Hluk a hudobné zvuky, metodický vývoj hudby na danú tému. Zábavný batoh - Aké sú zvuky? Melodické zvuky a ich organizácia

Aké sú zvuky?

Tento vývoj je navrhnutý pre vedenie hudobnej výchovy na tému „prvky hudobnej reči“ tak v nápravných školách, ako aj na stredných školách, ako aj pre mimoškolské aktivity. Prvky tejto prezentácie môžete použiť na uskutočnenie herných rozcvičiek v triede ako hodiny telesnej výchovy. Téma je veľmi široká, preto sa dá využiť na hodinách logopedie o správnej výslovnosti slabík a hlások.

Aké sú zvuky?

Zvuky sú všetko, čo okolo seba počujeme.

Je ich veľmi veľa a všetky sú iné.

Aj keď je veľmi ticho, sú stále okolo nás, len musíme dobre počúvať. Známe zvuky dokážeme rozpoznať zatvorením očí alebo si ich môžeme zapamätať a predstaviť si ich bez toho, aby sme ich počuli. Je to spôsobené tým, že máme sluchovú pamäť.

Zvuky sú reč, nereč a hudba.

Zvuky reči sú zvuky ľudskej reči, čo hovoríme.

(povedzte svoje meno, potom ho spievajte na jednu notu, triádu od G k E, príklad: Misha, Mi-shen-ka)

Nereč alebo hluk – to je zvuk dažďa za oknom, tlieskanie rúk, kašeľ, bzučanie čmeliaka, škrekot komára, šuchot lístia a iné zvuky prírody, ľudskej práce. (uveďte príklady nerečových zvukov (kukučka zaspieva, vietor fúka, lístie šuští, tlieskame rukami, bzučíme ako včela atď.)

Vanya, teraz si v lese. Hovoríme vám „au“!

Poď, zavri oči, nehanbi sa

Čoskoro zistíte, kto vám volal!

Zvuky hluku sa v hudbe používajú na vytváranie zvukových efektov.

Na znázornenie toho, ako prúdi prúd alebo hučí hromy, sa používajú hlukové nástroje:

Ráčne, bubny, taniere, lyžice.

Šuchot stromov môžu predstavovať maracas (uveďte príklad hraním na tieto hudobné hlukové nástroje)

Hudobné zvuky.

Hudobné zvuky sa líšia od zvukov hluku tým, že sa dajú hrať alebo spievať.

Majú melódiu.

Hudobné zvuky sa líšia zafarbením - farbou zvuku.

Objem

Trvanie

Výška

Výšky zvukov sú:

Vysoko a nízko

Podľa objemu:

Hlasný a tichý

Podľa trvania:

Dlhé a krátke

Podľa farby:

Ostré a mäkké, melodické a chrapľavé a iné (príklady hrať na gombíkovej harmonike).

Na rozdiel od hudobných zvukov sa hluk nedá určiť

ich výška.

Bez melódie je hudba nemysliteľná.

Hudobné nástroje sú schopné prenášať v hudbe mnoho rôznych odtieňov.

Vie spievať vysoké a nízke zvuky. Deti majú tenké, vysoké hlasy. Mužské tóny sú dunivé a nízke, zatiaľ čo ženské sú jemné a melodické. (vypočujte si ukážky vysokého ženského sopránového hlasu, nízkeho mužského hlasu – bas)

Zmena ročných období je rytmom planéty.

V každej hudbe je okrem melódie dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus.

Naše srdce je srdcový rytmus, existuje mozgový rytmus, existuje cirkadiánny rytmus - ráno, deň, večer a noc.

Rytmus preložený z gréčtiny znamená „meranie“ - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov.

Zahrajte si príklady rôznych rytmov (uspávanka, pochod, valčík)

Hladký rytmus dodáva hudbe lyrickú kvalitu.

Prerušovaný rytmus – vytvára pocit úzkosti, vzrušenia

Metronóm je zdrojom rytmu v hudbe.

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov a nie ako melódia.

Metronóm je zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť rytmus a bude naň klepať, ako „hlasité hodiny“.

Hudobníkovi pomáha udržiavať určitý rytmus po dlhú dobu.

Ak sa hudobník nedostane do rytmu, potom poslucháč zažíva pocit nepohodlia. (počúvanie metronómu)

Hudobné výrazové prostriedky v hudbe.

Okrem melódie a rytmu sú v hudbe dôležité zafarbenie, režim, dynamika, tempo a veľkosť.

Timbre je farbou zvuku.

Dynamika je sila zvuku hudby.

Skladbu hudby možno hrať nahlas „Forte“ alebo potichu „klavír“

Deti sa postavia do kruhu a vyberú si vodiča. Ten stojí v kruhu, všetci kráčajú v kruhu a držia sa za ruky so slovami

Vanya, teraz si v lese,

voláme ťa Au,

Poď, zavri oči, nehanbi sa,

Rýchlo zistite, kto vám volal!

Učiteľ ukáže na jedno z detí, povie „Vanya!“, ten, kto je v kruhu, by mal otvoriť oči, aby rozpoznal farbu hlasu dieťaťa a zavolal ho menom.

Režim, hlavný, vedľajší

Tempo je rýchle. pomaly

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový.

Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná a radostná.

Menší – ako smutný a zasnený. Zaspievajte Slnku hlavnú triádu, ukážte obrázok slnka,

Spievajte oblak - ukážte obrázok dažďa alebo oblakov.

Spievajte pieseň „Chizhik-fawn“ (rozdeľte kartičky podľa počtu detí s vytiahnutým obláčikom, čo znamená maloletú, a kartou so slnkom, ktoré vytiahne dur)

Chizhik - kolouch, kde si bol?

Celú zimu som žil v klietke

Kde si namočil zobák?

V klietke som pil vodu.

Prečo si schudol, chlapče?

Bol som chorý celú zimu

Prečo je bunka zlá?

Koniec koncov, otroctvo je také horké.

Chizhik, chceš sem prísť?

Ó áno áno áno áno áno áno!

Poď, šiško, vyleť!

Ay yay yay yay yay yay!

Tempo je rýchlosť, akou sa hudobná skladba hrá. Tempo môže byť pomalé, mierne a rýchle.

Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete.

Rýchle tempo – allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalé adagio.

Zahrajte si hru „Carousel“ (upevnite koncept tempa)

Sotva, sotva, sotva, sotva,

kolotoče sa začali točiť

a potom, potom, potom.

Všetci bežte, bežte, bežte

Ticho ticho, neponáhľaj sa

Zastavte kolotoč.

Raz, dva, raz dva.

Takže hra sa skončila.

Obecnou vládnou (nápravnou) všeobecnou vzdelávacou inštitúciou pre študentov so zdravotným postihnutím je Gorkého špeciálna (nápravná) všeobecnovzdelávacia internátna škola.

HUDOBNÉ ZVUKY A ICH VLASTNOSTI

Každý druh umenia sa zaoberá vlastným špeciálnym materiálom: maľba farbami, sochárstvo a architektúra s rôznymi stavebnými materiálmi, hudba so zvukmi. Umelec-tvorca, ktorý vytvára umelecké dielo, nie sú v žiadnom prípade ľahostajné k vlastnostiam materiálu, ktorý používa. Či si sochár vyberie bronz alebo mramor, sadru alebo drevo, závisí od výtvarného konceptu. Gvaš, akvarel, olej – rôzne druhy farieb – majú rôzne vlastnosti a tieto vlastnosti maliar zohľadňuje a používa na určité umelecké účely.

Hudobníci musia vedieť aj to, aké sú fyzikálne vlastnosti hudobných zvukov, ako jednotlivé zvuky a ich kombinácie na človeka pôsobia. Štúdiom vlastností hudobných zvukov a osobitostí ich vnímania sa okrem hudobnej teórie zaoberá hudobná akustika a čiastočne hudobná psychológia; Tejto problematike sa venuje značná pozornosť aj v kurzoch o inštrumentácii a orchestrácii.

Zvukový koncept

Zvuk- ide o objektívne existujúci fyzikálny jav v prírode, spôsobený mechanickými vibráciami akéhokoľvek elastického telesa (pevne napnutá struna alebo membrána, hlasivky, kovová alebo drevená platňa, vzduchový stĺpec vypĺňajúci telo dychových nástrojov a pod.), ktorý má za následok formovanie zvukových vĺn vnímaných uchom a premieňaných na nervové impulzy.

Zvukové vlny sa nazývajú periodicky sa striedajúce kondenzácie a rozlíšenia v okolitom elastickom - napríklad vzduchu (teda plyne) - médiu (zvukovo vodivým médiom sú aj kvapaliny a pevné látky), mimo ktorých, ako povedzme vo vákuu, zvuk nemôže vôbec vznikajú. Zvukové vlny šíriace sa v atmosfére zo zdroja zvuku rovnomerne vo všetkých smeroch (ako rádiové vlny) sú vnímané našimi sluchovými orgánmi a pomocou určitých častí nervového systému sú prenášané do mozgu, kde sú rozpoznané ako špecifické zvuky.

V prírode okolo nás existuje obrovské množstvo veľmi rôznorodých zvukov, ktoré sa delia na dve skupiny: zvuky s určitou výškou (tzv. hudobné zvuky) a s neurčitou výškou (šum). Hudobné zvuky, ktoré majú určitú výšku, majú na rozdiel od hluku aj množstvo charakteristických vlastností a tvoria základ (teda zvukový fond) hudby, pričom využitie zvukov hluku je obmedzené len na občasné použitie niektorých z nich v jednotlivých hudobných dielach na dosiahnutie určitých cieľov. efekty*. [Na tieto účely sa používajú napríklad nástroje patriace do rodiny bicích nástrojov, ako sú činely, tamburíny, tom-tomy, veľké a malé bubny a iné, ktoré sú zvyčajne súčasťou veľkého symfonického orchestra a orchestrov iných profilov.]

Vlastnosti hudobných zvukov

akýkoľvek hudobný zvuk má štyri hlavné vlastnosti, ktoré vnímame ako prejavy určitého kvality zvuk:

1) výška,

2) trvanie,

3) objem,

4) timbre.

Tieto vlastnosti sú určené rôznymi fyzikálnymi predpokladmi*. [Okrem týchto vlastností je pri vnímaní zvuku podstatná jeho priestorová lokalizácia, teda poloha zdroja zvuku voči poslucháčovi (vpredu alebo vzadu, ďaleko alebo blízko, v interiéri alebo na voľnom priestranstve atď.) . Niekedy je to zaznamenané v notovej osnove rôznymi scénickými réžiami, ako napríklad „Spevákova pieseň za pódiom“ (pozri operu „Raphael“ od A. Arenskyho) atď.) Pozrime sa na vlastnosti zvuku v poradí.

Výška zvuk je určený frekvenciou kmitov znejúceho telesa a je od nej priamo závislý: čím viac kmitov za jednotku času (ktorá sa považuje za sekundu) zdroj zvuku urobí, tým vyšší bude zvuk a naopak , keď sa počet kmitov znižuje, zvuk sa znižuje.

Počet vibrácií za sekundu zase závisí od veľkosti (dĺžky a hrúbky) a pružnosti znejúceho telesa. Vezmime si ako príklad reťazec. Čím je dlhšia (všetky ostatné veci sú rovnaké), tým menej časté sú jej vibrácie, a teda aj nižší zvuk. A naopak, čím kratšia struna, tým častejšie vibrácie a vyšší zvuk. Rovnaká závislosť sa zvyčajne pozoruje vo vzťahu k prierezu: čím je väčší (hrubší), tým menej často sa budú vyskytovať vibrácie a zvuk sa zodpovedajúcim spôsobom zníži, a čím menší (tenší) prierez, tým častejšie sa budú vyskytovať vibrácie. a zvuk bude vyšší. Ako je možné vidieť, v oboch týchto prípadoch sa nachádza inverzný vzťah.

Čo sa týka vplyvu elasticity (v tomto prípade stupňa napätia struny) na výšku zvuku, existuje priamy vzťah: čím je struna napnutejšia, tým je zvuk vyšší a naopak. čím je napätie slabšie, tým je zvuk nižší.

Ľudský sluch je schopný vnímať zvuky vo frekvenčnom rozsahu približne 16 až 20 000 hertzov* [Hertz (skrátene Hz) je jednotka merania frekvencie (v tomto prípade kmitov za sekundu), pomenovaná po nemeckom fyzikovi Heinrichovi Hertzovi.)], ale ľudia počujú horné zvuky tohto rozsahu len vo veľmi ranom detstve. S vekom sa horná hranica vysokofrekvenčných zvukov počuteľných pre človeka znižuje na približne 14 000 vibrácií za sekundu. Ľudské ucho je však najpresnejšie a najjasnejšie schopné vnímať výšku tónu hudobného zvuku v užšom rozsahu – približne od 16 do 4200 hertzov, a práve tento frekvenčný rozsah sa používa v hudbe*. (Ak hovoríme o vokálnom umení, potom je celkový rozsah ľudských speváckych hlasov ešte menší – približne od 60 do 1500 hertzov.]

V extrémnych registroch (teda mimo určeného rozsahu) je hudobná výška vnímaná menej presne. Napríklad, ak zvuky majú frekvenciu presahujúcu 4200 hertzov, potom je v tomto registri stále možné rozlíšiť sluchom, ktorý zvuk je vyšší a ktorý nižší, ale je ťažké stanoviť intervalové vzťahy. V tak vysokom registri je takmer nemožné rozpoznať ani známu melódiu. Práve tieto vlastnosti vnímania výšky zvukov v extrémnych registroch určujú obmedzenie hudobného rozsahu na zvuky vyššie uvedených frekvencií. Schopnosť ľudského sluchu čo najpresnejšie vnímať zvuky v strednom registri je zrejme spojená s nácvikom ľudskej reči a spevu.

Vzťah medzi frekvenciou vibrácií a výškou zvuku sa prejavuje nie v aritmetike, ale v geometrickom postupe. Ak teda zvýšite frekvenciu o rovnakú hodnotu, napríklad o 110 Hz (čo prakticky zodpovedá skráteniu dĺžky struny o polovicu), počnúc zvukom la veľká oktáva, ktorá má presne tento počet vibrácií za sekundu, potom sa v danej sekvencii zvukov (počítajúc od predchádzajúceho tónu) vytvorí najskôr interval čistej oktávy, druhý - interval dokonalej kvinty, tretiny - dokonalá kvarta, potom - veľká tercia, malá tercia, ďalšia malá tercia a potom niekoľko veľkých sekúnd a niekoľko vedľajších. Pri ďalšom zvyšovaní frekvencie kmitov o rovnakú hodnotu, teda pri ďalšom skracovaní struny, vzniknú ešte užšie intervaly. Tento rad zvukov zodpovedá prirodzenému radu čísel: jeden, dva, tri, štyri, päť, šesť atď. Toto je počet, koľkokrát sa frekvencia kmitov zvýši (skráti sa struna) oproti originálu, preto sa táto stupnica nazýva prirodzená stupnica. Dá sa získať rozdelením napríklad struny na dve, tri, štyri, päť, šesť alebo viac častí. Takže huslisti a violončelisti, hráči na balalajke a domristi, skrátka – každý, kto hrá na sláčikových hudobných nástrojoch, to využíva pri hraní harmonických. (Harmonické sú čiastkové tóny prirodzenej stupnice, vznikajúce na sláčikových hudobných nástrojoch ľahkým dotykom prsta na strunu v tých miestach, kde je rozdelená na dve, tri, štyri (a pod.) časti. Pomocou harmonických môžete hrať veľmi vysoké zvuky.)

Trvanie zvuk je čas vyjadrený v rytmických jednotkách, počas ktorého dochádza ku kmitavým pohybom znejúceho telesa: čím dlhšie kmity trvajú, tým dlhší bude zvuk a naopak.

Objem zvuk priamo závisí predovšetkým od amplitúdy* [Amplitúda (t. j. amplitúda) vibrácií je najväčšia vzdialenosť medzi krajnými bodmi odchýlky vibrujúceho elastického telesa od jeho počiatočnej pokojnej polohy.] vibrácie zdroja zvuku: čím je väčší, tým je zvuk hlasnejší a naopak, čím je amplitúda menšia, tým bude zvuk tichší. Okrem toho je vnímanie hlasitosti ovplyvnené vzdialenosťou od zdroja zvuku a čiastočne aj frekvenciou vibrácií. Pri rovnakej amplitúde a vzdialenosti od zdroja sa teda zvuky v strednom registri zdajú hlasnejšie.

Poznámka k schéme č.1.Bodkovaná čiara označuje začiatočnú polohu struny v pokojnom stave.Zakrivené čiary označujú polohu struny pri vibrovaní počas ozvučenia.

Priečna obojstranná šípka označuje amplitúdu kmitov.

Existujú dva typy vibrácií: blednutiu(teda s postupne klesajúcou amplitúdou v dôsledku odporu vzduchu a vnútorného brzdenia, ako napr. pri sláčikových nástrojoch - klavír, harfa, balalajka, domra atď.) a netlmené(s konštantnou alebo ľubovoľne sa meniacou amplitúdou, ako napr. organ alebo husle pri hre sláčikom).

S tlmiacimi kmitmi sa hlasitosť zvuku postupne zmenšuje (aj keď jeho výška zostáva prakticky nezmenená) a nakoniec prirodzene úplne zanikne. Netlmenými osciláciami je možné meniť hlasitosť zvuku na mnohých nástrojoch a pri speve: znížiť, ponechať nezmenenú a zvýšiť - v závislosti od umeleckých cieľov a cieľov.

Niekedy sa hlasitosť nazýva sila zvuku, ale je to nepresné, pretože hoci sú tieto pojmy významovo blízke a dokonca na sebe závislé, v žiadnom prípade nie sú významovo primerané. Napríklad pri 100-násobnom zvýšení objektívnej sily zvuku sa jeho hlasitosť, teda vnímanie sily zvuku našimi ušami, zväčší iba dvojnásobne a tisícnásobné zvýšenie sily zvuku spôsobí iba trojnásobné zvýšenie intenzity zvuku. objem atď. Intenzita zvuku sa meria v decibeloch (db)* [Decibel je desatina bel, čo je logaritmická jednotka intenzity zvuku; pomenované po vynálezcovi telefónu A. G. Bellovi.) a hlasitosť - v pozadí (Pozadie (gréčtina - telefón) - doslova preložené znamená "zvuk". V hudobnej akustike - merná jednotka, hlasitosť zvuku.).]

V hudobnej praxi sa hlasitosť zvuku označuje rôznymi pojmami: hlasný zvuk - forte (taliansky - nahlas), fortissimo(superlatív od forte) A forte fortissimo(ešte hlasnejšie ako fortissimo); znamenia tomu zodpovedajú f, ffffff. Vo vzácnejších prípadoch je veľmi hlasný zvuk označený štyrmi znakmi forte (ffff), a niekedy aj päť (ffffff). Tichý zvuk je indikovaný rovnakým spôsobom - p, pp, ppr(začiatočné písmená talianskeho slova klavír - ticho). Počet znakov R môže občas dosiahnuť aj štyri, dokonca päť. (Zápis pprrrr možno nájsť napr. v partitúre Šiestej symfónie P. Čajkovského ešte pred začiatkom vývoja prvej časti.)

Okrem základných označení môžete nájsť aj deriváty: mf, mp (mezzo forte, mezzo piano), význam, respektíve - nie veľmi hlasný, nie veľmi tichý; sf, sp (subito forte, subito piano),čomu zodpovedá: zrazu hlasno, zrazu ticho.

Na označenie postupného zvyšovania alebo znižovania zvuku sa používajú výrazy stupňujúci sa A diminuendo,často nahrádzané „vidličkami“: A . Niekedy na slová stupňujúci sa A diminuendo sa pridáva označenie roso a roso,čo znamená – postupne, kúsok po kúsku. Ak termín stupňujúci sa(podobný diminuendo) musí fungovať v niekoľkých taktoch, notácia sa píše po slabikách oddelených bodkovanými čiarami: stupňujúci sa, alebo mimochodom stupňujúci sa pridáva sa slovo sempre (sempre crescendo- neustále posilňovanie, až po ďalšie označenie).

Timbre. Timbre je charakter zvuku alebo farba tuku. Zafarbenie závisí od mnohých dôvodov, objektívnych aj subjektívnych vlastností: dizajn nástroja, materiál, z ktorého je vyrobený a jeho kvalita (napríklad druh dreva, zloženie kovovej zliatiny atď.), metóda zvukovej produkcie a zručnosti interpreta, prostredia, v ktorom sa zvuk šíri a vzdialenosti od jeho zdroja. Ale obzvlášť dôležité pre tvorbu zafarbenia hudobných zvukov je prirodzená mierka.

Je známe, že každý zvuk je zložitý, to znamená, že pozostáva z niekoľkých súčasne znejúcich tónov*. [V tomto zmysle možno zvuk prirovnať k lúču svetla, ktorý sa pri lámaní pri prechode cez priehľadný hranol rozloží na rôzne farebné pásy, čím sa vytvorí spektrum pozostávajúce zo siedmich viditeľných farieb dúhy: červená-oranžová , žltá, zelená, modrá, indigová a fialová. ] Napríklad znejúca struna je súčasne rozdelená na svoje polovice, tretiny, štvrtiny, kvinty, šestiny atď., ktoré budú vibrovať nezávisle. Nižšie sú uvedené vzory vibrácií strún:

a) diagram kmitov struny ako celku a jej jednotlivých častí (polovice, tretiny, štvrtiny atď.);

b) všeobecný vzor kmitov v simultánnosti (komplexná forma)*. [Komplexná forma kmitania struny (ale aj iného znejúceho telesa) je pomerne ťažké presne graficky znázorniť a akákoľvek kresba, abstraktne zobrazujúca samotný jav, bude len viac-menej vydareným priblížením sa skutočnému obrazu. Treba mať na pamäti, že vibrácie zaznamenané v diagrame sa vyskytujú počas celej doby zvuku pri akejkoľvek odchýlke vibrujúceho telesa (v tomto prípade strún) od počiatočného pokojného stavu.]

Grafické znázornenie vibrácií strún:

Človek počuje jeden zvuk, ktorý má určitú výšku zodpovedajúcu frekvencii vibrácií celej struny. Frekvencie vibrácií častí struny, ktoré produkujú tzv čiastočné tóny, ucho nevníma ako samostatné nezávislé zvuky. Tóny zodpovedajúce týmto frekvenciám sa spájajú s hlavnou, čo dáva zvuku určitú chuť.

Tóny, ktoré tvoria zložitý zvuk, sa zvyčajne nazývajú harmonické zložky v tónoch alebo jednoducho harmonické. Prvý z nich, vznikajúci vibráciami celej struny, je tzv hlavný tón(čomu zodpovedá prvý čiastkový tón), ďalšie sa volajú podtóny, teda tóny, ktoré ležia nad hlavným. Napríklad prirodzená podtónová stupnica zo zvuku predtým má nasledovnú štruktúru:

Poznámka:Siedmy, jedenásty, trinásty a štrnásty zvuk tejto série presne nekorešpondujú s výškou naznačenou temperovanou stupnicou, preto sú v príklade ich noty tieňované a nad nimi sú umiestnené zvislé šípky, ktoré označujú smer tohto nesúladu. : - o niečo nižšie, - o niečo vyššie ako uvedený zvuk.

Charakter zafarbenia je ovplyvnený množstvom počuteľných podtónov a tým či oným rozdelením hlasitosti medzi jednotlivé harmonické zloženého hudobného zvuku. Ak je napríklad druhá harmonická hlasnejšia ako základný tón, tretia je hlasnejšia ako druhá a potom sa hlasitosť zníži, vznikne timbre podobný ako pri hoboji. Na niektorých elektrických hudobných nástrojoch si môžete zvoliť ľubovoľnú intenzitu rôznych podtónov a poskladať tak z jednotlivých jednoduchých tónov komplexný zvuk, napodobniť timbre rôznych hudobných nástrojov. Takže napríklad, ak izolujete nepárne harmonické tóny - prvý, tretí a piaty - výsledkom je syntetizovaný klarinetový timbre (Timbrálna stránka hudby (a všetko, čo s ňou súvisí) sa študuje špecificky a podrobne v neskorších fázach výcviku - v kurzoch inštrumentácie a orchestrácie.)

Zvuky- to je všetko, čo okolo seba počujeme. Je ich veľmi veľa a všetky sú iné.
Aj keď je veľmi ticho, sú stále okolo nás, len musíme dobre počúvať. Známe zvuky dokážeme rozpoznať zatvorením očí alebo si ich môžeme zapamätať a predstaviť si ich bez toho, aby sme ich počuli. Je to spôsobené tým, že máme sluchovú pamäť.

Existujú zvuky reč, nereč A muzikál.

Zvuky reči- to sú zvuky ľudskej reči, o čom hovoríme.
(povedzte svoje meno, potom ho zaspievajte na jednu notu, triádu od G k E, napríklad: Misha, Mi-shen-ka)

Nereč alebo hluk – to je zvuk dažďa za oknom, tlieskanie rúk, kašeľ, bzučanie čmeliaka, škrekot komára, šuchot lístia a iné zvuky prírody, ľudskej práce. (uveďte príklady nerečových zvukov (kukučka zaspieva, vietor fúka, lístie šuští, tlieskame rukami, bzučíme ako včela atď.)

Vanya, teraz si v lese.
Hovoríme vám: „Ay“!
Poď, zavri oči, nehanbi sa

Zvuky hluku sa v hudbe používajú na vytváranie zvukových efektov.
Na znázornenie toho, ako prúdi prúd alebo hučí hromy, sa používajú hlukové nástroje:
Ráčne, bubny, taniere, lyžice.
Šuchot stromov môžu predstavovať maracas (uveďte príklad hraním na tieto hudobné hlukové nástroje)

Hudobné zvuky

Hudobné zvuky sa líšia od zvukov hluku tým, že sa dajú hrať alebo spievať.
Majú melódiu.
Hudobné zvuky sa líšia zafarbením - farbou zvuku.
Objem
Trvanie
Výška
Ľudský hlas je tiež hudobný nástroj
Autor: výška zvuky sú:
Vysoko a nízko
Autor: objem :
Hlasný a tichý
Autor: trvanie :
Dlhé a krátke
Autor: timbre :
Ostré a mäkké, melodické a chrapľavé a iné (príklady hrať na gombíkovej harmonike).
Na rozdiel od hudobných zvukov sa hluk nedá určiť
ich výška.

Bez melódie je hudba nemysliteľná.
Hudobné nástroje sú schopné prenášať v hudbe mnoho rôznych odtieňov.

Vie spievať vysoké a nízke zvuky. Deti majú tenké, vysoké hlasy. Mužské tóny sú dunivé a nízke, zatiaľ čo ženské sú jemné a melodické. (príklady počúvať vysoký ženský hlas - soprán, mužský nízky hlas - bas)

Zmena ročných období je rytmom planéty

V každej hudbe je okrem melódie dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus.
Naše srdce je srdcový rytmus, existuje mozgový rytmus, existuje cirkadiánny rytmus - ráno, popoludní, večer a noc.
Rytmus preložené z gréčtiny znamená „meranie“ - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov.
Zahrajte si príklady rôznych rytmov (uspávanka, pochod, valčík)
Hladký rytmus dodáva hudbe lyrickú kvalitu.
Prerušovaný rytmus – vytvára pocit úzkosti, vzrušenia

Metronóm - zdroj rytmu v hudbe

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov a nie ako melódia.
Metronóm- toto je zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť rytmus a ono ho bude klepať ako „hlasité hodiny“.
Hudobníkovi pomáha udržiavať určitý rytmus po dlhú dobu.
Ak sa hudobník nedostane do rytmu, potom poslucháč zažíva pocit nepohodlia. (Počúvanie metronómu)

Hudobné výrazové prostriedky v hudbe

Okrem melódie a rytmu v hudbe je to dôležité timbre, dobre, dynamika, tempo A veľkosť.
Timbre- Toto je farba zvuku.
Každý ľudský hlas má svoje zafarbenie. Vďaka zafarbeniu dokážeme rozlíšiť hlas človeka alebo hudobného nástroja bez toho, aby sme ho videli, ale len počutím.
Dynamika– to je sila zvuku hudby.
Skladbu hudby možno hrať nahlas „Forte“ alebo potichu „klavír“

Deti stoja v kruhu a vyberajú si vodiča. Ten sa postaví do kruhu, všetci kráčajú v kruhu a držia sa za ruky so slovami:

Vanya, teraz si v lese,
Voláme ťa: Ay,
Poď, zavri oči, nehanbi sa,
Čoskoro zistíte, kto vám volal!

Učiteľ ukáže na jedno z detí, povie „Vanya!“, ten, kto je v kruhu, musí otvoriť oči, aby rozpoznal farbu hlasu dieťaťa a zavolal ho menom.

Režim: hlavný, vedľajší

Tempo: rýchle, pomalé

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový.
Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná a radostná.
Menší – ako smutný a zasnený. Zaspievajte Slnku hlavnú triádu, ukážte obrázok slnka,
Spievajte oblak - ukážte obrázok dažďa alebo oblakov.
Spievajte pieseň „Chizhik-fawn“ (rozdeľte kartičky podľa počtu detí s vytiahnutým obláčikom, čo znamená maloletú, a kartou so slnkom, ktoré vytiahne dur)

Chizhik-fawn, kde si bol?
Celú zimu som žil v klietke
Kde si namočil zobák?
V klietke som pil vodu.
Prečo si schudol, chlapče?
Bol som chorý celú zimu
Prečo je bunka zlá?
Koniec koncov, otroctvo je také horké.
Chizhik, chceš sem prísť?
Ó áno áno áno áno áno áno!
Poď, šiško, vyleť!
Ay-yay-yay-yay-yay-yay-yay!

Tempo je rýchlosť, akou sa hudobná skladba hrá. Tempo môže byť pomalé, mierne a rýchle.
Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete.
Rýchle tempo – allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalé adagio.

Zahrajte si hru "kolotoč" (upevnenie konceptu tempa)

Sotva, sotva, sotva, sotva,
kolotoče sa začali točiť
a potom, potom, potom.
Všetci bežte, bežte, bežte
Ticho ticho, neponáhľaj sa
Zastavte kolotoč.
Raz, dva, raz dva.
Takže hra sa skončila.

Zvuk je fyzikálny jav spôsobený vibráciami pružného telesa. Takýmto telom môže byť napnutá struna, hlava bubna alebo stĺpec vzduchu v dychovom nástroji. Keď zabrnknete na strunu alebo udriete do bubna, rozvibruje sa a vytvorí vo vzduchu zvukovú vlnu. Vlna sa dostáva do našich uší a dráždi sluchový nerv – takto počujeme zvuky.

Zvuky sa delia na muzikál a hluk. Hudobné zvuky sa líšia v tom, že môžete presne určiť ich výšku a zopakovať ich hlasom alebo na hudobnom nástroji. Zvuky hluku nemajú presnú výšku, ale majú svoj expresívny význam: dunenie, náraz, bzučanie, bzučanie. V klasickej hudbe hrajú hlavnú úlohu hudobné zvuky a zvuky hluku ich zdôrazňujú. V modernej akademickej a populárnej hudbe, v ľudovej hudbe majú väčší význam hlukové zvuky, celé dielo je možné hrať len na bicích nástrojoch.

Hlavné vlastnosti hudobného zvuku: výška tónu, hlasitosť, trvanie a zafarbenie.

Smola závisí od frekvencie vibrácií vzduchu. Frekvencia sa meria v hertzoch - to je počet vibrácií za sekundu. Človek dokáže vnímať zvuky s frekvenciou od 16 do 20 000 hertzov. Ak má zvuk frekvenciu menšiu ako 16 hertzov, nazýva sa to infrazvuk, ak viac ako 20 000, tak ultrazvuk. Vnímané zvuky je možné rozdeliť do 3 registrov: nízky, stredný a vysoký. Nízke zvuky majú frekvenciu od 16 do 200 hertzov, robia zvuk ťažkým, ponurým, tmavým. Vysoké zvuky, naopak, dodávajú melódii ľahkosť a transparentnosť. Ich frekvencia je nad 800 hertzov. Rozsah od 200 do 800 hertzov nastavuje stredný register. Je najbližšie k ľudskému hlasu, preto sú melódie v tomto registri vnímané vrúcnejšie.

Hlasitosť alebo intenzita zvuku závisí od amplitúdy kmitov. Čím širšie struna vibruje, tým je zvuk hlasnejší. Postupne struna vibruje menej a menej a hlasitosť zvuku sa znižuje a úplne doznieva. Sila zvuku ovplyvňuje charakter hudobného obrazu. Hrdinské, rozhodujúce obrazy vyžadujú vysokú hlasitosť, zvuk lyrických obrazov by mal byť jemný a jemný.

Trvanie zvuku závisí od trvania oscilácií. Vibrácie môžu odumrieť samé od seba alebo ich utlmí účinkujúci, alebo ich naopak môže podporiť pohyb úklonu či dýchania. Zmena trvania tvorí rytmus diela.

Timbre- toto je farba zvuku, ktorá závisí od podtónov alebo podtónov, ktoré sa objavia. Čím viac ich je, tým je zvuk jasnejší a bohatší. Nástroje od seba odlišujeme timbrom, tá istá nota znie inak na klavíri, husliach či flaute. Podtóny sa objavujú pri frekvencii, ktorá je násobkom frekvencie základného zvuku. Nižšie zvuky majú viac počuteľných podtónov, takže nástroje s nižším registrom majú väčší rozdiel.

Prvý, najjasnejší podtón sa objaví na frekvencii dvojnásobku základnej frekvencie. Takto vzniká oktáva - najviac splývajúce zvuky. V európskej hudbe je zvykom rozdeliť oktávu na 12 rovnakých častí, ktoré sa nazývajú poltóny. Tomu sa hovorí rovnaký temperament.

O temperamente.

Druhý podtón znie trikrát vyššie ako hlavný zvuk a tvorí prirodzenú kvintu. Temperovaná kvinta pozostáva zo 7 poltónov a líši sa od prirodzenej kvinty. Napríklad frekvencia zvuku „A“ je 220 Hz. Zvuk o oktávu vyššie znie pri frekvencii 440 Hz, o oktávu a prirodzenú kvintu vyššie pri frekvencii 660 Hz a o dve oktávy vyššie pri frekvencii 880 Hz. Ak chcete nájsť frekvenciu temperovanej kvinty, musíte rozdeliť oktávový interval na 12 častí a vziať 7. Dostaneme 440 + (880-440)*7/12 = 696,67 Hz. Prirodzená kvinta by znela čistejšie, ale značne by nás obmedzovala v počte zvukov, ktoré sa hodia do koreňa. V hudbe by bolo možné použiť len niekoľko kláves, ktoré sú blízko pri sebe. Rovnaký temperament vám umožňuje používať viac zvukov, ale s malou chybou. Temperované nástroje pochádzajú z čias Johanna Sebastiana Bacha. Napísal cyklus skladieb The Well-Tempered Clavier vo všetkých 24 tóninách, durových a molových z každej z 12 nôt. Podtóny a temperament sú trochu podrobnejšie opísané v