ประวัติโดยย่อของ ยาน ฟาน เอค ยาน ฟาน เอค และปริศนาของอาร์โนลฟินี

Jan van Eyck (ชาวดัตช์ Jan van Eyck, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1385 หรือ 1390, Maaseik-1441 Bruges) - จิตรกรชาวดัตช์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล ผู้แต่งผลงานเรียงความเกี่ยวกับศาสนามากกว่า 100 ชิ้น หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญด้านนี้ เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

ประวัติของ ยาน ฟาน เอค

Jan van Eyck เป็นน้องชายของศิลปินและเป็นอาจารย์ของเขา Hubert van Eyck (1370-1426) วันที่แน่นอนไม่ทราบวันเกิดของ Jan van Eyck เกิดทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ในเมืองมาเซค

เขาศึกษากับพี่ชายของเขา ฮิวเบิร์ต ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี 1426

เขาเริ่มกิจกรรมในกรุงเฮกที่ราชสำนักของเคานต์ชาวดัตช์ ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกระหว่างปี 1422 ถึง 1426 ในชื่อ "อาจารย์ยาน" ในตำแหน่งนักเรียนนายร้อยในห้องใต้บังคับบัญชาของเคานต์โยฮันน์ที่ 3

ตั้งแต่ปี 1425 เขาเป็นศิลปินและเป็นข้าราชบริพารของดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปที่ 3 ผู้ดี ซึ่งยกย่องเขาอย่างสูงในฐานะศิลปินและจ่ายเงินให้กับผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ในปี ค.ศ. 1427-1428 ในฐานะส่วนหนึ่งของสถานทูตดยุค ยาน ฟาน เอคไปสเปน แล้วก็ไปโปรตุเกส

ในปี 1427 เขาได้ไปเยือนตูร์แน ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากสมาคมศิลปินท้องถิ่น

อาจได้พบกับ Robert Campin หรือเห็นผลงานของเขา

เขาทำงานในลีลและเกนต์ในปี 1431 เขาซื้อบ้านในบรูจส์และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ของเอิก

สไตล์ของ Eick มีพื้นฐานมาจากพลังโดยนัยของความสมจริง ซึ่งถือเป็นแนวทางที่สำคัญในช่วงปลาย ศิลปะยุคกลาง.

ความสำเร็จที่โดดเด่นการเคลื่อนไหวที่สมจริงนี้ เช่น จิตรกรรมฝาผนังของ Tommaso da Modena ใน Treviso ซึ่งเป็นผลงานของ Robert Campin มีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Jan van Eyck

จากการทดลองด้วยความสมจริง Jan van Eyck ประสบความสำเร็จในความแม่นยำอันน่าทึ่ง ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างคุณภาพของวัสดุและแสงธรรมชาติที่น่าพึงพอใจอย่างน่าประหลาด นี่แสดงให้เห็นว่าเขาพิถีพิถันในรายละเอียดในชีวิตประจำวันด้วยความตั้งใจที่จะแสดงความยิ่งใหญ่แห่งการสร้างสรรค์ของพระเจ้า

นักเขียนบางคนให้เครดิต Jan van Eyck อย่างไม่ถูกต้องในการค้นพบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีบทบาทสำคัญในการทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์แบบ โดยช่วยให้ได้รับความสมบูรณ์และความอิ่มตัวของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ยาน ฟาน เอคได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน เขาค่อยๆ บรรลุความแม่นยำที่อวดรู้ในการวาดภาพโลกธรรมชาติ

ผู้ติดตามหลายคนคัดลอกสไตล์ของเขาไม่สำเร็จ คุณภาพที่โดดเด่นของงานของ Jan van Eyck คือการเลียนแบบงานของเขาได้ยาก

อิทธิพลของพระองค์ต่อ รุ่นต่อไปศิลปินในภาคเหนือและ ยุโรปตอนใต้ไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ วิวัฒนาการทั้งหมด ศิลปินชาวเฟลมิชศตวรรษที่ 15 มีรอยประทับโดยตรงของสไตล์ของเขา

ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของฟาน เอค ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ ในอาสนวิหารเซนต์บาโว ในเมืองเกนต์ ประเทศเบลเยียม ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้สร้างขึ้นโดยสองพี่น้อง Jan และ Hubert และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1432 แผงด้านนอกแสดงวันประกาศเมื่อทูตสวรรค์กาเบรียลไปเยี่ยมพระแม่มารี รวมถึงภาพของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ภายในแท่นบูชาประกอบด้วยภาพ Adoration of the Lamb ซึ่งเผยให้เห็นภูมิทัศน์อันงดงาม เช่นเดียวกับภาพวาดด้านบนที่แสดงพระเจ้าพระบิดาอยู่ใกล้พระแม่มารี ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ทูตสวรรค์เล่นดนตรี อาดัมและเอวา

ตลอดชีวิตของเขา Jan van Eijk สร้างสรรค์ภาพบุคคลที่งดงามมากมาย ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความเป็นกลางและความแม่นยำทางกราฟิก

ภาพเหมือนของยัน เดอ เลอูว การประกาศ แท่นบูชาเกนต์

ในบรรดาภาพวาดของเขา: ภาพเหมือนของชายนิรนาม (1432), ภาพเหมือนของชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง (1436), ภาพเหมือนของ Jan de Leeuw (1436) ในเวียนนา, ภาพเหมือนของภรรยาของเขา Margaretha van Eyck (1439) ในเมืองบรูจส์

ภาพวาดงานแต่งงานของ Giovanni Arnolfini และเจ้าสาวของเขา (1434, หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน) แสดงให้เห็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับรูปปั้น

ในชีวประวัติของฟาน เอค ความสนใจพิเศษของศิลปินมักอยู่ที่การพรรณนาถึงวัสดุ ตลอดจนคุณภาพพิเศษของสารต่างๆ เสมอ ความสามารถทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษในงานทางศาสนาสองชิ้น - “พระแม่แห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน” (1436) ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “แม่พระแห่ง Canon van der Paele” (1436) ในเมืองบรูจส์

หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตันจัดแสดงภาพวาด "The Annunciation" ซึ่งเป็นฝีมือของฟาน เอค

เชื่อกันว่าภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จบางส่วนของ Jan van Eyck เสร็จสมบูรณ์โดย Petrus Christus

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ "Portrait of the Arnolfini Couple" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่ลงนามโดยศิลปินเอง “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่ 1434". ตั้งแต่จนถึงศตวรรษที่ 15 ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะต้องเซ็นชื่อในภาพวาดของคุณ

จิตรกรรมโดยแจน ฟาน เอค ปรมาจารย์จากเมืองบรูจส์ จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, - ซึ่งคำใบ้ถูกซ่อนอยู่ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพก็ส่องประกาย เป็นจำนวนมากรายละเอียดซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเพราะเขียนขึ้นเมื่อ พ.ศ. 1434 เท่านั้น และเบาะแสที่แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนสามารถก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่ในด้านความสมจริงของภาพได้อย่างไรก็คือกระจกเงา และยังมีเชิงเทียน - ซับซ้อนและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ

ยาน ฟาน เอคเป็นจิตรกรในราชสำนักของจอห์นแห่งฮอลแลนด์ (ค.ศ. 1422 - 1425) และฟิลิปแห่งเบอร์กันดี ขณะรับใช้ดยุกฟิลิป ยาน ฟาน เอคได้เดินทางทางการฑูตลับหลายครั้ง ในปี 1428 ชีวประวัติของฟาน เอครวมถึงการเดินทางไปโปรตุเกส ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเจ้าสาวของฟิลิป อิซาเบลลา

สไตล์ของเอคอาศัยพลังโดยปริยายของความสมจริงและเป็นแนวทางที่สำคัญในศิลปะยุคกลางตอนปลาย ความสำเร็จอันโดดเด่นของการเคลื่อนไหวที่สมจริงนี้ เช่น จิตรกรรมฝาผนังของ Tommaso da Modena ใน Treviso ผลงานของ Robert Campin ซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Jan van Eyck จากการทดลองด้วยความสมจริง Jan van Eyck บรรลุความแม่นยำอันน่าทึ่ง ซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างคุณภาพของวัสดุและแสงธรรมชาติที่น่าพึงพอใจอย่างน่าประหลาด นี่แสดงให้เห็นว่าเขาพิถีพิถันในรายละเอียดในชีวิตประจำวันด้วยความตั้งใจที่จะแสดงความยิ่งใหญ่แห่งการสร้างสรรค์ของพระเจ้า

นักเขียนบางคนให้เครดิต Jan van Eyck อย่างไม่ถูกต้องในการค้นพบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีบทบาทสำคัญในการทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์แบบ โดยช่วยให้ได้รับความสมบูรณ์และความอิ่มตัวของสีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ยาน ฟาน เอคได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน เขาค่อยๆ บรรลุความแม่นยำที่อวดรู้ในการวาดภาพโลกธรรมชาติ

ผู้ติดตามหลายคนคัดลอกสไตล์ของเขาไม่สำเร็จ คุณภาพที่โดดเด่นของงานของ Jan van Eyck คือการเลียนแบบงานของเขาได้ยาก อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินรุ่นต่อไปในยุโรปเหนือและใต้นั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ วิวัฒนาการทั้งหมดของศิลปินชาวเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 มีรอยประทับโดยตรงของสไตล์ของเขา

ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของฟาน เอค ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือผลงานแท่นบูชาเกนต์ ในอาสนวิหารเซนต์บาโว ในเมืองเกนต์ ประเทศเบลเยียม ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้สร้างขึ้นโดยสองพี่น้อง Jan และ Hubert และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1432 แผงด้านนอกแสดงวันประกาศเมื่อทูตสวรรค์กาเบรียลไปเยี่ยมพระแม่มารี รวมถึงภาพของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ภายในแท่นบูชาประกอบด้วยภาพ Adoration of the Lamb ซึ่งเผยให้เห็นภูมิทัศน์อันงดงาม เช่นเดียวกับภาพวาดด้านบนที่แสดงพระเจ้าพระบิดาอยู่ใกล้พระแม่มารี ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ทูตสวรรค์เล่นดนตรี อาดัมและเอวา

ตลอดชีวิตของเขา Jan van Eijk สร้างสรรค์ภาพบุคคลที่งดงามมากมาย ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความเป็นกลางและความแม่นยำทางกราฟิก ในบรรดาภาพวาดของเขา: ภาพเหมือนของชายนิรนาม (1432), ภาพเหมือนของชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง (1436), ภาพเหมือนของ Jan de Leeuw (1436) ในเวียนนา, ภาพเหมือนของภรรยาของเขา Margaretha van Eyck (1439) ในเมืองบรูจส์ ภาพวาดงานแต่งงานของ Giovanni Arnolfini และเจ้าสาวของเขา (1434, หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน) แสดงให้เห็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับรูปปั้น

ในชีวประวัติของฟาน เอค ความสนใจพิเศษของศิลปินมักอยู่ที่การพรรณนาถึงวัสดุ ตลอดจนคุณภาพพิเศษของสารต่างๆ เสมอ ความสามารถทางเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษในงานทางศาสนาสองชิ้น - “พระแม่แห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน” (1436) ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “แม่พระแห่ง Canon van der Paele” (1436) ในเมืองบรูจส์ หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตันจัดแสดงภาพวาด "The Annunciation" ซึ่งเป็นฝีมือของฟาน เอค เชื่อกันว่าภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จบางส่วนของ Jan van Eyck เสร็จสมบูรณ์โดย Petrus Christus

บาร์โทโลเมโอ ฟาซิโอ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา เขาให้การประเมินอย่างกระตือรือร้นแบบเดียวกันนี้ในอีกหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา จิตรกรชาวดัตช์และผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปินชาวดัตช์คาเรล ฟาน มานเดอร์: “สิ่งที่ทั้งชาวกรีก ชาวโรมัน และชนชาติอื่นๆ ไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ แม้จะพยายามอย่างเต็มที่แล้วก็ตาม ก็ประสบความสำเร็จโดย Jan van Eyck ผู้โด่งดัง ซึ่งเกิดริมฝั่งแม่น้ำมิวส์ที่สวยงาม ซึ่งสามารถ ตอนนี้ท้าทายฝ่ามือของ Arno, Po และ Tiber ที่น่าภาคภูมิใจ เนื่องจากแสงสว่างดังกล่าวส่องสว่างบนชายฝั่ง แม้แต่อิตาลี ดินแดนแห่งศิลปะก็ยังต้องประหลาดใจกับความฉลาดของมัน”

ข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้น้อยมาก ยาน ฟาน เอคเกิดที่เมืองมาเซคระหว่างปี 1390 ถึง 1400 ในปี 1422 ฟาน เอคเข้ารับราชการกับจอห์นแห่งบาวาเรีย ผู้ปกครองฮอลแลนด์ นิวซีแลนด์ และเจเนเกา สำหรับเขาแล้ว ศิลปินได้แสดงผลงานให้กับพระราชวังในกรุงเฮก

ตั้งแต่ปี 1425 ถึง 1429 เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke Philip the Good แห่งเบอร์กันดีในเมืองลีล ดยุคถือว่าแจนเป็นคนฉลาด ผู้มีการศึกษาตามที่ดยุคกล่าวว่า “ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในด้านศิลปะและความรู้” บ่อยครั้งที่ Jan van Eyck ได้รับมอบหมายงานทางการทูตที่ซับซ้อนตามคำแนะนำของ Philip the Good

ข้อมูลที่รายงานโดยนักประวัติศาสตร์ในเวลานั้นพูดถึงศิลปินในฐานะบุคคลที่มีความสามารถหลากหลาย Bartolomeo Fazio ที่กล่าวถึงแล้วเขียนไว้ใน "หนังสือของ" ผู้ชายที่มีชื่อเสียง“การที่เอียนหลงใหลในเรขาคณิต ได้สร้างมันขึ้นมา แผนที่ทางภูมิศาสตร์- การทดลองของศิลปินในสาขาเทคโนโลยีสีน้ำมันพูดถึงความรู้ด้านเคมีของเขา ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับโลกของพืชและดอกไม้

มีความคลุมเครือมากมายใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ยานา. สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ของแจนกับพี่ชายของเขา Hubert van Eyck ซึ่งเขาศึกษาด้วยและเขาได้ทำงานหลายอย่างด้วยกัน มีการโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพโดยศิลปิน: เกี่ยวกับเนื้อหาเทคนิคการวาดภาพ

ผลงานของแจนและฮูเบิร์ต ฟาน เอคเป็นผลงานศิลปะของนักวาดภาพประกอบของพี่น้องลิมเบิร์กและผู้สร้างแท่นบูชา เมลคิออร์ บรูเดอร์แลม ซึ่งทำงานที่ราชสำนักเบอร์กันดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ในรูปแบบภาพวาดไซอันในศตวรรษที่ 14 แจนพัฒนาสไตล์นี้โดยสร้างบนพื้นฐานของมัน สไตล์ใหม่สมจริงและเป็นรายบุคคลมากขึ้น ได้ประกาศถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในการวาดภาพแท่นบูชาในยุโรปเหนือ

แจนเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยภาพจำลอง นักวิจัยบางคนอ้างถึงเอกสารที่ดีที่สุดหลายฉบับของเขา ("งานศพ" และ "พาพระคริสต์เข้าห้องขัง" 1958-1960) หรือที่เรียกว่าหนังสือแห่งชั่วโมงทูริน - มิลานซึ่งแสดงให้กับดยุคแห่งเบอร์รี่ หนึ่งในนั้นคือภาพนักบุญจูเลียนและนักบุญมาร์ธากำลังอุ้มพระคริสต์ข้ามแม่น้ำ รูปภาพที่แท้จริงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงหลายอย่างเคยพบเห็นในภาพย่อส่วนของชาวดัตช์มาก่อนฟาน เอคด้วยซ้ำ แต่ก่อนที่จะไม่มีศิลปินคนใดสามารถผสมผสานองค์ประกอบแต่ละอย่างให้เป็นภาพองค์รวมด้วยทักษะดังกล่าวได้ นอกจากนี้ ฟาน เอคยังได้รับเครดิตจากการเป็นผู้ประพันธ์แท่นบูชาในยุคแรกๆ เช่น การตรึงกางเขน

ในปี 1431 ฟาน เอคตั้งรกรากในเมืองบรูจส์ ซึ่งเขาได้กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักและเป็นศิลปินของเมือง หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จ - ผลงานแท่นบูชาเกนต์ ซึ่งเป็นโพลีพติชขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยประตูไม้โอ๊ค 12 บาน พี่ชายของเขาเริ่มทำงานบนแท่นบูชา แต่ฮิวเบิร์ตเสียชีวิตในปี 1426 และแจนก็ทำงานต่อไป

E. Fromentin บรรยายผลงานชิ้นเอกนี้อย่างมีสีสัน: “หลายศตวรรษผ่านไป พระคริสต์ประสูติและสิ้นพระชนม์ การไถ่ถอนเสร็จสมบูรณ์ คุณอยากรู้ไหมว่า Jan van Eyck ไม่ใช่ในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือสวดมนต์ แต่ในฐานะจิตรกร ถ่ายทอดศีลระลึกอันยิ่งใหญ่นี้ผ่านพลาสติกได้อย่างไร ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่เต็มไปด้วยดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ “แหล่งกำเนิดแห่งชีวิต” อยู่ข้างหน้า กระแสน้ำอันสวยงามตกลงสู่สระหินอ่อน ตรงกลางมีแท่นบูชาคลุมด้วยผ้าสีม่วง บนแท่นบูชามีลูกแกะสีขาว รอบๆ มีพวงมาลัยรูปเทวดามีปีกเล็กๆ ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นสีขาว โดยมีสีฟ้าอ่อนและสีเทาอมชมพูเล็กน้อย ใหญ่ ที่ว่างแยกจากกัน สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์จากทุกสิ่งทุกอย่าง บนสนามหญ้าไม่มีอะไรนอกจากหญ้าหนาทึบสีเขียวเข้มพร้อมดอกเดซี่สีขาวหลายพันดอก เบื้องหน้าด้านซ้ายคือศาสดาพยากรณ์ที่กำลังคุกเข่าและ กลุ่มใหญ่ คนยืน- นี่คือผู้ที่เชื่อล่วงหน้าและประกาศการเสด็จมาของพระคริสต์และคนต่างศาสนานักวิทยาศาสตร์นักปรัชญาผู้ไม่เชื่อตั้งแต่นักกวีโบราณไปจนถึงชาวเมืองเกนท์: เคราหนา, ใบหน้าที่ดูแคลน, ริมฝีปากมุ่ย, ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์ ท่าทางและท่าทางเล็กน้อย ตัวเลขทั้งยี่สิบนี้มีโครงร่างโดยย่อของชีวิตฝ่ายวิญญาณก่อนและหลังพระคริสต์ ผู้ที่ยังสงสัยก็ลังเลในความคิด ผู้ที่ปฏิเสธก็สับสน ผู้เผยพระวจนะก็ตื่นเต้นยินดี แผนแรกทางด้านขวาสร้างสมดุลให้กับกลุ่มนี้ด้วยความสมมาตรโดยเจตนาโดยที่ไม่มีทั้งความยิ่งใหญ่ของการออกแบบหรือจังหวะของการก่อสร้างถูกครอบครองโดยอัครสาวกสิบสองคนคุกเข่าและกลุ่มผู้รับใช้ที่แท้จริงของข่าวประเสริฐที่น่าประทับใจ - นักบวช , เจ้าอาวาส, พระสังฆราช และพระสันตปาปา. ไม่มีหนวด อ้วน ซีด สงบ พวกเขาโค้งคำนับอย่างมีความสุข โดยไม่แม้แต่จะมองลูกแกะ มั่นใจในปาฏิหาริย์ พวกเขามีความสง่างามมากในชุดจีวรสีแดง เสื้อคลุมสีทอง ตุ้มปี่ทองคำ มีคานทองและขโมยปักด้วยทองคำ ประดับด้วยไข่มุก ทับทิม และมรกต อัญมณีเปล่งประกายระยิบระยับตัดกับสีม่วงเพลิง ซึ่งเป็นสีโปรดของฟาน เอค ในแผนที่สาม ไกลออกไปด้านหลังลูกแกะ และบนเนินเขาสูงที่ขอบฟ้าเปิดออกไป มีป่าเขียวขจี สวนส้ม พุ่มกุหลาบและไมร์เทิลในดอกไม้และผลไม้ จากที่นี่ ทางซ้ายเป็นขบวนแห่ของผู้พลีชีพที่ยาวไกล และทางขวาเป็นขบวนของสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ โดยมีดอกกุหลาบบนผมและกิ่งปาล์มอยู่ในมือ พวกเขาแต่งกายด้วยสีที่ละเอียดอ่อน: สีฟ้าอ่อน, น้ำเงิน, ชมพูและม่วง มรณสักขี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบาทหลวง สวมชุดสีน้ำเงิน ไม่มีอะไรงดงามไปกว่าผลของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์สองขบวนที่มองเห็นได้ชัดเจนในระยะไกล โดดเด่นราวกับแสงหรือสีฟ้าเข้ม ตัดกับพื้นหลังอันเคร่งครัดของป่าศักดิ์สิทธิ์ มันมีความละเอียดอ่อน แม่นยำ และมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมีแถบเนินเขาที่มืดกว่าและจากนั้นก็กรุงเยรูซาเล็มซึ่งแสดงเป็นภาพเงาของเมืองหรือหอระฆัง หอคอยสูงและยอดแหลม และเบื้องหลังคือภูเขาสีน้ำเงินอันห่างไกล ท้องฟ้าแจ่มใสไร้ที่ติ เหมาะกับช่วงเวลาดังกล่าว เป็นสีฟ้าอ่อน แต้มด้วยอุลตรามารีนเล็กน้อยที่จุดสุดยอด บนท้องฟ้ามีความขาวดุจไข่มุก ความโปร่งใสยามเช้า และสัญลักษณ์แห่งบทกวีแห่งรุ่งอรุณอันสวยงาม

นี่คือบทสรุปหรือเป็นการบิดเบือนรายงานแบบแห้งของแผงกลาง - ส่วนหลักของอันมีค่าอันใหญ่โตนี้ ฉันได้ให้ความคิดเกี่ยวกับเขาแก่คุณหรือไม่? ไม่เลย. จิตใจสามารถจมอยู่กับมันได้ไม่จำกัด ดื่มด่ำไปกับมันอย่างไม่สิ้นสุด แต่กลับไม่เข้าใจความลึกของสิ่งที่อันมีค่าแสดงออกมา หรือทุกสิ่งที่มันปลุกเร้าในตัวเรา ดวงตายังสามารถชื่นชมได้ โดยไม่ทำให้ความเพลิดเพลินอันพิเศษมากมายและบทเรียนที่มันมอบให้เราหมดไป”

ผลงานชิ้นแรกของฟาน เอค คือ Madonna and Child หรือ Madonna under the Canopy (ค.ศ. 1433) มาดอนน่านั่งอยู่ในห้องธรรมดาและอุ้มเด็กไว้บนตักและอ่านหนังสือ พื้นหลังเป็นพรมและหลังคา ซึ่งแสดงให้เห็นในการลดเปอร์สเปคทีฟ ในพระแม่มารีแห่ง Canon Van der Paele (ค.ศ. 1434) พระสงฆ์สูงอายุมีภาพใกล้ชิดกับพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญอุปถัมภ์ของเขา จอร์จซึ่งแทบจะแตะเสื้อคลุมสีขาวของเสื้อคลุมสีแดงของเธอและชุดเกราะอัศวินของผู้ปราบมังกรในตำนาน

มาดอนน่าคนต่อไปคือ "มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน" (1435) - หนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดอาจารย์ แอล.ดี. Lyubimov ไม่ได้ปิดบังความชื่นชมของเขา: “ หินที่ส่องประกาย, ผ้าที่ส่องประกายด้วยสีสัน, ขนปุยทุกอันและทุกริ้วรอยของใบหน้าดึงดูดสายตาอย่างไม่อาจต้านทานได้ คุณสมบัติของนายกรัฐมนตรีที่คุกเข่าแห่งเบอร์กันดีมีความหมายและสำคัญเพียงใด! อะไรจะงดงามไปกว่าการแต่งกายของเขา? ดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกถึงทองคำและผ้าผืนนี้และภาพนั้นก็ปรากฏต่อหน้าคุณเช่นกัน อัญมณีแล้วเหมือนอนุสาวรีย์อันสง่างาม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศาลเบอร์กันดีภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในคลังถัดจากกล่องทองคำ หนังสือชั่วโมงที่มีเพชรประดับเป็นประกายและโบราณวัตถุอันล้ำค่า ลองดูผมของมาดอนน่าอย่างใกล้ชิด - อะไรในโลกจะนุ่มไปกว่านี้? ในมงกุฎที่ทูตสวรรค์ถืออยู่เหนือเธอ - เธอเปล่งประกายในเงามืดได้อย่างไร! และด้านหลังรูปปั้นหลักและด้านหลังเสาหินบางๆ ก็มีแม่น้ำที่ไหลเข้าสู่ทางโค้งและเมืองในยุคกลาง ที่ซึ่งภาพวาดอันน่าทึ่งของวาเนย์คอฟเปล่งประกายในทุกรายละเอียด”

ผลงานลงวันที่ล่าสุดของศิลปินคือ "Madonna of the Fountain" (1439)

ยาน ฟาน เอคยังเป็นผู้ริเริ่มที่โดดเด่นในด้านการถ่ายภาพบุคคลอีกด้วย เขาเป็นคนแรกที่เปลี่ยนแบบหน้าอกเป็นแบบเอว และยังแนะนำการหมุนสามในสี่ด้วย เขาวางรากฐานสำหรับวิธีการถ่ายภาพบุคคลนั้น เมื่อศิลปินมุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลและมองเห็นบุคลิกภาพที่ชัดเจนและมีเอกลักษณ์ในตัวเขา ตัวอย่าง ได้แก่ “ทิโมธี” (1432), “ภาพเหมือนของชายสวมหมวกแดง” (1433), “ภาพเหมือนของภรรยาของเขา, Margaret van Eyck” (1439), “ภาพเหมือนของ Baudouin de Lannoy”

“ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี” (ค.ศ. 1434) คู่กับผลงานแท่นบูชาเกนต์ ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของฟาน เอค ตามการออกแบบ ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในศตวรรษที่ 15 พ่อค้าชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของธนาคาร Medici ในเมืองบรูจส์ แสดงให้เห็นภาพการอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับภรรยาสาวของเขา จิโอวานนา เซนามิ

“...ที่นี่ปรมาจารย์ดูเหมือนจะเพ่งความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากระบบงานศิลปะของเขา ยาน ฟาน เอคพบวิธีทางอ้อม โดยข้ามการแสดงออกของปัญหา ซึ่งการตีความอย่างมีสติจะเกิดขึ้นเพียงสองศตวรรษต่อมา ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ภายในเป็นสิ่งบ่งบอกถึง มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลมากนัก แต่เป็นสภาพแวดล้อมจริงในชีวิตประจำวัน

ตั้งแต่ยุคกลาง มีประเพณีการมอบสิ่งของที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ฟาน เอคก็ทำแบบนั้น มีแอปเปิ้ล สุนัข ลูกประคำ และเทียนที่จุดโคมระย้าไว้ด้วย แต่ฟาน ไอค์กำลังมองหาสถานที่สำหรับพวกเขาในห้องนี้ นอกเหนือจากนั้น ความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกทั้งยังมีความหมายในชีวิตประจำวันอีกด้วย ลูกแอปเปิ้ลกระจัดกระจายอยู่บนหน้าต่างและบนหน้าอกข้างหน้าต่าง ลูกประคำคริสตัลห้อยอยู่บนตะปู ส่องแสงแวววาวของแสงแดดราวกับร้อยพันกัน และเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ - สุนัขสวมแว่นตาตาปุ่ม

ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินีเป็นตัวอย่างของทั้งความยืดหยุ่นอันชาญฉลาดของระบบของฟาน เอค และกรอบการทำงานที่แคบ ซึ่งเกินกว่าที่ศิลปินจะพยายามทำตามโดยสัญชาตญาณ โดยพื้นฐานแล้ว ปรมาจารย์ยืนอยู่บนธรณีประตูทันทีของการเกิดขึ้นของลักษณะองค์รวมและชัดเจน มีลักษณะเฉพาะ และมีอยู่ในตัวเองของรูปแบบที่พัฒนาแล้วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น”

แม้ว่า สีน้ำมันถูกนำมาใช้แล้วในศตวรรษที่ 14 แต่ในทุกโอกาส Van Eyck ได้สร้างส่วนผสมของสีใหม่ซึ่งอาจเป็นสีเทมเพอรากับน้ำมันซึ่งทำให้เขาได้ความสว่างอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนตลอดจนสารเคลือบเงาที่ให้ความทึบและเงางามของภาพวาด ส่วนผสมนี้ยังทำให้สีอ่อนลงและแตกต่างกันนิดหน่อยได้ ในงานศิลปะของฟาน เอค เทคนิคใหม่นี้ใช้การจัดองค์ประกอบที่คิดมาเป็นอย่างดี ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทอดความเป็นเอกภาพของพื้นที่ได้ ศิลปินเชี่ยวชาญภาพเปอร์สเป็คทีฟ และเมื่อรวมเข้ากับการส่งผ่านของแสง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พลาสติกที่ไม่เคยทำได้มาก่อน

Van Eyck ถือเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา เขาได้ริเริ่มวิสัยทัศน์ใหม่ของโลก ซึ่งผลกระทบนั้นขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของยุคของเขา

ศิลปินเสียชีวิตในเมืองบรูจส์ในปี 1441 ในคำจารึกของฟาน เอคเขียนไว้ว่า “จอห์นอยู่ที่นี่ ผู้รุ่งโรจน์ด้วยคุณธรรมที่ไม่ธรรมดา ผู้ซึ่งความรักในการวาดภาพนั้นช่างน่าทึ่ง เขาวาดภาพผู้คนที่หายใจมีชีวิต และโลกด้วยสมุนไพรที่ออกดอก และยกย่องสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยงานศิลปะของเขา...”

บาร์โทโลเมโอ ฟาซิโอ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา การประเมินอย่างกระตือรือร้นแบบเดียวกันนี้ได้รับในอีกหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมาโดยจิตรกรชาวดัตช์และผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวดัตช์ Karel van Mander: “สิ่งที่ทั้งชาวกรีกหรือชาวโรมันหรือชนชาติอื่น ๆ ไม่สามารถบรรลุได้แม้จะพยายามทั้งหมดก็ตาม ประสบความสำเร็จโดย Jan van Eyck ผู้โด่งดัง ซึ่งเกิดบนฝั่งแม่น้ำมิวส์ที่สวยงาม ซึ่งปัจจุบันสามารถท้าทายฝ่ามือของแม่น้ำ Arno, Po และแม่น้ำ Tiber ที่ภาคภูมิใจได้ เนื่องจากแสงสว่างดังกล่าวได้ส่องสว่างบนฝั่งจนแม้แต่อิตาลี ดินแดนแห่งศิลปะตื่นตาตื่นใจกับความสุกใสของมัน”

ข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้น้อยมาก ยาน ฟาน เอคเกิดที่เมืองมาเซคระหว่างปี 1390 ถึง 1400 ในปี 1422 ฟาน เอคเข้ารับราชการกับจอห์นแห่งบาวาเรีย ผู้ปกครองฮอลแลนด์ นิวซีแลนด์ และเจเนเกา สำหรับเขาแล้ว ศิลปินได้แสดงผลงานให้กับพระราชวังในกรุงเฮก

ตั้งแต่ปี 1425 ถึง 1429 เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke Philip the Good แห่งเบอร์กันดีในเมืองลีล ดยุคให้ความสำคัญกับแจนในฐานะชายที่ฉลาดและมีการศึกษา ตามที่ดยุคกล่าวว่า “ไม่มีใครเทียบได้ในด้านศิลปะและความรู้” บ่อยครั้งที่ Jan van Eyck ได้รับมอบหมายงานทางการทูตที่ซับซ้อนตามคำแนะนำของ Philip the Good

ข้อมูลที่รายงานโดยนักประวัติศาสตร์ในเวลานั้นพูดถึงศิลปินในฐานะบุคคลที่มีความสามารถหลากหลาย Bartolomeo Fazio ที่กล่าวถึงแล้วเขียนไว้ใน "Book of Famous Men" ว่าแจนหลงใหลในเรขาคณิตและสร้างแผนที่ทางภูมิศาสตร์ประเภทหนึ่ง การทดลองของศิลปินในสาขาเทคโนโลยีสีน้ำมันพูดถึงความรู้ด้านเคมีของเขา ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับโลกของพืชและดอกไม้

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเอียนมีความคลุมเครือมากมาย สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ของแจนกับพี่ชายของเขา Hubert van Eyck ซึ่งเขาศึกษาด้วยและเขาได้ทำงานหลายอย่างด้วยกัน มีการโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละภาพโดยศิลปิน: เกี่ยวกับเนื้อหาเทคนิคการวาดภาพ

ผลงานของแจนและฮูเบิร์ต ฟาน เอคเป็นผลงานศิลปะของนักวาดภาพประกอบของพี่น้องลิมเบิร์กและผู้สร้างแท่นบูชา เมลคิออร์ บรูเดอร์แลม ซึ่งทำงานที่ราชสำนักเบอร์กันดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ในรูปแบบภาพวาดไซอันในศตวรรษที่ 14 แจนพัฒนาลักษณะนี้ โดยสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ สมจริงยิ่งขึ้น และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งถือเป็นการประกาศถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการวาดภาพแท่นบูชาในยุโรปเหนือ

แจนเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยภาพจำลอง นักวิจัยบางคนอ้างถึงเอกสารที่ดีที่สุดหลายฉบับของเขา ("งานศพ" และ "พาพระคริสต์เข้าห้องขัง" 1958-1960) หรือที่เรียกว่าหนังสือแห่งชั่วโมงทูริน - มิลานซึ่งแสดงให้กับดยุคแห่งเบอร์รี่ หนึ่งในนั้นคือภาพนักบุญจูเลียนและนักบุญมาร์ธากำลังอุ้มพระคริสต์ข้ามแม่น้ำ การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริงอย่างแท้จริงพบได้ในภาพวาดย่อส่วนของชาวดัตช์แม้กระทั่งก่อนฟาน เอคเสียอีก แต่ก่อนที่จะไม่มีศิลปินคนใดสามารถผสมผสานองค์ประกอบแต่ละอย่างให้เป็นภาพองค์รวมด้วยทักษะดังกล่าวได้ นอกจากนี้ ฟาน เอคยังได้รับเครดิตจากการเป็นผู้ประพันธ์แท่นบูชาในยุคแรกๆ เช่น การตรึงกางเขน

ในปี 1431 ฟาน เอคตั้งรกรากในเมืองบรูจส์ ซึ่งเขาได้กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักและเป็นศิลปินของเมือง หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จ - ผลงานแท่นบูชาเกนต์ ซึ่งเป็นโพลีพติชขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยประตูไม้โอ๊ค 12 บาน พี่ชายของเขาเริ่มทำงานบนแท่นบูชา แต่ฮิวเบิร์ตเสียชีวิตในปี 1426 และแจนก็ทำงานต่อไป

E. Fromentin บรรยายผลงานชิ้นเอกนี้อย่างมีสีสัน: “หลายศตวรรษผ่านไป พระคริสต์ประสูติและสิ้นพระชนม์ การไถ่ถอนเสร็จสมบูรณ์ คุณอยากรู้ไหมว่า Jan van Eyck ไม่ใช่ในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือสวดมนต์ แต่ในฐานะจิตรกร ถ่ายทอดศีลระลึกอันยิ่งใหญ่นี้ผ่านพลาสติกได้อย่างไร ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่เต็มไปด้วยดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ “แหล่งกำเนิดแห่งชีวิต” อยู่ข้างหน้า กระแสน้ำอันสวยงามตกลงสู่สระหินอ่อน ตรงกลางมีแท่นบูชาคลุมด้วยผ้าสีม่วง บนแท่นบูชามีลูกแกะสีขาว รอบๆ มีพวงมาลัยรูปเทวดามีปีกเล็กๆ ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นสีขาว โดยมีสีฟ้าอ่อนและสีเทาอมชมพูเล็กน้อย พื้นที่ว่างขนาดใหญ่แยกสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ออกจากสิ่งอื่นๆ บนสนามหญ้าไม่มีอะไรนอกจากหญ้าหนาทึบสีเขียวเข้มพร้อมดอกเดซี่สีขาวหลายพันดอก เบื้องหน้าด้านซ้ายคือศาสดาพยากรณ์ที่กำลังคุกเข่าและกลุ่มคนยืนกลุ่มใหญ่ นี่คือผู้ที่เชื่อล่วงหน้าและประกาศการเสด็จมาของพระคริสต์และคนต่างศาสนานักวิทยาศาสตร์นักปรัชญาผู้ไม่เชื่อตั้งแต่นักกวีโบราณไปจนถึงชาวเมืองเกนท์: เคราหนา, ใบหน้าที่ดูแคลน, ริมฝีปากมุ่ย, ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์ ท่าทางและท่าทางเล็กน้อย ตัวเลขทั้งยี่สิบนี้มีโครงร่างโดยย่อของชีวิตฝ่ายวิญญาณก่อนและหลังพระคริสต์ ผู้ที่ยังสงสัยก็ลังเลในความคิด ผู้ที่ปฏิเสธก็สับสน ผู้เผยพระวจนะก็ตื่นเต้นยินดี แผนแรกทางด้านขวาสร้างสมดุลให้กับกลุ่มนี้ด้วยความสมมาตรโดยเจตนาโดยที่ไม่มีทั้งความยิ่งใหญ่ของการออกแบบหรือจังหวะของการก่อสร้างถูกครอบครองโดยอัครสาวกสิบสองคนคุกเข่าและกลุ่มผู้รับใช้ที่แท้จริงของข่าวประเสริฐที่น่าประทับใจ - นักบวช , เจ้าอาวาส, พระสังฆราช และพระสันตปาปา. ไม่มีหนวด อ้วน ซีด สงบ พวกเขาโค้งคำนับอย่างมีความสุข โดยไม่แม้แต่จะมองลูกแกะ มั่นใจในปาฏิหาริย์ พวกเขามีความสง่างามมากในชุดจีวรสีแดง เสื้อคลุมสีทอง ตุ้มปี่ทองคำ มีคานทองและขโมยปักด้วยทองคำ ประดับด้วยไข่มุก ทับทิม และมรกต อัญมณีเปล่งประกายระยิบระยับตัดกับสีม่วงเพลิง ซึ่งเป็นสีโปรดของฟาน เอค ในแผนที่สาม ไกลออกไปด้านหลังลูกแกะ และบนเนินเขาสูงที่ขอบฟ้าเปิดออกไป มีป่าเขียวขจี สวนส้ม พุ่มกุหลาบและไมร์เทิลในดอกไม้และผลไม้ จากที่นี่ ทางซ้ายเป็นขบวนแห่ของผู้พลีชีพที่ยาวไกล และทางขวาเป็นขบวนของสตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ โดยมีดอกกุหลาบบนผมและกิ่งปาล์มอยู่ในมือ พวกเขาแต่งกายด้วยสีที่ละเอียดอ่อน: สีฟ้าอ่อน, น้ำเงิน, ชมพูและม่วง มรณสักขี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบาทหลวง สวมชุดสีน้ำเงิน ไม่มีอะไรงดงามไปกว่าผลของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์สองขบวนที่มองเห็นได้ชัดเจนในระยะไกล โดดเด่นราวกับแสงหรือสีฟ้าเข้ม ตัดกับพื้นหลังอันเคร่งครัดของป่าศักดิ์สิทธิ์ มันมีความละเอียดอ่อน แม่นยำ และมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมีแถบเนินเขาที่มืดกว่าและจากนั้นก็กรุงเยรูซาเล็ม ซึ่งแสดงเป็นภาพเงาของเมืองหรือหอระฆัง หอคอยสูงและยอดแหลม และเบื้องหลังคือภูเขาสีน้ำเงินอันห่างไกล ท้องฟ้าแจ่มใสไร้ที่ติ เหมาะกับช่วงเวลาดังกล่าว เป็นสีฟ้าอ่อน แต้มด้วยอุลตรามารีนเล็กน้อยที่จุดสุดยอด บนท้องฟ้ามีความขาวดุจไข่มุก ความโปร่งใสยามเช้า และสัญลักษณ์แห่งบทกวีแห่งรุ่งอรุณอันสวยงาม

นี่คือบทสรุปหรือเป็นการบิดเบือนรายงานแบบแห้งของแผงกลาง - ส่วนหลักของอันมีค่าอันใหญ่โตนี้ ฉันได้ให้ความคิดเกี่ยวกับเขาแก่คุณหรือไม่? ไม่เลย. จิตใจสามารถจมอยู่กับมันได้ไม่จำกัด ดื่มด่ำไปกับมันอย่างไม่สิ้นสุด แต่กลับไม่เข้าใจความลึกของสิ่งที่อันมีค่าแสดงออกมา หรือทุกสิ่งที่มันปลุกเร้าในตัวเรา ดวงตายังสามารถชื่นชมได้ โดยไม่ทำให้ความเพลิดเพลินอันพิเศษมากมายและบทเรียนที่มันมอบให้เราหมดไป”

ผลงานชิ้นแรกของฟาน เอค คือ Madonna and Child หรือ Madonna under the Canopy (ค.ศ. 1433) มาดอนน่านั่งอยู่ในห้องธรรมดาและอุ้มเด็กไว้บนตักและอ่านหนังสือ พื้นหลังเป็นพรมและหลังคา ซึ่งแสดงให้เห็นในการลดเปอร์สเปคทีฟ ในพระแม่มารีแห่ง Canon Van der Paele (ค.ศ. 1434) พระสงฆ์สูงอายุมีภาพใกล้ชิดกับพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญอุปถัมภ์ของเขา จอร์จซึ่งแทบจะแตะเสื้อคลุมสีขาวของเสื้อคลุมสีแดงของเธอและชุดเกราะอัศวินของผู้ปราบมังกรในตำนาน

มาดอนน่าคนต่อไปคือ "Madonna of Chancellor Rolin" (1435) - หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ แอล.ดี. Lyubimov ไม่ได้ปิดบังความชื่นชมของเขา: “ หินที่ส่องประกาย, ผ้าที่ส่องประกายด้วยสีสัน, ขนปุยทุกอันและทุกริ้วรอยของใบหน้าดึงดูดสายตาอย่างไม่อาจต้านทานได้ คุณสมบัติของนายกรัฐมนตรีที่คุกเข่าแห่งเบอร์กันดีมีความหมายและสำคัญเพียงใด! อะไรจะงดงามไปกว่าการแต่งกายของเขา? ดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกถึงทองคำและผ้าผืนนี้และภาพนั้นก็ปรากฏต่อหน้าคุณไม่ว่าจะเป็นเครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือเป็นอนุสาวรีย์อันงดงาม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศาลเบอร์กันดีภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในคลังถัดจากกล่องทองคำ หนังสือชั่วโมงที่มีเพชรประดับเป็นประกายและโบราณวัตถุอันล้ำค่า ลองดูผมของมาดอนน่าอย่างใกล้ชิด - อะไรในโลกจะนุ่มนวลไปกว่านี้? ในมงกุฎที่ทูตสวรรค์ถืออยู่เหนือเธอ - เธอเปล่งประกายในเงามืดได้อย่างไร! และด้านหลังบุคคลสำคัญและด้านหลังเสาหินบางๆ ก็มีแม่น้ำที่ไหลเข้าสู่ทางโค้งและเมืองในยุคกลาง ที่ซึ่งภาพวาดอันน่าทึ่งของวาเนย์คอฟเปล่งประกายในทุกรายละเอียด”

ผลงานลงวันที่ล่าสุดของศิลปินคือ "Madonna of the Fountain" (1439)

ยาน ฟาน เอคยังเป็นผู้ริเริ่มที่โดดเด่นในด้านการถ่ายภาพบุคคลอีกด้วย เขาเป็นคนแรกที่เปลี่ยนแบบหน้าอกเป็นแบบเอว และยังแนะนำการหมุนสามในสี่ด้วย เขาวางรากฐานสำหรับวิธีการถ่ายภาพบุคคลนั้น เมื่อศิลปินมุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลและมองเห็นบุคลิกภาพที่ชัดเจนและมีเอกลักษณ์ในตัวเขา ตัวอย่าง ได้แก่ “ทิโมธี” (1432), “ภาพเหมือนของชายสวมหมวกแดง” (1433), “ภาพเหมือนของภรรยาของเขา, Margaret van Eyck” (1439), “ภาพเหมือนของ Baudouin de Lannoy”

“ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี” (ค.ศ. 1434) คู่กับผลงานแท่นบูชาเกนต์ ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของฟาน เอค ตามการออกแบบ ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในศตวรรษที่ 15 พ่อค้าชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของธนาคาร Medici ในเมืองบรูจส์ แสดงให้เห็นภาพการอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับภรรยาสาวของเขา จิโอวานนา เซนามิ

“...ที่นี่ปรมาจารย์ดูเหมือนจะเพ่งความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากระบบงานศิลปะของเขา ยาน ฟาน เอคพบวิธีทางอ้อม โดยข้ามการแสดงออกของปัญหา ซึ่งการตีความอย่างมีสติจะเกิดขึ้นเพียงสองศตวรรษต่อมา ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ภายในเป็นสิ่งบ่งบอกถึง มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลมากนัก แต่เป็นสภาพแวดล้อมจริงในชีวิตประจำวัน

ตั้งแต่ยุคกลาง มีประเพณีการมอบสิ่งของที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ฟาน เอคก็ทำแบบนั้น มีแอปเปิ้ล สุนัข ลูกประคำ และเทียนที่จุดโคมระย้าไว้ด้วย แต่ฟาน เอคมองหาสถานที่สำหรับพวกเขาในห้องนี้ในลักษณะที่นอกเหนือจากความหมายเชิงสัญลักษณ์แล้ว พวกเขายังมีความหมายของสภาพแวดล้อมในครัวเรือนอีกด้วย ลูกแอปเปิ้ลกระจัดกระจายอยู่บนหน้าต่างและบนหน้าอกข้างหน้าต่าง ลูกประคำคริสตัลห้อยอยู่บนตะปู ส่องแสงแวววาวของแสงแดดราวกับร้อยพันกัน และเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ - สุนัขสวมแว่นตาตาปุ่ม

ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินีเป็นตัวอย่างของทั้งความยืดหยุ่นอันชาญฉลาดของระบบของฟาน เอค และกรอบการทำงานที่แคบ ซึ่งเกินกว่าที่ศิลปินจะพยายามทำตามโดยสัญชาตญาณ โดยพื้นฐานแล้ว ปรมาจารย์ยืนอยู่บนธรณีประตูทันทีของการเกิดขึ้นของลักษณะองค์รวมและชัดเจน มีลักษณะเฉพาะ และมีอยู่ในตัวเองของรูปแบบที่พัฒนาแล้วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น”

แม้ว่าสีน้ำมันจะถูกนำมาใช้แล้วในศตวรรษที่ 14 แต่ Van Eyck ก็ได้สร้างส่วนผสมของสีใหม่ซึ่งอาจเป็นสีเทมเพอรากับน้ำมัน ซึ่งทำให้เขาได้รับความส่องสว่างอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนตลอดจนสารเคลือบเงาที่ให้ความทึบและความเงางามของภาพวาด . ส่วนผสมนี้ยังทำให้สีอ่อนลงและแตกต่างกันนิดหน่อยได้ ในงานศิลปะของฟาน เอค เทคนิคใหม่นี้ใช้การจัดองค์ประกอบที่คิดมาเป็นอย่างดี ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทอดความเป็นเอกภาพของพื้นที่ได้ ศิลปินเชี่ยวชาญภาพเปอร์สเป็คทีฟ และเมื่อรวมเข้ากับการส่งผ่านของแสง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พลาสติกที่ไม่เคยทำได้มาก่อน

Van Eyck ถือเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา เขาได้ริเริ่มวิสัยทัศน์ใหม่ของโลก ซึ่งผลกระทบนั้นขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของยุคของเขา

ศิลปินเสียชีวิตในเมืองบรูจส์ในปี 1441 ในคำจารึกของฟาน เอคเขียนไว้ว่า “จอห์นอยู่ที่นี่ ผู้รุ่งโรจน์ด้วยคุณธรรมที่ไม่ธรรมดา ผู้ซึ่งความรักในการวาดภาพนั้นช่างน่าทึ่ง เขาวาดภาพผู้คนที่หายใจมีชีวิต และโลกด้วยสมุนไพรที่ออกดอก และยกย่องสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยงานศิลปะของเขา...”

การถ่ายภาพบุคคลเป็นสถานที่พิเศษในผลงานของ Jan van Eyck อันที่จริงมันคือฟาน เอค ร่วมกับโรเบิร์ต กัมปิน และโรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน ที่เปลี่ยนภาพเหมือนให้กลายเป็น ประเภทอิสระ- ก่อนหน้านี้ ภาพเหมือนเป็นส่วนสำคัญของงานทางศาสนา เช่น ภาพเหมือนของผู้บริจาค ผลงานของปรมาจารย์ยุคแรก ภาพวาดของชาวดัตช์“ พวกเขาโดดเด่นด้วยความคมชัดทางจิตวิญญาณที่มากกว่า (เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของอิตาลี) ความแม่นยำตามวัตถุประสงค์ของภาพ... ฮีโร่ของภาพบุคคลของพวกเขามักจะปรากฏเป็นอนุภาคที่แยกกันไม่ออกของจักรวาลซึ่งรวมอยู่ในระบบที่ซับซ้อนอย่างไร้ขอบเขตของมัน”

ภาพบุคคลโดย Jan van Eyck มีขนาดเล็กและเขียนด้วยสีน้ำมันบนกระดานไม้ พวกเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการปรับแต่งวิธีการ ลักษณะภายนอกของบุคคลนั้นถูกถ่ายทอดอย่างระมัดระวังอย่างมากด้วยความสมจริงที่ไร้ความปราณี ฮีโร่ของเขาเอาแต่ใจตัวเองและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ตามที่นักวิจัยระบุว่า Eick เป็นคนแรกที่พยายามเปิดหน้าต่างเข้ามา โลกภายในวีรบุรุษของพวกเขา

ภาพบุคคลแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของฟาน เอคคือภาพเหมือนของชายในชุดสีน้ำเงิน ภาพวาดขนาดเล็ก (22.5 ซม. x 16.6 ซม. พร้อมกรอบ) นี้สร้างขึ้นราวปี 1430 ชายคนนี้ถูกแสดงบนพื้นหลังสีเข้ม รูปร่างของเขาถูกหันสามในสี่และพอดีกับพื้นที่แคบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน ใบหน้าของนางแบบได้รับแสงที่คมชัดจากด้านซ้าย ทำให้เกิดแสงและเงาที่โดดเด่นสะดุดตา ดึงดูดสายตาของผู้ชม นอกจากนี้ ควรสังเกตความสมจริงและความแม่นยำของช่างอัญมณีในภาพด้วย ชิ้นส่วนขนาดเล็กรูปร่าง. ชายในภาพมีตอซังหนึ่งหรือสองวันทาสีอย่างระมัดระวัง

จิตรกรในยุคนั้นไม่ได้ตั้งชื่อผลงานของตน และยังไม่ทราบตัวตนของชายที่ปรากฎในภาพเหมือน เนื่องจากเขาถือแหวนอยู่ในมือ จึงสันนิษฐานว่านี่คือภาพเหมือนของช่างอัญมณี เมื่อเร็ว ๆ นี้มีเวอร์ชันปรากฏว่าแหวนเป็นสัญลักษณ์ของการหมั้น ภาพวาดขนาดเล็กยืนยันข้อสันนิษฐานนี้ - ภาพเหมือนสามารถส่งพร้อมข้อเสนอการแต่งงานไปยังเจ้าสาวและครอบครัวของเธอได้

ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นป้ายที่ Albrecht Durer เซ็นชื่อในภาพวาดของเขา แต่ปรากฏว่าป้ายนั้นถูกวาดขึ้นในภายหลัง ไม่ได้กำหนดขึ้นโดยใครและเพื่อจุดประสงค์อะไร

"ภาพเหมือนของชายในชุดสีน้ำเงิน"

ประมาณปี 1431 ฟาน เอควาดภาพ "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล นิโคโล อัลแบร์กาติ" พระคาร์ดินัลเป็นอย่างมาก บุคคลที่มีชื่อเสียง- เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้บวชเป็นพระภิกษุในคณะคาร์ทูเซียน ในที่สุดก็ขึ้นเป็นผู้นำของชุมชนต่างๆ มากมาย ได้รับเลือกเป็นบิชอปแห่งโบโลญญาในปี 1417 และได้รับตำแหน่งพระคาร์ดินัลในปี 1426 ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย Niccolò Albergati โดดเด่นด้วยการเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยมและความเรียบง่ายแบบวัดวาอารามในชีวิตประจำวัน พระองค์ทรงได้รับความไว้วางใจเป็นพิเศษจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 และทรงปฏิบัติหน้าที่ทางการฑูตบ่อยครั้ง เขาได้รับฉายาว่า "นางฟ้าแห่งสันติภาพ" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1431 พระคาร์ดินัลกำลังเดินทางผ่านเกนต์ ตอนนั้นเองที่ Jan van Eyck ได้สร้างภาพวาดซึ่งต่อมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพบุคคลและที่ด้านหลังเขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับสีของตอซังและสีของดวงตา

"ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Niccolo Albergati"

ภาพวาด "ของที่ระลึก Leal" (ฝรั่งเศส: เพื่อความทรงจำ) ถูกวาดในปี 1432 ส่วนล่างของภาพเหมือนเป็นเชิงเทินที่วาดด้วยความแม่นยำลวงตาจากหินสีเหลืองบิ่นซึ่งมีคำจารึกแกะสลักไว้และคำว่า TγΜ.ωΟΕΟς ที่มีรอยขีดข่วน และจุดสิ้นสุดของคำนี้ก็ตกอยู่บนรอยแตกในหิน ไม่ชัดเจนว่านี่คือชื่อหรือชื่อเล่นของตัวละคร (ทิโมธี) หรือคำขวัญ (ผู้ที่ให้เกียรติพระเจ้า) คำจารึกต่ำสุดอ่านว่า: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (ทำในปีพระเจ้าของเรา ค.ศ. 1432 วันที่ 10 ตุลาคม โดย John de Eyck) " . ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นภาพบุคคลนี้ และสถานะของเขาคืออะไร มีข้อสันนิษฐานว่านี่อาจเป็นนักมานุษยวิทยาที่เราไม่รู้จักหรือเป็นนักดนตรีจากกลุ่มผู้ติดตามของ Philip the Good

“ของที่ระลึกลีล” หรือ “ทิโมเฟย์”

"ภาพเหมือนของชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง" สร้างขึ้นในปี 1433 ภาพวาดถูกจารึกไว้ในกรอบที่ซับซ้อน ด้านแนวตั้งและแผงกลางเป็นไม้ชิ้นเดียว ที่ด้านบนของกรอบมีจารึก AlC IXH XAN (เท่าที่ทำได้) ซึ่งเป็นการเล่นสำนวนชื่อของปรมาจารย์ คำขวัญนี้ปรากฏในภาพวาดอื่นๆ ของฟาน เอค ด้านล่างนี้เป็นคำจารึกเป็นภาษาละติน JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33 21. ตุลาคม 1433 - Jan van Eyck สร้างฉันขึ้นมาเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 1433 ตัวอักษรเขียนในลักษณะที่ดูเหมือนแกะสลักบนไม้

เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน เวอร์ชันนี้แสดงครั้งแรกในปี 1655 แต่ยังไม่มีความเห็นพ้องต้องกัน เสื้อผ้าค่อนข้างเหมาะกับคนแบบนี้ สถานะทางสังคมซึ่งถูกครอบครองโดยยาน ฟาน เอค อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงผู้ชายไม่ได้สวมผ้าโพกหัวบนศีรษะ แต่เป็นผ้าโพกศีรษะที่ทันสมัยในเวลานั้น - พี่เลี้ยง

"ภาพเหมือนของชายผ้าโพกหัวสีแดง"

ประมาณปี 1435 มีการวาดภาพเหมือนของ Baudouin de Lannoy ซึ่งรับใช้ในราชสำนักของ Philip the Good เขาเป็นทูตของ Henry V ผู้ว่าราชการเมืองลีล เมื่อพระเจ้าฟิลิปผู้ดีทรงสถาปนาเครื่องราชอิสริยาภรณ์ขนแกะทองคำอันเป็นอัศวินในปี ค.ศ. 1430 โบดวง เดอ ลานนอยก็เป็นหนึ่งในอัศวิน 25 พระองค์แรกในเครื่องราชอิสริยาภรณ์ใหม่ ภาพนี้แสดงให้เห็นเขาสวมเสื้อผ้าหรูหราและมีโซ่คล้องคอ

เช่นเดียวกับผลงานภาพเหมือนของปรมาจารย์หลายชิ้น สัดส่วนของตัวละครค่อนข้างจะผิดเพี้ยนไป ศีรษะถูกดึงให้ใหญ่เกินกว่าจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้

"ภาพเหมือนของ Baudouin de Lannoy"

Giovanni di Nicolao Arnolfini เป็นเรื่องของภาพบุคคลสองภาพโดย Jan van Eyck เขาปรากฏตัวครั้งแรกใน ภาพคู่กับภรรยาของเขา ("ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินีอันโด่งดัง") ในปี 1434 และภาพบุคคลที่สองถูกวาดภาพในปี 1438

Giovanni Arnolfini เป็นพ่อค้าจากลุกกาในอิตาลี ใน อายุยังน้อยเพื่อทำธุรกิจของครอบครัว เขามาที่เมืองบรูจส์ซึ่งขณะนั้นเป็นศูนย์กลางการค้าในยุโรปเหนือ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนบั้นปลายชีวิต เขาร่ำรวยจากการค้าขายผ้าไหม พรมและผ้า แต่แล้วกิจการของเขาก็เริ่มถดถอยลง เนื่องจากในปี 1442 อาร์โนลฟินีได้ลงนามในข้อตกลงซึ่งเขาได้กลายมาเป็นชาวเมืองบรูจส์ด้วยค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผล โดยสัญญาว่าจะไม่มีส่วนร่วม ในการค้าขาย

ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าเขาสวมชุดพี่เลี้ยงสีแดงและมีหมวกอยู่ด้านบน เปลี่ยนผ้าโพกศีรษะให้เป็นสิ่งที่คล้ายกับผ้าโพกหัว เป็นที่น่าสนใจว่าขนาดของ Burrele นั้นสอดคล้องกับระดับความสูงส่งของเจ้าของ - ยิ่ง Burrele มีขนาดใหญ่เท่าใดบุคคลก็จะยิ่งยืนอยู่บนบันไดทางสังคมที่สูงขึ้นเท่านั้น

"ภาพเหมือนของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินี"

ผลงานชิ้นสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของปรมาจารย์คือภาพเหมือนของ Margaret van Eyck ภรรยาของศิลปิน บนกรอบมีคำจารึกเป็นภาษากรีกว่า “โยฮันเนส สามีของฉันทำให้ฉันเสร็จในปี 1439 เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน” และอีกครั้งมีคติประจำใจว่า “เท่าที่ฉันทำได้” มาร์กาเร็ตสวมชุดเดรสผ้าวูลสีแดงหรูหราพร้อมขลิบขน เอ็นเน็น "มีเขา" ตกแต่งด้วยลูกไม้

จากมุมมองสมัยใหม่ มาร์กาเร็ตไม่ใช่คนสวย แต่เธอให้ความรู้สึกถึงบุคลิกที่สดใส ของเธอ นามสกุลเดิมไม่ทราบ แต่เธอน่าจะมีค่อนข้างสูง สถานะทางสังคม- เป็นที่รู้กันว่าทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1433 และมีลูกหลายคน มาร์กาเร็ตรอดชีวิตจากสามีของเธอได้สิบห้าปี แต่ไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับวิธีการที่เธอใช้เวลาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"ภาพเหมือนของภรรยามาร์กาเร็ต"

J. Huizinga "ฤดูใบไม้ร่วงในยุคกลาง"