Vera Mukhina - biografia, fotografia, osobný život sochára. Skoré diela Vera Mukhina Vera Mukhina a Alexey Zamkov, televízny program "Viac než láska"

Životopis

Talent Vera Mukhina obdivovali Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland a dokonca aj „otec národov“ Joseph Stalin. A usmievala sa čoraz menej a zdráhala sa vystupovať na verejnosti. Uznanie a sloboda totiž vôbec nie sú to isté.

Na snímke sochárka Vera Mukhina

Detstvo, rodina

Vera sa narodila v Rige v roku 1889 v rodine bohatého obchodníka Ignatia Mukhina. Predčasne prišla o matku – po pôrode trpela tuberkulózou, ktorej sa nepodarilo uniknúť ani v úrodnej klíme na juhu Francúzska. Zo strachu, že jeho deti môžu mať dedičnú predispozíciu k tejto chorobe, otec presťahoval svoje dcéry do Feodosie. Tu Vera videla Aivazovského maľby a prvýkrát sa chopila svojich štetcov...

Keď mala Vera 14 rokov, zomrel jej otec. Po pochovaní obchodníka na brehoch Krymu príbuzní vzali siroty do Kurska. Keďže boli šľachetnými ľuďmi, nešetrili na nich. Najali najprv nemeckú, potom francúzsku guvernantku; dievčatá navštívili Berlín, Tirolsko, Drážďany.

V roku 1911 ich priviezli do Moskvy, aby našli ženíchov. Vere sa táto myšlienka strážcov okamžite nepáčila. Všetky jej myšlienky boli obsadené výtvarným umením, ktorého svetovým hlavným mestom bol Paríž – tam sa usilovala celou svojou dušou. Medzitým som študoval maľbu v moskovských umeleckých ateliéroch.

Nešťastie pomohlo Mukhine získať to, čo chcela. V zime 1912 pri sánkovaní narazila do stromu. Nos bol takmer odtrhnutý, dievča absolvovalo 9 plastických operácií. "No dobre," povedala Vera sucho a pozrela sa do nemocničného zrkadla. "Sú ľudia s horšími tvárami." Aby sirotu utešila, jej príbuzní ju poslali do Paríža.

Sochárstvo

V hlavnom meste Francúzska si Vera uvedomila, že jej povolaním je byť sochárkou. Mukhinným mentorom bol Bourdelle, žiak legendárneho Rodina. Jedna poznámka od učiteľky – a rozbila by svoju ďalšiu prácu na márne kúsky. Jej idolom je Michelangelo, génius renesancie. Ak vyrezávate, potom nie horšie ako on!

Paríž dal Veru aj veľkú lásku – v osobe utečenca eseročky Alexandra Vertepova. V roku 1915 sa milenci oddelili: Alexander odišiel na front bojovať na strane Francúzska a Vera odišla do Ruska navštíviť svojich príbuzných. Tam ju zastihla správa o smrti jej snúbenca a októbrovej revolúcii.

Napodiv dcéra obchodníka s európskym vzdelaním prijala revolúciu s pochopením. Počas prvej svetovej vojny aj počas občianskej vojny pracovala ako zdravotná sestra. Zachránila desiatky životov vrátane svojho budúceho manžela.

Osobný život

Mladý lekár Alexej Zamkov umieral na týfus. Mukhina celý mesiac neopustila chorú posteľ. Čím bol pacient lepší, tým horšie sa cítila aj samotná Vera: dievča pochopilo, že sa znova zamilovalo. Neodvážil som sa hovoriť o svojich pocitoch - doktor bol príliš pekný. O všetkom rozhodla náhoda. Na jeseň roku 1917 zasiahla nemocnicu granát. Vera po výbuchu stratila vedomie a keď sa prebudila, uvidela Zamkovovu vystrašenú tvár. "Keby si zomrel, zomrel by som aj ja!" - vyhrkol Alexey jedným dychom...

V lete 1918 sa zosobášili. Manželstvo sa ukázalo ako prekvapivo silné. Čo museli manželia vydržať: hladné povojnové roky, choroba ich syna Vsevoloda.

Vo veku 4 rokov si chlapec poranil nohu a v rane začal tuberkulózny zápal. Všetci moskovskí lekári odmietli dieťa operovať, považovali ho za beznádejné. Potom Zamkov operoval svojho syna doma, na kuchynskom stole. A Vsevolod sa uzdravil!

Sochárske diela

Na konci 20. rokov sa Mukhina vrátila k svojej profesii. Prvým úspechom sochára bolo dielo s názvom „Roľnícka žena“. Nečakane pre samotnú Veru Ignatievnu získala „ľudová bohyňa plodnosti“ pochvalné hodnotenie od slávneho umelca Ilya Mashkova a Grand Prix na výstave „10 rokov októbra“. A po výstave v Benátkach bola „Roľnícka žena“ zakúpená jedným z múzeí v Terste. Dnes tento výtvor zdobí zbierku Vatikánskeho múzea v Ríme.

Inšpirovaná Vera Ignatievna nepretržite pracovala: „Pamätník revolúcie“, práca na sochárskom dizajne budúceho hotela „Moskva“... Ale všetko bolo zbytočné – každý projekt bol nemilosrdne „zrúbaný“. A zakaždým s rovnakým znením: „pre buržoázny pôvod autora“. Môj manžel má tiež problémy. Jeho inovatívny hormonálny liek „Gravidan“ svojou účinnosťou podráždil všetkých lekárov Únie. Výpovede a pátrania priviedli Alexeja Andrejeviča k infarktu...

V roku 1930 sa manželia rozhodli utiecť do Lotyšska. Myšlienku zasadil agent provokatér Akhmed Mutushev, ktorý prišiel do Zamkova pod maskou pacienta. V Charkove utečencov zatkli a odviezli do Moskvy. Vypočúvali ma 3 mesiace a potom ma poslali do Voronežu.

Dvoch géniov éry zachránil tretí - Maxim Gorky. Ten istý „Gravidan“ pomohol spisovateľovi zlepšiť jeho zdravie. "Krajina potrebuje tohto lekára!" - presviedčal prozaik Stalina. Vodca umožnil Zamkovovi otvoriť si vlastný inštitút v Moskve a jeho manželke účasť na prestížnej súťaži.

Podstata súťaže bola jednoduchá: vytvoriť pamätník oslavujúci komunizmus. Blížil sa rok 1937 a s ním aj Svetová výstava vedy a techniky v Paríži. Pavilóny ZSSR a Tretej ríše sa nachádzali oproti sebe, čo sochárom komplikovalo úlohu. Svet musel pochopiť, že budúcnosť patrí komunizmu, nie nacizmu.

Mukhina prihlásila do súťaže sochu „Robotníčka a kolektívna farmárka“ a nečakane pre všetkých vyhrala. Projekt sa samozrejme musel upraviť. Komisia nariadila, aby sa obe postavy obliekli (Vera Ignatievna bola nahá) a Vorošilov odporučil, aby „stiahli vačky pod očami dievčaťa“.

Inšpirovaný érou sa sochár rozhodol zostaviť figúrky zo šumivých oceľových plechov. Pred Mukhinou sa na to odvážil iba Eiffel a Socha slobody v Spojených štátoch. "Prekonáme ho!" - povedala Vera Ignatievna sebavedomo.

Oceľový monument s hmotnosťou 75 ton bol za 2 mesiace zvarený, rozobraný na 65 dielov a odoslaný do Paríža na 28 vozňoch. Úspech bol kolosálny! Skladbu verejne obdivoval umelec France Maserel a spisovatelia Romain Rolland a Louis Aragon. Na Montmartre sa predávali kalamáre, peňaženky, šatky a púdrové krabičky s podobizňou pamätníka, v Španielsku sa predávali poštové známky. Mukhina úprimne dúfala, že sa jej život v ZSSR zmení k lepšiemu. Ako veľmi sa mýlila...

V Moskve sa parížska eufória Very Ignatievny rýchlo rozplynula. Po prvé, jej „robotníčka a kolektívna farmárka“ bola vážne poškodená počas dodávky do vlasti. Po druhé, nainštalovali ho na nízky podstavec a vôbec nie tam, kde chcela Mukhina (architekt videl jej výtvor buď na ražni rieky Moskva, alebo na vyhliadkovej plošine Moskovskej štátnej univerzity).

Po tretie, Gorkij zomrel a prenasledovanie Alexeja Zamkova vzplanulo s novou silou. Lekársky ústav bol vyrabovaný a on sám bol preložený na miesto obyčajného terapeuta na obyčajnej klinike. Všetky výzvy na Stalina nemali žiadny účinok. V roku 1942 Zamkov zomrel na následky druhého infarktu...

Jedného dňa sa v Mukhinovom štúdiu ozval hovor z Kremľa. „Súdruh Stalin chce mať bustu vašej práce,“ povedal predstaviteľ. Sochár odpovedal: „Nechajte Josepha Vissarionoviča prísť do môjho ateliéru. Vyžadujú sa relácie zo života.“ Vera Ignatievna si ani nemohla myslieť, že by jej obchodná odpoveď urazila podozrivého vodcu.

Od toho dňa sa Mukhina ocitla v hanbe. Naďalej dostávala Stalinove ceny, objednávky a sedela v architektonických komisiách. Zároveň však nemala právo cestovať do zahraničia, organizovať osobné výstavy alebo dokonca vlastniť dielňu v Prechistensky Lane. Stalin sa so sochárom hral ako mačka s myšou: nedokončil ho úplne, ale ani mu nedal slobodu.

Smrť

Vera Ignatievna prežila svojho trýzniteľa šesť mesiacov – zomrela 6. októbra 1953. Príčinou smrti bola angina pectoris. Poslednou Mukhinovou prácou bola kompozícia „Mier“ pre kupolu Stalingradského planetária. Majestátna žena drží zemeguľu, z ktorej letí holubica. Toto nie je len závet. Toto je odpustenie.

Vera Ignatievna Mukhina je jednou z najznámejších sovietskych sochárov. Biografia Vera Mukhina je v mnohých ohľadoch typická pre talentovanú mládež začiatku 20. storočia. Roky ich formovania ako jednotlivcov a voľby ich životnej cesty nastali v prelomových, kypiacich, drsných a hladných rokoch niekoľkých revolúcií a vojen.

Narodila sa Vera Mukhina 1. júla 1889 v bohatej rodine ruských obchodníkov, ktorí žili v Rige od roku 1812. V ranom detstve dievča stratilo svoju matku, ktorá zomrela na tuberkulózu. Otec, ktorý sa bál o zdravie svojej dcéry, ju vzal do Feodosie. Na Kryme prešli šťastné detské roky. Učiteľka gymnázia jej dávala hodiny kreslenia a maľovania. V umeleckej galérii kopírovala obrazy veľkého morského maliara I. Aivazovského a maľovala krajinky Tauridy.

Po smrti jej otca opatrovníci vzali dievča do Kurska, kde úspešne ukončila strednú školu a odišla do Moskvy študovať maľbu. V rokoch 1909 až 1911 študovala v súkromnom ateliéri umelca K. Yuona a zároveň začala navštevovať dielňu sochára N. Sinitsina. V dielni ste sa mohli vyskúšať ako sochár. Na to stačilo zaplatiť malú sumu a dostať k dispozícii stroj a hlinu.

V ateliéri sa nekonalo žiadne špeciálne školenie, skôr to pripomínalo prax študentov súkromných umeleckých škôl a študentov ZUŠ Stroganov. Dielňu často navštevoval známy sochár N. Andreev, ktorý v Stroganovke vyučoval a zaujímal sa o diela svojich žiakov. Bol prvým profesionálnym sochárom, ktorý si všimol jedinečný umelecký štýl Vera Mukhina.

Po Yuonovom štúdiu Mukhina trávi celý rok návštevou dielne talentovaného umelca Ilya Mashkova, zakladateľa a člena umeleckého združenia „Jack of Diamonds“. V roku 1912 odcestovala do Paríža a vstúpila na Grand Chaumière Academy, kde študovala sochárstvo u Bourdella, ktorý bol asistentom sochára Rodina. Mukhina je veľmi uchvátená Rodinovým nepotlačiteľným temperamentom, priťahuje ju aj monumentálnosťou svojich diel. Ako ďalšie vzdelanie Vera študuje anatómiu, navštevuje múzeá, výstavy a divadlá.

V lete 1914 sa vracia do Ruska, plná veľkolepých plánov, no začína sa prvá svetová vojna a Vera Mukhina vyštuduje kurzy ošetrovateľstva. Do roku 1917 pracovala v nemocnici. Po revolúcii, ktorú vníma veľmi lojálne, sa umelkyňa začína venovať umeniu monumentálnej propagandy. Prvým samostatným projektom ctižiadostivého sochára pre mladú republiku robotníkov a roľníkov bolo vytvorenie pamätníka I. Novikovovi, ruskému vydavateľovi a osobnosti verejného života 18. storočia. Bohužiaľ, počas tuhej zimy 1918-19, verzie pamätníka zahynuli v nevykurovanej dielni.

Mukhinovým osobitým štýlom je monumentalita foriem s dôrazom na architektúru, prezentovaná ako umelecké zovšeobecnenie sily a nepružnosti sovietskeho človeka. Bez ohľadu na materiál - bronz, mramor, drevo, oceľ, stelesňuje obraz muža hrdinskej éry so silou a odvahou svojho talentu pomocou dláta. Vlastní diela, ktoré sú v mnohom významné pre históriu našej krajiny. Pamätník „Robotníčka a kolektívna farmárka“, ktorý vytvorila Vera Mukhina, je symbolom slobodného a šťastného života pre niekoľko generácií sovietskych ľudí.

So všetkými obvineniami, že autor pracoval na príkazy úradov, ani zanietení neprajníci nemôžu viniť Veru Mukhinu z nedostatku talentu spojeného s mimoriadnou efektívnosťou. Slávny sochár zomrel v roku 1953, žil iba 64 rokov.

Dzhandzhugazova E.A.

…Bezpodmienečná úprimnosť a maximálna dokonalosť

Vera Mukhina je jediná sochárka v dejinách ruského monumentálneho umenia, vynikajúca majsterka s ideálnym zmyslom pre harmóniu, vycibrenou zručnosťou a úžasne jemným zmyslom pre priestor. Mukhinin talent je skutočne mnohostranný, zvládla takmer všetky žánre výtvarného umenia, od grandióznej monumentálnej sochy „Robotníčka a kolektívna farmárka“ po miniatúrne dekoratívne sochy a súsošie, náčrty pre divadelné inscenácie a umelecké sklo.

„Prvá dáma sovietskeho sochárstva“ spojila vo svojej práci zdanlivo nezlučiteľné princípy – „mužský“ a „ženský“ princíp! Závratná mierka, sila, výraz, tlak a mimoriadna plasticita figúr v kombinácii s precíznosťou siluet, zdôraznená jemnou pružnosťou línií, dávajúcich neobyčajne výraznú statiku a dynamiku sochárskych kompozícií.

Talent Very Mukhinovej rástol a posilňoval sa počas ťažkých a kontroverzných rokov dvadsiateho storočia. Jej práca je úprimná a preto dokonalá, hlavné dielo jej života – pamätník „Robotníčka a kolektívna farmárka“ – spochybnilo nacistickú ideológiu rasizmu a nenávisti a stalo sa skutočným symbolom rusko-sovietskeho umenia, ktoré vždy zosobňovalo myšlienky. mieru a dobra. Ako sochárka si Mukhina vybrala najťažšiu cestu monumentalistu, pracovala na rovnakej úrovni ako ctihodní mužskí majstri I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nikdy nezmenila vektor svojho tvorivého rozvoja pod vplyv uznávaných autorít.

Občiansky duch umenia, ktorý stavia most od ideálu k životu, spája pravdu a krásu, sa stal vedomým programom všetkých jej myšlienok až do konca života. Tvorivé úspechy a výnimočné výkony tejto pozoruhodnej ženy boli do značnej miery určené jej osobným osudom, ktorý mal snáď všetko...

A veľká láska, rodinné šťastie a rodinná tragédia, radosť z tvorivosti a tvrdej, vyčerpávajúcej práce, triumfálne víťazstvá a dlhé obdobie polozabudnutia...

Stránky života

Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v Lotyšsku v rodine ruského obchodníka 1. júla 1889. Rodina Mukhinovcov sa vyznačovala nielen obchodným talentom, ale aj láskou k umeniu. Narábali s množstvom peňazí, takmer o nich nehovorili, ale zúrivo sa hádali o divadle, hudbe, maľbe a sochárstve. Podporovali umenie a veľkoryso podporovali mladé talenty. A tak Ignatiy Kuzmich Mukhin, Verin otec, ktorý sám takmer skrachoval, kúpil prímorskú krajinu od umelca Alisova, ktorý umieral na spotrebu. Vo všeobecnosti robil veľa dobra a potichu, ako jeho otec – Verin starý otec Kuzma Ignatievič, ktorý naozaj chcel byť ako Cosimo de’ Medici.1

Bohužiaľ, rodičia Vera Mukhina zomreli skoro a ona a jej staršia sestra zostali v starostlivosti bohatých príbuzných. Takže od roku 1903 začali sestry Mukhinové žiť so svojím strýkom v Kursku a Moskve. Vera bola výbornou žiačkou, hrala na klavíri, maľovala, písala poéziu, cestovala po Európe, bola veľkou módou a milovala plesy. Kdesi hlboko v jej mysli sa však už vynorila vytrvalá myšlienka o sochárstve a jej snom sa stalo štúdium v ​​zahraničí. O tom však príbuzní nechceli ani počuť. Praktickí obchodníci usúdili, že nie je ženská záležitosť, aby mladé dievča študovalo ďaleko od svojej rodiny od nejakého Bourdella.2

Osud však rozhodol inak... Vera počas vianočných sviatkov u príbuzných na smolenskom panstve utrpela pri jazde z kopca ťažké poranenie tváre. Bolesť, strach, desiatky operácií okamžite premenili veselú slečnu na trhanú a žiaľom sužovanú bytosť. A až potom sa rodina rozhodla poslať Veru do Paríža na liečenie a odpočinok. Francúzski chirurgovia vykonali niekoľko operácií a skutočne obnovili tvár dievčaťa, ale stalo sa to úplne inak. Nová tvár Vera Mukhina bola veľká, hrubá a veľmi silná, čo sa odrazilo na jej povahe a záľubách. Vera sa rozhodla zabudnúť na plesy, flirt a manželstvo. Komu by sa to páčilo? A otázka výberu činnosti medzi maľbou a sochou bola rozhodnutá v prospech druhého. Vera začala študovať v Bourdelleovej dielni, pracovala ako odsúdená, veľmi rýchlo každého predbehla a stala sa tým najlepším. Tragický zvrat osudu navždy určil jej životnú cestu a celý jej tvorivý program. Ťažko povedať, či by sa dcéra rozmaznaného obchodníka mohla premeniť na neobyčajnú ženu – veľkú majsterku monumentálneho sochárstva, aj keď slovo „sochár“ je myslené len v mužskom rode.

Pred nami však bolo 20. storočie – storočie úžasných rýchlostí a priemyselnej revolúcie, hrdinská a krutá éra, ktorá postavila ženu vedľa muža všade: pri riadení lietadla, na kapitánskom mostíku lode, v kabína výškového žeriavu alebo traktora. Keď sa muži a ženy v dvadsiatom storočí stali rovnocennými, ale nie rovnakými, pokračovali v bolestnom hľadaní harmónie v novej priemyselnej realite. A práve tento ideál hľadania súladu „mužského“ a „ženského“ princípu vytvorila Vera Mukhina vo svojej tvorbe. Mužská tvár jej dodávala tvorivosť neobyčajnú silu, odvahu a silu a ženské srdce mäkkú plasticitu, filigránsku precíznosť a nezištnú lásku.

V láske a materstve bola Vera Ignatievna napriek všetkému veľmi šťastná a napriek ťažkej chorobe svojho syna a ťažkému osudu jej manžela, slávneho moskovského lekára Alexeja Zamkova, bol jej ženský údel búrlivý a plný ako veľká rieka.

Rôzne aspekty talentu: sedliacka žena a balerína

Ako každý talentovaný človek, aj Vera Mukhina vždy hľadala a nachádzala rôzne spôsoby sebavyjadrenia. Nové formy, ich dynamická ostrosť, zamestnávali jej tvorivú predstavivosť. Ako zobraziť objem, jeho rôzne dynamické formy, ako priblížiť imaginárne línie konkrétnej prírode, na to myslela Mukhina pri vytváraní svojej prvej slávnej sochy sedliackej ženy. Mukhina v ňom prvýkrát ukázala krásu a silu ženského tela. Jej hrdinka nie je vzdušná socha, ale obraz pracujúcej ženy, ale nie je to nevzhľadná voľná hrča, ale elastická, pevná a harmonická postava, bez živej ženskej milosti.

"Moja "baba," povedala Mukhina, "stojí pevne na zemi, neotrasiteľne, akoby do nej vrazili kladivo." Urobil som to bez prírody, z mojej hlavy. Pracuje sa celé leto, od rána do večera.“

Mukhinina „Roľnícka žena“ okamžite pritiahla najväčšiu pozornosť, ale názory boli rozdelené. Niektorí sa potešili a iní zmätene pokrčili plecami, ale výsledky výstavy sovietskeho sochárstva venovanej prvému desaťročnému výročiu októbrovej revolúcie ukázali absolútny úspech tohto výnimočného diela - „Roľnícka žena“ bola odvezená do Treťjakovská galéria.

Neskôr v roku 1934 bola „Roľnícka žena“ vystavená na XIX. medzinárodnej výstave v Benátkach a jej prvý bronzový odliatok sa stal majetkom Vatikánskeho múzea v Ríme. Vera Ignatievna, keď sa o tom dozvedela, bola veľmi prekvapená, že jej drsná a zdanlivo osekaná, ale plná dôstojnosti a pokojnej Rusky sa umiestnila v slávnom múzeu.

Treba poznamenať, že v tom čase sa formoval Mukhinov individuálny umelecký štýl, ktorého charakteristickými črtami boli monumentálne formy, zvýraznená architektonika sochárstva a sila plastického umeleckého obrazu. Tento typický mukhinský štýl na konci dvadsiatych rokov ju priviedol k avantgardnej skupine muralistov, ktorí vyvíjali dizajn sovietskych výstav v rôznych európskych krajinách.

Socha „Roľnícka žena“ od V.I. Mukhina (odliv, bronz, 1927)

Náčrty „Roľnícka žena“ od V.I. Mukhina (odliv, bronz, 1927)

Pri práci na soche Vera Mukhina dospela k záveru, že pre ňu je v každom obraze dôležité zovšeobecnenie. Pevne postavená, trochu vážená „roľnícka žena“ bola umeleckým ideálom tých rokov. Neskôr, keď Mukhina navštívila Európu pod vplyvom elegantných diel sklárov z Murana, vytvorila nový ženský obraz - balerínu sediacu v hudobnej póze. Mukhina vytvorila tento obrázok od svojej priateľky herečky. Sochu najskôr prerobila na mramor, potom fajansu a až v roku 1947 na sklo. Rôzne umelecké obrazy a rôzne materiály prispeli k zmene estetických ideálov sochárky, čím sa jej práca stala všestrannou.

V štyridsiatych rokoch minulého storočia bola Mukhina nadšená pre dizajn, pracovala ako divadelná umelkyňa a vymýšľala fazetové okuliare, ktoré sa stali ikonickými. Obzvlášť ju priťahujú vysoko talentovaní a kreatívni ľudia, medzi nimi slávne baleríny Galina Ulanova a Marina Semenova zaujímajú osobitné miesto. Jej vášeň pre balet odhaľuje nové aspekty v Mukhinovej tvorbe; s rovnakou silou expresivity odhaľuje plastické obrazy tak odlišných ruských žien - jednoduchej sedliackej ženy a slávnej baleríny - ruskej baletnej hviezdy Galiny Ulanovej.

Kreatívna inšpirácia zachytená v bronze

Najromantickejší a najinšpirovanejší zo všetkých diel Vera Mukhina bol pamätník Piotra Iľjiča Čajkovského, ktorý stojí na nádvorí moskovského konzervatória na ulici Bolshaya Nikitskaya. Sochárska kompozícia sa nachádza na hlavnom priečelí zimného záhrady a je dominantou celého architektonického celku.
Toto dielo sa vyznačuje originalitou, veľký hudobník je zobrazený v momente tvorivej inšpirácie, hoci Mukhinovi kolegovia kritizovali Mukhinu za napätú pózu Čajkovského a určité preťaženie detailmi, ale vo všeobecnosti kompozičné riešenie pamätníka, ako aj samotné miesto , boli vybrané veľmi dobre. Zdá sa, že Pjotr ​​Iľjič počúva hudbu liajúcu sa z okien konzervatória a mimovoľne diriguje do rytmu.

Pamätník skladateľa pri múroch moskovského konzervatória je jednou z najobľúbenejších atrakcií v hlavnom meste. Obľubu si získal najmä u študentov konzervatórií, ktorí ho doslova rozobrali. Pred reštaurovaním v roku 2007 v jeho prelamovanej mriežke chýbalo 50 notových znakov, podľa legendy vlastniť notu prinesie šťastie v hudobnej tvorivosti. Z rúk skladateľa zmizla dokonca aj bronzová ceruzka, no zatiaľ sa v hudobnom svete neobjavila rovnaká postava.

Triumf

Ale skutočným vrcholom Mukhinovej práce bol návrh sovietskeho pavilónu na svetovej výstave v Paríži. Sochárska kompozícia „Worker and Collective Farm Woman“ šokovala Európu a bola nazvaná majstrovským dielom umenia dvadsiateho storočia. Nie každému tvorcovi sa podarí získať univerzálne uznanie a zažiť taký obrovský úspech, ale hlavnou vecou je sprostredkovať divákovi myšlienku diela tak, aby jej rozumel. Vera Ignatievna sa dokázala uistiť, že nielen dekoratívna príťažlivosť ľudí nadchla, ale akútne pocítili samotný ideologický obsah sochy, ktorý odrážal dynamiku veľkej priemyselnej éry. „Dojem, ktorý vyvolalo toto dielo v Paríži, mi dal všetko, čo si umelec môže priať,“ tieto slová napísala Vera Mukhina, ktorá zhrnula najšťastnejší rok svojej práce.
Mukhinov talent je obrovský a mnohostranný, bohužiaľ, nebol úplne žiadaný. Mnohé zo svojich predstáv sa jej nikdy nepodarilo zrealizovať. Je symbolické, že najobľúbenejším zo všetkých nerealizovaných diel bol Ikarov pamätník, ktorý bol vyrobený pre panteón padlých letcov. V roku 1944 bola jeho skúšobná verzia vystavená na takzvanej Výstave šiestich, kde sa tragicky stratila. Ale napriek nesplneným nádejam, dielo Vera Mukhina, také silné, impulzívne a nezvyčajne integrálne, pozdvihlo svetové monumentálne umenie do obrovských výšok, ako staroveký „Icarus“, ktorý ako prvý poznal radosť z dobývania neba.

Literatúra

1. Voronová O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Iskusstvo“, 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umenie", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umelec RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florentský politik, obchodník a bankár, majiteľ najväčšieho majetku v Európe.
2 Antoine Bourdelle je slávny francúzsky sochár.

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina bola ocenená ako vynikajúca umelkyňa 20. storočia v roku 1937, keď jej socha z nehrdzavejúcej ocele korunovala pavilón Sovietskeho zväzu na medzinárodnej výstave v Paríži. Odvtedy sa „robotníčka a farmárka“ v očiach ľudí na celom svete stala imidžom sovietskej krajiny, sovietskeho ľudu.

Od tej doby bola Mukhina prezentovaná ako nič iné ako monumentálna sochárka, hoci tento typ kreativity nezaujal najväčšie miesto v jej živote. A kreatívna cesta Vera Mukhina bola dosť náročná. Neustále musela vyvracať vnucovanú nálepku „oficiálny sochár“, čo si vyžadovalo veľa úsilia a nervov.

Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v Rige 19. júna (1. júla 1889) v bohatej kupeckej rodine. Zaujímavé je, že jej matka bola Francúzka. Záujem o umenie však zdedila po svojom otcovi, ktorý bol nadaný amatérsky umelec. Budúci sochár strávil detstvo vo Feodosii, kde bola rodina nútená presťahovať sa kvôli vážnej chorobe jeho matky.

Keď mala Vera tri roky, jej matka zomrela na tuberkulózu a otec vzal dcéru na rok do zahraničia, do Nemecka. Po návrate sa rodina opäť usadila vo Feodosii. O niekoľko rokov neskôr však otec opäť zmenil svoje bydlisko - presťahoval sa do Kurska, kde Vera vyštudovala strednú školu.

V tomto čase už nepochybovala, že sa bude venovať umeniu. V rokoch 1909–1911 bola študentkou v súkromnom ateliéri K. F. Yuona. Počas týchto rokov Mukhina prvýkrát prejavila záujem o sochárstvo. Súbežne s kurzami maľby a kresby u Yuona a Dudina navštevovala ateliér sochára-samouka N. A. Sinitsina, ktorý sa nachádza na Arbate, kde za primeraný poplatok mohla získať miesto na prácu, stroj a hlinu. Z Yuonu na konci roku 1911 sa Mukhina presťahovala do ateliéru maliara I. I. Mashkova.

Začiatkom roku 1912 mala nehodu, v dôsledku ktorej utrpela vážne poranenie tváre a musela sa dlhodobo liečiť.

Po operácii ju opatrovníci, ktorí spravovali záležitosti rodiny po smrti jej otca, poslali do Paríža. Vera tam absolvovala liečbu a zároveň študovala u známeho sochára A. Bourdella a zároveň navštevovala Akadémiu La Palette, ako aj školu kreslenia, ktorú viedol slávny učiteľ F. Colarossi.

V roku 1914 Mukhina cestovala po Taliansku, po ktorom si uvedomila, že jej skutočným povolaním je sochárstvo. Po návrate do Ruska s vypuknutím prvej svetovej vojny vytvorila svoje prvé významné dielo - súsošie Pieta, koncipované ako variácia na témy renesančných sôch a zároveň akési rekviem za zosnulých.

Vojna radikálne zmenila zaužívaný spôsob života. Mukhina opustila sochárstvo, vstúpila do ošetrovateľských kurzov a v rokoch 1915–1917 pracovala v nemocnici.

Po októbrovej revolúcii sa Mukhina začala zaujímať o monumentálne sochárstvo a vytvorila niekoľko kompozícií na revolučné témy: „Revolúcia“ a „Plameň revolúcie“.

Expresivita jej modelovania v kombinácii so zjavným vplyvom kubizmu však bola taká inovatívna, že len málo ľudí v tom čase dokázalo náležite oceniť Mukhininu prácu.

Preto náhle mení pole pôsobnosti a venuje sa úžitkovému umeniu. Mukhina sa zblížila s takými avantgardnými umelcami ako L. Popova a A. Exter. Spolu s nimi robí skice k niekoľkým inscenáciám A. Tairova v Komornom divadle a venuje sa aj priemyselnému dizajnu. Spolu s N. Lamanovou navrhuje etikety, obaly kníh, náčrty látok a šperky. Kolekcia oblečenia vytvorená z Mukhinových náčrtov bola ocenená Grand Prix na parížskej výstave v roku 1925.

„Ak sa teraz obzrieme späť a pokúsime sa ešte raz preskúmať a stlačiť desaťročie Mukhinho života filmovou rýchlosťou,“ píše P.K. Suzdalev, „minulosť po Paríži a Taliansku, uvidíme nezvyčajne zložité a turbulentné obdobie formovania osobnosti a kreatívne hľadá výnimočnú umelkyňu novej doby, umelkyňu, ktorá sa sformovala v ohni revolúcie a práce, v nezastaviteľnom úsilí vpred a bolestnom prekonávaní odporu starého sveta. Rýchly a prudký pohyb vpred do neznáma, napriek silám odporu, smerom k vetru a búrke - to je podstata Mukhinho duchovného života za posledné desaťročie, pátos jej tvorivej povahy.

Roky po Paríži považovala za obdobie nepretržitej formácie, ale v tejto formácii sa identifikovalo to hlavné, stabilné, čo by potom dostalo nový vývoj. Ide v prvom rade o voľbu obrazného ľudského obsahu ako cieľa tvorivosti a hľadanie modernej formy vyjadrenia tohto obsahu; vedomá a pociťovaná príťažlivosť k veľkým obrazom doby, monumentálnym vo svojej vnútornej mierke. Okrem toho je záujem o dekoratívnu kreativitu vo všetkých druhoch umenia vrátane sochárstva. Vznikajú základné plastické nápady, ktorých vývoj zachytáva jej tvorivú predstavivosť. Jednou z nich, hlavnou myšlienkou, je myšlienka prudkého pohybu vpred, pohybu ohňa, pohybu víru, ktorý odhodí všetko, čo mu bráni. Od kresieb a náčrtov fantastických fontán („Ženská postava s džbánom“) a „ohnivých“ kostýmov až po drámu S. Benelliho „Večera vtipov“, od extrémnej dynamiky „Lukostrelca“ sa dostáva k projektom monumentov až po „Oslobodená práca“ a „Plameň revolúcie“, kde táto plastická myšlienka nadobúda sochársku existenciu, formu, aj keď ešte nie celkom nájdenú a vyriešenú, ale obrazne naplnenú. Zároveň ju zamestnáva myšlienka navonok zdržanlivého, ale plného napätia, vznešeného obrazu v portrétnom pamätníku a v stojanovom portréte. Je vďačná „každému izmu, ktorý učí“, čo pomáha vedome hľadať veľkú, silnú a ostrú formu. V jej pokusoch, pokusoch a hľadaní boli chyby a náklady, ale spoločne jej priniesli viac úžitku ako škody; ušetrila podstatne viac ako stratila. A predsa ju v polovici 20. rokov nachádza akoby na križovatke rôznych ciest.“

Mukhina hľadá nové nápady, nové témy, nové prostriedky sebavyjadrenia. Teraz nie je spokojná s kubistickým zovšeobecnením formy, jej dynamickou ostrosťou. Nevie sa zbaviť pocitu, že „objem sa dá vyrobiť tak, že bude ležať, bude stáť a dokonca aj lietať“. Hľadá optimálny objem na ceste k živej, skutočnej forme. Takto sa rodí „Júlia“.

Opäť slovo od Suzdaleva:

„Júlia“, ako Mukhina nazvala svoju sochu, je postavená v špirále: všetky sférické objemy – hlava, hrudník, brucho, stehná, lýtka – všetko, čo vyrastá jeden z druhého, sa odvíja, keď sa figúrka prechádza a opäť sa krúti dovnútra. špirála, vyvolávajúca pocit celku, naplnená živým mäsom v podobe ženského tela. Jednotlivé objemy a celá socha rezolútne vypĺňajú priestor, ktorý zaberá, akoby ho vytláčali, elasticky odtláčali vzduch „Julia“ nie je balerína, sila jej elastických, zámerne vážených foriem je charakteristická pre ženu fyzicky pracujúcu. ; toto je fyzicky zrelé telo robotníčky alebo roľníčky, ale so všetkou ťažkosťou foriem je v proporciách a pohybe vypracovanej postavy celistvosť, harmónia a ženská pôvabnosť.

Pre jednu z výročných výstav sa Mukhina rozhodla vytvoriť sochu roľníckej ženy. Pracovala vo vlasti svojho manžela v dedine Borisovo so svojím otcom Alexejom Andreevičom Zamkovom.

„Moja „baba,“ hovorí Mukhina, „stojí pevne na zemi, neotrasiteľne, akoby zarazená do zeme. Zložené ruky dávali silný vnútorný objem. Urobil som svoju „babu“ bez modelu, len som vyrezal ruky od Alexeja Andrejeviča. Všetky hrady majú také ruky s krátkymi, hustými svalmi.

Nohy boli vyrezávané z jednej ženy, veľkosť, samozrejme, bola prehnaná, aby získala tento vplyv, nedotknuteľnosť. Tvár je bez prirodzenia, od hlavy. Pracoval som celé leto, od rána do večera.“

Na výstave „Roľnícka žena“ okamžite upútala pozornosť. No kým niektorí diváci sa tešili, iní len zmätene krčili plecami.

16. februára 1927 videla Vera Ignatievna v novinách Izvestija Lunacharskij článok „Výsledky výstavy štátnych objednávok k desiatemu výročiu októbrovej revolúcie“: „Na prvom mieste, podľa všeobecného názoru, Mukhina „Roľnícka žena“ bol zaradený na prvé miesto. Na soche je pozoruhodná predovšetkým jej jednoduchá, no zároveň hlboko vitálna monumentalita.“ Toto bol Mukhinin prvý rozšírený úspech. „Roľnícka žena“ bola prevezená do Treťjakovskej galérie. Spolu s prvou cenou tisíc rubľov to bolo plné uznanie umelca.

Na konci dvadsiatych rokov bola Mukhina súčasťou skupiny umelcov, ktorí rozvíjali dizajn sovietskych výstav v rôznych európskych krajinách.

Mukhinin dobre zabehnutý život sa však náhle rúti v roku 1930, keď je jej manžel, známy lekár A. Zamkov, zatknutý na základe falošných obvinení. Po procese je deportovaný do Voroneža a Mukhina s desaťročným synom nasleduje svojho manžela. Strávila tam štyri roky a do Moskvy sa vrátila až po intervencii M. Gorkého. Neskôr Mukhina vytvoril náčrt náhrobného kameňa pre M. Peškova.

Po návrate do Moskvy Mukhina opäť začala navrhovať sovietske výstavy v zahraničí. Vytvára architektonický návrh sovietskeho pavilónu na Svetovej výstave v Paríži. Bola to slávna socha „Worker and Collective Farm Woman“, ktorá sa stala Mukhinovým prvým monumentálnym projektom. Mukhinina kompozícia šokovala Európu a bola uznávaná ako majstrovské dielo umenia 20. storočia.

Po schválení architektonickej časti projektu bola vypísaná súťaž na vyhotovenie sochárskej kompozície. Zúčastnili sa na ňom V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina a I. D. Shadr.

Mukhinov súťažný projekt v kompozícii sa priaznivo líšil od Iofanových skíc a od projektu Andreeva a Manizera s výraznejšie zdôraznenými horizontálami, umocňujúcimi dojem pohybu. Neskôr viceprezident Akadémie umení ZSSR V. S. Kemenov povedal:

„Úloha vytvoriť sochu a umiestniť ju na Iofanov pavilón bola mimoriadne náročná. Samotný architektonický vzhľad tohto pavilónu z rímsy pripravil cestu pohybu, ktorý by sa mal v sochárstve rozliať. Ale tento pavilón, podobne ako ostatné výstavné pavilóny, sa nachádzal na brehu rieky, neďaleko Eiffelovej veže. A táto gigantická mohutná vertikála Eiffelovej veže, obzvlášť silná v spodnej časti, spadajúca do zorného poľa, dala umelcovi za úlohu zablokovať dojem z tejto silnej vertikály.

Bolo potrebné hľadať východisko, preniesť problém do roviny neporovnateľnosti. A Vera Ignatievna sa rozhodla hľadať sochárske hnutie, ktoré by bolo postavené horizontálne. To bol jediný spôsob, ako dosiahnuť expresívnosť tejto sochy - o tom hovorila samotná Vera Ignatievna.

Mukhinov projekt sa od ostatných návrhov odlišoval aj organickým prepojením s architektúrou pavilónu a identifikáciou špecifík rámovej konštrukcie budúcej sochy a nových možností neobvyklého materiálu – ocele.

Inžinieri si museli polámať hlavu, aby postavili túto dvadsaťpäťmetrovú kovovú sochu s plášťom z nerezových plechov. Realizácia takéhoto dizajnu bola úplne novou záležitosťou, bez príkladov v histórii techniky.

Už v októbri 1936 dostalo oddelenie kovových konštrukcií Paláca sovietov za úlohu vypracovať návrh súsošia „Robotníčka a kolektívna farmárka“.

Na prerobenie súťažného projektu na trojmetrový či šesťmetrový model pre následné zväčšenie už nezostal čas. Potom profesor P.N. Ľvov navrhol, aby Mukhina vyrobil jeden a pol metrové figúrky a zaviazal sa ich zväčšiť 15-krát naraz.

Titánska práca tímu sochárov, inžinierov a robotníkov bola korunovaná úspechom. Sochu dokončili v rekordnom čase troch mesiacov.

Tím sovietskych robotníkov v Paríži pracoval vo dne v noci. Inštaláciu a montáž oceľovej skupiny dokončila za jedenásť dní namiesto trinástich. 1. mája sa nad Parížom vzniesol kosák a kladivo v rukách robotníka a kolektívneho farmára.

Počas inštalácie došlo k nepríjemnému momentu. Mukhina o ňom napísala v liste N. G. Zelenskej:

„Najskôr, keď si obliekli len ženské torzo (bolo prvé), socha sľubovala, že bude veľmi malá... Srdce mi začalo úzkostlivo biť, či neprehliadli veľkosť. Zníženie je obrovské. Ale ako sa pridalo, začalo to tak rásť, že každý voľne dýchal.“

Pavilón ZSSR vzbudil obdiv Parížanov pre svoju novosť a vysoké umenie. „Na brehu Seiny dvaja mladí sovietski obri v nezdolnom impulze zdvihnú kosák a kladivo a z ich hrude počujeme hrdinskú hymnu, ktorá vyzýva ľudí k slobode, k jednote a dovedie ich k víťazstvu,“ Napísal Romain Rolland. Najživšie vyjadril dojem, ktorý na divákov vyvolal sovietsky pavilón.

Spisovateľ Louis Aragon na jednom z večerných stretnutí s francúzskymi spisovateľmi a umelcami, priateľmi ZSSR, oslovil Veru Ignatievnu a povedal: „Madam, zachránili ste nás. Obrazy a sochy vystavené vo vnútri pavilónu nevzbudzovali radosť medzi pokrokovou francúzskou inteligenciou, ktorá chcela v sovietskom umení vidieť len to najvyššie a najdokonalejšie.

Slávny francúzsky grafik France Maserel vyjadril svoj obdiv z pódia: „Vaša socha,“ povedal, „nás, francúzskych umelcov, zasiahla ako rana do hlavy. Niekedy o nej hovoríme celé večery.“ Maserel veril, že „v modernom svetovom sochárstve by sa toto dielo malo považovať za výnimočné“, že to bol „pozoruhodný úspech“. Upozornil aj na niektoré nedostatky:

„Niektoré miestami zbytočné detaily narúšajú harmóniu hlavných línií. To však nebráni tomu, aby socha ako celok zanechala dojem veľkosti, sily a odvahy, ktoré sú plne v súlade s tvorivou tvorivosťou Sovietskeho zväzu... Mňa osobne na tejto práci najviac teší pocit sily, zdravia, mladosti, čo vytvára takú úžasnú protiváhu konzumnému sochárstvu západoeurópskych estétov.

Obidve hlavy – robotnícka aj kolchoznícka – sú dielami mimoriadne dobre odvedenej práce a majú obrovskú hodnotu z hľadiska monumentálneho sochárstva.“

Socha mala obrovský úspech, noviny tlačili fotografie sochy, bola skopírovaná v mnohých suveníroch - kalamáre, práškové kompakty, šatky, žetóny a mnohé iné suveníry niesli jej podobu; Republikánske Španielsko vydalo poštové známky so sochou.

Bohužiaľ, vzácny talent monumentalistu, ktorým bol Mukhina obdarený prírodou, zostal prakticky nevyužitý. Je pravda, že v roku 1939 bola poverená navrhnutím rozostavaného Moskvoreckého mosta. Ale potom, čo predložila komisii náčrty štyroch skupín, bola obvinená z napodobňovania Bourdella a akceptovala iba jednu skupinu, „Chlieb“, ktorá však nikdy nebola umiestnená na moste.

Od konca tridsiatych rokov až do konca svojho života Mukhina pracovala predovšetkým ako sochárka portrétov. Počas vojnových rokov vytvorila galériu portrétov medailistov, ako aj bustu akademika A. Krylova, ktorá dnes zdobí jeho náhrobok.

Po vojne dokončila dve hlavné oficiálne zákazky: vytvorenie pamätníka Gorkého v Moskve a sochy Čajkovského. Obe tieto diela sa však vyznačujú zámerne akademickosťou vyhotovenia a skôr naznačujú, že sa umelec zámerne vzďaľuje modernej realite.

Tento čas bol pre Mukhinu najpokojnejší. Bola zvolená za členku Akadémie umení a opakovane bola ocenená Stalinovou cenou. Napriek vysokému spoločenskému postaveniu však bola uzavretým a duchovne osamelým človekom. Mukhina sa až do konca svojho života nedokázala vyrovnať s tým, že jej sochy neboli vnímané ako umelecké diela, ale ako prostriedok vizuálnej propagandy.

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Najnovšia kniha faktov. Zväzok 3 [Fyzika, chémia a technika. História a archeológia. Zmiešaný] autora Kondrashov Anatolij Pavlovič

Benjamin Harrison (1889 – 1893) a Dwight David Eisenhower (1953 – 1961) Ktorý americký prezident bol vo svojom inauguračnom prejave najskromnejší? Jediný americký prezident, ktorý vo svojom inauguračnom prejave nepoužil zámeno „ja“, bol Theodore

Z knihy Kompletná encyklopédia našich mylných predstáv autora

Z knihy 100 veľkých dobrodruhov autor Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaja-Benckendorf Budberg (1892–1974) V Moskve bola svojho času považovaná za tajnú agentku Anglicka, v Estónsku - sovietska špiónka, vo Francúzsku si ruskí emigranti kedysi mysleli, že pracuje pre Nemecko a v Anglicku že bola agentkou Moskvy. Na Západe to

Z knihy Kompletná ilustrovaná encyklopédia našich mylných predstáv [s priehľadnými obrázkami] autora Mazurkevič Sergej Alexandrovič

Viera Už dlho panuje názor, že veriaci žijú dlhšie a majú lepšie zdravie. Anglickí vedci o tom pochybovali. Na londýnskych klinikách pozorovali 250 pacientov, medzi ktorými boli ľudia s rôznym náboženským presvedčením. Vedci poznamenali

Z knihy Príslovia ruského ľudu autora Dal Vladimir Ivanovič

BOH - VIERA Žiť znamená slúžiť Bohu.Kto je veľký,ako náš Boh (Vladimir Monomakh).Nie nám,nie nám,ale tvojmu menu(t.j.sláve).Veľké je meno Pána na zemi.Boh je malý a Boh je veľký .Pochopte, pohania, že Boh je s nami.Božia ruka je silná. Božia ruka je zvrchovaná, Boh nie je v moci, ale v pravde. Nie v

Z knihy Historický popis odevu a zbraní ruských vojsk. Zväzok 14 Comte-Sponville Andre

Z knihy Kompletná ilustrovaná encyklopédia našich mylných predstáv [s ilustráciami] autora Mazurkevič Sergej Alexandrovič

Viera Už dlho panuje názor, že veriaci žijú dlhšie a majú lepšie zdravie. Anglickí vedci o tom pochybovali. Na londýnskych klinikách pozorovali 250 pacientov, medzi ktorými boli ľudia s rôznym náboženským presvedčením. Vedci poznamenali

Z knihy Director's Encyclopedia. Kino Európy autora Doroševič Alexander Nikolajevič

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (PE) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (MU) od autora TSB

Z knihy Najnovší filozofický slovník autora Gritsanov Alexander Alekseevič

VIERA je hlboký univerzálny univerzál kultúry, ktorý zachytáva komplexný fenomén individuálneho a masového vedomia vrátane takých aspektov, ako sú epistemologické (prijatie ako pravdivá téza, nie s istotou dokázaná resp.

Z knihy Veľká kniha aforizmov autora

Viera Pozri tiež „Ateizmus. Nevera“, „Boh“, „Náboženstvo“ Podstatou každej viery je, že dáva životu zmysel, ktorý smrť nezničí. Lev Tolstoj Zmyslom viery nie je usadiť sa v nebi, ale usadiť sa v sebe. Thomas Hardy Vera

Z knihy Boh nie je anjel. Aforizmy autora Dušenko Konstantin Vasilievič

Viera Viera je vôľa veriaceho. Augustín (354–430), kresťanský teológ Podstatou každej viery je, že dáva životu zmysel, ktorý smrť nezničí. Leo Tolstoy (1828–1910), spisovateľ Viera je svedectvom ducha o duchu. G. F. W. Hegel (1770–1831), nem

Spadnúť hore

Sochárka Vera Mukhina

Pamätník „Worker and Collective Farm Woman“, ktorý vytvorila najslávnejšia svetová sochárka, sa už dlho stal charakteristickým znakom nielen mesta, ale možno aj krajiny, v ktorej pracovala Vera Ignatievna Mukhina.

Mukhina žila iba 64 rokov. V priebehu rokov prišla s mnohými projektmi, no zrealizovali sa len tri: „Robotníčka a kolektívna farmárka“, pamätník Čajkovského pri moskovskom konzervatóriu a pamätník Gorkého, ktorý donedávna stál oproti železničnej stanici Belorussky. .

Rovnako ako všetky deti, ktoré vyrastali v bohatých obchodných rodinách, Verochka Mukhina získala dobré vzdelanie doma. Len vzťah k hudbe nevyšiel. Zdalo sa jej, že jej otcovi sa nepáči, ako hrá. Naopak, povzbudil svoju dcéru, aby začala kresliť.

Rodič zomrel, keď Mukhina dovŕšila 14 rokov. Matka zomrela dávno predtým v Nice; Vera mala vtedy niečo vyše roka. Preto sa opatrovníci, kurskí strýkovia, ujali úlohy vychovávať dievča.

Sestry Mukhinové - Vera bola najmladšia - sa stali skutočnými socialitmi provinčného Kurska. Raz za rok sme chodili do Moskvy „nadýchať sa vzduchu a kúpiť si oblečenie“. V spoločnosti učitelia často cestovali do zahraničia: Berlín, Salzburg, Tirolsko. Keď sa rozhodli presťahovať do Moskvy, jedny z miestnych novín napísali: „Kurský svet stratil veľa odchodom mukhinských dám.

V Moskve sa Vera usadila na Prechistensky Boulevard a pokračovala v štúdiu maľby. A chodila do školy s Konstantinom Yuonom a Ilyou Mashkovom. Chcela študovať vážne a požiadala svojich opatrovníkov, aby ju nechali študovať v zahraničí. Ale o ničom takom nechceli ani počuť. Až kým sa nestala katastrofa.

„Koncom roku 1911 som išla na Vianoce na strýkovo panstvo v provincii Smolensk,“ spomínala Mukhina na tento „pád, ktorý obohatil jej život“. „Zišlo sa tam veľa mladých ľudí, bratrancov a sesterníc. Bola to zábava. Jedného dňa sme sa kotúľali z hory. Ležal som na saniach a zdvihol som tvár. Sánky vbehli do stromu a ja som si udrel tvár o strom. Úder dopadol presne na čelo. Oči som mala zaliate krvou, no nič nebolelo a nestratil som vedomie. Zdalo sa mi, že mám prasknutú lebku. Prešla som si rukou po čele a tvári. Ruka necítila nos. Nos bol odtrhnutý.

Vtedy som bola veľmi pekná. Prvý pocit bol: Nemôžem žiť. Musíme utiecť, dostať sa preč od ľudí. Ponáhľali sme sa k lekárovi. Dal deväť stehov a vložil drenáž. Náraz spôsobil, že sa mi horná pera zachytila ​​medzi zuby.“

Keď dievča konečne priviedli domov, prísne zakázali služobníctvu dať jej zrkadlo. Báli sa, že keď uvidí jej znetvorenú tvár, spácha samovraždu. Ale vynaliezavá Vera pozrela do nožníc. Najprv som bol zhrozený a vážne som uvažoval o vstupe do kláštora, ale potom som sa upokojil.

A požiadala o povolenie ísť do Paríža. Poručníci, ktorí verili, že dievčaťu už osud ublížil, súhlasili. V novembri 1912 odišla Vera Mukhina do hlavného mesta Francúzska.

V Paríži strávila len dve zimy, kde študovala na umeleckej akadémii u sochára Bourdella, Rodinovho študenta. Mukhina neskôr priznala, že tieto triedy sa stali jej vzdelaním. "V podstate som samouk," povedala Vera Ignatievna.

Po návrate domov nebol čas na umenie - v roku 1914 sa začala vojna a Mukhina sa stala zdravotnou sestrou v nemocnici. Vojna s Nemcami plynulo prešla do občianskej vojny. Vera dojčila bielych a červených.

Nový pád – teraz v univerzálnom meradle – opäť obohatil jej život. V roku 1917 stretla Alexeja Zamkova, svojho budúceho manžela.

Zamkov bol talentovaný lekár. A podľa Mukhiny mal pódiový vzhľad. Sám Stanislavskij mu navrhol: „Vzdajte sa tohto lieku! Urobím z teba herca." Ale Zamkov bol celý život verný svojim dvom múzam: Mukhine a medicíne. Pre svoju manželku bol obľúbeným modelom (používala ho na modelovanie Brutusa pre Červený štadión) a pomocníkom v domácnosti a podarilo sa mu urobiť revolúciu v medicíne.

Doktor Zamkov prišiel s novým liekom Gravidan, ktorý priniesol úžasné výsledky. Hovorilo sa, že tí, ktorí boli pripútaní na lôžko po injekcii Gravidanu, začali chodiť a blázni sa vrátili k rozumu.

V Izvestijach sa však objavil článok, v ktorom bol Zamkov nazvaný „šarlatán“. Lekár nevydržal šikanu a rozhodol sa utiecť do zahraničia. Samozrejme, Mukhina išla s ním.

„Vybrali sme nejaké pasy a údajne sme išli na juh. Chceli sa dostať cez perzské hranice,“ spomínala. - Zatkli nás v Charkove a odviezli späť do Moskvy. Priviedli ma ku GPU. Najprv ma vypočúvali. Manžela podozrievali, že chcel tajomstvo svojho vynálezu predať do zahraničia. Povedal som, že všetko je vytlačené, otvorené a pred nikým nie skryté.

Bol som prepustený a začalo sa utrpenie mojej manželky, ktorej manžela zatkli. Takto to pokračovalo tri mesiace. Nakoniec prišiel ku mne domov vyšetrovateľ a povedal, že nás deportujú na tri roky s konfiškáciou majetku. Plakal som."

Maxim Gorkij im pomohol dostať sa z Voronežu, ktorý bol označený za miesto vyhnanstva. Proletársky spisovateľ bol spolu s Vasilijom Kujbyševom a Clarou Zetkinovou jedným z pacientov doktora Zamkova a dokázal presvedčiť politbyro, že talentovaný lekár potrebuje nielen slobodu, ale aj vlastný inštitút. Rozhodnutie bolo prijaté. Je pravda, že vybavenie ústavu, vrátane jediného elektrónového mikroskopu v tom čase, bolo zakúpené z prostriedkov získaných z prenájmu lotyšského panstva Vera Mukhina.

Prekvapivo sa jej aj napriek početným narážkam, presviedčaniu a požiadavkám podarilo udržať si majetok v Rige. Keď bol po páde ZSSR v Lotyšsku prijatý zákon o reštitúcii, synovi sochára bola dokonca vyplatená určitá suma. Ale toto všetko príde neskôr.

A v 30. rokoch vedecká prosperita Dr. Zamkova netrvala dlho. Po Gorkého smrti sa ho nemal kto zastať a prenasledovanie začalo znova. Ústav bol zničený, elektrónový mikroskop vyhodili z okna na druhom poschodí. Samotného Zamkova sa neodvážili zatknúť. Zachránilo ho meno jeho manželky, ktoré už hromovalo po všetkých mestách a dedinách obrovskej Únie.

Starý otec Very Ignatievny prišiel do Moskvy v roku 1812 s Napoleonom. Vnučke bolo súdené v roku 1937 dobyť Paríž. Presnejšie povedané, bolo objednané. Socha, ktorá korunovala sovietsky pavilón na svetovej výstave, mala prevýšiť nemecký pavilón.

Mukhina rozkaz splnila. Jej 75-metrová „Pracovníčka a kolektívna farmárka“ sa vzniesla nad Paríž a zatienila nielen pavilón Tretej ríše, ale aj Eiffelovu vežu.

Podľa pôvodného plánu Mukhiny mali byť postavy nahé. "Nemôžem si ich obliecť?" - odporučil manažment. Sochárka svoje postavy neobliekla len do slnečných šiat a overalov, ale vymyslela aj šatku, ktorá akoby sa vznášala nad sochou. Molotov požiadal o odstránenie šatky, ale Mukhina stála na svojom - zdôraznil pohyb. Potom Vorošilov, ktorý prechádzal okolo modelu budúcej sochy, požiadal o odstránenie „vreciek pod očami dievčaťa“.

Krátko pred odovzdaním práce štátnej komisie dostal Ústredný výbor strany výpoveď, že v záhyboch šatky je vidieť Trockého profil. Stalin osobne prišiel na miesto a po obhliadke konštrukcie si nevšimol žiadny profil. Mukhinov projekt bol schválený.

Do Francúzska išlo 28 zapečatených špeciálnych áut. V parížskom L'Humanite sa objavila fotografia Mukhinovej sochy s popisom, že Eiffelova veža konečne našla svoje dokončenie. Parížania dokonca zbierali podpisy, aby Mukhinovo dielo zostalo vo Francúzsku. Snažili sa najmä Francúzky – chceli mať v Paríži symbol sily žien.

Samotná Vera Ignatievna nenamietala. Ale už padlo rozhodnutie nainštalovať sochu v blízkosti Poľnohospodárskej výstavy v Moskve. Mukhina niekoľkokrát napísala protestné listy, v ktorých vysvetlila, že jej práca nevyzerá dobre na „pni“ (ako nazvala nízky - trikrát menší ako parížsky - podstavec, na ktorom bola inštalovaná 24-metrová socha). Navrhla nainštalovať „Robotníčku a kolchoznícku ženu“ buď na výbežku rieky Moskva (kde dnes stojí Peter Veľký pri Tsereteli) alebo na vyhliadkovú plošinu Moskovskej štátnej univerzity. Ale oni ju nepočúvali.

Mukhina verila, že inštalácia „Worker and Collective Farm Woman“ vo VDNKh bola jej osobnou a možno najvážnejšou porážkou. Vo všeobecnosti pristupovala k svojej práci dosť svojským spôsobom. "Mám smolu," povedala. - Kým veci vyrábam, milujem ich. A potom tam aspoň neboli...“

Postava Mukhiny bola ťažká. Čekista A. Prokofiev, stavbyvedúci Paláca sovietov, poznamenal, že sa v živote bál len dvoch ľudí - Felixa Dzeržinského a Veru Mukhinovú. "Keď sa na mňa pozrela svojimi jasnými očami, mal som pocit, že pozná všetky moje najvnútornejšie myšlienky a pocity," priznal muž.

Vera Ignatievna sa radšej nehádala s úradmi. Jediný prípad, keď sa snažila presvedčiť Kremeľ, aby zmenil svoje rozhodnutie, sa týkala demolácie Kazanskej katedrály, ktorá stála neďaleko Historického múzea na Červenom námestí. Lazar Kaganovič pozorne počúval Mukhinu a potom ju vzal k oknu kancelárie s výhľadom na Katedrálu Vasilija Blaženého a povedal: „Ak robíte hluk, odstránime aj tento kurník.“

Mukhina už nevydala žiaden hluk. „Mala neutrálny postoj k režimu,“ povedal mi sochárov pravnuk Alexej Veselovskij. - Zdá sa mi, že bola úplne mimo tohto procesu. Hoci po voronežskom exile som pochopil, čo sa v krajine deje. Podľa rodinnej legendy, keď bola presvedčená, aby vytesala Stalina, povedala svojej rodine: „Nemôžem vytesať muža s takým úzkym čelom. Keď bolo presviedčanie vytrvalejšie, zavolala Molotovovi: „Nemôžem tesať bez života. Nech mi Joseph Vissarionovič určí čas, som pripravený." Molotov zvolal moskovský mestský stranícky výbor a povedal: "Nemrhajte časom zaneprázdnenými ľuďmi." Výsledkom bolo, že pomník vyrobil niekto iný.

Sochárov syn Vsevolod Zamkov vo svojich spomienkach napísal: „Je príznačné, že nevytvorila ani jeden celoživotný portrét členov politbyra a ďalších členov vedenia strany. Jedinou výnimkou je portrét ľudového komisára zdravotníctva Kaminského, ktorý bol čoskoro zatknutý a popravený za to, že odmietol podpísať falošnú lekársku správu o smrti Ordžonikidzeho. Prirodzene, nemohla sa vyhnúť účasti v súťažiach o pomníky Lenina. V oboch prípadoch jej návrhy výberové komisie zamietli, pričom zaznamenali umelecké kvality modelov. Je zaujímavé poznamenať, že portrét z roku 1924 bol považovaný za „krutý a dokonca zlý“ a v modeli z roku 1950 (Lenin s robotníkom držiacim pušku a knihu) sa pozornosť upriamila na skutočnosť, že hlavnou postavou je robotník, nie Lenin."

Mimochodom, Mukhinovo pózovanie bolo považované za dobré znamenie. Každý, koho vytesala, bol určite povýšený. Keď Vera Ignatyevna robila bustu maršála delostrelectva Voronova, prišiel na posledné sedenie s krabicou šampanského. V reakcii na zmätený pohľad Very Ignatievny povedal, že medzi generálmi sa povrávalo, že každý, koho oslepila, dostal povýšenie v hodnosti: „V delostrelectve nebola žiadna hodnosť vyššia ako moja, maršal, tak to musí byť, našiel som to dnes v novinách - bola zriadená nová hodnosť hlavného maršala delostrelectva a mám to!

Rodina sa volala Vera Ignatievna Munya. So svojimi najbližšími to bola úplne iná osoba – jemná, starostlivá, nežná. "Na fotografiách dacha," hovorí Alexey Veselovsky, "je taká útulná babička-babička."

Vera Ignatievna prežila svojho manžela o jedenásť rokov. Až do posledného dňa vedľa portrétu Alexeja Andrejeviča na jej nočnom stolíku ležala kytica čerstvých kvetov...

Samotná Mukhina zomrela v septembri 1953. Zdravie si podlomila pri práci na pomníku Gorkého, pri otvorení ktorého v novembri 1952 už nebola.

Podľa jej pravnuka „zomrela na angínu pectoris – kamenársku chorobu“.

Na cintoríne Novodevichy, na hrobe Alexeja Zamkova a Vera Mukhina, sú dve mramorové dosky. "Urobil som pre ľudí všetko, čo som mohol," sú na jednom z nich vyrazené slová lekára. „Ja tiež,“ môžete si prečítať na náhrobnom kameni jeho manželky.

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Neprepadni cez cieľovú čiaru autora Byshovets Anatolij Fedorovič

Z knihy Ako odišli idoly. Posledné dni a hodiny obľúbených ľudí autor Razzakov Fedor

MUKHINA VERA MUKHINA VERA (sochárka: „Robotníčka a farmárka“ a iní; zomrela 6. októbra 1953 vo veku 65 rokov) Rok pred smrťou začala mať Mukhina vážne problémy so srdcom. V lete odovzdala s kolegami komisii svoje ďalšie dielo - pomník M. Gorkého, ale

Z knihy Koľko stojí človek? Zápisník piaty: Archív ilúzií autora

Z knihy Koľko stojí človek? Príbeh zážitku v 12 zošitoch a 6 zväzkoch. autora Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

Keby som len vedel, kam spadnúť... Ak mi bolo ľúto Heinscha a všetkých ostatných, tak najmenej ma súcitom a súcitom nadchla istá Komissárová - mladá žena, ktorá ešte nevychudla. zviera v pasci a celý čas opakoval: „Som nevinný, už nie som

Z knihy Nežnosť autor Razzakov Fedor

Vera MUKHINA Vynikajúca sovietska sochárka (jej vizitkou je pamätník robotníčky a kolchárky na VDNKh) bola vydatá iba raz. Svoju jedinú lásku stretla ako 25-ročná – v roku 1914, na samom začiatku prvej svetovej vojny. Mukhina vtedy nemala čas

Z knihy The Shining of Everlasting Stars autor Razzakov Fedor

MUKHINA Vera MUKHINA Vera (sochárka: „Robotníčka a hospodárska žena“ atď.; zomrela 6. októbra 1953 vo veku 65 rokov). Rok pred smrťou začala mať Mukhina vážne problémy so srdcom. V lete odovzdala s kolegami komisii svoje ďalšie dielo - pomník M. Gorkého, ale

Z knihy Svetlo vyblednutých hviezd. Ľudia, ktorí sú vždy s nami autor Razzakov Fedor

MUKHINA Elena MUKHINA Elena (gymnastka, majsterka ZSSR, majsterka Európy (1977, 1979) a majsterka sveta (1978); zomrela 23. decembra 2006 vo veku 47 rokov. Osud tohto slávneho športovca je skutočne tragický. Keď prišla na gymnastiku v mladom veku, opakovane riskovala svoje zdravie,

Z knihy Denník dôstojníka KGB autora Nikiforov Alexander Petrovič

6. október – Vera MUKHINA Táto žena si zvolila ťažké mužské povolanie sochára. V ňom sa jej však podarilo dostať do takých výšok, ktoré boli nad kontrolu mnohých mužov. Svedčí o tom jej vynikajúca socha „Robotníčka a farmárka“, ktorá

Z knihy Biznis je biznis: 60 skutočných príbehov o tom, ako obyčajní ľudia začali podnikať a uspeli autora Gansvind Igor Igorevič

Kapitola 4 Vo vojne je hlavné včas padnúť na zem Mozog sa mi roztopil v hlave. Pred nami je prach a žiadny pokrok! Zranená Volga rachotí a do Kandaháru je ešte dlho! Automat s dvoma rohmi a zdvihákom. Niekde nablízku sú počuť výbuchy. Dediny idú bokom a okolo, na vrchu sú míny, dole míny. A

Z knihy Vasilija Aksenova. Sentimentálna cesta autora Petrov Dmitrij Pavlovič

Z knihy V krajine drakov [Podivuhodný život Martina Pistoriusa] autora Pistorius Martin

Z knihy autora

Z knihy autora

60: Hore, hore a preč Vonku je tma, ale čoskoro príde úsvit. Čakám, kým sa Joanna oblečie. Povedal som jej, že ideme robiť niečo špeciálne, ale ona nevedela, čo to je. Jediné, čo som jej povedal, bolo, že musí nosiť ľahké bavlnené oblečenie, pretože