ผู้เชี่ยวชาญ. เหตุใดนักพื้นบ้านจึงเรียกเกมนี้ว่าเป็นละครเสียดสี แนวคิดของคติชน ประเภทและการจำแนกคติชนในสหภาพโซเวียต

บารินเป็นละครที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและเรียกว่าเป็นการเสียดสี พื้นฐานของการปรากฏตัวของละครเรื่องนี้คือ Christmastide และเทศกาลคริสต์มาสที่ปลอมตัวเป็นม้าและวัว ความนิยมของการเล่นเกมนี้คือใครๆ ก็สามารถแสดงได้ ดังนั้นในชั้นเรียนเราจึงเล่นเป็นวีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้าน ซึ่งมีสุภาพบุรุษผู้หยิ่งผยอง ผู้หยิ่งยโส ผู้ประเมินราคาเจ้าเล่ห์ และปัญญาผู้ทันสมัย นอกจากนี้เรายังมีผู้ร้องคนหนึ่งซึ่งทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าท่านอาจารย์และผู้ฟังที่น่าทึ่งซึ่งเฝ้าดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความประหลาดใจ ละครเรื่องนี้ดูยอดเยี่ยมมาก แต่ละครเรื่องบารินเองก็มาหาเราในทิศทางต่อต้านบารินที่บิดเบี้ยวเล็กน้อยแม้ว่าในเวอร์ชันอื่น ๆ อาจเป็นปัญหาสังคมที่รู้สึกและเปิดเผยในละครอย่างรุนแรงมากขึ้น

ทำไมละครของบารินถึงเรียกว่าละครเสียดสี?

เป็นไปได้มากว่ามันถูกเรียกว่าเสียดสีเพราะที่นี่วีรบุรุษในละครชาวนาที่เล่นบทนี้อยากจะหัวเราะเยาะเพื่อนชาวบ้าน พวกเขาเยาะเย้ยข้อบกพร่องของเพื่อนบ้านเกี่ยวกับข้อพิพาทเหล่านั้นและแม้กระทั่งการทะเลาะกันที่เกิดขึ้นในชีวิตของชาวนาไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม แต่เกมนี้ช่วยแก้ปัญหาอย่างสันติ

ตัวอักษร:

บาริน ในเสื้อเชิ้ตสีแดงและแจ็กเก็ต อินทรธนูฟางบนไหล่; บนหัวมีหมวกฟางที่มีรูปกระดาษคัตออกมา ในมือของเขามีไม้เท้าประดับด้วยรูปกระดาษ สุภาพบุรุษมีพุงใหญ่และเสื้อแจ็คเก็ตของเขาไม่มีกระดุม
เขาสวมหมวก เสื้อคลุมบนไหล่ มีสายสะพายไหล่ และหมวกธรรมดาบนศีรษะ
ปัญญา กุมาชนิก - ชุดเดรสสีแดง เสื้อเชิ้ตสีขาวและผ้ากันเปื้อนสีขาว เข็มขัดไหมสองแถว บนศีรษะมี "ผ้าพันแผล" พร้อมริบบิ้นในมือมี "ราก" - พัดและผ้าพันคอ
ม้า เป็นมนุษย์ มีหางทำด้วยฟาง
ผู้คนที่น่าทึ่ง: เด็กชายครึ่งโหลหรือเจ็ดคน อายุสิบสองปี; ใบหน้าเต็มไปด้วยเขม่า
วัวไม่ได้แต่งตัวเป็นพิเศษ แต่หลุดออกมาจากทารก
ผู้ถาม มักเป็น Fofans จากสาธารณะ

ใน Tamitsa ผู้เล่นที่เล่น "Barin" มักจะถูกนำมาจาก "ไตรมาส" ที่แตกต่างกันของหมู่บ้าน (หมู่บ้านแบ่งออกเป็นสี่ "ปลาย" ซึ่งมีชื่อพิเศษ): Barin เช่นจาก Zarechye, Tax Taxer แม้กระทั่งจาก Upper Reaches, Panyu สมมติว่าจาก Sereche, Horse สมมติว่าจาก Nizu สิ่งนี้ทำเพื่อไม่ให้จุดสิ้นสุดของหมู่บ้านถูกขุ่นเคือง
เกมเริ่มต้นเช่นนี้: ผู้เล่นเข้าใกล้บ้านซึ่งมีงานปาร์ตี้กำลังเกิดขึ้น พวกเขาเปิดประตู และม้าก็เป็นคนแรกที่วิ่งเข้าไปในกระท่อมและเฆี่ยนตีผู้ชมด้วยไม้กระทุ้ง ทุกคนในกระท่อมยืนอยู่บนม้านั่ง บ้างปีนขึ้นไปบนพื้น และกระท่อมก็เป็นอิสระจากการกระทำ ทั้งคณะเข้าไปในกระท่อมหลังม้าแล้วร้องเพลงไปที่มุมหน้า มีโคมลอยอยู่ข้างหน้าพวกเขา ที่มุมหน้าพระศาสดายืนหันหน้าไปทางประชาชน ข้างหนึ่งมีปัญญา ข้างหนึ่ง และคนเก็บภาษีอยู่อีกด้านหนึ่ง ผู้คนและ Fofans (มัมมี่) จากถนนเข้ามาด้านหลังผู้เล่นและยืนอยู่ทั่วกระท่อม

อุปราช, อุปราช,
เพื่อนที่ดี
สาวๆเสื้อแดง
สวัสดี!

V s e (คำตอบ) สวัสดี สวัสดี คุณอาจารย์ สวัสดี!

บี อาร์ ฉัน อาจารย์, พนักงานต้อนรับ,
อุปราช, อุปราช,
เพื่อนที่ดี
สาวๆเสื้อแดง
คุณมีคำขอใด ๆ ระหว่างตัวคุณเองหรือไม่?

ใช่ ใช่

บี อาร์ ฉัน n มา มา!

โฟฟานคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยแกล้งทำเป็นผู้ร้อง

กรุณาตอบฉันด้วย ท่านอาจารย์ ยอมรับคำขอของฉัน

บี อาร์ ฉัน คุณคือใคร?

ผู้ร้อง (เรียกว่า ชื่อสมมติ - ชื่อผู้ชายในหมู่บ้าน) วลาดิมีร์ โวโรนิน.

บี อาร์ ฉัน n คุณกำลังขออะไร?

กรุณาตอบฉันด้วย ฉันถาม Paraskovya: ในฤดูร้อน Parashka รักฉันและในฤดูหนาวผู้ชายอีกคนก็รัก Vasily

บี อาร์ ฉัน มานี่สิ พาราสโคฟยา ทำไมคุณถึงรักคนสองคนพร้อมกัน?

Paraskovya ยังเป็นชื่อจริงของเด็กผู้หญิงในหมู่บ้านด้วย ในทางกลับกัน Fofans คนหนึ่งเข้ามารับคำเรียกของอาจารย์และเริ่มโต้เถียงและสาบานกับผู้ร้อง พวกเขาพูดอะไรก็ตามที่พวกเขาต้องการ ผู้ที่สาบานอย่างมีพลังและมีไหวพริบมากขึ้นจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชนมากขึ้น บารินและชาวนาปรึกษากันเสียงดังว่าใครในการพิจารณาคดีมีความผิดและใครควรถูกลงโทษ: ผู้ชายหรือเด็กผู้หญิง; เช่น เด็กหญิงคนหนึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิด อาจารย์พูดว่า:“ มาเลย Paraskovya พิงหลังของคุณ!” Paraskovya เชื่อฟังคำตัดสินของศาลและหันหลังให้เธอ ชาวนาลงโทษเธอด้วยแส้ หลังจากผู้ร้องคนแรก มีอีกคนหนึ่งมายื่นคำร้องอื่นๆ เกี่ยวกับเพื่อนบ้าน เกี่ยวกับภรรยา และอื่นๆ พื้นฐานของคำขอมักจะเป็นข้อเท็จจริงบางอย่างที่มีอยู่จริงในหมู่บ้าน ซึ่งแน่นอนว่าเกินจริง นำไปสู่จุดที่ไร้สาระ จนถึงจุดที่ไร้สาระ ดังนั้นการพิจารณาคดีจึงเป็นการเสียดสีชีวิตและศีลธรรมในท้องถิ่น บางครั้งก็ชั่วร้ายมาก บางครั้งก็โหดร้าย เมื่อไม่มีผู้ร้องอีกต่อไปและคำร้องทั้งหมดได้รับการพิจารณาแล้ว มีการตัดสินของศาลและมีการพิพากษาลงโทษ การขายม้าจึงเริ่มต้นขึ้น

บี อาร์ ฉัน Kupchinushka คุณมีม้าขายไหม?

ใช่แล้ว ใช่แล้ว

พวกเขานำม้ามา นายพาม้าไปรอบๆ กระท่อม ดูเขาวิ่ง ดูฟัน แหย่ม้าไปด้านข้าง ทำให้เขากระโดดข้ามไม้เท้า และตัดสินใจซื้อเขา

บี อาร์ ฉัน คุณต้องการม้าราคาเท่าไหร่?

O tku p s h i k. เงินหนึ่งร้อยรูเบิล
นกกางเขนสี่สิบตัว
เค็ม.........
สี่สิบอันบาร์
แมลงสาบไอศกรีม
Arshin ของเนย
นมเปรี้ยวสามกระป๋อง
จมูก Michalka Tamitsyna
หางของ Kozharikha ของเรา

บี อาร์ ฉัน ฉันจะพบเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าของฉัน
และสี่สิบสี่สิบ
เค็ม.....
สี่สิบอันบาร์
แมลงสาบแห้ง

พวกคุณที่เป็นฆราวาสจะเรียกร้องมันไหม?

ใน s e เราจะแน่นอนเราจะแน่นอน

นายให้เงินแล้วรับม้าไป

บี อาร์ ฉัน พ่อค้าครับ ไม่มีวัวขายเป็นเนื้อเหรอ?

O t k u p s h i k. เหมือนไม่มี มีก็มี

บี อาร์ ฉัน คุณต้องการวัวเท่าไหร่?

โอ้ tku p s h i k. เงินหนึ่งร้อยรูเบิล
นกกางเขนสี่สิบตัว
เค็ม.....
สี่สิบอันบาร์
แมลงสาบแห้ง...

เช่นเดิมการต่อรองดำเนินต่อไปจนถึงที่สุด เมื่อการต่อรองสิ้นสุดลง วัว - ชายที่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ด้านในออกและมีขวดโหลอยู่บนหัว - ถูกนำเข้ามาและอาจารย์ก็ทุบหัวเขาด้วยท่อนไม้ ขวดแตก วัวล้มลง; พวกโฟฟานโจมตีเขาและบดขยี้สีข้างของเขา ปล่อยเลือด

บี อาร์ ฉัน แล้วพ่อค้าล่ะ ไม่มีคนเก่งๆ ขายบ้างเหรอ?

ใช่แล้ว ใช่แล้ว เฮ้ คนมหัศจรรย์ ออกมา!

คนอัศจรรย์กระโดดออกมาทำหน้าเต้นรำ ถ่มน้ำลายใส่ทุกทิศทางแล้วจากไป

บี อาร์ ฉัน เฮ้ เจ้าหนู ขอสการ์เล็ตวอดก้าให้ฉันหน่อย

Fofan คนหนึ่งเดินไปถือขวดน้ำ พวกเขาเริ่มร้องเพลง In the Pockets และบารินทร์และปัญญาเดินผ่านกระท่อมหลายครั้งพร้อมๆ กัน ออกจากกระท่อมไปงานปาร์ตี้อื่นพวกเขาก็บอกลา

บี อาร์ ฉัน อาจารย์, พนักงานต้อนรับ,
อุปราช, อุปราช,
เพื่อนที่ดี
สาวๆเสื้อแดง
ลา!

วี ลาก่อน. ลา!

คนทั้งบริษัทออกไปร่วมงานอื่น โดยมีสามหรือสี่คนไปเที่ยวกันในตอนเย็น

คติชนในฐานะศิลปะประเภทพิเศษถือเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของนวนิยาย ผสมผสานวัฒนธรรมของสังคมบางเชื้อชาติในขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนมีความคลุมเครือ: เผยให้เห็นทั้งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์และความเฉื่อยของชาวบ้าน ไม่ว่าในกรณีใด นิทานพื้นบ้านจะรวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนและสะท้อนองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชน" นั้นเอง (จากคำภาษาอังกฤษว่าคติชน - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Thomson ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงปี พ.ศ. 2343-2533 คำนี้ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (คติชนอังกฤษ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และงานฝีมือ

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้สื่อใดๆ และความหมายของแนวคิดทางศิลปะคือตัวบุคคลเอง คติชนมีแนวทางการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเด็กๆ โดยเฉพาะ และถูกกำหนดโดยความกังวลระดับชาติสำหรับเยาวชน - อนาคตของพวกเขา “นิทานพื้นบ้าน” รับใช้เด็กตั้งแต่แรกเกิด

บทกวีพื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด โดยละทิ้งความเป็นปัจเจกและพิเศษ นิทานพื้นบ้านให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนแก่พวกเขา มันสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญโดยทั่วไป สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคน: งานของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

ความสำคัญของคติชนในฐานะส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านตอบสนองความต้องการของผู้คนอย่างอ่อนไหวเสมอ โดยสะท้อนถึงจิตใจส่วนรวมและประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชน:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนแต่ละชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติ โดยมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็ก - ร้องเพื่อสงบและทำให้เด็กเข้านอน เมื่อเด็กเผลอหลับ เพลงจะหยุดลง - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานของเพลงกล่อมเด็กที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติจริง ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงามได้

2. องค์ประกอบหลายส่วน คติชนมีหลายองค์ประกอบ เนื่องจากความหลากหลายภายในและความสัมพันธ์มากมายของธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมนั้นชัดเจน

ไม่ใช่งานพื้นบ้านทุกชิ้นที่มีองค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่มีจำนวนขั้นต่ำอีกด้วย การแสดงงานคติชนคือความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของคติชน องค์ประกอบหลักๆ ได้แก่ วาจา ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นองค์ประกอบหลายส่วนแสดงออกในระหว่างงาน เช่น “เผา เผาให้ชัด ไม่ดับ!” หรือเมื่อศึกษาการเต้นรำแบบกลม - เกม "โบยาร์" ซึ่งมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นทีละแถว ในเกมนี้องค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างหลักทั้งหมดมีการโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกมาในแนวดนตรีและบทกวีของเพลงซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้นรำ) สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านหลายองค์ประกอบ ซึ่งก็คือการสังเคราะห์ดั้งเดิมของมัน เรียกว่า ลัทธิซินเครติสม์ (syncretism) Syncretism แสดงถึงความสัมพันธ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชน

3.การรวมกลุ่ม ขาดผู้เขียน การรวบรวมปรากฏทั้งในกระบวนการสร้างงานและลักษณะของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนกับถามว่าใครแต่งภาษาที่เราพูด การรวบรวมจะถูกกำหนดในการแสดงผลงานชาวบ้าน ส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น การขับร้อง จำเป็นต้องรวมผู้เข้าร่วมทุกคนในการแสดงด้วย

4. การไม่รู้หนังสือ วาจาของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนนั้นแสดงออกมาในรูปแบบการส่งข้อมูลคติชนที่ไม่ได้เขียนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก มันอยู่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้นและถ่ายทอดออกมาเป็นการแสดงสด “จากปากต่อปาก” ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในนิทานพื้นบ้านเพียงภายนอกเท่านั้นที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ในช่วงเวลาอันยาวนาน อุดมการณ์แห่งการสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในทางปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งการเบี่ยงเบนไปจากนี้จะไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน เครือข่ายรูปแบบต่างๆ เป็นสิ่งกระตุ้นอย่างหนึ่งของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การ “หายใจ” ของงานนิทานพื้นบ้าน และงานคติชนแต่ละงานก็เป็นเหมือนเวอร์ชันของตัวเองเสมอ ข้อความคติชนกลายเป็นที่ยังไม่เสร็จเปิดให้นักแสดงแต่ละคนต่อไป ตัวอย่างเช่นในเกมเต้นรำแบบกลม "โบยาร์" เด็ก ๆ จะเคลื่อนไหว "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกันไป ในบางสถานที่นี่เป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด บางแห่งเป็นขั้นตอนที่มีการประทับบนสองพยางค์สุดท้าย บางแห่งเป็นขั้นตอนที่แปรผันได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในการสร้างสรรค์งานพื้นบ้าน - การแสดงและการแสดง - การสร้างอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงได้ของงานศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์ระหว่างการแสดง หรือการทำซ้ำในรูปแบบอื่นๆ นักเขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือผลงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การแสดงด้นสดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน การแสดงใหม่แต่ละครั้งของงานนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ วิธีการ จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) ซึ่งนักแสดงนำมา นักแสดงคนใดก็ตามแนะนำเนื้อหาของตัวเองให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงงานอย่างต่อเนื่องในระหว่างที่ภาพศิลปะมาตรฐานตกผลึก ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่สั่งสมมานานหลายปี

ในวรรณคดีสมัยใหม่ การตีความคติชนอย่างกว้างๆ ว่าเป็นชุดของประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะเป็นที่แพร่หลาย

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือของเขา "สุนทรียศาสตร์แห่งคติชน" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งดำเนินการในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้นและละครของศิลปะพื้นบ้านโดยรวม แสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนแรงงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก . คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงนิทานพื้นบ้านในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย เครื่องแต่งกาย งาน การพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งเราควรเน้น: ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความซื่อสัตย์, สถานการณ์, การมีอยู่ของอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นเป้าหมาย, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและนิทานพื้นบ้านเป็นความมั่งคั่งที่ได้รับการพัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในกิจกรรมจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชน และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชน ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน พิธีการ พิธีกรรม ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ การสอน การสื่อสาร - ข้อมูล สังคม - จิตวิทยา

คติชนมีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้าน สมัยใหม่ ชาวนา และคติชนในเมือง

ประเพณีพื้นบ้านคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมทางศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ บันทึก และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขารวบรวมคุณค่าความงามสากลที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ประเพณีพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิธีกรรมพื้นบ้านประกอบด้วย:

·คติชนในปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, กระ);

· นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน การคลอดบุตร พิธีศพ เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)

· นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (คาถา บทสวด คาถา)

คติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

· นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด (สุภาษิต คำพูด ปริศนา ทีเซอร์ ชื่อเล่น คำสาป)

บทกวี (ditties เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka ละครฉากการประสูติ);

·ร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์พื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ กลอนแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติคที่โหดร้าย เพลงไพเราะ เพลงบทกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน) บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, นิทานในชีวิตประจำวัน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ได้แก่ ประเพณี ตำนาน นิทาน เรื่องราวในตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน สถานการณ์การพูดพื้นบ้านรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาป, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตี้บทสนทนา, ปริศนา, ลิ้นพันกันและอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีการเขียนนิทานพื้นบ้าน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี้ อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนพิธีกรรมเป็นประเภทคติชนที่แสดงเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันประสบความสำเร็จมากที่สุด D.M. Ugrinovich: “ พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่านิยมและความรู้สึกบางอย่างให้กับคนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีอื่นในการถ่ายทอดในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมมักจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม การรับรู้ รูปภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน” ผลงานคติชนในปฏิทินอุทิศให้กับวันหยุดประจำปีที่มีลักษณะทางเกษตรกรรม

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, vesnyankas, เพลงเซมิติก ฯลฯ

Vesnyanka (สายเรียกฤดูใบไม้ผลิ) เป็นเพลงพิธีกรรมที่มีลักษณะร่ายมนต์ที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟในการเรียกฤดูใบไม้ผลิ

เพลงแครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) ซึ่งเป็นช่วงที่การร้องเพลงประสานเสียงเกิดขึ้น Caroling - เดินไปรอบ ๆ สนามหญ้าเพื่อร้องเพลงคริสต์มาส สำหรับเพลงเหล่านี้ นักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นของตามเทศกาล ความหมายหลักของแครอลคือการเชิดชู นักร้องประสานเสียงให้คำอธิบายบ้านของบุคคลที่กำลังเฉลิมฉลองในอุดมคติ ปรากฎว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยที่ "มีเหล็กตลิ่งตั้งตระหง่าน" "มีมงกุฎอยู่บนเกสรตัวผู้แต่ละอัน" และบนมงกุฎแต่ละอันมี "มงกุฎทองคำ" . ผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นก็เหมาะกับหอคอยแห่งนี้เช่นกัน รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นความปรารถนา: แครอลทำหน้าที่ของเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ชาวสลาฟเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมนี้เกี่ยวข้องกับการออกไปท่องเที่ยวในฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งกินเวลาตลอดทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามตารางที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของวันของสัปดาห์ Maslenitsa: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "เจ้าชู้" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความสนุกสนาน" วันศุกร์ - “ เย็นแม่สามี” วันเสาร์ - “ การรวมตัวของแม่สามี” "การฟื้นคืนชีพ - " การเห็นแก่ตัว" จุดสิ้นสุดของความสนุกสนานของ Maslenitsa

เพลง Maslenitsa ไม่กี่เพลงมาถึงแล้ว ตามรูปแบบและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการประชุมอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมแห่งการมองเห็น ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง ก่อนอื่น นี่คือเพลงอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa อยู่ในคีย์ย่อย "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการอำลาฤดูหนาวและเป็นมนต์สะกดเพื่อต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวและในครัวเรือนถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวงจรชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นการคลอดบุตร งานแต่งงาน การสรรหาบุคลากร และงานศพ

พิธีกรรมการคลอดบุตรพยายามปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่ไม่เป็นมิตรและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิตด้วย มีพิธีอาบน้ำทารกแรกเกิดและสุขภาพก็มีเสน่ห์ด้วยประโยคต่างๆ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีการเขียนบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ แสดงให้เห็นความหมายของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมนี้ให้ความรู้แก่พฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทุกคน มันแสดงให้เห็นธรรมชาติของปิตาธิปไตยของชีวิตครอบครัว วิถีชีวิตของมัน

พิธีศพ. ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญในงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันของชาวนา ความรักต่อผู้ตาย และความกลัวในอนาคต สถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คติชนเป็นครั้งคราว (จากภาษาละตินเป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับโดยทั่วไปและมีลักษณะเป็นรายบุคคล

นิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เป็นครั้งคราวเป็นการสมรู้ร่วมคิด

CONSPIRACIES - สูตรวาจาบทกวีพื้นบ้านที่มีพลังเวทย์มนตร์นำมาประกอบ

CALLS - การดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

COUNTERS เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งของเด็ก ซึ่งเป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างจังหวะและสัมผัสที่ชัดเจนในรูปแบบที่ตลกขบขัน

ประเภทของคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการประสานกัน

รวมถึงสถานการณ์การพูดพื้นบ้าน: สุภาษิต นิทาน สัญญาณและคำพูด ประกอบด้วยคำตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงกว่า และข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่คือขอบเขตที่กว้างใหญ่ของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม วิธีการใช้ชีวิต วิธีเลี้ยงดูลูก วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง นี่เป็นกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งฟังก์ชันการทำงานครอบคลุมเกือบทุกโลกทัศน์

RIDDLE - ทำงานโดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์อันทรงคุณค่า ไหวพริบ กวีนิพนธ์ และโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของคำพูดในภาษาพูด ผู้คนเองก็ให้คำนิยามปริศนานี้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าในหน้ากาก" วัตถุที่ซ่อนอยู่ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ใต้ "หน้ากาก" - สัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือการพาดพิง, คำพูดวงเวียน, การเข้าสุหนัต ปริศนาอะไรก็ตามที่คุณสามารถคิดขึ้นมาได้เพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด และสติปัญญาของคุณ บ้างก็มีคำถามง่ายๆ บ้างก็คล้ายกับปริศนา ผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาจะไขปริศนาได้อย่างง่ายดายและรู้วิธีไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูดด้วย หากเด็กมองโลกรอบตัวด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและเอาใจใส่ สังเกตเห็นความงามและความสมบูรณ์ของมัน คำถามที่ยุ่งยากทุกข้อและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในปริศนาจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทที่ไม่เหมือนปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือโฉนดเฉพาะเจาะจงจะได้รับความหมายที่ขยายออกไป ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านนั้นใกล้เคียงกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้และสอดคล้องกันการใช้สัมผัสและความสอดคล้องของคำบ่อยครั้งเหมือนกัน แต่สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตก็เป็นคำสอน

ต่างจากสุภาษิต สุภาษิตไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

สุนทรพจน์ก็เหมือนกับสุภาษิตที่ยังคงเป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน: พบอยู่เสมอในสุนทรพจน์ประจำวันของเรา สุภาษิตประกอบด้วยคำจำกัดความที่ตลกขบขันของผู้อยู่อาศัยในท้องที่ เมือง อาศัยอยู่ใกล้ ๆ หรือที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติกที่โหดร้าย เพลงที่ไพเราะ และบทกวีสำหรับเด็ก

EPIC เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์ดังกล่าวรู้จักกันในชื่อ "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาพื้นบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้นชื่อยอดนิยมของมหากาพย์ - "ชายชรา", "หญิงชรา" ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต ).

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายในการเรียบเรียง นอกจากเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว เหล่านี้เป็นการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ เพลงกลุ่มใหญ่เป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก ครอบครัว คอซแซค ทหาร รถโค้ช โจร และอื่นๆ)

แนวเพลงพิเศษที่สร้างสรรค์คือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษแห่งเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมๆ เหมือนกับเพลงพิธีกรรม มีความหมายที่มหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมเป็นฉากในพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

เพลงเนื้อเพลงเป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงถึงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยลักษณะของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังเผชิญกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ในหลักการของการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงถึงความรู้สึกภายในที่ตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev เห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณในตัวพวกเขา

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างของบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ สะท้อนให้เห็นถึงความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คน และรากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

CHASTUSHKA เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีบทกวีคล้องจอง บทเพลงแรกเป็นเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงใหญ่ Chatushka เป็นประเภทการ์ตูน ประกอบด้วยความคิดที่เฉียบแหลม การสังเกตที่เฉียบแหลม หัวข้อมีความหลากหลายมาก คนพวกนี้มักจะล้อเลียนสิ่งที่ดูดุร้าย ไร้สาระ และน่ารังเกียจ

โดยทั่วไปแล้ว CHILDREN'S FOLKLORE จะเรียกว่าทั้งผลงานที่ผู้ใหญ่แสดงสำหรับเด็ก และผลงานที่เด็กแต่งเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก แมลงสาบ เพลงกล่อมเด็ก เพลงทดลิ้นและบทสวด ทีเซอร์ เพลงนับจังหวะ เรื่องไร้สาระ ฯลฯ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยุคใหม่ได้รับการเติมเต็มด้วยประเภทใหม่ๆ เหล่านี้คือเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีชื่อดังอย่างตลก) เรื่องตลก

มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ประการแรก วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน แนวละครหลักที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - ย้อนกลับไปในพิธีกรรมทางศาสนา ความรักในยุคกลางของอัศวิน เล่าเกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนในจินตนาการ การต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย งานโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน

บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจหันไปหาประเพณีพื้นบ้าน ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในนิทานรัสเซีย การเลียนแบบเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิช ... " โดย M.Yu. N.A. Nekrasov ได้สร้างลักษณะโวหารของเพลงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับชาวนาจำนวนมากที่ยากลำบาก

นิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลที่ตรงกันข้ามอีกด้วย บทกวีต้นฉบับหลายบทกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov “Steppe and Steppe all around..”

ละครพื้นบ้าน. ซึ่งรวมถึง: โรงละครผักชีฝรั่ง ละครเกี่ยวกับศาสนา ละครฉากการประสูติ

VERTEP DRAMA ได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น ซึ่งมีสถาปัตยกรรมคล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับในยุคกลาง ในทางกลับกันชื่อที่มาจากเนื้อเรื่องของละครหลักซึ่งฉากแอ็คชั่นพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตก และมาถึงรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นที่เดินทางมาจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและฉากเสียดสี ซึ่งเป็นการแสดงสลับฉากที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสด ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกษัตริย์เฮโรด

PETRUSHKA THEATER – โรงละครหุ่นถุงมือ ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Petrushka ผู้ร่าเริงที่มีจมูกใหญ่ คางที่ยื่นออกมา มีหมวกคลุมศีรษะ โดยมีส่วนร่วมซึ่งมีการเล่นหลายฉากด้วยตัวละครต่างๆ จำนวนตัวละครถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว หมอ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง การใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ไม่เพียงสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกของรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทานความบันเทิงที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย ดังนั้นจึงมีอะไรที่เหมือนกันมากกับละครพื้นบ้าน การแสดงของนักแสดงตลก กับคำตัดสินของเจ้าบ่าวในงานแต่งงาน กับภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขัน กับเรื่องตลกของ raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบายได้ เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม และความไม่เลือกปฏิบัติในเรื่องของการเยาะเย้ยและความอับอาย ท้ายที่สุดแล้ว Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูในชนชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถวตั้งแต่คู่หมั้นของเขาไปจนถึงตำรวจมักจะทุบตีเขาโดยเปล่าประโยชน์ (แบล็กมอร์, หญิงขอทานแก่, ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ ) และในท้ายที่สุด เขาก็ถูกตีเหมือนกัน: สุนัขดึงจมูกของเขาอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นก็เหมือนกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในงาน Square Fun ที่ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน ทุบตี และยิ่งดัง ยิ่งคาดไม่ถึง คมชัดก็ยิ่งดี องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมและการเสียดสีประสบความสำเร็จอย่างมากและถูกซ้อนทับอย่างเป็นธรรมชาติบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะโบราณนี้

เช่นเดียวกับความบันเทิงในนิทานพื้นบ้าน "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาป ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วน และ M.M. บัคติน.

การแสดงมีการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพที่แตกต่างกัน (ในงานแสดงสินค้า, หน้าคูหา, บนถนนในเมือง, ในชานเมือง) "การเดิน" ผักชีฝรั่งเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดของตุ๊กตา

สำหรับโรงละครพื้นบ้านเคลื่อนที่ ได้มีการจัดทำฉากแสง ตุ๊กตา หลังเวทีขนาดจิ๋ว และม่านไว้เป็นพิเศษ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวที ท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของผู้มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของการหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี ความลามกอนาจาร ความหูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางตลก การเลียนแบบ งานศพตลก ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมเป็นพิเศษของโรงละคร: ความเฉพาะเจาะจง, การเสียดสีและการวางแนวทางสังคม, ตัวละครการ์ตูน, การเล่นง่าย ๆ ที่เข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, เสรีภาพในการเลือก ของวัตถุลิ้นอันแหลมคมของหุ่นเชิด

ผักชีฝรั่งเป็นความสุขในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีของผู้คน การเยาะเย้ยคนยากจนต่อผู้มีอำนาจและร่ำรวย

ร้อยแก้วชาวบ้าน แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เทพนิยาย (เทพนิยาย, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และนิทานที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน, ประเพณี, นิทาน)

FAIRY TALE เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่เป็นร้อยแก้วคติชนประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะเด่นคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครในเทพนิยายเป็นเรื่องสมมติ ผู้อ่านผลงานนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ยังค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของนิทาน (ชื่อนี้มาจากคำว่า "byl" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักคติชนวิทยา มหากาพย์ยอดนิยมถูกเรียกว่า "สมัยเก่า" ชาวนารัสเซียที่เล่าและฟังมหากาพย์โดยเชื่อในความจริงเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และไม่สามารถเกิดขึ้นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: เวทย์มนตร์, ทุกวัน (หรือที่เรียกว่านวนิยาย), สะสม (หรือที่เรียกว่า "เหมือนโซ่") และเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งประกอบด้วยลวดลายจำนวนหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschey the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบิน ฯลฯ ) .

เทพนิยายรักษาความทรงจำของความคิดและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณที่ลึกซึ้ง สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์โบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานทุกวันบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน ชีวิตครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับเกษตรกร สุภาพบุรุษกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารและนักบวช คนธรรมดาสามัญ - คนงานในฟาร์ม, ชาวนา, ทหารที่กลับมาจากราชการ - มักจะฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอซึ่งเขารับเงินสิ่งของและบางครั้งก็เป็นภรรยาของเขาด้วยไหวพริบ โดยปกติแล้ว โครงเรื่องของเทพนิยายในชีวิตประจำวันจะเน้นไปที่เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่คาดไม่ถึงซึ่งเกิดขึ้นจากความฉลาดแกมโกงของฮีโร่

นิทานในชีวิตประจำวันมักจะเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักรอันห่างไกล แต่พูดถึงสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่เทพนิยายในชีวิตประจำวันนั้นไม่น่าเชื่อมากไปกว่าเรื่องมหัศจรรย์ ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้าย ผิดศีลธรรม และน่ากลัวในเทพนิยายในชีวิตประจำวันจึงไม่ทำให้เกิดความรังเกียจหรือความขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิทาน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่าเทพนิยายประเภทอื่นๆ มาก ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ทายาทประเภทนี้คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกันซ้ำๆ ในเทพนิยายสะสม (จากละติน Cumulatio - การสะสม) มีหลักการพล็อตหลายประการที่แตกต่างกัน: การสะสมตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น; การกระทำมากมายที่จบลงด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ การเพิ่มตอนทำให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยเหลือในการกระทำที่สำคัญบางอย่างนั้นชัดเจนในเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด

นิทานสะสมเป็นเทพนิยายประเภทโบราณมาก พวกเขาไม่ได้รับการศึกษามากพอ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ช่วยรักษาความทรงจำของแนวคิดโบราณตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษของสัตว์ สัตว์ในเทพนิยายเหล่านี้มีพฤติกรรมเหมือนคน สัตว์ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบหลอกลวงผู้อื่น - คนใจง่ายและคนโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครในปีศาจวิทยารัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยพลังที่มีลำดับสูงกว่า

BYLICHKA เป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณ "วิญญาณชั่วร้าย"

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่เทพนิยายประเภทร้อยแก้ว ตำนานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นฮีโร่ในความหมายที่สมบูรณ์ บ่อยครั้งที่เทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักเกินจริงและมีนิยายเพิ่มเข้ามามากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานหมายถึงเหตุการณ์ในอดีตที่ปกคลุมไปด้วยความรุ่งโรจน์และความชื่นชมที่เร้าใจ ปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว พวกเขามีความน่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ คือ ชีวิตที่ความต้องการของมนุษย์ไม่ได้รับการตอบสนอง สภาพที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น... ในทำนองเดียวกัน ความโง่เขลาก็เกิดขึ้นได้จากการไม่กระทำความคิดเช่นกัน.. . กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท “ในทำนองเดียวกัน การขาดการคิดจะบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะ และการขาดความรู้สึกทางศิลปะจะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต” ใน Odoevsky V.F. คุณสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของคติชนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราอยากจะนำไปใช้ในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็ก: “ ... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ จำกัด ข้าพเจ้าพึงกล่าวต่อไปว่า วิญญาณย่อมแสดงออกมาทางกาย รูปทรง สี หรือชุดเสียงร้องหรือเล่นดนตรี”

ตอบโดย: แขก

8.beringia 9.varvochronology 10.เครื่องขูดเกรน

ตอบโดย: แขก

เรื่องราวของ Belkin" ได้รับการมองว่าเป็นการล้อเลียนหลักวรรณกรรมโรแมนติก พุชกินใช้โครงเรื่องโรแมนติกทั่วไปและ "เปลี่ยน" เรื่องราวเหล่านั้น ความขัดแย้งใน The Stationary Caretaker ถือเป็นเรื่องซ้ำซากโดยเจตนา ทหารคนหนึ่งมาเยือนสวนถาวร ล่อลวงลูกสาวของผู้กำกับสถานีและพาเธอไปกับเขาด้วย ตามหลักวรรณกรรมโรแมนติก เรื่องราวจะต้องจบลงอย่างน่าเศร้าอย่างแน่นอน พุชกินติดตามโศกนาฏกรรมครั้งนี้จนเกือบจะถึงจุดสิ้นสุด ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น แต่สุดท้ายปรากฎว่าดุนยามีความสุข เธอมีลูกและมีสามีที่รัก ใน "The Peasant Young Lady" มีการวางแผนร่วมกันอีกอย่างหนึ่งนั่นคือความเป็นปฏิปักษ์ของสองครอบครัว สถานการณ์บานปลายขึ้น แต่ก็คลี่คลายด้วยวิธีที่ไม่โรแมนติกโดยสิ้นเชิง - ทุกอย่างกลับกลายเป็นดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ใน Belkin's Tales มุมมองที่โรแมนติกของความเป็นจริงนั้นขัดแย้งกับชีวิตจริงและสามัญสำนึก พุชกินเยาะเย้ย "ความโน้มเอียงโรแมนติก" ของฮีโร่ของเขา ตรงกันข้ามกับชีวิตปกติที่มีความสุข สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารื่นรมย์ในชีวิตประจำวัน และ "ที่ดินอันอุดมสมบูรณ์" และ "การเชื่อมต่อ" ซึ่งไม่น้อยสำหรับความปกติที่เติมเต็ม ชีวิต

ตอบโดย: แขก

งาน "The Snow Queen" เป็นเทพนิยายเพราะในเทพนิยายองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะคือนิยายบทกวีและสิ่งสำคัญคือความมหัศจรรย์ เทพนิยายไม่จำเป็นต้องเชื่อถือได้ การกระทำในนั้นสามารถถ่ายโอนได้ทุกที่ ผู้เล่าเรื่องเองสร้างโลกที่มีกฎเกณฑ์ของเขาเองซึ่งเขาพาผู้อ่านไปส่วนใหญ่ ในการถวายอันน่าอัศจรรย์ ยังจำเป็นต้องมีศีลธรรมและการโฆษณาชวนเชื่อ ความยุติธรรม ความเมตตา และความจริง
ทีนี้ลองเปรียบเทียบงาน "The Snow Queen" กับป้ายที่เราเขียน
เทพนิยายไม่น่าเชื่อถือ (เราไม่รู้ว่าเป็นเรื่องจริงหรือไม่ที่มีเด็กคนหนึ่งถูกราชินีหิมะขโมยไปและตอนนี้เขามีน้ำแข็งแทนที่จะเป็นหัวใจ) การกระทำก็ถูกถ่ายโอนตามที่ผู้เขียนต้องการ นักเล่าเรื่องสร้างโลกด้วยกฎของตัวเอง (ด้วยตัวละครที่ดีที่ช่วยหญิงสาว (ดูเหมือน Gerda) และด้วยตัวละครเชิงลบที่ไม่ชอบผู้หญิงคนนั้น) ในงานนี้มีคนที่ยอดเยี่ยม - ราชินีหิมะและ สถานการณ์จริงที่นำเสนอด้วยแสงมหัศจรรย์ (โจรปล้นรถม้า)
และแน่นอนว่าการมีศีลธรรมเมื่อพวกเขาเอาชนะราชินีหิมะได้ คุณธรรมก็คือ: คุณต้องปฏิบัติต่อคนที่คุณรักอย่างดี ด้วยความรัก ฯลฯ
เราสรุป: งาน "The Snow Queen" เป็นเทพนิยาย

ตอบโดย: แขก

คำอุปมา:
รุ่งอรุณไม่ไหม้ด้วยไฟ
มัน (รุ่งอรุณ) แผ่กระจายไปพร้อมกับบลัชออนอันอ่อนโยน
กลางคืนเติบโตขึ้น
ความมืดมิดก็เทลงมา
ฉายา:
ดวงอาทิตย์ - ไม่ร้อนแรงไม่ร้อนเหมือนในช่วงฤดูแล้งที่ร้อนอบอ้าวไม่ใช่สีแดงเข้มเหมือนก่อนเกิดพายุ แต่สดใสและเปล่งประกายอย่างเป็นมิตร - ลอยขึ้นไปอย่างสงบภายใต้เมฆแคบและยาว ส่องแสงสด ๆ และพุ่งเข้าสู่หมอกสีม่วงของมัน
ประมาณเที่ยงมักปรากฏเมฆสูงกลมๆ สีเทาทอง ขอบสีขาวละเอียดอ่อน
อวตาร:
เล่นรังสี;
แสงสว่างอันยิ่งใหญ่ก็ลุกขึ้นอย่างร่าเริงและสง่าผ่าเผย
กระแสน้ำวนหมุนไปตามถนนผ่านพื้นที่เพาะปลูก
ฉันถูกครอบงำโดยความชื้นอันไม่พึงประสงค์และไม่เคลื่อนไหวทันที
ค่ำคืนกำลังใกล้เข้ามา

ผู้เชี่ยวชาญ- Kupchinushka คุณมีม้าขายไหม?

ชาวนา- ใช่ ๆ.

ตะกั่ว ม้า. ผู้เชี่ยวชาญไดรฟ์ ม้ารอบกระท่อม ดูเขาวิ่ง มองฟัน แหย่ด้านข้าง ทำให้เขากระโดดข้ามไม้แล้วตัดสินใจซื้อเขา

ผู้เชี่ยวชาญ- คุณต้องการม้าราคาเท่าไหร่?

ชาวนา.

เงินหนึ่งร้อยรูเบิลนกกางเขน Solyonykh สี่สิบตัว………อันบาร์สี่สิบอัน แมลงสาบไอศกรีม Arshin ของเนย นมเปรี้ยวสามกระป๋องจมูก Michalka Tamitsynaหางของ Kozharikha ของเรา

ผู้เชี่ยวชาญ.

ฉันจะพบเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าของฉันและสี่สิบสี่สิบเค็ม………แมลงสาบแห้งสี่สิบอัน คุณจะฆราวาส?

ทั้งหมด- เราจะเจาะจง เราจะเจาะจง

นายให้เงินแล้วรับม้าไป

คนทั้งบริษัทออกไปร่วมงานอื่น โดยมีสามหรือสี่คนไปเที่ยวกันในตอนเย็น

คำถามและงาน

1. เหตุใดนักพื้นบ้านจึงเรียกเกมนี้ว่าเป็นละครเสียดสี

2. อธิบายตัวละครหลักของรายการ รูปร่างหน้าตา ตัวละคร

3. พยายามมีส่วนร่วมในเกม: ทำหน้าที่เป็น "fofans" และตั้งข้อกล่าวหาแบบการ์ตูนต่อผู้เข้าร่วมคนหนึ่งในเกม อาจเป็นนักเรียนคนใดก็ได้ในชั้นเรียนของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว จุดประสงค์ของเกมคือการรวมผู้เข้าร่วมที่คุ้นเคยซึ่งมีปัญหาที่ทุกคนคุ้นเคย

1. ตัดสินใจว่าละครเรื่องนี้เป็นการแสดงบนเวทีหรือเกมมากกว่า

นิทานพื้นบ้านเด็ก

คุณจะคุ้นเคยกับผลงานนิทานพื้นบ้านของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย เหล่านี้มีทั้งเพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ นิทาน เรื่องสยองขวัญ เรื่องราวครอบครัว และอื่นๆ อีกมากมาย

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่สร้างสรรค์โดยเด็กและเพื่อเด็กๆ

จากเรื่องราวครอบครัวของเด็กๆ

ที่มาของนามสกุล

ครอบครัวของเราเก็บเอกสารเก่าไว้ ในหมู่พวกเขามีเอกสารที่เรารู้ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของฉันอาศัยอยู่ในจังหวัด Smolensk ในหมู่บ้านชื่อ Rakity และเป็นชาวนา หมู่บ้านที่เรียกอย่างนั้นเพราะตั้งอยู่ในที่ซึ่งมีแม่น้ำและสระน้ำเล็ก ๆ มากมาย ริมฝั่งมีต้นไม้สวยงามมากมายเรียกว่าไม้กวาด ต้นไม้เหล่านี้มีกิ่งก้านที่โค้งงอลงไปในน้ำ เกิดเป็นกำแพงสีเขียวหนา ชาวหมู่บ้านทุกคนมีนามสกุลเดียวกัน - Rakitins - ตามชื่อหมู่บ้าน ดังนั้นพวกเขาไม่ได้เรียกกันด้วยนามสกุล แต่ใช้เพียงชื่อเท่านั้น คนขี้เกียจถูกเรียกตามชื่อเท่านั้น - Proshka, Afonka ฯลฯ แต่คนขยันและคนชราถูกเรียกด้วยชื่อและนามสกุลด้วยความเคารพ และทุกคนก็รู้อยู่เสมอว่าพวกเขากำลังพูดถึงใคร

เทคนิคเด็ก

ก่อนหน้านี้แทบจะไม่มีปุ่มเลยและปุ่มที่ขายก็มีราคาแพงมาก คุณยายเอานิกเกิลมาคลุมด้วยผ้าแล้วเย็บแทนกระดุม และแม่ของฉันและน้องสาวของเธอก็ฉีก “กระดุม” เหล่านี้ออก หยิบแผ่นแปะออกแล้วไปดูหนังกับพวกมัน

คำถามและงาน

1. ทำไมแม่ถึงบอกลูกสาวถึงวิธีหาเงินค่าตั๋วหนังแบบนี้?

2. ลองนึกถึงประสบการณ์ตลกๆ ที่เกี่ยวข้องกับปู่ย่าตายายในครอบครัวของคุณ

ในเวลาเช้าตรู่ในตอนเย็นตอนเที่ยงตอนรุ่งสางบาบาขี่ม้าในรถม้าทาสี