Дейвид Гилмор. Биография

Отзад напоследъкСлучиха се няколко събития, които се превърнаха в истински празници за феновете на групата Pink Floyd. Миналата година London Orion Orchestra записа песни от албума Wish you were here в симфоничен аранжимент. Вокалите на Алис Купър в няколко песни от този диск са едно от безспорните му предимства. И тази година излезе дългоочакваният нов албум на Роджър Уотърс.

Обратно в Италия

Наскоро музикален святБях развълнуван от още една страхотна новина. Дейвид Гилмор издаде нов концертен диск, Live in Pompeii. Самото място на това шоу е важно за артиста, тъй като още в края на шейсетте години той свири там като част от групата Pink Floyd. Този концерт също беше записан и издаден на запис. Новият спектакъл се състоя 45 години след това историческо представление. През това време много неща се промениха.

Дейвид Гилмор от музикант в амбициозна рок група се превърна в световна звезда, а самият екип придоби култов статут на една от най-великите групи в историята на жанра. Китаристът и вокалистът изпълнява на този концерт не само композиции от репертоара на Pink Floyd, но и солови произведения, главно от последния албум. Това обстоятелство е отлична възможност да се запознаете с работата на музикант извън групата.

Отличителни черти на албума

Записът е с невероятно качество на звука. Китарата на Дейвид Гилмор е изведена на преден план от звуковите инженери. Следователно слушателите могат напълно да се насладят на характерния звук на инструмента и стила на свирене на известния рокер. Това е, което понякога липсва при слушане на студийни и концертни записи на Pink Floyd.

В записите на групата звукът на водещата китара е заровен в общия микс. Е, и, разбира се, клавиатурите и барабаните винаги звучат толкова ярко, че понякога затрудняват концентрирането върху виртуозното свирене на Дейвид Гилмор.

Другата страна на таланта

Така, нов входпозволява на феновете да изследват напълно стила на игра на Dave. Разнообразието от песенен репертоар позволява на слушателите да демонстрират звука на известната британска китара в контекста на различни музикални стилове. Програмата включваше както психеделични композиции, така и по-леки песни от солови албуми.

Със сигурност много фенове, слушайки първите песни от диска, ще бъдат изненадани: каква музика свири нашият любим и дълбоко уважаван Дейвид? Наистина, концертът не започва, както много фенове на известния англичанин очакваха. Началната песен е песен от един от соловите дискове на Гилмор. Затова си струва да кажем няколко думи за работата на музиканта извън родната му група.

Самостоятелно творчество

Първият албум на Дейвид Гилмор излиза в края на седемдесетте години. Тогава, след концертно турне в подкрепа на новия тогава диск, той беше в криза поради творчески различия между членовете си и тежко финансово състояние. По това време двама членове на Pink Floyd, кийбордистът Рик Райт и китаристът Дейвид Гилмор, решават да отидат във Франция, за да запишат солови проекти. Много рок музиканти от Великобритания работят в тази страна по това време. Там колегите от групата започват да записват собствени музикални албуми паралелно един с друг.

Първи албум

Соловите творения на Гилмор не се отличават с пищността и монументалността, които са присъщи на всички композиции на Pink Floyd. Но музикантът, според собствените му думи, нямал намерение да записва нещо твърде подобно на музиката на групата. Той просто искаше да намери няколко съмишленици, за да може за собствено удоволствие да свири с тях леки, ненатрапчиви песни от материал, който не е използван в Pink Floyd.

Точно по това време друг негов колега пише материал за бъдещия албум „The Wall“, който няколко години по-късно има ефекта на експлодираща бомба и предизвиква нов скок в популярността на екипа. Дейвид записваше нещо съвсем различно. Разбира се, в този албум се долавят някои черти, присъщи на музикалното творчество на Pink Floyd. В това произведение обаче Дейвид Гилмор се стреми към по-голяма музикална свобода.

Живот извън "Стената"

Неговите сола са по-скоро импровизационни по природа. Те не звучат наизуст и не се отличават с изчислена идеалност, която е присъща на много от композициите на групата. Можем да кажем, че в соловите му албуми слушателите се представят с един различен Гилмор, непознат за него преди, по-„у дома“. Текстовете на тези песни почти не се докосват социални проблеми. Борбата срещу пороците на съвременното общество, която групата Pink Floyd води от албума „The Far Side of the Moon“ и достига своя връх в „The Wall“, отстъпва място на любовните теми в соловите албуми на Дейвид Гилмор.

Китара в светлината на прожекторите

Всички записи на музиканта са пропити с подобно настроение. Разбира се, всеки път е напълно уникален музикални произведения, оригинални цикли от песни на изключителния китарист и вокалист, но всички те споделят някои общи черти.

Например в тези композиции винаги има само един солов музикален инструмент, който е в постоянен фокус - китарата на Дейвид Гилмор. Други части изпълняват чисто съпътстваща роля. Това обстоятелство доближава творчеството на Гилмор до музиката на Ренесанса. Има същата кристална прозрачност на музикалната тъкан и простота на текстурата.

По правило работата по тези албуми се извършваше в почивките между концертните турнета на групата и работата в студиото. Следователно тези произведения са реакция на творчеството на екипа, тоест неговата пълна противоположност. Единственото изключение беше албумът About Face, записан след издаването на „The Wall“ и в много отношения е негово продължение.

Що се отнася до новия концертен запис на Дейвид Гилмор в Помпей, трябва да се отбележи, че той оправда очакванията на много фенове и защото китаристът и неговият екип свирят класическите произведения на Pink Floyd с известна прецизност в изпълнението на музикалните теми, придържайки се към класическия прочит на тези песни.

Ето защо, за разлика от друг концертен албум, записан в Париж, където някои композиции бяха променени до неузнаваемост, концертът на Дейвид Гилмор в Помпей ще представлява интерес не само за ценителите на неговото творчество, но и за тези, които чуват тази музика за първи път. От друга страна, в концерта има известна доза импровизация в соловите партии на инструменти като китара и саксофон. Един от най-успешните номера на концерта беше класическата песен на Pink Floyd „The great gig in the sky“. Новият аранжимент на вокалните части значително освежи възприятието на тази отдавна обичана композиция от всички фенове на групата.

Дейвид Джон Гилмор е легендарен рок музикант, виртуозен китарист, композитор и фронтмен на една от най-великите рок групи на всички времена – Pink Floyd.

Експертите смятат, че именно той му е донесъл невероятния мащаб, превърнал се в негова отличителна черта, навсякъде и във всичко - в зашеметяващия звук, в иновативните визуални и технически средства, във фантастичните шоута. Той е носител на Грами през 1994 г. (като част от група) за инструменталната композиция Marooned, забележителна с уникалното си свирене с „плаващи“ звуци на китара, които бързо и значително (с октава) променят височината.

След неофициалното разпадане на рок групата, Гилмор продължава да записва и да изпълнява соло.

Рок певицата е член на осем благотворителни организации. През 2003 г. той дари пари от продажбата на къщата си в размер на 3,6 милиона паунда за изпълнението на социален проект за осигуряване на жилища за бездомни хора.

За изключителните си музикални заслуги Дейвид беше удостоен със званието Командир на Ордена на Британската империя и също беше включен в списъците най-добрите китаристисвят (Rolling Stone и Classic Rock) и най-великите рок вокалисти (слушатели на Planet Rock).

Детство и младост

Бъдещият рок идол е роден на 6 март 1946 г. в Кеймбридж. Баща му преподава зоология в един от най-големите и най-старите местни университети във Великобритания. Майка ми беше учителка по образование и работеше като филмов монтажист в BBC.

Момчето рано проявява интерес към музиката. Родителите одобриха и насърчиха хобито на сина си. Той придобива първата сингъл плоча в колекцията си на 8-годишна възраст. Беше известна песен„Rock Around the Clock“ в изпълнение на Бил Хейли. Тогава вниманието му е привлечено от композицията на Елвис Пресли от 1956 г. „Heartbreak Hotel“. Година по-късно, след издаването на сингъла на The Everly Brothers „Bye Bye Love“, който харесва, той започва да свири на китара с помощта на книги за самообучение.

От 11-годишна възраст Дейвид посещава училище Perse и става приятел с момчетата от гимназията, разположена в същия район на града. Новите му приятели са Сид Барет и Роджър Уотърс, които по-късно стават основателите на Pink Floyd.

От 1962 г. младежът учи в Техническия колеж; Не завърших курса, но се научих да говоря перфектно френски. В свободното си време той тренира китара с Barrett, изследвайки музикалните и звукови възможности на инструмента. През този период той става член на рок групата Jokers Wild. Те записват сингъл в столичното Regent Sound Studio, който излиза в малък тираж от 50 копия.

През 1965 г. Гилмор напуска групата и тръгва на турне из Европа с Барет и други приятели. По време на пътуването те свирят много по улиците, изпълнявайки песни от репертоара на Бийтълс. Тези улични представления не бяха много успешни от търговска гледна точка - те често бяха задържани от полицията и живееха на практика от ръка на уста. В резултат на недохранване Гилмор е хоспитализиран.

След това се премества в Париж, където е чест посетител на Лувъра, работи като шофьор и известно време, благодарение на забележителния си външен вид, работи като асистент на известния моден дизайнер Ози Кларк, създател на костюми за Мик Джагър и други музиканти от Rolling Stones.

През 1967 г. той прави приятелско турне във Франция с бившите си колеги от Jokers Wild Рик Уилс и Уили Уилсън. Събраната им група, която първо се наричаше „Цветя“, а след това „Куршум“, също не постигна особена популярност. Вярно е, че Дейвид записа две песни за саундтрака към филма „Две седмици през септември“ с участието на Бриджит Бардо. Но се върнаха у дома с напълно празни джобове - нямаха пари дори за бензин, така че приятелите им сами избутаха автобуса си от ферибота.

Музикално кариерно развитие

През декември същата година, Ник Мейсън, барабанист на стартъпа групи ПинкФлойд покани Гилмор да играе с тях, ако е необходимо да замени Сид Барет, който беше „пристрастен“ към LSD.

Дейвид Гилмор и Пинк Флойд, начало

По това време групата набира популярност сред феновете на психеделичния рок и Гилмор, разбира се, се съгласи. Първоначално беше планирано Барет да продължи да пише музика за Pink Floyd, но година по-късно те все пак трябваше да се сбогуват с него. Както по-късно призна басистът Уотърс, въпреки факта, че Сид беше техен приятел и творчески гений, през този период те често „искаха да го удушат“. Той можеше да се „оттегли в себе си“ направо на сцената, да се скита безцелно, гледайки безразлично публиката и музикантите, които чакаха объркано изпълнението му.

Вместо това Гилмор става водещ китарист и солист, като по това време формира разпознаваем виртуозен стил.

Първият албум на Pink Floyd с Devil Gilmour е албумът A Saucerful of Secrets от 1968 г.

През 1970 г. петият албум на Pink Floyd и четвъртият с Дейвид Гилмор, Atom Heart Mother, достига номер едно в националните класации.

През 1971г талантливи изпълнителисъздаде грандиозен музикален филм „Pink Floyd: Live at Pompeii“. През 1973 г., с издаването на безпрецедентния диск "The Dark Side of the Moon", идва върхът на тяхната кариера.

През 1975 г. излиза следващият им проект „Wish You Were Here“, който става негов любим (според музиканта) с песента „Shine On You Crazy Diamond“, посветена на Барет.

Бас китаристът Уотърс, създателят на много албумни композиции от този период, „Animals“ и „The Wall“, „пое“ ръководството на групата. Сценичните приятели имаха първите си конфликти, в резултат на които клавиристът Ричард Райт ги напусна. Отношенията на новия лидер с Гилмор също се влошиха.

Изпълнението на David на "Comfortably Numb" от The Wall беше избрано за едно от най-великите китарни сола на всички времена в няколко анкети на критици и публика. За да реализира невероятния си потенциал, той започва работа по солов запис, издаден под негово име през 1978 г.

С издаването на The Final Cut на Pink Floyd през 1983 г., което се оказа почти личен диск на басиста, конфронтацията между него и Дейвид се задълбочи. По време на записа те дори се опитаха да не са в студиото по едно и също време. Това обстоятелство накара Дейвид да мисли за следващия си солов диск „About Face“, издаден през 1984 г., където той изрази отношението си към редица спорни теми, включително убийството на Джон Ленън.

През 1985 г. Роджър Уотърс напуска групата; Гилмор става фронтмен. През 1987 г. музикантите зарадваха феновете с ново съвместно творение „A Momentary Lapse of Reason“. През 1994 г. записват последния си албум The Division Bell. Той оглави класациите във Великобритания и беше сертифициран като златен и платинен в САЩ. През 1996 г. емблематичният китарист е въведен в Залата на славата на рокендрола.

През 2005 г. Pink Floyd свириха в Hyde Park на Live 8, като част от събитие, призоваващо ръководителите на G8 да сложат край на бедността. Дейвид дари получените пари за благотворителност. След това изпълнение, което се състоя 24 години след последния им съвместен концерт в Ърлс Корт през 1981 г., продажбите на албумите на групата се увеличиха експоненциално.Освен това им беше предложен договор от 150 милиона паунда за турне в Съединените щати. музикантите го отхвърлиха, като се позоваха на напреднала възраст.

Дейвид Гилмор - Shine On You Crazy Diamond, Pink Floyd

На 60-ия си рожден ден Дейвид представи пред многобройните си почитатели третия си солов албум On an Island. Гилмор го записва в домашното си студио, разположено на борда на неговата Astoria, плаваща къща по Темза. След издаването си дискът заема първо място в местните класации, влиза в Топ 10 в САЩ и достига платинен статус в Канада.

През 2006 г. той издава и преработена версия на дебютната песен на групата "Arnold Layne". Той я посвети на покойния Сид Барет, приятел и автор на оригиналната композиция. Ричард Райт и специалният гост Дейвид Боуи участваха в записа му.

В края на 2008 г. китаристът е удостоен с наградата на списание Q за изключителен принос към музиката. Той посвети тази награда на своя другар и колега от групата Ричард Райт, който почина през септември същата година. През 2009 г. музикантът получава докторска степен от университета Anglia Ruskin.

През 2015 г. певецът и китарист издава своя 4-ти студиен албум, „Rattle That Lock“, който заема първо място в класацията за албуми на Обединеното кралство и пето място в Billboard 200. Текстът на водещия сингъл е написан от съпругата му Поли Самсън , и той изпълни партията на пиано в песента “In Any Tongue.” син, Габриел.

Дейвид Гилмор - Rattle That Lock

Като част от турнето в подкрепа на записа, вокалистът и китаристът изнесоха два концерта в Помпей през 2016 г., 45 години след първото концертно изпълнение на Pink Floyd на същото място. Но ако през 1971 г. снимките са извършени без публика, сега в древния град са се събрали 2,6 хиляди негови фенове.

Личен живот на Дейвид Гилмор

Музикантът е женен за втори път. Той се жени за първи път през 1975 г. Неговата избраница беше американката, модел, художничка и скулптор Вирджиния Хасенбейн, по прякор Джинджър (родена през 1949 г.). Бракът роди четири деца - Алис, Клеър, Сара и Матю. Дейвид Гилмор и втората му съпруга Поли Сампсън

Китаристът е дългогодишен фен на Арсенал. Подобно на родителите си, той е привърженик на "левите" политически възгледи. IN отвъднотоне вярва, смята се за атеист. Той е опитен пилот и авиационен ентусиаст. Дълго време той събира колекция от исторически самолети под егидата на компанията Intrepid Aviation, но след това я продава, оставяйки си надежден биплан за летене. Музикантът колекционира и китари. По-специално той притежава електрическа китара със сериен номер 0001 Fender Statocaster.

Заедно със семейството си Дейвид Гилмор живее във ферма близо до град Уисбъроу Грийн, Западен Съсекс, а също така има къща в морския курорт Хоув, на Ламанша.

Според Sunday Times Rich List за 2016 г. състоянието на музиканта се оценява на £100 милиона.

Дейвид Гилмор сега

13 септември 2017 г. филм " Дейвид Гилмор: Live at Pompeii“ е показан в 2 хиляди кина по света. Публиката видя най-добрите моменти и от двете светлинни шоута на техния идол, придружени от лазери, пиротехника и известния огромен кръгъл екран в задната част на сцената, където се прожектираха пейзажи и психеделични образи.

Концерт на Дейвид Гилмор в Помпей

Той изпълни класическите песни „Shine On You Crazy Diamond“, „Wish You Were Here“, „Breathe“, „One Of These Days“. Докато свиреше “Comfortably Numb”, на сцената се появи огледална топка, превръщайки я, според очевидци, в “Млечен път от блестящи ефекти”.

Гилмор Дейвид
5 избора на акорди

Биография

Дейвид Джон Гилмор (роден на 6 март 1946 г. в Кеймбридж, Великобритания) е британски китарист, вокалист, член на рок групата Pink Floyd, командир на Ордена на Британската империя. В допълнение към работата си като член на групата, Гилмор действа като звукозаписен продуцент на различни изпълнители и има успешна солова кариера. През цялата си музикална кариера Гилмор е бил активен в много благотворителни организации. Той е командир на Ордена на Британската империя през 2003 г. за заслугите си към музиката и благотворителността и е удостоен с наградата за изключителен принос на Q Awards 2008.
През 2003 г. Гилмор е класиран на 82-ро място в списъка на списание Rolling Stone за 100-те най-велики китаристи на всички времена. През 2009 г. британското списание Classic Rock включи Гилмор в списъка си с най-великите китаристи в света.

Гилмор е роден в Кеймбридж, Англия. Баща му, Дъглас Гилмор, беше старши преподавател по зоология в Кеймбриджкия университет. Майка, Силвия, работи като учител и редактор. В концертния филм „На живо в Помпей“ Дейвид шеговито нарече семейството си „новобогаташи“.
Гилмор посещава Purse School на Hills Road, Кеймбридж. Там той се запознава с бъдещия китарист и вокалист на Pink Floyd Syd Barrett и бас китариста и вокалист Roger Waters, които учат в Гимназияза Cambridgeshire Boys, също разположен на Hills Road. Гилмор се готвеше да вземе своя изпит A-level (британски изпит, който ви позволява да влезете в университет) и се учеше да свири на китара със Сид по време на обяд. Те обаче не играха в една група. През 1962 г. Гилмор свири в групата Jokers Wild. През 1966 г. той напуска Joker's Wild и отива с приятели да пътуват из Испания и Франция, изпълнявайки улични музикални изпълнения. Те не донесоха успех на музикантите, които всъщност едва свързваха двата края. През юли 1992 г. в интервю за Ник Хорн по радио Би Би Си Гилмор каза, че за него всичко е приключило в болницата, където е приет поради изтощение. През 1967 г. те се връщат в Англия с камион, превозващ гориво, което са откраднали от строителна площадка във Франция.

През декември 1967 г. барабанистът Ник Мейсън се обръща към Гилмор, който го кани да свири в Pink Floyd. Той се съгласи през януари 1968 г., като по този начин направи Pink Floyd петчленен. Той обикновено покриваше китарните партии на Syd Barrett, когато лидерът на групата не можеше да участва в изпълненията на групата на живо. Когато Сид Барет „напусна“ групата (един ден групата просто не взе Сид на път за друг концерт), Гилмор автоматично зае мястото на водещия китарист на групата и започна да изпълнява вокални части вместо Барет с бас китариста Роджър Уотърс и кийбордиста Ричард Райт. Въпреки това, след поредните успехи на The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here, Waters придобива по-голямо влияние в групата, като написва повечето от песните в албумите Animals и The Wall. Райт е уволнен по време на записите на The Wall, а отношенията между Гилмор и Уотърс се влошават само по време на снимките на The Wall и записите на албума на групата от 1983 г. The Final Cut.
След като записва Animals, Гилмор решава, че неговият музикален потенциал не се използва. пълна сила, и той канализира идеите си в солов албум, David Guilmor (1978), който демонстрира характерния му стил на китара и го разкрива като талантлив автор на песни. Музикална тема, написана в последния етап от работата по този албум, твърде късно, за да бъде включена в него, по-късно се превърна в композицията Comfortably Numb в албума The Wall.
Негативната атмосфера, която цари по време на създаването на албума и филма The Wall, се утежнява и от факта, че The Final Cut всъщност се превръща в солов албум на Роджър Уотърс. Това накара Гилмор да създаде втората си самостоятелна колекция About Face (1984). Билетите за турнето About Face обаче се продават зле; Уотърс се сблъсква с подобна ситуация по време на турнето в подкрепа на албума The Pluss and Cons of Hitch Hiking.
През 1985 г. Уотърс каза, че Pink Floyd са „изчерпали всичките си творчески възможности" Въпреки това през 1986 г. Гилмор и барабанистът Ник Мейсън издават прессъобщение, в което обявяват напускането на Уотърс от групата и намерението им да продължат без него. Гилмор поема ръководството на групата и издава албума A Momentary Lapse of Reason през 1987 г., включващ някои композиции от Мейсън и Райт. Райт официално се завърна в групата след издаването на албума за дълго световно турне и също така помогна за продуцирането на The Division Bell (1994). Гилмор казва:
В близкото минало, преди Роджър да напусне, имах известни затруднения да реша посоката на групата. Струваше ми се, че песните са много многословни, защото индивидуалните значения на думите са много важни и че музиката става просто инструмент за предаване на текста, а не вдъхновение... Албумите Dark Side of the Moon и Wish You Were Here бяха толкова успешни не само заради участието на Роджър, но и защото имаха по-добър баланс между музика и текстове от последните албуми. Това е балансът, който се опитвам да постигна в A Momentary Lapse of Reason; концентрирайте се повече върху музиката, възстановете баланса.
През 1986 г. Гилмор купува плаващата къща Astoria, акостирала на река Темза близо до Хамптън Корт, и я превръща в звукозаписно студио. Голяма част от последните два албума на Pink Floyd, както и соловият албум на Гилмор от 2006 г. On an Island, са записани там.
На 2 юли 2005 г. Гилмор свири с Pink Floyd - включително Роджър Уотърс - на концерта Live 8. Това изпълнение временно увеличи продажбите на албума на Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd с 1343%. Гилмор дари всички приходи благотворителни фондации, който отразяваше целите на концерта Live 8, като казваше: „Въпреки че основна целКонцертът беше да повиши осведомеността и да окаже натиск върху лидерите на Г-8, няма да спечеля от този концерт. Тези пари трябва да се изразходват за спасяване на животи“.
Малко по-късно той призова всички артисти, които са увеличили продажбите на албуми след изпълнението си на концерта Live 8, да дарят тези приходи на фонда Live 8. След концерта Live 8 на Pink Floyd бяха предложени £150 милиона за турне в САЩ, но групата отхвърли предложението.
На 3 февруари 2006 г. той обяви в интервю за италианския вестник La Repubblica, че Pink Floyd е малко вероятно да правят турне или да пишат материали отново заедно. Той каза: „Мисля, че е достатъчно. Аз съм на 60 години. Вече нямам желание да работя толкова много. Pink Floyd стана важна част от живота ми, това беше прекрасно време, но свърши. Много по-лесно ми е да работя сам“.
Той каза, че като се е съгласил да свири на Live 8, не е позволил историята на групата да завърши на "фалшива нота". „Имаше и друга причина. Първо, подкрепете каузата. Второ, сложната, изсмукваща власт връзка между Роджър и мен, която тежи много на сърцето ми. Ето защо искахме да изпълним и да оставим всички проблеми зад гърба си. Трето, ще съжалявам, ако откажа.
На 20 февруари 2006 г. в интервю за Billboard.com Гилмор отново коментира бъдещето на Pink Floyd: „Кой знае? Нямам това в плановете си. Плановете ми са да правя собствени концерти и да издам солов албум."
През декември 2006 г. Гилмор издава трибют към Сид Барет, който почина през юли същата година, под формата на собствена версия на първия сингъл на Pink Floyd Arnold Layne. Компактдискът на сингъла, записан на живо в Royal Albert Hall в Лондон, също включва версии на песента на кийбордиста на Pink Floyd (и член на групата Gilmour) Ричард Райт и специалния гост изпълнител Дейвид Боуи. Сингълът влезе в класацията на Обединеното кралство под номер 19 и остана на тази позиция в продължение на 4 седмици.
След появата на групата на Live 8 през 2005 г., Гилмор многократно е казвал, че няма да има събиране на Pink Floyd. Въпреки това, в интервю от 2007 г. с Фил Манзанера, той заявява, че "все още не е свършил" и планира да направи "нещо" в бъдеще. Със смъртта на кийбордиста на групата Ричард Райт през септември 2008 г. ново събиране на основния състав на групата стана невъзможно. Гилмор каза за Райт: „В морето от спорове за това кой или какво са Pink Floyd, огромният принос на Рик често оставаше незабелязан. Той винаги е бил кротък, непретенциозен и частен, но прочувственият му глас и свирене са основни, магически елементи от толкова разпознаваемия звук на Pink Floyd. Подобно на Рику ми е трудно да изразя чувствата си с думи, но го обичах и много ще ми липсва. Никога не съм играл с такъв човек."
На 11 ноември 2009 г. Гилмор, напуснал колеж в младостта си, получава почетен доктор по изкуствата от университета в Кеймбридж за заслугите си към музиката. На церемонията певицата се обърна към учениците с думите: „Не е нужно да взимате пример от мен. Сигурно бих се вгледал в теб сега. Златният век на рока свърши, рокендролът е мъртъв, а аз получавам диплома висше образование. Учете по-добре, деца. Във вашето време е невъзможно да се направи друго. Тук имаме основателя на групата - той се научи и след това полудя."

Албуми:
Дейвид Гилмор - 25 май 1978 г
За лицето - 27 март 1984 г
На остров - 6 март 2006 г
На живо в Гданск - 22 септември 2008 г
[редактиране] Саундтраци
Фрактали: Цветовете на безкрайността, документален филм - 1994 г
необвързани:
„Няма изход оттук/Определено“, 1978 г
"Синя светлина", март 1984 г
"Любов в ефир", май 1984 г
"На остров", 6 март 2006 г
"Smile/Island Jam", 13 юни 2006 г
"Arnold Layne/Dark Globe" (на живо) 26 декември 2006 г
Видео:
David Gilmour Live 1984 (VHS) - септември 1984 г
Дейвид Гилмор на концерт (DVD) - октомври 2002 г
Remember That Night (DVD/BD) - септември 2007 г
На живо в Гданск (DVD) - септември 2008 г

Дейвид Джон Гилмор е роден на 6 март 1946 г. в Кеймбридж. Бащата на Дейвид, д-р Дъглас Гилмор, чете лекции по зоология в Кеймбриджкия университет, а майка му Силвия работи като учителка, а по-късно и като филмов монтажист. Като дете Дейвид отиде при гимназия Hills Road Pier. На същия Hills Road имаше друго училище, в което учеха хора, които бяха предопределени да играят повече от значителна роля в живота му - а именно бъдещите основатели на известната група "Pink Floyd" Роджър Сид Барет и Роджър Уотърс, както и Сторм Торгесон, по-късно ръководител на известната дизайнерска компания Hypnosis, който е проектирал албумите на много изпълнители, включително самите Pink Floyd и Gilmour. Запознанството на Дейвид с Барет и Торгесон, което започна през ученическите му години, прерасна в силно приятелство, след като те влязоха в Колежа по изкуства и технологии в Кеймбридж в края на училището - той в катедрата по съвременни езици, а Барет, който винаги се интересуваше в съвременно изкуство, избира да учи като художник. Сред хобитата, които обединяват приятелите, музиката е на първо място и те прекарват много време в практикуване на китара. Свирят заедно няколко пъти в местни клубове и през 1965 г. пътуват до Франция, където пътуват на стоп и свирят като улични музиканти, забавлявайки минувачите.

Давид започва да се интересува от музика като тийнейджър - първото му хоби е рокендролът, а първата плоча, която си купува на десетгодишна възраст, е известният хит "Rock Around The Clock". По-късно той развива страст към песните на американски фолк певци и неговите сънародници „Бийтълс“ и като много британски тийнейджъри от онова време той слуша записи на чернокожи блусмени като и. На четиринадесет години започва да свири на китара, дадена му от съсед. акустична китарас найлонови струни и когато започнаха съвместните репетиции с Барет, той вече беше доста уверен в свиренето на инструмента, помагайки на приятеля си да избере някои китарни партии на слух. Заедно те усвоиха стила на свирене на китара, заимстван от блусмените, използвайки така нареченото bottleneck - продълговат предмет, притиснат с пръсти на лявата ръка към струните, което позволява да се извличат дълги провлачени звуци и плавно да се променя височината на звука. звук, а освен това те вече експериментираха с ефекта на ехото.

През 1964 г. Барет отива да продължи образованието си в Лондон, където скоро се присъединява към група, която включва студенти от Политехниката Роджър Уотърс, Рик Райт и Ник Мейсън, като по този начин отбелязва началото на историята на Pink Floyd, а Дейвид остава в родния си Кеймбридж, продължава да свири в местни аматьорски групи. Занимавайки се предимно само с музика, Гилмор от време на време пое произволна работа на непълно работно време, включително известно време като модел. Сред групите, в които свири по това време, най-забележителната е "Jokers Wild", която се специализира главно в изпълнението на чужди хитове. Според спомени на очевидци "Jokers Wild" са били доста технични и добре свирени музиканти. Те свириха като подгряваща група за гостуващите звезди „The Animals” и групата Zoot Money и дори свириха няколко пъти с нововъзникващите тогава Pink Floyd. Въпреки това популярността им не надхвърля Кеймбридж и дори познанството им с продуцента Джонатан Кинг, който имаше тесни връзки с Decca Records, не им донесе желания договор за запис. До средата на 1967 г. групата, която променя името си на "Flowers", се разпада и Гилмор, заедно с още двама от нейните членове - бас китариста Рик Уилс и барабаниста Уили Уилсън, продължават да се изявяват като трио "Bullitt". Междувременно психичното здраве на Барет е подкопано постоянна употребахалюциногени, непрекъснато се влошава, което води до разпадане на личността и, като следствие, невъзможност за активно участие в концертна и студийна работа. Озовавайки се в задънена улица, музикантите от Pink Floyd бяха принудени да търсят пълноправен заместник за него и изборът им почти веднага падна върху Дейвид. Дейвид получава първото си предложение от барабаниста Ник Мейсън в края на 1967 г., около Коледа, след концерт на Pink Floyd в Royal College of Art, а през януари следващата година е официално представен на групата. Първоначално Гилмор трябваше да замести Барет по време на изпълнения на живо. Те дори изиграха няколко концерта като петима, но скоро стана ясно, че състоянието на Барет не им оставя друг избор, освен да работят сами без него.

Първоначално Гилмор доста успешно възпроизвежда стила на игра на Барет, но бързо доказа, че не е просто имитатор на своя приятел, който напусна групата. Неговият изпълнителски опит и владеене на инструмента са значително по-високи музикално нивоостаналите членове на групата и в допълнение той донесе присъщата си музикалност на Pink Floyd, което значително разшири творческите възможности на групата. С течение на времето неговият емоционален, пронизително лиричен стил на свирене на китара, който ясно показваше силно блус влияние, както и характерният, извисяващ се звук на неговия Stratocaster, станаха неразделна част от звученето на Pink Floyd. След като дебютира като един от съавторите на композицията "Sacerful Of Secrets" в едноименния албум от 1968 г., Гилмор впоследствие става един от основните композитори на групата, композирайки музика заедно с останалата част от групата (предимно Роджър Уотърс, несъмненият лидер на Pink Floyd от средата на 70-те) и независимо. В продължение на много години една от любимите песни, написани директно от Дейвид за лоялни фенове, беше тихата и прочувствена балада „Fat Old Sun“ от албума „Atom Heart Mother“, изпълнена в най-добрите традиции на Рей Дейвис от групата „The Kinks ”.

След като започва да пее още в "Jokers Wild", където се практикува полифония, след напускането на Барет Гилмор споделя вокални партии с Роджър Уотърс, като по този начин става вторият водещ певец. Вокалите му могат да бъдат чути в песни като "Nile Song", "Breath", "Welcome to the Machine", "Goodbye Blue Sky", както и във втората част на известната "Another Brick in the Wall". Въпреки това, музикална дейностРаботата на Дейвид не се ограничава до Pink Floyd - като музикант и продуцент, той участва активно в работата по албумите на Syd Barrett „The Madcap Laughs” и „Barrett” (и двата 1970 г.), работи доста тясно с прогресив рок групата “ Unicorn” и именно той откри такава необикновена изпълнителка като Кейт Буш в средата на 70-те години. След като получи касета с домашните си записи от приятел, който познаваше семейство Буш отблизо, Гилмор помогна на петнадесетгодишната певица да направи професионален демо запис в домашното си студио и я представи на звукозаписната компания EMI. Впоследствие, когато Кейт започна своята звездна кариера, Гилмор понякога помагаше на бившия си подопечен в работата в студио. също в различно времетой записва с такива признати майстори като Пол Маккартни, Пийт Тауншенд, Брайън Фери, Алън Парсънс, Елтън Джон, групата Supertramp, стар приятел на Pink Floyd - фолк рок певецът Рой Харпър, както и с много други изпълнители, включително включително доста интересна британска група "Dream Academy".

След издаването на следващия албум на Pink Floyd, Animals (1977), чийто материал е почти сам написан от Роджър Уотърс, Гилмор, силно осъзнаващ нуждата от творческа себереализация, започва да записва първия си солов албум. Записан във Франция с участието на Рик Уилс и Уили Уилсън, които свириха с Дейвид в групата на Кеймбридж "Jokers Wild", албумът музикалносилно напомня на Pink Floyd, но в същото време настроението се оказа много по-лирично и спокойно, напълно неамбициозно и лишено от претенции за епохалност. Просто озаглавен "David Gilmour", той се появява през май 1978 г. и скоро си проправя път в класациите, достигайки номер седемнадесет в Обединеното кралство и номер двадесет и едно в Съединените щати. Междувременно отношенията между Роджър Уотърс, който все повече се стреми към пълен контрол над групата, и останалите музиканти от Pink Floyd, изострени по време на работата по албума "The Wall" (1979), прераснаха в почти открита конфронтация от страна на средата на осемдесетте години. След като ролята на Дейвид практически е сведена до нивото на гост-музикант в албума "Final Cut" (1983), който по същество е личен проект на Уотърс, той започва сериозно да се занимава със солова кариера.

В резултат на това той отново заминава за Франция, където започва работа по втория си албум в студио Pathé Marconi. Този път списъкът с поканените музиканти изглеждаше много по-впечатляващ: американският музикант и композитор Майкъл Камен, който отговаряше за аранжимента на композициите, и Рой Харпър, Джон Лорд от легендарните Deep Purple, барабанистът на Toto Джеф Поркаро, продуцентът и музикант Боб Езрин , известен с работата си с Алис Купър и групата "Kiss", член на експерименталната електронна група "Art Of Noise" Ан Дъдли, която по-късно направи блестяща кариера като композитор на филмова музика, както и талантлив сесиен басист Пино Паладино. Също така в албума Пийт Тауншенд, лидерът на известната британска група „The Who“, се появи като съавтор на Дейвид в две композиции, като написа текстовете на песните „Love on the Air“ и „All Lovers Are Deranged“. За разлика от дебютен албум David, много спокоен и атмосферен, материалът на новия албум, наречен "About Faces", с цялата си мелодичност, имаше много по-суров, на места почти хард рок звук. Въпреки факта, че беше доста силна, професионално направена работа, в която Дейвид успя да реализира напълно творческите си амбиции, албумът имаше много скромен успех и получи само неутрални и снизходителни отзиви в музикалната преса. На следващата година той беше единственият член на Pink Floyd, който участва в гигантския благотворителен концерт Live Aid, появявайки се на сцената на стадион Wembley като част от групата на Bryan Ferry.

След окончателното напускане на Уотърс от групата и разпадането на Pink Floyd през 1985 г., Гилмор, заедно с Ник Мейсън, издават съобщение за пресата, в което заявяват, че възнамеряват да продължат да изпълняват и записват под същото име. Първоначално работата по новия албум на Pink Floyd се проведе в наскоро закупената от Дейвид къща-лодка Astoria на Темза, която той превърна в звукозаписно студио и по-късно продължи в Лос Анджелис. Останали сами, Гилмор и Мейсън бяха принудени да прибягнат до помощта на гост-музиканти, сред които бяха същият Боб Езрин, басистът на King Crimson Тони Левин, известните сесийни барабанисти Джим Келтнър и Кармайн Апис, саксофонист, който някога е работил с групата Supertramp Скот Пейдж, както и много други, и едва по-късно към тях се присъедини друг член на Pink Floyd, Ричард Райт. Един от съавторите на Дейвид е Антъни Мур от авангардната група "Slapp Happy", който му помага да напише текстовете на три песни от албума. Новият албум, наречен „A Momentary Lapse of Reason“, се превърна в сериозен тест за Гилмор - намирайки се в ролята на лидер и основен автор на групата, той трябваше отново да докаже не само творческата си жизнеспособност, но и цялата проектът като цяло, въпреки многобройните скептици, които твърдяха, че Pink Floyd не биха могли да съществуват без Роджър Уотърс.

Издаден през септември 1987 г., "A Momentary Lapse of Reason" незабавно разсея всички съмнения, почти незабавно постигайки сериозен търговски успех, като в крайна сметка се продава в огромни количества по целия свят. Сред парчетата от албума най-голямо внимание на феновете привлякоха "Learning to Fly" и "On the Turning Away". Лишен от присъщата на Уотърс драма и социален патос, самият албум звучеше много по-меко от последните творения на Pink Floyd и, не е изненадващо, напомняше преди всичко за собствените солови творби на Дейвид. В продължение на две години групата успешно обиколи света, но след това имаше дълга пауза в тяхната история, която продължи до средата на следващото десетилетие.

През 1990 г. Дейвид се развежда с първата си съпруга, художничката Вирджиния "Джинджър" Хасенбейн, с която има четири деца, а четири години по-късно се жени за журналистката Поли Самсън. Тогава, през 1994 г., след много години чакане, нов албум"Pink Floyd" - "The Division Bell" (името е предложено от приятеля на Гилмор, известния британски писател фантаст Дъглас Адамс). Внимателно обмислен и изверен, той като цяло продължи линията, започната в предишния албум. Този път съпругата на Гилмор Поли помогна да напише текстовете на песните, а четири композиции бяха композирани от него заедно с Ричард Райт.

Въпреки студения прием от критиците, които обвиниха групата, че свеждат музиката си до набор от клишета, албумът се превърна в истински бестселър и зае първо място в класациите във Великобритания, САЩ и много други страни. европейски държавио В деня на издаването на "The Division Bell", групата тръгва на световно турне, което води до издаването на концертния албум "P.U.L.S.E." на следващата година. и едноименния филм, режисиран от Дейвид Малет. След като групата отново престана да съществува в края на турнето, Гилмор, като гост-музикант, участва в записите на албуми на Пол Маккартни, Ринго Стар и Алън Парсънс, през 2002 г. изнася полуакустичен концерт като част от фестивала Meltdown и активно участва в благотворителни дейности. , като си сътрудничи с различни обществени организации, а през юни 2003 г. е удостоен с титлата Командир на Британската империя за приноса си към музиката. На 2 юли 2005 г. Pink Floyd изпълняват с класическия си състав заедно с Роджър Уотърс на мащабния благотворителен концерт "Live 8", но събирането на групата, толкова очаквано от милиони фенове, така и не се състоя и по-късно в различни интервюта Гилмор отхвърли всяка възможност за възраждане на "Пинк Флойд"

Новият албум на Дейвид "On an Island" е издаден на 17 март 2006 г. Много гладък, създаващ спокойна атмосфера, пропита с тиха мечтателна романтика, той е създаден с помощта на дългогодишните приятели на Дейв - Ричард Райт, китариста на Roxy Music Фил Манзанера, Робърт Уайът от Soft Machine - приятел на Pink Floyd от старите, ъндърграунд дни , и много други музиканти, включително органистката Джорджи Фейм, барабанистът Анди Нюмарк и американците Греъм Неш и Дейвид Кросби като беквокалисти. Съавтор на Давид отново е съпругата му Поли Самсон, а оркестровият аранжимент е изпълнен от известния полски композитор Збигнев Прайснер. Албумът зае първо място в Обединеното кралство и редица други европейски страни и според повечето стари фенове на Pink Floyd се превърна в най-добрата солова творба на Гилмор. Същата година, по време на турнето, е записан концерт в полския град Гданск, където Гилмор и групата му изпълняват в съпровод на Балтийския филхармоничен оркестър, дирижиран от Збигнев Прейснер. През 2008 г. този материал беше издаден като албум на живо „Live in Gdansk“, който, за съжаление, стана последният публикуван приживе запис на органиста на Pink Floyd Ричард Райт, който почина няколко дни преди издаването на албума. Също през 2008 г. Дейвид Гилмор беше удостоен с наградата Ivor Novelo за цялостно творчество и наградата за изключителен принос към музиката от авторитетното музикално списание Q, което той посвети на паметта на своя приятел Ричард Райт, а известната китарна компания Fender пусна нова фирмен модел "David Gilmour Signature Black Strat".

      Дата на публикуване: 22 март 2012 г

Развръзка

По принцип да, разбира се, на Пинк не му беше чуждо - първо се погледна в огледалото и в него се отрази Клив Меткалф, после Барет, после Уотърс... За да не се преражда отново ?..

Но все пак възраст - по време на заминаването на Уотърс Пинк беше над двадесет. Което е малко за тийнейджъра, какъвто винаги е бил.

И сега са само Гилмор и Уотърс, Мейсън и Райт. Първите двама се оплюха в пресата, последните двама бяха избутани някъде много назад от тази битка - и накрая на никой от тях не останаха сили да съживи Пинк.

Въпреки това Pink Floyd като марка по това време вече беше изключително успешна и популяризирана - и затова Гилмор, Мейсън и Райт продължиха да изпълняват, тримата без Уотърс, след като издържаха на няколко опита от негова страна да съди правото на използване това име...

До средата на деветдесетте години те дори бяха започнали работа по следващия албум, "Momentary Lapse of Reason" - по това време Гилмор беше придобил прекрасна къща на Темза, която скоро превърна в звукозаписно студио Astoria, където повечето от албумът е записан.

„Momentary Lapse of Reason“ е издаден през септември 1987 г.

Отрядът не забеляза загубата на войника - и албумът зае трето място в Обединеното кралство и САЩ.

Отвън изглеждаше, че Pink Floyd все още е най-живият от всички живи - но в действителност той стана само вторият самостоятелен проектГилмор. Според него "Ник изсвири няколко том-тома на една от песните, а за останалите трябваше да наема други барабанисти. Рик свири на няколко фрагмента. Най-често аз свирех на клавишни, преструвайки се, че е той."

Чудно ли е, че звукът на новия албум, лишен от драмата и социалния патос, така присъщи на Уотърс и музикалните експерименти от епохата на Барет, беше почти идентичен със звука на соловите албуми на Гилмор?..

Гилмор се разведе през 1990 г. И година по-късно той се жени отново, за английски писатели тридесет и две годишната журналистка Поли Самсън. Двойката скоро осинови дете, Чарли, а след това има още три - плюс едно за Поли и четири за Гилмор - Джо, Габриел и Романи.

През 1994 г. излиза последният албум на Pink Floyd - наречен, по предложение на Дъглас Адамс, автор на "Пътеводител на галактиката на стопаджия", Division Bell. Включвайки единадесет песни, албумът достига върха на британските класации, а в САЩ става тройно платинен - ​​въпреки че не получава особено топло признание от музикалните критици. Темата за неразбирането и лошата комуникация, символизирана от късото телефонен разговормежду Стив О'Рурк, мениджър на групата и осиновен синГилмор от Чарлз в края на заключителната песен "High Hopes".

Постпозиция

"Division Bell" стана последният албум на групата. Да, албуми на живо и бутлеги също бяха публикувани, музикантите все още се събираха, свиреха стари хитове и участваха в солови албуми на други - но Pink Floyd остана в миналото.

На 6 март 2006 г. Гилмор - по това време баща голямо семейство, почетен доктор на изкуствата, командор на Ордена на Британската империя и носител на много музикални награди, навърши шестдесет години – възраст, която вдъхва уважение.

„Аз съм на 60 години“, каза той пред La Repubblica през 2006 г. „Вече нямам желание да работя толкова много.“

На 60-ия си рожден ден той представи албума "На остров" - много различен от всичко, което е правил досега и още повече от класическия Пинк Флойдзвук. За сравнение, ако първият албум на групата изобразява бездънните LSD очи на Барет, ако „The Wall“ описва много човешка душаУотърс и социалната драма на обществото, тогава „На остров“ като цяло се отказа от човешкия компонент - в този албум звучат морето, небето, земята, реките, всички елементи и природни феномени - един вид „свят без хора“. Само с тази очарователна снимка албумът заслужи първо място в класациите във Великобритания и редица други европейски страни.

В създаването му, както е типично за Гилмор, участва много впечатляващ списък от много впечатляващи хора: китаристът на Roxy Music Фил Манзанер, Роб Уайът от Soft Machine, органистът Джорджи Фейм, барабанистът Анди Нюмарк, американците Греъм Неш и Дейвид Кросби на бек вокали и композиторът Збигнев Прайснер - който по-късно става диригент на Полша симфоничен оркестър, който свири с групата на концерт в Гданск, Полша - на базата на материала, от който е направен албумът "Live in Gdansk".

Концертът и албумът, базиран на него, станаха един от най-добрите работигрупа - и последният запис за Ричард Райт, който почина от рак няколко дни преди издаването на албума.

Епилог

Има време за разхвърляне на камъни и време за събиране. И албумът "На остров" е ярко доказателство за това. Веднъж Дейвид каза, че рок звездата престава да бъде такава на трийсет. По време на записа на "На остров" той беше на шестдесет.

И въпреки факта, че Гилмор все още няма намерение да се отказва от творчеството (миналата година например той записа напълно концептуален албум с от групата Orb), става ясно, че той каза всичко - и е много готино, ако някъде в душата си чуе собственото си „Je ne regrette rien“ *.

И ако седиш, не издавай звук
Вдигнете краката си от земята
И ако чуеш как пада топлата нощ
Сребърният звук от толкова странно време
- както се пее в една от любимите му песни, баладата „Fat Old Sun“... Всичко трябва да замлъкне.

___
* Не съжалявам за нищо (френски)

Звук на Гилмор

„Дейвид Гилмор използва много ефекти, като Big Muff и дилей, но това, което наистина има значение, са неговите пръсти, неговото вибрато, неговият избор на ноти и настройка на ефектите. Струва ми се странно, когато хората се опитват да постигнат звука му, като копират сетовете му. Не без значение колко добре го правиш, важното е да не копираш неговата личност” – Фил Тейлър, техник на Pink Floyd [и приятел на Гилмор, между другото].

В хода на многогодишната си музикална кариера Дейвид Гилмор се превърна по някакъв начин в абсолютната фигура на китарата - и качеството на китарните сола, вярвам, вече може да започне да се измерва в Гилмор.

По този дълъг и труден път той натрупа над сто китари - да не говорим за усилватели, педали, конзоли, маркови комплекти и звукови инженери...

Вероятно няма смисъл да разглеждаме всичките сто, но бих искал да се съсредоточа върху три от тях:

Трицветен Sunburst Fender Stratocaster (пребоядисан радикално черен и по-късно пуснат в две вариации от персонализирания магазин за калници),

Fender Stratocaster No. 0001 е, формално казано, първият Stratocaster, пуснат от самото начало на масовото производство.

Candy Apple Red "57 също е Strat, който той използва, наред с други неща, в турнето "A Momentary Lapse of Reason", албума на живо "Delicate Sound of Thunder" и турнето "On an Island" (по време на "Shine" на..."), на "Pulse" и в най-новия "Division Bell". Китарата е оборудвана с набор от активни EMG SPC пикапи (преназначени от SA), два контрола на тона и EXG височина и бас разширител - комплектът се казва DG-20 и е личен комплект на Gilmour: седефен пикап и пикапи в цвят слонова кост от алнико сплав (алуминий, никел, кобалт), специфичността на звука се постига благодарение на вградения в единичен бакер: две намотки и магнит.

Комплектът DG-20 струва $310. Информация за 2007 г. - сега, като се вземе предвид инфлацията, е около $ 350 ... Въпреки че можете да го купите по-евтино, така че късметът да се усмихне на тези, които го търсят.

Въпреки това, от собствен опит мога да кажа, че характерният гилмурски звук на пикапите не се определя на първо място - а звуковата рецепта се определя до голяма степен от следните параметри:

Педали за ефекти:

Digitech WH-1 Whammy,
Dunlop Wah Wah
Demeter Compulator,
Пийт Корниш G-2,
Пийт Корниш P-1,
забавяне на репликата на T-Rex,
Electro Harmonix Big Muff

Усилватели:

Hiwatt DR103 Универсални 100W глави,
Шкафове WEM Super Starfinder 200,
Fender 1956 twin 40w комбо.

Като цяло, добре дошли в gilmourish.com. Или, докато е затворена, английската Уикипедия е необичайно осведомена.

P.S.Въпреки това, освен стотици китари, Гилмор също свири на бас, клавишни, банджо, хармоника и барабани (например в „Доминото“ на Барет). Напоследък и като цяло на саксофона...