Бразилски танцьори. Бразилски танци

Стадион Маракана - ударение върху последната буква - е наистина огромен. Построен е за Световното първенство по футбол през 1950 г. и е завършен само 2 седмици преди първия мач. За съжаление бразилците тогава загубиха на финала от своите съседи от Уругвай:

На входа стените са украсени със снимки на известни бразилски футболисти:

И отпечатъците от краката им:

Целият първи етаж е украсен със снимки на велики бразилски футболисти и техните трофеи:

Стадионът не изглежда много голям отвътре:

Кутия за VIP гости:

Под него има салон:

На една от стените виси килим от Таджикистан, а местните нямат представа що за държава е това и къде се намира:

Бях изненадан, че в съблекалнята на отбора няма дори подобие на шкафчета - само столове и куки:

Много ми хареса редицата бани. Момичетата могат да си представят голи играчи, които киснат тук след мача:

Подземен тунел води от съблекалните до терена. Тук отборите се подреждат и тичат на терена по команда. Стените са украсени със снимки на велики играчи и национални отбори. През този коридор са минали безброй златни крака на планетата:

„Преследвачът“ ни срещна на терена. Той правеше чудеса с топката, почуквайки я с крака, колене, глава, рамене и дори пети:

В един момент той хвърли топката на гърба си и свали фланелката си, без да я изпуска. И след това го върна в същата позиция:

Маракана не е единственият стадион в Рио. Освен футбол, тук се провежда и известният карнавал. Всеки февруари животът замръзва за 3 дни. По една от улиците има трибуни, които могат да поберат общо 120 000 души!

Има няколко школи по самба и всяка от тях демонстрира своето изкуство по време на карнавала:

По-богатите хора могат да наемат цяла кутия за себе си (в далечината, вдясно на рамката) и да се насладят на карнавала, докато пият шампанско:

Въпреки че повечето бразилци предпочитат Кайпериньо - местен коктейл, много подобен на Мохито, само с лайм и много сладък:

А вечерта посетихме още едно „най-най“ известно самба шоу в Бразилия и света. Преди да започне, ни забавляваше едно бразилско момиче на около 50 години. За половин час тя нито веднъж не изпусна топката. А монетарят от Маракана дори свещ не можеше да й поднесе. Тя успя да удари топката с глава, докато седеше на пода.

Тогава спираше топката и тя просто лежеше върху главата й. В същото време тя успя да се надигне от колене с топка на главата:

Самото шоу беше много колоритно. В Бразилия има 27 щата и всеки от тях има своя собствена техника на самба. По време на представлението те се опитаха да ни покажат всички училища:

Най-голямо впечатление на детето ми направи школата по бойна самба - капоейра. Преди това на робите е било забранено да тренират бойни изкуства и те са измислили този вид самба, покривайки обучението си с него. Той поиска да запише всичко на видео, за да го покаже на учителя по хореография в училище и да го помоли да ги научи да танцуват по същия начин:

Много ми хареса степ танцьорката:

Партньорите му разтърсиха слабините си с умопомрачителна амплитуда. За по-голяма яснота той постави неподвижните си ръце до него:

Понякога започвах да се съмнявам - жени ли бяха?

Бразилия – латиноамериканска държаваизвестен с редица танци, придобили огромна международна популярност.
Както знаете, танцът е една от формите невербална комуникация, който служи за изразяване на човешкия опит и който с течение на времето се е превърнал във форма на изкуство.

Бразилия е дом на много популярни танци, които съдържат елементи от африкански, португалски и европейски танцови форми. Самба, каримбо, капоейра, фуро или форро и лунду са някои от тях известни танциБразилия. Днес ще говорим за произхода и еволюцията на тези танци.

В бразилските танци доминират африкански и португалски компоненти културно наследство. Както и в други страни Латинска Америка, където е използван робски труд, плантациите в Бразилия стават основата на колониалната икономика.

Като се има предвид, че робите са докарани предимно от Африка, влиянието върху музиката и танците на африканските традиции е много силно. Елитната прослойка на населението и съответно културни традицииостава португалски, а римокатолицизмът е официалната религия.

Бразилска самба

Националният танц на Бразилия, самба, произхожда от африканските роби в щата Баия. Samba da Roda (самба пръстен) е подобен на пуерториканската бомба и кубинска румба, то задължително използва кръгово подреждане на танцьори, музиканти и зрители. Танцьорите, като правило, влизат в кръга един по един. Основната стъпка на самба е бърза, тежестта в танцовите движения бързо се прехвърля от единия крак на другия в основния ритъм ударни инструментина 2/4 темпо. Повечето от движенията на танцьора са фокусирани върху краката, докато горната част на тялото остава относително отпусната.

След края на робството през 1888 г. работниците от захарна тръстика мигрират към градовете. Много от тях се заселват в хълмовете около Рио де Жанейро. Именно в тези фавели (бедни квартали) се ражда карнавалната самба. С течение на времето тук започнаха да се появяват escolas de samba (училища по самба), които функционираха като обществени клубове.

Карнавалът в Бразилия е експлозивно освобождаване на енергия, по време на което музиката и танците царят по улиците. Самбата придобива национална популярност чрез радиото и звукозаписната индустрия през 40-те години на миналия век. Сред многото варианти на самба, появили се през 20-ти век, забележителни са хориньо, боса нова, гафиейра, самба де салон, самба енредо, самба де мулати, самба реге и пегод.

В допълнение към световноизвестната и популярна самба в Бразилия, много части на страната имат своя собствена собствени стиловекарнавална музика и танци като фрево (много бързо, спортен танцс някои движения, подобни на тези, използвани в руските народни танци), maracatus в щата Пернамбуко и afox и bloco afro в Ел Салвадор.

Религиозен танц Candomle

Най-старата от афро-бразилските групи в стил Afoxé, Filhos de Gandhy е основана през 1940 г., за да популяризира теми за братство, мир и толерантност в среда, където дискриминацията е широко разпространена. Барабаните и танцовите движения на тази група са вдъхновени от религиозен танцКандомбле и лечебни ритуали. В началото на 70-те години на миналия век техните начинания бяха подкрепени от много групи черни бразилци, наричани заедно blocos afros. Техен музикални теми, костюмите и танцовата хореография са вдъхновени от африкански теми, а техните танцови съчетания се характеризират с активно движение на торса и ръцете.

Бразилската религия Кандомле, която се основава на африканските традиции, и свързаните с нея други религиозни практики в цялата страна използват танца като централен елемент на поклонението. Candomblé е адаптация на духовната система на йоруба от Западна Африка, докато също е подобен на кубинската сантерия.

В центъра на танца е поклонението на оришите или божествата, за които се смята, че контролират силите на природата. Танцьорите на кандомбле, предимно жени, се движат обратно на часовниковата стрелка и пеят възхвала на оришите, докато трима мъже се опитват да призоват божествата чрез барабани, за да участват във фестивала. По време на ритуала танцьорите постепенно изпадат в състояние на обладаване. Струва си да се отбележи, че тези танцови ритуали на обладаване от божества ориша не са разрешени извън религиозните празници.

Капоейра

В допълнение към самбата и кандомблето, в страната е много популярна капоейра, смесица от бойно изкуство и танц, за която се смята, че има африкански произход. След като капоейра престава да бъде форма на самоотбрана, маскирана като забавление, този танц, пълен с акробатични движения, се превръща в отличителен белег на бразилските фолклорни танцови групи.

Капоейра също е друг от най-популярните афро-бразилски танци в страната. Историците смятат, че танцът произлиза от бойните изкуства. Създаден е и в Бразилия от африкански роби, главно от Ангола. Има обаче много дебати относно произхода на този танц. Някои историци смятат, че танцът произлиза директно от африканските бойни стилове, докато други смятат, че това е чисто бразилски танц, повлиян както от бразилските, така и от африканските танцови форми.

Някои експерти дори предполагат, че думата "капоейра" идва от думата "Capao", португалски термин, който означава кастриран петел. Стилът на танца също е подобен на битка между два петела. Въпреки че има значителни различия в мненията относно произхода на танца и името му, неоспорим факт е, че танцовите стъпки в капоейра имат много сходства с бойните изкуства. Участниците, като правило, образуват кръг и след това се редуват по двойки, за да отидат до центъра и да организират полутанцуващо, полубойно състезание.

Каримбо и Ламбада

Каримбо е името както на танца, така и на големите барабани, които го съпровождат. На езика тупи тази дума означава "барабан". Каримбо е фолклорен танцщата Пара в Бразилия, където се преплитат африкански, португалски и европейски традиции.

Това е чувствен танц, в който една жена се опитва да прегърне танцовия си партньор с полата си. Понякога жената хвърля носна кърпичка на пода, за да я вдигне с уста нейният партньор. След като танцът беше повлиян модерни ритми, Каримбо има значителен принос за развитието на друга танцова форма - "Ламбада". На португалски ламбада означава "взрив".

Друго значение на думата на бразилски португалски е вълнообразното движение на кораб. Танцът се характеризира и с вълнообразните движения на телата на танцуващите. Ламбада става популярна по света през 80-те години.

Forro е бразилски музикален и танцов стил, който съчетава регионални бразилски ритми и танци с европейски, африкански и местен фолклор. Една от мелодиите за форро има над 200-годишна история, станала традиционна за бразилския народ още преди популяризирането на самбата.

Културата Форро произхожда от североизток, разпространявайки се по-нататък на юг от страната. В резултат на това форро започва да се танцува в цяла Бразилия. Но победният марш на танца не спря дотук – той започна да се разпространява по целия свят. Общоприето е, че думата "Форро" произхожда от на английскиот “за всички” (за всички). Този термин възниква в началото на ХХ век, по време на изграждането на Great Western железопътна линияв Бразилия. Британски инженери, живеещи в Пернамбуко, започнаха да организират партита, отворени за всяка публика, откъдето идва и името „за всички“. Бразилците го промениха с времето английска фразавъв Форро. Друга версия на същата история не е за британски инженери, а за американци, които са имали военна база в Бразилия по време на Втората световна война.

Друго историческо изследване доказва, че терминът идва от африканската дума "forrobod", което означава парти. Форро като музикален жанр, може да се счита за производно на Baio. Първоначално името Forro се използва само за обозначаване на мястото, където се провеждат танците. Едва по-късно форро се превръща в отделен музикален стил.

Forro е много чувствен танц, близостта на партньорите се усеща буквално във всяка стъпка. IN селски райони Forro танцуват, за да опознаят по-добре своя бъдещ партньор. Заслужава да се отбележи, че движенията на бедрата са много важни в танца. Форро се танцува с една ръка, която държи ръката на партньора, а другата ръка е поставена върху бедрото или талията на партньора.

Лунду

Въпреки че тази танцова форма е била най-популярна през 1600-те и 1700-те години, тя все още се практикува днес. Обикновено танцът Lundu е придружен от свирене на китара, пиано и барабани и често включва свирене заедно с кастанети.

Самба Гафиейра

Гафиейра (gafieira) е зали за танци, които в миналото бяха посещавани от работническата класа в Бразилия. Някои gafieira са се превърнали в клубове, които сега са част от екскурзионната програма в Рио де Жанейро.

Samba de Gafieira е танц за двойки, който съчетава елементи от карнавална самба, салса, аржентинско танго, maniche (бразилско танго) и някои акробатични елементи. Понякога се нарича бразилско танго. Samba de Gafieira е подходяща за всички възрасти и въпреки че този танц е познат в Бразилия от десетилетия, той продължава да привлича младите хора със своята жизнерадост и огромно поле за творчество. Забележителното е, че този танц може да се изпълнява в различни латино ритми.

Samba de gafieira възниква през 40-те години на миналия век в gafieiras (работнически танцови зали) в Рио де Жанейро. От създаването си samba de gafieira се промени доста. Днес е самба де гафиейра модерен танцс бразилския "манталитет". Заслужава да се отбележи, че в Бразилия се счита за самба де гафиейра бални танци, въпреки че се различава от общоприетата международна спортна самба.

На световноизвестния бразилски карнавал танцуват не бална самба. Тук се изпълнява самба де гафиейра, както и „самба но пе“. Разликата между тези танци е, че samba no pe е бразилски народен танц, който се танцува буквално на улицата, samba de gafieira е позната по целия свят и често се преподава в танцови училища.

В Бразилия самба де гафиейра се танцува на музика на самба, музика на боса нова, хориньо, пагода и други бразилски мелодии. Този танц обаче се изпълнява и на не-бразилска музика. Може би затова samba de gafieira придоби популярност извън родината си.

Ако някой смята, че самба е трудна за танцуване, трябва да се запознае с фрево. Всички движения в този танц изискват дълги репетиции, както и голяма сила, издръжливост и гъвкавост. Танцът е вдъхновен от движенията на капоейра (бразилско бойно изкуство) и има над 120 различни движения. Примери за обичайни движения в този танц включват скачане, координирани бързи движения на краката, сгъване на краката и преобръщане. Не е толкова лесно да се опиташ сам да танцуваш фрево... Но има хора, които могат да танцуват фрево до съвършенство, те се наричат ​​пасища. Те носят ярки дрехи и когато танцуват, използват малки чадъри.

Frevo е сборното име за няколко музикални и танцови стила, произхождащи от бразилския североизточен щат Пернамбуко. Всички тези стилове традиционно се свързват с карнавала. В Пернамбуко повече от сто години танцът фрево е най-често срещаният и популярен стил. Тук има много фрево клубове с вълнуващи състезания между членовете, за да се определи най-добрият от най-добрите. Появата и развитието на фрево имаше голямо влияние върху маршируването, капоейра (популярна национална бойни изкуства) и бразилския танц „кибрит“, популярен в Европа и Америка през рубеж на XIX-XXвекове.

Frevo е един от най-жизнените и безгрижни танци на бразилския фолклор. Толкова е заразително, че когато танцьорите играят по улиците, почти никой минувач не може да остане безразличен. В Ресифе, който има традиция на улични карнавали (в допълнение към известния карнавал, който се провежда 40 дни преди Великден), карнавалът frevo привлича огромни тълпи от хора от всички социални класи.

Frevo е пълен с изненади и импровизации. Този танц позволява на изпълнителя да използва цялата си креативност, изобретателски дух и умения. Също този танцизисква забележителна сила, издръжливост и гъвкавост. Движенията в различни видове фрево варират от най-простите до най-невероятните, с елементи на акробатика. Понякога пашишта се изпълнява по този начин невероятни каскади, че няма как да не се чудите дали телата на танцьорите се подчиняват на законите на физиката. Невероятното е, че Frevo разполага с до 120 стъпки в арсенала си.

Много хора вярват, че музиката Frevo се е родила преди едноименния танц. В средата на деветнадесети век бразилските армейски полкове, разположени в Ресифе, започнаха традицията да провеждат паради по време на карнавала. Тези шествия се характеризираха с ясен ритъм, енергична музика и бързина танцов стил. Тъй като карнавалът първоначално е бил свързан с религията, полковите военни духови оркестри Banda изпълнява главно религиозна музика, но репертоарът на Banda включва традиционни маршове и полки. По време на карнавала "блоковете" (група танцьори, подредени в правоъгълник) се състезаваха един срещу друг, а оркестърът свиреше все по-бързо и по-бързо, все по-силно и по-силно. В рамките на тези „блокове“ по това време се появиха въоръжени участници и започнаха да изпълняват капоейра.

По време на карнавала бойците на капоейристите маршируваха, като правило, в авангарда на „блоковете“. Целта на такава формация беше да сплаши съперниците и да защити основния атрибут на „блока“ - знамето. Предполага се, че тогава капоейристите започнаха да използват чадъра като елемент на защита. Имаше чести случаи на сблъсъци между „блокове“ - състезатели, след което много участници бяха ранени или дори починаха. За да прекрати вълната от насилие, полицията започна да тормози и арестува участниците по време на карнавала. За да противодействат на полицейския тормоз, мъжете се обличаха в стилизираните костюми на своите клубове. С течение на времето движенията и ударите на капоейра, придружени от музика в стил марш, се превърнаха в „пасажи“ (както се наричат ​​основните стъпки на фрево). И всички атрибути на войнствен танц с оръжия се превърнаха в символични елементи на фрево. Така обикновено черният чадър, опърпан, разкъсан след многобройни сблъсъци със съперничещи капоейристи, стана по-малък и днес е украшение, което подчертава танца и е един от основните символи на карнавала в щата Пернамбуко.

Боса нова

Bossa Nova се чува за първи път в малки клубове и кафенета с изглед към плажа на Рио де Жанейро през 1958 г. В родината на този танц, Бразилия, името "Bossa Nova" означава " нова вълна“ или „нова посока“.

Модна в края на 50-те години в Бразилия, думата „боса“ означаваше приблизително това, което сега означава думата „трик“ - нещо специално, необичайно. Така се появи този необичаен стил, в който знойната самба беше смесена с джаза, който беше много популярен по това време.

Музиката Bossa Nova е създадена от млади бразилски музиканти, които се опитват да намерят нещо ново в една стара тема. Като създатели на новия стил се посочват музикантите Жоао Жилберто, Антонио Карлос Жобим и Луис Бонфа. Минаха няколко години и в началото на 60-те години, поради популярността на мелодията, бяха направени няколко опита да се направи танц на нея. Но, както показа практиката, музиката, която завладя страната, беше по-подходяща за слушане, отколкото за танци. Няколко версии на танца, възникнали спонтанно до 1963 г., никога не стават популярни. През 1963 г. е проведено проучване сред младежите, което показва, че всички харесват музиката, но почти никой не харесва танца. Както повечето хора го обясняват, „танцът беше твърде бърз за бавен танц, и в същото време - твърде бавен за бърз танц."

Bossa Nova продължава да остава изключително музика, докато популярният музикант Sacha Distel, който по това време търси нови мелодии за танци, не я забелязва. В резултат на това се появи танц, който комбинира румба, самба, меренге, мамбо, конга и, изненадващо, туист. По едно време това двойки танцуватте предричаха ролята на наследник на туиста, но... в крайна сметка той така и не стана популярен. Характерното за боса нова е, че се основава предимно на импровизация. В този танц няма строги правила, с изключение на едно нещо - партньорите трябва да се гледат в очите.

И материали от Уикипедия

Бразилия е латиноамериканска страна, известна с редица танци, които са придобили огромна популярност в международен план.
Както знаем, танцът е форма на невербална комуникация, която служи за изразяване на човешкия опит и която с течение на времето се е превърнала във форма на изкуство.

Бразилия е дом на много популярни танци, които съдържат елементи от африкански, португалски и европейски танцови форми. Самба, каримбо, капоейра, фуро или форо и лунду са някои от известните танци на Бразилия. Днес ще говорим за произхода и еволюцията на тези танци.

Бразилските танци са доминирани от компоненти на африканското и португалското културно наследство. Както в други страни от Латинска Америка, които използват робски труд, в Бразилия плантациите стават основата на колониалната икономика.

Като се има предвид, че робите са докарани предимно от Африка, влиянието върху музиката и танците на африканските традиции е много силно. Елитният слой на населението и съответно културните традиции остават португалски, а римокатолицизмът е официалната религия.

Бразилска самба

Националният танц на Бразилия, самба, произхожда от африканските роби в щата Баия. Samba da Roda (самба пръстен) е подобен на пуерториканската бомба и кубинската румба и задължително използва кръгло подреждане на танцьори, музиканти и зрители. Танцьорите, като правило, влизат в кръга един по един. Основната стъпка на самба е бърза, тежестта в танцовите движения бързо се пренася от единия крак на другия в основния ритъм на ударните инструменти в 2/4 темпо. Повечето от движенията на танцьора са фокусирани върху краката, докато горната част на тялото остава относително отпусната.

След края на робството през 1888 г. работниците от захарна тръстика мигрират към градовете. Много от тях се заселват в хълмовете около Рио де Жанейро. Именно в тези фавели (бедни квартали) се ражда карнавалната самба. С течение на времето тук започнаха да се появяват escolas de samba (училища по самба), които функционираха като обществени клубове.

Карнавалът в Бразилия е експлозивно освобождаване на енергия, по време на което музиката и танците царят по улиците. Самбата придобива национална популярност чрез радиото и звукозаписната индустрия през 40-те години на миналия век. Сред многото варианти на самба, появили се през 20-ти век, забележителни са хориньо, боса нова, гафиейра, самба де салон, самба енредо, самба де мулати, самба реге и пегод.

Освен световноизвестната и популярна самба в Бразилия, много части на страната имат свои собствени стилове на карнавална музика и танци, като фрево (много бърз, атлетичен танц с някои движения, подобни на тези, използвани в руските народни танци), маракатус в щата Пернамбуко, както и Afox и Bloc Afro в Салвадор.

Религиозен танц Candomle

Най-старата от афро-бразилските групи в стил Afoxé, Filhos de Gandhy е основана през 1940 г., за да популяризира теми за братство, мир и толерантност в среда, където дискриминацията е широко разпространена. Барабанните и танцови движения на групата са вдъхновени от религиозния танц Candomblé и лечебните ритуали. В началото на 70-те години на миналия век техните начинания бяха подкрепени от много групи черни бразилци, наричани заедно blocos afros. Техните музикални теми, костюми и танцова хореография са вдъхновени от африкански теми, а техните танцови съчетания се характеризират с активно движение на торса и ръцете.

Бразилската религия Кандомле, която се основава на африканските традиции, и свързаните с нея други религиозни практики в цялата страна използват танца като централен елемент на поклонението. Candomblé е адаптация на духовната система на йоруба от Западна Африка и също е подобна на кубинската сантерия.

В центъра на танца е поклонението на оришите или божествата, за които се смята, че контролират силите на природата. Танцьорите на кандомбле, предимно жени, се движат обратно на часовниковата стрелка и пеят възхвала на оришите, докато трима мъже се опитват да призоват божествата чрез барабани, за да участват във фестивала. По време на ритуала танцьорите постепенно изпадат в състояние на обладаване. Струва си да се отбележи, че тези танцови ритуали на обладаване от божества ориша не са разрешени извън религиозните празници.

Капоейра

В допълнение към самбата и кандомблето, в страната е много популярна капоейра, смесица от бойно изкуство и танц, за която се смята, че има африкански произход. След като капоейра престава да бъде форма на самоотбрана, маскирана като забавление, този танц, пълен с акробатични движения, се превръща в отличителен белег на бразилските фолклорни танцови групи.

Капоейра също е друг от най-популярните афро-бразилски танци в страната. Историците смятат, че танцът произлиза от бойните изкуства. Създаден е и в Бразилия от африкански роби, главно от Ангола. Има обаче много дебати относно произхода на този танц. Някои историци смятат, че танцът произлиза директно от африканските бойни стилове, докато други смятат, че това е чисто бразилски танц, повлиян както от бразилските, така и от африканските танцови форми.

Някои експерти дори предполагат, че думата "капоейра" идва от думата "Capao", португалски термин, който означава кастриран петел. Стилът на танца също е подобен на битка между два петела. Въпреки че има значителни различия в мненията относно произхода на танца и името му, неоспорим факт е, че танцовите стъпки в капоейра имат много сходства с бойните изкуства. Участниците, като правило, образуват кръг и след това се редуват по двойки, за да отидат до центъра и да организират полутанцуващо, полубойно състезание.

Каримбо и Ламбада

Каримбо е името както на танца, така и на големите барабани, които го съпровождат. На езика тупи тази дума означава "барабан". Каримбо е народен танц от щата Пара в Бразилия, в който се преплитат африкански, португалски и европейски традиции.

Това е чувствен танц, в който една жена се опитва да прегърне танцовия си партньор с полата си. Понякога жената хвърля носна кърпичка на пода, за да я вдигне с уста нейният партньор. След като танцът е бил повлиян от съвременните ритми, каримбото има значителен принос за развитието на друга танцова форма, Ламбада. На португалски ламбада означава "взрив".

Друго значение на думата на бразилски португалски е вълнообразното движение на кораб. Танцът се характеризира и с вълнообразните движения на телата на танцуващите. Ламбада става популярна по света през 80-те години.

Forro е бразилски музикален и танцов стил, който съчетава регионални бразилски ритми и танци с европейски, африкански и местен фолклор. Една от мелодиите за форро има над 200-годишна история, станала традиционна за бразилския народ още преди популяризирането на самбата.

Културата Форро произхожда от североизток, разпространявайки се по-нататък на юг от страната. В резултат на това форро започва да се танцува в цяла Бразилия. Но победният марш на танца не спря дотук – той започна да се разпространява по целия свят. Общоприето е, че думата "Форро" произлиза от английския език от "for all" (за всички). Този термин възниква в началото на ХХ век, по време на строителството на Голямата западна железница в Бразилия. Британски инженери, живеещи в Пернамбуко, започнаха да организират партита, отворени за всяка публика, откъдето идва и името „за всички“. С течение на времето бразилците преработиха английската фраза в „Forro“. Друга версия на същата история не е за британски инженери, а за американци, които са имали военна база в Бразилия по време на Втората световна война.

Друго историческо изследване доказва, че терминът идва от африканската дума "forrobod", което означава парти. Forro като музикален жанр може да се счита за производно на Baio. Първоначално името Forro се използва само за обозначаване на мястото, където се провеждат танците. Едва по-късно форро се превръща в отделен музикален стил.

Forro е много чувствен танц, близостта на партньорите се усеща буквално във всяка стъпка. В селските райони танцуват форро, за да опознаят по-добре бъдещия си партньор. Заслужава да се отбележи, че движенията на бедрата са много важни в танца. Форро се танцува с една ръка, която държи ръката на партньора, а другата ръка е поставена върху бедрото или талията на партньора.

Лунду

Въпреки че тази танцова форма е била най-популярна през 1600-те и 1700-те години, тя все още се практикува днес. Обикновено танцът Lundu е придружен от свирене на китара, пиано и барабани и често включва свирене заедно с кастанети.

Самба Гафиейра

Gafieira са танцови зали, които в миналото са били посещавани от работническата класа в Бразилия. Някои gafieira са се превърнали в клубове, които сега са част от екскурзионната програма в Рио де Жанейро.

Samba de Gafieira е танц за двойки, който съчетава елементи от карнавална самба, салса, аржентинско танго, маниш (бразилско танго) и някои акробатични елементи. Понякога се нарича бразилско танго. Samba de Gafieira е подходяща за всички възрасти и въпреки че този танц е познат в Бразилия от десетилетия, той продължава да привлича младите хора със своята жизнерадост и огромно поле за творчество. Забележителното е, че този танц може да се изпълнява в различни латино ритми.

Samba de gafieira възниква през 40-те години на миналия век в gafieiras (работнически танцови зали) в Рио де Жанейро. От създаването си samba de gafieira се промени доста. Днес samba de gafieira е модерен танц с бразилски "манталитет". Струва си да се отбележи, че в Бразилия samba de gafieira се счита за бален танц, въпреки че се различава от общоприетата международна спортна самба.

На световноизвестния бразилски карнавал танцуват не бална самба. Тук се изпълнява самба де гафиейра, както и „самба но пе“. Разликата между тези танци е, че samba no pe е бразилски народен танц, който се танцува буквално на улицата, samba de gafieira е позната по целия свят и често се преподава в танцови училища.

В Бразилия самба де гафиейра се танцува на музика на самба, музика на боса нова, хориньо, пагода и други бразилски мелодии. Този танц обаче се изпълнява и на не-бразилска музика. Може би затова samba de gafieira придоби популярност извън родината си.

Ако някой смята, че самба е трудна за танцуване, трябва да се запознае с фрево. Всички движения в този танц изискват дълги репетиции, както и голяма сила, издръжливост и гъвкавост. Танцът е вдъхновен от движенията на капоейра (бразилско бойно изкуство) и има над 120 различни движения. Примери за обичайни движения в този танц включват скачане, координирани бързи движения на краката, сгъване на краката и преобръщане. Не е толкова лесно да се опиташ сам да танцуваш фрево... Но има хора, които могат да танцуват фрево до съвършенство, те се наричат ​​пасища. Те носят ярки дрехи и когато танцуват, използват малки чадъри.

Frevo е сборното име за няколко музикални и танцови стила, произхождащи от бразилския североизточен щат Пернамбуко. Всички тези стилове традиционно се свързват с карнавала. В Пернамбуко повече от сто години танцът фрево е най-често срещаният и популярен стил. Тук има много фрево клубове с вълнуващи състезания между членовете, за да се определи най-добрият от най-добрите. Появата и развитието на фрево оказа голямо влияние върху марша, капоейра (популярно национално бойно изкуство) и бразилския танц „matchich“, популярен в Европа и Америка в началото на 19-20 век.

Frevo е един от най-жизнените и безгрижни танци на бразилския фолклор. Толкова е заразително, че когато танцьорите играят по улиците, почти никой минувач не може да остане безразличен. В Ресифе, който има традиция на улични карнавали (в допълнение към известния карнавал, който се провежда 40 дни преди Великден), карнавалът frevo привлича огромни тълпи от хора от всички социални класи.

Frevo е пълен с изненади и импровизации. Този танц позволява на изпълнителя да използва цялата си креативност, изобретателски дух и умения. Този танц също така изисква забележителна сила, издръжливост и гъвкавост. Движенията в различни видове фрево варират от най-простите до най-невероятните, с елементи на акробатика. Понякога пасищата изпълняват толкова невероятни трикове, че човек не може да не се запита дали телата на танцьорите се подчиняват на законите на физиката. Невероятното е, че Frevo разполага с до 120 стъпки в арсенала си.

Много хора вярват, че музиката Frevo се е родила преди едноименния танц. В средата на деветнадесети век бразилските армейски полкове, разположени в Ресифе, започнаха традицията да провеждат паради по време на карнавала. Тези шествия се характеризираха с ясен ритъм, енергична музика и бърз танцов стил. Тъй като карнавалът първоначално е бил свързан с религията, полковите военни духови оркестри "Банда" изпълняват предимно религиозна музика, но репертоарът на "Банда" включва традиционни маршове и полки. По време на карнавала "блоковете" (група танцьори, подредени в правоъгълник) се състезаваха един срещу друг, а оркестърът свиреше все по-бързо и по-бързо, все по-силно и по-силно. В рамките на тези „блокове“ по това време се появиха въоръжени участници и започнаха да изпълняват капоейра.

По време на карнавала бойците на капоейристите маршируваха, като правило, в авангарда на „блоковете“. Целта на такава формация беше да сплаши съперниците и да защити основния атрибут на „блока“ - знамето. Предполага се, че тогава капоейристите започнаха да използват чадъра като елемент на защита. Имаше чести случаи на сблъсъци между „блокове“ - състезатели, след което много участници бяха ранени или дори починаха. За да прекрати вълната от насилие, полицията започна да тормози и арестува участниците по време на карнавала. За да противодействат на полицейския тормоз, мъжете се обличаха в стилизираните костюми на своите клубове. С течение на времето движенията и ударите на капоейра, придружени от музика в стил марш, се превърнаха в „пасажи“ (както се наричат ​​основните стъпки на фрево). И всички атрибути на войнствен танц с оръжия се превърнаха в символични елементи на фрево. Така обикновено черният чадър, опърпан, разкъсан след многобройни сблъсъци със съперничещи капоейристи, стана по-малък и днес е украшение, което подчертава танца и е един от основните символи на карнавала в щата Пернамбуко.

Боса нова

Bossa Nova се чува за първи път в малки клубове и кафенета с изглед към плажа на Рио де Жанейро през 1958 г. В родината на този танц, Бразилия, името "Bossa Nova" означава "нова вълна" или "нова посока".

Модна в края на 50-те години в Бразилия, думата „боса“ означаваше приблизително това, което сега означава думата „трик“ - нещо специално, необичайно. Така се появи този необичаен стил, в който знойната самба беше смесена с джаза, който беше много популярен по това време.

Музиката Bossa Nova е създадена от млади бразилски музиканти, които се опитват да намерят нещо ново в една стара тема. Като създатели на новия стил се посочват музикантите Жоао Жилберто, Антонио Карлос Жобим и Луис Бонфа. Минаха няколко години и в началото на 60-те години, поради популярността на мелодията, бяха направени няколко опита да се направи танц на нея. Но, както показа практиката, музиката, която завладя страната, беше по-подходяща за слушане, отколкото за танци. Няколко версии на танца, възникнали спонтанно до 1963 г., никога не стават популярни. През 1963 г. е проведено проучване сред младежите, което показва, че всички харесват музиката, но почти никой не харесва танца. Както повечето хора го обясняват, „танцът се оказа твърде бърз за бавни танци и в същото време твърде бавен за бързи танци“.

Bossa Nova продължава да остава изключително музика, докато популярният музикант Sacha Distel, който по това време търси нови мелодии за танци, не я забелязва. В резултат на това се появи танц, който комбинира румба, самба, меренге, мамбо, конга и, изненадващо, туист. Някога този двоен танц беше предричан като наследник на туиста, но... в крайна сметка така и не стана популярен. Характерното за боса нова е, че се основава предимно на импровизация. В този танц няма строги правила, с изключение на едно нещо - партньорите трябва да се гледат в очите.

И материали от Уикипедия

Стремите ли се да организирате ярко парти, което да бъде запомнено от гостите и домакините на празника? Имате харизматичен водещ, въоръжен с тостове и състезания, музика на живои певци, но им липсва жарът, който да направи събитието наистина незабравимо? Разнообразете програмата си с елементи бразилско шоус пламенна самба и страстна румба, секси и чувствен танц на бразилската поп музика. Широк избор танцови стиловеще позволи на един екип да забавлява гостите през целия празник.

По какви критерии се избират бразилските танцьори за фестивала?

Изпълнители танцова програматрябва да отговаря на определени изисквания на развлекателната индустрия:

• имат стилен, запомнящ се образ, който съответства на творческата посока
• имат способността да се представят от сцената или дансинга
• да можете емоционално да изиграете всяко движение
• имат добри професионални умения
• контролират публиката в залата и на сцената.

Как да оценим способностите на бразилските танцьори и танцьори и да не поръчаме „прасе в джоба“?

Пазарът на развлекателната индустрия е пълен с изобилие от шоу групи и танцови групиизпълнява бразилски танци. Преди да изберете конкретни изпълнители и да сключите споразумение, трябва внимателно да анализирате информацията за екипа.

Запознаването с изпълнителите на етнически южноамерикански танци започва с изучаване на техния трудов стаж и професионални умения. На страниците на сайта се събира и публикува информация за запалени групи по латино танци, заслужаващи вашето внимание.

Всяка група има свой собствен раздел, описващ историята на нейното създаване, репертоар, списък на събитията, в които групата е участвала, и нивото на обучение на изпълнителите. Страницата също така посочва времето, прекарано в каталога и броя препоръки от бивши клиенти. Това също е вид оценка на възможностите на танцьорите. Тази информацияподкрепено със снимки и плакати от концерти и представления. Не забравяйте да проверите за видеоклипове, показващи изпълнители по време на работа.

Разбира се, трупа, която предоставя качествени развлекателни услуги, ще разполага с набор от фото и видео материали, за да се демонстрира на потенциални клиенти по представителен начин.

Ако се регистрирате в сайта, можете не само да намерите полезна информация за себе си, но и да направите поръчка за бразилски танцови изпълнители, които ви интересуват. За да направите това, трябва да попълните специален формуляр и да изчакате обаждането на администратора.