Román Katedrála Notre Dame ako romantické dielo. "Notre Dame de Paris" ako romantický historický román

si tu: Detské choroby

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA

"Katedrála Notryho DADY OF PARIS"

ÚVOD

Skutočným príkladom prvého obdobia rozvoja romantizmu, jeho učebnicovým príkladom zostáva román Victora Huga „Notre Dame de Paris“.

Victor Hugo vytvoril vo svojej práci jedinečné romantické obrazy: Esmeralda - stelesnenie ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele je citlivé srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. - 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ so širokým využitím romantickej techniky kontrastných obrazov, niekedy zámerne preháňajúcich, obracajúcich sa ku groteske, vytvára zložité, nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne a hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, jeho rebelantského, rebelského ducha a jeho schopnosť bojovať proti okolnostiam. V postavách, konfliktoch, zápletke a krajine „Katedrály Notre Dame“ zvíťazil romantický princíp odrážania života – výnimočných postáv za mimoriadnych okolností. Svet nespútaných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho muža, ktorý nepodľahne žiadnym nebezpečenstvám, to Hugo v týchto dielach ospevuje.

Hugo tvrdí, že vo svete je neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte jasnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore vydedených a vydedených. opovrhovaný chudobný. Všetky najlepšie city – láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť – im dáva nálezca Quasimodo a cigánka Esmeralda, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako King Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo, sú iná krutosť, fanatizmus, ľahostajnosť k utrpeniu ľudí.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Navrhujúc „katedrálu Notre Dame“ na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise „Time“ napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie stratenej osoby, zdrvenej nespravodlivým útlakom okolnosti... Táto myšlienka je ospravedlnením ponížených a všetkých zavrhnutých vyvrheľov spoločnosti.“ „Kto by si nemyslel,“ napísal ďalej Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti a s nimi aj vedomie ich pravdy a ich ešte stále neprebádaných. nekonečné sily."

Kapitola 1.

ROMANTIZMUS AKO LITERÁRNY VÝVOJ

1.1 Príčina

Romantizmus ako ideologické a umelecké hnutie v kultúre sa objavil až na konciXVIII storočia. Potom francúzske slovoromantique znamenalo „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“.

INV 19. storočí sa slovo „romantizmus“ stalo pojmom na označenie nového literárneho smeru na rozdiel od klasicizmu.

V modernom chápaní má pojem „romantizmus“ iný, rozšírený význam. Označuje druh umeleckej tvorivosti, ktorý je v protiklade s realizmom, v ktorom rozhodujúcu úlohu nehrá vnímanie reality, ale jej znovuvytvorenie, stelesnenie ideálu umelca. Tento typ kreativity sa vyznačuje demonštratívnou konvenčnosťou formy, fantastickými, grotesknými obrazmi a symbolikou.

Udalosťou, ktorá poslúžila ako impulz na uvedomenie si rozporuplnosti myšlienok 18. storočia a na zmenu svetonázoru ľudí vôbec, bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia v roku 1789. Namiesto očakávaného výsledku – „Sloboda, rovnosť a bratstvo“ – priniesol len hlad a skazu a s nimi aj sklamanie z myšlienok osvietenstva. Sklamanie z revolúcie ako spôsobu zmeny sociálnej existencie spôsobilo prudké preorientovanie samotnej sociálnej psychológie, obrat záujmu od vonkajšieho života človeka a jeho pôsobenia v spoločnosti k problémom duchovného, citového života jednotlivca.

V tejto atmosfére pochybností, zmien názorov, hodnotení, úsudkov, prekvapení vznikol na prelome 18. - 19. storočia nový fenomén duchovného života - romantizmus.

Romantické umenie sa vyznačuje: averziou k buržoáznej realite, rozhodným odmietaním racionalistických princípov buržoázneho osvietenstva a klasicizmu, nedôverou voči kultu rozumu, ktorý bol charakteristický pre osvietencov a spisovateľov nového klasicizmu.

Morálny a estetický pátos romantizmu je spojený predovšetkým s potvrdením dôstojnosti ľudskej osobnosti, vnútornej hodnoty jej duchovného a tvorivého života. To bolo vyjadrené v obrazoch hrdinov romantického umenia, ktoré sa vyznačuje zobrazením mimoriadnych postáv a silných vášní a snahou o bezhraničnú slobodu. Revolúcia hlásala individuálnu slobodu, no tá istá revolúcia dala vzniknúť duchu namyslenosti a sebectva. Tieto dve stránky osobnosti (pátos slobody a individualizmu) sa v romantickom poňatí sveta a človeka prejavovali veľmi komplexne.

1.2. Hlavné rysy

Sklamanie zo sily rozumu a spoločnosti postupne prerástlo do „kozmického pesimizmu“, sprevádzali ho nálady beznádeje, zúfalstva a „svetového smútku“. Vnútorná téma „strašného sveta“ so slepou silou materiálnych vzťahov, melanchóliou večnej monotónnosti každodennej reality prechádza celými dejinami romantickej literatúry.

Romantici si boli istí, že „tu a teraz“ je ideál, t.j. zmysluplnejší, bohatší, plnohodnotnejší život je nemožný, ale o jeho existencii nepochybovali – ide o tzv romantický duálny svet. Bolo to hľadanie ideálu, túžba po ňom, smäd po obnove a dokonalosti, čo naplnilo ich život zmyslom.

Romantici nový spoločenský poriadok rezolútne odmietli. Predložili svoje "romantický hrdina" - výnimočná, duchovne bohatá osobnosť, ktorá sa v nastupujúcom meštianskom svete cítila osamelo a nepokojne, obchodníksky a nepriateľsky voči človeku. Romantickí hrdinovia sa buď v zúfalstve odvrátili od reality, alebo sa proti nej vzbúrili, bolestne pociťujúc priepasť medzi ideálom a realitou, bezmocní zmeniť život okolo seba, no radšej zahynú, než by sa s ním zmierili. Život buržoáznej spoločnosti sa romantikom zdal taký vulgárny a prozaický, že ho niekedy odmietali zobrazovať vôbec a prifarbovali svet svojou fantáziou. Romantici často vykresľovali svojich hrdinov ako nepriateľov k okolitej realite, nespokojných so súčasnosťou a usilujúcich sa o iný svet nachádzajúci sa v ich snoch.

Romantici popierali potrebu a možnosť objektívnej reflexie reality. Za základ umenia preto vyhlásili subjektívnu svojvôľu tvorivej predstavivosti. Zápletky pre romantické diela boli vybrané tak, aby zahŕňali výnimočné udalosti a mimoriadne prostredia, v ktorých postavy účinkovali.

Romantikov priťahovalo všetko nezvyčajné (ideál tam môže byť): fantázia, mystický svet nadpozemských síl, budúcnosť, vzdialené exotické krajiny, originalita národov, ktoré ich obývali, minulé historické éry. Požiadavka na vernú rekreáciu miesta a času je jedným z najdôležitejších výdobytkov éry romantizmu. Práve v tomto období vznikol žáner historického románu.

Ale samotní hrdinovia ich diel boli výnimoční. Zaujímali sa o všetko pohlcujúce vášne, silné city, tajné hnutia duše, hovorili o hĺbke a vnútornej nekonečnosti osobnosti a tragickej osamelosti skutočného človeka v okolitom svete.

Romantici boli skutočne sami medzi ľuďmi, ktorí si nechceli všímať vulgárnosť, prozaickosť a nedostatok duchovna ich života. Rebeli a pátrači týmito ľuďmi pohŕdali. Radšej boli neprijatí a nepochopení, než sa ako väčšina z ich okolia utápať v priemernosti, fádnosti a obyčajnosti bezfarebného a prozaického sveta. Osamelosť- ďalšia črta romantického hrdinu.

Spolu so zvýšenou pozornosťou k jednotlivcovi bola charakteristická črta romantizmu zmysel pre pohyb dejín a ľudskú účasť v ňom. Pocit nestálosti a premenlivosti sveta, zložitosť a nejednotnosť ľudskej duše určovali dramatické, niekedy až tragické vnímanie života romantikov.

V oblasti formy sa romantizmus postavil proti klasickému „napodobňovaniu prírody“ tvorivej slobody umelca, ktorý si vytvára svoj vlastný zvláštny svet, krajší, a teda skutočnejší než okolitá realita.

Kapitola 2.

VICTOR HUGO A JEHO PRÁCA

2.1 Romantické princípy Victora Huga

Victor Hugo (1802-1885) sa zapísal do literárnych dejín ako hlava a teoretik francúzskeho demokratického romantizmu. V predslove k dráme „Cromwell“ podal živé vyhlásenie o princípoch romantizmu ako nového literárneho hnutia, čím vyhlásil vojnu klasicizmu, ktorý mal stále silný vplyv na celú francúzsku literatúru. Tento predslov sa nazýval „Manifest“ romantikov.

Hugo požaduje absolútnu slobodu pre drámu a poéziu vôbec. „Preč so všetkými druhmi pravidiel a vzorov! “- zvolá v „Manifeste“. Básnikovi poradcovia by podľa neho mali byť príroda, pravda a jeho vlastná inšpirácia; okrem nich sú pre básnika povinné len tie zákony, ktoré v každom diele vyplývajú z jeho deja.

V „Predhovore ku Cromwellovi“ Hugo definuje hlavnú tému celej modernej literatúry – zobrazenie sociálnych konfliktov spoločnosti, zobrazenie intenzívneho boja rôznych spoločenských síl, ktoré sa proti sebe búria.

Hlavným princípom jeho romantickej poetiky je zobrazenie života v jeho kontrastoch-Hugo sa to pokúsil zdôvodniť ešte pred „Predhovorom“ vo svojom článku o románe W. Scotta „Quentin Durward“. "Nie je život," napísal, "bizardná dráma, v ktorej sa mieša dobro a zlo, krásne a škaredé, vysoké a nízke - zákon, ktorý platí v celom stvorení?"

Princíp kontrastných protikladov v Hugovej poetike vychádzal z jeho metafyzických predstáv o živote modernej spoločnosti, v ktorej určujúcim faktorom vývoja je údajne boj protikladných morálnych princípov – dobra a zla – existujúcich od večnosti.

Významné miesto v „Predhovore“ venuje Hugo definícii estetického konceptu groteska, považujúc ju za výrazný prvok stredoveká poézia a moderná romantická poézia. Čo pod týmto pojmom myslí? „Groteska, ako opak vznešeného, ako prostriedok kontrastu, je podľa nášho názoru najbohatším zdrojom, ktorý príroda odhaľuje umeniu.“

Hugo dával do kontrastu groteskné obrazy svojich diel s konvenčne krásnymi obrazmi epigónskeho klasicizmu a veril, že bez uvedenia vznešených aj nízkych javov do literatúry, krásnych aj škaredých, nie je možné sprostredkovať plnosť a pravdu života. pochopenie kategórie „groteska“ Hugovo zdôvodnenie tohto prvku umenia bolo predsa len krokom vpred na ceste približovania umenia k životnej pravde.

Hugo považoval Shakespearovu tvorbu za vrchol modernej poézie, pretože v Shakespearovom diele sa podľa jeho názoru harmonicky spájali prvky tragédie a komédie, hrôzy a smiechu, vznešenosti a grotesky, pričom spojenie týchto prvkov vytvára dráma, ktorá „je pre modernú literatúru typickou tvorbou pre tretiu éru poézie“.

Romantik Hugo hlásal slobodnú, neobmedzenú predstavivosť v básnickej tvorivosti. Veril, že dramatik má právo spoliehať sa na legendy a nie na skutočné historické fakty a zanedbávať historickú presnosť. Podľa neho „v dráme netreba hľadať čistú históriu, aj keď je „historická“. Predstavuje legendy, nie fakty. Toto je kronika, nie chronológia."

„Predhovor k Cromwellovi“ silne zdôrazňuje princíp pravdivého a mnohostranného zobrazenia života. Hugo hovorí o „pravdivosti“ („le vrai“) ako o hlavnom ryse romantickej poézie. Hugo tvrdí, že dráma by nemala byť obyčajným zrkadlom, ktoré dáva plochý obraz, ale koncentračným zrkadlom, ktoré „farebné lúče nielenže nezoslabuje, ale naopak, zhromažďuje a zhusťuje, čím premieňa blikanie na svetlo a svetlo na plameň." Za touto metaforickou definíciou sa skrýva autorova túžba aktívne si vybrať najcharakteristickejšie svetlé javy života a nielen kopírovať všetko, čo videl. Princíp romantickej typizácie, ktorý sa scvrkáva na túžbu vybrať si zo života tie najnápadnejšie, jedinečné črty v ich originalite, obrazy, javy, umožnili romantickým spisovateľom efektívne pristupovať k reflexii života, čím sa ich poetika priaznivo odlišovala od dogmatickej poetiky klasicizmu.

Rysy realistického chápania reality sú obsiahnuté v Hugovej diskusii o “Miestna chuť”, čím má na mysli reprodukciu autentického prostredia deja, historických a každodenných čŕt doby, ktorú si zvolil autor. Odsudzuje rozšírený spôsob unáhleného aplikovania dotykov „lokálnej farby“ na hotové dielo. Dráma by podľa neho mala byť zvnútra presýtená farbou doby, mala by sa objaviť na povrchu „ako miazga, ktorá stúpa od koreňa stromu až po jeho posledný list“. To sa dá dosiahnuť iba starostlivým a vytrvalým štúdiom zobrazenej éry.

Hugo radí básnikom novej, romantickej školy zobrazovať človeka v nerozlučnom spojení jeho vonkajšieho života a vnútorného sveta, vyžaduje spojenie v jednom obraze „drámy života s drámou vedomia“.

Romantický zmysel pre historizmus a rozpor medzi ideálom a realitou sa jedinečne odrážal v Hugovom svetonázore a tvorbe. Život vidí ako plný konfliktov a nesúladu, pretože v ňom prebieha neustály boj medzi dvoma večnými morálnymi princípmi – Dobrom a Zlom. A kričiaci sú povolaní, aby tento boj sprostredkovali "antitézy"(kontrasty) je hlavný umelecký princíp spisovateľa, vyhlásený v „Predhovore ku Cromwellovi“, v ktorom sú obrazy krásneho a škaredého kontrastované, či už kreslí. je obrazom prírody, duše človeka či života ľudstva. Prvok zla, „groteska“, zúri v histórii, obrazy kolapsu civilizácií, boja národov proti krvavým despotom, obrazy utrpenia, katastrof a nespravodlivosti sa prelínajú celým Hugovým dielom. A napriek tomu Hugo v priebehu rokov čoraz viac chápal históriu ako dôsledné hnutie od zla k dobru, od temnoty k svetlu, od otroctva a násilia k spravodlivosti a slobode. Hugo, na rozdiel od väčšiny romantikov, tento historický optimizmus zdedil od osvietencov 18. storočia.

Hugo útočí na poetiku klasicistickej tragédie a odmieta princíp jednoty miesta a času, ktoré sú nezlučiteľné s umeleckou pravdou. Hugo tvrdí, že scholastika a dogmatizmus týchto „pravidiel“ bráni rozvoju umenia. On však zachováva jednota konania, teda jednota zápletky, ktorá je v súlade so „zákonmi prírody“ a pomáha dať vývoju zápletky potrebnú dynamiku.

Hugo protestuje proti afektovanosti a okázalosti štýlu epigónov klasicizmu a zasadzuje sa o jednoduchosť, expresívnosť, úprimnosť poetickej reči, o obohatenie jej slovnej zásoby o ľudové výroky a úspešné neologizmy, lebo „jazyk sa vo svojom vývoji nezastavuje. . Ľudská myseľ sa neustále posúva vpred, alebo, ak chcete, mení sa a spolu s ňou sa mení aj jazyk.“ Hugo rozvíja pozíciu o jazyku ako prostriedku na vyjadrenie myšlienok a poznamenáva, že ak každá doba prináša do jazyka niečo nové, potom „každá doba musí mať aj slová vyjadrujúce tieto pojmy“.

Hugov štýl sa vyznačuje podrobnými popismi; Dlhé odbočky nie sú v jeho románoch nezvyčajné. Niekedy priamo nesúvisia s dejovou líniou románu, ale takmer vždy sa vyznačujú poéziou alebo náučnou hodnotou. Hugov dialóg je živý, dynamický, farebný. Jeho jazyk je plný prirovnaní a metafor, pojmov súvisiacich s profesiou hrdinov a prostredím, v ktorom žijú.

Historický význam „Predhovoru ku Cromwellovi“ spočíva v tom, že Hugo zasadil škole klasicizmu svojim literárnym manifestom zdrvujúci úder, z ktorého sa už nedokázala spamätať. Hugo požadoval zobrazenie života v jeho protikladoch, kontrastoch, v strete protikladných síl, čím vlastne priblížil umenie realistickému zobrazeniu reality.

Kapitola 3.

ROMÁNOVÁ DRÁMA „Katedrála Notre Damy v Paríži“

Júlová revolúcia v roku 1830, ktorá zvrhla bourbonskú monarchiu, našla v Hugovi zanieteného priaznivca. Niet pochýb o tom, že Hugov prvý významný román Notre Dame de Paris, ktorý sa začal v júli 1830 a bol dokončený vo februári 1831, odrážal aj atmosféru spoločenského rozmachu spôsobeného revolúciou. V ešte väčšej miere ako v Hugových drámach boli v Notre Dame stelesnené princípy vyspelej literatúry formulované v predslove Cromwella. Estetické princípy načrtnuté autorom nie sú len manifestom teoretika, ale autormi hlboko premyslenými a pociťovanými základmi tvorivosti.

Román vznikol koncom 20. rokov 19. storočia. Je možné, že impulzom pre túto myšlienku bol román Waltera Scotta „Quentin Durward“, kde sa akcia odohráva vo Francúzsku v rovnakej dobe ako v budúcej „katedrále“. Mladý autor sa však k svojej úlohe postavil inak ako jeho slávny súčasník. Hugo ešte v článku z roku 1823 napísal, že „po malebnom, no prozaickom románe Waltera Scotta bude musieť vzniknúť ďalší román, ktorý bude súčasne dráma aj epos, malebné, ale aj poetické, naplnené skutočnosťou, no zároveň ideálne, pravdivé.“ To je presne to, o čo sa pokúsil autor „Notre Dame de Paris“.

Ako v drámach, aj v Notre Dame sa Hugo obracia k histórii; tentoraz jeho pozornosť upútal neskorý francúzsky stredovek, Paríž na konci 15. storočia. Záujem romantikov o stredovek vznikol do značnej miery ako reakcia na klasicistické zameranie sa na antiku. Svoju úlohu zohrala aj túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka osvietenským spisovateľom 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temnoty a nevedomosti, zbytočnou v dejinách progresívneho vývoja ľudstva. úlohu tu. A napokon, takmer hlavne, stredovek lákal romantikov svojou nevšednosťou, ako protipól prózy meštianskeho života, fádnej každodennosti. Tu sa dalo stretnúť, verili romantici, s celými, veľkými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure určitej tajomnosti spojenej s nedostatočnou znalosťou stredoveku, čo bolo kompenzované obracaním sa k ľudovým rozprávkam a legendám, ktoré mali pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Hugo následne v predslove k zbierke svojich historických básní „Legenda vekov“ paradoxne uviedol, že legenda by mala byť zrovnoprávnená s históriou: „Na ľudskú rasu možno hľadieť z dvoch hľadísk: z historického a legendárny. Druhý nie je o nič menej pravdivý ako prvý. Prvý nie je o nič menej veštecký ako druhý.“ Stredovek sa v Hugovom románe objavuje vo forme historickej legendy na pozadí majstrovsky pretvorenej historickej príchute.

Základom, jadrom tejto legendy je vo všeobecnosti nemenné počas celej tvorivej kariéry zrelého Huga, pohľad na historický proces ako večnú konfrontáciu dvoch svetových princípov – dobra a zla, milosrdenstva a krutosti, súcitu a neznášanlivosti. , pocity a rozum. Pole tejto bitky a rôzne epochy priťahujú Hugovu pozornosť v nezmerateľnej miere ako analýza konkrétnej historickej situácie. Preto ten známy suprahistorizmus, symbolika Hugových hrdinov, nadčasovosť jeho psychologizmu. Sám Hugo otvorene priznal, že história ako taká ho v románe nezaujíma: „Kniha nemá žiadne nároky na históriu, snáď okrem toho, že s istými znalosťami a istou starostlivosťou opisuje, ale len stručne a v záchvatoch morálka, presvedčenie, zákony, umenie, nakoniec civilizácia v pätnástom storočí. To však v knihe nie je to hlavné. Ak má jednu cnosť, je to, že je dielom predstavivosti, rozmaru a fantázie.“

Je známe, že pre opisy katedrály a Paríža v 15. storočí, zobrazenia morálky tej doby, Hugo študoval značný historický materiál a dovolil si ukázať svoje znalosti, ako to urobil vo svojich iných románoch. Stredovekí výskumníci starostlivo skontrolovali Hugovu „dokumentáciu“ a nenašli v nej žiadne vážne chyby, napriek tomu, že autor nie vždy čerpal informácie z primárnych zdrojov.

A predsa, hlavná vec v knihe, ak použijeme Hugovu terminológiu, je „rozmar a fantázia“, teda niečo, čo bolo úplne vytvorené jeho predstavivosťou a čo sa dá len veľmi málo spájať s históriou. Najväčšiu obľubu románu zabezpečujú večné etické problémy v ňom kladené a fiktívne postavy popredia, ktoré už dávno prešli (predovšetkým Quasimodo) do kategórie literárnych typov.

3.1. Organizácia pozemku

Román je postavený na dramatickom princípe: traja muži hľadajú lásku jednej ženy; Cigánku Esmeraldu miluje arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, katedrálneho zvonára hrbáča Quasimoda a básnika Pierra Gringoira, hoci hlavná rivalita vzniká medzi Frollom a Quasimodom. Cigánka zároveň dáva svoje city peknému, no prázdnemu šľachticovi Phoebusovi de Chateaupert.

Hugov román-drámu možno rozdeliť do piatich dejstiev. V prvom dejstve sa Quasimodo a Esmeralda, ktorí sa ešte nevideli, objavia na jednom pódiu. Táto scéna je Place de Greve. Tu Esmeralda tancuje a spieva a tu prechádza sprievod, ktorý s komickou vážnosťou nesie na nosidlách pápeža šašov Quasimoda. Všeobecné veselie naruší pochmúrna hrozba holohlavého muža: „Rúhanie! Rúhanie! Esmeraldin očarujúci hlas preruší hrozný výkrik samotára z Roland Tower: „Dostaneš sa odtiaľto, egyptská kobylka? Hra protikladov sa na Esmeralde uzatvára, všetky dejové nitky sa ťahajú k nej. A nie je náhoda, že sviatočný oheň, osvetľujúci jej krásnu tvár, osvetľuje aj šibenicu. Toto nie je len veľkolepé porovnanie – je to tak začiatok tragédie. Akcia tragédie, ktorá sa začala tancom Esmeraldy na Grévského námestí, sa tu skončí – jej popravou.

Každé slovo vyslovené na tomto pódiu je splnené tragická irónia. Vyhrážky holohlavého muža, arcidiakona parížskej katedrály Notre Dame Clauda Frolla, nie sú diktované nenávisťou, ale láskou, no taká láska je ešte horšia ako nenávisť. Vášeň zmení suchého pisára na darebáka, pripraveného urobiť čokoľvek, aby sa zmocnil svojej obete. Vo výkriku: "Čarodejníctvo!" - predzvesť budúcich problémov Esmeraldy: Claude Frollo ju neúnavne prenasleduje, postaví pred súd v inkvizícii a odsúdi na smrť.

Prekvapivo, kliatby samotára boli tiež inšpirované veľkou láskou. Stala sa dobrovoľným väzňom smútiacim za svojou jedinou dcérou, ktorú pred mnohými rokmi ukradli Cigáni. Nešťastná matka, volajúc na Esmeraldinu hlavu nebeské a pozemské tresty, netuší, že krásna Cigánka je dcéra, za ktorou smúti. Kliatby sa splnia. Húževnaté prsty samotára v rozhodujúcej chvíli nedovolia Esmeralde skryť sa, zadržia ju z pomsty celému cigánskemu kmeňu, ktorý pripravil matku o milovanú dcéru. Na zvýšenie tragickej intenzity autor prinúti samotárku, aby spoznala svoje dieťa v Esmeralde - podľa pamätných tabúľ. Ale tiež uznanie nezachráni dievča: stráže sú už blízko, tragický koniec nevyhnutné.

V druhom dejstve sa ten, kto bol včera „triumfoval“ – otec šašov, stáva „odsúdeným“ (opäť kontrast). Po tom, ako bol Quasimodo potrestaný bičmi a ponechaný na pranýri, aby ho dav znesvätil, sa na javisku Place de Greve objavia dvaja ľudia, ktorých osud je nerozlučne spojený s osudom hrbáča. Najprv Claude Frollo pristúpi k pranieru. Bol to on, kto raz zdvihol škaredé dieťa hodené do chrámu, vychoval ho a urobil z neho zvonára katedrály Notre Dame. Od detstva si Quasimodo zvykol na úctu k svojmu záchrancovi a teraz od neho očakáva, že opäť príde na pomoc. Ale nie, Claude Frollo prechádza okolo so zradne sklopenými očami. A potom sa Esmeralda objaví na pranýri. Medzi osudmi hrbáča a krásky je prvotné prepojenie. Veď to bol on, ten čudák, ktorého dali cigáni do jaslí, kde ju ukradli, tú rozkošnú malú. A teraz stúpa po schodoch k trpiacemu Quasimodovi a ako jediná z celého davu sa nad ním zľutuje a dáva mu vodu. Od tejto chvíle sa v Quasimodovej hrudi prebúdza láska, naplnená poéziou a hrdinským sebaobetovaním.

Ak sú v prvom dejstve mimoriadne dôležité hlasy av druhom - gestá, potom v treťom - pohľady. Priesečníkom pohľadov je tancujúca Esmeralda. Básnik Gringoire, ktorý je vedľa nej na námestí, hľadí na dievča so súcitom: nedávno mu zachránila život. Kapitán kráľovských strelcov Phoebus de Chateaupert, do ktorého sa Esmeralda pri prvom stretnutí bláznivo zamilovala, sa na ňu pozerá z balkóna gotického domu – to je pohľad na zmyselnosť. Zároveň sa zhora, zo severnej veže katedrály, Claude Frollo pozerá na cigána - to je pohľad ponurej, despotickej vášne. A ešte vyššie, na zvonici katedrály, zamrzol Quasimodo, hľadiac na dievča s veľkou láskou.

Vo štvrtom dejstve sa závratný výkyv protikladov prehupne na doraz: Quasimodo a Esmeralda si teraz musia vymeniť úlohy. Dav sa opäť zhromaždil na Place de Greve - a opäť sa všetky oči upierali na cigána. Teraz však ona, obvinená z pokusu o vraždu a čarodejníctvo, čelí šibenici. Dievča bolo vyhlásené za vraha Phoebe de Chateaupert – tej, ktorú miluje viac ako život samotný. A vyznáva to ten, kto kapitána skutočne zranil – skutočný zločinec Claude Frollo. Aby bol efekt úplný, autor prinúti samotného Phoebusa, ktorý ranu prežil, vidieť zviazaného cigána a idúceho na popravu. "Phoebus! Môj Phoebus!" - Esmeralda na neho kričí "v návale lásky a rozkoše." Očakáva, že kapitán strelcov sa v súlade so svojím menom (Phoebus - „slnko“, „krásny strelec, ktorý bol bohom“) stane jej záchrancom, ale zbabelo sa od nej odvráti. Esmeraldu nezachráni krásna bojovníčka, ale škaredý, odmietnutý zvonár. Hrbáč zíde po strmom múre, vytrhne cigánku z rúk katov a zdvihne ju hore – do zvonice katedrály Notre Dame. Takže pred výstupom na lešenie nájde Esmeralda, dievča s okrídlenou dušou, dočasné útočisko na oblohe - medzi spievajúcimi vtákmi a zvonmi.

V piatom dejstve sa blíži čas tragického rozuzlenia – rozhodujúcej bitky a popravy na námestí Greve. Zlodeji a podvodníci, obyvatelia parížskeho dvora zázrakov, obliehajú katedrálu Notre Dame a len Quasimodo ju hrdinsky bráni. Tragickou iróniou epizódy je, že obe strany medzi sebou bojujú o záchranu Esmeraldy: Quasimodo nevie, že armáda zlodejov prišla oslobodiť dievča, obliehatelia nevedia, že hrbáč, ktorý bráni katedrálu, chráni cigánsky.

„Ananke“ - skala - román začína týmto slovom, čítaným na stene jednej z veží katedrály. Esmeralda sa na príkaz osudu prezradí tým, že opäť vykríkne meno svojho milovaného: „Phoebus! Poď ku mne, môj Phoebus!" - a tým sa zničí. Sám Claude Frollo sa nevyhnutne dostane do „osudného uzla“, ktorým „stiahol cigána“. Rock prinúti žiaka zabiť svojho dobrodinca: Quasimodo zhodí Clauda Frolla z balustrády katedrály Notre Dame. Tragickému osudu uniknú len tí, ktorých postavy sú príliš plytké na tragédiu. O básnikovi Gringoirovi a dôstojníkovi Phoebusovi de Chateaupere autor s iróniou povie: „skončili tragicky“ – prvý sa vráti len k dráme, druhý sa ožení. Román končí protikladom malicherného a tragického. Obyčajné Phoebusovo manželstvo je v kontraste so smrteľným sobášom, sobášom na smrť. O mnoho rokov neskôr sa v krypte nájdu schátrané pozostatky – kostra Quasimoda objímajúca kostru Esmeraldy. Keď sa chcú od seba oddeliť, z Quasimodovej kostry sa stane prach.

Romantický pátos sa u Huga objavil už v samotnej organizácii deja. Príbeh cigánky Esmeraldy, arcidiakona z katedrály Notre Dame Clauda Frolla, zvonára Quasimoda, kapitána kráľovských pušiek Phoebusa de Chateauperta a ďalších postáv s nimi spojených je plný tajomstiev, nečakaných zvratov, osudových náhod a nehôd. . Osudy hrdinov sa zložito prelínajú. Quasimodo sa pokúsi ukradnúť Esmeraldu na príkaz Clauda Frolla, no dievča náhodou zachránia stráže na čele s Phoebusom. Quasimodo je potrestaný za pokus o Esmeraldin život. Ale je to ona, ktorá dáva nešťastnému hrbáčovi dúšok vody, keď stojí na pranýri, a svojím láskavým skutkom ho premení.

To je jasné romantický, okamžitý zlom charakteru: Quasimodo sa z brutálneho zvieraťa zmení na muža a po tom, čo sa zaľúbi do Esmeraldy, sa objektívne ocitne v konfrontácii s Frollom, ktorý hrá v živote dievčaťa osudovú rolu.

Osudy Quasimoda a Esmeraldy sú v dávnej minulosti úzko prepojené. Esmeraldu ako dieťa uniesli Cigáni a medzi nimi aj jej exotické meno (Esmeralda v španielčine znamená „smaragd“) a v Paríži nechali škaredé dieťa, ktorého sa potom ujal Claude Frollo a volal ho po latinsky (preklad Qusimodo ako „nedokončený“), ale aj vo Francúzsku sa Quasimodo nazýva sviatok Red Hill, na ktorý Frollo vyzdvihol dieťa.

3.2. Systém obrazov postáv v románe

Dej v románe „Katedrála Notre Dame“ sa odohráva na konci 15. storočia. Román otvára obraz hlučného ľudového festivalu v Paríži. Je tu pestrý zástup mešťanov a mešťaniek; a flámskych obchodníkov a remeselníkov, ktorí prišli ako veľvyslanci do Francúzska; a kardinál z Bourbonu, tiež univerzitní študenti, žobráci, kráľovskí lukostrelci, pouličná tanečnica Esmeralda a fantasticky škaredý katedrálny zvonár Quasimodo. Taká je široká škála obrazov, ktoré sa pred čitateľom objavia.

Rovnako ako v iných dielach Huga sú postavy ostro rozdelené na dva tábory. Spisovateľove demokratické názory potvrdzuje aj to, že vysoké mravné kvality nachádza len v nižších vrstvách stredovekej spoločnosti – v pouličnej tanečnici Esmeralde a zvonárovi Quasimodovi. Kým ľahkomyseľný aristokrat Phoebus de Chateaupert, náboženský fanatik Claude Frollo, vznešený sudca, kráľovský prokurátor a samotný kráľ stelesňujú nemorálnosť a krutosť vládnucich vrstiev.

„Katedrála Notre Dame“ je romantické dielo v štýle a metóde. Nájdete v nej všetko, čo bolo charakteristické pre Hugovu dramaturgiu. Obsahuje tiež zveličovanie a hra s kontrastmi, poetizácia grotesky a množstvo výnimočných situácií v zápletke. Podstata obrazu sa v Hugovi odhaľuje ani nie tak na základe vývoja postavy, ale na rozdiel od iného obrazu.

Systém obrazov v románe je založený na systéme, ktorý vyvinul Hugo teória grotesky a princíp kontrastu. Postavy sú usporiadané do jasne definovaných kontrastných dvojíc: čudák Quasimodo a krásna Esmeralda, tiež Quasimodo a navonok neodolateľný Phoebus; neznalý zvonár je učený mních, ktorý sa naučil všetky stredoveké vedy; Claude Frollo oponuje aj Phoebusovi: jeden je askéta, druhý je ponorený do honby za zábavou a potešením. Cigánka Esmeralda je v kontraste s blond Fleur-de-Lys, nevestou Phoebe, bohatou a vzdelanou dievčinou, ktorá patrí do vyššej spoločnosti. Vzťah medzi Esmeraldou a Phoebusom je založený na kontraste: hĺbke lásky, nehy a jemnosti citu v Esmeralde – a bezvýznamnosti, vulgárnosti hlúpeho šľachtica Phoeba.

Vnútorná logika Hugovho romantického umenia vedie k tomu, že vzťahy medzi ostro kontrastnými hrdinami nadobúdajú výnimočný, prehnaný charakter.

Quasimodo, Frollo a Phoebus všetci traja milujú Esmeraldu, no v ich láske sa každý javí ako antagonista toho druhého.Phoebus potrebuje na chvíľu milostný vzťah, Frollo horí vášňou a nenávidí Esmeraldu ako objekt svojich túžob. Quasimodo miluje dievča nezištne a nezištne; konfrontuje Phoebusa a Frolla ako muža, ktorý nemá vo svojich citoch ani kvapku sebectva, a tým sa nad ne povznáša. Zatrpknutý na celý svet, zatrpknutý čudák Quasimodo je premenený láskou a prebúdza v ňom dobrý, ľudský princíp. V Claudeovi Frollovi naopak láska prebúdza zver. Kontrast medzi týmito dvoma postavami určuje ideologický zvuk románu. Podľa Huga stelesňujú dva hlavné ľudské typy.

Takto vzniká nová úroveň kontrastu: vonkajší vzhľad a vnútorný obsah postavy: Phoebus je krásny, ale vnútorne nudný, duševne chudobný; Quasimodo je škaredý na pohľad, ale krásny v duši.

teda román je konštruovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora len umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideových pozícií a koncepcie života. Konfrontácia polárnych princípov sa Hugovej romantike javí ako večná v živote, no zároveň, ako už bolo spomenuté, chce ukázať pohyb dejín. Podľa bádateľa francúzskej literatúry Borisa Revizova vníma Hugo zmenu epoch - prechod od raného stredoveku k neskorému, teda renesančnému obdobiu - ako postupné hromadenie dobra, duchovna, nový postoj k svetu. a voči sebe.

Do stredu románu spisovateľ umiestnil obraz Esmeraldy a urobil z nej stelesnenie duchovnej krásy a ľudskosti. Tvorba romantický obraz prispievajú k živým charakteristikám, ktoré autor dáva vzhľadu svojich postáv už pri ich prvom vystúpení. Keďže je romantik, používa svetlé farby, kontrastné tóny, emocionálne bohaté epitetá, nečakané preháňania. Tu je portrét Esmeraldy: „Bola nízkeho vzrastu, ale zdala sa vysoká – tak mala štíhlu postavu. Mala tmavú pleť, ale nebolo ťažké uhádnuť, že počas dňa mala jej pokožka ten nádherný zlatý odtieň, ktorý je charakteristický pre Andalúzky a Rimanky. Dievča tancovalo, trepotalo sa, krútilo sa... a vždy, keď sa jej rozžiarila tvár, pohľad jej čiernych očí ťa oslepil ako blesk... Tenká, krehká, s odhalenými ramenami a občas sa jej spod sukne mihali štíhle nohy, čierna- s vlasmi, rýchla, ako osa “, v zlatom živôtiku, ktorý tesne prilieha k pásu, vo farebných vlniacich sa šatách, s žiariacimi očami, skutočne pôsobila ako nadpozemské stvorenie.”

Cigánka, ktorá spieva a tancuje na námestiach, vykazuje mimoriadny stupeň krásy. Toto milé dievča je však aj splnené protirečenia. Dá sa pomýliť s anjelom či vílou a žije medzi podvodníkmi, zlodejmi a vrahmi. Žiarivosť na jej tvári ustupuje „grimaske“, vznešenému spevu – komickým trikom s kozou. Keď dievča spieva, „vyzerá buď bláznivo, alebo ako kráľovná“.

Vzorec drámy a literatúry New Age je podľa Huga "Všetko je v protiklade." Nie nadarmo autor „Katedrály“ vychvaľuje Shakespeara, pretože „presahuje od jedného pólu k druhému“, pretože v ňom „komédia praská v slzách, smiech sa rodí zo vzlykov“. Princípy spisovateľa Huga sú rovnaké - kontrastná zmes štýlov, kombinácia „obrazu grotesky a obrazu vznešeného“, „strašného a klaunského, tragédie a komédie“.”.

Láska Victora Huga k slobode a demokracii je vyjadrená obrazom zvonára Quasimoda - najnižšieho v triede, feudálnej hierarchie, vyvrheľa a tiež škaredého, škaredého. A opäť sa táto „nižšia“ bytosť ukazuje ako spôsob hodnotenia celej hierarchie spoločnosti, všetkých „vyšších“, pretože sila lásky a sebaobetovania premieňa Quasimoda, robí z neho Človeka, Hrdinu. Quasimodo sa ako nositeľ skutočnej morálky vyvyšuje predovšetkým nad oficiálneho predstaviteľa cirkvi arcidiakona Clauda Frolla, ktorého dušu znetvoruje náboženský fanatizmus. Quasimodov škaredý zjav je pre romantického Huga bežnou grotesknou technikou, efektným, chytľavým vyjadrením spisovateľovho presvedčenia, že nie jeho vzhľad robí človeka krásnym, ale jeho duša. Paradoxná kombinácia krásnej duše a škaredého vzhľadu robí z Quasimoda romantického hrdinu - do výnimočného hrdinu.

Zdá sa, že vzhľad Quasimoda, zvonára katedrály Notre Dame, je stelesnený groteskný- Niet divu, že bol jednohlasne zvolený za pápeža šašov. „Čistý diabol! - hovorí o ňom jeden zo študentov. - Pozri sa na neho - hrbáč. Keď odíde, uvidíte, že je chromý. Pozrie sa na teba – krivo. Ak s ním hovoríš, si hluchý." Táto groteska však nie je len superlatívnou mierou vonkajšej škaredosti. Výraz tváre a postava hrbáča sú nielen desivé, ale aj prekvapujúce svojou nejednotnosťou. "...Je ešte ťažšie opísať tú zmes hnevu, úžasu a smútku, ktorá sa odrážala na tvári tohto muža." Smútok je to, čo odporuje hroznému vzhľadu; v tomto smútku je tajomstvo veľkých duchovných možností. A v postave Quasimoda, napriek odpudivým črtám - hrb na chrbte a hrudi, vykĺbené boky - je niečo vznešené a hrdinské: „... nejaký druh impozantného prejavu sily, obratnosti a odvahy.“

Aj táto desivá postava má určitú príťažlivosť. Ak je Esmeralda stelesnením ľahkosti a pôvabu, potom Quasimodo je stelesnením monumentality, vzbudzujúcej rešpekt k moci: „v celej jeho postave bol nejaký impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy – mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré vyžaduje, aby sila, ako krása, prúdila z harmónie... Zdalo sa, že je to zlomený a neúspešne zvarený gigant.“ Ale v škaredom tele je citlivé srdce. Svojimi duchovnými vlastnosťami sa tento jednoduchý, chudobný muž stavia proti Phoebusovi aj Claudovi Frollovi.

Duchovný Claude, asketický a alchymistický vedec, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, ktorá víťazí nad všetkými ľudskými citmi, radosťami a náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Ťažiskom dobrého princípu, ktorý mu v románe odporuje, je srdce Quasimoda, ktoré potrebuje lásku. Quasimodo aj Esmeralda, ktorí s ním prejavili súcit, sú úplnými protinožcami Clauda Frolla, pretože ich konanie riadi volanie srdca, nevedomá túžba po láske a dobre. Dokonca aj tento spontánny impulz ich robí nezmerateľne vyššie ako Claude Frollo, ktorý pokúšal svoju myseľ všetkými pokušeniami stredovekej učenosti. Ak v Claudovi príťažlivosť k Esmeralde prebudí iba zmyselný princíp, privedie ho k zločinu a smrti, vnímanej ako odplata za zlo, ktoré spáchal, potom sa Quasimodova láska stáva rozhodujúcou pre jeho duchovné prebudenie a rozvoj; smrť Quasimoda na konci románu, na rozdiel od smrti Clauda, je vnímaná ako istý druh apoteózy: je to prekonanie fyzickej škaredosti a triumf krásy ducha.

V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine „katedrály Notre Dame“ zvíťazil romantický princíp odrážania života - výnimočné postavy za výnimočných okolností. Okolnosti sú také extrémne, že nadobúdajú podobu neodolateľného osudu. Esmeralda teda umiera v dôsledku činov mnohých ľudí, ktorí pre ňu chcú len to najlepšie: celá armáda tulákov útočí na katedrálu, Quasimodo bráni katedrálu, Pierre Gringoire odvádza Esmeraldu pred katedrálu a dokonca aj jej vlastná matka zadržiava jej dcéru, kým sa neobjavia vojaci. Ale za vrtošivou hrou osudu, za jej zdanlivou náhodnosťou, je vidieť vzorec typických okolností tej doby, ktoré odsúdili na smrť akýkoľvek prejav slobodného myslenia, každý pokus človeka brániť svoje právo. Quasimodo nezostal len vizuálnym vyjadrením romantickej estetiky grotesky – hrdina, ktorý vytrhol Esmeraldu z predátorských pazúrov „spravodlivosti“, zdvihol ruku proti predstaviteľovi cirkvi, sa stal symbolom rebélie, predzvesťou revolúcie.

3.3. Obrázok katedrály Notre Dame

a jeho nerozlučné spojenie s obrazmi hlavných postáv románu

V románe je „postava“, ktorá zjednocuje všetky postavy okolo seba a zbaľuje takmer všetky hlavné dejové línie románu do jedného klbka. Meno tejto postavy je zahrnuté v názve Hugovho diela – Katedrála Notre Dame.

V tretej knihe románu, ktorá je celá venovaná katedrále, autor doslova spieva hymnus na toto nádherné stvorenie ľudského génia. Pre Huga je katedrála „ako obrovská kamenná symfónia, kolosálne stvorenie človeka a ľudí... nádherný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde z každého kameňa strieka fantázia robotníka, berúce stovky foriem, disciplinovaných géniom umelca... Toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako Boh stvorenia, od ktorého si akoby vypožičal dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť...“

Hlavným dejiskom diania sa stala katedrála, s ktorou sú spojené osudy arcidiakona Clauda, Frolla, Quasimoda a Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály sú svedectvom ľudského utrpenia, šľachty a zrady a spravodlivej odplaty. Vyrozprávaním histórie katedrály, ktorá nám umožní predstaviť si, ako vyzerali vo vzdialenom 15. storočí, autor dosahuje zvláštny efekt. Realita kamenných stavieb, ktoré možno v Paríži dodnes pozorovať, potvrdzuje v očiach čitateľa reálnosť postáv, ich osudov a realitu ľudských tragédií.

Osudy všetkých hlavných postáv románu sú s Radom nerozlučne späté tak vonkajším náčrtom udalostí, ako aj nitkami vnútorných myšlienok a motivácií. Platí to najmä o obyvateľoch chrámu: arcidiakonovi Claudeovi Frollovi a zvonárovi Quasimodovi. V piatej kapitole štvrtej knihy čítame: „...V tých dňoch postihol katedrálu Panny Márie zvláštny osud – osud milovať tak úctivo, no úplne odlišným spôsobom, dve tak rozdielne stvorenia ako Claude a Quasimodo. . Jeden z nich – zdanie poločloveka, divoký, podriadený iba inštinktom, miloval katedrálu pre jej krásu, pre jej harmóniu, pre harmóniu, ktorú tento veľkolepý celok vyžaroval. Iný, obdarený zanietenou fantáziou obohatenou o vedomosti, miloval jeho vnútorný zmysel, zmysel v ňom ukrytý, miloval legendu s ním spojenú, jej symboliku ukrytú za sochárskou výzdobou fasády – jedným slovom miloval tajomstvo, ktoré zostalo. pre ľudskú myseľ od nepamäti Katedrála Notre Dame.“

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom pobytu, služby a polovedeckého, polomystického výskumu, nádobou pre všetky jeho vášne, neresti, pokánie, hádzanie a napokon aj smrť. Duchovný Claude Frollo, asketický a alchymistický vedec zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, víťaziacu nad všetkými dobrými ľudskými citmi, radosťami a náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Nízke vášne, ktoré vzplanuli vo Frollovej chladnej duši, vedú nielen k jeho vlastnej smrti, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: arcidiakonov mladší brat Jehan zomiera rukou Quasimoda, čistého a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, odovzdaná Claudom vrchnosti, žiačka kňaza Quasimoda, ním najprv skrotená a potom v skutočnosti zrazená, sa dobrovoľne zaväzuje na smrť. Katedrála, ktorá je akoby neoddeliteľnou súčasťou života Clauda Frolla, aj tu vystupuje ako plnohodnotný účastník deja románu: z jej galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancujúcu na námestí; v cele katedrály, ním vybavenej na praktizovanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a dala mu lásku. Katedrála sa nakoniec stane miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal s ohromujúcou silou a psychologickou autentickosťou.

V tejto scéne sa katedrála tiež javí ako takmer animovaná bytosť: len dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo tlačí svojho mentora z balustrády, ďalšie dve strany opisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvoník sa pár stiahol kroky za arcidiakonom a zrazu, rútiac sa na neho v návale zúrivosti, ho strčil do priepasti, nad ktorou sa Claude sklonil... Kňaz spadol... Odkvapová rúra, nad ktorou stál, zastavila jeho pád. V zúfalstve sa ho držal oboma rukami... Pod ním zívala priepasť... V tejto hroznej situácii arcidiakon nevyslovil ani slovo, nevydal ani jedno zastonanie. Len sa krútil a vynaložil nadľudské úsilie, aby sa vyšplhal žľabom na balustrádu. No ruky sa mu kĺzali po žule, nohy škrabajúc po sčernenej stene márne hľadali oporu... Arcidiakon bol vyčerpaný. Po plešatom čele sa mu valil pot, spod nechtov mu tiekla krv na kamene a mal pomliaždené kolená. Počul, ako sa jeho sutana pri každom vynaloženom úsilí zachytila o odkvap, praskla a roztrhla sa. Aby toho nešťastia nebolo málo, žľab končil olovenou rúrou, ktorá sa pod váhou jeho tela prehýbala... Pôda spod neho postupne mizla, prsty sa mu kĺzali po žľabe, ruky ochabovali, telo oťažievalo... Pozeral na netečné sochy veže, visiace ako on, nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti nad ním. Všetko naokolo bolo kamenné: priamo pred ním boli otvorené ústa príšer, pod ním, v hĺbke námestia, bola dlažba, nad jeho hlavou plačúci Quasimodo.“

Muž s chladnou dušou a srdcom z kameňa sa v posledných minútach svojho života ocitol sám so studeným kameňom - a neočakával od neho žiadnu ľútosť, súcit ani milosrdenstvo, pretože on sám nikomu nedával súcit, súcit , alebo milosrdenstvo.

O to tajomnejšie a nepochopiteľnejšie je spojenie s katedrálou Quasimodo – týmto škaredým hrbáčom s dušou zatrpknutého dieťaťa. Tu je to, čo o tom Hugo píše: „Počasom silné väzby spojili zvonára s katedrálou. Navždy odrezaný od sveta dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - jeho temný pôvod a fyzická deformácia, uzavretá od detstva v tomto dvojitom neprekonateľnom kruhu, bol úbožiak zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov. ktoré ho ukrývali pod ich baldachýnom. Kým rástol a rozvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila ako vajce, potom hniezdo, potom domov, potom vlasť a nakoniec vesmír.

Medzi týmto stvorením a budovou nepochybne existovala akási tajomná predurčená harmónia. Keď sa Quasimodo, ešte celkom dieťa, s bolestným úsilím predieral cvalovým tempom pod pochmúrne oblúky, s ľudskou hlavou a zvieracím telom vyzeral ako plaz, prirodzene vystupujúci medzi vlhkými a ponurými doskami. .

Quasimodo sa teda vyvíjal v tieni katedrály, žil a spal v nej, takmer ju neopúšťal a neustále prežíval jej tajomný vplyv, a nakoniec sa mu stal podobným; akoby prerástla do budovy, zmenila sa na jednu z jej súčastí... Takmer bez preháňania sa dá povedať, že mala podobu katedrály, tak ako slimáky majú podobu ulity. Toto bol jeho domov, jeho brloh, jeho ulita. Medzi ním a starovekým chrámom bola hlboká inštinktívna pripútanosť, fyzická spriaznenosť...“

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým – útočiskom, domovom, priateľom, chránila ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojovala potrebu čudáka, ktorého ľudia odmietali komunikovať: „ Len s extrémnou nevôľou obrátil svoj pohľad na ľudí. Úplne mu stačila katedrála zaľudnená mramorovými sochami kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a pozerali naňho pokojným a dobrotivým pohľadom. Sochy príšer a démonov ho tiež neznášali – bol im až príliš podobný... Svätí boli jeho priatelia a chránili ho; príšery boli aj jeho priatelia a chránili ho. Dlho im vylieval dušu. V podrepe pred sochou sa s ňou celé hodiny rozprával. Ak by v tom čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo by ušiel ako milenec chytený v serenáde.

Len nový, silnejší, doteraz nepoznaný pocit mohol otriasť týmto nerozlučným, neuveriteľným spojením medzi človekom a budovou. Stalo sa tak, keď do života vyhnanca vstúpil zázrak, stelesnený nevinným a krásnym obrazom. Meno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími črtami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, nežnosť, láskavosť, milosrdenstvo, jednoduchosť a naivita, neúplatnosť a lojalita. Bohužiaľ, v krutých časoch, medzi krutými ľuďmi, boli všetky tieto vlastnosti skôr nevýhodami ako výhodami: láskavosť, naivita a jednoduchosť nepomáhajú prežiť vo svete hnevu a vlastných záujmov. Esmeralda zomrela, ohováraná svojim milencom Claudom, zradená svojimi milovanými Phoebusom a nezachránila ju Quasimodo, ktorý ju uctieval a zbožňoval.

Quasimodo, ktorému sa podarilo premeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa už skôr s pomocou tej istej katedrály – svojej integrálnej „súčiastky“ – pokúša zachrániť Cigánku tým, že ju ukradne z miesta poprava a využitie cely katedrály ako útočiska, t. j. miesta, kde zločinci prenasledovaní zákonom a autoritou boli pre svojich prenasledovateľov nedostupní, za posvätnými múrmi útočišťa boli odsúdení nedotknuteľní. Zlá vôľa ľudí sa však ukázala byť silnejšia a kamene katedrály Panny Márie Esmeralde život nezachránili.

3.4. Romantický historizmus

Vo francúzskej romantickej literatúre bola „Notre Dame de Paris“ vynikajúcim dielom historického žánru. Hugo sa silou svojej tvorivej predstavivosti snažil znovu vytvoriť pravdu histórie, čo by bolo poučným návodom pre modernú dobu.

Victorovi Hugovi sa podarilo nielen dodať príchuť doby, ale aj odhaliť sociálne rozpory tej doby. V románe sa proti dominantnej skupine šľachty, duchovenstva a kráľovských úradníkov postaví obrovská masa ľudí bez volebného práva. Typická je scéna, v ktorej Louis XI lakomo kalkuluje náklady na výstavbu väzenskej cely, pričom nevenuje pozornosť prosbe väzňa, ktorý v nej chradne.

Nie nadarmo zaujíma ústredné miesto v románe obraz katedrály. Kresťanská cirkev zohrávala dôležitú úlohu v systéme poddanstva. Jedna z hlavných postáv, archidiakon katedrály Claude Frollo, stelesňuje pochmúrnu ideológiu cirkevníkov. Prísny fanatik sa venoval vedeckej vede, no stredoveká veda bola úzko spojená s mystikou a poverami. Frollo, muž mimoriadnej inteligencie, čoskoro pocítil bezmocnosť tejto múdrosti. Ale náboženské predsudky mu nedovolili ísť ďalej. Pred tlačou, ako aj pred akoukoľvek inou inováciou, zažil „hrôzu a úžas oltárneho servera“. Umelo v sebe potláčal ľudské túžby, no neodolal pokušeniu, ktoré mu cigánka spôsobila. Fanatický mních sa vo svojej vášni stal šialeným, cynickým a hrubým a až do konca odhalil svoju nízkosť a tvrdosť srdca.

Román bol preniknutý antiklerikálnou tendenciou, ktorá bola pre Huga nová. Pochmúrny obraz katedrály sa v románe objavuje ako symbol katolicizmu, ktorý po stáročia potláča človeka. Katedrála je symbolom zotročenia ľudu, symbolom feudálneho útlaku, temných povier a predsudkov, ktoré držia duše ľudí v zajatí. Nie nadarmo v tme katedrály, pod jej klenbami, splývajúcimi s bizarnými mramorovými chimérami, ohlušený rachotom zvonov, žije Quasimodo, „duša katedrály“, ktorej groteskný obraz zosobňuje stredovek. . Oproti tomu pôvabný obraz Esmeraldy stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, teda ideály renesancie, ktorá vystriedala stredovek. Prelom epoch prechádza cez osudy, cez srdcia hrdinov v „katedrále“.

Nie náhodou je Esmeralda v celom románe prirovnávaná k Matke Božej. Vyžaruje z nej svetlo, ktoré jej dodáva „ideálnu nežnosť, ktorú Raphael neskôr zachytil v mystickom spojení panenstva, materstva a božstva“. Autor teda metaforicky naznačuje: božstvom modernej doby je sloboda, na obraz Esmeraldy – prísľub budúcej slobody.

Obraz prebúdzajúceho sa ľudu je stelesnený v Quasimodovi. Scéna, v ktorej Esmeralda dáva napiť sa Quasimodovi, ktorý trpí na pranýri, je plná tajného významu: ide o ľud chradnúci v otroctve, ktorý dostáva životodarný dych slobody. Ak bol hrbáč pred stretnutím s Esmeraldou akoby jedným z kamenných príšer katedrály, nie celkom človekom (v súlade s latinským názvom, ktorý mu bol daný - Quasimodo, „takmer“, „akoby“), potom zaľúbil sa do nej, stáva sa z neho takmer superman. Osud Quasimoda je zárukou, že ľud sa stane aj tvorcom histórie, ľudom s veľkým P.

Čo ničí Esmeraldu a Quasimoda? Ich skalou je stredovek. Starnúca, umierajúca éra, ktorá tuší blížiaci sa koniec, sa ženie za novým životom o to urputnejšie. Stredovek sa mstí Esmeralde za to, že bola slobodná, a Quasimodovi za to, že sa oslobodil spod moci kameňa. Zákony, predsudky a zvyky stredoveku ich zabíjajú.

V chápaní autora románu ľud nie je len temnou ignorantskou masou, pasívnou obeťou utláčateľov: je plný tvorivej sily a vôle bojovať, patrí mu budúcnosť. Aj keď nevytvoril široký obraz ľudového hnutia vo Francúzsku pätnásteho storočia, videl v obyčajných ľuďoch tú neodolateľnú silu, ktorá v neustálych povstaniach prejavovala nezdolnú energiu a dosahovala vytúžené víťazstvo.

Zatiaľ čo sa ešte neprebudil, je stále zdrvený feudálnym útlakom, „ešte neudrela jeho hodina“. Ale útok parížskeho ľudu na katedrálu, tak živo zobrazený v románe, je len predohrou k útoku na Bastilu v roku 1789 (nie je náhoda, že v tomto zámku žije kráľ Ľudovít XI.), k revolúcii, ktorá rozdrviť feudalizmus. Túto „hodinu ľudu“ kráľovi jednoznačne predpovedal vyslanec slobodného Flámska, „ľudom milovaný výrobca pančuchového tovaru z Gentu Coppenol“:

"Keď z tejto veže zazvonia zvuky poplašného zvonu, keď zaburácajú delá, keď sa veža s pekelným hukotom zrúti, keď sa vojaci a obyvatelia mesta s hukotom vrhnú na seba v smrteľnom boji, potom udrie táto hodina."

Pri všetkej rozmanitosti a malebnosti obrazov ľudového života v „katedrále Notre Dame“ si Hugo neidealizoval stredovek, ako to robili mnohí spisovatelia romantizmu, pravdivo ukázal temné stránky feudálnej minulosti. Jeho kniha je zároveň hlboko poetická, plná vrúcnej vlasteneckej lásky k Francúzsku, jeho histórii, umeniu, v ktorom podľa spisovateľa žije slobodu milujúci duch francúzskeho ľudu.

3.5. Konflikt a problémy románu

V každej historickej dobe, cez všetky jej rôzne protirečenia, Hugo rozlišuje boj medzi dvoma hlavnými morálnymi princípmi. Jeho hrdinovia v Notre-Dame de Paris a ešte viac v jeho neskorších románoch nie sú len bystré, živé postavy, sociálne a historicky zafarbené; ich obrazy sa vyvinú do romantických symbolov, stanú sa nositeľmi sociálnych kategórií, abstraktných pojmov a v konečnom dôsledku ideí dobra a zla.

V „Notre Dame de Paris“, ktorá je celá postavená na veľkolepých „antitézach“ odrážajúcich konflikty prechodnej éry, je hlavným protikladom svet dobra a svet zla. „Zlo“ v románe je konkretizované - to je feudálny poriadok a katolicizmus. Svet utláčaných a svet utláčateľov: na jednej strane kráľovský hrad Bastille, útočisko krvavého a zradného tyrana, šľachtický rod Gondelaurierovcov, príbytok „pôvabných a neľudských“ dám a pánov, na druhej strane parížske námestia a slumy „Dvoru zázrakov“; kde žijú znevýhodnení. Dramatický konflikt nie je postavený na boji medzi kráľovskými a feudálmi, ale na vzťahu medzi ľudovými hrdinami a ich utláčateľmi.

Kráľovská moc a jej podpora, katolícka cirkev, sú v románe zobrazené ako sila nepriateľská voči ľudu. To definuje obraz vypočítavo krutého kráľa Ľudovíta XI. a obraz zachmúreného fanatika arcidiakona Clauda Frolla.

Navonok brilantná, no v skutočnosti prázdna a bezcitná vznešená spoločnosť je stelesnená v obraze kapitána Phoebusa de Chateauperta, bezvýznamného chlápka a drzého martineta, ktorý len Esmeraldinmu láskavému pohľadu môže pripadať ako rytier a hrdina; ako arcidiakon, aj Phoebus nie je schopný nezištného a nesebeckého cítenia.

Osud Quasimoda je výnimočný v hromadení strašných a krutých vecí, no (strašný a krutý) je určený dobou a postavením Quasimoda. Claude Frollo je stelesnením stredoveku s jeho temným fanatizmom a asketizmom, no jeho zverstvá sú generované deformáciou ľudskej povahy, za ktorú je zodpovedné náboženské tmárstvo stredovekého katolicizmu. Esmeralda je poetizovaná „duša ľudu“, jej obraz je takmer symbolický, no osobný tragický osud pouličnej tanečnice je za týchto podmienok možným osudom každého skutočného dievčaťa z ľudu.

Duchovná veľkosť a vysoká ľudskosť sú neodmysliteľné len pre ľudí vytlačených zo spodku spoločnosti; sú skutočnými hrdinami románu. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu ľudu, hluchý a škaredý zvonár Quasimodo zasa škaredosť sociálneho osudu utláčaných.

Kritika opakovane poznamenala, že obe postavy, Esmeralda a Quasimodo, sú v románe prenasledované, bezmocné obete nespravodlivého procesu a krutých zákonov: Esmeralda je mučená a odsúdená na smrť, Quasimodo je ľahko poslaný na pranýř. V spoločnosti je vyvrheľom, vyvrheľom. Roman Hugo však sotva načrtol motív spoločenského hodnotenia reality (ako, mimochodom, v zobrazení kráľa a ľudu), zameriava svoju pozornosť na niečo iné. Zaujíma ho stret morálnych princípov, večných polárnych síl: dobra a zla, nezištnosti a sebectva, krásneho a škaredého.

Hugo vyjadril sympatie k „trpiacim a znevýhodneným“ a bol naplnený hlbokou vierou v pokrok ľudstva, v konečné víťazstvo dobra nad zlom, vo víťazstvo humanistického princípu, ktorý premôže svetové zlo a nastolí harmóniu a spravodlivosť. svet.

ROMANTICKÉ PRINCÍPY V ROMÁNE V. HUGA

"Katedrála Notryho DADY OF PARIS"

ÚVOD

Skutočným príkladom prvého obdobia rozvoja romantizmu, jeho učebnicovým príkladom zostáva román Victora Huga „Notre Dame de Paris“.

Victor Hugo vytvoril vo svojej práci jedinečné romantické obrazy: Esmeralda - stelesnenie ľudskosti a duchovnej krásy, Quasimodo, v ktorého škaredom tele je citlivé srdce.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ so širokým využitím romantickej techniky kontrastných obrazov, niekedy zámerne preháňajúcich, obracajúcich sa ku groteske, vytvára zložité, nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne a hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, jeho rebelantského, rebelského ducha a jeho schopnosť bojovať proti okolnostiam. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine „katedrály Notre Dame“ zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života výnimočných postáv za mimoriadnych okolností. Svet nespútaných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho muža, ktorý nepodľahne žiadnym nebezpečenstvám, to Hugo v týchto dielach ospevuje.

Hugo tvrdí, že vo svete je neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte jasnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore vydedených a vydedených. opovrhovaný chudobný. Všetky najlepšie pocity – láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť – sú dané nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo, sa vyznačujú krutosťou a fanatizmom, ľahostajnosťou k utrpeniu ľudí.

Je príznačné, že práve túto morálnu myšlienku prvého Hugovho románu F. M. Dostojevskij vysoko ocenil. Navrhujúc „Notre Dame de Paris“ na preklad do ruštiny, v predslove uverejnenom v roku 1862 v časopise „Time“ napísal, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie stratenej osoby, zdrvenej nespravodlivým útlakom. okolností... Táto myšlienka je ospravedlnením ponížených a všetkými vyvrhnutými vyvrheľmi spoločnosti.“ „Nikoho by nenapadlo, napísal ďalej Dostojevskij, že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí... v ktorých sa konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti a s nimi aj vedomie ich pravdy a ich stále neprebádaných. nekonečné sily."

Kapitola 1.

ROMANTIZMUS AKO LITERÁRNY VÝVOJ

1.1 Príčina

Romantizmus ako ideové a umelecké hnutie v kultúre sa objavil koncom 18. storočia. Potom francúzske slovo romantique znamenalo „podivný“, „fantastický“, „malebný“.

V 19. storočí sa slovo „romantizmus“ stalo pojmom na označenie nového literárneho smeru na rozdiel od klasicizmu.

Udalosťou, ktorá poslúžila ako impulz na uvedomenie si rozporuplnosti myšlienok 18. storočia a na zmenu svetonázoru ľudí vôbec, bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia v roku 1789. Namiesto očakávaného výsledku „Sloboda, Rovnosť a Bratstvo“ priniesla len hlad a skazu a s nimi aj sklamanie z ideí osvietenstva. Sklamanie z revolúcie ako spôsobu zmeny sociálnej existencie spôsobilo prudké preorientovanie samotnej sociálnej psychológie, obrat záujmu od vonkajšieho života človeka a jeho pôsobenia v spoločnosti k problémom duchovného, citového života jednotlivca.

V tejto atmosfére pochybností, zmien názorov, hodnotení, úsudkov, prekvapení vzniká na prelome 18. a 19. storočia nový fenomén duchovného života, romantizmus.

1.2. Hlavné rysy

Romantici si boli istí, že „tu a teraz“ je ideál, t.j. zmysluplnejší, bohatší a plnohodnotnejší život je nemožný, ale nepochybovali o jeho existencii; tento tzv romantický duálny svet. Bolo to hľadanie ideálu, túžba po ňom, smäd po obnove a dokonalosti, čo naplnilo ich život zmyslom.

Romantici nový spoločenský poriadok rezolútne odmietli. Predložili svoje "romantický hrdina" výnimočná, duchovne bohatá osobnosť, ktorá sa v nastupujúcom meštianskom svete cítila osamelo a nepokojne, obchodníksky a nepriateľsky voči človeku. Romantickí hrdinovia sa buď v zúfalstve odvrátili od reality, alebo sa proti nej vzbúrili, bolestne pociťujúc priepasť medzi ideálom a realitou, bezmocní zmeniť život okolo seba, no radšej zahynú, než by sa s ním zmierili. Život buržoáznej spoločnosti sa romantikom zdal taký vulgárny a prozaický, že ho niekedy odmietali zobrazovať vôbec a prifarbovali svet svojou fantáziou. Romantici často vykresľovali svojich hrdinov ako nepriateľov k okolitej realite, nespokojných so súčasnosťou a usilujúcich sa o iný svet nachádzajúci sa v ich snoch.

Kapitola 2.

VICTOR HUGO A JEHO PRÁCA

Romantické princípy Victora Huga

Hugo požaduje absolútnu slobodu pre drámu a poéziu vôbec. „Preč so všetkými druhmi pravidiel a vzorov! “, zvolá v „Manifeste“. Básnikovi poradcovia by podľa neho mali byť príroda, pravda a jeho vlastná inšpirácia; okrem nich sú pre básnika povinné len tie zákony, ktoré v každom diele vyplývajú z jeho deja.

V „Predhovore ku Cromwellovi“ Hugo definuje hlavnú tému celej modernej literatúry: zobrazenie sociálnych konfliktov v spoločnosti, zobrazenie intenzívneho boja rôznych spoločenských síl, ktoré sa búria proti sebe.

Hlavný princíp jeho romantickej poetikyzobrazenie života v jeho kontrastoch Hugo sa pokúsil ospravedlniť ešte pred „Predhovorom“ vo svojom článku o románe

Ako v drámach, aj v Notre Dame sa Hugo obracia k histórii; neskorý francúzsky stredovek, Paríž na konci 15. storočia. Záujem romantikov o stredovek vznikol do značnej miery ako reakcia na klasicistické zameranie sa na antiku. Svoju úlohu zohrala aj túžba prekonať pohŕdavý postoj k stredoveku, ktorý sa šíril vďaka osvietenským spisovateľom 18. storočia, pre ktorých bola táto doba kráľovstvom temnoty a nevedomosti, zbytočnou v dejinách progresívneho vývoja ľudstva. úlohu tu. Tu sa dalo stretnúť, verili romantici, s celými, veľkými postavami, silnými vášňami, skutkami a mučeníctvom v mene presvedčenia. To všetko bolo stále vnímané v aure určitej tajomnosti spojenej s nedostatočnou znalosťou stredoveku, čo bolo kompenzované obracaním sa k ľudovým rozprávkam a legendám, ktoré mali pre romantických spisovateľov mimoriadny význam. Stredovek sa v Hugovom románe objavuje vo forme historickej legendy na pozadí majstrovsky pretvorenej historickej príchute.

Román je štruktúrovaný podľa dramatického princípu y: traja muži hľadajú lásku jednej ženy; Cigánku Esmeraldu miluje arcidiakon katedrály Notre Dame Claude Frollo, katedrálneho zvonára hrbáča Quasimoda a básnika Pierra Gringoira, hoci hlavná rivalita vzniká medzi Frollom a Quasimodom. Cigánka zároveň dáva svoje city peknému, no prázdnemu šľachticovi Phoebusovi de Chateaupert.

Hugov román-drámu možno rozdeliť do piatich dejstiev. V prvom dejstve sa Quasimodo a Esmeralda, ktorí sa ešte nevideli, objavia na jednom pódiu. Táto scéna je Place de Greve. Tu Esmeralda tancuje a spieva a tu prechádza sprievod, ktorý s komickou vážnosťou nesie na nosidlách pápeža šašov Quasimoda. Všeobecné veselie naruší pochmúrna hrozba holohlavého muža: „Rúhanie! Rúhanie! Esmeraldin očarujúci hlas preruší hrozný výkrik samotára z Roland Tower: „Dostaneš sa odtiaľto, egyptská kobylka? Hra protikladov sa na Esmeralde uzatvára, všetky dejové nitky sa ťahajú k nej. A nie je náhoda, že sviatočný oheň, osvetľujúci jej krásnu tvár, osvetľuje aj šibenicu. Toto nie je len veľkolepé porovnanie – je to začiatok tragédie. Akcia tragédie, ktorá sa začala tancom Esmeraldy na Grévského námestí, sa tu skončí – jej popravou.

Každé slovo vyslovené na tomto pódiu je plné tragickej irónie. V prvom dejstve sú mimoriadne dôležité hlasy av druhom - gestá, potom v treťom - pohľady. Priesečníkom pohľadov je tancujúca Esmeralda. Básnik Gringoire, ktorý je vedľa nej na námestí, hľadí na dievča so súcitom: nedávno mu zachránila život. Kapitán kráľovských strelcov Phoebus de Chateaupert, do ktorého sa Esmeralda pri prvom stretnutí bláznivo zamilovala, sa na ňu pozerá z balkóna gotického domu – to je pohľad na zmyselnosť. Zároveň sa zhora, zo severnej veže katedrály, Claude Frollo pozerá na cigána - to je pohľad ponurej, despotickej vášne. A ešte vyššie, na zvonici katedrály, zamrzol Quasimodo, hľadiac na dievča s veľkou láskou.

Romantický pátos sa u Huga objavil už v samotnej organizácii deja. Príbeh cigánky Esmeraldy, arcidiakona z katedrály Notre Dame Clauda Frolla, zvonára Quasimoda, kapitána kráľovských pušiek Phoebusa de Chateauperta a ďalších postáv s nimi spojených je plný tajomstiev, nečakaných zvratov, osudových náhod a nehôd. . Osudy hrdinov sa zložito prelínajú. Quasimodo sa pokúsi ukradnúť Esmeraldu na príkaz Clauda Frolla, no dievča náhodou zachránia stráže na čele s Phoebusom. Quasimodo je potrestaný za pokus o Esmeraldin život. Ale je to ona, ktorá dáva nešťastnému hrbáčovi dúšok vody, keď stojí na pranýri, a svojím láskavým skutkom ho premení.

Čisto romantická, okamžitá zmena charakteru: Quasimodo sa z brutálneho zvieraťa zmení na muža a po tom, čo sa zaľúbi do Esmeraldy, sa objektívne ocitne v konfrontácii s Frollom, ktorý hrá v živote dievčaťa osudovú rolu.

„Katedrála Notre Dame“ je romantické dielo v štýle a metóde. Nájdete v nej všetko, čo bolo charakteristické pre Hugovu dramaturgiu. Obsahuje zveličenie a hru s kontrastmi, poetizáciu grotesky a množstvo výnimočných situácií v zápletke. Podstata obrazu sa v Hugovi odhaľuje ani nie tak na základe vývoja postavy, ale na rozdiel od iného obrazu.

Systém obrazov v románe vychádza z Hugom vyvinutej teórie grotesky a princípu kontrastu. Postavy sú usporiadané do jasne definovaných kontrastných dvojíc: čudák Quasimodo a krásna Esmeralda, tiež Quasimodo a navonok neodolateľný Phoebus; neznalý zvonár je učený mních, ktorý sa naučil všetky stredoveké vedy; Claude Frollo oponuje aj Phoebusovi: jeden je askéta, druhý je ponorený do honby za zábavou a potešením. Cigánka Esmeralda je v kontraste s blond Fleur-de-Lys, nevestou Phoebe, bohatou a vzdelanou dievčinou, ktorá patrí do vyššej spoločnosti. Vzťah medzi Esmeraldou a Phoebusom je založený na kontraste: hĺbke lásky, nehy a jemnosti citu v Esmeralde – a bezvýznamnosti, vulgárnosti hlúpeho šľachtica Phoeba.

Vnútorná logika Hugovho romantického umenia vedie k tomu, že vzťahy medzi ostro kontrastnými hrdinami nadobúdajú výnimočný, prehnaný charakter. Román je teda konštruovaný ako systém polárnych opozícií. Tieto kontrasty nie sú pre autora len umeleckým prostriedkom, ale odrazom jeho ideových pozícií a koncepcie života.

Nie nadarmo zaujíma ústredné miesto v románe obraz katedrály. Kresťanská cirkev zohrávala dôležitú úlohu v systéme poddanstva.

Romantizmus v zahraničnej literatúre
V. Hugo (1802-1885)
Katedrála Notre Dame (1831)

"Tribún a básnik, prehnal sa svetom ako hurikán a rozprúdil v živote všetko, čo je krásne v duši človeka."

M. Gorkij

V roku 1952 z rozhodnutia Svetovej rady mieru celé pokrokové ľudstvo oslavovalo 150. výročie narodenia veľkého francúzskeho básnika, spisovateľa a dramatika, verejného činiteľa V. Huga. Rany z druhej svetovej vojny stále krvácali. V srdci Paríža stál fašistami rozbitý podstavec Hugovho pamätníka - bronzová socha spisovateľa bola zničená fašistami - ale Hugov hlas, ktorý neprestal ani v rokoch okupácie Francúzska, vyzýval jeho krajanov, všetkých ľudí dobrej vôle, aby bojovali za mier, za zničenie dobyvačných vojen.
„Chceme mier, chceme ho vášnivo. Ale aký svet chceme? Mier za každú cenu? Nie! Nechceme svet, v ktorom sa zhrbení neodvážia zdvihnúť hlavy, naším cieľom je sloboda! Sloboda zabezpečí mier." Hugo povedal tieto slová v roku 1869, keď hovoril v Lausanne na „Kongrese priateľov sveta“, ktorého bol zvolený za predsedu. Celý svoj život a svoju kreativitu zasvätí boju za oslobodenie utláčaných.
Hugo sa narodil v roku 1802 v Besançone. Jeho otec Joseph Hugo, syn remeselníka, vnuk a pravnuk roľníkov, v pätnástich rokoch išiel spolu s bratmi bojovať za revolúciu. Podieľal sa na potlačení rebélie vo Vande a bol mnohokrát ranený. Za Napoleona sa stal brigádnym generálom. Až do konca svojich dní sa mýlil v hodnotení Napoleona a považoval ho za obrancu revolúcie.
Hugova matka pochádzala z Vendée, nenávidela Napoleona a zbožňovala bourbonskú monarchiu. Až v mladosti sa Victor oslobodil spod vplyvu svojej matky, s ktorou žil po rozchode rodičov. Keď jeho matka zomrela, Victor - mal 19 rokov - ako Marius z Les Miserables, usadil sa v podkroví, žil v chudobe, ale písal poéziu, svoje prvé romány, snažil sa pochopiť skutočnú rovnováhu síl v krajine a stal sa blízko k republikánom.
Hugo bol účastníkom revolúcie v roku 1848. Z tribúny ustanovujúceho snemu predniesol plamenný prejav na obranu republiky. 2. decembra 1851, keď sa dozvedel o štátnom prevrate uskutočnenom veľkou buržoáziou, ktorá sa rozhodla opäť obnoviť monarchiu, teraz vedenú cisárom Ľudovítom - Napoleonom III. Hugo spolu so svojimi súdruhmi zorganizoval odbojový výbor. Vyzýval na boj, vydával vyhlásenia, dohliadal na stavbu barikád, každú minútu riskoval, že ho chytia a zastrelia... Na Hugovu hlavu bola vypísaná odmena 25-tisíc frankov. Jeho synovia boli vo väzení. Ale až keď bola porážka republikánov zrejmá, Hugo prekročil francúzske hranice pod falošným menom. Začalo sa 19-ročné obdobie exilu veľkého básnika a spisovateľa. Ale aj v exile pokračoval v boji. Brožúra V. Huga „Napoleon Malý“ a cyklus básní „Odplata“ hromžili po celej Európe a navždy praliarovali Ľudovíta Napoleona III.
Hugo, ktorý žije na skalnatom ostrove Guernsey v Lamanšskom prielive, je stredobodom všetkých významných udalostí. Korešponduje s Kossuthom a Giuseppem Mazzinim, organizuje finančné zbierky na vyzbrojenie Garibaldiho jednotiek, Herzen ho pozýva na spoluprácu v Zvonu. V roku 1859 spisovateľ vydal otvorený list vláde USA, v ktorom protestoval proti trestu smrti Johna Browna...
E. Zola neskôr napísal, že pre svojich 20-ročných rovesníkov sa Hugo zdal „nadprirodzeným tvorom, spútaným klasom, ktorý aj naďalej spieval svoje piesne uprostred búrky a zlého počasia“. V. Hugo bol hlavou francúzskych romantikov. Za svojho ideového vodcu ho považovali nielen spisovatelia, ale aj výtvarníci, hudobníci, divadelníci.
V 20-tych rokoch, v tých vzdialených časoch, keď sa v umení presadzoval romantizmus, sa v Hugovom malom skromnom byte v Paríži na Notre Dame de Champs v určité dni stretávali mladí ľudia, z ktorých mnohí boli predurčení stať sa vynikajúcimi osobnosťami svetovej kultúry. Navštívili tu Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Po revolučných udalostiach 30. rokov bolo na stretnutiach s Hugom vidieť A. Mickiewicza a G. Heineho. Členovia Hugovho okruhu sa búrili proti ušľachtilej reakcii, ktorá sa v období obnovy a ľudových povstaní etablovala v mnohých európskych krajinách, a zároveň napádali ducha zámožnosti, kult peňazí, ktorý sa vo Francúzsku čoraz viac šíril. a nakoniec vyhral pod kráľom, bankárom Ľudovítom Filipom.
V predvečer revolúcie v roku 1830 začal Hugo písať román Notre Dame. Táto kniha sa stala umeleckým manifestom romantikov.
__________________________ _______________
Po krátkej prestávke sa triedou začne ozývať hudba – začiatok Beethovenovej 5. symfónie. V mohutnom zvuku celého orchestra zaznie krátky, zreteľne rytmický motív – motív osudu. Zopakuje sa to dvakrát. Z nej vyrastá téma hlavnej strany, téma boja, rýchleho, dramaticky intenzívneho. Proti nej stojí iná téma – široká, naivná, ale aj energická a odvážna, plná dôvery v jej silu.
Keď hudba prestane hrať, učiteľ prečíta začiatok prvej časti prvej kapitoly Hugovho románu „Notre Dame de Paris“: Pred tristoštyridsaťosem rokmi, 6 mesiacmi a 19 dňami sa Parížania zobudili na zvuk zo všetkých zvonov... V ten deň nebolo ľahké dostať sa do veľkej sály, ktorá bola v tom čase považovaná za najväčšiu miestnosť na svete...“
Pokúsme sa o to aj my a preniknime do toho spolu s hrdinami románu.
A teraz „sme ohromení a zaslepení. Nad našimi hlavami je dvojitá hrotitá klenba, zdobená drevenými rezbami, maľovanými zlatými ľaliami na azúrovom poli: pod nohami máme podlahu vydláždenú bielymi a čiernymi mramorovými doskami.“
Palác žiaril celou svojou nádherou. Nemôžeme to však podrobne preskúmať: neustále prichádzajúci dav prekáža. Sme vtiahnutí do víru jej pohybu, sme stískaní, stískaní, dusíme sa, zo všetkých strán sa ozývajú kliatby a sťažnosti proti Flámom... kardinálovi z Burgonu, hlavnému sudcovi..., strážcom s bičmi, zima, teplo...“
(„Katedrála Notre Dame“, kniha 1, kapitola 1, s. 3-7)
A to všetko na nevýslovné pobavenie školákov a sluhov, ktorí podnecujú dav svojimi vtipmi, posmechom a niekedy aj rúhaním.
V. Hugo teda pomaly začína príbeh. Čas plynie pomaly, čaká sa ešte dlho, pretože záhada začína až na poludnie a spisovateľ nám tu, v Justičnom paláci, predstaví množstvo postáv, ktoré si v románe zahrajú svoju rolu.
Teraz je palác sviatočný, naplnený do posledného miesta ľuďmi, ale uplynie veľmi málo času a bude sa tu konať nespravodlivý súdny proces, krásna mladá Esmeralda bude mučená, obvinená z čarodejníctva a vraždy a odsúdená na popravisko. To všetko sa stane neskôr...
A teraz počujeme hukot davu. Niekedy stíchne, keď sa zrak všetkých obráti buď na pekného kardinála vo veľkolepom purpurovom rúchu, ktorý sa objavil v škatuli, alebo na kráľa žobrákov v malebných handrách, alebo na flámskych veľvyslancov, najmä na toho širokého, ktorého kožená bunda a plstený klobúk nezvyčajne vynikajú medzi hodvábom, ktorý ho obklopuje.a zamat. Hučanie davu sa však stáva hrozivým, keď prinúti hercov začať záhadu bez toho, aby čakali na príchod zosnulého kardinála, alebo vybuchne s krátkym súhlasom na arogantné huncútstva flámskeho veľvyslanca, obchodníka Jacquesa Coppenola, ktorý kardinála odbil. a verejne hromovým hlasom vyhlásil, že nie je akýmsi tajomníkom rady starších, ako ho predstavil kardinál, ale jednoduchým pančucháčom. „Nie viac, nie menej ako pančuchový tovar! Prečo je to zlé?
V reakcii na to zaznel výbuch smiechu a potlesku: koniec koncov, Coppenol bol obyčajný človek, ako tí, ktorí ho zdravili...
Ale pozor! Očakáva sa, že sa stretneme s hlavnými hrdinami. Poďme si ich vymenovať. Takto sa začína rozhovor o románe. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo a Phoebus de Chateaupert.
Keď sa Quasimodo prvýkrát objavil počas súťaže medzi šialencami súperiacimi o titul pápeža šašov, jeho vzhľad všetkých šokoval: „Je ťažké opísať tento štvorstenný nos... a napriek tejto škaredosti tam bol nejaký impozantný prejav sily, obratnosti a odvahu v celej svojej postave!"
V Justičnom paláci budeme po prvý raz počuť aj Esmeraldino meno. Jeden z mladých nezbedníkov, sediaci na parapete, zrazu zakričal: Esmeralda! Toto meno malo magický účinok. Všetci, ktorí zostali v palácovej sieni, sa ponáhľali k oknám, aby lepšie videli, vyliezli na steny a vyšli na ulicu. Esmeralda tancovala na námestí okolo veľkého ohňa. "Bola malého vzrastu... naozaj vyzerala ako ideálne stvorenie." Oči celého davu boli na ňu prilepené, všetky ústa otvorené. Ale „medzi tisíckami tvárí zažiaril neobyčajný mladistvý zápal, smäd po živote a vášeň“. Takto sme spoznali ďalšiu hlavnú postavu románu – arcidiakona Koloda Frolla.
Kapitán Phoebus de Chateaupert sa prvýkrát objaví vo chvíli, keď Esmeralda bude kričať o pomoc a bojuje proti dvom mužom, ktorí sa jej snažili zakryť ústa. Stane sa tak neskoro večer na jednej z tmavých ulíc Paríža, po ktorej sa mladý tanečník vráti domov. Jedným z ľudí, ktorí ju napadli, bol Quasimodo.
A zrazu sa spoza rohu domu objavil jazdec, bol to veliteľ kráľovských strelcov, kapitán Phoebus de Chateaupert, ozbrojený od hlavy po päty.
Hugo nám nedáva portrét kapitána - tu to nebolo možné, akcia sa vyvíja rýchlo.
Ale Hugo si predsa len vyberie čas a pokúsi sa nám poskytnúť Phoebusov portrét. Porozpráva o ňom v scénke s Fleur de Lys, kapitánovou nevestou. Spoločnosť bude primalá, nudná a spisovateľ nám sprostredkuje svoje dojmy z nudiaceho sa ženícha: „Bol to mladý muž... a úspech sa dostavil ľahko. Hugo však poznamenáva, že toto všetko bolo spojené s obrovskými nárokmi na eleganciu, eleganciu a krásny vzhľad. Nech na to príde čitateľ sám. Som len historik."
Phoebus teda prišiel včas: Quasimodo a Claude Frollo takmer uniesli Esmeraldu. Táto scéna je jednou z veľmi dôležitých v kompozícii románu. Tu sa naši štyria hrdinovia prvýkrát stretávajú, tu sa ich osudy spájajú, ich cesty sa križujú.
Phoebe de Chateaupert. Akú úlohu mu bude súdené v románe hrať?
Esmeralda, ktorú oslobodil Phoebus, sa do neho zamiluje. A pekný Phoebus? V kritickej chvíli nedokázal dievča nielen milovať, ale ani chrániť. „Sú srdcia, v ktorých láska nerastie,“ povie Hugo ústami Quasimoda. Phoebus predal Esmeraldu. Našiel sa však medzi hrdinami človek, ktorý dokázal Esmeraldu milovať tak hlboko a nezištne, ako vedela milovať? Študenti dajú meno Quasimodo a porozprávajú o jeho nezištnej láske, o tom, ako Quasimodo zachránil Esmeraldu pred nevyhnutnou smrťou, ukryl ju v katedrále a ako nežne dojčil vyčerpané dievča.
A keď uhádol, že Esmeralda miluje Phoebusa, napriek tomu, že on sám ju vášnivo miluje, nezištne stál celý deň pri dverách kaštieľa Fleur de Lys, aby priviedol Phoebusa k Esmeralde, a tým ju urobil šťastnou. smrť Quasimoda.
Podstata človeka je testovaná jeho činmi a jeho postojom k iným ľuďom. Ale predovšetkým sa duchovná hodnota človeka prejavuje v jeho schopnosti nezištne a nezištne milovať.
Láska, schopnosť milovať, je vzácny dar, ktorý nemajú všetci ľudia. Iba duchovne štedrí sú hodní tohto daru. Skutočná láska, ktorá navštívila tohto človeka, ho robí krásnym.
A tak sa román V. Huga končí. Posledné dve kapitoly majú názov: "Phoebeina podprsenka" a "Quasimodovo manželstvo". V kapitole špeciálne venovanej Phoebusovi je o ňom len jeden riadok: „Aj Phoebus de Chateaupert skončil tragicky: oženil sa.“ V kapitole venovanej Quasimodovi spisovateľ povedal, že po poprave Esmeraldy Quasimodo zmizol. uplynulo približne 1,5 alebo 2 roky. Jedného dňa sa ľudia objavili v krypte Montfaucon, strašnom mieste, kde boli mŕtvoly popravených zhadzované bez toho, aby ich položili na zem. A tu sa Monfaucon... medzi mŕtvolami... rozpadol na prach. (Kniha XI, kapitola IU, str. 413)
Týmto zavŕšime našu prvú cestu s hrdinami po stránkach Hugovho románu. Ale skôr ako sa rozlúčime, vráťme sa k hudbe, s ktorou sme začali našu cestu. Spoznávate autora, môžete dielo pomenovať? A čo je najdôležitejšie, zamyslite sa nad tým, prečo bola práve táto hudba vzatá ako epigraf nášho stretnutia s Hugovým románom. Opäť sa hrá úvod z Beethovenovej piatej symfónie.

2. lekcia

VICTOR HUGO
"Katedrála Notryho DADY OF PARIS"
„Tu je čas architekt a ľudia sú murár“
V. Hugo

Druhej lekcii predchádza tento epigraf. Keď sa hudba zastaví, učiteľ (alebo študent) prečíta úryvok z kapitoly „Paríž z vtáčej perspektívy“
„Paríž 15. storočia bol obrovským mestom... - toto je jeho dych; a teraz ľudia spievajú"
Prekvapivo malebná zo stránok knihy nám predkladá viditeľný a zdravý obraz stredovekého Paríža. Jeho oslnivú krásu sme obdivovali z vtáčej perspektívy. Ale tam dole, na jeho uliciach a námestiach, v hroznom žalári väzenia a v kráľovskej cele v jednej z veží Bastily, sa odohrali udalosti, ktoré neustále viedli k tragickému rozuzleniu.
V poslednej lekcii, cestovaním s hlavnými postavami po stránkach knihy, sme sledovali osudy niektorých z nich.
Pomenovali sme všetkých hrdinov?
Hlavnou postavou diela sú ľudia, ktorí v románe pôsobia ako aktívna sila a podľa Huga v konečnom dôsledku určujú chod dejín.
atď.................

Román Notre Dame de Paris, ktorý vznikol na pokraji sentimentalizmu a romantizmu, spája znaky historického eposu, romantickej drámy a hlboko psychologického románu.

História románu

„Notre Dame de Paris“ je prvý historický román vo francúzštine (dej sa podľa autora odohráva asi pred 400 rokmi, na konci 15. storočia). Victor Hugo začal vymýšľať svoj plán už v 20. rokoch 19. storočia a zverejnil ho v marci 1831. Predpokladom pre vznik románu bol stúpajúci záujem o historickú literatúru a najmä v stredoveku.

Vo vtedajšej francúzskej literatúre sa začal formovať romantizmus a s ním aj romantické smery v kultúrnom živote vôbec. Victor Hugo tak osobne obhajoval potrebu zachovania antických architektonických pamiatok, ktoré mnohí chceli buď zbúrať, alebo prestavať.

Existuje názor, že práve po románe „Katedrála Notre Dame“ ustúpili priaznivci demolácie katedrály a v spoločnosti vznikol neuveriteľný záujem o kultúrne pamiatky a vlna občianskeho povedomia v túžbe chrániť starovekú architektúru.

Charakteristika hlavných postáv

Práve táto reakcia spoločnosti na knihu dáva právo povedať, že katedrála je spolu s ľuďmi skutočným hrdinom románu. Toto je hlavné miesto diania, nemý svedok drám, lásky, života a smrti hlavných postáv; miesto, ktoré na pozadí pominuteľnosti ľudských životov zostáva rovnako nehybné a neotrasiteľné.

Hlavnými postavami v ľudskej podobe sú cigánka Esmeralda, hrbáč Quasimodo, kňaz Claude Frollo, vojak Phoebus de Chateaupert a básnik Pierre Gringoire.

Esmeralda okolo seba spája ostatné hlavné postavy: všetci uvedení muži sú do nej zamilovaní, no niektorí – bez záujmu, ako Quasimodo, iní zúrivo, ako Frollo, Phoebus a Gringoire – zažívajú telesnú príťažlivosť; Samotná Cigánka miluje Phoebusa. Všetky postavy navyše spája Katedrála: slúži tu Frollo, Quasimodo pracuje ako zvonár, Gringoire sa stáva kňazským žiakom. Esmeralda zvyčajne vystupuje pred námestím katedrály a Phoebus sa pozerá cez okná svojej budúcej manželky Fleur-de-Lys, ktorá býva neďaleko katedrály.

Esmeralda je pokojné dieťa ulíc, ktoré si neuvedomuje svoju príťažlivosť. Tancuje a vystupuje pred katedrálou so svojou kozou a všetci okolo nej, od kňaza až po pouličných zlodejov, jej dávajú svoje srdcia a uctievajú ju ako božstvo. S rovnakou detskou spontánnosťou, s akou dieťa siaha po lesklých predmetoch, dáva Esmeralda prednosť Phoebusovi, vznešenému, brilantnému rytierovi.

Vonkajšia krása Phoebusa (zhoduje sa s menom Apollo) je jedinou pozitívnou črtou vnútorne škaredého vojenského muža. Podvodný a špinavý zvodca, zbabelec, milovník pitia a sprostých jazykov je hrdinom len pred slabšími a džentlmenom iba pred dámami.

Pierre Gringoire, miestny básnik prinútený okolnosťami ponoriť sa do hlbokej francúzskej ulice, je trochu ako Phoebus v tom, že jeho city k Esmeralde sú fyzickou príťažlivosťou. Je pravda, že nie je schopný podlosti a miluje v cigáne priateľa aj osobu, pričom odkladá jej ženský šarm.

Najúprimnejšiu lásku k Esmeralde živí to najstrašnejšie stvorenie – Quasimodo, zvonár v Katedrále, ktorého kedysi vyzdvihol arcidiakon chrámu Claude Frollo. Pre Esmeraldu je Quasimodo pripravený urobiť čokoľvek, dokonca ju potichu a tajne od všetkých milovať, dokonca dať dievča svojmu rivalovi.

Claude Frollo má najkomplexnejšie city k Cigánovi. Láska k Cigánovi je pre neho zvláštnou tragédiou, pretože je to pre neho ako duchovného zakázaná vášeň. Vášeň nenájde východisko, a tak buď osloví jej lásku, potom ju odstrčí, potom na ňu zaútočí, potom ju zachráni pred smrťou a napokon sám odovzdá Cigánku katovi. Frollovu tragédiu nerozhodne len krach jeho lásky. Ukazuje sa, že je predstaviteľom plynúceho času a má pocit, že spolu s dobou zastaráva: človek dostáva stále viac vedomostí, vzďaľuje sa od náboženstva, buduje niečo nové, ničí staré. Frollo drží v rukách prvú vytlačenú knihu a chápe, ako bez stopy mizne v storočiach spolu s ručne písanými zväzkami.

Dej, kompozícia, problémy diela

Román sa odohráva v 80. rokoch 14. storočia. Všetky akcie románu sa odohrávajú okolo katedrály - v „meste“, na námestiach Katedrály a Grevskaja, na „Dvore zázrakov“.

Pred katedrálou sa koná náboženské predstavenie (autorom záhady je Gringoire), ale dav radšej sleduje tanec Esmeraldy na námestí Place de Greve. Pri pohľade na cigánku sa do nej Gringoire, Quasimodo a Frollov otec súčasne zamilujú. Phoebus sa stretáva s Esmeraldou, keď je pozvaná, aby zabavila skupinu dievčat, vrátane Phoebinej snúbenice Fleur de Lys. Phoebus si dohodne stretnutie s Esmeraldou, no na rande príde aj kňaz. Kňaz zo žiarlivosti zraní Phoebusa a viní sa z toho Esmeralda. Pri mučení sa dievča prizná k čarodejníctvu, prostitúcii a vražde Phoebusa (ktorý skutočne prežil) a je odsúdené na obesenie. Claude Frollo za ňou prichádza do väzenia a presviedča ju, aby s ním utiekla. V deň popravy Phoebus sleduje výkon rozsudku so svojou nevestou. Quasimodo však popravu nedovolí - chytí cigánku a uteká sa schovať do Katedrály.

Celý „Dvor zázrakov“ – útočisko zlodejov a žobrákov – sa ponáhľa „oslobodiť“ ich milovanú Esmeraldu. Kráľ sa dozvedel o vzbure a nariadil cigána za každú cenu popraviť. Keď ju popravia, Claude sa zasmeje diabolským smiechom. Keď to hrbáč vidí, vrhne sa na kňaza a ten sa zlomí a spadne z veže.

Kompozične je román zacyklený: najprv čitateľ vidí slovo „skala“ napísané na stene katedrály a je ponorený do posledných 400 rokov; na konci vidí dve kostry v krypte za mestom, prepletené v objatí. Toto sú hrdinovia románu - hrbáč a cigán. Čas vymazal ich históriu na prach a katedrála stále stojí ako ľahostajný pozorovateľ nad ľudskými vášňami.

Román zobrazuje súkromné ľudské vášne (problém čistoty a podlosti, milosrdenstva a krutosti), ako aj ľudové (bohatstvo a chudoba, oddelenie moci od ľudí). Prvýkrát v európskej literatúre sa osobná dráma postáv rozvíja na pozadí podrobných historických udalostí a súkromný život a historické pozadie sa tak navzájom prelínajú.

Voľba redaktora

Dedičnosť a vývoj Je dedičnosť taká dôležitá?

Pochopiť zákonitosti ľudského vývoja znamená dostať odpoveď na kľúčovú otázku: aké faktory určujú priebeh a...

knihy o Harrym Potterovi v angličtine

Študentom anglického jazyka sa často odporúča prečítať si originálne knihy o Harrym Potterovi – sú jednoduché, fascinujúce, zaujímavé nielen...

Organizačné faktory spôsobujúce stres

Stres môže byť spôsobený vystavením veľmi silným alebo nezvyčajným podnetom (svetlo, zvuk a pod.), bolesťou...

Recept na dusenú kapustu v pomalom hrnci: jednoduchý, rýchly a chutný

Popis Dusená kapusta v pomalom hrnci je už dlho veľmi obľúbeným jedlom v Rusku a na Ukrajine. Pripravte ju...

Osem prútika, popis a charakteristika kariet

Názov: Osem palíc, Osem palíc, Osem palíc, Majster rýchlosti, Prechádzka, Prozreteľnosť, Prieskum....

Steakové a lososové medailóniky

o večeri. Na návštevu prichádza manželský pár. Teda večera pre 4. Hosť z kóšer dôvodov neje mäso. Kúpila som si ružového lososa (pretože môj manžel...

Zhrnutie individuálnej logopedickej hodiny o zvukovej automatizácii Zhrnutie zvukovej automatiky l vo vetách

SYNOPSA individuálnej hodiny o oprave výslovnosti zvuku Téma: „Automatizácia zvuku [L] v slabikách a slovách“ Vyplnil: učiteľ -...

Štátna pedagogická univerzita v Nižnom Novgorode pomenovaná po

Univerzitu vyštudovali učitelia, psychológovia a lingvisti, inžinieri a manažéri, umelci a dizajnéri. Štát Nižný Novgorod...

Všetci tí, čo ukrižovali Krista, zomreli hroznou smrťou Bol tam naozaj Pontský Pilát?

„Majster a Margarita.“ V biografii Pontského Piláta je príliš veľa prázdnych miest, takže časť jeho života stále zostáva bádateľom...

Nový

Populárne