เทคนิคทางศิลปะ

วัสดุศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่องานศิลปะของลูกค้า:

พวกเขาสนับสนุนให้เขาเห็นและสัมผัส

พวกเขาสร้างการยกระดับอารมณ์และความตระหนักรู้ เนื่องจากเป็นอนุภาคของความเป็นจริง วัสดุเหล่านี้จึงช่วยให้ลูกค้าสัมผัสกับมันได้

ส่งเสริมปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างผู้สร้างและเนื้อหาทางศิลปะที่จะเกิดขึ้น

ภารกิจของนักบำบัดด้วยศิลปะ- ค้นหาว่าเนื้อหาใดที่ทำให้ลูกค้าแสดงออกได้ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ เลือกฟรีวัสดุเป็นสิ่งสำคัญที่สุด แรงผลักดันกำลังดำเนินการ งานศิลปะ [โคปิติน เอ.ไอ. ทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะบำบัด].

นักศิลปะบำบัดต้องเข้าใจคุณสมบัติของวัสดุการมองเห็นต่างๆ รวมถึงในกรณีใดบ้างที่การใช้วัสดุบางชนิดมีความเหมาะสมที่สุดและเมื่อใดที่ไม่พึงประสงค์

ชุดวัสดุพื้นฐานสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์

สี, ดินสอ, สีเทียนขี้ผึ้ง, สีพาสเทล;

นิตยสาร หนังสือพิมพ์ วอลเปเปอร์ กระดาษเช็ดปาก กระดาษสีฟอยล์ ฟิล์ม กล่องขนม ไปรษณียบัตร เปีย เชือก สิ่งทอ

วัสดุธรรมชาติ - เปลือก ใบและเมล็ดพืช ดอกไม้ ขนนก กิ่งก้าน มอส กรวด

ดินเหนียว, ดินน้ำมัน, ไม้, พลาสติก, แป้งพิเศษ;

กระดาษวาดรูปในรูปแบบและเฉดสีต่าง ๆ กระดาษแข็ง

แปรงขนาดต่างๆ ฟองน้ำสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ กรรไกร ด้าย เศษขนสัตว์ กระดุม กาวประเภทต่างๆ เทป

กลุ่มวัสดุหลัก

1) วัสดุไร้รูปร่างที่ให้คุณสร้างภาพสามมิติ

2) วัสดุที่มีรูปร่างที่แน่นอน

3) วัตถุที่มีรูปร่างบางอย่างที่สามารถใช้เป็นวัสดุได้

พิจารณากลุ่มวัสดุหลักและคุณสมบัติของพวกเขา

กลุ่มที่ 1 - วัสดุที่ไม่มีรูปร่างช่วยให้คุณสร้างภาพสามมิติได้ วัสดุที่ไม่มีรูปทรงทั้งอ่อนและแข็งสามารถนำมาใช้สร้างภาพสามมิติได้ คุณลักษณะของการผลิตทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุจนถึงขอบเขตที่มีอิทธิพลต่อแนวคิดทางศิลปะและกระบวนการทำงานเอง

วัสดุอ่อนนุ่ม เช่น สี อุปกรณ์ศิลปะ ดินเหนียว และทรายผสมน้ำ ไม่มีรูปทรงเฉพาะและสามารถเป็นได้ ประเภทต่างๆการจัดการเกม และยังสามารถใช้เพื่อสร้างวัตถุทางศิลปะ ภาพวาด หรือประติมากรรมได้อีกด้วย

วัสดุแข็ง เช่น หิน โลหะ และไม้ ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพสามมิติและแกะสลักภาพต่างๆ บนพื้นผิว ระดับการพัฒนาจิตใจของลูกค้าและทักษะในการใช้วัสดุที่แตกต่างกันจะกำหนดคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่เขาสร้างขึ้น อยู่ในระดับสูง ทักษะทางศิลปะและทักษะทางเทคนิค สามารถสร้างประติมากรรมโลหะหรือหินที่ผสมผสานความทนทานสูงเข้ากับการแสดงออกที่สำคัญ ทำให้สามารถพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ ผ้า ฯลฯ

กลุ่มที่ 2 - วัสดุที่มีรูปร่างที่แน่นอนวัสดุเหล่านี้โดยคำนึงถึงคุณสมบัติของวัสดุจะรวมอยู่ในกระบวนการมองเห็นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง คุณสมบัติของเนื้อหาบางอย่างโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ สามารถเชื่อมโยงกับสภาวะทางอารมณ์ซึ่งบ่งบอกถึงเหตุการณ์บางอย่างสำหรับผู้เขียน ตัวอย่างเช่นกระดาษแก้วใสกระดาษโปร่งแสงบาง ๆ ผ้าไหมทรายกรวดหรือขี้เลื่อยสามารถรวมอยู่ในงานภาพได้โดยไม่เปลี่ยนแปลงและกระตุ้นให้ลูกค้าเกิดความรู้สึกและความเชื่อมโยงบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติที่แตกต่างกันของวัสดุเหล่านี้: ความรู้สึกของความสว่างความอ่อนโยน ความหยาบและอื่น ๆ

กลุ่มที่ 3 - วัตถุที่มีรูปร่างที่แน่นอนและใช้เป็นวัสดุเป็นวัสดุที่อยู่ระหว่างดำเนินการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถใช้วัตถุหรือชิ้นส่วนจากธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ในขณะเดียวกันก็เก็บเนื้อหาเดิมไว้ในระดับหนึ่ง ปุ่มหรือชิ้นส่วนเก่า นาฬิกาข้อมือบางครั้งใช้ในการสร้างองค์ประกอบจากดินเหนียวเพื่อสร้างภาพพิมพ์ด้วยความช่วยเหลือหรือทำโมเสกบางชนิด

ความหมายของวัตถุเหล่านี้ในงานศิลปะถูกกำหนดโดยหน้าที่ สี ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้สร้าง ซึ่งเสริมความเกี่ยวข้องกับ ความรู้สึกบางอย่างและความทรงจำ อย่างไรก็ตาม เมื่อรวมอยู่ในงานศิลปะ พวกเขายังคงรักษาเนื้อหาบางอย่างไว้ โดยพิจารณาจากหน้าที่เดิม สมาคมของผู้เขียน และของพวกเขา บทบาทใหม่ในบริบทของงานที่เสร็จสมบูรณ์

การจำแนกประเภทของวัสดุอื่นที่ใช้ในศิลปะบำบัดนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะ วิธีการใช้โดยทั่วไป และความรู้สึกและภาพลักษณ์ที่สามารถปลุกเร้าในตัวบุคคลได้ การเลือกใช้วัสดุก็มี ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากบ่งบอกถึงสถานการณ์ความขัดแย้งและระดับความพร้อมในการแสดงออกทางอารมณ์ หากการเลือกใช้วัสดุมีขนาดไม่ใหญ่มากนัก และวัสดุถูกเปลี่ยนในลักษณะที่รับคุณสมบัติของวัสดุอื่น แสดงว่าลูกค้าต้องการวัสดุอื่นเพื่อแสดงสภาวะจิตใจของตน

ในช่วงบล็อกนี้ เราได้ศึกษาคุณสมบัติของเนื้อหาหรือเทคนิคนี้ในหลายบทเรียน มีการเน้นเป็นพิเศษไปที่หลายวิธีในการทำงานกับวัสดุเดียวกัน ดินสอที่ง่ายที่สุดในทุกแง่มุมสามารถทำได้หลายอย่าง ขึ้นอยู่กับวิธีลับคม วิธีจับ วิธีสัมผัสกระดาษ (กระดาษชนิดใด) สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถเรียนรู้ได้โดยการอ่านเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ในหนังสือหรือฟังจากครู คุณต้องส่งมันผ่านมือของคุณและสัมผัสมันด้วยตัวเอง ความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีไม่ใช่ทั้งหมดที่อาจกลายมาเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงและจำเป็น แต่เมื่อรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้แล้วเราจะรู้สึกถึงวัสดุและขอบเขตของมันได้ดีขึ้น ใช้มันอย่างกล้าหาญและประหยัดมากขึ้น ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับบทเรียนจากบล็อกที่น่าสนใจที่สุดในความคิดของฉันโดยเริ่มจากเนื้อหาที่อ่อนนุ่ม

วัสดุเนื้ออ่อนคือเม็ดสีที่มีสีและต้นกำเนิดต่างกันซึ่งกดเป็นแท่งแล้วผสมกับกาวอ่อน ถึง วัสดุอ่อนนุ่มรวมถึงร่าเริง, ซีเปีย, ซอสสีต่างๆ, ถ่าน, พาสเทลแห้ง วัสดุเหล่านี้หลายชนิดมีจำหน่ายในรูปแบบดินสอด้วย
ในชั้นเรียนเราได้เรียนรู้สามวิธีในการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม

1. สิ่งหลักและมีชื่อเสียงที่สุดคือการวาดวัสดุด้วยไม้นั่นเอง
ในเวอร์ชันนี้ เราสามารถเข้าถึงเส้นที่มีความหนาต่างกันได้ - สามารถทำได้โดยใช้มุมของแท่งไม้ ( เส้นบาง ๆ) ส่วนปลาย (เส้นหนา) และด้านกว้าง วางแท่งวัสดุตามแนวทิศทางของเส้น (ทำให้เส้นมีความหลากหลายและไม่สามารถคาดเดาได้เสมอไป) รอยเปื้อนเกิดจากวัสดุส่วนกว้างซึ่งมีแรงกดต่างกัน ความแตกต่างทั้งหมดอยู่ที่พื้นผิว - เมื่อใช้คราบโดยตรงกับวัสดุพื้นผิวจะคมชัดยิ่งขึ้น เมื่อถูคราบด้วยนิ้วหรือผ้าเช็ดปากพื้นผิวจะอ่อนลงดังนั้นคุณจึงสามารถสร้างได้เกือบ ไส้เรียบ- นอกจากนี้เมื่อถูวัสดุที่มีสี (ร่าเริง, ซีเปีย, พาสเทล) สีมักจะเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ในวิธีการวาดหลักนี้ หมายถึงการแสดงออกความแตกต่างของเนื้อสัมผัสจะคมชัดและนุ่มนวล ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เราสามารถระบุสิ่งสำคัญในภาพวาดหรือถ่ายทอดพื้นที่ได้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าพื้นผิวที่หยาบของวัสดุที่ไม่กราวด์ดึงดูดความสนใจ แต่ไม่ได้สื่อถึงพื้นผิวที่ซับซ้อนได้ดี ในขณะที่พื้นผิวที่อ่อนนุ่มนั้นสื่อถึงความแตกต่างของรูปแบบและลักษณะทางกายภาพได้ดี สิ่งสำคัญคือต้องหาสมดุลระหว่างจุดและเส้นในภาพวาดเพื่อไม่ให้ซ้ำกัน เทคนิคนี้สามารถใช้วัสดุหลายชนิดได้ สีที่ต่างกันแต่ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจบทบาทของแต่ละคนก่อนเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

2. วิธีที่สองคือการวาดภาพบนกระดาษที่รองพื้นแล้ว
เป็นการดีที่คุณจะต้องเตรียมแท็บเล็ตที่ยืดออกและหลังจากการอบแห้งแล้วให้ตัดเป็นแผ่นแยกกัน หากไม่สามารถยืดกระดาษได้คุณสามารถติดแผ่นให้แน่นรอบปริมณฑลได้ กระดาษกาวและสำคัญอย่างนั้น แต่คุณต้องถอดเทปออกหลังจากที่ดินแห้งสนิทเท่านั้นจึงมีโอกาสที่กระดาษจะไม่ติด ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยีในการเตรียมและทาไพรเมอร์ค่ะ

ข้อได้เปรียบหลักของเทคโนโลยีนี้คือความสามารถในการดึงแสงด้วยยางลบ ไพรเมอร์ที่ใช้อย่างเหมาะสมจะลบลงบนกระดาษสีขาวได้อย่างง่ายดาย ประเด็นก็คือไพรเมอร์ให้ฮาล์ฟโทนสำเร็จรูปแก่เรา เราเพียงแต่ต้องวางตำแหน่งจุดแสงให้ถูกต้องและทำเครื่องหมายเงาหากจำเป็น ความแตกต่างเชิงบวกจากการวาดภาพบนกระดาษสี (เช่น สีพาสเทล) ก็คือพื้นดินมีพื้นผิวที่มีชีวิตและส่องผ่านมัน กระดาษสีขาวมันดูเป็นธรรมชาติและไร้รอยต่อมากขึ้น เทคนิคนี้น่าประทับใจมาก แต่อาจเป็นได้ทั้งข้อดีและข้อเสีย

3. วิธีทดสอบสุดท้ายคือการวาดภาพด้วยสี
นอกจากไพรเมอร์แล้วคุณยังสามารถได้สีสำหรับทาสีด้วยแปรงโดยการเจือจางวัสดุที่เป็นผงด้วยน้ำ มีสองวิธี - เตรียมสีสำเร็จรูปในขวดหรือนำเฉพาะผงโดยเติมน้ำตามต้องการบนจานสี ความสวยงามของเทคนิคนี้ก็คือการที่คุณวาดภาพด้วยเม็ดสีธรรมชาติที่มี สีสวยผสมผสานได้อย่างน่าสนใจ คุณสามารถเปลี่ยนความหนาแน่นและแม้แต่พื้นผิวของสีได้โดยการเติมเม็ดสีหรือน้ำ นอกจากนี้ทุกสิ่งที่ทาสีด้วยแปรงหลังจากการอบแห้งสามารถลบออกหรืออย่างน้อยก็ทำให้โทนสีอ่อนลง (โดยที่คุณวาดภาพบนกระดาษหนา) คุณยังสามารถรวมวิธีที่สองเข้ากับวิธีนี้แล้วทาสีด้วยสีของเหลวบนพื้นซึ่งน่าสนใจมากเช่นกัน

วัสดุศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่องานศิลปะของลูกค้า พวกเขาสนับสนุนให้เขาเห็นและสัมผัส พวกเขาสร้างการยกระดับอารมณ์และความตระหนักรู้ เนื่องจากตัวมันเองเป็นอนุภาคของความเป็นจริง วัสดุเหล่านี้จึงกระตุ้นให้ลูกค้าสัมผัสกับความเป็นจริง ดังนั้นปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกจึงเกิดขึ้นระหว่างผู้สร้างและเนื้อหาทางศิลปะ นักบำบัดทางศิลปะมีความสนใจเป็นพิเศษในการค้นหาว่าวัสดุใดที่กระตุ้นให้เกิดการแสดงออกมากที่สุดในตัวลูกค้า ดังนั้นการเลือกใช้วัสดุอย่างอิสระจึงเป็นแรงผลักดันที่สำคัญที่สุดในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ (Romanova E.S., 1992)

สิ่งสำคัญคือวัสดุที่ใช้ในชั้นเรียนต้องมีคุณภาพสูง สดใส และสวยงาม สี, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษต้องมีลักษณะเรียบร้อย เด็กยังรู้สึกเกี่ยวข้องกับตัวเองผ่านสื่อที่เขาเสนอให้ทำงาน สำหรับเด็กที่ไม่เต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในงาน เครื่องเขียนและอุปกรณ์อื่นๆ ที่สดใสและสวยงามอาจเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ

งานศิลปะบำบัดเกี่ยวข้องกับวัสดุด้านการมองเห็นที่หลากหลาย:

1) สี

2) ดินสอ ดินสอสีเทียน

3) เพื่อสร้างภาพต่อกันหรือองค์ประกอบสามมิติ, นิตยสาร, หนังสือพิมพ์, วอลล์เปเปอร์, กระดาษเช็ดปาก, กระดาษสี, ฟอยล์, ฟิล์ม, กล่องขนม, โปสการ์ด, ถักเปีย, เชือก, สิ่งทอ

4) วัสดุธรรมชาติ- เปลือก ใบและเมล็ดพืช ดอกไม้ ขนนก กิ่งก้าน ตะไคร่น้ำ กรวด

5) สำหรับการสร้างแบบจำลอง - ดินเหนียว, ดินน้ำมัน, ไม้, แป้งพิเศษ;

6) กระดาษวาดรูปในรูปแบบและเฉดสีต่าง ๆ กระดาษแข็ง

7) แปรง ขนาดที่แตกต่างกัน,ฟองน้ำสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่, กรรไกร, ด้าย, กาวชนิดต่างๆ, เทป

นอกเหนือจากการพิจารณาในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีประเด็นร้ายแรงอีกหลายประเด็นที่เกี่ยวข้อง ทางเลือกวัสดุตาม โดยมีเป้าหมายบทเรียน:

1. การเลือกสื่อการสอนส่งผลต่อการดำเนินบทเรียน วัสดุบางชนิด เช่น ดินสอ สีเทียน และปากกาสักหลาด ช่วยให้ควบคุมได้มากขึ้น ในขณะที่วัสดุอื่นๆ เช่น สีพาสเทล สีและดินเหนียว ช่วยให้แสดงออกได้อย่างอิสระ (Schottenloher G., 2001) สี มากกว่าวัสดุอื่นๆ โดยปล่อยให้อารมณ์ อารมณ์ และรูปภาพไหลผ่านมือ (การลงสีด้วยนิ้วมือ) เข้าสู่วัสดุโดยตรง และแสดงผลด้วยการควบคุมเพียงเล็กน้อย สีน้ำ สามารถทาได้หลากหลายรูปแบบ: สามารถทาสว่างและหมองคล้ำ, ชัดเจนและพร่ามัว, หนักและเบา การใช้สีช่วยเพิ่มความหมายให้กับภาพวาด สะดวกมากในการใช้สี (เช่น gouache) ซึ่งสามารถทาสีทับ ผสมสี และเปลี่ยนการออกแบบได้ สีมีผลกำไรมากกว่าในการใช้งานอย่างแม่นยำเนื่องจากมีโอกาสทดลองมากขึ้น เมื่อทำงานกับการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสี สิ่งสำคัญคือต้องให้ลูกค้ามีโอกาสเลือกไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือที่เขาจะใช้ในการวาดด้วย (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998) สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่การใช้พู่กัน แต่เป็นการวาดภาพด้วยมือของคุณ โอกาสนี้ให้อิสระและโอกาสในการสำรวจมากขึ้น การเพ้นท์ใบหน้ายังสามารถใช้เป็นการเพ้นท์รูปแบบอื่นได้ สิ่งเดียวที่ควรพิจารณาคือคุณต้องจัดหาสีที่เหมาะสมให้กับลูกค้า

2. หากลูกค้าไม่มั่นใจในตัวเองหรือรู้สึกเหนื่อย เขาจะรู้สึกมั่นใจและสงบมากขึ้นเมื่อทำงานกับวัสดุที่ควบคุมได้ง่ายกว่า ยู ดินสอสีขี้ผึ้ง สีเข้มข้นมาก สิ่งเหล่านี้ยากกว่าเนื้อหาที่ระบุไว้ข้างต้นอย่างมาก และเปิดโอกาสเพียงส่วนหนึ่งของความเป็นไปได้ในการควบคุมตนเองทางจิต เครื่องหมาย ต้องมีการควบคุมที่แข็งแกร่งขณะวาด การใช้เครื่องหมายจะเผยให้เห็นช่วงเวลาแห่งการระงับความกลัวต่อความสมบูรณ์ของประสบการณ์และความรู้สึกของคุณเอง ถ้าลูกแม้จะแนะนำก็ตาม วัสดุสีมักจะเลือก ดินสอง่ายๆ, นี่หมายความว่ามีบางอย่างขัดขวางการแสดงออกทางอารมณ์ของเขา บริเวณที่ดำคล้ำมักบ่งบอกถึงโรคซึมเศร้าหรือภาวะซึมเศร้าลึก (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998)

3. เมื่อไหร่ งานของแต่ละบุคคลสำหรับเด็กหรือกลุ่มที่มีพฤติกรรมควบคุมได้ยาก ควรเริ่มต้นด้วยสื่อที่ "ควบคุม"

4. หลายๆ คนรู้สึกไม่มั่นใจในความสามารถทางศิลปะของตนเอง ตัดภาพออกจากนิตยสารเพื่อสร้างภาพต่อกัน “ทำให้” ผู้เข้าร่วมดูสม่ำเสมอ และช่วยให้ลูกค้าที่ไม่ปลอดภัยมากสามารถเข้าร่วมงานได้

5. เมื่อผู้รับบริการทุกคนมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในแบบฝึกหัด วัสดุต่างๆ เช่น สีหรือดินเหนียวสามารถให้โอกาสในการแสดงออกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสำรวจความรู้สึกหรือปฏิกิริยา

6. การทำงานกับสื่อที่ “แสดงออก” สามารถช่วยบำบัดรักษาลูกค้าจำนวนมากได้ ไม่เพียงแต่ช่วยแสดงอารมณ์ได้หลากหลายเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวหรือทาพาสเทลหรือสีด้วยปฏิกิริยาที่ไม่ตัดสินต่อผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายสามารถรักษาได้ในตัวมันเอง

กระดาษหน้ากว้างส่งเสริมการเคลื่อนไหวอย่างอิสระในวงกว้างช่วยให้คุณละทิ้งการควบคุมและข้อ จำกัด ที่จำเป็นเมื่อทำงานกับรูปแบบขนาดเล็ก

ภาพวาดที่เป็นนามธรรมมีส่วนช่วยในการตอบสนองต่ออารมณ์เชิงลบ (ความกลัว ความตึงเครียด) การพัฒนาจินตนาการ และการแสดงออกส่วนบุคคลในระดับที่มากขึ้น ที่นี่ข้อจำกัดที่กำหนดโดยระดับของการก่อตัวจะถูกลบออก ทักษะทางศิลปะเด็ก ได้รับแบบแผนการวาดภาพ (เด็กผู้หญิงวาดเจ้าหญิงประเภทเดียวกันและเด็กผู้ชายวาดรถคันเดียวกัน) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998)

เมื่อพูดถึงการวาดภาพ ควรหลีกเลี่ยงการประเมินทักษะทางเทคนิคของผู้เขียน (รวมถึงว่าสวยงามหรือน่าเกลียด) แต่ควรให้ความสนใจกับเทคนิค (สี ลักษณะของเส้น ฯลฯ) ที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกได้ ที่ องค์กรที่เหมาะสมเมื่อพูดถึงการวาดภาพของเด็ก เด็ก ๆ มักจะเข้าใจถึงประโยชน์ของการวาดภาพฟรี

เมื่อรับรู้ถึงผลิตภัณฑ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น นักบำบัดทางศิลปะจำเป็นต้องคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:

การวาดภาพ การจับแพะชนแกะ ประติมากรรม สื่อถึงความรู้สึกอย่างไร?

· ซึ่งดูแปลกตา

สิ่งที่หายไปจากวัตถุนี้?

· สิ่งที่อยู่ตรงกลาง สิ่งที่อยู่ตรงกลางมักจะบ่งบอกถึงแก่นแท้ของปัญหาหรือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลนั้น

· ขนาดและสัดส่วนของวัตถุและผู้คนที่ปรากฎคือเท่าใด (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001) วัตถุที่ไม่สมส่วนบังคับให้เรามองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าอะไรที่เกินจริง ตัวเลขขนาดใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุง และตัวเลขที่ลดลงมากเกินไปมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูถูก รูปร่างที่บิดเบี้ยว สัดส่วน อาจเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ที่มีปัญหา ความสนใจมากขึ้น และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งสามารถช่วยฟื้นฟูความเป็นปกติได้

มีวัตถุที่ซ้ำกันหรือไม่? จำนวนอ็อบเจ็กต์ในหลายกรณีมีบทบาทสำคัญต่อลูกค้า เนื่องจากเกี่ยวข้องกับหน่วยเวลาหรือ เหตุการณ์สำคัญในอดีตปัจจุบันหรืออนาคต

· งานเสร็จสมบูรณ์ในมุมมองใด และผู้เขียนนำไปใช้อย่างไร การผสมผสานมุมมองหลายประเภทในงานเดียวอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในชีวิตของผู้เขียน

· มีลายเซ็นในงานหรือไม่ เนื่องจากสามารถใช้เพื่อให้ความชัดเจนและลดความเป็นไปได้ในการตีความงานผิด ๆ ซึ่งอาจสะท้อนถึงระดับความมั่นใจในการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด

ในรูปวาดวัสดุที่พบมากที่สุดคือ ดินสอกราไฟท์- อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากนั้นแล้ว ยังสามารถใช้วัสดุอื่น ๆ อีกมากมายที่มีความหลากหลายมาก - หมึก, ร่าเริง, ถ่าน, สีพาสเทล, ซอส, ชอล์ก ฯลฯ

ทั้งหมด วัสดุศิลปะมีลักษณะที่แตกต่างกัน ลักษณะเฉพาะโดยแยกความแตกต่างออกจากกันในแง่ของความเป็นไปได้ในการใช้งาน อย่างไรก็ตาม หากคุณยังพบว่าการเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้เป็นเรื่องยาก คุณสามารถลองระบายสีตามตัวเลข http://homeartshop.ru/ ซึ่งจะช่วยคุณพัฒนาทักษะของคุณ วัสดุแต่ละชนิดมีชุดคุณสมบัติเฉพาะตัว (สี ระดับความแข็ง ความโปร่งใส ฯลฯ) ซึ่งขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตและสารให้สีที่รวมอยู่ในองค์ประกอบโดยตรง - เม็ดสีและสารยึดเกาะ (กาวและสารพิเศษ สิ่งสกปรก) วัสดุการมองเห็นสามารถเป็นได้ทั้งสีเทาดำ (หมึกสีดำ, สีน้ำ, ร่าเริง, ปากกามาร์กเกอร์, ปากกาปลายสักหลาด) ซึ่งส่วนใหญ่มาจากแร่ทั้งจากธรรมชาติและจัดทำขึ้นโดยเทียม

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับช่างเขียนแบบมือใหม่ในการเรียนรู้วิธีทดลองใช้วัสดุที่แตกต่างกัน มีความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของพวกเขา และรู้คุณสมบัติและความสามารถของวัสดุแต่ละชนิด

ระบบเครื่องมือและเทคนิคในการทำงานกับวัสดุกราฟิกโดยใช้ความช่วยเหลือบนกระดาษ ภาพที่เห็น- นี้ เทคนิคการวาดภาพ- ประเด็นหลัก: การจัดสถานที่ทำงาน การเลือกใช้วัสดุและเทคนิคในการทำงานด้วยดินสอและยางลบ สีและแปรง ตัวเลือกสำหรับการวาดเส้นทุกชนิด การแรเงา การระบายสี ฯลฯ ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและวิธีการ ตลอดจนความสามารถในการใช้ ทำให้สามารถบรรยายสิ่งที่เห็นและบรรยายเกี่ยวกับสิ่งนั้นได้อย่างสมจริง

การฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพช่วยให้คุณพัฒนาสายตาและความรู้สึกของมือและในขณะเดียวกันก็ช่วยส่งเสริมนิสัยในการควบคุมตนเอง คุณควรจะสามารถใช้สื่อทางศิลปะได้อย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพด้วยดินสอ คุณไม่ควรใช้นิ้วถูภาพวาดเพราะจะทำให้ภาพวาดสกปรกและไม่แสดงออก สำหรับไส้ดินสอ ภาพวาดที่คมชัดและมีลายนูนจะพิจารณาเป็นพิเศษ เมื่อทำงานกับถ่าน ซอส หรือร่าเริง การถูช่วยให้คุณได้ความแตกต่างทุกประเภท ทางเลือกที่ถูกต้องวัสดุและเทคนิคการทำงานช่วยให้แสดงรูปทรงบนเครื่องบินได้ดีขึ้นและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น

มีอยู่ จำนวนมากเทคนิคการทำงานกับดินสอ สีพาสเทล ร่าเริง ชาร์โคล และวัสดุอื่นๆ เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อฝึกฝนมายาวนานและต่อเนื่องเท่านั้น มีเทคโนโลยีประเภทใดก็ตาม คุณสมบัติเฉพาะ- และคุณจำเป็นต้องรู้ว่าเทคนิคการทำงานใดที่เหมาะกับวัสดุใด ๆ สิ่งที่สามารถทำได้โดยใช้ร่าเริง ถ่าน ดินสอ สีพาสเทล วิธีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันด้วยวัสดุชนิดเดียวกัน

วัสดุกราฟิกเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็น "แห้ง" และ "เปียก" (เจือจางด้วยน้ำ) การใช้งาน วัสดุต่างๆและช่างเทคนิคก็เปิดโอกาสที่เป็นไปได้ที่ไม่คาดคิดให้กับศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ ลักษณะเฉพาะของวัตถุ และทัศนคติของเขาที่มีต่อวัตถุนั้น การเขียนแบบถ่านมีประโยชน์มาก ชาร์โคลช่วยให้คุณเริ่มและสิ้นสุดการวาดภาพได้โดยทั่วไป เนื่องจากมีช่วงโทนสีที่กว้าง ตั้งแต่การไล่เฉดสีเทาอ่อนอ่อนไปจนถึงโทนสีกำมะหยี่สีดำที่ลึกที่สุด ในขณะเดียวกัน ด้วยทักษะบางอย่าง ถ่านยังช่วยให้สามารถวาดรายละเอียดได้อย่างละเอียด ดังนั้นในการวาดภาพด้วยถ่านคุณสามารถผสมผสานลักษณะที่ละเอียดเข้ากับลักษณะที่กว้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ

เป็นประโยชน์อย่างมากในการทำงานวาดภาพเข้า เทคนิค "การซัก"- เรียกว่าซักผ้า งานสีน้ำสีเดียวทับเปียก (หมึก ซอส สีน้ำ) เมื่อทำงานในเทคนิคนี้เป็นเวลานานขอแนะนำให้ใช้โครงสร้างหลักของการวาดภาพก่อนโดยใช้ลายเส้นดินสอสีอ่อน จากนั้นเริ่มจากจุดที่เบาที่สุด ค่อยๆ โหลดภาพวาด เพื่อเพิ่มความเข้มข้นของโทนเสียง แต่เทคนิคนี้สามารถนำไปใช้ได้สำเร็จมากค่ะ สเก็ตช์อย่างรวดเร็วด้วยแปรงอันเดียวโดยไม่ต้องวาดด้วยดินสอเบื้องต้น งานนี้พัฒนาความสามารถในการมองเห็น รูปร่างทั่วไปความรู้สึกของน้ำเสียงการเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมจากชีวิตซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับงานสร้างสรรค์ที่จริงจัง

ระหว่างทำงานก็มีประโยชน์มากในการสลับกัน เทคนิคต่างๆ- การวาดภาพระยะยาวควรเจือจางด้วยการสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว เทคนิคการใช้ดินสอด้วยการล้างหรือถ่าน ซึ่งพัฒนาความเร็วในการวาด ความรู้สึกของพื้นที่ รวมถึงรสนิยมทางศิลปะ

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสื่อศิลปะแต่ละชิ้นในบทความต่อไปนี้ สมัครรับข้อมูลอัปเดต

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!