Nekrasov odrazy pri prednom vchode argument. "Odrazy pri vchodových dverách"

Báseň „Odrazy pri vchodových dverách“ napísal Nekrasov v roku 1858. Z Panaevových spomienok je známe, že v jeden z daždivých jesenných dní Nekrasov videl z okna, ako z vchodu, v ktorom býval minister štátneho majetku, školník a policajt odháňali roľníkov a tlačili ich do domu. späť. O pár hodín neskôr bola báseň hotová. Žánrová scéna, ktorá sa stala základom básne, bola doplnená o satiru a zovšeobecnenia.

Báseň uverejnil Herzen v časopise Kolokol bez podpisu autora.

Literárny smer, žáner

Báseň realisticky opisuje chorobu celej ruskej spoločnosti. Šľachta je lenivá a ľahostajná, iní sa pred ňou plazia a roľníci sú zbavení volebného práva a poddajní. Žánrová scéna pri vchodových dverách je príležitosťou na zamyslenie sa nad osudom ruského ľudu a ruskej spoločnosti. Toto je ukážka civilných textov.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia, zápletka

Dej Nekrasovovej básne. Môže sa podmienečne rozdeliť na 3 časti.

Prvá časť je opisom bežného dňa v živote vchodu. V slávnostné dni ľudia prichádzajú navštíviť významnú osobu alebo jednoducho zanechajú meno v knihe. Vo všedné dni prichádzajú chudobní, „starec a vdova“. Nie všetci žiadatelia dostanú to, o čo žiadajú.

Druhá časť je venovaná „majiteľovi luxusných komnát“. Začína sa apelom pozorovateľa – lyrického hrdinu. Negatívna charakteristika šľachtica končí výzvou, aby sa zobudil a priviedol späť prosebníkov. Ďalej je popísaný údajný život a smrť šľachtica.

Tretia časť je zovšeobecnením a konštrukciou tohto konkrétneho prípadu na typický. V našej rodnej krajine niet takého miesta, kde by netrpel ruský roľník, rozsievač a strážca tejto zeme. Všetky triedy sú v stave duchovného spánku: ľudia aj majitelia luxusných komnát. Pre ľudí existuje východisko - prebudiť sa.

Témou úvah je osud ruského ľudu, živiteľa – ruského roľníka. Hlavnou myšlienkou je, že ľudia sa nikdy nedostanú k hlavným vchodom majstrov, sú to obyvatelia rôznych nepretínajúcich sa svetov. Jediným východiskom pre ľudí je nájsť silu na prebudenie.

Veľkosť a rým

Báseň je napísaná viacstopým anapaestom s neusporiadaným striedaním trojstopých a štvorstopových. Striedajú sa ženské a mužské riekanky, menia sa aj typy riekaniek: prstencový, krížový a susedný. Záver básne sa stal študentskou piesňou.

Cesty a obrazy

Báseň začína metonymiou kombinovanou s metaforou. Mesto je posadnuté otrockou chorobou, teda obyvatelia mesta poddaní, ako nevoľníci, pred šľachticom. Na začiatku básne sú sucho vymenovaní prosebníci. Rozprávač venuje osobitnú pozornosť opisu mužov a používa epitetá: škaredé, opálené tváre a ruky, vychudnuté arménske, ohnuté chrbty, úbohý roztoč. výraz " Išli, páliace slnko“ sa stal aforizmom. Súcit je dojímavý detail: roľníci, ktorých zahnali, idú s odkrytými hlavami a prejavujú úctu.

Grandee je opísané pomocou veľkolepých metafor. V rukách drží pozemské hromy, no nebeské sa ho nezľaknú. Jeho život beží ako večná dovolenka. Sladké prívlastky romantických básnikov opisujú nebeský život šľachtica: pokojná arkádska idylka, podmanivá obloha na Sicílii, voňavý tieň stromov, fialové slnko, azúrové more. Koniec šľachticovho života je opísaný s iróniou až sarkazmom. Hrdina bude tajne prekliaty otčinou, drahá a milovaná rodina sa teší na jeho smrť.

Tretia časť opäť využíva metonymiu. Lyrický hrdina odkazuje na svoju rodnú zem, teda na všetkých jej obyvateľov. Všetkým triedam otvára život stonajúceho ľudu. Sloveso stoná opakoval sa ako refrén. Pieseň ľudu je ako ston (prirovnanie).

Po odbočení do ruskej krajiny sa Nekrasov stočí k Volge. Smútok ľudí porovnáva s rozlievajúcimi sa vodami ruskej rieky. V tejto časti Nekrasov opäť používa epitetá oplývajúca jar, srdeční ľudia, nekonečné stonanie. Posledným apelom je otázka pre ľudí: prebudí sa, alebo bude jeho duchovný spánok trvať večne, podľa prirodzeného chodu vecí? Pre realistu Nekrasova táto otázka nie je rétorická. Vždy je na výber, realita je nepredvídateľná.

• „Zatuchnuté! Bez šťastia a vôle...“, analýza Nekrasovovej básne
• "Zbohom", analýza Nekrasovovej básne
• „Srdce sa láme múkou“, analýza Nekrasovovej básne
• "Odpusť mi", analýza Nekrasovovej básne

Báseň „Odraz pri vchodových dverách“ napísal N.A. Nekrasov v roku 1858. Prvýkrát vyšla v novinách Kolokol v roku 1860 pod názvom Pri vchodových dverách. Meno autora nebolo uvedené. A.I. Herzen ju publikoval s nasledujúcou poznámkou: "Poéziu vydávame veľmi zriedka, ale nie je možné nezverejniť tento druh básní." V oficiálnej tlači sa objavil až päť rokov po dátume jeho napísania. Svedectvo Nekrasovovej manželky A.Ya. Panaeva, o tom, ako toto dielo vzniklo. Okná básnikovho bytu na Liteiny Prospekt v Petrohrade sa pozerali na vchod ministra štátneho majetku M.N. Muravyov a Nekrasov pravdepodobne práve tam mohol pozorovať tieto scény. Takto si Panaeva spomína na jeden incident: „Bola hlboká jeseň, ráno bolo chladné a daždivé. S najväčšou pravdepodobnosťou chceli sedliaci podať nejakú petíciu a prišli do domu skoro ráno. Vrátnik, pozametal schody, zahnal ich; schovali sa za rímsu vchodu a prešli z nohy na nohu, schovali sa pri stene a v daždi zmokli. Išiel som za Nekrasovom a povedal som mu o scéne, ktorú som videl. K oknu išiel v momente, keď domovníci a policajt odháňali sedliakov a tlačili ich do chrbta. Nekrasov našpúlil pery a nervózne si štipol fúzy; potom sa rýchlo vzdialil od okna a opäť si ľahol na pohovku. O hodinu neskôr mi prečítal báseň „Pri vchodových dverách“.
Báseň môžeme priradiť k civilnej lyrike. Jeho hlavnou témou je tragický osud ruského ľudu. Báseň obsahuje početné výzvy lyrického hrdinu - k jednej z postáv („majiteľ luxusných komnát“), k jeho rodnej krajine, k Volge, k ruskému ľudu. Všetky zostávajú nezodpovedané, predstavujú len jednostranný dialóg, myšlienky hrdinu. Dielo však okrem toho syntetizuje žánrové črty satiry, ódy, pamfletu, elégie a piesne.
Kompozícia diela je založená na princípe antitézy. V prvej časti je vyobrazený predný vchod šľachtického šľachtica „na slávnostné dni“. Táto časť je satirickým popisom.

Tu je predný vchod. V slávnostné dni
Posadnutý servilnou chorobou,
Celé mesto s nejakým druhom strachu
Príde k drahým dverám;
Zapíšte si svoje meno a hodnosť,
Hostia odchádzajú domov
Tak hlboko so sebou spokojný
Čo si myslíte - to je ich povolanie!

Druhá časť kreslí predný vchod „v bežných dňoch“. Už tu sa tón lyrického hrdinu stáva neutrálnym, irónia ustupuje pokojným intonáciám. Predkladatelia petície sú tu „projektanti“, „hľadači miest“, „pokročilý starec“, „vdova“, „kuriéri s papiermi“ prichádzajú a odchádzajú. Ďalej hrdina hovorí o tom, ako tam raz videl iných prosebníkov - ruských roľníkov, ktorí prišli z nejakých vzdialených provincií. Po modlitbe za kostol sa obrátia na vrátnika s prosbou, aby ich nechal prejsť a ponúkli mu „úbohý príspevok“. Do ich tvárí je vtlačený výraz „nádeje a trápenia“. Museli prejsť ťažkú, dlhú cestu v nádeji, že v Petrohrade nájdu pravdu. Vrátnik však zostáva ľahostajný, chodci sa mu zdajú úbohé ragamuffiny:

Pozrel sa na hostí: sú škaredí na pohľad!
Spálené tváre a ruky
arménsky tenký na ramenách,
S batohom na chrbtoch ohnutých,
Kríž na krku a krv na nohách
Obuté v domácich lykových topánkach…

Obraz sedliakov je ústredným obrazom tejto básne. Tento obraz je kolektívny, zovšeobecnený. Za skupinou roľníkov sa objavuje akoby celá vidiecka Rus. V básni sa objavujú vysoké, epické intonácie. Irónia, objektívna popisnosť - to všetko ustupuje horlivej sympatii, úprimnej sympatii. Hrdina vidí roľníkov ako biblických pútnikov hľadajúcich pravdu. Túto tému umocňuje motív pražiaceho slnka. A tu už vystupuje do popredia motív hriechu a odplaty, čím sa pripravuje obsah tretej časti básne:

A dvere sa zabuchli. po státí,
Pútnici rozviazali vrece,
Ale vrátnik ma nepustil dnu, bez toho, aby si vzal skromný roztoč,
A išli, horiac slnkom,
Opakovanie: "Boh ho súdi!",
Beznádejne rozťahuje ruky,
A pokiaľ som ich mohol vidieť,
Kráčali s odkrytými hlavami...

Obraz „majiteľa prepychových komnát“ v tretej časti kontrastuje s obrazom trpiacich roľníkov. Táto postava je zobrazená satiricko-odickým spôsobom. Jeho život je „večnou dovolenkou“, pokojným snom, „arkádskou idylkou“. Jeho hodnoty sú byrokracia, obžerstvo, hra. Osud ľudí sa ho netýka:

Čo je pre teba tento plačlivý smútok?
Čo sú pre vás títo chudáci?

Silou satirickej výpovede, nahnevanými, rozhorčenými intonáciami nám táto časť básne pripomína pamflet:

A prečo? Zábava s klikačkami
Nazývate dobro ľudu;
Bez neho budete žiť so slávou
A zomrieť so slávou!

V záverečnej časti Nekrasov prechádza od obrazov ruských roľníckych prosebníkov vyčerpaných cestou k širokému, zovšeobecnenému obrazu - obrazu stonajúceho Ruska, preplneného veľkým žiaľom ľudu:

Vlasť!
Pomenujte mi takéto miesto
Nevidel som ten uhol.
Kdekoľvek je tvoj rozsievač a strážca,
Kde by ruský roľník nestonal?

Pomocou techniky hyperboly lyrický hrdina Nekrasov metaforicky porovnáva smútok ľudí s jarnou povodňou Volhy:

Volga! Volga! .. Na jar veľkej vody
Polia tak nezaplavíte
Ako veľký smútok ľudí
Naša zem je plná...

Celý zvuk tejto časti určuje intonácia piesne. Sú tu opakovania („stoná... stoná“), vnútorné rýmy a početné volania lyrického hrdinu. Hudobnosť je daná už samotným výberom tém – „rodná zem“, „Volga“.

Báseň končí bolestivou úvahou o osude ruského ľudu, o jeho schopnostiach:

Kde sú ľudia, tam je ston... Ach, moje srdce!
Čo znamená tvoj nekonečný ston?
Zobudíš sa plný sily,
Alebo osud poslúchajúci zákon,
Všetko, čo ste mohli, ste už urobili -
Vytvoril pieseň ako ston
A navždy duchovne odpočinutý?

Kompozične je dielo rozdelené do troch častí. Prvá časť je popisom hlavného vchodu počas slávnostných dní. Druhá časť je opisom hlavného vchodu v bežných dňoch, obrazom tulákov, ruských roľníckych prosebníkov. Tretia časť obsahuje zobrazenie obrazu vznešeného šľachtica, ako aj výzvu hrdinu k „majiteľovi luxusných komnát“, k jeho rodnej krajine, k Volge a k ruskému ľudu.
Báseň spája trojstopový a štvorstopový anapaest, rým – kríž, prsteň a pár. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: epiteton („úbohé tváre“, „pod podmanivým nebom“, „fialové slnko“), metaforu a antitézu („Nebeské hromy sa ťa nezľaknú, ale ty pozemské držíš v rukách“ ), anafora („Kde by bol tvoj rozsievač a strážca, kde by nestonal ruský roľník?), rétorické otázky a apely („Hej, srdečný! Čo znamená tvoj nekonečný ston?“), syntaktický paralelizmus („Stoná cez na poliach, pri cestách, stoná vo väzniciach, žalároch...“), bez odborov a radov homogénnych členov („Opojenie nehanebnými lichôtkami, byrokracia, obžerstvo, hra...“), frazeologické jednotky („Arkadská idyla ", "Nie som spokojný so svetlom Božieho slnka"), aforistická fráza ("Schelkoperov zábava Ty nazývaš ľud dobro"). V básni nachádzame slová a výrazy vysokého štýlu („pútnici“, „skromný roztoč“, „pohrebná hostina“, „otčina“, „odpočinok“). Pri analýze fonetickej štruktúry diela si všimneme prítomnosť aliterácie („Po zapísaní jeho mena a hodnosti“, „Volga! Volga! V prameni vysokej vody...“) a asonancie („Stoná cez polia , pozdĺž ciest...“).
„Odrazy pri vchodových dverách“ je básnikovo programové dielo. Ústredným obrazom celej jeho tvorby je ruský ľud. Kritici poznamenali, že Nekrasovov postoj k ľudovému životu bol skutočnejší ako všetci ostatní básnici. A to nie je realita Puškina, nie realita Kolcova, nie realita mája. To je "niečo svoje, úplne zvláštne, čisto individuálne... - prienik do samotnej podstaty života ľudí zo strany jeho naliehavých potrieb a skrytého, neviditeľného utrpenia"

Pustovalová Tamara

Rozbor básne prezentovanej v práci umožní učiteľovi pripraviť sa na hodiny literatúry v ročníkoch 7.9.

Študenti môžu použiť tento materiál na napísanie eseje na tému Problémy ruského ľudu v diele N.A. Nekrasova a ďalších.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

« Zobudíš sa plný sily? ... “

"Odrazy pri vchodových dverách"

V roku 1860 bola prvýkrát v zahraničí uverejnená báseň v novinách Kolokol, ktorú vydavateľ novín sprevádzal poznámkou: „Básne vydávame veľmi zriedka, ale nie je možné takú báseň neuverejniť. Aký druh "druhu" bola táto báseň?

V Herzenových novinách bolo dielo uverejnené pod názvom „Na prednej verande“. Boli to básne „Odrazy pri vchodových dverách“, ktoré sa čoskoro stali známymi. Krátky titulok v prvej novinovej (a necenzurovanej) publikácii bol skôr náhodný. Preto obsahoval aj určitú výtvarnú nedôslednosť: slová v ňom neboli štýlovo veľmi vydarené. K starému, ba prastarému, nie bez nádychu domáckosti, k slovu „veranda“ by sa skôr hodilo niečo ako k slovu „červená“, napríklad „červená veranda“. Tu bolo slovo definované relatívne nové, osvojené až v 18. storočí - „vchodové dvere“. Okrem toho je to slovo cudzie. Slovo „slávnostné“ si zasa vyžadovalo aj určitú korešpondenciu v definícii – slávnosť, rozsah, oficiálnosť. Dalo sa vyjsť na verandu, ku vchodu - preto je presný význam vchodu - vyviezť hore. „Pri predných dverách“ - v takejto kombinácii slov, ktoré sa stali slovami vysokého štýlu, sa objavila prísnosť a nadšenie. Boli ešte silnejší. Na definovanie odrazov dojmy z toho, čo sa považovalo za odrazy, znamenali poukázanie na vysokú ódickú tradíciu siahajúcu až do 18. storočia. Slová nadpisu, zoradené do jedného radu „vysokých“ slov, zároveň otvárali možnosť satirického náboja.

Nekrasov pomerne často označuje svoje diela, ktoré už nemajú tradičné žánrové črty, tradičnými žánrovými definíciami, čím potvrdzuje zaujatosť obvyklých predstáv o poetike. Aplikovaním týchto definícií tiež demonštruje absurdnosť takejto aplikácie, berie s cieľom zahodiť, snaží sa ukázať, že normy sú bezcenné, malé a úzke. "Úvahy", ale nie o "Božom veličenstva", ale pri "vchodových dverách". Nekrasovove „vysoké“ slová už nie sú jednoznačné, ako v Lomonosovových, majú význam, ktorý sa odhaľuje v mnohom.

Dlhá slávnostná hlavička akoby prechádzala do samotnej básne a hneď. Doslova v prvých dvoch riadkoch odhaľuje túto rozmanitosť:

Tu je predný vchod. V slávnostné dni…

Tu je vstup prezentovaný, prezentovaný nahlas, slávnostne: slávnostný vstup počas slávnostných dní. A hneď je tu odhalená spodná časť tejto falošnej slávnosti:

Posadnutý servilnou chorobou,

Celé mesto s nejakým druhom strachu

Príde k drahým dverám;

Zapíšte si svoje meno a hodnosť,

Hostia odchádzajú domov

Tak hlboko so sebou spokojný

Čo si myslíte - to je ich povolanie! (II, 52)

Vo sviatočné, „slávnostné“ dni boli v predných domoch šľachticov a vysokých úradníkov vystavené špeciálne knihy, do ktorých sa podpisovali osobne neprivolení návštevníci. Takýto zápis nahradil gratulácie a svedčil o úcte a slušnosti podpisovaných. Nekrasov nielen zaznamenáva tento zvyk. U Nekrasova je zahrnutý do všeobecného poetického obrazu hlavného vchodu. Toto je tiež prehliadka, toto je tiež oslava: prehliadka služobnosti, triumf služobnosti. Grandiózne, veľké: to je dôvod, prečo celé mesto jazdí hore. Tí, ktorí sa prišli podpísať do sály a neboli osobne vpustení, sa nazývali hosťami. Slovo „nevoľník“, ktoré sa zvyčajne vzťahovalo na roľníkov, básnik presmeroval do mesta. Nevoľníctvo je vysvetlené - je zo srdca.

Ďalší - vstup do bežných dní mestského života:

A v bežných dňoch tento veľkolepý vchod

Úbohé tváre obliehajú:

Svetlomety, pátrači,

A starý muž a vdova. (II.52)

Nekrasovova báseň siaha do odickej literatúry 18. storočia, no má aj konkrétnejší zdroj. Toto je Derzhavinova óda „Šľachtic“, svojho času možno nie menej slávna ako „Úvahy pri vchodových dverách.“ Belinskij to nazval „satirickou“ ódou – „morálnym a filozofickým obsahom“. A Nekrasovova „óda“ „Odrazy pri vchodových dverách“ je satirická. Má aj svoj „morálno-filozofický“ obsah. Dejové situácie sú podobné. Derzhavin má tých istých ľudí, ktorí čakajú na chodbe, „starého muža aj vdovu“:

A tam - vdova stojí na chodbe

A roní horké slzy...

S dieťaťom v náručí

Vaša obálka chce ....

A tam - na schodisku východ slnka

Prišiel ohnutý o barlách

Nebojácny, starý bojovník, ktorý...

Snímky týchto a podobných prosebníkov zaujímajú hlavné miesto na obrázku Derzhavinovej „recepcie“. V Nekrasove sú stlačené na zmienku, na pár slov. Derzhavinove podrobné opisy boli nahradené jednoduchým vymenovaním. Derzhavin nemá ani náznak imidžu servilného mesta.

S Nekrasovom je samotná akcia vytiahnutá na ulicu. Tento typ pouličného pozorovania je pre Nekrasova typický: jeden zo svojich poetických cyklov nazval: „Na ulici“. V dôsledku toho sa otvára možnosť veľmi trojrozmerného obrazu, veľmi dynamického pohybu:

Od neho a k nemu potom vedieť ráno

Všetci kuriéri s papiermi skáču.

Pri návrate ďalší spieva „električka-električka“,

A ďalší prosebníci plačú.

Samotné verše, ktoré hovoria o pestrom obraze, sa stávajú skôr pestrými: vysoká „vdova“ susedí s imitáciou frivolnej melódie „električka“. „Dojímavé“ maľby, veľmi podrobné v Derzhavinovej básni, sú v Nekrasovovej básni nahradené obrazom zhonu a zhonu, v ktorom je malichernosť, ktorá nie je spôsobená zanedbaním a nespôsobuje zanedbanie, ale všetky malichernosti súkromného záujmu ... A to je jasné, len čo sa ukážu roľníci - obraz vidieckeho Ruska, tragický a integrálny. V Derzhavinovej óde neboli žiadni takí prosebníci:

Odkedy som videl mužov prichádzať sem,

Dedinský ruský ľud

Modlili sme sa ku kostolu a stáli ďaleko,

Visiace blond hlavy na hrudi;

Objavil sa vrátnik. "Nechaj to tak," hovoria

S výrazom nádeje a úzkosti,

Pozrel sa na hostí: na pohľad sú škaredí!

Spálené tváre a ruky

arménsky tenký na ramenách,

Na batohu na chrbtoch zohnutý, Kríž na krku a krv na nohách....

Nekrasovove básne sú často dejové. A táto zápletka umožňuje viesť neprijateľný rozhovor o básni ako o obyčajnom prozaickom diele. Používa sa aj terminológia zvyčajne používaná pre prózu. Len sa o Nekrasovových básňach hovorí ako o próze. „Prvá časť,“ napísal sovietsky kritik N.L. Stepanov o „Úvahách pri vchodových dverách“, je obrazom jednej zo scén hlavného mesta – príchodu roľníkov a represálií voči nim zo strany vrátnika. Táto scéna má blízko k esejistickým skečom v cykloch „Na ulici“, „O počasí“.

„Tenký arménsky“, „krv na nohách“, „domáce lykové topánky“ – to všetko presne a viditeľne zobrazuje extrémny stupeň chudoby, smútku, ponižovania roľníkov. Nekrasov nič neprikrášľuje. Jeho zobrazenie, mimoriadne pravdivé a presné, odráža realisticky drsné spôsoby takých majstrov ako Perov a Repin.

Napriek všetkej nevýraznosti charakteristík je myšlienka veľmi jasná: Nekrasov ukázal iba chudobu a utláčanie roľníkov. Príznačné je aj porovnanie s obrazom Tulákov: tu a tam je zobrazená chudoba.

V poézii, vo verši, je svojská, zvláštna konkrétnosť a presnosť, úplne iná ako v maľbe či dokonca v próze. Sám Nekrasov raz povedal: „Vecou prózy je analýza, záležitosťou poézie je syntéza.“ Syntéza znamená v prvom rade zovšeobecňovanie, básnické zovšeobecňovanie, t.j. len v poézii a možno. Svojho času L.N. Tolstoj poznamenal o Tyutchevovom verši

Len pavučiny tenkých vlasov

Svieti na prázdnej brázde...

To, že sa použité slovo „nečinný“ mohlo objaviť len v poézii a mimo nej, stráca akýkoľvek význam. Znaky básnického obrazu nie sú len v skutočnej poetickej veľkosti či rýme. Je možné si to predstaviť v próze: „muzhiks, vidiecky ruský ľud“? Je jasné, že ak sú sedliaci, tak sú to dedinskí ľudia a aké vysvetlenie sú Rusi? Všimlo si, že v Gogoľových Mŕtvych dušiach sa už v prvých riadkoch v príbehu o udalostiach odohrávajúcich sa v samom strede Ruska hovorí aj: „iba dvaja ruskí sedliaci, stojaci pri dverách krčmy oproti hotel, urobil niekoľko poznámok...“ . Gogoľ však nenapísal román ani príbeh, ale, hoci v próze, báseň. A v Nekrasovových veršoch: "... muži, vidiecky ruský ľud." Tak sa javí intonácia vysokého, epického, poetického skladu.

A samotní roľníci, ktorí sa priblížili k tomuto vchodu, v takomto poetickom obraze už strácajú svoju individualitu, konkrétnosť, viditeľnosť a drzosť a získavajú určitú symbolickú univerzálnosť ruského dedinského ľudu. Za nimi alebo v nich sa objavuje akoby celá vidiecka Rus, za ktorú zastupujú, v mene ktorej vystupovali. A ak na začiatku celé mesto, poddané, vošlo ku vchodu, tak tu ako keby sa k nemu priblížila celá krajina, roľník.

Skutočné znaky: „opálené tváre a ruky“, útla arménska žena na pleciach, prehnutá cez batoh na chrbte „- charakterizujú ich všetky, pre každého platí akákoľvek definícia. Nikto zo skupiny nie je vybratý. Mužov je viacero, no splývajú do obrazu jedného človeka. Všetci majú blond hlavy. Záverečné slová sa vymykajú akejkoľvek každodennej autenticite: „kríž na krku a krv na nohách...“ Básnik už nemôže povedať o krížoch na krku, ako o batohoch na chrbtoch. Kríž je jeden pre všetkých. „Kríž na krku a krv na nohách“ je posledným znakom, ktorý spojil celú skupinu do jedného obrazu a dodal obrazu takmer symbolické zovšeobecnenie utrpenia a askézy. Tento symbol zároveň nie je vôbec abstraktný, nie nehmotný. Muži neprestávajú byť skutočnými mužmi v lykových topánkach, ktorí sa túlajú „z nejakých vzdialených provincií“.

Príbeh A.Ya. Panaeva o tom, ako toto Nekrasovovo dielo vzniklo. Raz básnik videl z okna svojho bytu, ako domovníci a policajti odháňali sedliakov, ktorí sa blížili k domu oproti. Roľníci vyzerali chladne a mokro: bolo jesenné petrohradské ráno, chladné a daždivé.

V Nekrasovovej básni ide o spaľujúce slnko. A nie náhodou. Keď členovia revolučného kruhu, Čajkovci, vydávajúci Nekrasovove „Úvahy pri vchodových dverách“ za účelom revolučnej propagandy, nahradili „pútnikov“ „našimi tulákmi“, stalo sa to nielen náhradou – prekladom cudzieho slova. do ruštiny, ale aj odmietnutie polysémie a kapacity Nekrasovovho obrazu. „Pútnici“ sa rýmujú s „palmovým slnkom“ nielen navonok. Tu je interný odkaz. Na chvíľu sa teda pred nami mihol obraz púští a pútnikov blúdiacich pod páliacim slnkom.

Medzitým je takéto vnímanie týchto Nekrasovových básní celkom typické: „Neprijatí ponížení chodci sa vydali na cestu späť, neodvážili sa odpovedať ani medzi sebou, ďaleko od hlavného vchodu, vyjadriť nespokojnosť alebo rozhorčenie - nič. ale zmierlivé „Boh ho súdi“ (Boh, nie oni), nenachádzajúce a nehľadajúce iné východisko (beznádejne sa šíriace). Sklíčení z odmietnutia si zároveň zachovávajú neotrasiteľnú úctu k šľachticovi a jeho spoločníkom do takej miery, že keď sa vzdialia od hlavného vchodu, napriek nemilosrdne páliacemu slnku si na dlhú dobu nenasadia klobúky. .

Ale bez pripustenia sa roľníci opäť obracajú k Bohu, akoby k vyššiemu princípu. Na tomto mieste v takýchto veršoch nie je možná iná reakcia na odmietnutie, zdalo by sa najsvetskejšie opodstatnené: nadávať alebo pľuvať z mrzutosti. Tu sa objavilo aj neskoršie: „chudobní vypijú všetko na rubeľ“ je nemožné. Sedliaci opakujú len: "Boh ho súdi." A to, že odchádzajú s „odhalenými hlavami“, sa ukazuje ako posledný dotyk, ktorý dotvára obraz sedliakov, vznešený a tragický obraz askétov a trpiacich.

Potom nás básnik uvádza do iného, ​​opačného sveta: v samotných veršoch sa oddeľuje táto, druhá časť. Odľahlosť zdôrazňuje aj ostro zmenený párový rým, ktorý sa v básni objavil po prvý raz:

A majiteľ luxusných komôr

Ďalší sen bol hlboko objatý ...

Ty, ktorý si považoval život za závideniahodný

Opojenie nehanebnými lichôtkami... (II, 53)

Obraz šľachtica sa objavil už v scéne s roľníkmi v jednom nájdenom slove - „našom“:

Niekto zakričal na vrátnika: „Jazd!

Naši nemajú radi otrhaný dav! (II, 53)

V skutočnosti za týmto jedným slovom, ktoré pochádza z lexikónu Kholuy: „náš“, „sám“, „vlastník“, sa skrýva celý systém vzťahov.

Stojí za to mať obraz majiteľa luxusných komôr a obraz skutočnej osoby alebo, ako sa hovorí, prototypu. Chernyshevsky o ňom informoval v jednom zo svojich listov: „Môžem povedať, že obrázok:

Rozjímanie o tom, ako je slnko fialové

Ponára sa do azúrového mora ... atď. -

v živej pamäti, ako sa zúbožený Rus vyhrieval v koči na slnku „pod podmanivým nebom“ južného Talianska (nie Sicílie). Priezvisko tohto starého muža je gróf Chernyshev.

Gróf Černyšev, ktorý sa tu spomína, je zrejme A.I. Černyšev, ktorý bol viac ako 20 rokov Nikolajevským ministrom vojny a neskôr predsedom Štátnej rady. Jeho závratná kariéra bola spôsobená predovšetkým jeho krutým a odporným správaním počas a po decembristickom povstaní v roku 1825. Nekrasov zjavne nie bez dôvodu upustil od pohŕdavého „hrdinu“. Chernyshev mal tiež taký „hrdinský“ čin ako vedenie popravy Decembristov.

Teraz sa zistila ešte jedna okolnosť. V tom čase, keď báseň vznikala, v „luxusných komnatách“, v dome takmer oproti Nekrasovmu Petrohradskému bytu, z okien ktorého básnik sledoval scénu pri „vchodových dverách“, žil minister Majetok štátu M.N. Muravyov, budúci krvavý cumlík poľského povstania: uskutoční sa štyri roky po vzniku básne, v roku 1863. Básnik pôsobil ako akýsi prorok, stigmatizujúci nielen vysielateľa minulosti, ale aj vešiaka budúcnosti; po roku 1863 sa s Muravyovom pevne držala prezývka „kat“.

Obraz vytvorený v básni je však oveľa širší ako jeho skutočné predobrazy a v mnohých ohľadoch odlišný v podstate. To v žiadnom prípade nie je postava Nikolajevského úradníka. Je to skôr gentleman, sympaťák, ponorený do luxusu a blaženosti. Nečudo, že ho bežne nazývajú šľachtic, hoci sám Nekrasov ho tak nikde nenazýva. A tento obrázok nie je náhodný. Takýto obraz nielenže odporuje kontrastnému obrazu sedliakov, ale aj keď úplne iným spôsobom, zodpovedá mu. Tento obraz je tiež mimoriadne zovšeobecnený: proti morálnej výsosti sedliakov stojí hĺbka mravného pádu šľachticov.

Nekrasov nenápadne obnovil obraz celej éry, 18. storočia, ktoré už Belinský definoval ako vek „šľachty“, a obraz doby a jej rozsah charakterizoval hrdinu.

Navyše sa ukázalo, že obraz je doplnený a podporovaný najbohatšou literárnou tradíciou. Nekrasov nielen odkazuje na tradíciu, ale demonštruje tradíciu. Rétorika je podčiarknutá. Štýl je vysoký, ako v príbehu o sedliakoch, aj keď iným spôsobom. Párový rým, ktorý sa v básni objavil po prvý a jediný raz a ostro oddeľoval obraz od predchádzajúceho obrázku, sa možno vracia k Puškinovej básni „To the Grandee“. Pátos diela a dokonca aj obsah, niekedy až prekvapivé zhody okolností, však spája Nekrasovovu tvorbu s deržavinovskou tradíciou, čiastočne s prepisom 81. žalmu „Vládcom a sudcom“, ale, ako už bolo poznamenané, predovšetkým s ódou. "šľachtic".

A Deržavin má toho istého skazeného šľachtica, pokojne spiaceho, a tých, ktorí k nemu prišli a čakajú, nešťastných; vdova, ranený hrdina, starý bojovník; to isté rétorické zvolanie je apelom autora („prebuď sa“ - od Nekrasova, „prebuď sa“ - od Derzhavin):

Zobuď sa, miluj! Spíš

Alebo len v sladkej blaženosti drieme,

A v zvrátenom srdci si myslíš:

„Mám chvíľu pokoja

Príjemnejšie ako v dejinách vekov;

Žite sami pre seba

Len radosti, keď môžem piť rieky,

Len plachtiť s vetrom, utláčať dav jarmom;

Hanba, svedomie - úzkosť pre slabé duše!

Žiadna cnosť! Boh neexistuje!..."

Deržavinovu „žiadnu cnosť“ vyzdvihol Nekrasov: „ale šťastní sú hluchí k dobru“. Dokonca aj toto „nie je boh“ nachádza korešpondenciu v Nekrasovovom „hromy neba ťa nedesia“. Poukazovanie na bezbožnosť sa stáva ďalším obvinením z nemravnosti. Táto posledná veta je dokonca uzavretá v štvorverší, ktoré je zdôraznené, čím získava osobitný dôraz:

Nebeské hromy ťa nevystrašia,

A ty držíš pozemské veci vo svojich rukách,

A títo ľudia sú neznámi

Neúprosný smútok v srdciach.

Šľachtic by mal byť

Zdravá myseľ, osvietené srdce,

Musí ísť príkladom

Že jeho titul je svätý...

Blahoslavení ľudia! Kde je kráľovská hlava,

Šľachtici sú zdravé časti tela...

A óda na to končí pozitívnym príkladom:

Ty, hrdina! Požadovaný manžel!

Nie luxusné grandee slávne;

Idol sŕdc, únosca duší,

Vodca, vavrín, oliva korunovaná!

Spieval som tu spravodlivú pieseň.

Nekrasov pokračuje v biografii svojho „hrdinu“ až do svojej smrti. Život jeho šľachtica je život, ako sa hovorí, naprogramovaný; u neho je vylúčený akýkoľvek druh prerodu k niečomu inému. Hrdina Nekrasovho diela zomiera v Taliansku, „pod podmanivým nebom Sicílie“. Básnik nedopustí, aby šľachtic zomrel vo svojej vlasti, do ktorej nie je zapletený. Celý tento obraz je obrazom neruského, cudzieho sveta. Aby ju vytvoril, básnik oživuje jednu literárnu tradíciu minulosti – idylickú poéziu.

Ide o idylku, ktorá sa opäť vracia ku klasicizmu 18. storočia a cez neho do klasickej antiky. Niet divu, že sa akcia prenáša do krajiny klasickej minulosti – do Talianska. Zmienka o Arkádii zvýrazní a posilní motívy klasickej idyly. A tu Nekrasov použil starodávnu analógiu, ktorá už získala charakter klasicizmu, vysvetlil Aristoteles: západ slnka je rovnaký ako staroba života:

Pokojná arkadiánska idylka

Staré časy sa budú valiť:

Pod podmanivým nebom Sicílie,

Vo voňavom tieni stromu, uvažujúc o fialovom slnku

Ponorte sa do azúrového mora

Prúžky jeho zlata, -

Upokojený jemným spevom

Stredomorské vlny - ako dieťa ...

„Staré časy sa zrútia“ - už existuje metafora, s ktorou je poézia už dlho spokojná. Ale Nekrasov to akoby zdvojnásobil a rozšíril do viditeľného obrazu. Hrdina, o úpadku ktorého dní už bolo povedané, uvažuje o západe slnka.

Celá táto idylka však nie je sama osebe dôležitá a skutočný význam nadobúda až vo všeobecnej štruktúre Nekrasovových básní. Presýtenosť obrazu idylickými motívmi, jeho „presladkosť“ umocňuje kontrast s celkovým obsahom diela, s príbehom šľachtica, so skutočným postojom autora k nemu, ktorý len ustupoval, akoby skrytý, no latentne živý , náhle preraziť, ale opäť zdržanlivý a uzavretý:

Zaspíte obklopení starostlivosťou

Drahá a milovaná rodinka

(Netrpezlivo čakám na tvoju smrť) ...

Básnikova lyrika, podobne ako jeho cit, je tu zdržanlivá.

Odické výkriky, idylické motívy vznikajú na vlne takej stále rastúcej, miestami prerážajúcej a opäť potláčanej lyriky. Napriek zdanlivej otvorenej deklaratívnosti spočíva sila poézie práve v tejto úžasnej zdržanlivosti, zdržanlivosti do poslednej hranice. A nakoniec výbuch smútku a hnevu:

A pôjdeš do hrobu ... hrdina ...

Táto elipsa - pauza takmer fyzicky sprostredkúva pohyb básnikovej duše, doslova udusenej, hneď nenachádzajúcej slovo a napokon nájdenia - "hrdinu". Pre tento hnev neexistujú slová. Samotný prejav básnika je neustále prerušovaný, verše sú znova a znova prerušované bodkami:

A pôjdeš do hrobu ... hrdina,

Vlasťou tajne prekliaty,

Vznešený hlasnou chválou!...

Prečo sme však takým človekom

Starosti o malých ľudí?

Nemali by sme si na nich vybiť hnev? -

Bezpečnejšie...Viac zábavy

Nájdite v niečom útechu...

Nezáleží na tom, čo bude muž trpieť:

Takže prozreteľnosť, ktorá nás vedie

Naznačené ... áno, už si zvykol!

Svojho času Alexander Blok povedal, že „mentálna štruktúra skutočného básnika je vyjadrená vo všetkom, až po interpunkčné znamienka“. V Nekrasove teda pocit, ktorý prerazil, hľadá východisko, básnik nachádza slová a potom, nespokojný, ich odhodí a ponáhľa sa k novým. Posmieva sa, paroduje, skúša si masky, trhá ich, háda sa a nevie sa upokojiť, až napokon túto intenzívnu lyriku vyrieši ston – pieseň:

... vlasť!

Pomenujte mi také miesto... atď.

Tu vzniká zovšeobecnený obraz rodnej krajiny. Tvárou v tvár takému obrazu sú aj sedliaci oslobodení od bremena univerzálnosti. Môžu tu získať konkrétny a skutočný rozsah:

Za základňou, v chudobnej krčme

Všetci budú piť chudobných na rubeľ

A oni pôjdu, prosiac cestu,

A stonajú...

Univerzálnosť, ktorej boli predtým nositeľmi, sa teraz neobjavuje cez ne, ale priamo, vo svojej symbolickej podobe – na obraz rodnej zeme. A samotný obraz rodnej krajiny, Ruska, sa realizuje a už v piesni a prostredníctvom piesne nadobúda svoj konkrétny živý obsah. Známy literárny kritik N.L. Stepanov nazval túto časť rekviem. Aj keď hudobné termíny používané v kritike pri analýze poézie sú skôr obrazy ako vysvetlenia, ich vzhľad je charakteristický aspoň ako zmysel pre muzikálnosť. Súvislosť básnických textov s hudbou cítia nielen kritici (a, samozrejme, samotní básnici), ale aj hudobníci potvrdzujú prepojenie hudobných textov a poézie.

„Mojou úlohou,“ napísal I. Stravinskij, „bolo vytvoriť lyrické dielo, vytvoriť zdanie básne vyjadrenej v jazyku hudby.“ Dalo by sa povedať, že Nekrasov sa snaží vytvoriť hudobné dielo v jazyku poézie. Táto muzikalita sa neredukuje na jediný prvok, nehovoriac o zvukovej písaní, dokonca aj v rytme, o ktorom napr. V. Žirmunsky písal ako o hlavnom princípe umeleckej zákonitosti pre dočasné umenie (poézia, hudba).

U Nekrasova sa predchádzajúca idylka či odická časť básne „nespieva“. Úryvok zo slov „Povedz mi taký kláštor“ sa stal jednou z obľúbených piesní revolučnej, demokratickej, najmä študentskej mládeže. Tu je celá štruktúra hudobná. Už v prvom verši tejto poslednej časti je vytýčená jej téma, a to nielen ideovo – sémantická, ale aj hudobne – „Native Land“. Okamžite vyvstala téma – „rodná zem“, akoby sa zakrývala, pohlcuje následný, zdalo by sa, čisto empirický materiál: polia, cesty, väznice, bane, stodoly, vozy a domy, vchody do súdov a komôr. (tu a vchod, o ktorom bolo povedané, sa stal jedným zo stoviek). Táto téma – „rodná zem“ nedovoľuje, aby sa takýto materiál rozpadol a zostal len výčtom. Uvedomená v ňom, zatieňuje ho a komunikuje význam.

Ódu a idylku vystriedala iná forma – pieseň, čisto ruská, ľudová, národná. Jej motívy niekedy veľmi nápadne zasahujú do autorkinho rozprávania. Ide o opakovania, ktoré obyčajne odlišujú ľudovú poéziu („stoná... „stoná“ ...), a vnútorné riekanky, ktoré sú tiež veľmi charakteristické pre ľudovú poéziu („po poliach... cez väznice“). Hneď v prvej línii slovo „ston“ udáva hudobne emocionálny tón celej tejto časti – pieseň-ston. Slovo „ston“ ho podporuje, opakovane a rytmicky sa opakuje. Akoby samotný ston, ktorý sa mnohokrát objavuje, rástol na jednom mdlom tóne:

Stoná cez polia, pozdĺž ciest,

Stoná vo väzniciach, vo väzniciach,

V baniach na železnej reťazi;

Stoná pod stodolou, pod stohom,

Pod vozom, nocovať v stepi;

Stoná vo svojom vlastnom chudobnom domčeku,

Svetlo Božieho slnka nie je šťastné;

Stoná v každom hluchom meste,

Pri vchode do súdov a komôr.

Nakoniec naraz a mocne, akoby vstúpil celý orchester alebo zbor:

Choďte na Volgu...

„Nechoďte“ a „nevystúpte“. Invokácia „Poď von k Volge“ dosahuje efekt hudobnej explózie:

Vyjdite k Volge: ktorej ston je počuť

Cez veľkú ruskú rieku?

Toto stonanie nazývame pieseň -

Tí nákladní dopravcovia idú bičovať!...

Stonán sedliaka preberá spev chóru bárky. A pointa nie je len v tom, čo sa hovorí o nákladných autách, ale aj v tom, ako sa to o nich hovorí. Slovo „vyd“ nevymyslel Nekrasov, odráža črty živej reči charakteristické pre obyvateľov regiónu Jaroslavľ, „burlatsky“, ktorý Nekrasov, sám Jaroslavľ, dobre poznal. Rovnaké je aj slovo „barkári“ s prízvukom typickým pre takýto dialekt na predposlednej prípone „ak“. Nekrasov vôbec nekládol taký dôraz, aby dodržal poetický meter: objavili sa intonácie samotnej člnkovej reči. Melódia piesne plynie mohutne a široko. Nie bezdôvodne na konci vstupuje téma Volhy - večná hrdinka ruských ľudových piesní - už spieva, akoby celá Rus:

Volga! Volga! .. v prameni veľkej vody

Polia tak nezaplavíte

Ako veľký smútok ľudí

Naša zem je preplnená

Kde sú ľudia, tam je ston...

Napriek tomu to nie je pieseň stonania, ktorá končí toto dielo, nazývané úvahy, ale úvahy - a tiež o piesni stonania - úvahy o osude celého ľudu. Úvahy, úvahy vyvolávajú bolestivú otázku - výzvu pre ľudí:

... Oh, srdečné!

Čo znamená tvoj nekonečný ston?

Zobudíš sa plný sily,

Ile, poslúcham zákon osudu,

Všetko, čo ste mohli, ste už urobili, -

Vytvoril pieseň ako ston

A navždy duchovne odpočinutý?

V roku 1886 Chernyshevsky v už spomínanom liste uviedol: „... na konci hry je verš vytlačený Nekrasovom v tejto podobe:

Alebo, osud poslúchajúci zákon, -

tento vytlačený verš je len náhradou iného.“

Bolo urobených niekoľko pokusov o jeho rekonštrukciu, zrejme z dôvodov cenzúry nahradeného verša. Takže na základe jedného rukopisného exempláru zo 60. rokov minulého storočia bolo navrhnuté čítanie: Kata aj korunu rozdrvíš. Boli navrhnuté aj ďalšie možnosti: „Alebo králi poslúchajú zákon“, „Il, poslušný kráľovi a zákonu“. Všetky tieto predpoklady sú však založené na dohadoch a nie sú zdokumentované. Nerušia ani nenahrádzajú text, ktorý poznáme:

Alebo osud poslúchajúci zákon...

Vo všeobecnosti sa Nekrasov v boji proti cenzúre, obchádzajúc ňou nastavené praky, najčastejšie snažil posilniť a prehĺbiť svoje myšlienky. Ako viete, jedným z autorovho zakončenia „Úvahy pri vchodových dverách“ boli pôvodne tieto verše:

O! navždy zostane v pamäti,

Na koho kývajú ľudia

Zabudne na odveký zvyk

A spievajte radostnú pieseň.

Všetko to pripomínajú verše z "Dediny", ktoré napísal Puškin, ešte mladý muž: "A otroctvo, padlo na mániu (s Nekrasovom" ... vlnou. - N.S.) cára. Nekrasov odmietol takýto koniec a pravdepodobne nielen preto, že sotva veril v dobrú vôľu cára a v jej dobročinnosť. Básnikovi ide o osud ľudí v celej jeho zložitosti, bojuje oň, reflektuje ho.

Prejdú roky. Pre Nekrasova to budú roky ďalšieho hĺbkového štúdia ľudového života, jeho spoločenských možností, jeho morálneho a estetického potenciálu. Básnik vytvorí ľudové básne „Podomáci“ a „Mráz, červený nos“, začne pracovať na epose „Kto v Rusku má dobre žiť“. Keď sa to stane, ťažké premýšľanie bude nahradené vyhlásením:

Vydrží všetko a široký, jasný

Cestu si vydláždi svojou hruďou...

Otázka znie: Oddýchli si ľudia navždy duchovne? - bude konečne a navždy vyriešené pre Nekrasova.

"Odrazy pred vchodovými dverami" Nekrasov

"Odrazy pri vchodových dverách" analýza diela - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, postavy, problémy a ďalšie problémy sú uvedené v tomto článku.

História stvorenia

Báseň „Odrazy pri vchodových dverách“ napísal Nekrasov v roku 1858. Z Panaevových spomienok je známe, že v jeden z daždivých jesenných dní Nekrasov videl z okna, ako z vchodu, v ktorom býval minister štátneho majetku, školník a policajt odháňali roľníkov a tlačili ich do domu. späť. O pár hodín neskôr bola báseň hotová. Žánrová scéna, ktorá sa stala základom básne, bola doplnená o satiru a zovšeobecnenia.

Báseň uverejnil Herzen v časopise Kolokol bez podpisu autora.

Literárny smer, žáner

Báseň realisticky opisuje chorobu celej ruskej spoločnosti. Šľachta je lenivá a ľahostajná, iní sa pred ňou plazia a roľníci sú zbavení volebného práva a poddajní. Žánrová scéna pri vchodových dverách je príležitosťou na zamyslenie sa nad osudom ruského ľudu a ruskej spoločnosti. Toto je ukážka civilných textov.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia, zápletka

Dej Nekrasovovej básne. Môže sa podmienečne rozdeliť na 3 časti.

Prvá časť je opisom bežného dňa v živote vchodu. V slávnostné dni ľudia prichádzajú navštíviť významnú osobu alebo jednoducho zanechajú meno v knihe. Vo všedné dni prichádzajú chudobní, „starec a vdova“. Nie všetci žiadatelia dostanú to, o čo žiadajú.

Druhá časť je venovaná „majiteľovi luxusných komnát“. Začína apelom pozorovateľa – lyrického hrdinu. Negatívna charakteristika šľachtica končí výzvou, aby sa zobudil a priviedol späť prosebníkov. Ďalej je popísaný údajný život a smrť šľachtica.

Tretia časť je zovšeobecnením a konštrukciou tohto konkrétneho prípadu na typický. V našej rodnej krajine niet takého miesta, kde by netrpel ruský roľník, rozsievač a strážca tejto zeme. Všetky triedy sú v stave duchovného spánku: ľudia aj majitelia luxusných komnát. Pre ľudí existuje východisko - prebudiť sa.

Témou úvah je osud ruského ľudu, živiteľa – ruského roľníka. Hlavnou myšlienkou je, že ľudia sa nikdy nedostanú k hlavným vchodom majstrov, sú to obyvatelia rôznych nepretínajúcich sa svetov. Jediným východiskom pre ľudí je nájsť silu na prebudenie.

Veľkosť a rým

Báseň je napísaná viacstopým anapaestom s neusporiadaným striedaním trojstopých a štvorstopových. Striedajú sa ženské a mužské riekanky, menia sa aj typy riekaniek: prstencový, krížový a susedný. Záver básne sa stal študentskou piesňou.

Cesty a obrazy

Báseň začína metonymiou kombinovanou s metaforou. Mesto je posadnuté otrockou chorobou, teda obyvatelia mesta poddaní, ako nevoľníci, pred šľachticom. Na začiatku básne sú sucho vymenovaní prosebníci. Rozprávač venuje osobitnú pozornosť opisu mužov a používa epitetá: škaredé, opálené tváre a ruky, vychudnuté arménske, ohnuté chrbty, úbohý roztoč. výraz " Išli, páliace slnko“ sa stal aforizmom. Súcit je dojímavý detail: roľníci, ktorých zahnali, idú s odkrytými hlavami a prejavujú úctu.

Grandee je opísané pomocou veľkolepých metafor. V rukách drží pozemské hromy, no nebeské sa ho nezľaknú. Jeho život beží ako večná dovolenka. Sladké prívlastky romantických básnikov opisujú nebeský život šľachtica: pokojná arkádska idylka, podmanivá obloha na Sicílii, voňavý tieň stromov, fialové slnko, azúrové more. Koniec šľachticovho života je opísaný s iróniou až sarkazmom. Hrdina bude tajne prekliaty otčinou, drahá a milovaná rodina sa teší na jeho smrť.

Tretia časť opäť využíva metonymiu. Lyrický hrdina odkazuje na svoju rodnú zem, teda na všetkých jej obyvateľov. Všetkým triedam otvára život stonajúceho ľudu. Sloveso stoná opakoval sa ako refrén. Pieseň ľudu je ako ston (prirovnanie).

Po odbočení do ruskej krajiny sa Nekrasov stočí k Volge. Smútok ľudí porovnáva s rozlievajúcimi sa vodami ruskej rieky. V tejto časti Nekrasov opäť používa epitetá oplývajúca jar, srdeční ľudia, nekonečné stonanie. Posledným apelom je otázka pre ľudí: prebudí sa, alebo bude jeho duchovný spánok trvať večne, podľa prirodzeného chodu vecí? Pre realistu Nekrasova táto otázka nie je rétorická. Vždy je na výber, realita je nepredvídateľná.

Báseň „Odrazy pri vchodových dverách“ je Nekrasovovým programovým dielom. Koniec koncov, odráža neľahký osud, ktorý postihne údel obyčajných ľudí, pre ktorých sú dvere byrokratických domov vždy zatvorené. Nekrasov mal vždy bližšie k prostému ľudu ako iní básnici. A tento realizmus je najplnšie vyjadrený v tejto básni.

Forma a žáner diela

Študent môže začať analýzu „Úvahy pri vchodových dverách“ poukázaním na žáner básne. Názov diela na to priamo poukazuje: svojim spôsobom prezentácie je to úvaha. Nie je to však logická úvaha, ale umelecká. Hlavná myšlienka diela nie je vyjadrená priamo, čítanie básne môže čitateľa priviesť k určitým myšlienkam. Ale ani „dôvody“ pre tieto závery nie sú uvedené vo forme konkrétnych záverov. Čitateľ ich vidí vo forme umeleckých obrázkov opísaných básnikom.

Pri analýze „Úvahy pri vchodových dverách“ môže študent zdôrazniť, že už samotný názov diela môže v čitateľovej predstavivosti vyvolať určitý obraz. Čitateľ môže „vidieť“ lyrického hrdinu diela, ktorý nahlas vyjadruje myšlienky, ktoré napĺňajú jeho myseľ. Celá báseň je postavená formou skrytého dialógu. Inými slovami, toto je rozhovor s „tichým“ partnerom. To určuje aj ďalšie vlastnosti diela, napríklad jeho syntax, prítomnosť rétorických otázok, výkričníkov. Túto skutočnosť možno naznačiť aj v rozbore verša „Úvahy pri vchodových dverách“. Priamym „reflexiám“ rozprávača básne predchádza v slávnostných dňoch opis hlavného vchodu. Už od druhej línie sa však objavuje napätie, ktoré sa mení na úprimnú iróniu lyrického hrdinu.

Analýza "Úvahy pri vchodových dverách": epitetá a irónia básnika

Túto náladu vyjadruje prívlastok „servilný“, ktorý sa spája s metaforou „choroba“. Z hľadiska štýlu sú tieto zariadenia v kontraste so slávnostným slovníkom prvej strofy. Analýza „Úvahy pri vchodových dverách“ ukazuje, že autorovu iróniu ešte viac umocňuje použitie slova „hostia“. Koniec koncov, vrátnik nepustí tých, ktorí prídu k týmto vchodovým dverám, aby šli ďalej ako je vchod. A poetická charakteristika hostí končí vražedným zvolaním lyrického hrdinu: „Toto je ich povolanie!“. Spočíva v utrpení „servilnej choroby“.

V rozbore básne „Odrazy pri vchodových dverách“ môže študent spomenúť, že aj opis tých „úbohých tvárí“, ktoré v nesviatočné dni navštevujú vchodové dvere, podáva autor v mierne zmiernenom tóne. Už v tom nie je irónia, hoci sympatie sa ešte nepozoruje. V expresívnom zmysle je charakteristika „úbohých tvárí“, ktorú uvádza Nekrasov, prechodom k ďalšej scéne. Hovoríme tu o mužoch, ktorých autor zobrazuje so zjavným súcitom.

Celá scéna, ktorá sa odohráva pri tomto vchode, podnecuje trpké úvahy o tom, aký osud ľudí postihol a v koho rukách je vôbec. Analýza básne „Odrazy pri vchodových dverách“ ukazuje, že tieto úvahy básnik zarámoval vo forme apelu lyrického hrdinu na šľachtica, jeho rodnú zem. Na jednej strane rozprávač vyjadruje iróniu; no na druhej strane je jeho dielo plné sympatií. V budúcnosti sa sympatie k roľníkom zmení na súcit s ruským ľudom.

Umelecké médiá

Dielo je písané v dvoch veľkostiach – trojstopový a štvorstopový anapaest. V básni sú tri typy rýmovania: kríž, prsteň a tiež pár. Rozbor Nekrasovho verša „Úvahy pri vchodových dverách“ by mal obsahovať aj zoznam tých prostriedkov umeleckého vyjadrenia, ktoré básnik použil. Ide o rôzne techniky: epitetá („fialové slnko“, „úbohé tváre“), frazeologické jednotky („Arkádová idyla“), rétorické otázky, apely. Nájdete tu aj slovnú zásobu patriacu k vysokému umeleckému štýlu („pútnici“, „odpočinok“, „vlasť“).

História stvorenia

Pri príprave analýzy Nekrasovových úvah pri vchodových dverách môže študent uviesť, že základom pre napísanie tejto básne bol skutočný príbeh, ktorý sa stal pred Nekrasovom. Okná petrohradského bytu, v ktorom býval, práve prehliadali hlavný vchod jedného z vtedajších funkcionárov, ministra N. Muravyova. Za krvavý masaker poľských rebelov v roku 1863 dostal prezývku „Obesenec“. A počas veľkých sviatkov mohol básnik sledovať, ako k týmto vchodovým dverám jazdia bohaté koče. Zablahoželali Muravyovovi a podpísali sa aj do knihy špeciálne určenej na tento účel, ktorú mal vrátnik.

Vo všedné dni Nekrasov videl, ako úbohí prosebníci, obyčajní ľudia, so slzami v očiach prichádzajú k týmto vchodovým dverám. Boli to vdovy a siroty. Jedného dňa bol básnik svedkom strašnej scény: školník a policajt viezli z tohto domu návštevníkov, ktorí pravdepodobne prešli veľmi dlhú cestu. Podrobná analýza Nekrasovových úvah pri vchodových dverách, ktorú vykonal školák, môže obsahovať aj tieto informácie. Žiadatelia zo vzdialených miest boli v tom čase vzácnosťou. A len veľmi veľká núdza a absolútne beznádejná chudoba mohla prinútiť ľudí cestovať na obrovské vzdialenosti.

Scéna, ktorú básnik pozoroval z okna

V analýze Nekrasovovej básne „Odrazy pri vchodových dverách“ možno uviesť: spomienky básnikovej manželky A. Ya. Panaeva svedčia o scéne, ktorú básnik videl. Píše, že v jeden z upršaných jesenných dní prišli do domu roľníci. Vrátnik, ktorý zametal schody, ich odohnal. Potom sa roľníci snažili skryť pred dažďom za rímsou vchodu. Tam stáli, prešľapovali z jednej nohy na druhú a triasli sa od zimy. Manželka povedala básnikovi o tom, čo videla. Nekrasov pristúpil k oknu práve vo chvíli, keď vrátnik odháňal ľudí. Potom sa básnik rýchlo vzdialil od okna a ľahol si na pohovku. O hodinu neskôr už čítal svoju báseň svojej manželke.

Nešťastie ľudí, ktoré nemohlo nechať Nekrasova ľahostajným

Analýza Nekrasovovej básne „Odrazy pri vchodových dverách“ opäť dokazuje, že útlak, ktorý básnik videl, ho šokoval až do jadra. A tak sa zrodil nápad na báseň. Dlho sa kvôli cenzúre nedala vytlačiť, a preto sa šírila len v rukopisnej podobe. A v tomto diele básnikova múza, ktorú sám Nekrasov nazval „Múzou hnevu a smútku“, začala bez rozpakov rozprávať už plným hlasom. Tento náčrt sa stal skutočným verdiktom básnika vtedajšej súčasnej vláde. Veď šľachtic, ktorého povinnosťou je slúžiť ľuďom, starať sa o záujmy ľudu, spí. Vôbec ho nezaujíma, aké nešťastia a strasti musia znášať obyčajní ľudia.

Ľahostajnosť úradníkov

Medzitým je tento šľachtic možno poslednou nádejou pre týchto prosebníkov. Absolútne nepociťuje strach z nebeského trestu, pretože má k dispozícii „pozemský trest“. V žiadnom prípade sa ho nedotýka beznádej, v ktorej sa jeho prosebníci nachádzajú. Hlavnou technikou, ktorú v tejto práci použil Nekrasov, je protiklad. V analýze „Úvahy pri vchodových dverách“, ktorú stručne vykonal študent, možno zdôrazniť, že básnik túto techniku ​​​​v práci šikovne používa. Celá báseň je kontrastom medzi idylickou existenciou šľachtica a chudobou hladných sedliakov, z ktorých skromného daru odmieta aj vrátnik.

Existuje v Rusku „voľné“ miesto pre obyčajných ľudí?

Lyrický hrdina sa zamýšľa nad tým, či je možné nájsť aspoň malý kúsok zeme, kde by mohol byť jeho život „voľný“. Ale v rozľahlosti vlasti niet takého kúta. Zosobňuje „ľudový smútok“ zlomovú prácu nákladných člnov, ktorí musia ťahať ťažké lode v plytkej vode. A tento populárny nárek nemôže nechať básnika ľahostajným. Nájde ruský ľud silu zhodiť toto jarmo a začať nový život? Nekrasov na túto ťažkú ​​otázku vo svojej básni neodpovedá.

"Odrazy pri vchodových dverách": analýza podľa plánu

Ak študent dostal podobnú úlohu v literatúre, analýza Nekrasovovej práce sa môže vykonať v súlade s nasledujúcimi bodmi:

1. Autor básne, titul.
2. Ako dielo vzniklo (opíšte prípad, ktorý videl Nekrasov).
3. Téma (ťažký osud, ktorý postihol obyčajných ľudí v Rusku), hlavná myšlienka (obyčajný ľud sa do tohto bohatého vchodu nikdy nedostane).
4. Kompozícia diela (táto báseň sa skladá z troch častí).
5. Lyrický hrdina (pre básnika má také vlastnosti ako čestnosť, blízkosť k ľuďom).
6. Umelecké prostriedky (sú to protiklady, hyperboly, epitetá a iné techniky).
7. Čo si študent myslí o tejto práci?