Pink Floyd - Биография на групата. Рок енциклопедия

- легендарна британска група, която свири в стиловете на психеделичен рок и арт рок. Една от най-популярните рок групи в историята на жанра. Повече от 300 милиона копия от записите на групата са продадени по целия свят. В САЩ е на 7-мо място по брой продадени албуми.

Pink Floyd: история

Групата е основана през 1965 г. в Лондон от състуденти Ричард Райт, Ник Мейсън, Роджър Уотрес и техния приятел от Кеймбридж Сид Барет. Името се състои от имената на двама блусмени - Pink Anderson и Floyd Council. Първоначално групата се е казвала The Пинк Флойд, но след 1970 г. статията е премахната от името. Заслужава да се отбележи, че преди това групата промени много други имена, сред които заслужава да се отбележи The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

Основите за формирането на групата са положени през далечната 1963 г., когато Мейсън и Уотърс се присъединяват към групата на Клиф Меткалф и Кийт Нобъл. Райт скоро се присъедини към тях. Репетициите се проведоха в апартамента на Мейсън и Уотърс. Боб Клоуз скоро се присъедини към групата, а Меткалф и Ноубъл напуснаха. През 1963 г. приятелят на Роджър Сид Барет идва в Лондон и се присъединява към групата. През 1964 г. Сид променя името на групата от Tea Set на The Pink Floyd Sound, тъй като те участват на един от концертите с друг Tea Set. Известно време Крис Денис беше вокалист на групата, а след напускането му Барет зае това място.

През декември 1964 г., благодарение на връзките на Райт, той влиза в звукозаписно студио. По време на паузата бяха записани 4 песни - кавър на I'm A King Bee и 3 песни на Сид - Lucy Leave, Butterfly и Double O Bo. По това време групата свири в клуб Countdown и участва в програмата Ready Steady Go!. През 1965 г. Close напуска групата.

През 1966 г. Питър Дженър и Андрю Кинг стават мениджъри на групата. По това време започнаха експерименти със звука на групата.

Pink Floyd: първи записи

През януари 1967 г. се провежда първият професионален запис в Polydor. По това време той подписва с EMI и от този лейбъл излизат сингли. На 11 март излиза сингълът Arnold Lane / Candy And A Currant Bun и достига номер 20 в класацията.

През август 1967 г. излиза първият албум на групата, The Piper at the Gates of Dawn, който носи името си от глава от книгата The Wind in the Willows, написана от Kenneth Grahame. Барет написва по-голямата част от материала за албума. Албумът достига номер 6 в класацията и се смята за един от най-добрите английски психеделични албуми.

Пинк Флойд: Трагедията на Сид Барет

Но успехът завърта главата на Сид Барет и поради пристрастеността към наркотиците, след прекъсването на концертите през януари, Дейвид Гилмор се присъединява към групата. Първоначално беше планирано Сид да продължи да пише песни, но това не доведе до нищо добро. Сид започва да води уединен живот, като от време на време издава колекции от песни. През следващия период Пинк Флойд и Барет се срещат само веднъж. През 1968 г. излиза вторият албум на групата, който съдържа само една негова песен.

През 1969 г. той записва саундтрака към филма „More“ и албума „Ummagumma“, който съдържа изпълнение на живо от групата. Албумът се класира в класациите на САЩ, достигайки номер 70 и достигайки номер 5 в Обединеното кралство.

Pink Floyd продължава да записва албуми всяка година. Така през 1970 г. “Atom Heart Mother” е издаден с 20-минутна заглавна песен. Longplay стана първият във Великобритания. За записа са използвани симфоничен оркестър и хор. През 1971 г. излиза "Meddle" - при записа си групата използва 16-пистови магнетофони и синтезатор. През 1972 г. се появява „Закрит от облаци“, който става саундтрак към филма „La Vallee“. След този албум и до 1987 г. текстовете са написани изключително от Роджър Уотърс, който става лидер на групата. През този период са записани най-класическите албуми на групата.

Тъмната страна на луната: глобален успех

През 1973 г. излиза The Dark Side of the Moon - най-продаваният албум в историята на цялата рок музика и вторият най-продаван албум в света след Thriller на Майкъл Джексън. Самият албум е концептуален запис, който описва натиска, който съвременният свят оказва върху човешката психика. Записите отнеха 9 месеца, но определено си заслужаваха времето. Албумът най-накрая става номер едно в САЩ, оставайки в класациите 741 седмици, включително 591 поредни (от 1973 до 1988!). В същото време в родината на Pink Floyd той стана едва втори в класацията. Следващият албум, „Wish you were here“, беше издаден само две години по-късно. Песента “Shine on you crazy diamond” е посветена на Сид Барет. Трябва да се отбележи, че по време на записа на този албум самият Сид посети студиото, което музикантите първоначално не разпознаха.

Публикувана през 1977 г нова работа- "Животни". Концепцията на диска е близка до Фермата на Оруел. По време на записа започва да нараства напрежението между членовете на групата, особено между Райт и Уотърс. Също по това време работата на групата беше критикувана от членове на пънк движението.

През 1979 г. излиза още един албум-шедьовър - „Стената“. Албумът е много успешен и става най-продаваният албум на групата в Съединените щати. По време на турнето в негова подкрепа на сцената се проведе истинско шоу, което коства много финансови инвестиции и почти фалира групата. Ричард Райт участва в записа срещу фиксиран хонорар и става единственият, който печели пари от това турне. През 1982 г. излиза филм по албума, чийто сценарий е написан от Уотърс. По време на снимките на филма отношенията между Гилмор и Уотърс стават още по-напрегнати.

Група Pink Floyd: разделение в групата

1983 – албум The Final Cut. Гилмор и Уотърс не се появяват заедно в студиото по време на записите и групата не прави турне в подкрепа на албума. След издаването му до 1986 г. участниците правят солови кариери.

През 1986 г. Гилмор и Мейсън събират отново групата. Райт също се присъединява към групата, първоначално като сесиен музикант. След това групата издава "A Momentary Lapse of Reason". През 1994 г. The Division Bell беше издаден с High Hopes като своя акцент. Инструменталът на Marooned спечели Грами. През 1995 г. излиза концертният албум “P*U*L*S*E”. Ник Мейсън издава Inside Out: The Personal History of Pink Floyd. На 2 юли 2005 г. групата се събра, за да свири на Live 8.

Ричард Райт умира през 2008 г. През 2012 г. беше обявено, че групата ще участва на церемонията по закриването на Олимпийските игри в Лондон, но от състава се появи само Ник Мейсън.

През 2014 г. излиза албумът The Endless River, съставен от демо записи, останали от албума The Division Bell. Само 1 композиция не беше инструментална. Излезе видео към песента Marooned от The Division Bell.

В допълнение, заслужава да се отбележи, че албумът на живо „Delicate Sound of Thunder“ беше първият албум, който беше в космоса.

Стана стандарт. 4 от албумите на екипа са в топ 500 според Rolling Stone. Настоящи членовегрупите преследват солови проекти, понякога се обединяват за еднократни изяви (напр. Gilmour и Waters).

Синът на професора, който е разкъсван от духа на противоречията, напуска колежа на младини, за да стане истински рокер. И сега бунтарят, който шокира околните с лудориите си, получава диплома в Кеймбридж.

Хората идват на дипломирането в Кеймбридж в официални тоги, почти като Хари Потър. Основният слух се предава от уста на уста: днес към нас ще се присъедини някой, чието име не може да се произнесе на глас без аспирация. В редица най-добрите учениции почетни гости - полуобразованият магьосник - Гилмор, великият и ужасен. Преследване на диплома по различни изкуства. Почетен, въз основа на съвкупността от заслуги.

Дейвид Гилмор, рок музикант: "Много е хубаво и странно да стоя тук в лекарска мантия. Първо, горещо е в нея. Второ, напуснах колежа заради помия и музика, която разби сърцето на баща ми, професор на генетиката."

Отпадналият Гилмор, който гордо напомняше във всеки бар и във всяко интервю: "Знаете ли накъде трябва да отидете с образованието си? Вие, общество на прасета на криле, какво преподавате? Вашите книги са още един камък в стената в която си зазидал душата си“. Това беше неговата революция срещу възрастните, за които истинските рокаджии никога не се смятат, срещу обидчивите момчета - като Роджър Уотърс, колега от Pink Floyd, който написа прочутия абсурден текст - умнико, махни се от нашата група, нека пеем без учени !

Гилмор беше признат за най-добрия играч на електрическа китара в света, разрушител на Берлинската стена, член на пантеона на безсмъртните британци, но не и асистент, както татко мечтаеше. Затова пред залата, в която се дават дипломи, той на практика се препъва под строгия поглед на декана.

Дейвид Гилмор: "Не е нужно да взимаш пример от мен. Вероятно бих се вгледал в теб сега. Златният век на рока отмина, рокендролът е мъртъв и аз получавам диплома по висше образование. Учете по-добре, деца. Във вашето време е невъзможно да се направи друго. Въпреки че, знаете ли, моят приятел Сид Барет, основателят на Pink Floyd, научи, а след това полудя и умря."

Учтиви аплодисменти вместо музика - сега Гилмор, великият и ужасен, образован човеки почти учен. В академичните среди очакват образът му да повиши желанието на децата за образование, така както някога очакваха от него едва ли не да изреве: „Хей, учителю, остави децата на мира!“

Дейвид Гилмор: "Всичко това е хубаво. Но няма да измия дипломата си. Знаете ли, аз съм на 63. И някак си цялото това рок забавление вече не е добро за здравето ми."

Снимка от корицата на диска. Именно тук, около белите комини на електроцентралата Battersea, Pink Floyd изстреля прочутото си надуваемо прасе с крила. Както казва днес Гилмор, тогава изглеждаше като мощен протест срещу социалното филистерство, днес изглеждаше като детски балон. Дори само защото за него е - естествена еволюцияреволюция. В крайна сметка рокерите не порастват. Просто им писна да бъдат наивни.

Пинк Флойд Британска прогресив/психеделична рок група от Кеймбридж. Известна със своите психеделични песни и грандиозни шоута. Той е един от най-успешните в рок и поп музиката и е на седмо място в света по брой продадени албуми. Основана през 1965 г., последният албум (The Division Bell) и турне се провеждат през 1994 г. Последно представление юли 2005 г.

Името “Pink Floyd” (образувано от комбинация от имена на джаз, по-точно ритъм блус музиканти Pink Anderson и Floyd Council, на които Барет беше фен; това име, според историята на Уотърс, „се яви на Барет в пророчески сън и той настоя да преименува групата“) възниква след поредица от преименувания на групите „Sigma 6“, „T-Set“, „Meggadeaths“ , „Крещящите Абдаби“, „Архитектурните Абдаби“ и „Абдабите“. Освен това първоначално групата се наричаше „The Pink Floyd Sound“ и едва след това просто „The Pink Floyd“ (в чест на двама блус музиканти от Джорджия, Pink Anderson и Floyd Council). Определеният член "The" беше премахнат от заглавието по времето, когато беше пуснат първият запис на групата.

Коя от вас е Розовата?

Първият състав на Pink Floyd включва съученици от London Architectural School Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техния приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокали, китара). В началото на кариерата си Pink Floyd се занимават с преработка на ритъм и блус хитове като „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Групата формира Blackhill Enterprises, шестстранно бизнес начинание, включващо четиримата музиканти и техните мениджъри, Питър Дженър и Андрю Кинг.

Публикувано август 1967 г дебютен албум The Piper at the Gates of Dawn се счита за най-добрия пример за английска психеделична музика. Парчетата в албума демонстрират еклектична смесица от музика, от авангардната "Interstellar Overdrive" до причудливата "Scarecrow", меланхолична песен, вдъхновена от селските пейзажи около Кеймбридж. Албумът беше успешен и достигна номер шест в британските класации.

Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която падна върху тях. Употребата на наркотици (като следствие от обостряне на вродена шизофрения) и постоянните изпълнения разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му става все по-непоносимо, нервните кризи и психозите се повтарят все по-често, което вбесява останалите от групата (особено Роджър). Случвало се е повече от веднъж Сид просто да се „изключи“, „да се затвори в себе си“ (което беше причинено от кататонични атаки) точно на концерта. През януари 1968 г. дългогодишният познат на Роджър и Сид, китаристът Дейвид Гилмор, се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, въпреки че не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление от това начинание не се получи нищо.

През април 1968 г. "пенсионирането" на Барет е официално оформено, но Дженър и Кинг решават да останат с него. Шестстранната компания Blackhill Enterprises прекрати дейността си.

Въпреки написаното от Барет повечетоматериал за първия албум, за втория албум, “A Saucerful of Secrets”, издаден през юни 1968 г., той композира само една цялостна песен, “Jugband Blues”. "A Saucerful of Secrets" достигна номер девет в Обединеното кралство.

Без Барет

След като групата написва саундтрака към филма More (режисиран от Барбет Шрьодер) през 1969 г., албумът Ummagumma е издаден през 1969 г., частично записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, чийто първи диск беше първият (и за почти двадесет години единственият официален) запис на живо изпълнение на групата, а вторият беше разделен на четири части, според броя на членовете на групата, и всеки от тях записа всъщност свой собствен мини-албум.солов албум Албумът се превърна в най-високото постижение на групата по това време. Той достигна номер пет в класацията на Обединеното кралство и влезе в списъка с хитове в САЩ на номер седемдесет.

През 1970 г. се появява албумът “Atom Heart Mother” и заема първо място в Обединеното кралство. Групата се разраства музикално и сега има нужда от хор и симфоничен оркестър, за да реализират идеите си. Сложната подредба наложи включването на външен специалист, който стана Рон Гисин. Той написа интрото към заглавната песен, както и оркестрацията на албума.

Година по-късно, през 1971 г., излиза „Meddle“, практически близнак на предишния (по формата и дължината на песните, но не и по музика) (с изключение на това, че са без оркестър и хор). Втората страна на диска беше посветена на 23-минутна "епична звукова поема" (както я нарече Уотърс), наречена "Echoes", където групата използва 16-пистови касетофонни машини за първи път, заменяйки четири- и осем- пистово оборудване, използвано в "Atom". Heart Mother”, както и синтезатора на Зиновиев VCS3. Албумът включваше и “One of These Days,” концертна класика на Pink Floyd, с барабаниста Ник Мейсън, който обещаваше, с ужасно изкривен глас, “Един от тези дни, ще те нарежа на малки парчета.” ), леко и безгрижно “Fearless” и “San Tropez” и пакостливият и хулигански “Seamus” (Шеймъс е името на кучето), където руска хрътка е поканена за вокалната част. "Meddle" зае трето място в британските класации.

По-малко известният албум на групата е издаден през 1972 г., озаглавен Obscured by Clouds, като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер La Vallee. Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-ти в топ 50 на САЩ и шести у дома.

Пик на успеха

Обратната страна на Луната

1973 албум „The Dark Side of the Moon“ („ задна страна moon") се превърна в най-добрия час на групата. Това беше концептуална работа, тоест не просто колекция от песни на един диск, а работа, пропита с една единствена, свързваща идея за натиск модерен святвърху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за креативността на групата и заедно нейните членове съставиха списък от теми, изследвани в албума: композицията „On The Run“ беше за параноята; „Време“ описва приближаването на старостта и безсмисленото прахосване на живота; „The Great Gig In The Sky“ (първоначално озаглавен „Mortality Sequence“) и „Religious Theme“ се занимават със смъртта и религията; „Пари“ са за парите, които идват със славата и превземат човека; „Ние и те“ говори за конфликти в обществото; "Brain Damage" е за лудостта. Благодарение на използването на ново записващо оборудване с 16 песни в Abbey Road Studios, почти девет месеца (фантастично дълго време за това време!), които бяха изразходвани за запис, и усилията на инженера Алън Парсънс, албумът се оказа безпрецедентен и влезе в съкровищницата на звукозаписите на всички времена.

Сингълът "Money" достигна топ 20 в САЩ, албумът отиде до номер 1 (само номер 2 в Обединеното кралство) и остана в САЩ Топ 200 за 741 седмици, включително 591 последователни седмици от 1973 до 1988 г., и няколко веднъж на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.

Иска ми се да си тук

„Wish You Were Here“ е издаден през 1975 г. и включва отчуждението като основна тема. В допълнение към класическата заглавна песен на Pink Floyd, албумът включва одобреното от критиците парче "Shine on You Crazy Diamond", почит към Syd Barrett и неговия психически срив. Освен това албумът включва „Welcome to the Machine” и „Have a Cigar”, посветени на бездушните бизнесмени от шоубизнеса. Албумът става номер едно в Обединеното кралство и номер две в Америка.

Животни

По времето, когато Animals излиза през януари 1977 г., музиката на групата е все по-критикувана от нововъзникващото пънк рок движение, че е твърде „слаба“ и арогантна, отклонение от простотата на ранния рокендрол. Албумът съдържа три дълги основни песни и две кратки, които допълват съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до смисъла на книгата на Джордж Оруел " селскостопански двор" Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или осъди членовете модерно общество. Музиката на Animals е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Waters и Richard Wright, който не допринесе много за албума.

Стената / Стената

Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и отново получи ентусиазиран прием от феновете. Сингълът от този албум, „Another Brick in the Wall, Part II“, засягащ проблемите на педагогиката и образованието, достигна номер едно в коледната класация за сингли в Обединеното кралство. В допълнение към достигането на номер три в Обединеното кралство, "The Wall" прекарва 15 седмици в класацията на САЩ през 1980 г. Албумът стана много скъп по време на процеса на писане и направи много разходи поради мащабни представления, но рекордните продажби извадиха групата от финансовата криза, в която се намираше. По време на работата по албума Уотърс разширява влиянието си и засилва лидерската си роля в дейността на групата, което води до постоянни конфликти в нея. Например Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който на практика не участва в работата по албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата, Ричард беше единственият, който успя да спечели пари от тези концерти, тъй като останалите от групата бяха принудени да покрият прекомерните разходи на шоуто "The Wall". "The Wall" е копродуциран от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на текста за "The Trial". По-късно Уотърс го изрита от лагера на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с роднина журналист за албума. "The Wall" остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.

През 1982 г. е заснет пълнометражен филм, базиран на албума "Pink Floyd The Wall". IN водеща роляВ рок звездата "Pink" участва основателят на групата "Boomtown Rats" и бъдещият организатор на фестивалите "Live Aid" и "Live 8" Боб Гелдоф. Сценарият на филма е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър и анимиран от известния аниматор Джералд Скарф. Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Филмът беше и категоричен манифест в защита на рокерите. В края на краищата, както знаете, през 70-те години човек можеше да бъде арестуван само за носене на скъсани дънки или за носене на ирокез на главата. Филмът "Стената" не показва нито един от проблемите директно. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлични тийнейджъри, които един след друг попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.

Създаването на филма е придружено от допълнително влошаване на отношенията между двете най-силни личности в групата: Уотърс и Гилмор.

Последни албуми и разпадане на групата

През 1983 г. се появява албумът "The Final Cut" с подзаглавие "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". Darker than The Wall, този албум преразглежда много от темите си, като същевременно засяга въпроси, които са били и все още са актуални днес. Това включва недоволството и гнева на Уотърс от участието на Великобритания в конфликта на Фолклендските острови с композицията „The Fletcher Memorial Home“, където Флетчър е бащата на Уотърс и Ерик Флетчър. Темата на парчето “Two Suns in the Sunset” е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записите на албума доведе до известна липса на клавишни ефекти, типични за предишната работа на Pink Floyd, въпреки че гост-музикантите Michael Kamen (пиано и хармониум) и Andy Bown направиха известен принос като кийбордисти. Сред музикантите, участвали в записа на „The Final Cut“, е тенор саксофонистът Рафаел Рейвънскрофт. Въпреки смесените отзиви за албума, The Final Cut беше успешен (№ 1 в Обединеното кралство и № 6 в САЩ) и беше сертифициран като платинен скоро след издаването му. Най-хитовите композиции според радиостанциите са „Gunners Dream“ („Artilleryman’s Dream“) и „Not Now John“ („Not Now, John“). Търканията между Уотърс и Гилмор бяха толкова интензивни по време на записите на албума, че те никога не бяха в звукозаписното студио по едно и също време. Групата не е на турне с този албум. Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.

След албума "The Final Cut" членовете на групата си отидоха собствен път, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да реформират Pink Floyd. Това поражда разгорещени съдебни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. решава, че групата така или иначе не може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалната си дейност като група Pink Floyd. Уотърс обаче запазва някои от традиционните изображения на групата, включително повечето от реквизита и героите от The Wall и всички права върху The Final Cut. В резултат на това групата, водена от Дейвид Гилмор, се върна в студиото с продуцент Боб Езрин. Докато работи върху новия албум на групата, A Momentary Lapse of Reason (№3 както в Обединеното кралство, така и в САЩ), Ричард Райт се присъединява към групата, първо като сесиен музикант със седмично заплащане за работата си, след това като пълноправен член до 1994 г. През тази година излезе най-новата творба на Флойд, The Division Bell, номер 1 в Обединеното кралство и САЩ, и последвалото турне, което стана най-печелившото в историята на рок музиката до момента.

Всички членове на групата са издали свои собствени солови албуми, постигайки различни нива на популярност и търговски успех. „Забавен до смърт“ на Роджър Уотърс беше най-топло приет от публиката, но все пак беше посрещнат със смесени отзиви от критиците.

По-късни дейности на групата

От 1994 г. и албума "The Division Bell", Pink Floyd не са издавали студиен материал и няма признаци за такъв в близко бъдеще. Единствените резултати от работата на групата са албумът на живо от 1995 г. "P*U*L*S*E" ("Pulse"), запис на живо на "The Wall", компилиран от концерти през 1980 г. и 1981 г. "Is There Anybody out" Там?" The Wall Live 198081" („Има ли някой отвън? Стената на живо, 198081") през 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-големите хитове на групата, "Echoes" през 2001 г.; преиздаването на 30-тата годишнина от 2003 г. на "Dark Side of the Moon" (ремиксиран на SACD от James Guthrie); преиздание на "The Final Cut" от 2004 г. с добавения сингъл "When the Tigers Broke Free" Echoes е обект на много спорове поради факта, че песните преливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, значителни части от някои са били откъснати, а самата последователност на песните, която според феновете не трябва да има логика.

Дейвид Гилмор издаде свое DVD самостоятелен концерт « Дейвид Гилморна концерт" („Дейвид Гилмор на концерт"). Той е съставен от записи на шоута от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в Royal Festival Hall в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости.

Поради факта, че членовете на групата са ангажирани в повечето собствени проектинапример, Мейсън написа книгата "Отвътре навън: лична история на Pink Floyd" поради смъртта на Стив О'Рурк на 30 октомври 2003 г. мениджърски групи през годините, поради самостоятелен проект David Gilmour (On an Island album и концертно турне със същото име) и поради смъртта на Rick Wright на 15 септември 2008 г., бъдещето на групата е неясно.

Въпреки че на 2 юли 2005 г., оставяйки настрана миналите различия за една вечер, Pink Floyd се представиха с класическия си състав (Waters, Gilmour, Mason, Wright) на световното шоу “Live 8”, посветено на борбата с бедността.

На 7 юли 2006 г. един от основателите на групата, Сид Барет, почина поради усложнения от диабет в Кеймбридж. През лятото малкото оцелели картини на Барет бяха продадени на търг, както и неговите мебели и някои ръкописи. На 10 май 2007 г. се състоя концерт на Pink Floyd, посветен на паметта му, но Роджър Уотърс се представи отделно от групата.

В края на август 2007 г. Уотърс беше блъснат от кола, което доведе до тежка фрактура на гръбначния стълб, комоцио и други наранявания. Той беше откаран в болница, опериран и вече се възстановява. Наскоро се случи помирение между Роджър Уотърс и Дейвид Гилмор, а според непотвърдени слухове може да се случи повторно събиране на групата в пълен състав.

На 3 септември 2007 г. първият албум на Pink Floyd, A piper at the gates of dawn, беше преиздаден в чест на четиридесетата годишнина. Изданието включва 3 диска: моно версия на албума, стерео версия, ранни песни, както и няколко сканирани листа от тетрадките на Syd Barrett.

На 15 септември 2008 г., на 65-годишна възраст, клавиристът Ричард Райт почина от рак.

Шоуто на Pink Floyd

Pink Floyd са известни, наред с други неща, с невероятните си изпълнения, съчетаващи визуални ефекти и музика, за да създадат шоу, в което самите музиканти почти изчезват на заден план. В ранния период на своето творчество Pink Floyd са практически първата група, която използва специално оборудване за светлинно шоув техните презентации слайдове и видео клипове, прожектирани на голям кръгъл екран. По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-вече огромното надуваемо прасе, което се появява за първи път в албума Animals).

Най-голямото сценично представяне беше за албума "The Wall", където няколко сесийни музиканти изсвириха първата песен, носейки гумени маски (показвайки, че членовете на групата са непознати като личности); След това, по време на първата част на шоуто, работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии, върху който тогава бяха прожектирани карикатури на Джералд Скарф, а в края на представлението стената рухна. Това шоу по-късно е пресъздадено от Уотърс с помощта на много гост-музиканти, включително Брайън Адамс, Scorpions и Ван Морисън, през 1990 г. сред руините на Берлинската стена.

Илюстрации на албуми

Неразделна част от творчеството на групата за феновете са илюстрациите на албуми. Обложките на албумите и обложките на плочите осигуряват емоционален тласък на музиката чрез живи, смислени визуализации. По време на кариерата на групата, този аспект беше подкрепен предимно от таланта на фотографа и дизайнер Storm Thorgerson и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменем известните изображения на мъж, който се ръкува с горящия си двойник („Wish You Were Here“) и призма, през която преминава светлина („Dark Side of the Moon“). Торгесън участва в дизайна на всички албуми с изключение на The Piper at the Gates of Dawn (който имаше снимка на корицата от Vic Singh и обложка на задната корица от Syd Barrett) и The Wall (който включваше изкуство от Syd Barrett). нает Джералд Скарф) и „The Final Cut“ (корицата е проектирана от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от неговия зет Уили Кристи).

Пинк Флойд, английска рок група. Създаден през 1965 г. в Лондон. Ядрото на групата се състоеше от съученици от училището в Кеймбридж Сид Барет (истинско име Роджър Кийт Барет; р. 6 януари 1946 г.; китара, вокали) и Роджър Уотърс ( Роджър Уотърс; Р. 6 септември 1944 г.; китара, вокали).
През 1965 г. се състоя първото изпълнение на групата под името Pink Floyd, заедно с барабаниста Ник Мейсън (р. 27 януари 1945 г.) и кийбордиста Рик Райт. (Рик Райт; р. 28 юли 1945 г. - 5 септември 2008 г.). Името е заимствано от блус музикантите от Джорджия Pink Anderson и Floyd Counsell. Изпълнението на Pink Floyd на откриването на лондонския ъндърграунд вестник International Times на 15 октомври 1966 г. може да се счита за истински дебют.
Изпълнението на Pink Floyd привлече вниманието не само с причудливите си мелодии, но и с необичайните си текстове. Песента "Arnold Lane" например беше за драг кралица, която крадеше женски дрехи от въжетата за дрехи. Въпреки забраната на BBC за излъчване на песента, тя стана един от двадесетте най-добри английски сингъла. Дебютният албум на групата “Piper At The Gates Of Dawn” (05 август 1967 г.) е иновативен в областта на рок музиката – мистериозна “космическа” музика с много различни ефекти и нагнетяващи напрежението китарни сола, които отразяват състоянието на ума на човек в съвременния свят.
Музиката и текстовете, написани от Барет, бяха завладяващи със своя почти апокалиптичен космизъм, а всяко негово изпълнение беше на границата между реалното и отвъдното. Имаше опасност от разместване на психиката му, която вече беше счупена постоянна употребаЛСД. За да задържи Барет като автор на песни, той беше помолен да се откаже от изпълненията си по време на изтощителните турнета и да се съсредоточи само върху творчеството. За тази цел през февруари 1968 г. дългогодишният приятел на Уотърс Дейвид Гилмор (р. 6 март 1947 г.; китара, вокал) е въведен в групата, но Барет отхвърля това предложение и напуска екипа през април, започвайки своя собствена солова кариера, което се оказа много краткотрайно.
Въпреки факта, че Pink Floyd загуби лидера си, музикантите издадоха следващия албум, „A Saucerful Of Secrets“ (29 юни 1968 г.), който включваше само една композиция от Barrett. Другите две - "A Saucerful Of Secrets" и "Set The Controls For The Heart Of The Sun" - стават незаменими части от концертите на живо на Pink Floyd. Този албум започна дълъг период на арт-рок творчество за групата ( Розова музика Floyd до 1973 г. може да се класифицира като психеделичен арт рок).
С пристигането на Гилмор групата стана по-малко „странна“, но по-ефективна. Музикантите започнаха да издават поне по един албум годишно: „More“ (27 юли 1969 г.) и „Ummagumma“ (25 октомври 1969 г.), саундтрака към филма на М. Антониони „Zabriskie Point“ (март 1970 г.) и „Атом“ Сърдечна майка” (10 октомври 1970 г.), „Меся се” (30 октомври 1971 г.), „Закрито от облаци” (03 юни 1972 г.). Саундтраците на албумите бяха изпълнени с многочастни композиции, многостилови упражнения, електронни експерименти... Философски погледнато, музиката на групата се опитваше да обхване цялата вселена в цялото й съвършенство и едновременно с това дисхармония. Популярността нарасна скокообразно: през 1969 г. групата проведе концерт в Лондон, който привлече 100 хиляди зрители. Друго важно събитие в живота на Pink Floyd е изпълнение във вулканичен кратер близо до Помпей (1971), което е записано на филм и пуснато като концертен филм.
През 1970-те години групата достигна върха на популярност и умения. Един от най-известните албуми, „Dark Side Of The Moon“ (24 март 1973 г.), наистина се превърна в бестселър в историята на рок музиката (официално са продадени повече от 30 милиона копия). Именно по време на записите на този албум талантът на текстописеца Уотърс и ненадминатото умение на китариста Гилмор наистина се проявиха. Албумът представлява цялостен разказ за живота на човека на тази земя: раждане („Дишай”), навлизане в съвременния живот и запознаване с основните му ценности („Време” и „Пари”) и накрая постепенната загуба на причина и заминаване към „тъмната“ страна на луната“ („Увреждане на мозъка“ и „Затъмнение“).
1975 г. беше годината на зенита на славата за групата. Песента „Shine On You Crazy Diamond“ (посветена на Сид Барет) от новия албум „Wish You Were Here“ (15 септември 1975 г.) беше единодушно призната за шедьовър, а самият албум постави рекорд за попадане в класациите . Много силна беше и работата на Pink Floyd - „Животни“ (23 януари 1977 г.), съставена въз основа на притчата на Джордж Оруел „Животинска ферма“. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или осъди членовете на съвременното общество. Музиката на Animals е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Waters и Richard Wright, който не допринесе много за албума.
През 1978 г. Райт и Гилмор издават свои солови албуми, предизвиквайки слухове, че групата може да се разпадне. Но през 1979 г. Pink Floyd записват своя, може да се каже, култов албум в жанра на рок операта „Стената“ (30 ноември 1979 г.), който е на второ място след албума „Dark Side Of The Moon“ по продажби. Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и получи ентусиазиран прием от публиката. Песента "Another Brick In The Wall" от този албум, остро изобличаване на образователната система, се превърна в хит номер едно. "The Wall" остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.
През 1982 г. режисьорът Алън Паркър създава прекрасен филм със същото име, базиран на това произведение (известният рок музикант Боб Гелдоф играе ролята на Пинк). Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Филмът беше и категоричен манифест в защита на рокерите. Филмът "Стената" не показва нито един от проблемите директно. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлични тийнейджъри, които един след друг попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.
През 1979 г., поради разногласия с Уотърс, прекрасният клавирист Райт напуска групата. Отношенията между членовете на групата не се подобриха. На въпрос защо музикантите все още са заедно, Гилмор отговори не без черен хумор: „Защото още не сме го разбрали помежду си“. Албумът „The Final Cut“ (21 март 1983 г.), посветен на проблемите на съвременната политика, остана почти незабелязан и само сингълът „Not Now John“ влезе в първите тридесет. През 1984 г. Уотърс решава да започне солова кариера, последван от Мейсън и Гилмор, но никой от тези музиканти не успява дори да се доближи до постиженията на съвместните им изпълнения. Най-голям успех постигна албумът „Amused to Death” на Роджър Уотърс.
През 1987 г. Мейсън и Гилмор, които съдят Уотърс за правата върху името на групата в резултат на продължителна битка, решават да се върнат към знамето на Pink Floyd; Райт последва примера. Скоро се проведоха многомесечни турнета в чужбина. Обединението на Pink Floyd доведе до издаването на три албума: A Momentary Lapse of Reason (8 септември 1987 г.), Delicate Sounds Of Thunder (22 ноември 1988 г.) и Division Bell (30 март 1994 г.).
Pink Floyd не са издавали студиен материал от 1994 г. Единствените резултати от работата на групата бяха албумът на живо от 1995 г. “P*U*L*S*E” (юни 1995 г.); запис на живо на "The Wall", компилиран от концертите от 1980 г. и 1981 г. "Is There Anybody Out There?" The Wall Live 1980-81“ („Има ли някой там? Стената на живо, 1980-81“) през март 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Echoes: The Best of Pink Floyd" (05 ноември 2001 г.); 30-то юбилейно преиздание от 2003 г. на "Dark Side of the Moon" (ремиксиран на SACD от James Guthrie); преиздаване на "The Final Cut" (22 март 2004 г.) с добавен сингъл "When the Tigers Broke Free"; преиздаване на дебютния албум на групата в моно и стерео версии, с добавени песни, някои от които не са издавани никъде досега; юбилеен бокс-сет “Oh By The Way” (4 декември 2007 г.; “By the way”), включително репродукции на всички студийни албумигрупи под формата на мини винили.
02 юли 2005 г., оставяйки настрана миналите различия за една вечер, Pink Floyd последен пътсе представиха с класическия си състав (Уотърс, Гилмор, Мейсън, Райт) на глобалното шоу “Live 8”, посветено на борбата с бедността. Това изпълнение временно увеличи продажбите на албума на Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd с 1343%. Гилмор дари всички приходи на благотворителни организации, отразявайки целите на Live 8.
След концерта Live 8 на Pink Floyd бяха предложени £150 милиона за турне в САЩ, но групата отказа предложението. Дейвид Гилмор по-късно призна, че като се е съгласил да свири на Live 8, той не е позволил историята на групата да завърши на "фалшива нота".
Членовете на групата се занимават предимно със собствени проекти - например Мейсън написа книгата „Отвътре навън: Лична история на Pink Floyd“, Дейвид Гилмор - соло работа, резултат от албума „На остров“ и едноименно концертно турне. Дългогодишният мениджър на групата, Стив О'Рурк, почина на 30 октомври 2003 г.; пет години по-късно, на 15 септември 2008 г., почина Ричард Райт.
Дейвид Гилмор и Роджър Уотърс свириха заедно на благотворително събитие на 10 юли 2010 г. в полза на The Hoping Foundation. Организаторът на благотворителната вечер Бела Фройд сподели впечатленията си от основния резултат от това събитие - събирането на Дейвид Гилмор и Роджър Уотърс. „Дейвид се появи пръв, последван от Роджър и видях как Роджър прегръща Дейвид в ръцете си. Беше прекрасно!" - каза Бела.

През 1965 г. се появява на световния музикален хоризонт нова група- "Пинк Флойд". Основан е от студенти по архитектура в Лондонската политехника, четирима рок ентусиасти: Роджър Уотърс (вокали и бас китара), Ричард Райт (вокали и клавишни), Ник Мейсън (барабани) и Сид Барет (вокали и слайд китара). През 1968 г., когато Барет напуска групата, той е заменен от Дейвид Гилмор, добре обучен китарист, който също има вокални способности.

От началото до колапса

Признатият ръководител на групата, музикално и административно, беше Роджър Уотърс, естествен лидер и талантлив поет. От 1973 до 1984 г. той сам пише текстовете и е главният автор на най-аплодирания албум The Wall. Три значими събития се случват за Pink Floyd през 1994 г., когато излиза предпоследният диск The Division Bell, последното турне и неофициалното разпадане на групата. В класическия си състав групата Pink Floyd се качи на сцената през лятото на 2005 г., на концерта Live 8, за последен път.

Малко история

И се срещнаха в архитектурния факултет на Уестминстърския университет в Лондон. Там вече имаше група, организирана от студентите Клив Меткалф и Кийт Номбъл. Започнахме да играем с четирима и се получи добре. Тогава Ричард Райт се присъедини към квартета. Групата се нарича Sigma 6 и свири композиции на студента Кен Чапман, който по-късно става импресарио и автор на песни на групата.

През септември 1963 г. Уотърс и Мейсън се преместват в апартамент, който е нает от един от преподавателите в университета, Майк Леонард. Музикантите започнаха да се събират там. Както обикновено, някои започнаха да напускат групата, а други започнаха да идват. През октомври приятелят на Роджър пристигна и се присъедини към групата като китарист.

След напускането на Меткалф и Нобел през 1964 г. групата на практика остава без вокалисти. Започнаха да търсят певци. Клоуз скоро запознава музикантите с Крис Денис, който има добър блус тембър и може да изпълни всяка композиция практически без акомпанимент. Обновената група променя името си на The Pink Floyd Sound. Музикантите останаха доволни, а Барет просто щастлив. Той постоянно напомняше, че групата Pink Floyd е получила името си от имената на блусмените Floyd Council и Pink Anderson.

Суинг интонации

Благодарение на Крис Денис, репертоарът вече може да включва спиричуълс, госпъл и дори соул. В началото на шейсетте години на миналия век блусът беше на особена почит и музикантите се възползваха от това обстоятелство. Въпреки това групата Pink Floyd (нейните членове) реши да не свири чист блус, за да не стане друг изпълнител на „черна“ музика. Те вмъкнаха само блус ритмичен модел в композицията, но въпреки това се получи много красиво.

Концертите на групата Pink Floyd продължиха в непрекъсната серия, публиката хареса младите музиканти, които се опитаха да създадат нещо необичайно. Така групата бързо става популярна, първо в Лондон, а след това и извън Обединеното кралство.

Тембър и неговото значение

Когато се изявяваха в клубове, музикантите свиреха предимно ритъм и блус хитове, които бяха добре познати на всички. Тази техника беше напълно оправдана и един ден определен Питър Дженър обърна внимание на тях. Този човек не беше професионален музикант, той преподава икономика в едно от лондонските училища. Но той беше поразен от рядката чистота на тембъра, която Райт успя да създаде заедно с Барет.

Дженър става приятел на музикантите и започва да ги рекламира. До есента на 1966 г. групата Pink Floyd се превърна в една от най-популярните и успешни.

Първи записи

През януари бяха направени два записа в студио Polydor: Interstellar Overdrive и Arnold Layne. След това музикантите сключиха договор с друго студио - EMI, а записите, направени на добро оборудване, сега бяха успешно тиражирани и пуснати в продажба. Така започна една търговска ера, доста успешна, ако вземете предвид продажбите на албуми в милиони.

Не всички участници издържаха тежестта на успеха; първият, който се „пенсионира“, беше Сид Барет, който злоупотребяваше с наркотици. Китаристът отива да живее при майка си и започва да води живот на отшелник, докато не умира от рак.

През 1973 г. излиза звездният албум "The Dark Side of the Moon", който се превръща в квинтесенция на творчеството на групата и мощен катализатор за бъдещето.

В началото на осемдесетте години на миналия век групата Pink Floyd започва да изнася невероятни изпълнения на сцената, с много специални шумови и визуални ефекти. Създаде се шоу, в което музиката вече не се чуваше. Лазери, топки и фигури, пиротехника - всичко това унищожи групата, която феновете на рок музиката познаваха от много години.

"Пинк Флойд", групов състав

По време на колапса музикантите са работили в следния състав:

• Роджър Уотърс - вокали, бас китара.
• Райт Ричард - клавишни, вокали.
• Ник Мейсън - ударни инструменти.
• - вокалист, китара.

Най-известните албуми

• „Гайдар пред портите на зората“ (1967).
• "Музика от филма" (1969).
• "Сърцето на майката" (1970).
• "Облачно време" (1972).
• "Тъмната страна на Луната" (1973).
• "Животни" (1977).
• "Стената" (1979).
• "Безкрайна река" (2014).

Албумите на Pink Floyd са продадени в 74,5 милиона копия в Америка, което е своеобразен рекорд предвид много краткия период на продажба. В света, с изключение на солови композиции, албумите са продадени почти 300 милиона.