การคุ้มครองงานโครงการ

หัวหน้างาน:

ครูสอนดนตรี

ธีมของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับวัฏจักร "ฤดูกาล" ของอันโตนิโอ วิวัลดี งานวรรณกรรม รูปภาพ และดนตรีหลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ นี่คือบทกวีของ Pushkin, Yesenin, Tyutchev, ภาพวาดของ Levitan, ดนตรีของ Grieg, Tchaikovsky

เป้างานวิจัยของฉันคือการค้นหาว่า ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ความรู้สึกใดบ้างที่ทำให้เกิดความรู้สึกในตัวผู้แต่ง และอะไรคือความลับของความนิยมในดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี

ระหว่างทำงานฉันตัดสินใจดังต่อไปนี้ งาน.

คอนเสิร์ตบรรเลงเป็นท่อนดนตรีที่ขับร้องโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา โดยส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวจะตัดกับเสียงอันมีสีสันของวงออเคสตรา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาคอนเสิร์ตสองประเภท คอนแชร์โตกรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้ วาทยากรที่เก่งกาจซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เขาเป็นผู้สร้างแนวดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตของเขาประมาณ 450 รายการเป็นที่รู้จัก

สไตล์บาโรกเป็นลักษณะของยุคที่วิวาลดีอาศัยและทำงานอยู่ ละครในดนตรี ความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรีทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เป็นผู้นำ เครื่องดนตรีบาโรกคือ: ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน

การเรียบเรียงคอนแชร์โตของวิวาลดีสลับท่อนโซโลและออเคสตรา หลักการของความแตกต่างกำหนดรูปแบบคอนเสิร์ตสามส่วน

จุดสุดยอดของผลงานของวิวาลดีคือวงจร "ฤดูกาล" ที่สร้างขึ้นในปี 1723 เขารวมคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตราเครื่องสาย แต่ละส่วนมีสามส่วนซึ่งแสดงถึงสามเดือน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้เพลงจะติดตามภาพของโคลงบทกวีซึ่งผู้แต่งเปิดเผยเนื้อหาของคอนเสิร์ตแต่ละรายการในรอบ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" สันนิษฐานว่าโคลงเขียนโดยผู้แต่งเอง

ดนตรีมีเนื้อหาย่อยที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก นอกจากนี้ยังหมายถึงวงจรชีวิตของมนุษย์: วัยเด็ก วัยรุ่น วุฒิภาวะ และวัยชรา

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล แต่ละโน้ตบ่งบอกถึงความยินดีเมื่อการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่แล้วเสียงฟ้าร้องก็คำราม วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมเพรียงกันเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงที่รวดเร็วและน่ากลัว นักไวโอลินได้ยินเสียงสายฟ้าวาบในข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป ความยินดีของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็จะเกิดขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง เสียงนกร้องอีกครั้ง ส่งสัญญาณการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"ความอ่อนล้าจากความร้อนส่งผ่านเสียงดนตรีอันเงียบสงบ ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจแห่งธรรมชาติ กลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น เริ่มจากนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง แล้วพายุก็เกิด ลมกระโชก ฟ้าแลบ แสงทำนอง ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และจุดไคลแม็กซ์กลายเป็นความสามัคคีที่น่าเกรงขามของวงออเคสตราทั้งหมด

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"ล่าสัตว์ ดนตรีประกอบด้วยการไล่ล่า สุนัขเห่า การแข่งม้า และเสียงแตรล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ

ใน คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"ผู้แต่งถึงจุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ ในแถบแรกความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวก็ถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ฟันของคุณสั่นเพราะความหนาวเย็นคุณต้องการกระทืบเท้าเพื่ออุ่นเครื่องและลมแรงก็ส่งเสียงหอน

แต่ในฤดูหนาวก็มีความสุขเช่นกัน เช่น การเล่นสเก็ตน้ำแข็ง วิวาลดีแสดงให้เห็นว่าการลื่นไถลบนน้ำแข็งนั้นเป็นเรื่องง่ายเพียงใด วิวัลดีใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขา เป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรี

ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี เป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์บางอย่างที่พวกเขาแสดงออกในผลงานของพวกเขา ความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์ ศิลปิน และกวีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมและการไตร่ตรอง

ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?

คอนเสิร์ต "Seasons" เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของบุคคล เมื่อฟังเพลงของผู้แต่งเราก็เข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้มีความสุขและเศร้า สิ่งที่เขาพยายามทำ สิ่งที่เขาคิด และวิธีที่เขามองโลก

การรับรู้ต่อโลกรอบตัวซึ่งฟังอยู่ในดนตรีของวิวาลดีนั้นเป็นบวกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์ยุคใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงไปจากอดีตเลย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในวงกว้าง ดนตรีมีความสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดี

ดูเนื้อหาเอกสาร
"โครงการ 000 คอนเสิร์ตซีซั่นวิวาลดี"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1

งานโครงการ:

(วงจรฤดูกาลโดยอันโตนิโอ วิวัลดี)

หัวหน้างาน:วาคูเลนโก กาลินา อเล็กซานดรอฟนา

ครูสอนดนตรี

วางแผน:

การแนะนำ ………………………………………………………………………...

ส่วนสำคัญ…………………………………………………………………

2.1. “คอนเสิร์ต” คืออะไร? ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภท..…….

2.2. ลักษณะเฉพาะของดนตรียุคบาโรก……………………………………………………………

2.3. ประวัติโดยย่อของอันโตนิโอ วิวัลดี………………………………….

2.4. รอบคอนเสิร์ต “The Seasons” โดย A. Vivaldi……………………………

2.5. บัลเล่ต์ “The Seasons” สู่บทเพลงของอันโตนิโอ วิวัลดี……………………

บทสรุป……………………………………………………………………..

บรรณานุกรม……………………………………………………………

I. บทนำ

ธีมของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตซีรีส์ "The Four Seasons" ของอันโตนิโอ วิวัลดี ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมและการไตร่ตรอง บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งพยายามแสดงความรู้สึกต่อธรรมชาติและทัศนคติต่อธรรมชาติในงานศิลปะ

ผลงานวรรณกรรม รูปภาพ และดนตรีหลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ นี่คือบทกวีของ A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, ภาพวาดของ I. Levitan, ดนตรีของ E. Grieg, P. Tchaikovsky

เป้าการวิจัยของฉันคือการค้นหา:

ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ความรู้สึกที่ผู้แต่งสร้างขึ้น

ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายการวิจัยจำเป็นต้องแก้ไขสิ่งต่อไปนี้: งาน:

1. ศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ต

2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งมีแนวคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดี

4. ฟังคอนเสิร์ต “Seasons” และวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Four Seasons" กับดนตรีของวิวาลดี

เพื่อดำเนินงานที่นำเสนอ จะใช้สิ่งต่อไปนี้: วิธีการวิจัย:

ค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงอันโตนิโอ วิวัลดี ยุคบาโรก ประวัติความเป็นมา และพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ตทางอินเทอร์เน็ต

ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาหัวข้อโครงงานวรรณกรรมดนตรี

ค้นหาวิดีโอบันทึกคอนเสิร์ต “The Four Seasons” โดย A. Vivaldi ดูและวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ

การวิเคราะห์เนื้อหาที่รวบรวม การจัดระบบ และการสร้างการนำเสนอสำหรับรายงาน

ครั้งที่สอง - ส่วนสำคัญ

2.1. “คอนเสิร์ต” คืออะไร? ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภท

คอนเสิร์ต(จากภาษาอิตาลี คอนแชร์โต้- ความสามัคคี ข้อตกลง และจากภาษาละติน คอนเสิร์ต- แข่งขัน) - ดนตรีชิ้นหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งเครื่องขึ้นไปพร้อมวงออเคสตรา

คอนแชร์โตปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยเป็นงานร้องประสานเสียงของดนตรีในโบสถ์ (คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ) และพัฒนามาจากการเทียบเคียงกันของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยตัวแทนของโรงเรียนเวนิส - Concerticclesiastici สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่โดย Adriano Banchieri)

ตัวแทนของโรงเรียนเวนิสใช้เครื่องดนตรีประกอบกันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณเช่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คอนเสิร์ตคอนแชร์โตจิตวิญญาณหนึ่งร้อย" ที่เขียนในปี 1602-1611 สำหรับการร้องเพลงด้วยเสียง 1-4 พร้อมเบสดิจิทัลโดย Lodovico da Viadana

ค ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลักการของ "การแข่งขัน" ของเสียงเดี่ยวหลายเสียงค่อยๆ แพร่กระจายไปยังดนตรีบรรเลง (ห้องสวีท)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผลงานปรากฏขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากการวางเคียงกันของวงออเคสตรา (ตุตติ) กับศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โตกรอสโซ) และวงออเคสตรา

ตัวอย่างแรกของคอนแชร์โตดังกล่าวเป็นของ Giovani Bononcini และ Giuseppe Torelli แต่งานในห้องของพวกเขาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มากเป็นรูปแบบการนำส่งจากโซนาตาเป็นคอนแชร์โต ในความเป็นจริงคอนแชร์โตเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ Arcangelo Corelli และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Antonio Vivaldi - เป็นองค์ประกอบสามส่วนโดยมีสองส่วนที่รุนแรงในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและส่วนตรงกลางที่ช้า ในเวลาเดียวกันก็มีรูปแบบหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า ripieno concerto (ภาษาอิตาลี ริปิเอโน- สมบูรณ์) - ไม่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่นคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของ Vivaldi และ Brandenburg ของ J. S. Bach

ในคอนเสิร์ตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ดังที่นำเสนอในผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมักมีพื้นฐานอยู่บนธีมเดียวหรือน้อยกว่าในสองธีมซึ่งดำเนินการในวงออเคสตราไม่มีการเปลี่ยนแปลง ในส่วนของศิลปินเดี่ยวมักมีลักษณะที่เก่งกาจ Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel เขียนคอนแชร์โตในลักษณะนี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โครงสร้างคลาสสิกของคอนเสิร์ตถูกสร้างขึ้นจากผลงานของ "เวียนนาคลาสสิก"

1 ส่วน. อัลเลโกรในรูปแบบโซนาต้า

ส่วนที่ 2 ช้า ซึ่งมักจะอยู่ในรูปของเพลง มี 3 ส่วน

ส่วนที่ 3 รวดเร็ว ในรูปแบบของ rondo หรือธีมที่มีรูปแบบต่างๆ

โครงสร้างนี้วางโดย Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart และต่อมาได้ก่อตั้งขึ้นในงานของ Ludwig van Beethoven

การพัฒนาประเภทคอนแชร์โตเป็นการเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งรายการหรือมากกว่า (“ double”, “triple”, “quadruple” concerto) พร้อมวงออเคสตรายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลาเดียวกันในผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกมีการออกจากรูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการสร้างคอนเสิร์ตการเคลื่อนไหวเดี่ยวในรูปแบบเล็กและรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งในโครงสร้างสอดคล้องกับบทกวีไพเราะ ด้วยหลักการลักษณะเฉพาะของ “การพัฒนาแบบ end-to-end”

นักแต่งเพลงมักหันไปใช้แนวคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 20 เปียโนคอนแชร์โตของ Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ตลอดศตวรรษที่ 18 และ 20 คอนแชร์โตถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรียุโรป "คลาสสิก" เกือบทั้งหมด - เปียโน ไวโอลิน เชลโล วิโอลา และแม้แต่ดับเบิลเบส

2.2. คุณสมบัติของดนตรีบาโรก.

บี อะร็อคโค- หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 สันนิษฐานว่ามาจากภาษาโปรตุเกส - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด

แท้จริงแล้วมันคือไข่มุกแห่งสายโซ่แห่งการเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางศิลปะในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรี สำหรับปรมาจารย์สไตล์บาโรก สิ่งสำคัญคือต้องจับภาพความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต ด้วยการถือกำเนิดของยุคบาโรก ดนตรีจึงแสดงให้เห็นถึงความสามารถของตนในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ยุคบาโรก ถือว่าอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1600-1750 ในช่วงศตวรรษครึ่งนี้ มีการประดิษฐ์ผลงานดนตรีซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ต้นกำเนิดของประเพณีศิลปะบาโรกในการวาดภาพคือศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคน ได้แก่ Caravaggio และ Annibale Carracci ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17

นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกทำงานในแนวดนตรีต่างๆโอเปร่า ซึ่งปรากฏในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีบาโรกหลัก เราสามารถจำผลงานของปรมาจารย์ประเภทนี้เช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และคนอื่น ๆ ประเภทคำปราศรัย มาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในผลงานของ I.S. บาคและฮันเดล

รูปแบบของดนตรีศักดิ์สิทธิ์เช่นมวลและ โมเท็ต ได้รับความนิยมน้อยลงแต่เป็นรูปเป็นร่างแคนทาทาส ให้ความสนใจกับนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมทั้ง Johann Bach ด้วย รูปแบบการจัดองค์ประกอบอัจฉริยะดังกล่าวได้รับการพัฒนาเช่นโอกะตะและ ความทรงจำ

เครื่องดนตรีโซนาต้าและ ห้องสวีท เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับแชมเบอร์ออเคสตร้า

ตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่น่าเชื่อ รูปแบบต่างๆ ได้รับการ "คิดค้น" ซึ่งคงอยู่มานานหลายศตวรรษ และภาษาฮาร์โมนิกใหม่ก็ได้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายปี

ในช่วงเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ต 2 ประเภท:

คอนแชร์โตกรอสโซ่(การเปรียบเทียบวงดนตรีทั้งหมด (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชิ้น)

คอนเสิร์ตเดี่ยว(การแข่งขันระหว่างนักร้องเดี่ยวอัจฉริยะและวงออเคสตรา)

ผลงานหลายร้อยชิ้นที่เขียนโดย Corelli, Vivaldi, Albinoni และ

นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีหนึ่งชิ้นเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของสไตล์อิตาลีซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมด

งานสำหรับคีย์บอร์ดมักเขียนโดยผู้แต่งเพื่อความบันเทิงของตนเองหรือเป็นสื่อการศึกษา งานดังกล่าวเป็นผลงานที่สมบูรณ์ของ I.กับ. บาค ผลงานชิ้นเอกทางปัญญาแห่งยุคบาโรกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ได้แก่ "The Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" และ "The Art of Fugue"

2.3. ประวัติโดยย่อของอันโตนิโอ วิวัลดี.

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้ และวาทยากรที่เก่งกาจซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18

วิวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในเมืองเวนิสในครอบครัวของนักไวโอลินมืออาชีพ พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์กและยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าด้วย นักบวชผมสีแดงเป็นชื่อเล่นที่มอบให้กับอันโตนิโอ วิวัลดีในบันทึกความทรงจำของคาร์โล โกลโดนี และแท้จริงแล้วเขาเป็นทั้งคนผมแดงและนักบวช

เมื่ออายุ 12 ปี วิวัลดีได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราประจำเมืองที่ดีที่สุด และเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้บวชเป็นพระภิกษุ เมื่ออายุ 25 ปี วิวัลดีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินคนแรกในเวนิส บ้านเกิดของเขา และอีกสิบปีต่อมาเขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

อันโตนิโอได้รับการศึกษาจากคริสตจักรและกำลังเตรียมตัวเป็นนักบวช แต่ไม่นานหลังจากที่เขาบวชเป็นพระสงฆ์ (ค.ศ. 1703) ซึ่งให้สิทธิเขาในพิธีมิสซาด้วยตัวเอง เขาปฏิเสธโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาป่วยด้วยโรคหอบหืด ซึ่งเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่หน้าอกตั้งแต่แรกเกิด)

ในปี 1703 เขาได้รับเลือกให้เป็นครูสอนไวโอลินที่ Ospedale delle Pietà ตำแหน่งสงฆ์อนุญาตให้วิวาลดีเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Ospedalle della Pieta เรือนกระจกสตรี ในเวลานั้น เด็กอายุ 7 ถึง 18 ปีที่สามารถเล่นดนตรีได้ได้รับการฝึกฝนในเรือนกระจก วัตถุประสงค์หลักของเรือนกระจกคือเพื่อฝึกอบรมบุคลากรสำหรับโรงละครโอเปร่า ได้แก่ นักร้อง นักร้อง นักเล่นออเคสตรา และนักแต่งเพลง วิวัลดีสอนให้นักเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ฟลุต เบสทั่วไป และความแตกต่าง (การแต่งเพลง) อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในงานของเขายังคงเป็นคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของวงออเคสตราเรือนกระจกหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าโบสถ์ มีเพียงเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา ภายใต้การนำของวิวาลดีพวกเขาประสบความสำเร็จจนผู้ฟังเข้ามาชมการแสดงจากทั่วยุโรป นักแต่งเพลงเองแสดงร่วมกับโบสถ์ในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวและแต่งคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้มากกว่า 450 รายการ

อันโตนิโอ วิวัลดี เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครแห่งเวนิส (มีส่วนร่วมในการผลิต) ในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี เขาจัดคอนเสิร์ตในอิตาลีและประเทศอื่นๆ เขาใช้เวลาปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ที่นี่ในกรุงเวียนนา

2.4. คอนเสิร์ต "The Seasons" โดย อันโตนิโอ วิวัลดี

การเลียนแบบเสียงนกได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีมาโดยตลอด นักคิด นักวิทยาศาสตร์ และนักดนตรีค้นหาต้นกำเนิดของดนตรีจากการร้องเพลงของนก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นกไนติงเกลได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไปและการเปรียบเทียบกับมันเป็นการยกย่องนักร้อง นักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกได้แต่งเพลงนกที่ไพเราะมากมาย" “Swallow” โดย K. Daken, “The Nightingale in Love” โดย F. Couperin, “Cuckoos” โดย A. Vivaldi เครื่องดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในยุคบาโรกคือไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา ซึ่งก็คือ “ซินเดอเรลลา” ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีช่วงเสียงที่น่าทึ่ง ในงานของเขา A. Vivaldi แสดงให้เห็นถึงความสดใสและความสวยงามของเสียงไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในปี 1723 ได้อุทิศคอนเสิร์ต Four Seasons ทั้งสี่รายการในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง แต่ละส่วนมีสามส่วนซึ่งแสดงถึงสามเดือน

ในแต่ละคอนเสิร์ต วิวัลดีเขียนโคลงเป็นรายการวรรณกรรม แน่นอนว่าแนวคิดของผู้แต่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงธีมของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ดนตรีมีเนื้อหาย่อยที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก สิ่งนี้บ่งบอกถึงวงจรชีวิตของมนุษย์ (วัยเด็ก เยาวชน วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา) และสี่ภูมิภาคของอิตาลีจากตะวันออกไปตะวันตก และสี่เสี้ยวของวันตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงเที่ยงคืน และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งใช้เทคนิคการแสดงดนตรีด้วยภาพที่ติดหูและไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับอารมณ์ขัน บางครั้งเราได้ยินสุนัขเห่า แมลงส่งเสียงหึ่งๆ และฟ้าร้อง และรูปแบบที่แม่นยำและท่วงทำนองอันงดงามทำให้ผลงานชิ้นเอกของศิลปะชั้นสูงเหล่านี้

คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 - "ฤดูใบไม้ผลิ" (แอลเอ พรีมาเวร่า )

ฉัน ชม.อัลเลโกร .

ต้อนรับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องเพลง

นกบินไปในที่กว้างใหญ่สีฟ้า

และคุณจะได้ยินเสียงน้ำที่กระเซ็นและเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว

เซเฟอร์แกว่งไปมาพร้อมกับลมหายใจ

แต่แล้วก็มีเสียงฟ้าร้องดังก้องและลูกธนูสายฟ้า

สวรรค์ส่งมา แต่งกายด้วยความมืดมิดฉับพลัน

นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!

พายุสงบลง ท้องฟ้าสดใสขึ้น

และฝูงนกก็บินวนอยู่เหนือเราอีกครั้ง

อากาศเต็มไปด้วยการร้องเพลงร่าเริง

ครั้งที่สอง ชม.- ลาร์โก และ เปียโนนิสซิโม

ท่ามกลางดอกไม้กับสุนัขเลี้ยงแกะ - เพื่อนที่ซื่อสัตย์

คนเลี้ยงแกะก็นอนลง พวกเขานอนหลับอย่างไพเราะ

สู่เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว สู่เสียงใบไม้ของคู่รัก

สาม ชม.อัลเลโกร .

เสียงปี่ก็แผ่กระจายไปทั่วทุ่งหญ้า

ที่ที่นางไม้ร่าเริงหมุนวน

สว่างไสวด้วยแสงมหัศจรรย์แห่งฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล แต่ละโน้ตบ่งบอกถึงความยินดีเมื่อการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่แล้วเสียงฟ้าร้องก็คำราม วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมเพรียงกันเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงที่รวดเร็วและน่ากลัว นักไวโอลินได้ยินเสียงสายฟ้าวาบในข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป ความยินดีของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็จะเกิดขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง เสียงนกร้องอีกครั้ง ส่งสัญญาณการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

ท่วงทำนองที่ไพเราะของไวโอลินเดี่ยวแสดงให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินอื่นๆ ทั้งหมดพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิโอลาแสดงถึงเสียงเห่าของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ ส่วนฤดูใบไม้ผลิจบลงด้วยการเต้นรำแบบอภิบาล

การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ ความสว่างของสีบ่งบอกถึงความตื่นตัวของธรรมชาติ วิวัลดีสามารถถ่ายทอดจานสีธรรมชาติทั้งหมดด้วยเสียงของวงออเคสตรา เฉดสีแห่งความสุขทั้งหมดด้วยข้อความของไวโอลิน!

คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 - "SUMMER" (เลสเตท )

ฉัน ชม.อันดันติโน (การแนะนำ)

ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้าน หญ้าก็เหี่ยวเฉา

จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก

สิ่งมีชีวิตทั้งหลายย่อมทนทุกข์และอ่อนระทวย

ครั้งที่สอง ชม.อัลเลโกร .

นกกาเหว่าร้องเพลงท่ามกลางความเงียบของป่าโอ๊ก

นกเขาส่งเสียงร้องในสวนอย่างอ่อนโยน

สายลมถอนหายใจ...แต่จู่ๆกลับกลายเป็นกบฏ

Boreas ทะยานและกวาดผ่านท้องฟ้าราวกับลมบ้าหมู

และเด็กเลี้ยงแกะก็ร้องไห้สาปแช่งล็อตของเขา

สาม ชม.อาดาจิโอ จ เปียโน

เขากลัวเมื่อได้ยินเสียงฟ้าร้องแต่ไกล

แช่แข็งด้วยความกลัวจากฟ้าผ่า

ฝูงคนกลางที่ดุร้ายทรมานเขา...

IV ชม.เพรสโต

แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนองและมีลำธารไหลเชี่ยว

ตกลงมาจากที่สูงชันสู่หุบเขา

เสียงคำราม เดือดดาลในทุ่งนาที่ยังไม่ได้เก็บเกี่ยว

และลูกเห็บอันโหดร้ายก็กระทบคนหยิ่งผยอง

ฉีกหัวดอกไม้และธัญพืช

ความอ่อนล้าจากความร้อนส่งผ่านเสียงดนตรีอันเงียบสงบ ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจแห่งธรรมชาติ กลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น เริ่มจากนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง ลมพัดพายุฝนฟ้าคะนองออกไป และอารมณ์อ่อนล้าจากความร้อนกลับมา ไวโอลินถ่ายทอดน้ำเสียงของการบ่น นี่คือคำบ่นของคนเลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบที่ไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ และลมก็พัดเข้ามาอีกครั้งและเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา ความคมชัดแบบไดนามิกของท่วงทำนองทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบต่างๆ กำลังใกล้เข้ามา

ทันใดนั้นก็เกิดความสงบ นี่คือก่อนพายุจะมา... แล้วพายุก็สลายไป สวรรค์เปิดออกและลำธารน้ำซึ่งปรากฎตามทางเดินรูปแกมม่าก็ไหลลงมาสู่พื้นโลก ลมกระโชก ฟ้าแลบ แสงทำนอง ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และจุดไคลแม็กซ์กลายเป็นความสามัคคีที่น่าเกรงขามของวงออเคสตราทั้งหมด

คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 - "ฤดูใบไม้ร่วง" (ล " ออทัมโน )

ฉัน ชม.อัลเลโกร

อากาศสดชื่น อากาศแจ่มใส

สวนและสวนผลไม้ในการตกแต่งฤดูใบไม้ร่วง

คนไถนามีความสุขสนุกสนานกับเทศกาล

พบกับช่วงเวลาทองแห่งปี

มีการเก็บเกี่ยวผลผลิตที่ยอดเยี่ยมในทุ่งนา

จบงานภาระความกังวลก็คลายลง

ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับเพลง เกม และการเต้นรำ!

ของขวัญอันล้ำค่าของแบคคัสไหลออกมาจากถัง

และใครเป็นคนทำให้แก้วหมดจนหยดสุดท้าย

เขาเติมเต็มความสุขด้วยการหลับสนิท

ครั้งที่สอง ชม.- อาดาจิโอ ( ฝัน)

สาม ชม.- อัลเลโกร

เสียงแตรและฝูงสุนัขล่าเนื้อเดินด้อม ๆ มองๆ;

นักล่าภายใต้ร่มเงาของป่าทึบ

พวกเขาเดินตามรอยแซงสัตว์ร้าย

สัมผัสได้ถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามา

สัตว์ร้ายรีบวิ่งเหมือนลูกศร แต่เป็นฝูงปีศาจ

เขาถูกขับไล่ไปสู่ความตายในป่าทึบอันมืดมิด

ส่วนฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำและบทเพลงของชาวนา หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองมาถึงเทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง จังหวะของท่วงทำนองสื่อถึงอารมณ์ที่ร่าเริง ชาวนาเต้นรำด้วยท่าเดินที่ไม่มั่นคงพวกเขาร้องเพลงแม้ว่าจะเป็นการยากที่จะแยกแยะคำศัพท์ก็ตาม

ในตอนท้ายของเพลง ไวโอลินก็หยุดนิ่ง และทุกคนก็เข้าสู่การนอนหลับอันเงียบสงบ กลางคืนตกอย่างเงียบ ๆ ทำให้เกิดเสียงลึกลับและหลอกลวง

การล่าในฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้น ดนตรีประกอบด้วยการไล่ล่า สุนัขเห่า การแข่งม้า และเสียงแตรล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ

4- ไทย คอนเสิร์ต - " ฤดูหนาว"(ลินเวอร์โน)

ฉัน ชม.- อัลเลโกร โผล่โมลโต

ถนนแผ่ขยายออกไปเหมือนพื้นผิวที่หนาวจัด

และผู้ชายเท้าเย็น

เหยียบย่ำเส้นทาง ฟันพูดพล่อยๆ

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยสักหน่อย

ครั้งที่สอง ชม.ลาร์โก

ผู้ที่มีความอบอุ่นและแสงสว่างย่อมเป็นสุขสักเท่าใด

เธอปกป้องเตาไฟพื้นเมืองของเธอจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว -

ให้หิมะและลมโกรธที่นั่นข้างนอก...

สาม ชม.อัลเลโกร

การเดินบนน้ำแข็งนั้นอันตราย แต่ถึงอย่างนั้น

ความสนุกสนานสำหรับเยาวชน อย่างระมัดระวัง

พวกเขาเดินไปตามขอบที่ลื่นและไม่น่าเชื่อถือ

ไม่สามารถต้านทานได้ก็ล้มลงอย่างใหญ่หลวง

บนน้ำแข็งบาง ๆ - และพวกเขาก็วิ่งหนีจากความกลัว

หิมะปกคลุมหมุนวนเหมือนลมบ้าหมู

ราวกับว่าเราได้หลุดพ้นจากการถูกจองจำ

ลมพัดโหมกระหน่ำเข้าสู่การต่อสู้

พร้อมจะหันหน้าเข้าหากัน

ฤดูหนาวนั้นยากลำบาก แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความสุข

บางครั้งพวกเขาก็ทำให้ใบหน้าที่รุนแรงของเธออ่อนลง

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ ในบาร์แรกแล้ว ความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวนั้นถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ (ภายใต้ลมกระโชกแรง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดสั่นไหวในหิมะ)

การสิ้นสุดของฤดูหนาวสำหรับวิวัลดีก็ถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิใหม่เช่นกัน ดังนั้นแม้จะเศร้าโศกในช่วงอากาศหนาวเย็น แต่ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายทั้งในดนตรีหรือบทกวี งานจบลงค่อนข้างดี หนาวมาก. ฟันของคุณสั่นเพราะความหนาวเย็นคุณต้องการกระทืบเท้าเพื่ออุ่นเครื่องและลมแรงก็ส่งเสียงหอน แต่ในฤดูหนาวก็มีความสุขเช่นกัน เช่น การเล่นสเก็ตน้ำแข็ง วิวาลดีแสดงให้เห็นว่าการลื่นไถลบนน้ำแข็งนั้นเป็นเรื่องง่ายเพียงใด

แต่แล้วลมทิศใต้ก็พัดมา - สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง และการต่อสู้ระหว่างเขากับลมเหนือก็เกิดขึ้น ด้วยชัยชนะของลมใต้และการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ ไม่ช้าก็เร็วการเผชิญหน้านี้จะจบลง แต่ด้วยฉากการเผชิญหน้าอันดราม่าอันดุเดือดนี้ “ฤดูหนาว” และวัฏจักรของฤดูกาลสิ้นสุดลง

วิวัลดีใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขา เป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรี ศตวรรษที่ 19 มีการปรากฏตัวของโปรแกรมดนตรี ซึ่งเป็นงานที่มีพื้นฐานจากวรรณกรรม

โปรแกรมเพลง- ดนตรีบรรเลงประเภทหนึ่ง งานเหล่านี้เป็นผลงานดนตรีที่มีรายการวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่ประทับอยู่ในนั้น

คอนแชร์โตในผลงานของ A. Vivaldi เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาแนวดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ตโดยได้รับรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักแต่งเพลงชาวยุโรปรุ่นต่อ ๆ ไป

2.5. บัลเล่ต์ "The Seasons" ขับร้องโดยอันโตนิโอ วิวัลดี

ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับการวาดภาพ การละคร บทกวี มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิต ศิลปะแต่ละชิ้นพูดภาษาของตัวเอง ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์ที่พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกได้เมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

ดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกภายในของบุคคล มันสามารถสร้างความสุขหรือทำให้เกิดความวิตกกังวลทางจิตอย่างรุนแรง ส่งเสริมการไตร่ตรองและเปิดเผยแง่มุมของชีวิตที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ให้ผู้ฟังเห็น เป็นดนตรีที่ให้ความสามารถในการแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้

เมื่อศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราแข่งขันกันด้านทักษะ พวกเขาจะต้องเล่นเพื่อผู้ชมอย่างแน่นอน ในการสลับเสียงของวงออเคสตราและไวโอลินเดี่ยวที่มีเสียงสดใสสลับไปมาอย่างต่อเนื่องในความรู้สึกของละครและการสนทนาในความกลมกลืนและความกลมกลืนของรูปแบบดนตรีที่ให้ความรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรก

ในปี 1984 วิวัลดีได้สร้างสรรค์บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงโปรดของทุกคน จัดแสดงในจัตุรัสเซนต์มาร์กอันโด่งดังในเมืองเวนิส หากไม่มีฉากแสดงละคร สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของมหาวิหารก็ทำหน้าที่เป็นฉากหลัง การเต้นรำถือเป็นมิติใหม่ท่ามกลางหินโบราณและรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นฉากหลัง ในพื้นที่เปิดโล่งโดยไม่มีกำแพง อากาศจะเคลื่อนไหวและสังเกตเห็นได้ชัดเจนและรวมอยู่ในกิจกรรมด้วย ลมเน้นย้ำเสื้อผ้าและเส้นลำตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ

สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ร่วง - รูปแบบประติมากรรมของนักเต้นไม่ใช่ความสงบแบบคลาสสิก แต่เป็นวิวาลดีสไตล์บาโรก ตึงเครียด เร่งรีบ เสื้อผ้าที่พับพลิ้วไหว นอกจากนี้ลมการเคลื่อนที่ของอากาศอย่างต่อเนื่องคล้องจองกับธีมทั่วไป - กับการเคลื่อนไหวของเวลา

โครงสร้างการผลิตมีความเรียบง่ายและกำหนดโดยโครงสร้างของงานดนตรี ในคอนเสิร์ตสี่ครั้ง (ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว) แต่ละคอนเสิร์ตมีสามส่วน รวม 12 หมายเลข มีการเพิ่มหมายเลขที่ 13 (อีกครั้งในเพลง "Spring") เป็นตอนจบ

โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดกำหนดการออกแบบท่าเต้นทางเรขาคณิตที่เข้มงวด - โครงเรื่องมีทั้งเส้นและตัวเลข ดนตรีของวิวาลดีและการเต้นรำของนักร้องคู่ ทริโอ และวงดนตรีรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

สาม . บทสรุป

อะไรคือความลับของความนิยมของ A. Vivaldi? ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์ที่พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกได้เมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่รับรู้ธรรมชาติในลักษณะนี้ควรเป็นอย่างไร? ในคอนเสิร์ต “Spring” เต็มไปด้วยความสุข ความรู้สึก เบิกบาน ชัยชนะ ความเบิกบานใจ ความงามของฤดูใบไม้ผลิและการฟื้นคืนชีวิตใหม่ถูกเปิดเผยผ่านความรู้สึกที่หลากหลาย

Sonnets มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรี ดนตรีประกอบภาพบทกวีอย่างใกล้ชิด ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับละครเพลงและพูดถึงสถานะของบุคคลความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

เมื่อฟังเพลงของผู้แต่งเราก็เข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้มีความสุขและเศร้า สิ่งที่เขาพยายามทำ สิ่งที่เขาคิด และวิธีที่เขามองโลก

ธรรมชาติและศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?ฉันคิดว่าธรรมชาติมักทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี เป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์บางอย่างที่พวกเขาแสดงออกในผลงานของพวกเขา (เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ) กวีอยู่ในคำพูด ศิลปินอยู่ในสี ผู้แต่งอยู่ในเสียง

คอนเสิร์ต “Seasons” เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษยชาติ การรับรู้ต่อโลกรอบตัวซึ่งฟังอยู่ในดนตรีของวิวาลดีนั้นเป็นบวกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์ยุคใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงไปจากอดีตเลย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในวงกว้าง ดนตรีมีความสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดี

IV - บรรณานุกรม

ฮาร์นอนคอร์ต เอ็น- ดนตรีประกอบรายการ – วิวัลดีคอนแชร์โตสหกรณ์ 8 [ข้อความ] / N. Harnocourt // ดนตรีโซเวียต – 2534. – ลำดับที่ 11. – หน้า 92-94.

เบเล็ตสกี้ ไอ.วี.- Antonio Vivaldi [ข้อความ]: ร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน / I. V. Beletsky – ล.: ดนตรี, 1975. – 87 น.

เซย์ฟาส เอ็น- ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // ดนตรีโซเวียต – พ.ศ. 2534 – ฉบับที่ 11. – หน้า 90-91.

เซย์ฟาส เอ็น- Concerto Grosso ในผลงานของ Handel [Text] / N. Zeifas – อ.: มูซิกา, 1980. – 80 น.

ลิวาโนวา ที- ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี พ.ศ. 2332 [ข้อความ] ในหนังสือเรียน 2 เล่ม ต. 1. ถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova – ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – อ.: มูซิกา, 1983. – 696 หน้า.

โลบาโนวา เอ็ม- บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova – อ.: มูซิก้า, 1994. – 317 น.

ราเบน แอล- ดนตรีบาโรก [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์ – เลนินกราด, 2521. – หน้า 4-10.

โรเซนไชลด์ เค- ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ [ตัวบท] หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง. ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 / เค. โรเซนไชลด์ – อ.: มูซิก้า, 2512. – 535 น.

โซโลฟต์ซอฟ เอ.เอ.- คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov – ฉบับที่ 3, เสริม. – อ.: มุซกิซ, 1963. – 60 น.

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"000 วิวาลดีบรรเลงคอนแชร์โต"

งานโครงการ

ดำเนินการ:

อันโตโนวา โซเฟีย

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

เป้าหมายของโครงการคือการค้นหา:

- ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ผู้แต่งรู้สึกอย่างไร?

• ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?

งาน:

1. ศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ต

2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งมีแนวคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดี

4. ฟังคอนเสิร์ต “Seasons” และวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Four Seasons" กับดนตรีของวิวาลดี

คอนแชร์โตกรอสโซ่

คอนเสิร์ตเดี่ยว

กลุ่มเครื่องมือ

และวงออเคสตราทั้งหมด

ศิลปินเดี่ยวอัจฉริยะ

และวงออเคสตราทั้งหมด

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี

(1678 - 1741)

ยุคบาโรก

XVII – XVIII (1600-1750)

• ส่วนที่ 1 – รวดเร็ว กระฉับกระเฉง มักไม่มีการแนะนำอย่างช้าๆ

• ส่วนที่ 2 – โคลงสั้น ๆ ไพเราะ ขนาดพอประมาณ

• ส่วนที่ 3 – ตอนจบ สะเทือนใจ ยอดเยี่ยม

อันโตนิโอ วิวัลดี"ฤดูกาล"

คอนเสิร์ต - "ฤดูใบไม้ผลิ"

ต้อนรับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องเพลง

นกบินไปในที่กว้างใหญ่สีฟ้า

และคุณจะได้ยินเสียงน้ำที่กระเซ็นและเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว

เซเฟอร์แกว่งไปมาพร้อมกับลมหายใจ

แต่แล้วก็มีเสียงฟ้าร้องดังก้องและลูกธนูสายฟ้า

สวรรค์ส่งมา แต่งกายด้วยความมืดมิดฉับพลัน

นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!

...พายุสงบลง ท้องฟ้าแจ่มใส

และฝูงนกก็บินวนอยู่เหนือเราอีกครั้ง

อากาศเต็มไปด้วยการร้องเพลงร่าเริง

คอนเสิร์ต - "ฤดูร้อน"

แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนองและมีลำธารไหลเชี่ยว

ตกลงมาจากที่สูงชันสู่หุบเขา

เสียงคำราม เดือดดาลในทุ่งนาที่ยังไม่ได้เก็บเกี่ยว

และลูกเห็บอันโหดร้ายก็กระทบคนหยิ่งผยอง

ฉีกหัวดอกไม้และธัญพืช

คอนเสิร์ต - "ฤดูใบไม้ร่วง"

เสียงแตรและฝูงสุนัขล่าเนื้อเดินด้อม ๆ มองๆ;

นักล่าภายใต้ร่มเงาของป่าทึบ

พวกเขาเดินตามรอยแซงสัตว์ร้าย

สัมผัสได้ถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามา

สัตว์ร้ายรีบวิ่งเหมือนลูกศร แต่เป็นฝูงปีศาจ

เขาถูกขับไล่ไปสู่ความตายในป่าทึบอันมืดมิด

คอนเสิร์ต - "ฤดูหนาว"

ถนนแผ่ขยายออกไปเหมือนพื้นผิวที่หนาวจัด

และผู้ชายเท้าเย็น

เหยียบย่ำเส้นทาง ฟันพูดพล่อยๆ

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยสักหน่อย

การเดินบนน้ำแข็งนั้นอันตราย แต่ถึงอย่างนั้น ความสนุกสนานสำหรับเยาวชน อย่างระมัดระวัง เดินไปตามขอบที่ลื่นและไม่น่าเชื่อถือ

ไม่สามารถต้านทานได้ก็ล้มลงอย่างใหญ่หลวง บนน้ำแข็งบาง ๆ - และพวกเขาก็วิ่งหนีจากความกลัว หิมะปกคลุมหมุนวนเหมือนลมบ้าหมู

ราวกับว่าเราได้หลุดพ้นจากการถูกจองจำ ลมโต้กลับโหมกระหน่ำเข้าสู่การต่อสู้ พร้อมจะพุ่งเข้าหากัน

A. Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง ผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา

วิวัลดีมาจากเมืองเวนิส ซึ่งตั้งแต่วัยเยาว์เขามีชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือดีผู้ยิ่งใหญ่ เขาอายุเกิน 20 ปีเล็กน้อยเมื่อได้รับเชิญให้เข้าร่วมเรือนกระจกที่ดีที่สุดของเวนิส วิวัลดีทำงานที่นี่มานานกว่า 30 ปี โดยเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย วงออเคสตราของวิวาลดีไม่ได้ด้อยกว่าวงออเคสตราของศาลฝรั่งเศสแห่ง Lully คาร์โล โกลโดนี นักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดังเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่าวิวัลดีเป็นที่รู้จักในชื่อเล่นว่า "นักบวชแดง" มากกว่าตัวเขาเอง จริงๆ แล้วผู้แต่งเพลงรับตำแหน่งเจ้าอาวาส แต่มีนักบวชอยู่ในตัวน้อยมาก เข้ากับคนง่าย กระตือรือร้น ในระหว่างการรับใช้เขาสามารถออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกทำนองที่เข้ามาในหัวของเขา ผลงานที่เขียนโดยวิวาลดีมีมากมายมหาศาล เขาประพันธ์ด้วยความสะดวกและรวดเร็วของโมสาร์ทอย่างแท้จริงในทุกประเภทที่รู้จักในยุคของเขา แต่วิวาลดีเต็มใจที่จะแต่งคอนแชร์โตเป็นพิเศษ เขามีเพลงคอนแชร์โตมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ - 43 กรอสโซ และ 447 โซโลสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด

วิวาลดีถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโปรแกรมซิมโฟนี คอนเสิร์ตของเขาหลายรายการมีชื่อรายการที่อธิบายเนื้อหาของเพลง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือวงจรของคอนเสิร์ตสี่รายการสำหรับไวโอลิน กลุ่มเครื่องสาย และออร์แกน (หรือฉิ่ง) “The Seasons” ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ พวกเขาจะรวมกันเป็นวงจร "Le quattro stagioni" - "The Four Seasons" (ไม่มีชื่อดังกล่าวในต้นฉบับ):

· คอนเสิร์ต E-dur “Spring” (La primavera)

· คอนเสิร์ต G-moll “Summer” (L’estate)

· คอนเสิร์ต F เมเจอร์ “ฤดูใบไม้ร่วง” (L’autunno)

· คอนเสิร์ตสำหรับไมเนอร์ “ฤดูหนาว” (L’inverno)

การจัดคอนเสิร์ต.คอนเสิร์ตแต่ละรายการมีรายการวรรณกรรมที่มีรายละเอียดโดยแบ่งออกเป็น 4 โคลง: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" บางทีผู้แต่งของพวกเขาคือวิวาลดีเอง (ยังไม่ได้ระบุการประพันธ์ที่แน่นอน) นอกเหนือจากโคลงแล้ว ตอนดนตรีแต่ละตอนของวงจร "ซีซั่น" ยังนำหน้าด้วยคำอธิบายที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ “ฤดูหนาว” ที่ผู้แต่งเข้าถึงจุดสูงสุดของการพรรณนาทางศิลปะ ทิศทางของเวทีอธิบายว่าสิ่งที่นำเสนอในที่นี้คือการที่ฟันคุยกันเพราะความหนาวเย็น วิธีที่พวกเขากระทืบเท้าเพื่อให้ร่างกายอบอุ่น .

คอนเสิร์ตมีหลายประเภทและมีรายละเอียดเสียงและภาพที่สดใส ที่นี่ไม่เพียงแต่มีเสียงฟ้าร้องและลมกระโชกแรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงสุนัขเห่า เสียงแมลงวันหึ่งๆ เสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ และแม้แต่ภาพลักษณ์ของชาวบ้านขี้เมาที่เดินไม่มั่นคง ตั้งแต่ส่วนแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ดนตรีเต็มไปด้วย "การร้องเพลงอย่างสนุกสนาน" ของนก เสียงพึมพำอย่างร่าเริงของลำธาร เสียงลมอันอ่อนโยนของมาร์ชเมลโลว์ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง “ฤดูร้อน” สื่อถึง “เสียงฟ้าร้อง” ที่แน่วแน่อย่างชัดเจน “ฤดูใบไม้ร่วง” สื่อถึงอารมณ์ของการเฉลิมฉลองและการเฉลิมฉลองพื้นบ้าน ในเพลง “Winter” เสียงบีทของ Ostinato ของโน้ตตัวที่ 8 ถ่ายทอดความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวได้อย่างเชี่ยวชาญ

โครงสร้างของคอนเสิร์ตในแต่ละคอนเสิร์ตของวงจร "ฤดูกาล" การเคลื่อนไหวช้าๆ จะถูกเขียนด้วยคีย์คู่ขนาน (สัมพันธ์กับคีย์หลัก) เพลงของพวกเขาโดดเด่นด้วยคุณภาพของภาพที่สงบตามหลัง Allegri ที่มีพลัง

ธีม "ฤดูกาล" ในดนตรีธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากปัจจัยหลายประการ ประการแรก มันทำให้เป็นไปได้ที่จะใช้วิธีการของศิลปะนี้โดยเฉพาะเพื่อจับภาพเหตุการณ์และเหตุการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปี หากเราพิจารณาว่าคอนเสิร์ตทั้ง 4 รายการเป็นสามส่วน ก็จะไม่รวมขนานกับเดือน 12 ของปี ประการที่สองมีความหมายทางปรัชญามาโดยตลอด: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลได้รับการพิจารณาในแง่ของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของชีวิตมนุษย์และในแง่นี้ฤดูใบไม้ผลินั่นคือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนของจุดเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ เยาวชนและฤดูหนาว - จุดสิ้นสุดของเส้นทาง - วัยชรา การพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีซึ่งสอดคล้องกับทิศสำคัญทั้งสี่ก็เป็นไปได้เช่นกัน

ประวัติศาสตร์ดนตรีรู้การตีความที่มีชื่อเสียงสี่ประการของธีมของฤดูกาล ผลงานเหล่านี้เรียกว่า "ฤดูกาล" นี่คือวงจรของคอนเสิร์ตโดย Vivaldi, oratorio โดย Haydn (1801), วงจรของการแสดงเปียโนโดย P. I. Tchaikovsky (1876) และบัลเล่ต์โดย A. K. Glazunov (1899)

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และเพลงที่สนุกสนาน
ธรรมชาติก็เต็มเปี่ยม แสงแดดและความอบอุ่น
ลำธารกำลังพูดพล่าม และข่าววันหยุด
Zephyr แพร่กระจายราวกับเวทย์มนตร์

ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนเข้ามา
ฟ้าร้องจากสวรรค์ดูเหมือนเป็นข่าวดี
แต่ลมบ้าหมูอันทรงพลังก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว
และทวิตเตอร์ก็ลอยขึ้นมาอีกครั้งในพื้นที่สีน้ำเงิน

ลมหายใจแห่งดอกไม้ เสียงหญ้าพลิ้วไหว
ธรรมชาติเต็มไปด้วยความฝัน
เด็กเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน
และสุนัขก็เห่าแทบไม่ได้ยิน

เสียงปี่คนเลี้ยงแกะ
เสียงหึ่งกระจายไปทั่วทุ่งหญ้า
และเหล่านางไม้ก็เต้นรำวงเวทย์มนตร์
ฤดูใบไม้ผลิมีสีสันด้วยแสงอันมหัศจรรย์

ส่วนแรกของคอนเสิร์ตนี้แสดงให้เห็นสองส่วนแรก ส่วนที่สองแสดงให้เห็นส่วนที่สาม และตอนจบแสดงให้เห็นส่วนสุดท้าย

ช่วงแรกของคอนเสิร์ตเปิดด้วยบรรทัดฐานที่สนุกสนานผิดปกติ แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมยินดีที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ - "ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา!"; วงออเคสตราทั้งหมดเล่น (tutti) แรงจูงใจนี้ (แต่ละครั้งแสดงโดยวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวทั้งหมด) นอกเหนือจากการวางกรอบส่วนนี้แล้วยังฟังดูอีกหลายครั้งในระหว่างท่อนนี้ กลั้นซึ่งทำให้ทั้งชิ้นมีรูปร่างเหมือนรอนโด้ ติดตามโดย ตอนเพื่อแสดงบรรทัดโคลงต่อไปนี้ ในกรณีเหล่านี้ศิลปินเดี่ยวสามคนเล่น - ตัวหลัก (ฉันขอเตือนคุณว่าคอนแชร์โตทั้งหมดในรอบนี้เขียนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา) และนักดนตรีของกลุ่มไวโอลินที่หนึ่งและสอง ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ทั้งหมดเงียบ

ตอนแรกแสดงให้เห็นที่นี่" เสียงนกร้อง" บทเพลงกลับมา ตอนที่สอง (หลังบท) แสดงให้เห็นถ้อยคำของโคลง เกี่ยวกับกระแสน้ำที่ไหลอยู่- และการละเว้นอีกครั้ง ตอนที่สาม - ฟ้าร้อง("ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ฤดูใบไม้ผลิประกาศตัวเองด้วยฟ้าแลบและฟ้าร้อง") พายุฝนฟ้าคะนองถูกแทนที่ด้วยเสียงเพลงของบทเพลง ในตอนที่สี่ - นกกำลังร้องเพลง(“จากนั้น (ฟ้าร้อง) ก็สงบลง และนกก็เริ่มร้องเพลงอันไพเราะอีกครั้ง”) นี่ไม่ใช่การซ้ำกับตอนแรกแต่อย่างใด มีเสียงนกร้องที่แตกต่างออกไปที่นี่

ส่วนที่สอง (“ความฝันของชาวนา”)ตัวอย่างความฉลาดอันน่าทึ่งของวิวาลดี เหนือดนตรีประกอบของไวโอลินและวิโอลาตัวแรกและตัวที่สอง (เบสนั่นคือเชลโลและดับเบิ้ลเบสดังนั้นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่เลียนแบบพวกมันจึงไม่ได้เล่นที่นี่) จึงวนทำนองของไวโอลินเดี่ยว เธอคือผู้แสดงความฝันอันแสนหวานของชาวนา Pianissimo semper (ภาษาอิตาลี - "เงียบมากตลอดเวลา") ไวโอลินทุกตัวของวงออเคสตราเล่นในจังหวะเส้นประอันนุ่มนวล ดึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิวัลดีสั่งให้วิโอลาบรรยายถึงเสียงเห่า (หรือการร้องตะโกน) ของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ

ส่วนที่สาม ("ระบำอภิบาล")- อารมณ์ที่นี่เต็มไปด้วยพลังและความร่าเริง น่าทึ่งมากที่วิวาลดีถ่ายทอดความสุขมากมายในพื้นที่เสียงเล็กๆ หรือแม้แต่ความสุขเศร้าๆ (ในตอนเล็กๆ) ได้!

คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"

ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา
จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก
ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์และแห้งแล้ง
สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ

จู่ๆก็มีความหลงใหลและมีพลัง
Borey ระเบิดความเงียบและความสงบสุข
รอบตัวมืดมิด มีกลุ่มเมฆชั่วร้ายอยู่
และเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองก็ร้องไห้

สิ่งเลวร้ายก็แข็งตัวด้วยความกลัว:
สายฟ้าฟาด ฟ้าร้องคำราม
และเขาดึงรวงข้าวโพดสุกออก
พายุพัดอย่างไร้ความปราณีไปทั่ว

ส่วนที่หนึ่ง.จำเป็นต้องมีพรสวรรค์และจินตนาการของวิวาลดีเพื่อที่จะสะท้อนในประการแรกคือรวดเร็วแยกอารมณ์และสภาวะความเกียจคร้านและความอิดโรยที่กล่าวถึงในสอง quatrains แรกซึ่งเป็นโปรแกรมของส่วนนี้ . และวิวาลดีก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม - ความเหนื่อยล้าจากความร้อน"- นี่เป็นคำพูดแรกของผู้แต่ง มีการหยุดพัก “ถอนหายใจ” และหยุดอยู่หลายครั้งในโครงสร้างดนตรี ต่อไปเราจะได้ยินเสียงนก - ก่อน ไอ้บ้าเอ๊ยแล้วก็โกลด์ฟินช์ อันดับแรก ลมเหนือที่หนาวเย็นเป็นตัวแทนของไวโอลินทั้งหมดของวงออเคสตรา (รวมถึงศิลปินเดี่ยว) ในขณะที่วิโอลาและเบสตามบันทึกในโน้ตมี "ลมกระโชกแรง" และเพียงแค่ "ลมที่แตกต่างกัน" แต่ลมกระโชกแรกนี้ผ่านไปและอารมณ์ ความอ่อนล้าจากความร้อนกลับมา (การละเว้นส่วนนี้ ดนตรีที่คอนเสิร์ตเริ่ม) แต่สิ่งนี้ก็ผ่านไปเช่นกัน เหลือเพียงไวโอลินโซโลและเบสเท่านั้น ไวโอลินมีน้ำเสียงที่ร้อง: สิ่งนี้ “คำบ่นของคนเลี้ยงแกะ”วิวัลดีอธิบายความตั้งใจของเขา และลมกระโชกแรงพัดเข้ามาอีกครั้ง

ส่วนที่สองสร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความแตกต่างที่คมชัดของท่วงทำนอง การแสดงตัวตนของหญิงเลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบของธรรมชาติ และเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา นี่อาจเป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของความแตกต่างแบบไดนามิกในดนตรีในยุคก่อนเบโธเฟน - ตัวอย่างที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าไพเราะ ทิศทางบนเวทีของวิวาลดีสลับกัน: Adagio e Piano (ภาษาอิตาลี - "ช้าและเงียบ") และ Presto e forte (ภาษาอิตาลี - "เร็วและดัง")

ส่วนที่สามคือพายุกระแสน้ำไหลไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นเป็นข้อความที่มีลักษณะคล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอ (คอร์ดที่มีการเล่นเสียงอย่างรวดเร็วทีละรายการ แทนที่จะเล่นพร้อมกัน) พุ่งขึ้นและลง ความสมบูรณ์ของคอนเสิร์ตทั้งหมดนั้นได้มาจากลักษณะเฉพาะบางประการของการเรียบเรียง ซึ่งเปิดเผยได้ก็ต่อเมื่อฟังโครงสร้างทางดนตรีของงานทั้งหมดอย่างระมัดระวังเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงกลาง เมื่อไวโอลินและเบสใช้ข้อความที่รวดเร็ว ไวโอลินแสดงจังหวะและทำนองคล้ายกับตอนที่มี "ลมที่แตกต่าง" จากส่วนแรก

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"

เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนามีเสียงดัง
สนุก เสียงหัวเราะ เพลงเพราะ!
และน้ำแบคคัสจุดไฟในเลือด
มันทำให้ผู้อ่อนแอล้มลง ทำให้พวกเขาฝันหวาน

และที่เหลือก็กระตือรือร้นที่จะดำเนินการต่อ
แต่ฉันไม่สามารถร้องเพลงและเต้นรำได้อีกต่อไป
และเติมเต็มความสุขความเพลิดเพลิน
ค่ำคืนนี้จะทำให้ทุกคนเข้าสู่การนอนหลับลึกที่สุด

และในเวลาเช้าตรู่พวกเขาก็ควบม้าไปทางป่า
พวกนักล่า แล้วก็พวกนักล่าด้วย
เมื่อพบทางแล้วพวกเขาก็ปล่อยสุนัขล่าเนื้อจำนวนหนึ่ง
พวกเขาขับสัตว์ร้ายอย่างตื่นเต้นและเป่าแตร

ตื่นตระหนกกับเสียงอันน่าสยดสยอง
ได้รับบาดเจ็บผู้ลี้ภัยอ่อนแอลง
เขาวิ่งหนีจากสุนัขทรมานอย่างดื้อรั้น
แต่บ่อยครั้งที่เขาเสียชีวิตในที่สุด

ส่วนที่หนึ่ง. "การเต้นรำและเพลงของชาวนา"- อธิบายคำพูดของผู้เขียนในตอนต้นของส่วน อารมณ์ร่าเริงถ่ายทอดไปตามจังหวะซึ่งชวนให้นึกถึงจังหวะในช่วงแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ความสว่างของภาพได้มาจากการใช้เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน ไม่เพียงเป็นที่ชื่นชอบของวิวาลดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกด้วย เพลงนี้เล่นโดยวงออเคสตราทั้งหมดและนักร้องเดี่ยวด้วย ส่วนใหม่ของส่วนแรก - ฉากประเภท "เมาเหล้า"(หรือ "มึนเมา") ศิลปินเดี่ยว "เท" ไวน์ในข้อความที่ไหลจากไวโอลิน ท่วงทำนองในส่วนของวงออเคสตราด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงแสดงถึงชาวบ้านที่ขี้เมา “คำพูด” ของพวกเขาจะขาดช่วงและเลือนลาง ในท้ายที่สุดทุกคนก็ผล็อยหลับไป (ไวโอลินค้างที่ตัวหนึ่ง เสียงที่ยาวห้าบาร์- ส่วนแรกจบลงด้วยจุดเริ่มต้น - ดนตรีรื่นเริงแห่งการเฉลิมฉลองอันร่าเริง

ส่วนที่สอง.ส่วนเล็กๆ ของคะแนนซึ่งมีความยาวเพียงสองหน้า บรรยายด้วยเสียงของการนอนหลับสนิทและค่ำคืนอันเงียบสงบทางตอนใต้ วิธีเล่นชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยเครื่องสายช่วยสร้างรสชาติพิเศษให้กับเสียง วิวาลดีแนะนำให้นักดนตรีเล่นโดยใช้การปิดเสียง ทุกอย่างฟังดูลึกลับและน่ากลัวมาก เมื่อแสดงส่วนนี้ ความรับผิดชอบพิเศษตกอยู่กับนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: ส่วนของเขาไม่ได้เขียนออกมาโดยผู้แต่งทั้งหมด และสันนิษฐานว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้นสด

ส่วนที่สาม("การล่าสัตว์"). ประเภทดนตรีและบทกวี Caccia (อิตาลี - Caccia, "Hunt") ได้รับการปลูกฝังในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 - 15 ในส่วนของเสียงร้อง kachchas ข้อความบรรยายถึงฉากการล่าสัตว์และการไล่ล่า และดนตรีบรรยายถึงการแข่งม้า การไล่ล่า และเสียงแตรล่าสัตว์ องค์ประกอบเหล่านี้ก็พบได้ในคอนเสิร์ตส่วนนี้เช่นกัน ในระหว่างการตามล่า ดนตรีบรรยายถึง "เสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข" ตามที่วิวาลดีอธิบายในตอนนี้

คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"

คุณกำลังตัวสั่น กลายเป็นน้ำแข็ง ในหิมะที่หนาวเย็น
และคลื่นลมเหนือก็พัดเข้ามา
ความหนาวเย็นทำให้ฟันของคุณสั่นขณะวิ่ง
คุณตีเท้าของคุณคุณไม่สามารถอบอุ่นได้

ช่างหอมหวานเหลือเกินในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ
หาที่พักพิงจากสภาพอากาศเลวร้ายในฤดูหนาว
เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล
และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข

ในฤดูหนาวผู้คนก็ชื่นชมยินดี
เขาล้ม ลื่น และกลิ้งอีกครั้ง
และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดอย่างไร
ใต้รองเท้าสเก็ตอันแหลมคมที่ผูกไว้ด้วยเหล็ก

และบนท้องฟ้า Sirocco และ Boreas พบกัน
การต่อสู้ระหว่างพวกเขากำลังดำเนินไปอย่างจริงจัง
แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้
ฤดูหนาวทำให้เรามีความสุข

ส่วนที่หนึ่ง.ที่นี่บรรยากาศหนาวมากจริงๆ คำแนะนำบนเวทีอธิบายว่าสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพนี้คือการที่ฟันคุยกันเพราะความหนาวเย็น เท้ากระทืบ ลมแรงส่งเสียงหอนและวิ่งเพื่อรักษาความอบอุ่น สำหรับนักไวโอลิน ปัญหาทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในส่วนนี้ เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ มันบินผ่านไปราวกับหายใจเข้าครั้งเดียว

ส่วนที่สอง.ความสุขแห่งฤดูหนาวมาถึงแล้ว ความสามัคคีที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราที่มาพร้อมกัน เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลไปตามสไตล์ของ bel canto ส่วนนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะงานอิสระที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

ส่วนที่สาม.ฉากประเภทอีกครั้ง: สเก็ตน้ำแข็ง แล้วใครในอิตาลีที่รู้วิธีหรือสามารถเล่นสเก็ตได้ในสมัยวิวาลดีเมื่อไม่มีน้ำแข็งเทียม? แน่นอนว่าไม่มีใคร วิวัลดีจึงพรรณนา - ในข้อความ "ไม้ลอย" ตลก ๆ ของไวโอลิน - ว่าคน ๆ หนึ่งสามารถ "ลื่นล้มได้ง่าย" หรือ "น้ำแข็งแตก" ได้อย่างไร (ถ้าเราแปลเนื้อหาของโคลงตามตัวอักษร) แต่แล้วลมทางใต้อันอบอุ่น (ซีรอคโค) ก็พัดมา - ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และการเผชิญหน้าระหว่างเขากับโบเรย์ก็เกิดขึ้น - ฉากดราม่าที่เต็มไปด้วยพายุ นี่คือการเสร็จสิ้น - เกือบจะไพเราะ - ของ "Winter" และวงจรทั้งหมดของ "The Seasons"

A. Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวาลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เข้ามาในหัวของเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและวิโอลาดามูร์ ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (เรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของ ประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวาลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 เขากลับคืนสู่ตำแหน่งเดิม และตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ปี 1716 เขาก็เคยเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta มาก่อนด้วยซ้ำ ก่อตั้งตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาใน "Pieta" วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 โซนาตาส 1 ตีพิมพ์ในปี 1706; "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกชุดหนึ่งเรียกว่า "Extravagance" op. 4. ในไม่ช้าไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี และการสอน” ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีจำนวน 9 ตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนเป็นการส่วนตัว ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 รายการ, โอเปร่า 19 รายการ, ผลงานเสียงร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัวที่มีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต, คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามูร์, เชลโล, แมนโดลิน, ฟลุตตามยาวและแนวขวาง, โอโบ, บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อไป รู้จักกันดี โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ตำราจิตวิญญาณ (สดุดี) , บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก (สำหรับงานฉลองของ St. Lorenzo, RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L"ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในระดับอ็อกเทฟบน) หัวข้อทั่วไปส่วนใหญ่จะบ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน ความวิตกกังวล , ความสงสัย" หรือ "Harmonic Inspiration, Zither" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ยิ่งไปกว่านั้นแม้แต่ในผลงานที่ดูเหมือนชื่อจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("Storm at Sea, Goldfinch, Hunting" เป็นต้น . ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือการถ่ายโอนอารมณ์โคลงสั้น ๆ ทั่วไป คะแนนของ "The Four Seasons" มาพร้อมกับรายการที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่น วงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้ทำอะไรมากมายในการพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน

สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นแท้ของผลงานศิลปะอิตาลีที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"

ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่เก่งกาจ ซึ่งก่อตั้งรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่มีลักษณะเป็นละคร เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่า โอราทอริโอ 40 เรื่อง และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวาลดีที่มีต่อ I.S. บาค.

วิวัลดีเขียนดนตรีในสไตล์บาโรก คำว่า "บาร็อค" แปลจากภาษาอิตาลีฟังดูแปลกและแปลกประหลาด ยุคบาโรกมีขอบเขตเวลาเป็นของตัวเอง - ศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ค.ศ. 1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะทั้งหมดอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงดนตรีด้วย ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะที่น่าหลงใหล: เอิกเกริก ความสดใส และอารมณ์ความรู้สึก
วิวัลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง วิวาลดีเป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โต 3 ครั้ง เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่มีรูปแบบใหญ่ขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกประเภทนี้คืองานของเขาเรื่อง The Seasons ซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1725 แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง วงจร "ฤดูกาล" มาก่อนเวลาอย่างมาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขาโปรแกรมดนตรีของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19

***
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียงผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา

วิวาลดีเฮาส์ในเวนิส

อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช

อันโตนิโอป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบเขาเป็นโรคหอบหืดมาตลอดชีวิตป่วยด้วยโรคหอบหืดไม่สามารถขึ้นบันไดหรือเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้ จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใด ๆ อย่างแท้จริง ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่น ๆ เขาเพียงแค่ใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี

เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาที่จะเป็นนักบวชอย่างจริงใจ วันหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา "นักบวชผมสีแดง" ไม่สามารถรอจนสิ้นสุดพิธีและออกจากแท่นบูชาเพื่อจับความคิดที่น่าสนใจไว้บนกระดาษในพิธีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเข้ามาในใจของเขาเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ . จากนั้น ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น วิวัลดีก็กลับไปที่ “ที่ทำงาน” ของเขา จบลงด้วยการที่เขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีมิสซา ซึ่งวิวัลดีวัยเยาว์คงมีความสุขมากเกินไป

จากพ่อของเขา อันโตนิโอไม่เพียงแต่สืบทอดสีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองก็ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต

ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีอารามเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นที่พักพิงสำหรับเด็กผู้หญิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) ซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักดนตรีทุกคนในยุโรปถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ไปเยี่ยมชมที่นั่นและได้ฟังวงออเคสตราชื่อดังซึ่งประกอบด้วยเด็กผู้หญิงกำพร้าทั้งหมด “ ปาฏิหาริย์ทางดนตรี” นี้นำโดย Abbot Antonio Vivaldi ซึ่งเรียกว่า Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest ชื่อเล่นเผยให้เห็นนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่เร่าร้อน และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและหายใจไม่ออกขณะเดิน

ในปี 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชนิด (ไวโอลินและเบส 2 ตัว) โดย Antonio Vivaldi “ส่วน” ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้นผลงานของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนและปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี

เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 และที่นี่ในเมืองมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา จากนั้นก็เป็นนักแสดงหลักในละครโอเปร่าของเขา และในที่สุด เธอก็กลายมาเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนไม่พอใจ

มันตัว

เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีอุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ

ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลและยาวนานของเขา แต่แผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในวงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว

นักดนตรีอายุหกสิบสามปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อนไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ

วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพนั้นเรียบง่าย: มีเพียงเสียงระฆังดังขึ้นเล็กน้อย และขบวนแห่มีเพียงคนที่ได้รับการว่าจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น

หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดีก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่องและผลงานเครื่องดนตรีมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงผลงานเพลงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักประพันธ์เพลงผู้มีชื่อเสียงโด่งดังคนนี้ก็ได้เริ่มต้นขึ้น

ใน IVALDI Antonio (1678-1741) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลินฝีมือดี ผู้สร้างประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวและร่วมกับ A. Corelli คอนแชร์โตกรอสโซ วัฏจักรของเขา "The Seasons" (1725) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเขียนโปรแกรมด้านดนตรี โอเปร่า, oratorios, cantatas กว่า 40 รายการ; คอนเสิร์ตบรรเลงเพลงประกอบต่างๆ (465) เป็นต้น

เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินที่ St. ยี่ห้อ; อาจเป็นการแต่งเพลง - กับ Giovanni Legrenzi และอาจเคยศึกษากับ Arcangelo Corelli ในโรมด้วย

18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีทรงผนวชเป็นพระภิกษุ วันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2243 ทรงได้รับการเลื่อนยศเป็นมัคนายก เมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งปุโรหิต วันรุ่งขึ้นเขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ เนื่องจากสีผมของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับชาวเวนิส เขาจึงได้รับฉายาว่านักบวชสีแดง เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2246 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Pieta ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ ได้รับคำสั่งจากเคาน์เตส Lucrezia Trevisan เพื่อถวายพระแม่มารี 90 องค์ในโบสถ์ San Giovanni ในเมือง Oleo เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1704 เขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมจากการสอนวิโอลาดามอเร วิวัลดีปฏิเสธคำสั่งของ Lucrezia Trevisan ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ พ.ศ. 2249 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในพระราชวังของสถานทูตฝรั่งเศส ฉบับของ "Guide to Venice" จัดทำโดยนักทำแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายวิวาลดีว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่กว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี ค.ศ. 1723 การเดินทางไปกรุงโรมครั้งแรก พ.ศ. 2267 (ค.ศ. 1724) - การเดินทางครั้งที่สองไปยังกรุงโรมเพื่อชมการแสดงโอเปร่า Giustino รอบปฐมทัศน์ เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์คอนแชร์โต 12 ชุด “L’estro armonico” (“Harmonic Inspiration”) Op. 3.1725 op. ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. ในวัฏจักรนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ความขัดแย้งของความกลมกลืนกับการประดิษฐ์"), Op. 8 (ประมาณ ค.ศ. 1720) ซึ่งถึงแม้จะทำให้ลบไม่ออกแล้วก็ตาม สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมอันล้นหลาม ซึ่งปัจจุบันได้รวมคอนเสิร์ตชื่อดังระดับโลก 4 คอนเสิร์ต “The Four Seasons” ฌอง ฌาคส์ รุสโซ ซึ่งเคยทำงานที่สถานทูตฝรั่งเศสในเมืองเวนิสในขณะนั้น ชื่นชอบดนตรีของวิวาลดีเป็นอย่างสูง และชอบที่จะแสดงเพลงนี้ คอนเสิร์ตของวิวาลดียังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (โกลด์ฟินช์) สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินสองตัว RV532 โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะและฮาร์โมนิก ลักษณะความเอื้ออาทรของผลงานของเขาตลอดจนงานศักดิ์สิทธิ์: "Gloria", "Magnificat" ", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1725 เขาเป็นครู จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี 1713 เขาเป็นผู้อำนวยการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่ della Pieta ในเมืองเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุด สำหรับผู้หญิง. ในปี 1735 เขารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งในช่วงสั้นๆ

วิวัลดีเป็นตัวแทนศิลปะไวโอลินของอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 ผู้ซึ่งอนุมัติการแสดงสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" ที่ได้รับการดัดแปลงเป็นละคร เขาสร้างประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตออเคสตราทั้งมวล - คอนแชร์โตกรอสโซ วิวัลดีสร้างรูปแบบวงจรสามส่วนสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซและแยกส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวัน และแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากวิวาลดี แต่ Goldoni หลังจากการตายของนักบวชผมสีแดงก็พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลานานที่วิวาลดีถูกจดจำเพียงเพราะ J. S. Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาหลายครั้งและเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นผลงานดนตรีของวิวาลดีทั้งหมด คอนเสิร์ตบรรเลงของวิวาลดีเป็นเวทีบนเส้นทางสู่การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิก สถาบันภาษาอิตาลีวิวาลดีก่อตั้งขึ้นในเมืองเซียนา (นำโดย F. Malipiero)

ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย เนื่องจากจักรพรรดิชาร์ลที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มต้นขึ้น เวียนนาไม่มีเวลาสำหรับวิวัลดี ทุกคนถูกลืม ป่วยและไม่มีความช่วยเหลือ เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ “สาธุคุณดอน อันโตนิโอ วิวัลดี จากอาการอักเสบภายใน” เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยค่าธรรมเนียมเล็กน้อย 19 ดอกไม้ 45 ครูซ หนึ่งเดือนต่อมา พี่สาวน้องสาว Margherita และ Zanetta ได้รับข่าวการเสียชีวิตของอันโตนิโอ เมื่อวันที่ 26 ส.ค. นายอำเภอได้ยึดทรัพย์สินเพื่อชำระหนี้

ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาถึงความหลงใหลในเวทีโอเปร่ามากเกินไปและความเร่งรีบและอ่านไม่ออก เป็นที่น่าแปลกใจว่าหลังจากการผลิตโอเปร่า "Furious Roland" เพื่อนของเขาเรียกว่าวิวาลดีไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่ตกเป็นสมบัติของเวทีโอเปร่าโลก จนกระทั่งช่วงปี 1990 Roland Furious ประสบความสำเร็จในการแสดงที่ซานฟรานซิสโก

งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวัลดีที่มีต่อ J. S. Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในชีวประวัติแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อของวิวาลดีในหมู่ปรมาจารย์ที่กลายเป็นหัวข้อการศึกษาของโยฮันน์เซบาสเตียนรุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเครื่องดนตรีและความสามารถพิเศษของแนวคิดเฉพาะของ Bach ในช่วงKöthenทำงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของวิวาลดี แต่อิทธิพลของมันไม่เพียงแสดงออกมาในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างขึ้นและลึกยิ่งขึ้นอีกด้วย บาครับเอาสไตล์ของวิวาลดีมาใช้จนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความผูกพันภายในกับดนตรีของวิวาลดีเห็นได้ชัดเจนจากผลงานที่หลากหลายของบาค ไปจนถึงเพลง "High" Mass in B minor อันโด่งดังของเขา อิทธิพลที่ดนตรีของวิวาลดีมีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าว “บาคคือผู้ชื่นชมเขามากที่สุดและอาจเป็นคนเดียวที่ในเวลานั้นสามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้”

บทความ
โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง "Roland the Imaginary Madman" (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, เวนิส), "Nero ที่กลายเป็น Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "พิธีราชาภิเษกของ Darius " (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception Triumphant in Love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., ต่อมาเรียกอีกอย่างว่า "Farnace" ผู้ปกครอง ของปอนทัส"), "Cunegonde" (1727, อ้างแล้ว), "โอลิมปิก" (1734, อ้างแล้ว), "Griselda" (1735, โรงละครซานซามูเอเล, เวนิส), "Aristide" (1735, อ้างแล้ว ), “Oracle ใน Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, เวนิส), “ Theraspes” (1739, อ้างแล้ว); oratorios - "โมเสสพระเจ้าของฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphants Judith" (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ฯลฯ . ;
ผู้เขียนคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ ได้แก่:
คอนแชร์โต 44 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง
49 คอนเชอร์ติกรอสซี;
คอนแชร์โต 352 อันสำหรับเครื่องดนตรี 1 ชิ้นพร้อมเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง (253 อันสำหรับไวโอลิน, 26 อันสำหรับเชลโล, 6 อันสำหรับไวออลดามอเร, 13 อันสำหรับแนวขวาง, 3 อันสำหรับฟลุตตามยาว, 12 อันสำหรับโอโบ, 38 อันสำหรับบาสซูน, 1 อันสำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 อันสำหรับ 2 เครื่องดนตรีพร้อมวงออเคสตราเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง (25 อันสำหรับไวโอลิน, 2 อันสำหรับเชลโล, 3 อันสำหรับไวโอลินและเชลโล, 2 อันสำหรับแตร, 1 อันสำหรับแมนโดลิน)
คอนแชร์โต 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออเคสตราเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรของคอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รายการ "The Seasons" ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโปรแกรมดนตรีไพเราะ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องดนตรีมีความสำคัญ (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ เขา บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยเป็นอิสระมากกว่าเครื่องดนตรีที่ซ้ำกัน)