скопас, Л.-М., 1959; Ариас П. Е., Скопас, Рома, 1952 г.

(Източник: „Енциклопедия на популярното изкуство“. Под редакцията на В. М. Полевой; М.: Издателство " Съветска енциклопедия", 1986.)

(Скопас), гръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д. Вероятно син и ученик на Аристандър. Работил е в Тегея (сега Пиали), Халикарнас (сега Бодрум) и други градове на Гърция и Мала Азия. Той ръководи изграждането на храма на Атина в Тегея (Пелопонес), който оцелява само в руини. На изток фронтонХрамът изобразява митичния лов на калидонския глиган, а западният изобразява двубоя между героя Телеф и Ахил. Запазени са главата на Херкулес, воини, ловци и глиган, както и фрагменти от мъжки статуи и женски торс, вероятно участник в лова на Аталанта. В един от фрагментите - глава на ранен воин - за първи път в Гръцка скулптураболка и страдание, объркване на чувствата бяха въплътени.

Скопас заедно с др. изключителни скулпториот своето време (Леохар, Бриаксис, Тимотей) работи върху украсата на известния мавзолей в Халикарнас (завършен около 351 г. пр. н. е.), считан за един от седемте чудеса на света. Плочи с релефиобграждаше сградата с непрекъсната лента фриз. Скопас може би е автор на най-добрите оцелели фрагменти, изобразяващи битката между гърците и амазонките. Баталните сцени са пропити с яростта на битката и бурното движение; в тях се чува звън на мечове, свистене на стрели и бойни викове. д-р произведенията на Скопас са известни само от римски копия („Младият Херкулес“, „Мелеагър“). Най-известната сред неоцелелите скулптури на Скопас беше „Менада” - фигурка на момиче, спътник на бог Дионис, втурнала се в неистов танц. Тялото на танцьорката сякаш е усукано в спирала, главата й е отметната назад, дрехите й се веят, разкривайки красивото й тяло. В изкуството на Скопас за първи път се изразиха вълнението на чувствата, драматичният патос, бурното движение - всичко, което гръцката скулптура не познаваше преди. Творбите на Скопас оказват значително влияние върху скулпторите от епохата Елинизъм.

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия.” Под редакцията на проф. Горкин А.П.; М.: Росман; 2007.)

• - Скопас, Σκόπας, от Парос, известен скулптор и архитект, се занимава с изграждането на храма на Атина Алея в Тегея, а наскоро по-късни годинипо време на изграждането на мавзолея, това означава, че той е живял ок. 380 г. пр. н. е. До най-известния му...

  Истински речниккласически антики

• - Гръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е. от остров Парос, съвр. Праксител. Надзираваше строителството Храмът на Атина в Тегея, а в средата. векове работи върху фриза на мавзолея в Халикарнас...

  Древен свят. енциклопедичен речник

• - Гръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д. от остров Парос, съвременник на Праксител. Ръководи строежа на храма на Атина в Тегея, а в ср. векове работи върху фриза на мавзолея в Халикарнас...

  Речник на античността

• - , древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д. Представител на късната класика...

  Художествена енциклопедия

• Архитектурен речник

• - древногръцки скулптор и архитект...

  Съвременна енциклопедия

• - древногръцки скулптор от така наречената Ноо-атическа школа, първоначално от Парос, работил през първата половина на 4 век. пр.н.е Едно от първите му произведения е възстановяването на унищоженото от пожар през 395 г.

  Енциклопедичен речник на Brockhaus и Euphron

• - древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д., представител на късната класика...

  Велика съветска енциклопедия

• - гръцки скулптор и архитект, роден на остров Парос ок. 420 пр.н.е., вероятно син и ученик на Аристандър...

  Енциклопедия на Collier

• - древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д. Запазен е фризът на мавзолея в Халикарнас, изобразяващ битката на гърците с амазонките...

  Голям енциклопедичен речник

• - Тесалец Един тесалец, когато го попитали за някоя излишна и безполезна вещ от домашното му обзавеждане, отговорил: „Но тази излишност ни прави щастливи, а не това, от което всеки има нужда“...

  Консолидирана енциклопедия на афоризмите

"Скопас" в книгите

Скопас (ок. 395 пр.н.е. - 350 пр.н.е.)