Taký zvláštny „hon na kačice“. Taký zvláštny „hon na kačice“ Začiatok literárnej činnosti

Alexander Valentinovič Vampilov (19. 8. 1937, Irkutská oblasť, RSFSR, ZSSR - 17. 8. 1972, pri obci Irkutská oblasť, RSFSR, ZSSR) - dramatik a prozaik.

Encyklopedický odkaz

Narodený v rodine učiteľa. Otec, vidiecky učiteľ, bol nevinne utláčaný a zomrel v roku 1937, matka pokračovala v práci, vychovávala tri deti. Rodičia budúceho spisovateľa žili v regionálnom centre Kutulik. Hoci často rodisko A.V. s názvom regionálne centrum Kutulik, v skutočnosti sa narodil v pôrodnici v susednom meste Čeremchovo.

Od detstva mal rád hudbu, hral v dramatickom klube a venoval sa športu. Po skončení školy (1955) nastúpil na Historicko-filologickú fakultu. Prvé príbehy, ktoré neskôr vytvorili knihu „Náhoda okolností“ (1961), boli uverejnené na stránkach novín „“ a „Irkutskej univerzity“. V roku 1960 obhájil diplom, o rok neskôr vyšla jeho prvá kniha, v roku 1964 vyšla jeho prvá jednoaktovka „Dom s oknami na poli“.

Už Vampilovova prvá „celovečerná“ hra „Rozlúčka v júni“ pritiahla pozornosť. Bola ešte v rukopise, keď slúžila ako dôvod na prijatie Vampilova za člena Zväzu spisovateľov ZSSR a o rok neskôr, publikovaná v časopise „Divadlo“ (1966. č. 8), začala svoj pochod divadelných skupín krajiny a bol uvedený v mnohých európskych divadlách. Jeho hra „,“ dokončená v roku 1965, cestovala po celom svete počas Vampilovho života. Jediné mesto, kam mala zakázaný vstup, bolo hlavné mesto našej vlasti Moskva. Divadlo Ermolova v rôznych rokoch trikrát odovzdalo „Staršieho syna“ oficiálnej komisii a trikrát hra nebola prijatá (iba šesť mesiacov po Vampilovovej smrti tá istá komisia umožnila inscenáciu „Staršieho syna“).

“To sa od začiatku stalo tvorivou črtou A. Vampilova ako dramatika - vziať človeka, ktorý sa na prvý pohľad zdá byť absurdný, nešťastný, alebo ľahkomyseľný, bezstarostný, či takmer skľúčený, vzdáva sa sám seba a ukázať, čo zdroje ľudstva skutočne sú.má“, poznamenáva literárny kritik A. Ovcharenko.

Po vyrozprávaní príbehu o tom, ako dvaja mladí ľudia, ktorí zmeškali posledný vlak, hľadajú miesto na noc, zavedie Vampilov svojich hrdinov do domu neúspešného hudobníka Sarafanova.

“...Podľa vlastností svojej duše nemôže Sarafanov len tak pretiahnuť svoju existenciu každodenným životom,- napísal literárny kritik V. Lakshin. - Určite potrebuje žiť nejaký ten sen, aspoň domáci mýtus, že pracuje vo filharmónii alebo sa chystá napísať oratórium, ktoré ho oslávi. Vďaka Busyginovi začína Sarafanov čeliť pravde, uvedomuje si, že aj bez toho, aby si splnil svoj drahocenný sen, žije užitočný život, že ľudia potrebujú hrať aj na klarinete.“ A hoci je Sarafanov naivný a trochu zábavný, vyvoláva súcit, pretože „nechce zatuchnúť, splesnivieť alebo sa rozplynúť v márnosti.”.

Najstaršie Vampilovove poznámky súvisiace s hrou „Najstarší syn“ sa datujú do roku 1964: názov je „Svet v dome Sarafanov“, budúce postavy: Sarafanov Alexey Nikolaevič - plukovník vo výslužbe, Emma - jeho dcéra, Vasya - jeho syn, deviatak, Zabrodin - študent na prázdninách, Kemerovo - pisár, Chistyakov - inžinier.

Ešte skôr sa vo Vampilovových zápisníkoch spomínali mená a charakteristiky budúcich postáv, ktoré sa líšili od konečnej verzie: Nikolaj Zabrodin - študent na dovolenke, fyzik (22), tulák a fatalista (v rozpakoch). Alexej Nikolajevič Sarafanov - tuner (50), dobrosrdečný, život milujúci, všetkému rozumel a všetko odpustil, jemný človek. Miluje prácu. Olenka Sarafanová je dievča, ktoré si razilo cestu na pódium. Triezva, chladná, ale sladká atď. Greta Komarovskaya je žena, ktorá čaká na príležitosť. Tajomník-pisár. Vasenka Sarafanov je nemluvňa, začínajúci opilec, ktorý má za sebou dva prvé chody. Jurij Chistyakov je inžinier, muž s povolením na pobyt v Moskve a Olenkin snúbenec.

Prvá verzia hry vznikla v roku 1965 a 20. mája 1965 vyšla v úryvkoch pod názvom „Ženichy“ v novinách „Soviet Youth“. V roku 1967 hra dostala názov „Predmestie“ av roku 1968 vyšla v antológii „Angara“.

V roku 1970 Vampilov dokončil hru pre vydavateľstvo „Iskusstvo“, kde „Starší syn“ vyšlo ako samostatné vydanie.

Dramatik Alexey Simukov zachoval Vampilovov list, v ktorom vysvetľuje Busyginove činy:

„...Na samom začiatku... (keď sa mu zdá, že Sarafanov išiel spáchať cudzoložstvo) (Busygin) ani nepomyslí na stretnutie s ním, vyhýba sa tomuto stretnutiu a keď sa stretol, neklame Sarafanov len tak, zo zlého chuligánstva, ale skôr pôsobí v niektorých smeroch ako moralista. Prečo by za to tento (otec) nemal trochu trpieť (Busyginov otec)? Po prvé, keďže oklamal Sarafanova, je neustále zaťažený týmto podvodom, a nielen preto, že je to Nina, ale aj pred Sarafanovom má vyslovene výčitky svedomia. Následne, keď pozíciu imaginárneho syna vystrieda pozícia milovaného brata - ústredná situácia hry, Busyginov podvod sa obráti proti nemu, nadobúda nový význam a podľa mňa vyzerá úplne neškodne.

Hon na kačice (1967)

„Poľovačka na kačice“ (1967) je Vampilovova najtrpkejšia a najopustenejšia hra, ktorá v jeho diele najviac utrpela.

V očiach hlavnej postavy hry Žilova je nuda a ľahostajnosť ku všetkému: k práci, k manželke, k priateľom, k životu. Akoby z chlapčenského veku okamžite vstúpil do staroby duše, keď dozrel. Nie je to len jeho chyba, ale jeho nešťastie je preto, že stratil zmysel, opodstatnenie života. Iný by žil bez premýšľania, ako mnohí iní, ale Žilov to nedokáže. A keďže nenájde nič, pre čo by mohol žiť, stráca sám seba a stáva sa vulgárnym konzumentom. V dôsledku toho sa energia jeho duše vynakladá na sebazničenie.

“Vampilov sa hlboko zaujímal o to, prečo sa ľudia, ktorí vstúpili do života mladí, zdraví, morálne silní, ďaleko od dosiahnutia vrcholu svojho osudu, zrútili a umierali. Ako poraziť proces morálnej degradácie, ako si zachovať čestné a pevné presvedčenie? Vampilova odpoveď nás obracia k nám samým, k tým nevyčerpateľným rezervám ľudskej duše, ktoré existujú v každom človeku - pokiaľ neprestane veriť, že môže a mal by žiť dôstojne.“, poznamenáva V. Lakshin.

Minulé leto v Chulimsku (1972)

V roku 1972 A.V. Vampilov dokončuje prácu na hre „Posledné leto v Chulimsku“.

“Spolu s Vampilovom prišla do divadla úprimnosť a láskavosť, - napísal V. Rasputin. - Valentína prišla na javisko („Posledné leto v Chulimsku“) a všetko nízke a špinavé pred ňou mimovoľne ustúpilo... Slabí, nechránení ľudia, ktorí sa nevedia brániť pred prózou života, no pozri, akí vytrvalí, aké úplné vnútorné presvedčenie majú v hlavných a svätých zákonoch ľudskej existencie...”.

Hra bola napísaná začiatkom roku 1971. Prvá možnosť bola vytvorená špeciálne pre Moskovské akademické divadlo pomenované po. Vl. Majakovského, však nebol zinscenovaný. Jedna verzia hry sa skončila samovraždou Valentiny.

Spočiatku Vampilov hru nazval „Valentína“, ale názov sa musel zmeniť, pretože počas schvaľovania hry cenzorom sa hra M. Roshchina stala všeobecne známou „ Valentína a Valentína“, napísané neskôr. Názov sa zmenil na „Červené leto – jún, júl, august...“ Vo svojej prvej jednozväzkovej knihe A.V. Vampilov zaradil hru pod pracovným názvom „Posledné leto v Chulimsku“ - a po smrti autora sa stala konečnou.

Odborný názor

Literárny kritik A. Ovcharenko:

„To sa stalo od začiatku tvorivou črtou A. Vampilova ako dramatika- vziať človeka, ktorý sa na prvý pohľad zdá byť buď absurdný, nešťastný, alebo ľahkomyseľný, bezstarostný či takmer skľúčený, vzdáva sa sám seba a ukázať, aké zdroje ľudskosti v skutočnosti má.“

Pamätám si čas, keď sa Vampilovove hry hrali triumfálne po celej krajine. Spolu s nimi boli legendy o provinčnom dramatikovi, ktorý napísal päť hier, odišiel do Moskvy, kde jednu z nich prijali do inscenácie, vrátil sa domov a... utopil sa. Ako skutočný génius, vo veku 35 rokov.
Vtedy som si pozrel štyri z piatich Vampilovových hier. Piaty, „Duck Hunt“, sa z nejakého dôvodu nikde nezobrazoval, a to bolo zaujímavé.
Hru som si prečítal o niekoľko rokov neskôr v knihe a pochopil som, prečo sa ju možno báli inscenovať. Faktom je, že okrem očividnej realistickej zápletky je v nej ešte jedna vrstva, ktorá nie je celkom jasná, zaváňa fantazmagóriou. A v podstate s otvoreným koncom, ponechávajúc priestor pre rôzne interpretácie.
Film, ktorý režíroval V. Melnikov (režisér veľkolepého „Staršieho syna“ podľa inej hry Vampilova), myslím, nebol celkom úspešný, napriek brilantnému Olegovi Dalovi v hlavnej úlohe a množstvu ďalších úžasných hercov ( volalo sa to „septembrová dovolenka“). Melnikov nakrútil realistický film, výsledkom bola zápletka o ohavnom a nemorálnom opilcovi, ktorého ženy absolútne bezdôvodne milovali a o ktorom napísali hru a nakrútili film, o ktorom z neznámeho dôvodu nakrútili film. Hra je však o tragédii „nadbytočného človeka“ z polovice 20. storočia a jej hrdina Žilov je potomkom Onegina a Pečorina.
Myslím, že teraz pochopíte, prečo bolo pre mňa také zaujímavé sledovať film „Duck Hunt“ prvýkrát v divadle, najmä preto, že podľa recenzií nebolo divadelné predstavenie Et Cetera v žiadnom prípade realistické.
Čo urobili?

Na môj vkus sa Et Cetera ukázala ako príliš veľká fantazmagória. Okrem postáv sú na javisku traja „smútiaci“ (ktorí sa v určitom okamihu premenia na nevesty), gitarista, orchester, mužský a ženský „zbor“ (ako je uvedené v programe, aj keď pravdepodobnejšie baletný zbor). Všetci hrajú, spievajú, tancujú a kvákajú. Niektoré repliky postáv nahovorí niektorá z „doplnkových“ postáv a postavy oveľa častejšie kričia, ako len hovoria. Hrdinovou priateľkou je burjatčina, miestami hovorí burjatsky a v jednej scéne vystupuje v nepredstaviteľne zložitom národnom kroji. Javisko je zaplavené vodou, niektoré postavy nosia broďáky, iné spoločenské topánky a obaja pravidelne padajú do vody a zmoknú (ľutujem hercov). Všetok tento hluk vás veľmi rýchlo omrzí a dodatočné efekty natiahnu výkon, ktorý trvá tri a pol hodiny.
Majú všetky tieto „vychytávky“ zmysel? Aby som bol úprimný, nevnímal som to, až na fakt, že hrôza a beznádej boli čoraz intenzívnejšie. Možno práve toto chcel režisér dosiahnuť. Potom môžeme povedať, že svoju úlohu zvládol. Predstavenie dopadlo strašidelne a beznádejne. A hlavná postava je jednoducho hnusná (rádovo hnusnejšia ako filmový Dahl). Takže téma „osoby navyše“, s ktorou sa chcete vcítiť, zostáva nevyriešená.
Pri príprave príspevku som zistil, že nedávno sa objavila ďalšia filmová adaptácia „Duck Hunt“ - s Evgeny Tsyganov a Chulpan Khamatova.
Hádam po tejto inscenácii nebudem riskovať pozeranie...
Na zlepšenie nálady vám dám fotku pamätníka dramatikov na nádvorí Divadelného štúdia Tabakov (ul. Chaplygina, 1a). Alexander Vampilov je v centre.

dramaturgia upírskej žánrovej hry

Od samého začiatku si „Duck Hunt“ (1967) získala povesť najtajomnejšej a najkomplexnejšej hry A. V. Vampilov, a to aj na úrovni určovania žánru diela. Početné výskumné práce venované „Huntu na kačice“ poskytujú pomerne rôznorodé interpretácie jeho žánrového základu: fraška, fantazmagória, tragikomédia, psychologická dráma.

V hrách, ktoré predchádzali „Hovu na kačice“, Vampilov vystupoval pred čitateľskou a divadelnou verejnosťou predovšetkým ako komediálny autor, niekde vaudevillovo veselý a ironický, niekde skutočne vtipný a posmešný, niekde lyrický a jemný. „V „Duck Hunt“ sa tón rozprávania a celkový zvuk hry zvážnia. „Duck Hunt“ je vybudovaný ako reťaz Zilovových spomienok,“ správne sa domnieva M. B. Byčkovej.

Dôsledne inscenované, no roztrúsené pamätné epizódy z hrdinovho minulého života predstavujú nielen čitateľovi a divákovi, ale aj samotnému Žilovovi, príbeh jeho morálneho úpadku. Vďaka tomu sa už od prvej epizódy hry pred nami odvíja skutočná dráma ľudského života postavená na klamstve. Dráma života Žilova sa postupne mení na tragédiu osamelosti: ľahostajnosť či predstieraná účasť priateľov, strata citov synovskej náklonnosti, vulgarizácia úprimných citov doňho zamilovaného dievčaťa, odchod manželky... Náznaky tragikomédia v hre je zrejmá (rozhovor Žilova s ​​Galinou v momente jej odchodu; Žilovovo verejné vypovedanie nerestí priateľov; príprava Žilova na samovraždu). Vedúcimi metódami výstavby hry, vytvárania žánrovej orientácie diela, sú však metódy psychologickej drámy. Napríklad je tu fakt, že hrdina A.V. Vampilov je zobrazený v momente akútnej duševnej krízy, zobrazený zvnútra, so všetkými svojimi skúsenosťami a problémami, takmer nemilosrdne obrátený naruby, psychologicky odhalený. Pozornosť dramatika sa sústreďuje na obsah morálneho sveta jeho súčasníka, pričom chýba definícia hrdinu ako zlého alebo dobrého, je vnútorne zložitý a nejednoznačný. Podľa E. Gushanskaya bol koniec „Hovu na kačice“ komplikovaný, „trojitý“: hra mohla byť dokončená dvakrát pred hlavným koncom: keď mu Žilov priložil zbraň na hruď alebo zdieľal majetok so Sayapinom (potom by to bolo viac v súlade s kánonom tragikomédie). Hlavný záver hry je otvorený a riešený v tradíciách psychologickej drámy.

Hra A.V. Vampilov „Hov na kačice“ sa zvyčajne vníma ako sociálno-psychologická dráma (menej často ako tragikomédia s prvkami industriálneho konfliktu, fraškovité a melodramatické vložky), v ktorej dramatik prehodnocuje problémy svojich raných diel.

V prvých dvoch viacaktovkách („Rozlúčka v júni“, „Najstarší syn“) dramatika zaujímala rovnováha síl pri odhaľovaní ľudskej subjektivity ukrytej pod spoločenskou maskou v situácii, ktorú generujú jedinečné prejavy všemocného života. . "Boli chápané ako súhra okolností, ktorá je ozvenou mnohorakých udalostí a rozmanitosti života, a šťastná alebo nešťastná udalosť ako forma jeho individuálneho prejavu vôle."

Podľa E.V. Tymoshchuk, „problematika hier sa zrodila na priesečníku relatívnej stálosti, vnútornej usporiadanosti, pravidelnosti reprodukcie každodenných pomerov, nie z materiálnej, ale zo spoločensky efektívnej stránky, ľudskej subjektivity, hľadania sebaurčenia a prístupu k realitu a existenciu ako druh dobrého boha, ktorý je schopný viesť život v pohybe.“

Bolo vhodné riešiť takéto dramatické problémy v rámci komediálneho žánru: prakticky to nevyžadovalo odklon od jeho kanonickej štruktúry. Aj pri miernom posune dôrazu od zobrazovania situácie k procesu sebapoznania jednotlivca si však vyžiadala zmena žánrových foriem, ktorá viedla k revízii dispozície vo Vampilovovej triáde človek – život (ľudia) - bytosť.

Na jednej strane sa pre dramatika stala zrejmá nekonečnosť prejavov aktu sebapoznania a nemožnosť jeho zavŕšenia, na druhej strane spoločenský život v realite ukazoval človeku obmedzenosť svojich návrhov a nedokázal uspokojiť jeho rastúcu potrebu nájsť spoločný podstatný význam, z ktorého by sa odvodil individuálny význam.

"Priaznivá existencia komédií v skutočnosti nebola realitou života, ale skutočnosťou literatúry - dramatika sa o tom presvedčila osobným príkladom, snažil sa preraziť k čitateľovi a na svojej ceste narážal na neustály odpor." Život opustil človeka a ponúkol mu, s rizikom všetkého, byť aktívny a bojovať, bez objektívnych príčin, účinných metód a viery v pozitívny výsledok zápasu.

Komplikácia obrazu sveta, nezastaviteľná aktualizácia a samogenerovanie modelov existencie, ktoré si nárokujú vysvetliť skutočné dôvody svojej existencie a vektor vývoja, osamelosť človeka vo svete, ktorý o neho stratil záujem , posunul Vampilova k prechodu od komediálneho prvku k tragikomickému, od kanonických čŕt drámy k jej novelizácii (termín M. M. Bachtina).

To sa prejavilo nielen v zámernej neúplnosti osudu hlavného hrdinu, ponoreného do večnej prítomnosti bez možnosti akejkoľvek budúcnosti, ale aj v zložitej dejovej a kompozičnej štruktúre hry, ktorá bola predtým pre Vampilovovu poetiku charakteristická.

„Tkanina“ „Lovu na kačice“ spadá do troch vrstiev: Zilova minulosť, ktorá je reťazou epizód, voľne prepojených dejovo a zameraných na odhalenie čo najväčšieho počtu aspektov jeho osobnosti, prítomnosti hrdinu, v ktorej sa nachádza. zbavený možnosti konať a reprezentácie hrdinu, zviazané s momentom súčasnosti a ukazujúce jeho schopnosti tlmočníka.“

Vampilov voľne spája časti textu, využíva logiku spomienok generovaných mentálnym listovaním v telefónnom zozname. Po večierku v kaviarni Forget-Me-Not (názov je symbolický: neschopnosť zabudnúť na minulosť) dostane Žilov od priateľov pohrebný veniec.

Prvá epizóda hrdinových vystúpení, poznamenaná hudbou a zatemnením, ukazuje, ako vidí reakciu okolia na vlastnú smrť, ak sa tak naozaj stala: Sayapinove pochybnosti o pravdivosti klebiet („Nie, žartoval , ako inak“), Kuzakovova dôvera v realizačnú pesimistickú verziu udalostí („Ále, tentoraz je všetko vážne. Vážnejšie to už byť nemôže“), ironický epitaf Veru („Bol to Alik z Aliks“) , posvätné odsúdenie Kushaka („Takéto správanie nevedie k dobru“), zjednotenie v smútku Galiny a Iriny („Budeme s vami priatelia“) a zlovestná rola Čašníka, ktorý zbiera peniaze na veniec. , čím je fakt smrti spoločensky nevyvrátiteľný.

Opísaná scéna dáva predstavu o Zilovovi ako o psychológovi a tlmočníkovi ľudskej povahy: jeho predpoklady o možnom správaní prostredia sú presné a hodnoverné - to potvrdzuje aj ďalší priebeh hry.

Okrem toho tento fragment odhaľuje špecifiká konštrukcie obrazového systému hry (jeho sústredenie okolo obrazu Žilova) a dvojitú definíciu subjektivity postáv – identifikáciou ich postoja k Žilovovi (prijatie/odmietnutie) a charakterizovaním ich stratégie polohovania, ktorý zahŕňa tieto metódy: deklaratívne výroky: "Kuzakov. Ktovie... Keď sa na to pozriete, život je v podstate stratený..." .

Podľa M.B. Bychkovej je v tomto prípade prezentovaná replika pretrvávajúceho Čechovovho motívu „život je stratený“.

Podporuje to frekvencia výskytu slovného spojenia v texte, jeho kontextové prostredie (hovorí sa nemiestne, v nesprávnom čase) a lexikálny dizajn.

Vo Vampilove máme do činenia s pasívnou konštrukciou, v ktorej sa rozlišuje medzi gramatickým subjektom, vyjadreným lexikálne, a logickým subjektom, skrytým, no z kontextu ľahko obnoviteľným – život sme stratili (obviňujúci režim) . Hrdinovia „Hovu na kačice“ sa vyznačujú čiastočným uvedomením si vlastnej úlohy pri formovaní svojho začatého, ale nedokončeného osudu, a teda neúplným uznaním zodpovednosti za život.

Komplexy vyhlásení a činov zameraných na vytvorenie a udržanie spoločensky schváleného imidžu: „Sash.<…>Mám ďaleko od toho, aby som bol prudérny, ale musím vám povedať, že sa správal veľmi... mm... nerozvážne.“ Obraz Kushaka je vo väčšej miere ako všetky ostatné satirický. Komická maska ​​vplyvného človek, no zaťažený neresťami, je tu predstavený takmer vo všetkých základných vlastnostiach.

Nedochádza ani k tragikomickému posunu dôrazu (hyperbolizácia neresti, vrstvenie obludných čŕt), ani k dramatickej komplikácii subjektivity.

V kritike 70-90 rokov. Prejavila sa tendencia interpretovať „Hov na kačice“ predovšetkým ako drámu straty, keďže hra dôsledne odhaľuje hodnotové série: hrdina si uvedomuje – alebo zviditeľňuje – niečo, čo sa mohlo stať pevnou oporou v jeho živote, ale je už tam nie je. A predsa je „Hov na kačice“ predovšetkým tragikomédiou existencie a sebahodnotného uvedomenia: jej konflikt sa rodí tam, kde realita v podobe nemilosrdne objektívneho zrkadla dáva hrdinovi príležitosť pozrieť sa na seba zvonku.

Vízia subjektivity ako vždy stabilnej, dlhotrvajúcej a správne pochopenej entity, ktorá dáva hrdinovi dôveru vo vlastné schopnosti, sa dostáva do konfliktu s obrazom, ktorý sa pred ním objaví, keď sa ocitne mimo role účastníka udalostí. , ale v úlohe očitého svedka.

Otázka „Som to naozaj ja?“, ktorá nie je v hre vyjadrená verbálne, katastrofický rozpor medzi Ja-sám a Ja-v skutočnosti, nechuť byť sám sebou vedie k existenciálnemu konfliktu, ktorý zahŕňa dva spôsoby riešenia: zničenie nechceného „ja“ fyzickou elimináciou (samovražda) alebo transformáciou“.

Žilov dôsledne skúša oboje. Otvorený koniec hry nám nedáva možnosť jednoznačne povedať o Žilovej premene: Vampilov nechcel kategorickú istotu. Vedomie hrdinu, zaťažené bremenom dramatickej viny, keď nadobudlo schopnosť reflexie, je široko otvorené pre život, podobne ako vedomie čitateľa a autora. Subjektivita nemá hranice, je schopná zmeny.

Keď hovoríme o hre a o Žilovovi: "To som ja, vieš?" - Vampilov zrejme chcel nielen poukázať na obmedzenia vulgárnych sociologických interpretácií hry, ale aj vyhlásiť ju za drámu sebapochopenia, v ktorej sú si hrdina, čitateľ a autor rovní.

Vampilovovo divadlo je otvorený, nedokončený systém, v ktorom sa jasne rozlišujú tri dramaturgické uzly: hry venované problémom existencie, v strede ktorých je individualita odrezaná od sveta („Rozlúčka v júni“, „Lov na kačice“). ; hry, v ktorých je objektom obrazu rozostavaná alebo deštruovaná utópia („Najstarší syn“, „Posledné leto v Chulimsku“); hry zobrazujúce deformovaný, „prevrátený“ svet („Provinčné anekdoty“, táto línia mala zrejme pokračovať vaudevillom „Neporovnateľné tipy“, na ktorom prácu prerušila smrť dramatika).

V tvorivom systéme A. Vampilova existuje dialógové napätie medzi komédiami na jednej strane a tragikomédiou a drámou na strane druhej: tie prvé uvádzajú pozitívne argumenty v prospech možnosti človeka vybudovať si ideálnu stratégiu existencie v svet, a ten druhý - negatívny.

Prvky iných žánrov sú zahrnuté vo všeobecnej komediálnej logike prvých dvoch viacaktových hier ako faktory pre rozšírenie interpretačného poľa: „Rozlúčka v júni“ odhaľuje tematickú podobnosť s tragikomédiou „Hov na kačice“, „Najstarší syn“ má vaudeville a melodramatické črty, ktoré určujú šírku pojmu, jeho neredukovateľnosť na všeobecné schémy konštruovania dramatických diel.

Žánrové črty divadelných hier A. Vampilová

"Najstarší syn" a "Hov na kačice"

Kreativita A.V. Vampilova zaujíma dôstojné miesto v dejinách ruskej literatúry. Hry A.V. Vampilov tvorí originálny, mnohostranný a živý umelecký fenomén, ktorý výskumníci právom nazývajú „Vampilovovo divadlo“.

„Vampilovovo divadlo“, prezentované hrami rôznych žánrov, od lyrickej komédie až po psychologickú drámu, má hlboký psychologický vplyv a núti divákov a čitateľov prehodnotiť svoju vlastnú existenciu a filozofické základy života.

Alexander Valentinovič Vampilov zomrel skoro. A. Vampilov sa za svojho života takmer nepovšimnutý, po smrti vychvaľovaný, stal jednou z tajomných postáv histórie sovietskej a ruskej drámy. Mal významný vplyv na vývoj modernej drámy.

„Divadlo Alexandra Vampilova“ je považované za rozvíjajúci sa umelecký fenomén, v ktorom spoločenské a morálne problémy svojej doby prechádzajú do roviny univerzálnych „večných otázok“ duchovnej existencie. Treba poznamenať, že väčšina výskumníkov dramaturgie A.V. Pre Vampilova je ťažké presne určiť žáner svojich hier, hovorí len o ich žánrovej jedinečnosti a zdôrazňuje prítomnosť rôznych žánrových foriem v ňom, čo zase vedie k vzniku takých pojmov ako „multi-žánr“, „ žánrová syntéza“, „žánrový polyfonizmus“, „žánrový synkretizmus“.

A.V. Vampilov už vo svojich raných hraných príbehoch z konca 50. - začiatku 60. rokov ukazuje žánrovú originalitu svojej dramaturgie, experimentuje s dramatickými žánrami a vytvára inovatívnu hru založenú na tradíciách lyrickej drámy I.S. Turgenev, satirická komédia N.V. Gogoľ a psychologická dramaturgia A.P. Čechov stavia akciu ako psychologický experiment.

Za svoju skutočnú divadelnú slávu vďačí dramatik najmä hre Najstarší syn, ktorá už niekoľko rokov zaujíma popredné miesto v jeho repertoári.

Hru „Najstarší syn“ charakterizuje sloboda umeleckej invencie a poetiky, hra sa tiahne k nevšedným, fantazmagorickým, podobenstvom, ktoré ich prekračujú rámec každodenných anekdot. Hra „Najstarší syn“ obsahuje veľmi špecifické a rozpoznateľné motívy doby. Historicky podmienenú obľubu si v týchto rokoch získala aj téma náhleho či falošného objavenia príbuzných, rozšírená vo svetovej dráme.

Na jednej strane je komédia vyslovene veselá. A. Vampilov používa také známe techniky komediálneho vývoja zápletky, ako je odpočúvanie, vydávanie jednej postavy za druhú, podvod a úprimná viera v podvod. Vampilov majstrovsky ovláda techniky vytvárania komických situácií a postáv. Svojho jedinečného hrdinu, nie bez komických čŕt, vie uviesť do tých najabsurdnejších situácií.

Na druhej strane hra „Najstarší syn“ reprodukuje atmosféru nepokojného života, rozpadajúcich sa rodinných väzieb psychologicky presne a pravdivo, ako to bolo typické pre psychologickú drámu 60. rokov 20. storočia.

Tým, že komédia súčasne nastavuje viacero morálnych a estetických pohľadov na zobrazovanie reality, „Najstarší syn“ nadobúda črty tragikomédie, čo komplikuje žáner lyrickej komédie.

Mladý dramatik zapadá hru do klasickej trojice. A zároveň v nej nie je cítiť žiadne dramatické predurčenie. Naopak, vyznačuje sa absolútnou spontánnosťou, nezámernosťou diania: Busygin a Silva sa vlastne pred našimi očami spoznávajú, nehovoriac o rodine Sarafanovcov, s ktorou sa pozná divák aj postavy. iné v rovnakom čase.

Komédia „Najstarší syn“ je postavená na strnulom paradoxnom zrútení, paradoxnej premene udalostí, ktoré vyplývajú z „nesprávnej“, nekánonickej reakcie hrdinov na okolnosti.

Hra „Duck Hunt“ si od samého začiatku získala povesť najtajomnejšej a najkomplexnejšej hry A.V. Vampilov, a to aj na úrovni určovania žánru diela. V „Duck Hunt“ je tón rozprávania a celkové vyznenie hry vážne. „Duck Hunt“ je postavený ako reťaz Žilovových spomienok.

Dôsledne inscenované, no roztrúsené pamätné epizódy z hrdinovho minulého života predstavujú nielen čitateľovi a divákovi, ale aj samotnému Žilovovi, príbeh jeho morálneho úpadku. Vďaka tomu sa už od prvej epizódy hry pred nami odvíja skutočná dráma ľudského života postavená na klamstve. Dráma života Žilova sa postupne mení na tragédiu osamelosti: ľahostajnosť či predstieraná účasť priateľov, strata citov synovskej náklonnosti, vulgarizácia úprimných citov doňho zamilovaného dievčaťa, odchod manželky... Náznaky tragikomédia v hre je zrejmá (rozhovor Žilova s ​​Galinou v momente jej odchodu; Žilovovo verejné vypovedanie nerestí priateľov; príprava Žilova na samovraždu).

Vedúcimi metódami výstavby hry, vytvárania žánrovej orientácie diela, sú však metódy psychologickej drámy. Napríklad hrdina A.V. Vampilov je zobrazený v momente akútnej duševnej krízy, zobrazený zvnútra, so všetkými svojimi skúsenosťami a problémami, takmer nemilosrdne obrátený naruby, psychologicky odhalený. Pozornosť dramatika sa sústreďuje na obsah morálneho sveta jeho súčasníka, pričom chýba definícia hrdinu ako zlého alebo dobrého, je vnútorne zložitý a nejednoznačný. Záver „Duck Hunt“ je komplikovaný: hra mohla byť dokončená dvakrát pred hlavným koncom: keď si Zilov priložil zbraň k hrudi alebo zdieľal majetok so Sayapinom (to by bolo viac v súlade s tragikomédiou). Hlavný záver hry je otvorený a riešený v tradíciách psychologickej drámy.

Hra A.V. Vampilov „Hov na kačice“ sa zvyčajne vníma ako sociálno-psychologická dráma (menej často ako tragikomédia s prvkami industriálneho konfliktu, frašky a melodramatické vložky), v ktorej dramatik prehodnocuje problémy svojich raných diel.

V kritike 70. - 90. rokov. Existuje tendencia interpretovať „Hov na kačice“ predovšetkým ako drámu straty, pretože hra dôsledne odhaľuje hodnotové série: hrdina si uvedomuje alebo zviditeľňuje to, čo sa mohlo stať pevnou oporou v jeho živote, ale nie je tam dlhšie. A predsa je „Hov na kačice“ predovšetkým tragikomédiou existencie a sebahodnotného uvedomenia: jej konflikt sa rodí tam, kde realita v podobe nemilosrdne objektívneho zrkadla dáva hrdinovi príležitosť pozrieť sa na seba vonkajšok.

S neustálou príťažlivosťou dramatika k žánru komédie počas jeho tvorivého života sa tragikomédia napriek tomu stala dominantným žánrom jeho tvorby.

Alexander Valentinovič Vampilov(19. 8. 1937, Kutulik, Irkutská oblasť – 17. 8. 1972, Port Bajkal) – sovietsky dramatik.

A. Vampilov počas svojej literárnej tvorby napísal okolo 70 poviedok, skíc, esejí, článkov a fejtónov. V roku 1962 napísal A. Vampilov jednoaktovku „Dvadsať minút s anjelom“. V roku 1963 bola napísaná jednoaktová komédia „Dom s oknami na poli“. V roku 1964, počas štúdia, bola napísaná prvá veľká hra - komédia „Rozlúčka v júni“ (dramatik sa k nej niekoľkokrát vrátil: známe sú štyri verzie hry). V roku 1965 napísal A. Vampilov komédiu „Najstarší syn“ (prvý názov bol „Predmestie“). V roku 1968 dramatik dokončil hru „Lov na kačice“. Začiatkom roku 1971 dokončil A. Vampilov prácu na dráme „Last Summer in Chulimsk“ (prvý titul „Valentína“).

„Náhoda, maličkosť, zhoda okolností sa niekedy stávajú tými najdramatickejšími okamihmi v živote človeka,“- Vampilov rozvinul túto myšlienku vo svojich hrách. A. Vampilov bol hlboko znepokojený morálne problémy. Jeho diela sú napísané na materiáli života. Prebúdzanie svedomia, pestovanie zmyslu pre spravodlivosť, láskavosť a milosrdenstvo – to sú hlavné motívy jeho hry.

Typ hrdinu času - excentrici, zvláštni ľudia, zvláštne ženy, prinášajúce dovolenku (Valentína v hre „Posledné leto v Chulimsku“.

Zvuk. Nechýbajú hudobné sekvencie – je tu zaujímavá reč postáv. Dôležitá je náhoda – náhodná okolnosť epizód, prípad je skúškou pre hrdinov. Osobnosť hrdinu sa prejavuje prostredníctvom dramatických a tragických epizód.

Počas štúdia napísal komédiu Fair (iný názov Rozlúčka v júni 1964), čo vysoko ocenili dramatici A. Arbuzov a V. Rozov. Vampilovovu vlastnú tému možno počuť ako predzvesť. Ešte nenabrala na sile, len prerezáva dej „študentskej komédie“, miestami príliš komplikovanej, inokedy príliš jednoduchej, v štýle fakultnej scénky. Efektných ustanovení je ešte veľa, sú načrtnuté veľkoryso a nečitateľne. Pohnutá svadba, nevydarený súboj, hrdina odpykajúci si pätnásť dní nútených prác... Autor ešte tak celkom neverí, že dokáže udržať našu pozornosť náčrtom postavy. A postava už bola predstavená, vlastnú tému uvádza osud mladého Kolesova.

Zolotuev sa zdá byť úplne úvodnou komickou postavou, no v koncepcii hry je najdôležitejší. Porušuje všetky zákony tohto žánru a prináša trojstranový monológ. Tento monológ je o nešťastí starého úplatkára, ktorý narazil na čestného muža. Stále nemôže uveriť, že nebral úplatky - berie ich každý, je dôležité, aby ste nepremeškali ponúkanú cenu. Zolotuev je urazený, rozhorčený nad jeho okázalou čestnosťou a aj po odpykaní stanoveného času si je istý, že bol vo väzení márne: to znamená, že dal málo.

Čo to však má spoločné s dôchodcom Zolotuevom, keď nás zaujíma odvážny, čestný a šarmantný chlapík Kolosov? Kolesov je nabitý mladou energiou, neškodnými šibalstvami, ale celkovo je to super chlap a keď ho vyhodia z ústavu, väčšina chlapov je na jeho strane.

Problémy prichádzajú k mladému hrdinovi z druhej strany: keď musí urobiť svoju prvú vážnu životnú voľbu. V žilách vám nepreteká len krv, je to vážna vec: vysoká škola alebo láska?

Kolesov, ktorý sa zasmial Zolotuevovi, si nevšimne, ako konvertuje na svoju vieru: všetko sa kupuje a predáva, dôležitá je cena a účel. Opustiť svoje milované dievča, ako to vyžaduje jej otec, je ťažké aj zlé. Ale čo ak diplom horí? Ak je v stávke osud? Kolesov mal všetko, čo je charakteristické pre dobrého, čestného mladého muža: popri a naproti nadšeniu je skeptický postoj, vedľa romantiky duše, nedôvera k frázam, výchovný tlak, morálne pravidlá, ktorými sa starší vždy nudia. Odtiaľ zrejme pochádzajú šibalstvá a mladosť. Preto tá demonštratívna praktickosť, okázalý racionalizmus, v mladom veku trochu vtipný a stále nevinný, ale nebadane, ako Kolesov, ospravedlňujúci prvé transakcie svedomím.

V Kolesove presvitá negatív, ktorý bude esenciou Victora v „Duck Hunt“. Kolesova premena je koleso, zradí dievča kvôli diplomu, vedeckej práci. Môže sa kotúľať sem a tam. Zilov v „Duck Hunt“ - nákladné auto Zil, ide pozdĺž osudov. Medzi týmito hrdinami je 20 rokov, z víťazného študenta sa stal egoista a eštebák. 3 zápletky v „Rozlúčka v júni“ - Kolesov a Tanya, študentská svadba a monodráma - muž, ktorý meria všetko za peniaze.

V roku 1967 Vampilov napísal hry Najstarší syn a Duck Hunt, v ktorom sa naplno zhmotnila tragická zložka jeho drámy. V komédii Najstarší syn sa v rámci majstrovsky napísanej intrigy (podvádzanie rodiny Sarafanovcov dvoma priateľmi Busyginom a Silvom) hovorilo o večných hodnotách existencie - kontinuite generácií, oddeľovaní citových väzieb, lásky a odpustenia blízkych ľudí k sebe navzájom. V tejto hre začína znieť „metaforická téma“ Vampilovových hier: téma domu ako symbolu vesmíru. Sám dramatik, ktorý v ranom detstve stratil otca, vnímal vzťah medzi otcom a synom ako obzvlášť bolestivý a akútny.

Do popredia sa nedostávajú milostné príbehy, ale vzťah otca a syna, hoci nie sú pokrvní príbuzní. Pripomína mi to návrat márnotratného syna z Biblie . Téma: zblázniť sa alebo nezblázniť sa- všetci sa zbláznia citmi. To všetko sa vyvinie do láskyplného vzťahu.

Dej hry „Najstarší syn“ je jednoduchý. Názov hry „Najstarší syn“ je najvýstižnejší, pretože jej hlavná postava, Volodya Busygin, plne odôvodnila úlohu, ktorú prevzal. Pomohol Nine a Vašenke pochopiť, čo pre nich otec, ktorý ich oboch vychovával bez matky, ktorá opustila rodinu, znamenal. Jemný charakter hlavy rodiny Sarafanovcov je evidentný vo všetkom. Všetko si berie k srdcu: hanbí sa za svoje postavenie pred deťmi, skrýva skutočnosť, že odišiel z divadla, spoznáva svojho „najstaršieho syna“, snaží sa Vasenku upokojiť a Ninu pochopiť. Nemožno ho nazvať porazeným, pretože na samom vrchole duševnej krízy Sarafanov prežil, zatiaľ čo iní sa zlomili. Na rozdiel od suseda, ktorý Busyginovi a Silvovi odmietol nocľah, by chlapov zahrial, aj keby si túto historku nevymysleli s „najstarším synom“. Ale čo je najdôležitejšie, Sarafanov si váži svoje deti a miluje ich. Deti sú voči svojmu otcovi bezcitné.

Silva, podobne ako Voloďa, je v podstate tiež sirota: so živými rodičmi vyrastal v internátnej škole. Otcova nechuť sa zjavne odrážala v jeho povahe. Silva povedal Voloďovi o tom, ako ho otec „napomínal“: „Za posledných dvadsať rubľov, hovorí, choď do krčmy, opi sa, pohádaj sa, ale takú, že ťa rok či dva neuvidím. .“ Nebolo náhodou, že Vampilov urobil pôvod osudov hrdinov podobným. Tým chcel zdôrazniť, aká dôležitá je vlastná voľba človeka, nezávislá od okolností. Na rozdiel od siroty Volodyi je „sirota“ Silva veselá, vynaliezavá, no cynická. Jeho pravá tvár sa ukáže, keď „odhalí“ Voloďu a vyhlási, že nie je syn ani brat, ale recidivista. Ninin snúbenec Michail Kudimov je nepreniknuteľný muž. V živote stretnete takýchto ľudí, ale okamžite im nerozumiete. "Usmeje sa. Naďalej sa veľa usmieva. Je dobromyseľný,“ hovorí o ňom Vampilov. V skutočnosti je pre neho najcennejšie slovo, ktoré si dával pri všetkých príležitostiach. K ľuďom je ľahostajný. Táto postava zaberá v hre nepodstatné miesto, no predstavuje jasne definovaný typ „správnych“ ľudí, ktorí okolo seba vytvárajú dusnú atmosféru. Nataša Makarskaja, zapojená do rodinných intríg, sa ukazuje ako slušná, ale nešťastná a osamelá osoba. Vampilov v hre hlboko odkrýva tému osamelosti, ktorá môže človeka priviesť až do zúfalstva. Na obraz suseda Sarafanovcov je typ opatrného človeka, obyčajného človeka, ktorý sa všetkého bojí („díva sa na nich opatrne, podozrievavo“, „sťahuje sa potichu a bojazlivo“) a do ničoho nezasahuje. odvodené. Problematika a hlavná myšlienka hry sú uvedené v samotnom názve dramatického diela.. Nie je náhoda, že autor nahradil pôvodný názov „Predmestie“ názvom „Starší syn“. Hlavná vec nie je, kde sa udalosti konajú, ale kde kto sa na nich zúčastňuje. Byť schopný myslieť, rozumieť si, podporovať sa v ťažkých časoch, prejavovať milosrdenstvo - to je hlavná myšlienka hry Alexandra Vampilova. Autor nedefinuje žáner hry. Spolu s komiksom je v hre veľa dramatických momentov, najmä v podtexte výpovedí Sarafanova, Silvu, Makarskej.

Zahrajte si hru „Hon na kačice“ napísal Vampilov v roku 1968. Výskumníci poznamenávajú, že „Hov na kačice je Vampilovova najtrpkejšia a najopustenejšia hra“. Ako zdôrazňujú kritici, Alexandrovi Vampilovovi sa „citlivo podarilo zachytiť a sprostredkovať stratu v každodennom zhone pocitu láskavosti, dôvery, vzájomného porozumenia a duchovnej príbuznosti“. "Musíš písať o tom, čo ti v noci nedá spať," argumentoval Vampilov. „Lov na kačice“ je osobne zažitý, precítený, tichý zážitok. Hra „Hon na kačice“ sa odohráva koncom 60. rokov. Pred očami čitateľa je mestský byt hlavnej postavy Žilova. Hrdinove spomienky počas celej hry zobrazujú jednotlivé epizódy jeho života. Žilov má „asi tridsať rokov“, ako poznamenáva autor v poznámke. Napriek mladému veku hrdinu je jeho duchovný úpadok a nedostatok morálnej a srdečnej sily citeľný. Vampilov poukazuje na to, že „v jeho chôdzi, gestách a rozhovore je určitá neistota a nuda, ktorých pôvod nemožno na prvý pohľad určiť“. Ako hra postupuje, čitateľ sa dozvedá, že Zilova vonkajšia pohoda a fyzické zdravie sú len zdanie. Niečo hrdinu ničí zvnútra. Zmocnila sa ho nejaká sila. Touto silou je život sám, s ktorým Žilov nechce bojovať. Nežije – zastaráva. V istom momente osud pohltil Žilov, rutina a rutina života sa stali normou, navyše zvykom, druhou prirodzenosťou. Téma „prežitia sa“ a duchovného úpadku prechádza celým dejom hry ako leitmotív. Smútočná hudba, pohrebný veniec, fráza „život sa v podstate stratil“ sú charakteristické detaily sprevádzajúce vývoj akcie. Najhoršie je, že Žilov sa s jeho pádom už dávno zmieril. „No tak, starký,“ hovorí Sayapinovi, „už sa medzi nami nič nestane... Stále by som však mohol urobiť niečo iné. Ale ja nechcem. Nemám žiadnu túžbu." Táto fráza - „Nemám túžbu“ - zosobňuje celý vnútorný a vonkajší život hrdinu: jeho vzťahy s manželkou, ženami, priateľmi, kolegami, so sebou samým. Žilov sa dobrovoľne vzdáva. Dostáva sa do začarovaného kruhu, kde jedinou akciou je útek sám pred sebou. Žilov je obklopený ľuďmi, s ktorými môže komunikovať bez akejkoľvek námahy – či už srdečnej alebo duševnej. Hrdina sa k takejto existencii dostal pravdepodobne po strašnom šoku. Výskumníci poznamenávajú, že „... za Zilovom<…>nepochybné sklamanie, duševné zrútenie, v dôsledku čoho je pripravený prestať veriť v dobro, slušnosť, volanie, prácu, lásku, svedomie.“ Mení sa na cynika, ktorý zažil vnútornú katastrofu. Proti utrpeniu stojí ľahostajnosť a popieranie. "Cynizmus z utrpenia?...Rozmýšľali ste niekedy nad tým?" . Je to však cynizmus, ktorý umožňuje Zilovovi rozpoznať, pochopiť a určiť. Napriek tomu nežije vo svete ilúzií. Ako poznamenal súčasný spisovateľ Alexandra Vampilova Sergej Dovlatov, „cynizmus predpokladá prítomnosť spoločných ideálov“. Samozrejme, Žilov mal ideály. Neodolali však drsnému dotyku reality, keď sa „turbulentný život zmenil na skromnú prózu“. Ja sám obrázok vytúženého lovu kačíc bez romantického, idylického sfarbenia. Pre Žilova je lov kačíc ničotou, ticho lovu je „tichosť večného zabudnutia, nemosť takmer nadpozemského sveta“: „Vieš, aké je to ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie Ešte si sa nenarodil. A nie je nič. A nebolo. A nebude." Vymanenie sa z temného cyklu si vyžaduje akciu. Nie dekorácie, nie prípravy na akciu, ale akcia. V duchovnom zúfalstve sa Žilov pokúsi spáchať samovraždu. Ale tento jeho čin je hrou so sebou samým, temnou iróniou, výsmechom: „Sadol si na stoličku, položil zbraň na zem, hruďou sa oprel o kufre. Skúšal som spúšť jednou rukou a skúšal to druhou. Položil si stoličku, posadil sa, usporiadal zbraň tak, aby jej hlaveň spočívala na jeho hrudi a pažba na stole. Odložil pištoľ, stiahol si čižmu z pravej nohy, vyzul si ponožku a zbraň si opäť položil medzi hruď a stôl. Palcom na nohe som nahmatal spúšť...“ Podľa nášho názoru problematika hry „Lov na kačice“ možno definovať slovami jedného zo súčasníkov Alexandra Vampilova, spisovateľa Valentina Rasputina: „Hlavná otázka, ktorú si Vampilov neustále kladie: zostaneš mužom, človeče? Dokážete prekonať všetko to klamné a neláskavé...“ „Lov na kačice“ je tragickým vyvrcholením hlavnej témy divadla Alexandra Vampilova: „Prekoná živá duša rutinu života? . A možno nie je pre Žilov všetko stratené. Hrdina možno dostane druhý dych a uvidí, že „dážď za oknom prešiel, pás oblohy sa zmenil na modrú a strechu susedného domu osvetľuje slabé popoludňajšie slnko“. Možno Zilove slová „Som pripravený. Áno, teraz odchádzam“ - skutočná akcia, začiatok nového života. Alexander Vampilov mal nepochybne vzácny dar - dar dramatického spisovateľa. Jeho dielo je živé; zmysel pre proporcie, talent a značná dávka geniality sú charakteristické znaky Vampilovovej dramaturgie. V hre „Lov na kačice“ nie je miesto pre nepravdu. Preto sa číta voľne a zároveň obracia myšlienku do hlbín ľudskej existencie. Autorovi sa podarilo premeniť dialógovú reč postáv na „iskrivý, energický prúd“. Pravdivosť a dar ľudskej citlivosti sú tým, čo dodáva dielu Alexandra Vampilova neporovnateľnú príťažlivosť.

V dráme Minulé leto v Chulimsku(1972) Vampilov vytvoril svoj najlepší ženský obraz - mladú pracovníčku provinčnej čajovne Valentina. Táto žena sa snažila zachovať v sebe „živú dušu“ s rovnakou húževnatosťou, s akou sa počas celej hry snažila zachovať predzáhradku, ktorú neustále šliapali ľahostajní ľudia.

Takmer všetky Vampilovovi hrdinovia mladý a bezstarostný. Ľahko prechádzajú životom a robia svoje úžasné hlúposti. Ale príde deň, keď sa ukáže, že neopatrnosť je len hra, štít zakrývajúci zraniteľné jadro duše. Prichádza deň, keď musia ukázať svoje pravé ja, urobiť rozhodnutie, od ktorého bude do veľkej miery závisieť ich budúci osud. Hovorí sa, že všetci žijeme pre nejaký veľmi dôležitý okamih v živote, keď budeme musieť vysypať z vreca svojho života všetko, čo sme doň vložili, aby sme si vybrali niečo najdôležitejšie - niečo, čo nám pomôže nezrútiť sa. v ťažkej situácii, ale stať sa silnejším. Hrdinom však pre autora nie je ten, kto nezakopne, ale ten, kto nájde silu vstať a ísť ďalej.

Vo všeobecnosti je zvláštnosťou Vampilovových hier to, že nevyslovuje konečný verdikt o svojich postavách. Autor uprednostňuje použitie elipsy. Takýto koniec vidíme v poslednej hre autora „Last Summer in Chulimsk“. Táto hra je právom označovaná za autorovu najviac „čechovskú“ hru, z ktorej sa nedá odstrániť ani čiarka. Symbolický obraz tejto hry - plot predzáhradky - je pre hrdinov hry ukazovateľom ľudskosti. Väčšina z nich bránu neustále ničí a úprimne nechápe, prečo ju Valentina tvrdohlavo naďalej opravuje („Ľudia prechádzajú a budú chodiť“).