Vincent van Gogh - stručný životopis a popis obrazov. Najznámejšie obrazy Van Gogha Van Goghove portréty s menami

Vincent Willem van Gogh – Holandský umelec, ktorý položil základy smeru postimpresionizmu a do značnej miery určil princípy kreativity moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko susediacej s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh van Gogh) - protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus je z rodiny uznávaného kníhkupca a špecialistu na kníhviazačstvo z mesta (Den Haag).

Vincent bol druhé dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia;
• Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dieťa dostalo meno po svojom starom otcovi, ministrovi protestantizmu. Prvé dieťa malo mať toto meno, ale kvôli tomu skorá smrť Vincent to dostal.

Spomienky blízkych vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, neposlušnú a schopnú nečakaných huncútstiev. Mimo domova a rodiny bol slušne vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, milý, vyznačoval sa úžasne inteligentným pohľadom a srdcom plným súcitu. Svojim rovesníkom sa však vyhýbal a nezapájal sa do ich hier a zábav.

Ako 7-ročného ho otec s mamou zapísali do školy, no o rok neskôr ho so sestrou Annou preložili do domáce vzdelávanie, a o deti sa starala guvernantka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent poslaný do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho domoviny, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent pridelený ako študent do vzdelávacej inštitúcie Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Veľký úspech robil tínedžer v masteringu cudzie jazyky, hovoril a čítal perfektne francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle opustil štúdium a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, pokračoval vo vzdelávaní doma. Spomienky slávny umelec začiatok života bol smutný, detstvo sa spájalo s temnotou, chladom a prázdnotou.

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu naverboval Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, budúci umelec nazývaný „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil&Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, oceňovaním a predajom umeleckých predmetov. Vincent získa povolanie obchodníka a vyrába výrazný pokrok, a tak ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Pracovať s umelecké práce bol pre Vincenta veľmi zaujímavý, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu a stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do rovnakého obdobia sa datuje aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh bol však nepochopiteľný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyerovou a jej dcérou Eugene; životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebeek. Ale bez ohľadu na to, kto bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu a umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva pravidelným návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidel aktivity dílera, prestal prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 bol prepustený.

Učenie a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa slobodným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o svojom osude sprostredkovať pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prichádza Vincent na vianočné sviatky v r rodný dom, a jeho matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale toto remeslo ho nebaví. Všetok svoj čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.

Jeho otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu, kde sa s pomocou príbuzného Johannesa Strickera pripravuje na teologické štúdium na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom. Gogh), ktorý mal hodnosť admirála.

Po prijatí bol Van Gogh študentom teológie až do júla 1878, potom sklamaný opustil ďalšie vzdelávanie a uteká z Amsterdamu.

Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken neďaleko Bruselu. Školu viedol farár Bokma. Vincent získava tri mesiace skúsenosti s komponovaním a čítaním kázní, no opúšťa aj toto miesto. Informácie životopiscov sú protichodné: buď sám dal výpoveď, alebo bol prepustený pre nedbalosť v oblečení a nevyrovnané správanie.

V decembri 1878 Vincent pokračoval v misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh nezištne pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa ukázal ako asketický, úprimný a neúnavný, a preto dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu bane požiadavku na zlepšenie podmienok pracovná činnosť baníkov. Bol odmietnutý a zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh našiel pokoj pri svojom stojane a v roku 1880 sa rozhodol vyskúšať na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Jeho brat Theo ho podporuje, ale o rok neskôr je jeho štúdium opäť opustené a najstarší syn sa vracia pod strechu svojich rodičov. Je pohltený sebavzdelávaním a neúnavne pracuje.

Cíti lásku k ovdovenej žene sesternica Kee Vos-Stricker, ktorá vychovala svojho syna a prišla navštíviť rodinu. Van Gogh je odmietnutý, ale trvá na tom a je vyhodený z domu svojho otca. Tieto udalosti mladého muža šokovali, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, učí sa od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umenia a robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

• „Zahrady“ (De achtertuin) (1882);
• „Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá technika, ktorá kombinuje akvarelové farby, sépia, atrament, krieda atď.

V Haagu si za manželku vyberie ženu s ľahkou cnosťou menom Christine.(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha a stala sa modelom pre umelca, ale jej postava bola hrozná a museli sa rozísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu, v vidiek. Počas tohto obdobia sa objavili krajinárske diela umelca, ako aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.

Rané práce

Tvorivé obdobie predstavujúce prvé diela realizované v Drenthe sa vyznačuje realizmom, ale vyjadruje kľúčový vlastnosti individuálny spôsob umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto funkcie sú vysvetlené nedostatkom základných výtvarná výchova: Van Gogh nepoznal zákony ľudskej reprezentácie Preto postavy na maľbách a náčrtoch pôsobia hranato, nevkusne, akoby vystupovali z lona prírody, ako skaly, na ktoré tlačí nebeská klenba:

• "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
• "Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
• "Jedáci zemiakov" (De Aardappeleters) (1885);
• „Stará kostolná veža v Nuenene“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) atď.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu Obyčajní ľudia, sympatie, bolesť a dráma autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, pretože sa nepáčil kňazovi, ktorý považoval maľbu za zhýralosť a zakázal miestnym obyvateľom pózovať na obrazoch.

parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, chodí na hodiny na Akadémiu umení a navyše na súkromí vzdelávacia inštitúcia, kde veľa pracuje na zobrazovaní aktov.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža, aby sa pripojil k Theovi, ktorý pracoval v obchodnom zastúpení špecializovanom na transakcie s predajom umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 Van Gogh chodil na hodiny súkromná škola, rozumie základom japonského umenia, základom impresionistického štýlu maľby a dielu Paula Gauguina. Táto etapa v tvorivý životopis Vag Gogh sa nazýva svetlo, leitmotívom v jeho dielach sú jemné modré, jasne žlté, ohnivé odtiene, jeho štetec je ľahký, prezrádza pohyb, „tok“ života:

• Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn;
• „Most cez Seinu“ (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" a ďalšie.

Van Gogh obdivoval impresionistov a vďaka svojmu bratovi Theovi sa stretol so známymi osobnosťami:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard a ďalší.

Van Gogh sa ocitol medzi dobrými priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a podieľal sa na príprave výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch a divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozných, ale on sa ponoril do učenia a sebazlepšovania, pochopil teoretický základ technológie farieb.

V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portréty a krajinomaľba, cykly obrazov (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, čo človek získa na plátne vedľajšiu úlohu, a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich jemné prechody. Van Gogh otvára najnovší smer- postimpresionizmus.

Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odišiel do juhofrancúzskeho mesta Arles. Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent pochopil účel svojej práce: nesnažiť sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale vyjadrovať svoje vnútorné „ja“ pomocou farieb a jednoduchých technických techník.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, ale osobitosťami ich štýlu dlhé roky sa prejavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Typické pre impresionistické diela sú série plátien, v ktorých je tá istá krajina, ale v iný čas deň a pri rôznych svetelných podmienkach.

Atraktivita Van Goghovho štýlu tvorby z čias jeho najväčšej slávy spočíva v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu. Diela z roku 1888 plné svetla a sviatočnej prírody koexistujú s pochmúrnymi fantazmagorickými obrazmi:

• "Žltý dom" (Gele huis);
• "Gauguinova stolička" (De stoel van Gauguin);
• „Terasa kaviarne v noci“ (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom duše umelca, jeho tragické pátranie, impulzy k pochopeniu svetživé a neživé:

• "Červené vinice v Arles";
• "Rozsievač" (Zaaier);
• "Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).

Umelec plánuje založiť spoločnosť spájajúcu začínajúcich géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáha Theo. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, tak sa pohádali, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a Van Gogh, ktorý sa kajal, si odrezal časť vlastného ušného lalôčika.

Životopisci majú rôzne hodnotenia tejto epizódy; mnohí veria, že tento čin bol znakom šialenstva vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholické nápoje. Van Gogha poslali do psychiatrickej liečebne, kde ho držali v prísnych podmienkach na oddelení pre násilne nepríčetných. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po liečbe Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi bolo ponúknuté, aby sa usadil vedľa nemocnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Rémy a za rok namaľuje viac ako 150 veľkých diel a asi 100 kresieb a akvarelov, čím demonštruje majstrovstvo poltónov a kontrastu. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu a rozpory v duši autora:

• "Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
• „Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej kreativity vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh však nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat a jeho rodina. Tam neustále tvorí, ale autorova depresívna nálada a nervózne vzrušenie sa prenášajú do obrazov z roku 1890, sú odlišné prerušované čiary, skreslené siluety predmetov a tvárí:

• „Dedinská cesta s cyprusmi“ (Landelijke weg met cipressen);
• „Krajina v Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
• „Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec zomrel o deň neskôr. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.

Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2 100 diel, z ktorých asi 860 bolo urobených v olejoch. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Posmrtne sa v Paríži, Bruseli, Haagu a Antverpách uskutočnila séria víťazných výstavných podujatí. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, ale historici umenia a výskumníci jeho diel sa prikláňajú k číslu asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden za deň! Pamätajme najviac slávne obrazy s menami a popisom:

Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v posolstve Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky obrábajúce pole prijímajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Dej filmu nie je fiktívny, Vincent o ňom hovorí v jednej zo svojich správ Theovi. Na plátno umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho ohromili: sýtočervené hroznové listy, prenikavo zelenú oblohu, svetlofialovú dažďom umytú cestu so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej a sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie a hĺbku jeho filozofických myšlienok o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať vo Van Goghovom diele, symbolizujúcom život večne obnovený prácou.

Nočná kaviareň

"Nočná kaviareň" sa objavila v Arles a predstavila autorove myšlienky o človeku, ktorý nezávisle ničí vlastný život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavej bordovej a zelenej farby. Pokúsiť sa preniknúť do tajomstiev súmrakový život, autor na obraze pracoval v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti a bolesti života.

Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle sú na stole položené kvety, ktoré boli namaľované počas parížskeho obdobia v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.

« Noc hviezd„Vytvorený v roku 1889 v Saint-Rémy, zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúci vesmír a rútiaci sa do nekonečna. Cyprusy umiestnené v popredí sa snažia dosiahnuť hviezdy a dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečnom. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavá vlastnosť– dialóg červeno-oranžových a modrofialových farieb, na pozadí ktorého sa človek vrhá do priepasti zdeformovaného vedomia človeka. Pozornosť upúta tvár a oči, akoby sa pozerali hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom medzi maliarom a ním samotným a vesmírom.

"Mandľové kvety" (Amandelbloesem) vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, zrodu a posilnenia života. Nezvyčajná vec na plátne je, že konáre plávajú bez základov, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Svetlé farby sprostredkovať význam každého okamihu, práca so štetcom vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: nazeráme do obrazu smutného starca, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu existencie. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj diela impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.

Citácie

1. Medzi duchovenstvom, ako aj medzi majstrami štetca vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
2. Mysliac na budúce útrapy a útrapy by som nedokázal tvoriť;
3. Maľovanie je mojou radosťou a pokojom, dáva mi príležitosť uniknúť pred životnými problémami;

- veľký holandský umelec, postimpresionista. Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v Grotto-Zundert. Zomrel 29. júla 1890 v Auvers-sur-Oise vo Francúzsku. Pre môj tvorivý život vytvorené veľké množstvo obrazy, ktoré sú dnes považované za majstrovské diela svetovej maľby. Dielo Vincenta van Gogha nemožno preceňovať, keďže jeho umenie bolo obrovský vplyv o vývoji maliarstva 20. storočia.

Van Gogh počas svojho života vytvoril viac ako 2100 diel! Počas umelcovho života nebolo jeho dielo také známe ako dnes. Žil v núdzi a chudobe. Vo veku 37 rokov sa pokúsil o samovraždu zastrelením z pištole, po ktorej zomrel. Po smrti Vincenta van Gogha znalci a kritici maľby venovali veľkú pozornosť jeho umeniu; V rôznych mestách Výstavy umelcových obrazov sa začali otvárať po celom svete a čoskoro bol uznaný ako jeden z najväčších a najvplyvnejších umelcov všetkých čias. Vincent Van Gogh je dnes jedným z najznámejších umelcov na svete. Niektoré z jeho obrazov sú považované za jedny z najkrajších drahé práce umenie sveta. Obraz „Portrét doktora Gacheta“ sa predal za 82,5 milióna dolárov. Náklady na obraz „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1990 boli medzi 80 a 90 miliónmi dolárov. Obraz "Irises" bol predaný v roku 1987 za 53,9 milióna dolárov.

Zbierka obrazov Vincenta Van Gogha obsahuje veľké množstvo obrazov, ktoré sú považované za neuveriteľne drahé, veľmi slávne a z kultúrneho hľadiska neoceniteľné. Medzi všetkými Van Goghovými obrazmi sú však aj tie najznámejšie, ktoré sú nielen rozprávkovo drahé, ale aj skutočné “ vizitky“ od tohto umelca. Ďalej si môžete pozrieť obrazy Vincenta Van Gogha s názvami, ktoré sú považované za najznámejšie.

Najznámejšie obrazy Vincenta Van Gogha

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou

Autoportrét

Spomienky na záhradu v Etten

Jedáci zemiakov

Hviezdna noc nad Rhonou

Noc hviezd

Červené vinice v Arles

Žiarovky

Nočná terasa v kaviarni

Nočná kaviareň

Slnečnice

Portrét doktora Gacheta

Prechádzka väzňov

Pšeničné pole s cyprusmi

Spálňa v Arles

Štyri blednúce slnečnice

Chcete krásne vyzdobiť detskú izbu? Najlepšia možnosť Ak to chcete urobiť, objednajte si fototapetu. Na webovej stránke E-Wallpaper nájdete veľký výber kvalitných produktov pre každý vkus a preferencie.

Vincent Van Gogh narodil sa v holandskom meste Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítajúc jeho brata, ktorý sa narodil mŕtve). Jeho otec sa volal Theodore Van Gogh, matka sa volala Carnelia. Mali veľkú rodinu: 2 synov a tri dcéry. V rodine Van Gogha sa všetci muži tak či onak zaoberali obrazmi alebo slúžili cirkvi. V roku 1869, dokonca bez toho, aby dokončil školu, začal pracovať v spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Pravdupovediac, Van Gogh nebol dobrý v predaji obrazov, no mal bezhraničnú lásku k maľovaniu a bol dobrý aj v jazykoch. V roku 1873 vo veku 20 rokov skončil v, kde strávil 2 roky, čo zmenilo celý jeho život.

Van Gogh žil šťastne v Londýne. Mal veľmi dobrý plat, čo stačilo na návštevu rôznych umelecké galérie a múzeí. Dokonca si kúpil aj cylindr, bez ktorého sa v Londýne jednoducho nezaobišiel. Všetko smerovalo k tomu, že sa Van Gogh mohol stať úspešným obchodníkom, ale... ako sa to často stáva, láska, áno, presne láska, mu prekážala v kariére. Van Gogh sa bláznivo zamiloval do dcéry svojej gazdinej, no keď sa dozvedel, že je už zasnúbená, veľmi sa utiahol do seba a stal sa ľahostajným k svojej práci. Keď sa vrátil, vyhodili ho.

V roku 1877 začal Van Gogh znova žiť a čoraz viac nachádzal útechu v náboženstve. Po presťahovaní do Moskvy začal študovať za kňaza, no čoskoro zo školy odišiel, keďže mu situácia na fakulte nevyhovovala.

V roku 1886, začiatkom marca, sa Van Gogh presťahoval do Paríža k bratovi Theovi a býval v jeho byte. Tam chodí na hodiny maľby od Fernanda Cormona a stretáva sa s osobnosťami ako a mnohými ďalšími umelcami. Veľmi rýchlo zabudne na všetky temnoty holandského života a rýchlo si získa rešpekt ako umelec. Kreslí zreteľne a jasne v štýle impresionizmu a postimpresionizmu.

Vincent Van Gogh Po 3 mesiacoch strávených v evanjelickej škole v Bruseli sa stal kazateľom. Rozdával peniaze a oblečenie chudobným, hoci sám na tom nebol dobre. V cirkevnej vrchnosti to vzbudilo podozrenie a jeho činnosť bola zakázaná. Neklesal na duchu a útechu našiel v kreslení.

Vo veku 27 rokov Van Gogh pochopil, čo je jeho povolaním v tomto živote, a rozhodol sa, že sa musí za každú cenu stať umelcom. Hoci Van Gogh chodil na hodiny kreslenia, možno ho s istotou považovať za samouka, pretože sám študoval veľa kníh, návodov a kopíroval. Najprv uvažoval, že sa stane ilustrátorom, ale potom, keď sa učil od svojho príbuzného-umelca Antona Mouveho, namaľoval svoje prvé diela olejom.

Zdalo sa, že život sa začal zlepšovať, no Van Gogha opäť začali prenasledovať neúspechy, a ešte k tomu milenky. Jeho sesternica Keya Vos ovdovela. Veľmi sa mu páčila, no dostalo sa mu odmietnutia, ktoré prežíval dlho. Navyše sa kvôli Kei veľmi vážne pohádal s otcom. Tento nesúhlas bol dôvodom Vincentovho presťahovania do Haagu. Tam sa zoznámil s Klazinou Mariou Hoornik, ktorá bola dievčaťom ľahkej cnosti. Van Gogh s ňou prežil takmer rok a neraz sa musel liečiť zo sexuálne prenosných chorôb. Chcel zachrániť túto úbohú ženu a dokonca pomýšľal na to, že sa s ňou ožení. Potom však zasiahla jeho rodina a myšlienky na manželstvo boli jednoducho rozptýlené.

Po návrate do vlasti k rodičom, ktorí sa už v tom čase presťahovali do Nyonenu, sa jeho schopnosti začali zlepšovať. Vo svojej vlasti strávil 2 roky. V roku 1885 sa Vincent usadil v Antverpách, kde navštevoval kurzy na Akadémii umení. Potom, v roku 1886, sa Van Gogh opäť vrátil do Paríža k svojmu bratovi Theovi, ktorý mu počas celého života pomáhal morálne aj finančne. sa stal pre Van Gogha druhým domovom. Práve v ňom prežil zvyšok života. Necítil sa tu ako cudzinec. Van Gogh veľa pil a mal veľmi výbušnú povahu. Dal by sa opísať ako ťažko zvládnuteľný človek.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni obyvatelia neboli šťastní, že ho videli v ich meste, ktoré sa nachádzalo na juhu Francúzska. Považovali ho za abnormálneho námesačníka. Napriek tomu si tu Vincent našiel priateľov a cítil sa celkom dobre. Postupom času prišiel s nápadom vytvoriť tu osadu pre umelcov, ktorú zdieľal so svojím priateľom Gauguinom. Všetko išlo dobre, no medzi umelcami došlo k nezhodám. Van Gogh sa rútil na Gauguina, ktorý sa už stal nepriateľom, so žiletkou. Gauguin ledva ušiel nohami a zázračne prežil. Z hnevu na zlyhanie si Van Gogh odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch strávených v psychiatrickej ambulancie sa tam opäť vrátil v roku 1889, keďže začal trpieť halucináciami.

V máji 1890 konečne opustil azyl a odišiel do Paríža k bratovi Theovi a jeho žene, ktorá práve porodila chlapca, ktorý dostal meno Vincent na počesť svojho strýka. Život sa začal zlepšovať a Van Gogh bol dokonca šťastný, no jeho choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 sa Vincent Van Gogh strelil pištoľou do hrude. Zomrel v náručí svojho brata Thea, ktorý ho veľmi miloval. O šesť mesiacov neskôr zomrel aj Theo. Bratia sú pochovaní na neďalekom cintoríne Auvers.

Napísal viac ako 900 diel. Jeho biografia sa študuje v škole a jeho meno je vždy počuť. Vincent Van Gogh. Diela tohto umelca sú nespočetné a na nezaplatenie, no my vám povieme o najznámejších a najcharizmatickejších obrazoch s menami a popismi.

Hviezdna noc (1889)

Pri pohľade na obraz „Hviezdna noc“ v ňom okamžite spoznáte Van Gogha. Umelec na ňom pracoval v San Remy (mestská nemocnica) s použitím bežného plátna 920x730 mm.

Aby ste „pochopili“ obraz, musíte sa naň pozrieť z diaľky, je to spôsobené špecifickým štýlom písania. Nezvyčajná technika nám umožnil zobraziť statický mesiac a hviezdy, ako keby sa neustále pohybovali.

Plátno prekvapuje tým, že všetky predmety na ňom sú sprostredkované buď farbou, alebo povahou ťahu. Nie s čiarami - s dlhými alebo krátkymi ťahmi. A na vyobrazenie dediny boli použité len kontúry. Zrejme na zdôraznenie kontrastu medzi nebeským a pozemským.

„Hviezdna noc“ je plodom umelcovej zotavujúcej sa mysle. Van Goghov brat prosil lekárov, aby dali Vincentovi príležitosť písať, aby sa uzdravil. A pomohlo to.

Vágny Gogh namaľoval tento konkrétny obraz naspamäť, čo pre neho vôbec nie je typické. Miloval prírodu.

Van Goghovou obľúbenou rastlinou boli slnečnice. Napísal som ich 11-krát v niekoľkých epizódach. Najviac slávne obrazy so slnečnicami boli namaľované počas druhého „slnečnicového“ obdobia, keď umelec žil v Arles vo Francúzsku - pre neho plodná éra.

V listoch svojmu bratovi Van Gogh povedal, že maľoval s veľkou horlivosťou a, samozrejme, maľoval veľké slnečnice. Musela som pracovať od úsvitu a plátno rýchlo dokončiť, pretože kvety hneď zvädli.

Irises (1889)

Ďalšou vášňou majstra sú kosatce. A ďalšie ovocie boja s chorobou v nemocnici. Plátno bolo namaľované rok pred Van Goghovou smrťou a nazval ho „bleskozvodom mojej choroby“.

Prvýkrát bol obraz predaný Octave Mirbeau (umelecký kritik z Francúzska) za 300 frankov. Ale v roku 1987 sa „Irises“ stal najdrahším obrazom v histórii v hodnote 53,9 milióna dolárov.

Vincentova spálňa v Arles (1889)

Je prekvapujúce, že práve obrazy „z nemocnice“ sú svetoznáme. „Vincentova spálňa v Arles“ je jedným z nich, ktorý vznikol v Saint-Rémy. Toto nie je pôvodný obraz. Prvé dielo bolo poškodené a Theo potom poradil svojmu bratovi Vincentovi, aby pred pokusom o obnovu originálu plátno skopíroval.

Boli vyrobené dve verzie "The Bedroom", z ktorých jedna bola darčekom pre jeho matku a sestru.

Autoportrét s obviazaným uchom a fajkou (1889)

Niekedy sa autoportrét nazýva „s odrezaným uchom a fajkou“. Plátno bolo napísané v Arles.

Ako presne Van Gogh prišiel o ušný lalôčik, nie je známe. V pozadí príbehu je hádka Van Gogha s Gauguinom uprostred tvorivých rozdielov. Buď si zranil ucho pri bitke pri pití, alebo si to Van Gogh urobil sám v šialenom záchvate. má 35.

Vincentov dom v Arles (Žltý dom) (1888)

Van Gogh si nemohol dovoliť pohodlné bývanie. Prenajal si teda izbu v žltom dome. Budova sa nachádzala na centrálne námestie mesto a bol veľmi schátralý. Tu vznikli Slnečnice a kde sa plánoval „južný workshop“ – Van Goghova myšlienka spojiť umelcov pod jednou strechou. Najmä Van Gogh sníval o tom, že tu bude pracovať ruka v ruke s Gauguinom.

Red Vineyards at Arles (1888)

Pamätáte si, keď sme hovorili o „Irises“ ako o najdrahšom obraze svojej doby? Obraz „Červené vinice v Arles“ je známy tým, že je jediným dielom, ktoré sa predalo počas umelcovho života.

Jedáci zemiakov (1885)

Vincent Van Gogh miloval tento obraz a on sám ho vysoko ocenil a úprimne ho nazval svojím majstrovským dielom.

Áno, toto nie je „Hviezdna noc“ alebo „Irises“, dokonca ani „Slnečnice“, ale „Jedáci“ boli napísané 2 dni po smrti pastiera Theodora Van Gogha, otca umelca. Van Gogh, ktorý bol v hádke so svojím rodičom, sa nemohol pokojne vyrovnať so stratou svojho otca. To sa malo odraziť v majstrových maľbách a horlivosti.

Samotní roľníci sú čiastočne ako zemiaky. Zámerne zdeformované, aby sa zdôraznil ich provincionalizmus a neslušnosť. Svetoví kritici umenia sa zhodujú, že Van Goghovi stále chýbajú skúsenosti a zručnosti. A ešte počas umelcovho života dielo kriticky zhodnotil jeho priateľ Anton van Rappard, ktorý „jedlíkov“ nazval frivolným a nedbalým obrazom.

Aj keď ide o jedno z diel nováčika Van Gogha, v žiadnom z jeho budúcich diel nenájdete toľko investovanej mladej duše.

Van Gogha prekvapilo, že doktor Gachet, ktorý mal toľko vedomostí vo svojom odbore, sám trpel melanchóliou a nevedel sa vyrovnať s tým, pred čím zachraňoval iných.

Dr Felix Rey pomohol Van Goghovi, keď bol v nemocnici v Arles. Verí sa, že portrét bol namaľovaný ako znak vďačnosti za liečbu a podporu.

Súčasníci potvrdili, že portrét dopadol veľmi podobne, ale samotný Felix Rey nemal príliš v láske ani umenie, ani svoj portrét od Van Gogha - plátno viselo v jeho kurníku 20 rokov a zakrývalo dieru v stene.

Rovnako ako slnečnice a kosatce, aj topánky v diele Van Gogha sú zastúpené v sérii. Verí sa, že umelec sa týmto spôsobom rozhodol pokračovať v myšlienke odrážať život jednoduchých provinčných roľníkov, tých istých jedákov zemiakov.

Neexistujú žiadne informácie o účele, pre ktorý bola táto séria diel vytvorená. A neexistuje posvätný význam. Sú to jednoducho opotrebované topánky cez prizmu vízie uznávaného Van Gogha.

To je z našej strany všetko. Dúfame, že ste sa dozvedeli niečo viac o mužovi, ktorého poznáme ako Vincent Van Gogh. Diela veľkého umelca sú svetoznáme obrazy. Máte jeho obľúbený obraz?

Van Goghove portréty zaujímajú popredné miesto v dejinách svetového maliarstva. Značná časť z nich bola napísaná v rokoch 1880-1890, teda práve v čase, keď slávny umelec prechádzal veľmi rozporuplným obdobím tvorivosti: na jednej strane to boli desaťročia prudkého rastu a na druhej strane ruky, prežíval ťažkú ​​depresiu, ktorá ovplyvnila jeho štýl písania.

Znaky kreativity

Van Goghove portréty by sa mali posudzovať v kontexte hlavných čŕt jeho vývoja ako umelca. Jeho štýl je veľmi kontroverzný a stále je predmetom vážnych diskusií. Ale originalita jeho listu je nepochybná. Mnohí historici umenia sa zhodujú, že ho výrazne ovplyvnilo hnutie impresionizmu. A v skutočnosti sa sám autor pri maľovaní svojich plátien držal zásady potreby zobraziť predovšetkým vnútorný svet a zložité psychologické zážitky. To určilo spôsob a štýl jeho písania: niektoré nerovné čiary, rozmazané farby, hra s farbami, nedostatok proporcie v kompozícii. To jasne ukazuje vplyv impresionistov.

Rozdiely od impresionistov

Ak však tento venoval pozornosť predovšetkým emocionálnej zložke, potom sa Van Goghove portréty vyznačujú hĺbkou a dokonca aj nejakou drámou. V tomto smere sa vôbec nepodobá impresionistom, ktorí sa snažili zachytiť len svoje prchavé dojmy z toho, čo videli, kým Van Gogh sa snažil skúmať osobnosť a jej vnútorný svet. Sám umelec považoval za jeden zo svojich hlavných tvorivých princípov potrebu zobraziť a reprodukovať ľudskú dušu, jeho podstatu a hlavné povahové črty. Van Goghove portréty teda nevyjadrujú ani tak dojem toho, čo videli, ale skôr odhaľujú hlbokú podstatu zobrazených ľudí.

Vlastnosti portrétov

Umelec považoval portrétovanie za jednu z hlavných vecí vo svojej tvorbe. Zvláštnosťou jeho práce v tento žáner spočíva v tom, že si za modely prevažne vyberal veľmi jednoduchých ľudí a snažil sa sprostredkovať ich zložitý vnútorný svet. Osobitnú pozornosť venoval aj zobrazovaniu ľudského utrpenia a skúseností. Preto sa jeho zobrazenia ľudí vyznačujú mimoriadnou vážnosťou a dokonca istou dramatickosťou.

Niektoré diela

Portréty Van Gogha s popismi sú veľmi dôležité pre pochopenie tohto svetonázoru slávny umelec. Napríklad obraz „Portrét doktora Gacheta“ bol namaľovaný v dosť melancholickom duchu. Autor sprostredkoval ťažký stav svojho hrdinu, ktorý je v ťažkých myšlienkach, čo je obzvlášť viditeľné na pozadí kontrastu jasne modrého pozadia s jeho skľúčeným výrazom v tvári. Van Goghove diela s názvom obzvlášť expresívne vyjadrujú myšlienku svojho autora. Obraz „Smútiaci starý muž“ je žiarivý príklad jeho dielo zaoberajúce sa ľudským utrpením. Táto téma, ako už bolo spomenuté vyššie, obsadil v jeho tvorbe jedno z hlavných miest. Okrem toho autor zvláštny význam dal obraz obyčajných ľudí. Jeho obraz „Roľník s fajkou“ teda obzvlášť pravdivo vyjadruje jeho psychológiu jednoduchého robotníka.

Ženské obrazy tiež zaberajú dôležité miesto v jeho portrétna maľba. Napríklad obraz „Arlesienne“ zobrazuje svetlý obraz ženy na béžovom pozadí, čo zdôrazňuje jej pokojný a pokojný stav mysle. Obzvlášť zaujímavý je obraz „Portrét mladého dievčaťa na pozadí obilné pole" Medzi vyššie uvedenými prácami tento obrázok upozorňuje na skutočnosť, že postava dievčaťa je nakreslená na pozadí krajiny, ktorá ju zatieňuje krásny vzhľad, a čo je najdôležitejšie, zdôrazňuje duchovné črty tváre.

Autoportréty

Na záver by sa malo povedať krátke slovo o umelcovom zobrazení seba samého. Má celý rad autoportrétov, ktoré nám umožňujú lepšie sledovať cestu jeho vývoja ako majstra. Okrem obrazov bez názvu treba spomenúť aj obrazy ako „Autoportrét s obviazaným uchom“ a „Autoportrét so slameným klobúkom“. V týchto obrazoch sa umelec javí ako komplexná osobnosť s ťažký osud. Vidno to najmä na jeho tvári a výraze. Napokon aj samotnú kompozíciu a pozadie zvolil Van Gogh tak, aby ešte viac zdôraznil vlastnú psychológiu a vnútorný svet. Sám umelec napísal, že sa snažil pochopiť hĺbku svojich skúseností, a preto dosiahol zvláštnu dojemnosť pri zobrazovaní čŕt tváre. Van Goghove portréty, fotografie s titulkami prezentované v tomto článku to dokazujú.

Kritika a uznanie

Je príznačné, že uznanie sa umelcovi dostalo až po jeho smrti. Počas svojho života nebol okamžite uznaný a ocenený. Niektorí jeho súčasníci však rozpoznali jeho talent a všemožne mu pomáhali. Väčšina kritikov však mala negatívny postoj k tomu, že nedodržiava pravidlá proporcií, svoje postavy zobrazuje nezvyčajne a príliš odvážne pracuje s farbami. Ale už v 20. storočí sa jeho obrazy stali uznávanými majstrovskými dielami a predávali sa za obrovské sumy.