สไตล์การเต้นสำหรับผู้เริ่มต้น: ฝึกอะไรและวิธีเลือกสไตล์ของคุณเอง การเต้นรำในคลับ - ประเภทและทิศทาง

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตนเอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขาในระดับที่มากขึ้น ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น สายพันธุ์ที่แยกจากกันศิลปะ.

คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ

การฝึกนักเต้นมืออาชีพ ศิลปะนี้พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นรำคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกซ้อมเกิดขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้ เพลงคลาสสิค, นักเต้นทำการยืดเส้นยืดสาย, ท่าเรียน, เปีย, งอน และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โปรแกรมยุโรป

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
• แทงโก้ ในตอนแรกก็ได้รับความนิยม การเต้นรำแบบอาร์เจนตินาแต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายมาอยู่ในหมวดนี้ คลาสสิกของยุโรป- สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงแต่เต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอต. เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งแสดงทั้งเป็นคู่และเป็นกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
• ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมที่ในปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ในเวอร์ชันคลาสสิก จะดำเนินการตามจังหวะกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ผ่านมา- วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
• ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

การเต้นรำทุกประเภทที่มีอยู่ในปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์สมัยใหม่ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่างๆ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นคือทุกคนเต้นรำโดยสวมรองเท้าพอยต์

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืดกล้ามเนื้อ การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
• เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
• ไปไป. การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
• จั๊มสไตล์. การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
• ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของดนตรีเสมอ
• สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะสเต็ปที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟาสต์ในจังหวะที่เร็วขึ้น

อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...

หลังจากที่ส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนี้ออกฉายคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

• ฮิพฮอพ. มันเป็นทั้งหมด ทิศทางวัฒนธรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย การแสดงยากไม่มากก็น้อย ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
• เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
• ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติใดและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามบางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐาน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและบางส่วนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

• Attan คือการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังแสดงโดยคนใกล้เคียงหลายกลุ่มในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการอยู่เสมอใน เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก ลักษณะพิเศษคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
• เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือผู้คนจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบกลม เป็นจำนวนมากของผู้คน
• Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ร่วมกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะเฉพาะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้แต่การแสดงผาดโผน
• ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
• เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและการวัด การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอันสง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว

การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีนี้ได้รับความนิยม พวกเขาเริ่มปรากฏตัวที่นั่น ชนิดที่แตกต่างกันระบำหน้าท้องซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการผลิต คบเพลิง เทียน ตะเกียงด้วย น้ำมันหอมระเหยและอีกมากมายที่เชิดชูลัทธิไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องเพอร์คัชชันมือนี้เป็นญาติของคาสทาเนตของสเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
• Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
• Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือ นักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ และพิจารณาสไตล์และลักษณะเฉพาะของพวกเขา ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้ที่แสดง ดังนั้นหากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าชอบเต้นสไตล์ไหน และสไตล์ไหนที่เหมาะกับคุณมากที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้กระทั่งลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

Pj-เต้นรำ (โกโก้)

Pj-dance (โกโก้) - ศิลปะแห่งการแสดงด้นสด แรงขับ พลังงาน ไดนามิกของดนตรีในคลับคือการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ชัดเจน การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ความยืดหยุ่นของร่างกายแบบไดนามิก นี่คือทิศทางสำหรับผู้ที่กระตือรือร้นและมีสไตล์ ซึ่งเป็นส่วนผสมของเทรนด์การเต้นในคลับที่เป็นปัจจุบันที่สุด

Pj-dance (โก-โก) - รวมการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย: ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและระยะสั้น ไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและกว้างโดยมีการตรึงที่ชัดเจน ตามด้วยคลื่น การโยกสะโพกและการทำงานของหน้าอกในการเต้นทำให้ดูน่าดึงดูดและเซ็กซี่มาก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว สวยงาม และเปลี่ยนแปลงบ่อย ทั้งหมดนี้ก็คือ Pj-dance

การเรียนรู้เทคนิค Pj-dance (โก-โก) จะทำให้คุณเต้นได้ง่ายและอิสระ โดยไม่ต้องคำนึงถึงสไตล์ และใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย ขึ้นอยู่กับจังหวะและธรรมชาติของดนตรี ตลอดจนอารมณ์ของคุณด้วย

นางเต้น– การเต้นรำสำหรับผู้หญิงที่ต้องการพัฒนาความยืดหยุ่น เพิ่มอารมณ์ทางเพศให้กับการเคลื่อนไหว และรู้สึกมั่นใจในทุกงานปาร์ตี้ เพียงแค่เล่นทุกสำเนียง ทุกจังหวะ คุณก็สามารถเต้นได้อย่างสวยงามอย่างแท้จริง คุณจะเพิ่มความน่าดึงดูดและผ่อนคลายด้วยการฝึกฝนศิลปะการเต้นเจ้าชู้

ชั้นเรียนจะเน้นไปที่แง่มุมทางเพศในการแสดงออกของคุณต่อดนตรีบัลลาดของนักแสดงประเภทเดียวกันที่เก่งที่สุดในโลก การไม่มีจังหวะหยักในเพลง จังหวะการเรียบเรียงโดยเฉลี่ยและช้า การเน้นการเต้นในท่วงทำนองมากกว่าจังหวะ

สไตล์เหล่านี้จะช่วยให้คุณสามารถแสดงออกถึงความงามของร่างกายคุณในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากการเต้นไปสู่จังหวะการเต้นอาร์แอนด์บีกระแสหลักที่โดดเด่น ต่อเนื่อง และบางครั้งก็รุนแรงด้วย

สไตล์เซ็กซี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ชื่นชมในศักดิ์ศรีของร่างกายและในขณะที่เต้นรำก็ไม่รู้สึกเขินอายเมื่อมองดูฝูงชนอย่างชื่นชม

บ้าน- หนึ่งในทิศทาง ดนตรีสมัยใหม่และเต้นรำ House พบได้ในคลับทันสมัยเกือบทุกแห่ง สไตล์การเต้นนั้นนิยามได้ง่ายมาก ซึ่งเป็นการเต้นที่เข้ากับดนตรีเฮาส์ สิ่งที่อยู่ในดนตรีสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำ - สิ่งนี้ ความเร็วสูงจังหวะการขับเคลื่อน สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวร่างกายแบบไดนามิก การขว้างแขนตามจังหวะดนตรี การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและมีพลังจะดำเนินการกับชิ้นส่วนของเฮาส์ที่สั้นลงซึ่งจะช้าลงแล้วเร่งความเร็วขึ้น

เมื่อเต้นเฮาส์ คุณจะควบคุมร่างกายให้เข้ากับเสียงเพลง ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจังหวะและแรงผลักดันที่ไม่อาจอธิบายได้

ครัมป์ | ครัมป์

Crump คือการเต้นที่มีต้นกำเนิดมาจากฮิปฮอปและเบรกแดนซ์

Crump คือพลังงานและความแข็งแกร่ง มีการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและความเร็วที่ไม่เป็นจริงในครัมป์ นักแสดงเช่น Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas ซึ่งใช้ krumping ในวิดีโอ ทำให้การเต้นรำนี้โด่งดังไปทั่วโลก

Crump เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ทันสมัยและมีสไตล์ที่สุดในยุโรป

ทิศทางการเต้นใหม่ที่สมบูรณ์แปลมาจาก เป็นภาษาอังกฤษ, (“เขย่งหรือเขย่งเท้า”)

ชื่อนี้บ่งบอกความเป็นตัวมันเอง Tip-toy เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคคลาสสิกและการแสดงด้นสดฟรี ของเล่นประเภทไม่ จำกัด ด้วยกฎเกณฑ์ของ belet มีความโดดเด่นด้วยความสะดวกและความเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณและความอ่อนไหว แรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจเป็นที่สุด ลักษณะที่เหมาะสมสไตล์นี้ ในกรณีที่มีอารมณ์ การถอยด้วยเหตุผล ซึ่งจะทำให้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและระเบียบวินัยที่เข้มงวดของนาฏศิลป์คลาสสิกอ่อนลง ในขณะเดียวกัน สไตล์ก็ยังคงหรูหราและสวยงามในการใช้งาน

ทิศทางนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนเต้นไม่เพียงเพื่อให้รู้สึกมั่นใจในงานปาร์ตี้หรือที่ดิสโก้ในไนต์คลับเท่านั้น แต่เมื่อได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตแล้วยังเป็นโอกาสที่จะตัดขาดจากกิจวัตรประจำวันของ ชีวิตประจำวันเพียงเพื่อเข้าสู่โลกในช่วงเวลาสั้น ๆ จินตนาการของตัวเอง

การแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านการเต้นรำไม่เพียงแต่จะปลดปล่อยจิตวิญญาณของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยให้สุขภาพของคุณดีขึ้นอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแรงไม่ใช่สิ่งฟุ่มเฟือย แต่เป็นสิ่งจำเป็น คือความรักในตนเอง

Tiptoy จะกลายเป็นประติมากรของคุณ - ขัดเกลาทุกเส้น ทำให้รูปร่างของคุณดูกระชับ ดูสปอร์ต ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ และท่าทางหลังของคุณ และมีเพียงความยืดหยุ่นและความทนทาน ความเป็นพลาสติกและความสง่างามสำหรับร่างกายของคุณ

การแต่งกาย: เสื้อยืดสีอ่อนหรือเสื้อกีฬา เลกกิ้ง เลกกิ้งเอวสูง (กางเกงรัดรูป กางเกงขาสามส่วน กางเกงขาสั้นยืด)

รองเท้า: รองเท้าส้นเตี้ยบัลเล่ต์

เปลือกโลก | เทคโทนิก | เต้นไฟฟ้า

Tektonik / Tecktonik ไม่ใช่แค่ที่สุดเท่านั้น มุมมองยอดนิยมการเต้นรำสมัยใหม่หรือที่รู้จักกันในชื่ออิเล็กโทรแดนซ์ยังเป็นไลฟ์สไตล์ของคนหนุ่มสาวและเป็นโอกาสให้พวกเขาได้แสดงการรับรู้ต่อโลกรอบตัว

นี่คือการเต้นรำที่มีองค์ประกอบของฮิปฮอป ล็อค ป๊อปปิ้ง เทคโน และแบ่งออกเป็นสามสไตล์: "Vertigo", "Milky Way" และ "Hardstyle"

การเต้นรำในสไตล์เทคโทนิกจะเผยให้เห็นความสามารถใหม่ๆ ของร่างกาย ช่วยให้คุณพัฒนาตัวเอง ค้นหาความเบาทั่วร่างกาย และรู้สึกดีที่สุดบนฟลอร์เต้นรำ!

หากต้องการอยู่เหนือกระแสการเต้นรำและรู้สึกมั่นใจบนฟลอร์เต้นรำของคลับ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีควบคุมการเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้

แจ๊สฟังค์

แจ๊สฟังค์เป็น "การบีบ" ที่ยอดเยี่ยมของการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดของสไตล์การเต้นที่หลากหลาย

สไตล์แจ๊ส-ฟังค์ใหม่ที่น่าทึ่งจะทำให้คุณโดดเด่นบนฟลอร์เต้นรำใดๆ ประวัติของมันเริ่มต้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ แต่ทุกวันนี้ทิศทางนี้เรียกว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามและมีชีวิตชีวาที่สุด

วันนี้มีคลาส Jazz-Funk ที่สตูดิโอ Kvadrat แล้ว! การเต้นรำที่น่าสนใจนี้มีหลายสิ่งหลายอย่าง: ความหลงใหล ไฟ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและราบรื่น อารมณ์ความรู้สึก แววตา นั่นคือเหตุผลที่ดึงดูดนักเต้นให้ศึกษาสไตล์นี้มากขึ้นเรื่อยๆ

ต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดีและความสามารถในการยอมจำนนต่อการเต้นรำโดยไม่สนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ทุกวันนี้สไตล์นี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในการแสดงละคร หมายเลขคอนเสิร์ตบริทนีย์ สเปียร์ส, บียอนเซ่, เจเน็ต แจ็คสัน และคนอื่นๆ ศิลปินยอดนิยม- แม้ว่า Jazz-Funk จะรวบรวมเทคนิคปีกจากหลากหลายรูปแบบก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ทิศทางเดียว สไตล์นี้มีใบหน้าของตัวเอง - เป็นตำแหน่งร่างกายที่เปิดกว้าง

สวิง (บูกี้-วูกี)

Boogie-woogie ถือได้ว่าเป็นการตีความวงสวิงของชาวยุโรป

ในช่วงหลังสงคราม ในช่วงที่ดนตรีสไตล์บูกี้-วูกีได้รับความนิยม ชาวยุโรปได้เห็นว่าทหารของกองทัพพันธมิตรอเมริกันเต้นกันอย่างไร ภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุคนั้นก็มีบทบาทเช่นกัน อนิจจาใหญ่มาก ห้องเต้นรำค่อยๆ กลายเป็นอดีต คลับเล็ก ๆ ที่มีพื้นที่สำหรับเต้นรำน้อยปรากฏขึ้น วงดนตรีขนาดใหญ่หลีกทางให้นักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ที่แสดงแนวร็อกแอนด์โรล การเต้นก็เปลี่ยนไปตามนั้น

มันกระชับขึ้นเล็กน้อยคู่หูและคู่เต้นรำใกล้ชิดกันมากขึ้น การเคลื่อนไหวมีพลังและเร้าใจมากขึ้น เต็มไปด้วยการหมุนและการหมุนวน และสิ่งที่เราเรียกว่า "ขับขา" ก็ปรากฏขึ้น นักเต้นทำเพรทเซลอย่างแท้จริงตามจังหวะใหม่ ทุกสิ่งที่มีอยู่ในวงสวิงขณะเต้นรำได้รับการเก็บรักษาไว้

ชั้นเรียน Boogie มักประกอบด้วยดนตรีก่อนร็อกแอนด์โรลและร็อกแอนด์โรลสมัยเก่า คุณจะได้เรียนรู้ที่จะเป็นผู้นำคู่ของคุณอย่างมั่นใจและทำตามผู้นำของคู่ของคุณ เต้นด้นสด แสดงกลเม็ดและการสนับสนุนที่น่าสนใจ แต่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ หากก่อนหน้านี้คุณชอบร็อกแอนด์โรล ตอนนี้คุณสามารถแสดงชั้นเรียนของคุณด้วยการเต้นได้

เราเคารพสไตล์ของคุณเองและจะชี้แนะไปในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น

D"n"B Dance (กลองและเบสสเต็ป) หรือ D"n"B ขั้นตอน x-outing - สตรีทแดนซ์ คุณลักษณะ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนกลองและเบส แสดงดนตรีในรูปแบบของ DnB ส่วนใหญ่มักอยู่ในการชุมนุมที่เรียกว่า (การประชุมอย่างไม่เป็นทางการหรืองานปาร์ตี้ D"n"B) การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้อังกฤษ - การต่อสู้) และในกลองและคลับ ทิศทางเบส สไตล์การเต้น D"n"B ได้ซึมซับองค์ประกอบของเบรกบีทและฮิปฮอป การเต้นรำ D"n"B ดำเนินการโดยใช้รองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายหรือรองเท้าผ้าใบที่มีพื้นรองเท้าแบน และส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

ท่าเต้นของ DnB:

สิ่งสำคัญหลักในการแสดงการเต้นรำ D"n"B คือการเคลื่อนไหวของขา ("feints" กับขา): เทคนิคการสลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า" (ที่เรียกว่าฐาน, พื้นฐาน) เทคนิคการแกว่งไปข้างหน้า ไปด้านข้าง ไขว้ขา เทคนิคการเลี้ยวและครึ่งเทิร์นบนส้นเท้า บนนิ้วเท้า บางครั้งในอากาศ เทคนิคการหมุน 180, 360 หรือบางครั้งมากกว่านั้น (มากที่สุด ยาก)

กลองและเบสมีหลายสไตล์ย่อย:

1) โรงเรียนเก่า

สไตล์อื่นๆ ทั้งหมดได้มาจากสไตล์แรก และในความเป็นจริงคือการพัฒนาของพวกเขา

ปัจจุบันความนิยมของการเต้นรำ DnB เติบโตขึ้นมากจนใครๆ ก็สามารถเรียนรู้ได้: โรงเรียนสอนเต้นกำลังเพิ่มการเต้นนี้ในโปรแกรมการฝึกอบรมมากขึ้นจนเป็นหนึ่งในเทรนด์แฟชั่น ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเต้นรำไปกับ Drum And Bass ในคลับ

โรงเรียนสอนเต้น DnB:

หากคุณสนใจในสไตล์การเต้นแดรม เรายินดีที่จะนำเสนอรายชื่อโรงเรียนสอนเต้นที่สอน DNB โรงเรียน DnB ทั้งหมดมีอยู่อยู่ใต้ข้อความ

หากคุณไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีเต้น DnB คุณสามารถเรียนรู้ได้จากการชมบทเรียนวิดีโอกลองเบส เมื่อใช้ร่วมกับพอร์ทัลของเรา คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกลองเท่านั้น แต่ยังได้รับความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับท่าเต้นนี้อีกด้วย

คริปเดิน (C-เดิน, ควอล์ค) - รูปแบบของการเต้นรำบนท้องถนนสมัยใหม่ที่เน้นไปที่การเดินเท้าแบบด้นสดที่เก่งกาจ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 การเต้นรำนี้เริ่มพัฒนาเป็นการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของ South Central Los Angeles และในไม่ช้าก็กลายเป็นแกนนำของฮิปฮอปในช่วงปลายทศวรรษ 90 ปัจจุบันการเต้นรำนี้เรียกว่า Clown Walk

ประวัติความเป็นมาของ C-walk:

ซี-วอล์คเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในคอมป์ตัน ชานเมืองที่ยากจนของลอสแองเจลิส และมีการแสดงร้องเพลงแร็ปเปอร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในลอสแองเจลิสตอนใต้ คริปเดินเริ่มพัฒนาเป็นการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของแก๊ง Crips ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ ในขั้นต้น สมาชิกของแก๊งข้างถนน JoeShow Riots ใช้การเคลื่อนไหวขาอย่างคล่องแคล่วเพื่อแสดงชื่อของพวกเขาหรือให้สัญญาณแก๊ง และเริ่มสมาชิกใหม่เข้าสู่แก๊ง พวกเขาเขียนชื่อกลุ่ม Bloods ที่เป็นปฏิปักษ์ด้วยเท้าและขีดฆ่าออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของพวกเขา หลังจากนั้นกลุ่ม Bloods ก็เริ่มใช้ขาเป็นขั้นตอนตอบสนองในการเคลื่อนไหวบางอย่าง

ท่าเต้น C-เดิน:

สไตล์หลักๆก็คือ คริปเดิน-

รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากมัน Crip Walk ไม่ได้เร็วมาก ความสนใจทั้งหมดที่นี่ต้องเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องซึ่งสามารถทำซ้ำได้

ในช่วงแรกๆ C-Walk ถูกใช้โดยแก๊งในลอสแอนเจลิสโดยเฉพาะเพื่อให้สัญญาณเตือนในระหว่างการปล้นหรือเพื่อเริ่มเป็นสมาชิกแก๊ง การเต้นรำถูกห้ามในหลายโรงเรียน ในปีที่ผ่านมา

C-Walk ก่อให้เกิดการเต้นรำประเภทอื่นๆ เช่น Clown Walk และการตีความของ Bloods เองที่เรียกว่า Blood Walk หรือ B-Walk Clown Walk ถูกสร้างขึ้นเพื่อแยกสไตล์การเต้นรำออกจากการเต้นรำแบบแก๊ง Crips

หลายๆ คนสับสนระหว่าง Crip Walk และ Clown Walk เนื่องจากทั้งคู่ขึ้นต้นด้วยตัวอักษร C และตัวย่อว่า C-Walkเดินตัวตลก

- การเต้นรำที่มักจะเร็วขึ้น การเคลื่อนไหวพื้นฐานของมันจะเหมือนกับการเคลื่อนไหวใน Crip Walk: the Shuffle, the V แต่ใน Clown Walk การเคลื่อนไหวจะดำเนินการในลักษณะด้นสด

ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Clown Walking และ Crip Walking ก็คือ มันไม่ได้แสดงสัญลักษณ์แก๊งหรือท่าทางอื่น ๆ เพื่อวางตำแหน่งตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง Clown Walk เป็นการเต้นรำที่ปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมฮิปฮอป

บางรายรวมเอารูปแบบการเต้นอื่นๆ เข้ากับ Clown Walking เช่น การเต้นและการโบกมือ เพื่อให้สนุกสนานยิ่งขึ้น การเคลื่อนไหวของ Clown Walk ขึ้นอยู่กับจังหวะดนตรี Clown Walk เป็นการแสดงด้นสดเสมอ นักเต้นควรดูสบายๆ โดยไม่ต้องวางแผนลำดับขั้นตอน Clown Walk ไม่มีชุดการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการเต้นรำดั้งเดิม คริปเดินอีกทิศทางหนึ่งของ Crown Walk คือการผสมผสานระหว่าง Crip และ Clown Walking นี่คือจังหวะ

บวกกับการเคลื่อนไหวแบบ Clown Walk คล้ายกับ Crip Walk - เร็วและเข้มข้นน้อยกว่า Clown Walk หลายๆ คนชอบ Crown Walk ในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

หากคุณสนใจสไตล์การเต้นของ C-Wolf และปรารถนาที่จะเรียนสไตล์นี้ที่โรงเรียนสอนเต้นแห่งใดแห่งหนึ่ง เราขอแนะนำให้คุณดูรายชื่อโรงเรียนที่มีอยู่ในบทความเหล่านี้

แต่ถ้ามันเกิดขึ้นจนคุณไม่สามารถดำเนินการได้ด้วยเหตุผลบางประการ การฝึกเดินแบบ Cแล้วฉันขอแนะนำให้คุณดู วิดีโอสอนเกี่ยวกับ c-walk. วิดีโอที่มีอยู่ตั้งอยู่ที่ด้านล่างของหน้า

– นี่คือตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการรักษาโทนเสียงและรูปร่างที่ดีสำหรับทุกคน คนทันสมัย- การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องยาก - ตามกฎแล้วเพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคของทิศทางที่เลือกและเริ่มด้นสดคุณควรศึกษาประมาณหกเดือน ยิ่งไปกว่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องมีคู่ครอง ซึ่งหมายความว่าคุณจะสามารถวางแผนการออกกำลังกายได้โดยไม่ต้องพึ่งพาใครหรือให้ความสำคัญกับใครเลย

สไตล์ใดที่เป็นของการเต้นรำในคลับสมัยใหม่?

ควรสังเกตว่าการเต้นรำในคลับสมัยใหม่มีสไตล์และเทรนด์มากมาย และเราจะพูดถึงสิ่งที่พบบ่อยที่สุดด้านล่าง

เทรนด์อย่าง “Hip-Hop” และ “Funk” ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน การเต้นรำในคลับเหล่านี้แสดงตามดนตรีที่มีชีวิตชีวาและทันสมัย ​​แต่ไม่ก้าวร้าว และในการเคลื่อนไหวที่สั้นและเฉียบคมนั้นผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและยืดหยุ่น

สไตล์เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นด้วยแอมพลิจูดที่กว้าง รวมถึงการเลี้ยวต่างๆ ตามกฎแล้วสไตล์การเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับนักเต้นที่เคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูงดังนั้นจึงเหมาะสำหรับการต่อสู้หรือการแสดงบนเวที

นี่เป็นทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวในวงกว้างที่ดึงดูดความสนใจ ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ GO-GO ศิลปะของนักเต้นและความสามารถของเขาในการด้นสดนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยเฉพาะและของพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นการขับเคลื่อนด้วยความเร็วสูง การเคลื่อนไหวที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่

ความมึนงง สไตล์นี้ค่อนข้างคล้ายกับสไตล์ก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทิศทางของ House แล้ว ยังมีคลื่นที่หลากหลายอีกด้วย

มาก ทิศทางที่ทันสมัยซึ่งมีแฟนๆ จำนวนมากในช่วงนี้ก็คือ R&B การเต้นรำดังกล่าวเป็นการแสดงตามดนตรีที่เหมาะสมและมีชีวิตชีวาและยืดหยุ่น และนั่นคือเหตุผลว่าทำไม R&B จึงได้รับการพิจารณา ตัวเลือกที่เหมาะสำหรับคนรักดิสโก้คลับ

เปลื้องผ้า. ทิศทางที่พิจารณานั้นเหมาะสมเป็นอันดับแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้ที่จะสัมผัสร่างกายของตนเอง ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีส่วนใหญ่ STRIP ถูกเลือกโดยเด็กผู้หญิง และโปรแกรมนี้มีองค์ประกอบที่หลากหลายทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ รวมถึงการออกแบบท่าเต้นแจ๊ส

นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งคุณจะได้พบกับองค์ประกอบของการล็อค ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง และเทคโนด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ทิศทางที่เป็นปัญหาเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่มีแอมพลิจูดเล็กน้อย

สไตล์ละติน เริ่มแรก สไตล์นี้ไม่อยู่ในประเภทของการเต้นรำในคลับ อย่างไรก็ตาม ทุกปีจะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะคลับดิสโก้สมัยใหม่หลายแห่งจัดปาร์ตี้แบบลาตินในธีมต่างๆ

มีการเต้นรำในคลับด้านอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยแพร่หลายในทุกวันนี้ ดังนั้นทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นที่สวยงามและทันสมัย ​​ควบคุมร่างกายของตนเองได้อย่างสมบูรณ์แบบ และสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้อื่นเสมอ สามารถเลือกสไตล์ที่เหมาะกับพวกเขามากที่สุดได้

พัฒนาการของการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำตามท้องถนน บัลเล่ต์สมัยใหม่ และรูปแบบอื่น ๆ หยุดอยู่ใต้ดินและปรากฏบนเวทีที่ใหญ่ที่สุด ตอนนี้การเต้นรำประเภทนี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มย่อยได้

บัลเล่ต์ร่วมสมัย

สไตล์นี้รวมถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัย ในบางส่วน โรงเรียนสอนเต้นรำการเต้นรำนี้เรียกว่าบัลเล่ต์ร่างกาย ต้นกำเนิดของบัลเล่ต์สมัยใหม่อยู่ที่ศิลปะของ "การเต้นรำแบบอิสระ" โดย Isadora Duncan มีการใช้ท่าและการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์แบบคลาสสิกที่นี่ แต่มีความยืดหยุ่นมากกว่าและแสดงได้โดยไม่ต้องใช้รองเท้าปวงต์ รูปแบบการเต้นนั้นมีความไดนามิกมาก มันแสดงออกถึงอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการแสดงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งพร้อมดนตรี ร่วมสมัย นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์แล้ว ยังใช้ชี่กงและการฝึกโยคะอีกด้วย ปรัชญาร่วมสมัยคือความรู้ในตนเอง การค้นพบตนเองผ่านการเต้นรำ การหลุดพ้นจากความซับซ้อนภายใน และการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

เมื่อปรากฏตัวในละแวกใกล้เคียงของอเมริกาที่ยากจน การเต้นรำบนท้องถนนก็ค่อยๆพิชิตไปทั่วโลก ขณะนี้การเต้นรำเหล่านี้มีหลายสไตล์: ป็อปปิ้ง, ล็อค, เปลือกโลก, ครัมป์, ฮิปฮอป, ดั๊บสเต็ป, เบรกแดนซ์ ฯลฯ การเต้นรำบนท้องถนนใช้การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและไดนามิกพร้อมองค์ประกอบของกายกรรม พวกเขามักจะแสดงด้นสดและแสดงกับเพลงที่มีจังหวะชัดเจน ความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติมีบทบาทสำคัญที่นี่ ความแข็งแกร่งทางกายภาพและความอดทนของนักเต้น ในสตรีทแดนซ์ สิ่งสำคัญไม่ใช่การบอกเล่าเรื่องราว แต่ต้องประหลาดใจกับพลังและไดนามิกของมัน การต่อสู้ที่เรียกว่าเป็นที่นิยมในหมู่นักเต้น - การแข่งขันด้นสดเพื่อชิงตำแหน่งนี้ นักเต้นที่ดีที่สุด- การต่อสู้จะจัดขึ้นในคลับพิเศษหรือบนถนน

ภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญในการทำให้การเต้นรำริมถนนเป็นที่นิยม “Street Dancing”, “Honey”, “Brotherhood of Dance”, “Street Dancing” - ภาพยนตร์ทั้งหมดนี้ทำให้นักเรียนหลั่งไหลเข้าสู่โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่

สไตล์คลับ

ซึ่งรวมถึงดนตรีแจ๊สฟังค์ แว็กกิ้งและโว้กกิ้ง แนวอินดัสเทรียล การเต้นรำในคลับมีความมีชีวิตชีวาและใช้ทั้งองค์ประกอบของตัวเองและการยืมมาจากสไตล์อื่นๆ การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานความเฉียบแหลมและความเป็นพลาสติกเข้าด้วยกัน มักจะเข้า. สตูดิโอเต้นรำมีทิศทางทั่วไปของการเต้นรำในคลับซึ่งรวมการเต้นรำในคลับหลายประเภทเข้าด้วยกัน ในระหว่างบทเรียนจะมีการศึกษาองค์ประกอบแต่ละอย่างและการรวมกันที่สามารถเต้นในคลับได้ ความสำคัญอย่างยิ่งมีทั้งเทคนิคและการแสดงด้นสด ตลอดจนความบันเทิงของตัวเลข

สำหรับสาว ๆ เท่านั้น

การเต้นรำมีหลากหลายรูปแบบ มักแสดงโดยเด็กผู้หญิงเท่านั้น นี่คืออะโกโก้ เต้นเปลื้องผ้า แร็กก้า เต้นก้น รองเท้าส้นสูง เซ็กซี่อาร์แอนด์บี การเต้นรำในรูปแบบเหล่านี้มีการแสดงต่างๆ ประพันธ์ดนตรีแต่ทั้งหมดมีการเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่เซ็กซี่ คลื่นสะโพก และผมสวิง การเต้นรำบางประเภทเช่นอะโกโก้และรองเท้าส้นสูงจะเต้นเฉพาะบนส้นเท้าเท่านั้น สไตล์ของผู้หญิงเป็นที่นิยมอย่างมาก และมีเทศกาลต่างๆ มากมายที่จัดขึ้นเพื่อการเต้นรำประเภทนี้โดยเฉพาะทุกปี และนักเต้นอะโกโก้และนักเต้นระบำเปลื้องผ้าที่มีชื่อเสียงเป็นที่ต้องการในคลับอันทรงเกียรติหลายแห่ง บ่อยครั้งในโรงเรียนสอนเต้นรำมีทิศทางที่แยกจากกันของการเต้นรำของสุภาพสตรีซึ่งมีการศึกษาองค์ประกอบของสไตล์ผู้หญิงทั้งหมดโดยเน้นหลักที่ความเป็นพลาสติกและเรื่องเพศ

ในช่วงแรกๆ C-Walk ถูกใช้โดยแก๊งในลอสแอนเจลิสโดยเฉพาะเพื่อให้สัญญาณเตือนในระหว่างการปล้นหรือเพื่อเริ่มเป็นสมาชิกแก๊ง การเต้นรำถูกห้ามในหลายโรงเรียน เมื่อเร็วๆ นี้สไตล์ของผู้หญิงก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชายเช่นกัน ดาราสไตล์รองเท้าส้นสูงที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ Janis Marshall และกลุ่ม Kazaky

เต้นรำกายกรรม

สไตล์ย่อยนี้รวมถึงการเต้นกายกรรม เช่นเดียวกับการเต้นรำบนเสา วงแหวนทางอากาศ และผืนผ้าใบ สไตล์เหล่านี้อิงตามการเคลื่อนไหวกายกรรมและยิมนาสติก: กระโดด ตีลังกา บิดตัว ยืน พลิกตัว ฯลฯ นักเต้นยังสามารถใช้การเคลื่อนไหวจากรูปแบบการเต้นอื่นๆ ได้ แต่ไม่ควรครอบงำ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเต้นรำประเภทนี้กับภาพร่างกายกรรมทั่วไปคือการมีธีม แนวคิด และองค์ประกอบของการแสดงที่เฉพาะเจาะจง การเต้นรำกายกรรมต้องอาศัยการฝึกและยืดกล้ามเนื้ออย่างจริงจัง มืออาชีพและมือสมัครเล่นมักได้รับบาดเจ็บและรอยฟกช้ำ แต่สไตล์ต่างๆ ไม่ค่อยมีรูปแบบใดที่เหนือกว่าการเต้นรำกายกรรมในความซับซ้อนและไดนามิก

การเต้นรำคู่สมัยใหม่

การเต้นรำคู่แบบด้นสดกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนี้: ความเร่งรีบ, ชิงช้าฝั่งตะวันตก, บาชาต้า รูปแบบเหล่านี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ตอนนี้แพร่หลายไปแล้วเท่านั้น การเต้นรำคู่สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย - ก้าว หมุนตัว และแกว่งสะโพก คุณสามารถเชี่ยวชาญพวกมันได้อย่างรวดเร็ว และเต้นไปกับเพลงได้เกือบทุกเพลง ผู้ชื่นชอบการเต้นของคู่รักมักจะจัดปาร์ตี้ที่เป็นมิตรเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

การแสดงโดยกลุ่มสนับสนุนทีมกีฬาซึ่งมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาได้รับความนิยมที่นี่ การเต้นเชียร์เป็นสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น โดยปกติจะแสดงโดยมีปอมปอมอยู่ในมือ โปรดักชั่นที่ซับซ้อนประกอบด้วย องค์ประกอบกายกรรมการสนับสนุนกลุ่ม การสร้างใหม่และปิรามิด โดยทั่วไปทีมเต้นเชียร์จะประกอบด้วย 8-16 คน ดังนั้นการประสานเสียงจึงมีความสำคัญมากในการเต้นรำ การเต้นเชียร์แตกต่างจากการเชียร์แบบคลาสสิกตรงที่ไม่ใช้การร้อง แต่เน้นที่ท่าเต้น ความปั้น และไดนามิกของการเต้น ดำเนินการอย่างรวดเร็ว องค์ประกอบที่เร่าร้อน การเต้นรำกลุ่มสนับสนุน มีอยู่ทั้งที่ การแข่งขันกีฬาและแยกกัน – ในงานเทศกาลและการแข่งขันเฉพาะเรื่อง

บุคคลใช้ภาษาปากและภาษาเขียนเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก แต่มีวิธีอื่นในการแสดงออก ทางเลือกหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ บุคคลแบ่งปันสภาวะทางอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะ เนื่องจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการรูปแบบและท่าเต้นต่างๆ

ใครก็ตามที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำจะต้องเผชิญกับคำถามว่ามีรูปแบบและทิศทางอะไรบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่าท่าเต้นมีอะไรบ้าง จำเป็นต้องพิจารณาการเต้นจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้น การเคลื่อนไหวมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจ เพศตรงข้าม- เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนมากขึ้น ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มมากขึ้น

ภาพการออกแบบท่าเต้นของชนชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีสันถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย

แต่ละยุคก็มีรูปแบบการเต้นของตัวเองในปัจจุบัน เป็นเรื่องยากทีเดียวที่จะเจอท่าเต้นพื้นบ้านในการแสดงทุกวัน มันถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเฉพาะบนเวทีเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับที่หลากหลาย สิ่งสำคัญที่รวมเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่เข้าด้วยกันคือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

สไตล์และทิศทาง

ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและเทรนด์จากแหล่งข้อมูลเช่น Wikipedia ในบรรดารูปแบบการเต้นรำ วิกิพีเดียมีรายการคำแนะนำต่อไปนี้:

กายกรรม

เกี่ยวข้องกับการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน ปัจจัยในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ

บัลเล่ต์

สาระสำคัญคือการผสมผสานการเคลื่อนไหวในรูปแบบ การแสดงละคร- พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของศิลปินผ่านทางความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม ผู้ชมเป้าหมายคือผู้ชมและปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็น

ประกอบด้วยสามประเภท: ทันสมัย ​​โรแมนติก และคลาสสิก พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่คือทิศทางบัลเล่ต์คลาสสิก คุณลักษณะเฉพาะคือไม่มีข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด หมวดหมู่ย่อยของบัลเล่ต์สมัยใหม่ ได้แก่ ร่วมสมัย สมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และแจ๊สสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักคือการแสดงออกของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่แสดงเอง ประเภทของโปรแกรมห้องบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานรวมถึงแทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา, เพลงวอลทซ์ช้า, ฟ็อกซ์ทรอตช้า, ควิกสเต็ป (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินประกอบด้วยรุมบา แซมบา จิฟ ชา-ชา-ชา ปาโซ โดเบิล

เงื่อนไขที่จำเป็น- จับคู่การเคลื่อนไหวโดยชายและหญิง การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมรวมถึงกีฬาห้องบอลรูม (เรียกว่ากีฬาเต้นรำ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปของรูปแบบการเต้นรำในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏอยู่ในรายการของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรกและโรโคโค, ศตวรรษที่ 19 และ 20:

• การเคลื่อนไหวในยุคกลาง - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกา, การเต้นรำเบส, น้ำตก, การเต้นรำในชนบท
• พิสดารและโรโกโก - passier, minuet, bourre
• ศตวรรษที่ 19 - คราโคเวียก วอลทซ์ ลาย
• ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ลินดี้ฮอลล์

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณี ลักษณะ และขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง โดยคำนึงถึงจังหวะ การเคลื่อนไหว และลักษณะการแต่งกายของพื้นที่นั้นๆ กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยมีการเคลื่อนไหว กระบวนการแรงงานในมนุษย์

อุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ ทิศทางคติชนรวมถึง:

• ลาย,
• เลซกินกา,
• สาวยิปซี
• Czardas และอื่น ๆ

ละตินอเมริกา

ประกอบด้วยแทงโก้อาร์เจนตินา บาชาต้า แมมโบ แลมบาดา เมเรนเก ซัลซ่า ฟลาเมงโก โบเลโร คาโปเอร่า พื้นฐานของบาชาตะคือการแสดงแบบคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการต่อสู้แบบบราซิลที่มีองค์ประกอบกายกรรมและการแกว่งขาพร้อมกับดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการกระทืบเท้าโดยใช้คาสทาเนต

พิธีกรรม

ความหมายดั้งเดิม - การโอน ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ไม่รับ ประโยชน์ในทางปฏิบัติ- มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปอื่นๆ หลายประการ:

1. ถนน. ขอบเขตของเหตุการณ์ - งานเต้นรำ, ถนน, สนามโรงเรียน, สวนสาธารณะ, ไนท์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแสเพลงป็อป, ฮิปฮอป, ล็อคกิ้ง, เบรกแดนซ์
2. เร้าอารมณ์ ตัวแปรหลักสำหรับการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติก การแสดงออก และการแสดงออก กระแสน้ำคือเปลื้องผ้าและการเต้นรำหน้าท้อง
3. ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณสมบัติพิเศษคือการแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบจิ๋ว
4. แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะเฉพาะคือจังหวะของการซิงโครไนซ์และดนตรีแจ๊ส รวมถึงเพลง jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll และการเคลื่อนไหวอื่นๆ
5. ทันสมัย ​​(หรือร่วมสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณี บัลเล่ต์คลาสสิก- แสดงถึงประเภทของการแสดงท่าเต้นบนเวที
6. เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าเต้นเป็นคู่กับดนตรีสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค-แอนด์-จิลล์ ฟรีสไตล์ สุภาพสตรีเร่งรีบ สปอร์ตเร่งรีบ โชว์เร่งรีบ ดับเบิ้ลเร่งรีบ

สไตล์สำหรับสาว ๆ

เทรนด์ที่หลากหลายทำให้เกิดคำถามว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรมกว่า เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการลดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างรายการกระแสสำหรับเด็กผู้หญิงต่อไปนี้:

• ระบำหน้าท้อง (หรือระบำหน้าท้อง) ทิศตะวันออกผู้หญิงคนไหนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือขนาด ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิง ความงามภายใน และความกลมกลืน ปรับปรุงรูปร่างและความสง่างาม ถือว่ามีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก
• ความเป็นพลาสติกแบบเปลื้องผ้าหมายถึงสไตล์การเต้นที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติก ร่างกายของผู้หญิง- คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายใน
• ไปไป. คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของกามารมณ์จะแสดงโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น มันคล้ายกับแถบพลาสติก ความแตกต่างคือระดับความก้าวร้าวและจังหวะที่มากขึ้นระหว่างการเต้นรำ ข้อกำหนดเบื้องต้นคือนักเต้นมีรูปร่างในอุดมคติ
• การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติก และถือว่ายาก ศิลปะการเต้นรำ- จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวที่ดี สมรรถภาพทางกาย และความอดทน
• อิเล็กโทรแดนซ์. ลักษณะพิเศษคือดนตรีประกอบจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูง ความเร็ว และแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
• เทคโทนิกถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโน ป๊อปปิ้ง และอิเล็กโทรแดนซ์ และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขา และการกระโดด

บันทึก!เทรนด์ที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจและถูกกำหนดโดยนักแสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้นทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนานาฏศิลป์อย่างรวดเร็ว

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่ทุกสไตล์ก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่น เนื่องจากคุณสมบัตินี้ คุณจึงสามารถให้คำอธิบายสั้นๆ ได้

รายชื่อพื้นที่ปัจจุบันประกอบด้วย:

• ผมบอก เต้น( ผมบอก งานเต้นรำ- นักแสดง-ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ลักษณะเฉพาะคือความตรงไปตรงมาและกามารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาโบราณ ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำเปลื้องผ้าจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุน การเตะและท่าเลขแปดด้วยสะโพก และการสั่นสะเทือนด้วยบั้นท้าย
• แบ่งเป็น สะโพกกลิ้ง, ก้นสั่น (Booty Shake), ทเวิร์ก (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อบั้นท้ายและขา ข้อดีของคอร์สนี้คือ ออกกำลังกายกล้ามเนื้อหลัง ปรับปรุงรูปร่างของผู้หญิง ข้อกำหนดในการแต่งกาย - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบาย โดยเน้นบริเวณบั้นท้ายและต้นขา รองเท้าผ้าใบ เครื่องประดับ
• Break Dance รวมถึงการพักเบรกต่ำและสูง ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิคคือแรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนศีรษะด้วย คุณลักษณะ: เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีความหลากหลายกายกรรม
• การเต้นรำแบบคลับเป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวหลายอย่าง รวมถึงทิศทางของจังหวะตรงและจังหวะขาด
• กระแสของจังหวะตรง - ดนตรีประกอบจากเทคโน, ดิสโก้เฮาส์, โปรเกรสซีฟ, กระแสของจังหวะที่ขาด - ฮิปฮอป, เบรกบีท, อาร์แอนด์บี
• การเต้นรำร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
• C-เดิน คุณสมบัติพิเศษคือการกระโดดและการสวิงที่แอคทีฟไปกับดนตรีประกอบจังหวะตรง ปัญหาคือการไม่มีพื้นที่สำคัญสำหรับการแสดงจำนวนมาก

เรามาแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่อีกสองสามรายการ:

• แดนซ์มิกซ์,
• แดนซ์ฮอลล์,
• ดิสโก้
• ขั้นตอนการพากย์ (ขั้นตอนการทำสำเนา)
• บูกี้ไฟฟ้า,
• อิเล็กโทร (อิเล็กโทร),
• อิเล็กโทรบิต,
• แดนซ์ไฟฟ้า,
• แถบกรอบขึ้น
• ฟรีสไตล์.

สำคัญ!หากต้องการศึกษาสไตล์โดยละเอียดนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้ว ขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือความสามารถในการสังเกตท่าเต้นในมุมมองแบบเฟรมต่อเฟรม

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

การเต้นรำไม่เพียงแต่ถือเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลได้ครบถ้วน