26 Poetika Molierovej „vysokej komédie“ („Tartuffe“, „Don Juan“).

Aby doplnil repertoár svojho súboru, Moliere začína písať hry, v ktorých:

• syntetizuje tradície hrubých ľudových frašiek
• je viditeľný vplyv talianskej komédie
• to všetko sa láme cez prizmu jeho francúzskej mysle a racionalizmu

Moliere je rodený komik; všetky hry, ktoré napísal, patria do žánru komédie:

· zábavné komédie

· situačná komédia

Komédia mravov

Komediálne balety

· „vysoké“ – teda klasické – komédie.

Uvedením jednej zo svojich raných komédií na dvore Ľudovíta XIV. si získal jedného zo svojich najoddanejších fanúšikov, kráľa, a pod záštitou panovníka si Moliere a jeho vysoko profesionálny súbor otvorili v roku 1658 svoje vlastné divadlo v Paríži. Hry „Vtipné prvosienky“ (1659) a „Lekcia pre manželky“ (1662) mu priniesli celonárodnú slávu a veľa nepriateľov, ktorí sa spoznali v satirických obrazoch jeho komédií. A ani vplyv kráľa nezachránil Moliera pred zákazom jeho najlepších hier vytvorených v šesťdesiatych rokoch: „Tartuffe“ bol dvakrát zakázaný pre verejné divadlo, „Don Juan“ bol odstránený z repertoáru. Faktom je, že v Moliérovom diele prestala byť komédia žánrom určeným len na rozosmievanie publika; Moliere po prvý raz priniesol do komédie ideologický obsah a spoločenskú relevantnosť.

Vlastnosti Molierovej „vysokej komédie“

Podľa klasickej hierarchie žánrov komédia – nízky žáner, pretože zobrazuje realitu v jej každodennej, skutočnej podobe.

V Molièrovi sa komédia nachádza úplne vnútri skutočný, najčastejšie buržoázny svet.

Jeho hrdinovia majú v živote rozpoznateľné postavy a bežné mená; dej sa točí okolo rodinných a milostných problémov; Súkromný život Moliera je založený na majetku, a predsa Vo svojich najlepších komédiách dramatik reflektuje každodennosť z perspektívy vysokého humanistického ideálu, čím jeho komédia získava ideálny začiatok, inými slovami, stáva sa očistná, poučná, klasická komédia.

Molierov priateľ Nicolas Boileau, zákonodarca klasicistickej poetiky, v „Poetickosti“ stavia svoju tvorbu na najvyššiu úroveň vedľa antických autorov – Menandra a Plauta – práve vďaka morálny pátos Molierove diela.

Sám Moliere uvažoval o svojej inovácii v žánri komédie v dvoch hrách napísaných na obranu „Školy pre manželky“ - „Kritika „Školy pre manželky““ a „Impromptu vo Versailles“ (1663). Cez pery hrdinu prvej hry, Chevaliera Duranta, Moliere vyjadruje svoje krédo komika:

Zistil som, že je oveľa jednoduchšie hovoriť o vysokých citoch, bojovať s šťastím v poézii, obviňovať osud, preklínať bohov, ako sa bližšie pozrieť na smiešne črty v človeku a ukázať na javisku zlozvyky spoločnosti v spôsobom, ktorý je zábavný... Keď zobrazujete obyčajných ľudí, tu musíte písať zo života. Portréty by si mali byť podobné a ak sa v nich nerozoznajú ľudia vašej doby, tak ste svoj cieľ nedosiahli... Rozosmiať slušných ľudí nie je ľahká úloha...

Moliere teda povyšuje komédiu na úroveň tragédie, hovorí, že úloha spisovateľa komédie je ťažšia ako úloha spisovateľa tragédie.

Podstatnou črtou vysokej komédie bolo tragický prvok, najzreteľnejšie sa prejavil v Mizantropovi, ktorý je niekedy označovaný za tragikomédiu až tragédiu.

Molièrove komédie sa dotýkajú široké spektrum problémov moderný život:

• vzťah medzi otcami a deťmi
• výchovou
• manželstvo a rodina
• morálny stav spoločnosti (pokrytectvo, chamtivosť, márnivosť atď.)
• trieda, náboženstvo, kultúra, veda (medicína, filozofia) atď.

Moliere predkladá do popredia nie zábavné, ale vzdelávacie a satirické úlohy. Jeho komédie charakterizuje ostrá, bičujúca satira, nezmieriteľnosť so spoločenským zlom a zároveň iskrivý zdravý humor a veselosť.

Charakteristika Moliere

Hlavná prednosťPostavy Moliera – samostatnosť, aktivita, schopnosť zariadiť si vlastné šťastie a svoj osud v boji proti starým a zastaraným. Každý z nich má svoje presvedčenie, svoj systém viery, ktorý obhajuje pred svojim protivníkom; je potrebná súperova figúrka na klasickú komédiu, pretože dianie v nej sa vyvíja v kontexte sporov a diskusií.

Ďalšou črtou Molierových postáv je ich nejednoznačnosť. Mnohí z nich majú nie jednu, ale hneď niekoľko vlastností (Don Juan), alebo ako akcia postupuje, ich postavy sa stávajú zložitejšími alebo sa menia (Orgon v Tartuffe, Georges Dandin).

Všetky negatívne postavy majú jedno spoločné - porušenie opatrenia. Miera je hlavným princípom klasicistickej estetiky. V Molierových komédiách je totožná so zdravým rozumom a prirodzenosťou (a teda aj morálkou). Ich nositelia sa často ukážu ako zástupcovia ľudu (sluha v Tartuffe, plebejská manželka Jourdaina v Meshchanine v šľachte). Ukázaním nedokonalosti ľudí si Moliere uvedomuje hlavný princíp komediálneho žánru- prostredníctvom smiechu harmonizovať svet a medziľudské vzťahy.

"Tartuffe"

Stručné historické pozadie

Príkladom „vysokej komédie“ môže byť „Tartuffe“. Boj o výrobu Tartuffe trval od roku 1664 do roku 1669; rátajúc s vyriešením komédie ju Moliere trikrát prerobil, ale nedokázal obmäkčiť svojich odporcov. Odporcami „Tartuffe“ boli mocní ľudia – členovia Spoločnosti Najsvätejšej sviatosti, akejsi svetskej vetvy jezuitského rádu, ktorá plnila funkcie neoficiálnej morálnej polície, vštepovala cirkevnú morálku a ducha askézy, pokrytecky hlásajúca že bojovala s kacírmi, nepriateľmi cirkvi a monarchie. Preto, hoci sa kráľovi hra, prvýkrát uvedená na dvornom festivale v roku 1664, páčila, Ľudovít nateraz nemohol ísť proti duchovenstvu, ktoré ho presvedčilo, že hra neútočí na bigotnosť, ale na religiozitu vo všeobecnosti. Až keď sa kráľ dočasne nezhodol s jezuitmi a začalo sa obdobie relatívnej tolerancie v jeho náboženskej politike, Tartuffe sa konečne dočkal svojho súčasného, ​​tretieho vydania. Táto komédia bola pre Moliera najťažšia a priniesla mu najväčší úspech v živote.

"Tartuffe" je Molierova prvá komédia, v ktorej istí rysy realizmu. Vo všeobecnosti, podobne ako jeho rané hry, dodržiava kľúčové pravidlá a kompozičné postupy klasického diela; Moliere sa však od nich často odkláňa (napr. v Tartuffovi nie je úplne dodržané pravidlo jednoty času - zápletka zahŕňa príbeh zoznámenia Orgona a svätca).

O čo vlastne ide?

„Tartuffe“ v jednom z dialektov južného Francúzska znamená „podvodník“, „podvodník“. Moliere teda už v názve hry definuje postavu hlavnej postavy, ktorá chodí v svetských šatách a predstavuje veľmi rozpoznateľný portrét člena „kabaly svätých“. Tartuffe, predstierajúci, že je spravodlivý, vstúpi do domu bohatého buržoázneho Orgona a úplne si podrobí majiteľa, ktorý svoj majetok prevedie na Tartuffa. Tartuffova povaha je zrejmá pre celú Orgonovu domácnosť - pokrytcovi sa podarí oklamať iba majiteľa a jeho matku, Madame Pernelle. Orgon sa rozchádza s každým, kto sa mu odváži povedať pravdu o Tartuffovi, a dokonca vylúči svojho syna z domu. Aby dokázal svoju oddanosť Tartuffovi, rozhodne sa s ním spojiť a dať mu za manželku svoju dcéru Marianu. Aby zabránila tomuto sobáši, Marianina macocha, Orgonova druhá manželka Elmira, ktorej Tartuffe už dlho v tichosti dvorí, sa zaviaže odhaliť ho svojmu manželovi a vo fraškovitej scéne, keď sa Orgon skrýva pod stolom, Elmira Tartuffa vyprovokuje. robiť neskromné ​​návrhy a nútiť ho presvedčiť sa o svojej nehanebnosti.a zrade. Vykázaním z domu však Orgon ohrozuje svoj vlastný blahobyt – Tartuffe si nárokuje práva na svoj majetok, za Orgonom príde súdny zriadenec s príkazom na vysťahovanie, navyše Tartuffe vydiera Orgona cudzím tajomstvom, ktoré mu bolo nedopatrením zverené a len zásah múdreho kráľa dáva Rozkaz zatknúť slávneho lotra, ktorý má na konte celý zoznam „bezohľadných činov“, zachráni Orgonov dom pred zrútením a komédii zabezpečí šťastný koniec.

Charakteristické vlastnosti

Postavy v klasickej komédii sa zvyčajne vyjadrujú jedna charakteristická vlastnosť.

• TartuffeMoliere stelesňuje univerzálneho človeka neresť pokrytectva, skrývajúci sa za náboženské pokrytectvo a v tomto zmysle je jeho charakter jasne naznačený už od začiatku, sa nerozvíja počas celej akcie, ale hlbšie sa odhaľuje až každou scénou, na ktorej sa Tartuffe podieľa. Nosenie masky- majetok Tartuffovej duše. Pokrytectvo nie je jeho jedinou neresťou, ale dostáva sa do popredia a ďalšie negatívne črty túto vlastnosť posilňujú a zdôrazňujú. Moliere dokázal syntetizovať skutočný koncentrát pokrytectva, vysoko zhustený takmer do absolútna. V skutočnosti by to bolo nemožné. Aktuálne črty v obraze spojené s odhaľovaním činnosti Spoločnosti Najsvätejšej sviatosti už dávno ustúpili do úzadia, no z hľadiska poetiky klasicizmu sú dôležité. Ukáže sa to nečakane distribúcia textu podľa aktov: úplne chýba na javisku v dejstve I a II, Tartuffe dominuje len v 3. dejstve, jeho úloha je v 4. dejstve citeľne obmedzená a v 5. dejstve takmer zaniká. Imidž Tartuffa však nestráca na sile. Odhaľuje sa cez predstavy postavy, jej činy, vnímanie iných postáv a zobrazenie katastrofálnych dôsledkov pokrytectva.
• Tiež mnohé ďalšie postavy sú jednorozmerné Komédie: známe úlohy mladí milenci predstavujú obrázky Mariana a jej snúbenec Valera, živá slúžka — obraz Doriny; rozumovač, teda postava, ktorá divákovi „vyslovuje“ morálnu lekciu toho, čo sa deje, - Elmirin brat, Cleant.
• V každej Moliérovej hre však existuje rolu, ktorú hral on sám a charakter tejto postavy je v hre vždy najživotnejší, najdramatickejší a najnejednoznačnejší. V Tartuffe hral Moliere Orgona.

Orgón- prakticky dospelý, v podnikaní úspešný, otec rodiny - zároveň stelesňuje duchovný nedostatok sebestačnosti, spravidla charakteristické pre deti. Toto je typ osobnosti, ktorý potrebuje vodcu. Bez ohľadu na to, kto je tento vodca, ľudia ako Orgon sú voči nemu presiaknutí bezhraničnou vďačnosťou a dôverujú svojmu idolu viac ako svojim najbližším. Orgonovi chýba vlastný vnútorný obsah, ktorý sa snaží kompenzovať vierou v dobro a neomylnosť Tartuffa. Orgone je duchovne závislý, nepozná sám seba, je ľahko sugestibilný a stáva sa obeťou sebaoslepenia. Bez dôverčivých orgónov niet klamných Tartuffov. Moliere vytvára v Orgone zvláštny typ komickej postavy, ktorá sa vyznačuje pravdivosťou jeho osobných pocitov napriek ich objektívnej falošnosti a jeho trápenie vníma divák ako výraz morálnej odplaty, triumf pozitívneho princípu.

Forma a zloženie

Podľa tvaru„Tartuffe“ sa striktne drží klasického pravidla troch jednot: akcia trvá jeden deň a celá sa odohráva v Orgonovom dome, jedinou odchýlkou ​​od jednoty akcie je línia milostných nedorozumení medzi Valère a Marianou. Komédia je napísaná, ako vždy u Moliera, jednoduchým, jasným a prirodzeným jazykom.

ZloženieKomédia je veľmi originálna a nečakaná: objavuje sa hlavná postava Tartuffe len v zákone III. Prvé dva akty - toto je debata o Tartuffovi. Hlava rodiny, do ktorej sa Tartuffe infiltroval, Orgon a jeho matka Madame Pernelle považujú Tartuffa za svätého muža, ich dôvera v pokrytca je bezhraničná. Náboženské nadšenie, ktoré v nich Tartuffe vyvolal, ich robí slepými a smiešnymi. Na druhom póle sú Orgonov syn Damis, dcéra Marie so svojou milenkou Valeriou, Orgonova manželka Elmira a ďalší hrdinovia. Medzi všetkými týmito postavami, ktoré nenávidia Tartuffa, vyniká najmä slúžka Dorina. V mnohých Molierových komédiách sú ľudia z ľudu múdrejší, talentovanejší, vynaliezavejší a majú viac energie ako ich páni. Pre Orgona je Tartuffe vrcholom všetkej dokonalosti, pre Dorinu áno “žobrák, ktorý sem prišiel chudý a bosý”, a teraz "Predstavuje sa ako vládca."

Zákony III a IV sú konštruované veľmi podobne: Tartuffe, ktorý sa napokon objaví, padne dvakrát do „pasce na myši“, jeho podstata sa stáva zrejmou. Tento svätec sa rozhodol zviesť Orgonovu manželku Elmiru a koná úplne nehanebne.

Orgonov syn Damis po prvýkrát počuje jeho úprimné priznania Elmire. Orgon však jeho odhaleniam neverí, Tartuffa nielenže nevykopne, ale naopak, dá mu svoj domov. Bolo potrebné zopakovať celú túto scénu špeciálne pre Orgona, aby videl svetlo. Moliere sa uchýli k odhaleniu pokrytca tradičná fraškovitá scéna„Manžel pod stolom“, keď Orgon na vlastné oči vidí Tartuffove dvorenie Elmiry a počuje jeho slová na vlastné uši. Teraz Orgon pochopil pravdu. Nečakane však proti nemu namieta madame Pernelle, ktorá nemôže uveriť v Tartuffov zločin. Bez ohľadu na to, ako sa Orgon na ňu hnevá, nič ju nepresvedčí, kým Tartuffe nevyženie celú rodinu z domu, ktorý teraz patrí jemu, a neprivedie dôstojníka, ktorý Orgona zatkne ako zradcu kráľa (Orgon zveril Tartuffovi tajné dokumenty Účastníci Fronde). Tak zdôrazňuje Moliere zvláštne nebezpečenstvo pokrytectva: Je ťažké uveriť v nízkosť a nemorálnosť pokrytca, kým nie ste priamo konfrontovaní s jeho kriminálnymi aktivitami a neuvidíte jeho tvár bez zbožnej masky.

zákon V, v ktorej Tartuffe zhodil masku a vyhráža sa Orgonovi a jeho rodine najväčšími problémami, nadobúda tragické črty, komédia prerastá do tragikomédie. Základom tragikomiky v Tartuffe je Orgonov pohľad. Pokiaľ slepo veril Tartuffovi, vyvolal iba smiech a odsúdenie. Ale nakoniec si Orgon uvedomil svoju chybu a oľutoval ju. A teraz začína vyvolávať ľútosť a súcit ako človek, ktorý sa stal obeťou darebáka. Drámu situácie umocňuje fakt, že celá rodina je s Orgonom na ulici. A dramatické je najmä to, že niet kde očakávať spásu: žiadny z hrdinov diela nedokáže prekonať Tartuffa.

Ale Moliere, poslúchajúci zákony žánru, končí komédiu šťastne výmena: Ukáže sa, že dôstojník, ktorého Tartuffe priviedol k zatknutiu Orgona, má kráľovský príkaz zatknúť samotného Tartuffa. Kráľ na tohto podvodníka dlho dohliadal a akonáhle sa Tartuffove aktivity stali nebezpečnými, bol okamžite odoslaný dekrét o jeho zatknutí. Avšak dokončenie Tartuffe predstavuje pomyselne šťastný rozuzlenie. Tartuffe nie je konkrétny človek, ale zovšeobecnený obraz, literárny typ, za ním stoja tisíce pokrytcov. Kráľ, naopak, nie je typ, ale jediný človek v štáte. Je nemožné si predstaviť, že by mohol vedieť o všetkých Tartuffoch. Tragikomickú konotáciu diela teda neodstráni ani šťastný koniec.

Komédie "Don Juan" a "Misantrop"

Počas obdobia, keď bol „Tartuffe“ zakázaný, vytvoril Moliere ďalšie dve majstrovské diela v žánri „vysokej komédie“: „Don Juan“ bol inscenovaný v roku 1665 a „Misantrop“ v roku 1666.

"don Juan"

Komediálna zápletka bol požičaný z talianskeho scenára založeného na komédii Tirsa de Molinu „Zloduch zo Sevilly“. Výkon Talianov bežal počas celej sezóny a nespôsobil žiadne zvláštne sťažnosti. Molierova produkcia okamžite zdvihla vlnu útokov a zneužívania. Boj medzi cirkvou a básnikom sa stal veľmi ostrým.

Obrázok Dona Juana

Na obraze Dona Juana zn. Moliere chlap, ktorého nenávidí rozpustilý a cynický aristokrat, človek, ktorý nielen beztrestne pácha svoje zverstvá, ale oháňa sa aj tým, že pre ušľachtilosť svojho pôvodu má právo nebrať ohľad na zákony morálky, povinné len pre ľudí obyčajnej hodnosti. Takéto názory vládli na dvore, kde sa vernosť a manželská česť považovali za buržoázne predsudky a kde sám kráľ udával podobný tón a menil svojich stálych a dočasných obľúbencov s ľahkosťou Molièrovho hrdinu.

Ale to, čo sa aristokratom zdalo neškodnou zmenou rozkoše, akousi ozdobou nečinnej existencie, videl Moliere z ľudskej a dramatickej stránky. Dramatik stojac na pozíciách humanizmu a občianstva ukázal v obraze Dona Juana nielen ľahkomyseľného dobyvateľa ženských sŕdc, ale aj cynického a krutého dediča feudálnych práv, nemilosrdne, v mene chvíľkového rozmaru, ničiaceho život a česť mladých žien, ktoré mu dôverovali. Týranie človeka, šliapanie po dôstojnosti žien, výsmech ich čistým a dôverčivým dušiam – to všetko sa v komédii ukázalo ako dôsledok neskrotných zhubných vášní aristokratky v spoločnosti.

Služobník dona Juana Sganarelle, ktorý očakáva Figarove žieravé útoky, hovorí svojmu pánovi: „...možno si myslíte, že ak ste zo šľachtického rodu, že ak máte blond, umne stočenú parochňu, klobúk s perím, šaty vyšívané zlatom a ohnivé stuhy, možno si myslíte, že ty múdrejší, že ti je všetko dovolené a nikto ti nepovie pravdu? Zistite odo mňa, od svojho sluhu, že skôr či neskôr... zlý život povedie k zlej smrti...“ V týchto slovách je to jasne počuť poznámky sociálneho protestu.

Ale dávajúc svojmu hrdinovi takú jednoznačnú charakteristiku, Moliere nezbavuje ho týchto osobných, subjektívnych vlastností, pomocou ktorého Don Juan oklamal každého, kto sa s ním musel vysporiadať, a najmä ženy. Hoci zostal bezcitným mužom, podliehal vášnivým, okamžitým vášňam, mal vynaliezavosť a vtip a dokonca aj zvláštny šarm.

Dobrodružstvá Dona Juana, bez ohľadu na to, aké úprimné impulzy srdca sú oprávnené, priniesli ľuďom okolo seba najväčšie zlo. Don Juan počúvajúc iba hlas svojich vášní úplne utopil svoje svedomie; cynicky odohnal svoje milenky, ktoré ním boli znechutené, a drzo odporučil svojmu starému rodičovi, aby čo najskôr odišiel na druhý svet a neobťažoval ho únavnými prednáškami. Moliere videl úplne dobre že zmyslové pudy, neobmedzované opratami verejnej morálky, prinášajú spoločnosti najväčšie škody.

Hĺbka charakterizácie Dona Juana spočívala v tom, že v obraze moderného aristokrata, ktorého zachvátil nepotlačiteľný smäd po rozkoši, ukázal Moliere tie krajné hranice, ku ktorým siahala životná láska renesančného hrdinu. Niekdajšie pokrokové ašpirácie namierené proti asketickému umŕtvovaniu tela sa v nových historických podmienkach, už neobmedzované žiadnymi bariérami verejnej morálky a humanistických ideálov, zvrhli v dravý individualizmus, v otvorený a cynický prejav egoistickej zmyselnosti. Moliere však zároveň obdaril svojho hrdinu odvážnymi, voľnomyšlienkárskymi myšlienkami, ktoré objektívne prispeli k zničeniu náboženských názorov a šíreniu materialistických pohľadov na svet v spoločnosti.

V rozhovore so Sganarelle don Juan priznáva, že neverí v nebo, ani v peklo, ani v upálenie, ani v posmrtný život, a keď sa ho zmätený sluha pýta: „V čo veríš? - potom don Juan pokojne odpovie: "Verím, Sganarelle, že dvakrát dva sú štyri a dvakrát štyri je osem."

Táto aritmetika mala okrem cynického uznania výhod najvyššej morálnej pravdy aj svoju múdrosť. Voľnomyšlienkár Don Juan neveril vo všetko pohlcujúcu myšlienku, nie v duchu svätého, ale iba do reality ľudskej existencie obmedzený na pozemskú existenciu.

Obrázok Sganarelle

V kontraste s Donom Juanom a jeho sluhom Sganarellom Moliere načrtol cesty, ktoré neskôr viedli k odvážnemu odsúdeniu Figara. Stret medzi Donom Juanom a Sganarellem odhalil konflikt medzi aristokratickou svojvôľou a buržoáznym rozumom, no Moliere sa neobmedzoval len na vonkajšiu opozíciu týchto dvoch spoločenských typov, na kritiku aristokracie. Aj prezradil rozpory skryté v buržoáznom moralizovaní. Spoločenské vedomie buržoázie už bolo dostatočne rozvinuté na to, aby bolo možné vidieť zhubnú egoistickú stránku vnímavosti renesancie, ale „tretí stav“ ešte nevstúpil do svojho hrdinského obdobia a jeho ideály sa ešte nezačali javiť ako absolútne. ako by sa zdalo osvietencom. Preto mal Moliere príležitosť ukázať nielen silnú, ale aj slabú stránku Sganarellovho svetonázoru a charakteru, ukázať buržoáznu obmedzenosť tohto typu.

Keď Sganarelle, odsudzujúci Dona Juana, hovorí, že on "neverí v nebo, ani vo svätých, ani v Boha, ani v diabla,"čo on „žije ako odporný dobytok, ako epikurejské prasa, ako skutočný Sardanapalus, ktorý nechce počúvať kresťanské učenie a všetko, čomu veríme, považuje za nezmysel“ potom je v tejto filipike jasne počuť Molierovu iróniu o obmedzeniach cnostného Sganarelle. V reakcii na filozofickú aritmetiku Dona Juana Sganarelle rozvíja dôkaz existencie Boha z faktu racionality vesmíru. Demonštrujúc na sebe dokonalosť božských výtvorov, Sganarelle sa tak nechá uniesť gestikuláciou, obratmi, skokmi a skokmi, že nakoniec spadne z nôh a dá ateistovi dôvod povedať: "To tvoje uvažovanie ti zlomilo nos." A v tejto scéne Moliere jednoznačne stojí za donom Juanom. Sganarelle chváliac racionalitu vesmíru dokázal len jednu vec – vlastnú hlúposť. Sganarelle vedie vznešené reči, no v skutočnosti je naivný a otvorene zbabelý. A samozrejme, cirkevní otcovia mali pravdu, keď sa rozhorčili na Moliera, že tohto komického sluhu predstavil ako jediného obrancu kresťanstva. Ale autor Tartuffe vedel, že náboženská morálka je taká elastická, že ju môže kázať každý, keďže si nevyžaduje čisté svedomie, ale iba vernú reč. Osobné cnosti tu nemali žiadny význam: človek môže páchať tie najzlejšie skutky a nikto ho nebude považovať za hriešnika, ak si zakryje svoju zlomyseľnú tvár tenkou maskou okázalej zbožnosti.

Tartuffe bol zakázaný, ale v srdci básnika horela vášnivá túžba odhaliť pokrytectvo. Nemohol potlačiť svoj hnev na jezuitov a bigotných ľudí a prinútil dona Juana, toho otvoreného hriešnika, aby sarkasticky hovoril o pokryteckých ničomníkov: "Aj keď sú známe ich intrigy, aj keď každý vie, kto sú, stále nestrácajú dôveru: stačí im raz alebo dvakrát skloniť hlavu, smutne si povzdychnúť alebo prevrátiť oči - a teraz je všetko vyriešené..." A tu slovami dona Juana Je počuť Molierov hlas. Don Juan sa rozhodne na sebe vyskúšať magickú silu pokrytectva. „Chcem sa schovať pod týmto požehnaným baldachýnom, aby som konal v úplnom pokoji,“ hovorí. A ak ma zakryjú, nepohnem ani prstom; celá banda sa ma zastane a ochráni ma pred kýmkoľvek. Toto je skrátka najlepší spôsob, ako si beztrestne robiť, čo chcete.“

Pokrytectvo je skutočne skvelá obrana proti útoku. Don Juan je obvinený z krivej výpovede a on pokorne založí ruky a prevráti oči k nebu a zamrmle: „Takto chce nebo“, „Toto je vôľa neba“, „Poslúcham hlas neba“ Don Juan však nie je typ, ktorý by dlho hral zbabelú rolu pokryteckého spravodlivého muža. Drzé vedomie svojej beztrestnosti mu umožnilo konať a bez masky. Ak v živote neexistovala spravodlivosť proti donovi Juanovi, potom na javisku mohol Moliere zvýšiť svoj nahnevaný hlas proti zločinnému aristokratovi a finále komédie- hromy a blesky, ktoré zasiahli Dona Juana, neboli tradičným javiskovým efektom, ale obrazné vyjadrenie odplaty, vtelený do javiskovej podoby, predzvesť strašného trestu, ktorý padne na hlavy aristokratov.

"Mizantrop" je Molierova najmenej zábavná hra a pravdepodobne najlepší príklad vysokej komédie.

Akcia komédie sa začína sporom medzi Alcestom a jeho priateľom Philinte. Philint hlása zmierlivú filozofiu, ktorá je vhodná pre život. Prečo sa chopiť zbraní proti vášmu spôsobu života, keď ho aj tak nemôžete zmeniť? Oveľa rozumnejšie je prispôsobiť sa verejnej mienke a oddať sa svetským chúťkam. Ale Alceste neznáša takú pokrivenosť duše. Hovorí Filintovi:

Ale keďže máte radi neresti našich dní,

Do pekla, nie si jedným z mojich ľudí.

Alceste vášnivo nenávidí ľudí okolo seba; ale táto nenávisť sa netýka samotnej podstaty ľudskej povahy, ale tých zvráteností, ktoré so sebou prináša falošný spoločenský systém. Predvídajúc myšlienky osvietenstva, Moliere v podobe svojho Mizantropa zobrazuje stret „prirodzeného človeka“ s „umelými“ ľuďmi skazenými zlými zákonmi. Alceste s odporom opúšťa odporný svet s jeho krutými a podvodnými obyvateľmi.

Alceste spája s touto nenávidenou spoločnosťou len vášeň láska k Celimene. Mladá Celimene je inteligentné a odhodlané dievča, no jej vedomie a city sú úplne podriadené morálke vysokej spoločnosti, a preto je prázdna a bezcitná. Po tom, čo Celimene opustia jej obdivovatelia z vysokej spoločnosti, urazení jej ohováraním, súhlasí, že sa stane Alcestovou manželkou. Alceste je nekonečne šťastný, no svojej budúcej priateľke si kladie podmienku: musia navždy opustiť svet a žiť na samote medzi prírodou. Selimene takúto extravaganciu odmieta a Alceste jej slovo opätuje.

Alceste si nevie predstaviť šťastie vo svete, kde sa musí žiť podľa vlčích zákonov – jeho ideologické presvedčenie víťazí nad šialenou vášňou. Ale Alceste nezanecháva spoločnosť ani zdevastovanú, ani porazenú. Nenadarmo, keď sa vysmieval pompéznym básňam Markízy, postavil ich do protikladu s pôvabnou ľudovou piesňou, veselou a úprimnou. Mizantrop, ktorý chválil vidiecku múzu, sa ukázal ako muž, ktorý hlboko miluje a chápe svoj ľud. Ale Alceste, ako všetci jeho súčasníci, ešte nepoznal cesty, ktoré vedú jediného demonštranta do tábora ľudového rozhorčenia. Sám Moliere tieto cesty nepoznal, keďže ešte neboli vydláždené históriou.

Alceste od začiatku do konca komédie zostáva protestantom, no Moliere nevie nájsť pre svojho hrdinu veľkú životnú tému. Proces, ktorý Alceste vedie so svojím súperom, nie je zahrnutý do akcie hry; je to akoby symbol nespravodlivosti vládnucej vo svete. Alceste musí svoj boj obmedziť len na kritiku roztomilých básní a výčitky prchkej Celimene. Moliere ešte nemohol zostrojiť hru s výrazným sociálnym konfliktom, pretože takýto konflikt ešte nepripravila realita; a predsa v živote boli hlasy protestu počuť čoraz zreteľnejšie a Moliere ich nielen počul, ale pridal k nim aj svoj hlasný a zreteľný hlas.

Považoval sa za herca, nie za dramatika.

Napísal hru „Misantrop“ a Francúzska akadémia, ktorá ho nemohla vystáť, bola taká potešená, že mu ponúkla, aby sa stal akademikom a získal titul nesmrteľný. Ale toto je podmienené. Že prestane chodiť na javisko ako herec. Moliere odmietol. Po jeho smrti mu akademici postavili pomník a po latinsky napísali: jeho sláva je bezhraničná pre plnosť našej slávy nám chýba.

Moliere si Corneilleho hry veľmi vážil. Myslel som si, že tragédiu treba hrať v divadle. A považoval sa za tragického herca. bol to veľmi vzdelaný človek. Vyštudoval Clermont College. Preložil Lukrécia z latinčiny. Nebol bifľoš. Podľa vonkajšieho vzhľadu nebol komický herec. mal naozaj všetky vlastnosti tragického herca – hrdinu. Len jeho dýchanie bolo slabé. Na celú strofu to nestačilo. Divadlo bral vážne.

Moliere si požičal všetky pozemky a neboli pre neho hlavné. Nemožno oprieť dej o jeho dramaturgiu. Hlavná vec je interakcia postáv, nie dej.

Na žiadosť hercov napísal „Don Juan“ za 3 mesiace. Preto sa píše v próze. Nebol čas to rýmovať. Keď čítate Moliera, musíte pochopiť, akú úlohu zohral samotný Moliere. Pretože hral hlavnú úlohu. Pre hercov napísal všetky úlohy, pričom zohľadnil ich individuálne vlastnosti. Keď vstúpil do družiny Lagrange , ktorý viedol slávny register. Začal pre neho písať hrdinské úlohy a rolu Dona Juana pre neho. Inscenovať Moliéra je náročné, pretože pri písaní hry zohľadňoval psychofyziologické možnosti hercov svojho súboru. Toto je tvrdý materiál. Jeho herci boli zlatí. S Racine sa pohádal kvôli herečke (Marquise Teresa Duparc), ktorú k nemu Racine nalákal s prísľubom, že pre ňu napíše rolu Andromache.

Moliere je tvorcom vysokej komédie.

Vysoká komédia – komédia bez kladného hrdinu(Škola pre manželky, Tartuffe, Don Juan, Lakomec, Mizantrop). Netreba tam od neho hľadať kladných hrdinov.

Obchodník medzi šľachtou nie je vysoká komédia.

Ale má aj frašky.

Vysoká komédia sa zaoberá mechanizmami, ktoré u ľudí vyvolávajú neresti.

Hlavná postava - Orgón (hrá ho Molière)

Tartuffe objavuje sa v dejstve 3.

Všetci sa o tom hádajú a divák musí zaujať nejaký uhol pohľadu.

Orgon nie je idiot, ale prečo priviedol Tartuffa do domu a tak mu veril? Orgon nie je mladý (asi 50) a jeho druhá manželka Elmira je takmer v rovnakom veku ako jeho deti. Problém duše si musí vyriešiť sám. Ako skĺbiť duchovný a spoločenský život s mladou manželkou. Pre 17. storočie to bol hlavný dôvod, prečo bola hra zatvorená. Ale kráľ túto hru neuzavrel. Všetky Molierove výzvy na kráľa boli spôsobené tým, že nepoznal skutočný dôvod, prečo bola hra uzavretá. A zavreli to kvôli Anne, rakúskej matke kráľa. A kráľ nemohol ovplyvniť rozhodnutie matky.

Zomrela v roku 69 av roku 70 bola hra okamžite uvedená. Aky bol problem? V otázke, čo je milosť a čo svetský človek. Argon sa v kostole zoznámi s Tartuffom v noblesnom odeve, ktorý mu prinesie svätenú vodu. Orgon mal veľkú túžbu nájsť človeka, ktorý by spojil tieto dve vlastnosti a zdalo sa mu to Tartuffe taký človek. Vezme ho do domu a zdá sa, že sa zbláznil. Všetko v dome sa obrátilo hore nohami. Moliere sa obracia na presný psychologický mechanizmus. Keď chce byť človek ideálny, snaží sa ideál priblížiť k sebe fyzicky. Začne sa nelámať, ale približovať ideál k sebe.

Tartuffe nikde nikoho neklame. Správa sa jednoducho arogantne. Každý rozumie. Čo je to idiot okrem Madame Pernelle a Orgon . Dorina - slúžka v domácnosti Mariana nie je v tejto hre kladným hrdinom. Správa sa drzo. Posmešný argón. Cleant - Brat Elmira , švagor Orgona

Orgon dáva Tartuffovi všetko. Chce sa čo najviac priblížiť svojmu idolu. Nerobte zo seba idol. Toto je o psychickej neslobode. Super kresťanská hra.

Ak človek žije podľa nejakej myšlienky, tak ho žiadna sila nepresvedčí. Orgon dáva svoju dcéru za ženu. Nadáva synovi a vyhodí ho z domu. Rozdáva svoj majetok. Priateľovi daroval cudziu škatuľu. Elmira bola jediná, ktorá ho mohla odradiť. A nie slovom, ale skutkom.

Na uvedenie tejto hry v Molièrovom divadle použili obrus so strapcami a kráľovský dekrét. hercova existencia tam všetko vykúpila. Aké presné je divadlo?

Scéna odhalenia, keď je Orgon pod stolom. Vydrží dlho. A keď sa dostane von, zažije katastrofu. Toto je znak vysokej komiky. Hrdina vrcholnej komédie zažíva skutočnú tragédiu. Teraz je tu. Ako Othello, ktorý si uvedomil, že Desdemonu uškrtil márne. A keď hlavný hrdina trpí, divák sa zúrivo smeje. Ide o paradoxný krok. V každej hre má Moliere takúto scénu.

O to viac trpíte Harpagon vo filme Lakomec (úloha Moliéra), ktorému je škatuľka ukradnutá, je to pre diváka zábavnejšie. Kričí - polícia! Zatknite ma! Odrež mi ruku! Prečo sa smeješ? Hovorí divákovi. Možno si mi ukradol peňaženku? Pýta sa šľachticov sediacich na javisku. Galéria sa smeje. Alebo možno je medzi vami zlodej? Otočí sa do galérie. A publikum sa smeje čoraz viac. A keď už sa tomu zasmiali. Po nejakom čase by to mali pochopiť. Ten Harpagon sú oni.

Učebnice píšu nezmysly o Tartuffovi, čo sa týka konca. Keď príde stráž s kráľovským dekrétom, napíšu, že Moliere to nevydržal a urobil kráľovi ústupky, aby hru prekonal... to nie je pravda!

Vo Francúzsku je kráľ vrcholom duchovného sveta. Toto je stelesnenie rozumu a myšlienok. Orgon vďaka svojmu úsiliu ponoril do života svojej rodiny nočnú moru a skazu. A ak skončíte s tým, že Orgona vyhodia z domu, o čom je potom tá hra? O tom, že je to len hlupák a to je všetko. Ale toto nie je téma na rozhovor. Neexistuje žiadny koniec. Strážca s dekrétom sa javí ako určitá funkcia (boh na stroji), určitá sila, ktorá je schopná obnoviť poriadok v Orgonovom dome. Je mu odpustené, je mu vrátený jeho dom a krabica a tartuffe ide do väzenia. Môžete si urobiť poriadok vo svojom dome, ale nemôžete urobiť poriadok v hlave. Možno prinesie do domu nového Tartuffa?... a chápeme, že hra odhaľuje psychologický mechanizmus vynájdenia ideálu, priblíženia sa k tomuto ideálu, keď táto osoba nemá príležitosť skutočne sa zmeniť. Ten človek je vtipný. Len čo človek začne hľadať oporu v nejakom nápade, zmení sa na Orgona. Táto hra sa nám nedarí.

Vo Francúzsku od 17. storočia existovala tajná sprisahanecká spoločnosť (spolok tajného prijímania alebo spoločnosť svätých darov), na čele ktorej stála Anna Rakúska, ktorá slúžila ako mravnostná polícia. bola treťou politickou silou v štáte. Kardinál Richelieu vedel a bojoval proti tejto spoločnosti a to bol základ ich konfliktu s kráľovnou.

V tomto čase začal aktívne pôsobiť jezuitský rád. Ktorí vedia skĺbiť svetský a duchovný život. Objavujú sa salónne opátky (Aramis je taký). Urobili náboženstvo príťažlivým pre svetské obyvateľstvo a tí istí jezuiti prenikli do domovov a zmocnili sa majetku. Pretože príkaz na niečo musel existovať. A hra Tartuffe bola napísaná na osobnú žiadosť kráľa. V Molièrovom súbore bol herec frašky, ktorý hral frašky Grovenet du Parc (?). a prvé vydanie bola fraška. Skončilo to tým, že Tartuffe všetko zobral a Orgona vyhnal. Tartuffe sa hral na otvorení Versailles. A uprostred 1. dejstva sa kráľovná postavila a odišla, len čo bolo jasné, kto je Tartuffe. hra bola uzavretá. Hoci sa voľne pohybovala v rukopisoch a hrávala sa v súkromných domoch. Ale Molièrova skupina to nedokázala. Nucius prišiel z Ríma a Moliere sa ho spýtal, prečo mu zakázali hrať? Povedal, nerozumiem. Normálne hranie. Tu v Taliansku píšu horšie. Potom predstaviteľ role Tartuffa zomrie a Moliere hru prepíše. Tartuffe sa stáva šľachticom so zložitejším charakterom. Hra sa nám mení pred očami. Potom sa začala vojna s Holandskom, kráľ odtiaľ odchádza a Moliere píše výzvu predsedovi parížskeho parlamentu, nevediac, že ​​ide o pravú ruku Anny Rakúskej v tomto poradí. a hra je samozrejme opäť zakázaná

Jansenisti a jezuiti začali spor o milosť. V dôsledku toho ich kráľ všetkých zmieril a zahral hru Tartuffe. Jansenisti si mysleli, že Tartuffe bol jezuita. A jezuiti hovoria, že je jansenista.

3. Dielo Moliera. Žánrové črty jeho diel. Tradícia a inovácia.

Tradícia komédie: karneval(domorodec, obľúbený medzi pospolitým ľudom) a dell"arte(taliansky, požičaný). Komiks sa spája buď so zmenou polohy, alebo s fraškou. Nie sú tam žiadne postavy. Nikde. Vo všeobecnosti sa Moliere snaží spojiť frašku ako základ diváckeho záujmu a dell’arte ako základ drámy. Vytvoril vysokú komédiu a sitcom. Odmietol aj trojicu, ale nie je to isté.

Chronologicky Moliere (1622 - 1673) stojí medzi Corneille a Racine. Moliere (vlastným menom Poquelin, zmenil si ho, aby nehanobil svojho otca hriešnym hereckým povolaním) dostal dedičstvo, pokúsil sa vytvoriť vlastné divadlo a skrachoval. Aj ja som 13 rokov korčuľoval s cestovkou. V Paríži vymyslí vzorec “vzdelávať a zároveň zabávať”. Čo je absolútne klasicistický princíp.

Moliere začína úspešnou hrou “Zábavní precisionisti”.

Prvá dôležitá kvalita Moliérovej dramaturgie. Píše na aktuálne témy. Aktuálnosť v dell'arte bola nad rámec dramaturgie, nad rámec námetu, aj keď práve kvôli nemu sa na dell'arte išli pozrieť. V Moliere sa stáva hlavnou témou a hlavnou intrikou.

Druhá dôležitá kvalita. Vzácna literatúra je akýmsi francúzskym barokom. Pozostáva z množstva sladkých slov. Pestuje návrat k rytierskej tradícii a vôbec k imidžu dámy. Na jednej strane táto kultúra implikuje sociálny problém, no na druhej strane tu vidí Moliere exces (hovoriť vo vysokom jazyku o nejakých nízkych veciach, fi). A Moliere oponuje, že problém presnosti prekročil rámec účelnosti. Vo všeobecnosti dáva tému do popredia, ale kritizuje jej použitie.

Moliere analyzuje jeden problém z rôznych uhlov v troch za sebou napísaných hrách: „Tartuffe“, „Don Juan“, „Misantrop“.

“Tartuffe“ (1664).

Hra bola zakázaná (kvôli imidžu pokryteckého/namysleného Tartuffa, ktorý vraj uráža cirkev), Moliere sa dlho snažil dostať hru späť na javisko a nakoniec to aj dosiahol.

Hra je založená na rodinnom konflikte Orgona a jeho matky proti Tatruffovi. Existuje aj milostný konflikt. Moliere neopúšťa komédiu dell'Arte príbeh a votkáva ho do hry Tartuffe oba konflikty spája, hoci sa na samotných konfliktoch nezúčastňuje, všetko je okolo neho. Nie je zápletkou, ale ideologickým obrazom.

Obraz Tartuffa je vytvorený skôr, ako sa Tartuffe objaví (pred druhým aktom). Aby to nakoniec zničili, samozrejme. Skôr ako sa objavil by mal vyzerať ako chudý dobrák, ale v skutočnosti je to bacuľatý libertín a pokrytec.

Od roku 1530 vedie Francúzsko revolučnú náboženskú vojnu. Ďalšia nedávna tridsaťročná náboženská vojna. V rámci tejto náboženskej konfrontácie by mal byť mních Tartuffe považovaný za dobrého, ale v skutočnosti ním akosi nie je. Tartuffe propaguje askézu u každého, hoci robí presný opak. Moliere hrá na tento kontrast, na nesúlad medzi slovami a činmi. Tartuffe je pokrytec, ale napríklad Don Juan nie. Tartuffe verí, že toto je jediný spôsob, ako sa prispôsobiť životu. A je mníchom práve kvôli svojmu jasnému obrazu. Pretože je to aktuálne. Moliere nie je proti náboženským ideálom, ale proti zlým kňazom a skutočnosti, že hodnoty sa stávajú objektmi, s ktorými sa dá manipulovať.

Historický kontext: Francúzsky absolutizmus sa konečne sformoval, keď Ľudovít 14 opustil svojich ministrov. Predchádzal tomu front, ktorý hovoril, že tomuto absolútnemu absolutizmu sa snaží zabrániť najvyššia aristokracia. Aby Richelieu a Mazarin mohli ovplyvniť niektoré rozhodnutia. To všetko sprevádzal aktívny vnútorný boj medzi parlamentom a kráľovnou. Nakoniec však Fronda zmizla. Jednou z popredných osobností bol princ z Condé, známy svojou prefíkanosťou. Keď bolo treba, zobrazoval mier, keď nebolo treba, nestaral sa o všetko, dokonca až po vstup do španielskej armády, teda o politickú zradu.

Prvým porušením klasicistických noriem je voľba vyššej triedy ako hrdinov pre komédiu. Na konci sa objaví dokonca aj kráľ(!).

Druhým porušením sú dve dejové línie, jednota konania nie je zachovaná.

Tretím porušením je, že nízky žáner komédie sa píše vo veršoch, nie v próze.

Techniky komédie:

Rozhodujúcu dramatickú úlohu v ľúbostnom konflikte hrá slúžka Dorina – tradícia dell ́arte.

Odpočúvanie (Dorina priamo, Doris zo skrine a Orgon pod stolom – odroda Moliere).

Potenciálne fraškovité zariadenia, ako je boj, sú zobrazené ako náznak boja. Robí ich esteticky prijateľnejšími pre širokú verejnosť.

Moliere vytvoril vysokú komédiu a dodal jej charakter. Výsledkom je nový typ komédie – komédia postáv. Moliere vracia pôvodný komediálny obsah.

“Don Juan“ (1665) a „Mizantrop“ (1666).

Dôležitý je kontrast medzi generáciami.

„Byť šľachticom nestačí, tento titul musíte ospravedlniť cnostnými vlastnosťami“ (c) Don Luis je otec.

„Musíš žiť, ako chceš“ (c) Don Juan je syn.

Na rozdiel od Tartuffa sa hrdinovia nedajú rozdeliť na kladných a záporných. Keďže charakter predpokladá prítomnosť takých, ako aj takých vlastností. Cleanthe a Tartuffe možno považovať za protagonistov a antagonistov na úrovni myšlienok. V „Misantropovi“ sú to Alceste a Celimene. Reasoner - Philint. Philintus, Alcestov priateľ, je „zlatým priemerom“ medzi „zlým“ Alcestom (cynikom) a „dobrým“ Orontesom (nežným básnikom). (Obaja mladí muži sú zamilovaní do toho istého dievčaťa Celimene, ale Alcestov svetonázor mu nedovoľuje zostať s ňou v Paríži uprostred dvornej atmosféry neustálych klamstiev, pokrytectva a lichôtok.)

Don Juan nemá žiadneho antagonistu. Nič iné ako koniec nekontrastuje s dobrým životom Dona Juana. Je to skôr zbierka scén o jeho dobrom živote. Neexistuje žiadne odôvodnenie, okrem pápežovho monológu, ktorý ani nič nemení. Sganarelleho pokus byť rozumom zlyhá, pretože vyzerá ako Tartuffe. A jeho myšlienky určuje prísny pohľad dona Juana. Hodnotový systém charakteristický pre klasickú komédiu je rozmazaný. Don Juan má stopercentný cit, nič nepredstiera, robí si, čo chce. Tartuffe sa tvári ako dobrý kňaz a robí si, čo chce. Jeho cieľom je krytie. Alceste navrhuje dať do popredia dobrý cieľ. A Alceste trochu zlyhal.

Vysoko inteligentný výstup: Tartuffe používa morálne hodnoty, Don Juan ich vo svojom živote neakceptuje, Alceste sa ich chystá brániť až do konca. Moliere ukazuje modely a možnosti manipulácie s hodnotami, ale nehovorí, čo presne s nimi robiť.

Zloženie

V polovici 60. rokov 17. storočia vytvoril Moliere svoje najlepšie komédie, v ktorých kritizoval neresti kléru, šľachty a meštianstva. Prvou z nich bola „Tartuffe, alebo podvodník“ (vydanie 1664, 1667 a 1669.) Hra mala byť uvedená na grandióznom dvornom festivale „Zábavy začarovaného ostrova“, ktorý sa konal v máji 1664 vo Versailles. Hra však rozrušila dovolenku. Proti Molierovi vzniklo skutočné sprisahanie, ktoré viedla rakúska kráľovná matka Anna. Moliere bol obvinený z urážky náboženstva a cirkvi a žiadal za to trest. Predstavenia hry boli zastavené.

Moliere sa pokúsil inscenovať hru v novom vydaní. V prvom vydaní z roku 1664 bol Tartuffe duchovným. Bohatý parížsky buržoázny Orgon, do ktorého domu tento nezbedník hrá svätca, vstúpi, ešte nemá dcéru - kňaz Tartuffe si ju nemohol vziať. Tartuffe sa šikovne dostane z ťažkej situácie aj napriek obvineniam svojho syna Orgona, ktorý ho prichytil pri dvorení svojej nevlastnej matky Elmiry. Tartuffov triumf jednoznačne svedčil o nebezpečenstve pokrytectva.

V druhom vydaní (1667; ako prvé sa k nám nedostalo) Moliere hru rozšíril, k trom existujúcim dejstvám pridal ďalšie dve dejstvá, kde zobrazil prepojenie pokrytca Tartuffa so súdom, súdom a políciou. Tartuffe bol pomenovaný Panjulf ​​​​a zmenil sa na socialitu, ktorý sa chcel oženiť s Orgonovou dcérou Marianne. Komédia s názvom „Zvodca“ sa skončila odhalením Panyulfa a oslávením kráľa. V najnovšom vydaní, ktoré sa k nám dostalo (1669), sa pokrytec opäť volal Tartuffe a celá hra sa volala „Tartuffe alebo podvodník“.

Kráľ vedel o Molierovej hre a schválil jeho plán. V boji za „Tartuffa“ Moliere vo svojej prvej „Petícii“ kráľovi obhajoval komédiu, bránil sa obvineniam z bezbožnosti a hovoril o spoločenskej úlohe satirického spisovateľa. Kráľ zákaz hry nezrušil, ale neposlúchol rady besných svätcov „spáliť nielen knihu, ale aj jej autora, démona, ateistu a libertína, ktorý napísal diabolskú hru plnú ohavnosť, v ktorej sa vysmieva cirkvi a náboženstvu, posvätným funkciám“ („Najväčší kráľ sveta“, brožúra sorbonského lekára Pierra Roulleta, 1664).

Povolenie uviesť hru v jej druhom vydaní dal kráľ ústne, v zhone, pri odchode do armády. Hneď po premiére komédiu opäť zakázal predseda parlamentu (najvyššia súdna inštitúcia) Lamoignon a parížsky arcibiskup Perefix vydal posolstvo, v ktorom zakázal všetkým farníkom a duchovným „prezentovať, čítať alebo počúvať nebezpečný hrať“ pod hrozbou exkomunikácie. Moliere poslal do kráľovského sídla druhú „petíciu“, v ktorej uviedol, že úplne prestane písať, ak kráľ nepríde na jeho obranu. Kráľ sľúbil, že to vyrieši. Medzitým sa komédia číta v súkromných domoch, distribuuje sa v rukopise a hrá sa na súkromných domácich predstaveniach (napríklad v paláci princa z Condé v Chantilly). V roku 1666 zomrela kráľovná matka, čo poskytlo Ľudovítovi XIV. príležitosť sľúbiť Molierovi rýchle povolenie na inscenáciu. Prišiel rok 1668, rok takzvaného „cirkevného mieru“ medzi ortodoxným katolicizmom a jansenizmom, ktorý podporoval určitú toleranciu v náboženských otázkach. Práve vtedy bola povolená výroba Tartuffe. 9. februára 1669 malo predstavenie hry obrovský úspech.

Čo spôsobilo také násilné útoky na Tartuffa? Moliera už dlho lákala téma pokrytectva, ktorú pozoroval všade vo verejnom živote. V tejto komédii sa Moliere priklonil k vtedy najbežnejšiemu druhu pokrytectva – náboženskému – a napísal ho na základe svojich pozorovaní činnosti tajnej náboženskej spoločnosti – „Spoločnosti Najsvätejšej sviatosti“, ktorej záštitou bola Anna z r. Rakúsko, ktorého členmi boli Lamoignon aj Perefix, kniežatá cirkvi, šľachtici a buržoázia. Otvorenú činnosť tejto rozvetvenej organizácie, ktorá existovala viac ako 30 rokov, kráľ nepovolil, činnosť spoločnosti bola obklopená najväčšou záhadou. Členovia spoločnosti konajúci pod heslom „Potláčať všetko zlo, podporovať všetko dobro“ si za svoju hlavnú úlohu stanovili boj proti voľnomyšlienkárstvu a bezbožnosti. Tým, že mali prístup do súkromných domov, vykonávali v podstate funkcie tajnej polície, vykonávali skryté sledovanie osôb, ktorých podozrievali, zbierali fakty údajne dokazujúce ich vinu a na základe toho odovzdávali údajných zločincov úradom. Členovia spoločnosti hlásali prísnosť a askézu v morálke, mali negatívny postoj ku všetkým druhom svetskej zábavy a divadla a venovali sa vášni pre módu. Moliere pozoroval, ako členovia „Spoločnosti Najsvätejšej sviatosti“ nástojčivo a obratne infiltrovali do rodín iných ľudí, ako si podmaňovali ľudí, úplne sa zmocňovali ich svedomia a ich vôle. To naznačovalo dej hry a Tartuffeho postava bola vytvorená z typických čŕt, ktoré sú vlastné členom „Spoločnosti svätých darov“.

Rovnako ako oni, aj Tartuffe je spojený so súdom, s políciou a je na súde sponzorovaný. Svoju skutočnú podobu skrýva, vydáva sa za chudobného šľachtica, ktorý hľadá jedlo na verande kostola. Preniká do Orgonovej rodiny, pretože v tomto dome po svadbe majiteľa s mladou Elmirou namiesto bývalej zbožnosti zaznievajú slobodné mravy, zábava a kritické reči. Orgonov priateľ Argas, politický exulant, účastník parlamentnej frondy (1649), mu navyše zanechal usvedčujúce dokumenty, ktoré sú uložené v schránke. Takáto rodina sa mohla zdať „spoločnosti“ podozrivá a nad takýmito rodinami bol zavedený dohľad.

Tartuffe nie je stelesnením pokrytectva ako univerzálneho ľudského zlozvyku, je to spoločensky zovšeobecnený typ. Nie nadarmo nie je v komédii vôbec sám: jeho sluha Laurent, exekútor Loyal a stará žena – Orgonova matka madame Pernel – sú pokryteckí. Všetci svoje nepekné činy zakrývajú zbožnými rečami a ostražito sledujú správanie ostatných. Charakteristický vzhľad Tartuffa vytvára jeho imaginárna svätosť a pokora: „Každý deň sa pri mne modlil v kostole, // kľačal v výbuchu zbožnosti. // Upútal pozornosť všetkých“ (I, 6). Tartuffe nie je bez vonkajšej príťažlivosti, má zdvorilé, podpichujúce spôsoby, v ktorých sa skrýva rozvážnosť, energia, ambiciózny smäd po moci a schopnosť pomstiť sa. Dobre sa usadil v Orgonovom dome, kde majiteľ nielen uspokojí jeho najmenšie rozmary, ale je pripravený dať mu za manželku aj svoju dcéru Marianne, bohatú dedičku. Orgon sa mu zverí so všetkými tajomstvami, vrátane toho, že ho poverí uložením vzácnej krabice s usvedčujúcimi dokumentmi. Tartuffe uspeje, pretože je rafinovaný psychológ; hrá na strach z dôverčivého Orgona a núti ho, aby mu prezradil akékoľvek tajomstvá. Tartuffe svoje zákerné plány zakrýva náboženskými argumentmi. Dobre si uvedomuje svoju silu, a preto neobmedzuje svoje zhubné túžby. Marianne nemiluje, je pre neho len výhodnou nevestou, unáša ho krásna Elmira, ktorú sa Tartuffe snaží zviesť. Jeho kazuistické zdôvodnenie, že zrada nie je hriech, ak o nej nikto nevie, Elmiru pobúri. Damis, Orgonov syn, svedok tajného stretnutia, chce toho darebáka odhaliť, ale on, keď zaujal pozíciu sebabičovania a pokánia za údajne nedokonalé hriechy, opäť robí z Orgona svojho obhajcu. Keď sa po druhom rande Tartuffe dostane do pasce a Orgon ho vyhodí z domu, začne sa pomstiť a naplno odhalí svoju krutú, skorumpovanú a sebeckú povahu.

Molière však neodhaľuje len pokrytectvo. V Tartuffe kladie dôležitú otázku: prečo sa Orgon nechal tak oklamať? Tento muž už v strednom veku, zjavne nie hlúpy, so silnou povahou a silnou vôľou, podľahol rozšírenej móde zbožnosti. Orgon veril v Tartuffovu zbožnosť a „svätosť“ a vidí ho ako svojho duchovného mentora. Stáva sa však pešiakom v rukách Tartuffa, ktorý bez hanby vyhlási, že Orgon by mu radšej uveril „ako vlastným očiam“ (IV, 5). Dôvodom je zotrvačnosť Orgonovho vedomia, vychovaného v podriadenosti autorite. Táto zotrvačnosť mu nedáva príležitosť kriticky pochopiť javy života a hodnotiť ľudí okolo seba. Ak Orgon po odhalení Tartuffa predsa len získa rozumný pohľad na svet, potom jeho matka, stará žena Pernelle, hlúpo zbožná zástankyňa inertných patriarchálnych názorov, nikdy nevidela Tartuffovu pravú tvár.

Mladšiu generáciu zastúpenú v komédii, ktorá okamžite rozpoznala Tartuffovu pravú tvár, spája slúžka Dorina, ktorá dlho a verne slúži v Orgonovom dome a požíva tu lásku a úctu. Jej múdrosť, zdravý rozum a prehľad pomáhajú nájsť najvhodnejšie prostriedky na boj s prefíkaným darebákom.

Veľký spoločenský význam mala komédia Tartuffe. Moliere v ňom zobrazil nie súkromné ​​rodinné vzťahy, ale najškodlivejšiu spoločenskú neresť - pokrytectvo. V Predslove k Tartuffovi, dôležitom teoretickom dokumente, Moliere vysvetľuje význam svojej hry. Potvrdzuje spoločenský účel komédie, tvrdí, že „úlohou komédie je kritizovať neresti a tu by nemali existovať žiadne výnimky. Neresť pokrytectva je zo štátneho hľadiska jednou z najnebezpečnejších vo svojich dôsledkoch. Divadlo má schopnosť pôsobiť proti neresťam.“ Predmetom jeho satiry sa stalo pokrytectvo, podľa Molierovej definície, hlavného štátneho zlozvyku Francúzska svojej doby. V komédii, ktorá vyvoláva smiech a strach, Moliere vykreslil hlboký obraz toho, čo sa dialo vo Francúzsku. Pokrytci ako Tartuffe, despoti, informátori a pomstitelia beztrestne ovládajú krajinu a páchajú skutočné zverstvá; bezprávie a násilie sú výsledkom ich činnosti. Moliere namaľoval obraz, ktorý mal upozorniť tých, ktorí krajine vládli. A hoci ideálny kráľ na konci hry koná spravodlivo (čo bolo vysvetlené Molierovou naivnou vierou v spravodlivého a rozumného panovníka), spoločenská situácia načrtnutá Molierom sa zdá byť hrozivá.
Umelec Moliere pri tvorbe Tartuffa použil širokú škálu prostriedkov: nájdete tu prvky frašky (Orgon sa skrýva pod stolom), komédie intríg (príbeh škatule s dokumentmi), komédie mravov (scény v dom bohatého meštiaka), komédia postáv (závislosť vývojových akcií od charakteru hrdinu). Molierova tvorba je zároveň typicky klasicistickou komédiou. Všetky „pravidlá“ sú v ňom prísne dodržiavané: je určený nielen na pobavenie, ale aj na poučenie diváka. V „Predhovore“ k „Tartuffe“ sa hovorí: „Nemôžete upútať pozornosť ľudí lepšie, ako zobrazením ich nedostatkov. Výčitky počúvajú ľahostajne, ale neznesú výsmech. Komédia vyčíta ľuďom ich nedostatky v príjemnom učení.“

Počas rokov bojov o Tartuffa vytvoril Moliere svoje najvýznamnejšie satirické a opozičné komédie.

O Moliere: 1622-1673, Francúzsko. Narodil sa v rodine dvorného čalúnnika a dekoratéra, získal vynikajúce vzdelanie. Poznal staroveké jazyky, antickú literatúru, históriu, filozofiu atď. Odtiaľ som nadobudol presvedčenie o slobode ľudskej osoby. Mohol byť vedcom, právnikom alebo ísť v stopách svojho otca, ale stal sa hercom (a to bola škoda). Hral v Divadle Brilliant, napriek jeho talentu na komické úlohy, takmer celý súbor inscenoval tragédie. O dva roky neskôr sa divadlo rozpadlo a stalo sa z nich kočovné divadlo. Moliere sa pozrel na ľudí, na život, na postavy, uvedomil si, že sú lepší komici ako tragédi, a začal písať komédie. V Paríži ich prijali s radosťou, Ľudovít 14 im nechal súdne divadlo na roztrhanie a potom dostali svoj vlastný – Kráľovský palác. Inscenoval tam faxy a komédie na aktuálne témy, vysmieval sa nerestiam spoločnosti, niekedy aj jednotlivcov, prirodzene si narobil nepriateľov. Bol však u kráľa naklonený a stal sa jeho obľúbencom. Louis sa dokonca stal krstným synom svojho prvorodeného syna, aby zahnal klebety a klebety z jeho manželstva. A napriek tomu sa ľuďom hry páčili a dokonca aj mne sa páčili)

Dramatik zomrel po štvrtom predstavení Imaginárneho invalida, na javisku mu prišlo zle a sotva dohral predstavenie. V tú istú noc Moliere zomrel. Pohreb Moliera, ktorý zomrel bez cirkevného pokánia a nevzdal sa „hanebnej“ profesie herca, sa zmenil na verejný škandál. Parížsky arcibiskup, ktorý Molierovi neodpustil Tartuffa, nedovolil pochovať veľkého spisovateľa podľa prijatého cirkevného obradu. Vyžadovalo si to zásah kráľa. Pohreb sa konal neskoro večer, bez dodržania náležitých obradov, za plotom cintorína, kde sa zvyčajne pochovávali neznámi vagabundi a samovrahovia. Za Molierovou rakvou však bol spolu s jeho rodinou, priateľmi a kolegami veľký zástup obyčajných ľudí, ktorých názor Moliere tak nenápadne počúval.

V klasicizme neboli pravidlá výstavby komédie interpretované tak striktne ako pravidlá tragédie a umožňovali širšie variácie. Zdieľajúc princípy klasicizmu ako umeleckého systému, Moliere urobil skutočné objavy v oblasti komédie. Požadoval pravdivé zobrazenie reality, radšej prešiel od priameho pozorovania životných javov k vytváraniu typických postáv. Tieto postavy pod perom dramatika nadobúdajú spoločenskú definíciu; Mnohé z jeho postrehov sa preto ukázali ako prorocké: také je napríklad zobrazenie osobitostí buržoáznej psychológie. Satira v Molierových komédiách vždy obsahovala sociálny význam. Komik nemaľoval portréty ani nezaznamenával sekundárne javy reality. Vytváral komédie, ktoré zobrazovali život a zvyky modernej spoločnosti, no pre Moliera to bola v podstate forma vyjadrenia sociálneho protestu, požiadavky sociálnej spravodlivosti. Jeho svetonázor bol založený na experimentálnych poznatkoch, konkrétnych pozorovaniach života, ktoré uprednostňoval pred abstraktnými špekuláciami. Vo svojich názoroch na morálku bol Moliere presvedčený, že iba dodržiavanie prírodných zákonov je kľúčom k racionálnemu a morálnemu správaniu človeka. Písal však komédie, čo znamená, že jeho pozornosť upriamila na porušovanie noriem ľudskej povahy, odchýlky od prirodzených inštinktov v mene pritiahnutých hodnôt. V jeho komédiách sú zobrazené dva typy „bláznov“: tí, ktorí nepoznajú svoju povahu a jej zákony (Moliere sa snaží takýchto ľudí poučiť a vytriezvieť), a tí, ktorí úmyselne ochromujú svoju alebo cudziu povahu (považuje za ľudia nebezpeční a vyžadujúci izoláciu). Podľa dramatika, ak je povaha človeka zvrátená, stáva sa morálnym monštrom; Falošné, falošné ideály sú základom falošnej, zvrátenej morálky. Moliere požadoval skutočnú morálnu prísnosť, primerané obmedzenia jednotlivca; Osobná sloboda pre neho nie je slepé pridŕžanie sa volania prírody, ale schopnosť podriadiť svoju povahu požiadavkám rozumu. Preto sú jeho kladní hrdinovia rozumní a rozumní.

Moliere písal komédie dva typy; líšili sa obsahom, intrigami, komickosťou a štruktúrou. Domáce komédie , krátke, písané prózou, dej pripomína čelovky. A v skutočnosti « vysoká komédia» .

1. Venuje sa dôležitým spoločenským témam (nielen na zosmiešňovanie manierov ako v „Funny Primroses“, ale na odhaľovanie nerestí spoločnosti).

2. V piatich dejstvách.

3. Vo veršoch.

4. Plný súlad s klasickou trojicou (miesto, čas, akcia)

5. Komiks: komická postava, intelektuálny komik.

6. Žiadne konvencie.

7. Charakter hrdinov prezrádzajú vonkajšie a vnútorné faktory. Vonkajšie faktory – udalosti, situácie, činy. Vnútorné – duchovné zážitky.

8. Štandardné roly. Mladí hrdinovia sú zvyčajne milenci ; ich služobníci (zvyčajne prefíkaní, komplici svojich pánov); excentrický hrdina (klaun, postava plná komických protikladov); hrdina-mudrc , alebo rozumovač .

Napríklad: Tartuffe, Misantrop, Obchodník medzi šľachtou, Don Juan, vo všeobecnosti všetko, čo bolo potrebné prečítať. Tieto komédie obsahujú prvky frašky a komédie intríg a komédie mravov, no v skutočnosti ide o komédie klasicizmu. Sám Moliere opísal význam ich sociálneho obsahu nasledovne: „Do ľudí nemôžete preniknúť lepšie, ako tým, že zobrazíte ich nedostatky. Ľudia ľahostajne počúvajú výčitky, ale neznesú výsmech... Komédia zachraňuje ľudí od ich nerestí.“ Don Juan Pred ním sa všetko pretváralo na kresťanskú osvetovú hru, ale on sa vydal inou cestou. Hra je plná sociálnej a každodennej konkrétnosti (pozri bod „žiadne konvencie“). Hlavnou postavou nie je abstraktný hrable ani stelesnenie univerzálnej zhýralosti, ale predstaviteľ istého typu francúzskych šľachticov. Je to typický, konkrétny človek, nie symbol. Vytvorenie vlastného Don Juan, Moliere odsúdil nie zhýralosť vo všeobecnosti, ale nemorálnosť, ktorá je vlastná francúzskemu aristokratovi zo 17. storočia. Je tam veľa detailov zo skutočného života, ale myslím, že to nájdete v príslušnom lístku. Tartuffe- nie je stelesnením pokrytectva ako univerzálneho ľudského zlozvyku, je to spoločensky zovšeobecnený typ. Nie nadarmo nie je v komédii sám: jeho sluha Laurent, exekútor Loyal a stará žena – Orgonova matka madame Pernel – sú pokryteckí. Všetci svoje nepekné činy zakrývajú zbožnými rečami a ostražito sledujú správanie ostatných.

Mizantrop bol dokonca uznaný prísnym Boileauom ako skutočne „vysoká komédia“. Moliere v ňom ukázal nespravodlivosť spoločenského systému, morálny úpadok, vzburu silnej, vznešenej osobnosti proti spoločenskému zlu. Stavia do protikladu dve filozofie, dva svetonázory (Alceste a Flint sú protiklady). Je bez akýchkoľvek divadelných efektov, dialóg tu úplne nahrádza akciu a komédia postáv je komédiou situácií. „Misantrop“ vznikol počas vážnych skúšok, ktoré postihli Moliera. To možno vysvetľuje jeho obsah - hlboký a smutný. Komédia tejto v podstate tragickej hry je spojená práve s postavou hlavného hrdinu, ktorý je obdarený slabosťami. Alceste je vznetlivý, chýba mu zmysel pre proporcie a takt, poučuje bezvýznamných ľudí, nehodnú ženu Celimene si idealizuje, miluje ju, všetko jej odpúšťa, trpí, ale dúfa, že sa mu podarí oživiť jej dobré vlastnosti. Ale mýli sa, nevidí, že už patrí do prostredia, ktoré odmieta. Alceste je vyjadrením Molierovho ideálu, istým spôsobom aj rozumom, sprostredkúvajúcim autorov názor verejnosti.

O Živnostník v šľachte(nie je na lístkoch, ale je na zozname):

Moliere, ktorý zobrazuje ľudí tretieho stavu, buržoáznych, ich rozdeľuje do troch skupín: tých, ktorí sa vyznačovali patriarchátom, zotrvačnosťou a konzervativizmom; ľudia nového typu, so zmyslom pre sebaúctu a napokon tí, ktorí napodobňujú šľachtu, čo má neblahý vplyv na ich psychiku. Medzi nimi je hlavná postava „Meštianstva v šľachte“, pán Jourdain.

Toto je muž úplne zajatý jedným snom - stať sa šľachticom. Možnosť priblížiť sa k ušľachtilým ľuďom je pre neho šťastím, celá jeho ambícia spočíva v dosiahnutí podobnosti s nimi, celý jeho život je túžbou napodobňovať ich. Myšlienka vznešenosti sa ho úplne zmocňuje, v tejto duševnej slepote stráca všetko správne chápanie sveta. Koná bezdôvodne, na vlastnú škodu. Dosiahne bod duchovnej skazenosti a začne sa hanbiť za svojich rodičov. Oklame ho každý, kto chce; okrádajú ho učitelia hudby, tanca, šermu, filozofie, krajčíri a rôzni učni. Hrubosť, zlé spôsoby, ignorancia, vulgárnosť jazyka a spôsoby pána Jourdaina komicky kontrastujú s jeho nárokmi na ušľachtilú milosť a lesk. Jourdain ale vyvoláva smiech, nie znechutenie, pretože na rozdiel od iných podobných povýšencov uctieva šľachtu bez záujmu, z nevedomosti, ako akýsi sen o kráse.

Pánovi Jourdainovi oponuje jeho manželka, skutočná predstaviteľka filistinizmu. Je to rozumná, praktická žena so sebaúctou. Zo všetkých síl sa snaží odolať manželovej mánii, jeho nevhodným tvrdeniam, a čo je najdôležitejšie, vyčistiť dom od nezvaných hostí, ktorí žijú na úkor Jourdaina a využívajú jeho dôverčivosť a ješitnosť. Na rozdiel od svojho manžela nerešpektuje šľachtický titul a svoju dcéru radšej vydá za muža, ktorý by jej bol rovný a nepozeral by sa na jej buržoáznych príbuzných cez prsty. Mladšia generácia – Jourdainina dcéra Lucille a jej snúbenec Cleont – sú ľudia nového typu. Lucille dostala dobrú výchovu, miluje Cleontesa pre jeho cnosti. Cleont je ušľachtilý, ale nie pôvodom, ale charakterom a morálnymi vlastnosťami: čestný, pravdovravný, láskavý, vie byť užitočný pre spoločnosť a štát.

Kto sú tí, ktorých chce Jourdain napodobňovať? Gróf Dorant a markíza Dorimena sú ľudia šľachtického pôvodu, majú vycibrené spôsoby a podmanivú zdvorilosť. Ale gróf je úbohý dobrodruh, podvodník, kvôli peniazom pripravený na akúkoľvek podlosť, aj kupliarstvo. Dorimena spolu s Dorantom okradnú Jourdain. Záver, ku ktorému Moliere diváka privedie, je zrejmý: aj keď je Jourdain ignorant a prostoduchý, aj keď je smiešny a sebecký, je to čestný človek a niet ním čím opovrhovať. Morálne, dôverčivý a naivný vo svojich snoch, Jourdain je vyšší ako aristokrati. Z komediálneho baletu, ktorého pôvodným zámerom bolo pobaviť kráľa na jeho zámku Chambord, kam chodil poľovať, sa pod Moliérovým perom stalo satirické sociálne dielo.

22. "Mizantrop"

Krátka rekapitulácia:

1 AKCIA. V hlavnom meste Paríž žijú dvaja priatelia, Alceste a Philinte. Od samého začiatku hry Alceste horí rozhorčením, pretože Philinte srdečne vítal a spieval chvály mužovi, ktorého práve videl, dokonca aj jeho meno si len ťažko pamätá. Filint uisťuje, že všetky vzťahy sú postavené na zdvorilosti, pretože je to ako záloha - povedal láskavosť - na oplátku dostanete láskavosť, je to pekné. Alceste tvrdí, že takéto „priateľstvo“ je bezcenné, že pohŕda ľudskou rasou pre jej klamstvo, pokrytectvo a skazenosť; Alceste nechce klamať, ak nemá rád človeka - je pripravený to povedať, ale nebude klamať a slúžiť kvôli svojej kariére alebo peniazom. Dokonca je pripravený prehrať súd, v ktorom on, ten pravý, žaluje človeka, ktorý svoje bohatstvo dosiahol tými najohavnejšími spôsobmi, no na ktorého sú však všetci vítaní a nikto nepovie zlé slovo. Alceste odmieta Philinteovu radu podplatiť sudcov – a svoju možnú stratu považuje za príležitosť povedať svetu o skazenosti ľudí a skazenosti sveta. Philinte si však všimne, že Alceste, ktorý pohŕda celým ľudským pokolením a chce ujsť z mesta, nepripisuje svoju nenávisť Celimene, koketnej a pokryteckej kráske – hoci Elianta, Celimenova sesternica, by bola oveľa vhodnejšou manželkou pre jeho úprimnú a priamočiara povaha. Ale Alceste verí, že Celimene je krásna a čistá, hoci pokrytá nádychom neresti, no svojou čistou láskou dúfa, že svoju milovanú očistí od špiny sveta.

Ku kamarátom sa pripojí Oroante, ktorý prejaví vrúcnu túžbu stať sa Alcestovým priateľom, čo sa pokúsi zdvorilo odmietnuť s tým, že si takú poctu nezaslúži. Oroant žiada Alcesta, aby povedal svoj názor na sonet, ktorý mu prišiel na myseľ, a potom si prečíta verše. Oroanteho básne sú nezmyselné, pompézne, klišé a Alceste, keď veľa prosil Oroanteho, aby bol úprimný, odpovedá, že vraj povedal jednému z mojich známych básnikovže grafomániu treba v sebe skrotiť, že moderná poézia je rádovo horšia ako starodávne francúzske piesne (a spieva takú pieseň dvakrát), že nezmysly profesionálnych autorov sa ešte dajú tolerovať, ale keď amatér nielen píše, ale tiež sa ponáhľa, aby každému prečítal svoje rýmy - toto už nie je ktorá brána? Oroant si však všetko berie osobne a odchádza urazený. Philint naznačí Alcestovi, že svojou úprimnosťou si zo seba urobil ďalšieho nepriateľa.

2 AKCIA. Alceste povie o svojich citoch svojej milovanej Celimene, no nie je spokojný s tým, že Celimene prejavuje svoju priazeň všetkým svojim fanúšikom. V jej srdci chce byť sám a s nikým sa o to nedeliť. Selimene uvádza, že je prekvapená týmto novým spôsobom poskytovania komplimentov svojmu milovanému - reptanie a nadávky. Alceste hovorí o svojej ohnivej láske a chce sa vážne porozprávať s Celimene. Ale Celimenin sluha, Basque, hovorí o ľuďoch, ktorí prišli na návštevu, a odmietnuť ich znamená urobiť si nebezpečných nepriateľov. Alceste nechce počúvať lživú vravu sveta a ohováranie, ale zostáva. Hostia sa striedavo pýtajú na Celimenin názor na svojich spoločných známych a u každého z neprítomných si Celimena všimne nejaké črty hodné zlého smiechu. Alceste je rozhorčený z toho, ako hostia s lichôtkami a súhlasom nútia jeho milovanú ohovárať. Každý si všimne, že to tak nie je, a je naozaj nesprávne vyčítať svojho milovaného. Hostia postupne odchádzajú a Alceste odvedie žandár pred súd.

3 AKCIA. Clitander a Acast, dvaja z hostí, ktorí sa uchádzajú o Celimeninu ruku, súhlasia s tým, že ten z nich, ktorý bude pokračovať v obťažovaní, dostane potvrdenie o jej náklonnosti od dievčaťa. Keď sa objaví Selimene, začnú sa rozprávať o Arsinoe, spoločnom priateľovi, ktorý nemá toľko fanúšikov ako Selimene, a preto posvätne káže zdržanlivosť od nerestí; Okrem toho je Arsinoe zamilovaná do Alceste, ktorá nezdieľa jej city, keďže svoje srdce odovzdala Celimene, a preto ju Arsinoe nenávidí.

Arsinoe, ktorá prišla na návštevu, všetci radostne vítajú a obaja markizáci odchádzajú a dámy nechávajú samé. Vymieňajú si zdvorilosti, po ktorých Arsinoe hovorí o klebetách, ktoré údajne spochybňujú Celimeninu cudnosť. Ona odpovedá rozprávaním o iných klebetách – o Arsinoeovom pokrytectve. Objaví sa Alceste a preruší rozhovor, Selimene odchádza napísať dôležitý list a Arsinoe zostáva so svojím milencom. Vezme ho k sebe domov, aby mu ukázala list, ktorý údajne kompromituje Celimeninu oddanosť Alceste.

4 AKCIA. Philinte hovorí Eliante o tom, ako Alceste odmietol uznať Oroanteho básne ako hodné a kritizoval sonet v súlade s jeho obvyklou úprimnosťou. S básnikom sa zmieril s ťažkosťami a Elianta poznamenáva, že sa jej páči Alcesteho postava a bola by rada, keby sa stala jeho manželkou. Philinte pripúšťa, že Elianta s ním môže počítať ako so ženíchom, ak si Celimene vezme Alcesta. Alceste sa objaví s listom a zúri žiarlivosťou. Keď sa Philinte a Eliante pokúsili ochladiť svoj hnev, nechajú ho s Celimene. Prisahá, že miluje Alcesta a list si jednoducho nesprávne vyložil a tento list s najväčšou pravdepodobnosťou vôbec nie je určený pánovi, ale dáme - čo odstraňuje jeho nehoráznosť. Alceste, ktorý odmietne počúvať Celimene, nakoniec prizná, že láska ho núti zabudnúť na list a on sám chce svoju milovanú ospravedlniť. Dubois, sluha Alceste, trvá na tom, že jeho pán má veľké problémy, že čelí záveru, že jeho dobrý priateľ povedal Alceste, aby sa skryl a napísal mu list, ktorý Dubois zabudol v hale, ale prinesie. Selimene ponáhľa Alceste, aby zistila, čo sa deje.

5 AKCIA. Alceste bol odsúdený na zaplatenie obrovskej sumy v nakoniec stratenom prípade, o ktorom Alceste hovoril s Philintom na začiatku hry. Alcest sa ale proti rozhodnutiu nechce odvolať – teraz je pevne presvedčený o skazenosti a neprávosti ľudí, to, čo sa stalo, chce nechať ako dôvod vyhlásiť svetu svoju nenávisť k ľudskej rase. Okrem toho ten istý darebák, ktorý proti nemu vyhral súdny spor, pripisuje Alcestovi „ohavnú malú knihu“, ktorú vydal – a podieľa sa na tom aj „básnik“ Orontes, urazený Alcestom. Alceste sa skrýva v hlbinách javiska a Orontes, ktorý sa objaví, začne od Celimene požadovať uznanie jej lásky k nemu. Alceste vyjde von a začne spolu s Orontesom žiadať od dievčaťa konečné rozhodnutie – aby priznala, že uprednostňuje jedného z nich. Selimene je v rozpakoch a nechce otvorene hovoriť o svojich pocitoch, ale muži na tom trvajú. Markízy, ktorí prišli, Elianta, Philinte, Arsinoe, nahlas prečítali Celimenin list jednému z markíz, v ktorom naznačovala reciprocitu, pričom ohovárala všetkých ostatných známych prítomných na pódiu, okrem Elianty a Philinta. Každý, kto o sebe počul „svedka“, je urazený a odchádza z javiska a iba zostávajúci Alceste hovorí, že sa na svoju milovanú nehnevá a je pripravený jej všetko odpustiť, ak súhlasí s tým, že s ním opustí mesto a žiť vydatá v tichom kúte. Celimene s nepriateľstvom hovorí o úteku zo sveta v takom mladom veku a po tom, čo dvakrát zopakovala svoj úsudok o tejto myšlienke, Alceste zvolá, že už nechce zostať v tejto spoločnosti a sľúbi, že zabudne na Celimeninu lásku.

„Mizantrop“ patrí k „vysokým komédiám“ Moliera, ktorý prešiel zo situačnej komédie s prvkami ľudového divadla (fraška, nízka slovná zásoba atď.), hoci nie úplne (napríklad v „Tartuffe“ sú prvky frašky zachovalé - napríklad Orgon sa schováva pod stolom, aby videl stretnutie svojej ženy a Tartuffa, ktorý ju obťažuje), až po intelektuálnu komédiu. Molierove vysoké komédie sú charakterovými komédiami a v nich vznikajú a rozvíjajú priebeh akcie a dramatický konflikt v dôsledku charakteristík postáv hlavných postáv - a postavy hlavných postáv „vysokých komédií“ majú prehnané črty, ktoré spôsobujú konflikt medzi nimi medzi postavami medzi nimi a spoločnosťou.

Takže po „Don Juanovi“ v roku 1666 Moliere napísal a inscenoval „Mizantrop“ a táto komédia je najvyšším odrazom „vysokej komédie“ – je úplne zbavená divadelných efektov a akcia a dráma sú tvorené iba dialógmi a strety postáv. V „Misantropovi“ sú pozorované všetky tri jednoty a vo všeobecnosti ide o jednu z „najklasickejších“ komédií Moliera (v porovnaní s rovnakým „Don Juanom“, v ktorom sa voľne porušujú pravidlá klasicizmu).

Hlavnou postavou je Alceste (mizantrop - „nemilujúci ľudí“), úprimný a priamy (to je jeho charakteristická črta), pohŕdajúci spoločnosťou za klamstvá a pokrytectvo, zúfalý z boja proti nej (nechce vyhrať súdny spor s úplatkom ), snívanie o úteku do samoty - čo sa stane na konci diela. Druhou hlavnou postavou je Philinte, priateľ Alceste, ktorý si podobne ako Alceste uvedomuje podstatu klamstva, sebectva a chamtivosti v ľudskej spoločnosti, no prispôsobuje sa jej, aby v ľudskej spoločnosti prežil. Snaží sa tiež Alcestovi vysvetliť, že „nezrovnalosti“, ktoré vidí, sú odrazom malých chýb v ľudskej povahe, ku ktorým by sa malo pristupovať blahosklonne. Alceste však nechce skrývať svoj postoj k ľuďom, nechce ísť proti svojej povahe, slúži na súde, kde na to, aby sa pozdvihol, nie sú potrebné výkony pred vlasťou, ale nemorálna činnosť, ktorá , napriek tomu nespôsobuje žiadnu cenzúru zo strany spoločnosti.

Takto vzniká protiklad medzi excentrickým hrdinom (Alceste) a hrdinom mudrcom (Philint). Philinte na základe svojho chápania situácie robí kompromis, zatiaľ čo Alcestus nechce odpustiť „slabosť ľudskej povahy“. Hoci sa Philinte snaží čo najviac obmedzovať Alcestove impulzy, ktoré unikajú za hranice spoločenských zvyklostí a robia ich pre neho menej nebezpečnými, Alcest, rebelský hrdina, otvorene vyjadruje svoj protest proti sociálnej škaredosti, s ktorou sa všade stretáva. Jeho správanie je však vnímané buď ako „ušľachtilé hrdinstvo“ alebo ako výstrednosť.

Alceste v spojení s pravidlami klasicizmu nie je úplne ideálny – a komický efekt „smutnej komédie“, ako sa „Misantrop“ nazýva, sa rodí vďaka Alcestovým slabostiam – jeho silnej a žiarlivej láske, odpúšťajúcej Celimene nedostatky. , jeho zanietenosť a nestriedmosť s jazykom, keď ide o zlozvyky. Tým je však aj sympatickejší a živší – v súlade so základnou poetikou klasicizmu.

23. "Tartuffe"

Krátke prerozprávanie z briefley.ru:

Madame Pernelle chráni Tartuffa pred domácnosťou. Na pozvanie majiteľa sa v dome ctihodného Orgona usadil istý pán Tartuffe. Orgon ho zbožňoval a považoval ho za neporovnateľný príklad spravodlivosti a múdrosti: Tartuffove prejavy boli mimoriadne vznešené, jeho učenie - vďaka ktorému sa Orgon dozvedel, že svet je veľká žumpa, a teraz by ani okom nepochoval svoju ženu, deti a iní blízki – mimoriadne užitoční, zbožnosť vzbudzovala obdiv; a ako nezištne Tartuffe opatroval morálku Orgonovej rodiny... Zo všetkých členov domácnosti však Orgonov obdiv k novonarodenému spravodlivému mužovi zdieľala iba jeho matka, madame Pernelle. Na začiatku Madame Pernelle hovorí, že jediný dobrý človek v tomto dome je Tartuffe. Dorina, Marianina slúžka, je podľa nej hlasná drzá, Elmira, Orgonova žena, je márnotratná, jej brat Cleanthes je voľnomyšlienkár, Orgonove deti Damis sú hlupáci a Mariana je skromné ​​dievča, no v tichom bazéne! Všetci však v Tartuffovi vidia, kým v skutočnosti bol – pokrytecký svätec, ktorý šikovne využíva Orgonov klam vo svojich jednoduchých pozemských záujmoch: dobre jesť a pokojne spať, mať spoľahlivú strechu nad hlavou a niektoré ďalšie výhody.

Orgonova rodina bola úplne znechutená Tartuffovým morálnym učením, svojimi starosťami o slušnosť vyhnal takmer všetkých priateľov z domu. Akonáhle však niekto o tomto nadšencovi zbožnosti hovoril zle, madame Pernelle vytvorila búrlivé scény a Orgon jednoducho zostal hluchý k akýmkoľvek prejavom, ktoré neboli presiaknuté obdivom k Tartuffovi. Keď sa Orgon vrátil z krátkej neprítomnosti a požadoval od slúžky Doriny správu o novinkách doma, správa o chorobe jeho manželky ho nechala úplne ľahostajným, zatiaľ čo príbeh o tom, ako sa Tartuffe náhodou prejedol pri večeri, potom spal až do poludnia a pri raňajkách vypite priveľa vína, naplnili ste Orgona súcitom s chudobným; "Ach, chudáčik!" - hovorí o Tartuffovi, zatiaľ čo Dorina hovorí o tom, aká zlá bola jeho žena.

Orgonova dcéra Mariana je zamilovaná do vznešeného mladého muža menom Valer a jej brat Damis do Valerovej sestry. Zdá sa, že Orgon už dal súhlas na manželstvo Mariany a Valery, no z nejakého dôvodu svadbu stále odkladá. Damis, znepokojený vlastným osudom – jeho manželstvo so sestrou Valerou malo nasledovať po svadbe Mariany – požiadal Cleanthe, aby od Orgona zistil dôvod meškania. Orgon odpovedal na otázky tak vyhýbavo a nechápavo, že Cleanthes mal podozrenie, že sa rozhodol nejako zbaviť budúcnosti svojej dcéry.

Presne to, ako Orgon vidí Marianinu budúcnosť, sa ukázalo, keď svojej dcére povedal, že Tartuffove dokonalosti potrebujú odmenu a tou odmenou bude jeho manželstvo s ňou, Marianou. Dievča bolo ohromené, ale neodvážilo sa odporovať svojmu otcovi. Dorina sa jej musela zastať: slúžka sa snažila Orgonovi vysvetliť, že vydať sa Mariane za Tartuffa – žobráka, poníženého čudáka – by znamenalo stať sa terčom posmechu celého mesta a okrem toho by jej dcéru podstrčila. cesta hriechu, bez ohľadu na to, aké cnostné to dievča bolo, ona by to neurobila. Je jednoducho nemožné zaháľať manžela ako Tartuffe. Dorina hovorila veľmi vášnivo a presvedčivo, no napriek tomu Orgon zostal neoblomný vo svojom odhodlaní stať sa príbuzným Tartuffa.

Mariana bola pripravená podriadiť sa otcovej vôli – to jej prikázala dcérina povinnosť. Dorina sa snažila prekonať svoju poslušnosť, ktorú diktovala prirodzená plachosť a úcta k otcovi, a takmer sa jej to podarilo a pred Marianou sa otvorili živé obrazy manželského šťastia pripraveného pre neho a Tartuffa.

Ale keď sa Valer spýtal Mariany, či sa podriadi Orgonovej vôli, dievča odpovedalo, že nevie. Ale to je len na „flirt“; úprimne miluje Valeru. V návale zúfalstva jej Valer poradil, aby urobila, čo jej otec prikázal, kým on sám si nájde nevestu, ktorá nezradí jeho slovo; Mariana odpovedala, že z toho bude len šťastná, a preto sa milenci takmer navždy rozišli, ale potom prišla včas Dorina, ktorá už bola týmito milencami ovplyvnená svojimi „ústupkami“ a „opomenutiami“. Presvedčila mladých o potrebe bojovať o svoje šťastie. Ale musia konať nie priamo, ale okružným spôsobom, aby sa zdržali času - nevesta je buď chorá, alebo vidí zlé známky, a potom sa určite niečo podarí, pretože všetci - Elmira, Cleanthes a Damis - je proti Orgonovmu absurdnému plánu,

Damis, aj keď príliš odhodlaný, sa chystal Tartuffeovi poriadne zabrzdiť, aby zabudol na sobáš s Marianou. Dorina sa snažila ochladiť jeho zápal, presvedčiť ho, že viac sa dá dosiahnuť prefíkanosťou ako vyhrážkami, no nedokázala ho o tom úplne presvedčiť.

Dorina, ktorá mala podozrenie, že Tartuffe nie je ľahostajná k Orgonovej manželke, požiadala Elmiru, aby sa s ním porozprávala a zistila, čo si on sám myslí o manželstve s Marianou. Keď Dorina povedala Tartuffovi, že sa s ním chce dáma porozprávať tvárou v tvár, svätý muž sa vzchopil. Najprv pred Elmirou rozhadzoval ťažké komplimenty, nedovolil jej otvoriť ústa, ale keď sa konečne spýtala na Marianu, Tartuffe ju začal uisťovať, že jeho srdce uchvátila iná. K Elmirinmu zmätku – ako to, že muža svätého života zrazu pohltí telesná vášeň? - jej obdivovateľ s vervou odpovedal, že áno, je zbožný, ale zároveň je aj muž, že srdce nie je pazúrik... Tartuffe okamžite bez štipľavých slov pozval Elmiru, aby si dopriala rozkoše lásky. . V reakcii na to sa Elmira spýtala, ako by sa podľa Tartuffeho názoru zachoval jej manžel, keď sa dopočul o jeho odpornom obťažovaní. Tartuffe však hovorí, že hriech nie je hriech, pokiaľ o ňom nikto nevie. Elmira ponúkne dohodu: Orgon sa nič nedozvie, Tartuffe sa zo svojej strany pokúsi prinútiť Marianu, aby sa čo najskôr vydala za Valereho.

Damis všetko pokazil. Vypočul si rozhovor a rozhorčený sa ponáhľal k otcovi. Ale ako sa dalo očakávať, Orgon neveril svojmu synovi, ale Tartuffovi, ktorý tentoraz prekonal sám seba v pokryteckom sebaponižovaní. T. sa obviňuje zo všetkých smrteľných hriechov a hovorí, že sa nebude ani ospravedlňovať. V hneve nariadil Damisovi, aby zmizol z dohľadu a oznámil, že dnes sa Tartuffe ožení s Marianou. Ako veno dal Orgon celý svoj majetok svojmu budúcemu zaťovi.

Cleante sa naposledy pokúsil ľudsky porozprávať s Tartuffom a presvedčiť ho, aby sa uzmieril s Damisom, vzdal sa neprávom nadobudnutého majetku a Mariany – veď predsa nie je vhodné, aby kresťan využíval hádku medzi otcom a synom na vlastné obohatenie , tým menej odsúdiť dievča na doživotné trápenie. Ale Tartuffe, vznešený rétor, mal na všetko výhovorku.

Mariana prosila otca, aby ju nedal Tartuffovi – nech si vezme veno a ona pôjde radšej do kláštora. Ale Orgon, ktorý sa čo-to naučil od svojho obľúbenca, bez mihnutia oka presvedčil chúďatká o život zachraňujúcom dušu s manželom, ktorý vyvoláva len znechutenie – umŕtvovanie tela je predsa len užitočné. Napokon to Elmira nevydržala – keďže jej manžel neverí slovám svojich blízkych, mal by na vlastné oči vidieť Tartuffovu nízkosť. Orgon, presvedčený, že sa musí uistiť o pravom opaku – o vysokej morálke spravodlivého muža – súhlasil, že zalezie pod stôl a odtiaľ bude odpočúvať rozhovor, ktorý budú Elmira a Tartuffe viesť v súkromí.

Tartuffe okamžite prepadol Elmininým predstieraným rečiam, že k nemu vraj veľmi cíti, no zároveň prejavil istú obozretnosť: predtým, ako si Marianu odmietol vziať, chcel od jej nevlastnej matky dostať takpovediac hmatateľnú záruku nežnosti. pocity. Pokiaľ ide o porušenie prikázania, ktoré bude spojené s odovzdaním tohto sľubu, potom, ako Tartuffe uistil Elmiru, má svoje vlastné spôsoby, ako zaobchádzať s nebom.

To, čo Orgon počul spod stola, stačilo na to, aby sa jeho slepá viera v svätosť Tartuffa napokon zrútila. Prikázal tomu eštebákovi, aby okamžite ušiel, snažil sa ospravedlňovať, no teraz to bolo zbytočné. Potom Tartuffe zmenil tón a pred hrdým odchodom sľúbil, že sa brutálne vyrovná s Orgonom.

Tartuffova hrozba nebola neopodstatnená: po prvé, Orgon už stihol vydať darovaciu zmluvu na svoj dom, ktorý od dnešného dňa patril Tartuffovi; po druhé, zveril podlému darebákovi rakvu s papiermi obviňujúcimi Argasa, jeho priateľa, ktorý bol z politických dôvodov nútený opustiť krajinu.

Bolo treba urgentne hľadať nejaké východisko. Damis sa dobrovoľne prihlásil, že Tartuffa zbije a odradí ho od toho, aby mu ublížil, ale Cleanthe mladíka zastavil – tvrdil, že viac sa dá dosiahnuť mysľou ako päsťami. Orgonova rodina ešte na nič neprišla, keď sa na prahu domu objavil exekútor, pán Loyal. Priniesol príkaz opustiť dom M. Tartuffea do zajtrajšieho rána. V tomto momente začali svrbieť nielen Damisove ruky, ale aj Dorinu a dokonca aj samotného Orgona.

Ako sa ukázalo, Tartuffe nevyužil ani druhú príležitosť, aby zničil život svojmu nedávnemu dobrodincovi: Valère, snažiac sa zachrániť Marianinu rodinu, ich varuje správou, že darebák odovzdal truhlicu papierov kráľ a teraz Orgon čelí zatknutiu za pomoc rebelovi. Orgon sa rozhodol utiecť skôr, než bude neskoro, ale stráže ho predbehli: dôstojník, ktorý vstúpil, oznámil, že je zatknutý.

Tartuffe prišiel do Orgonovho domu aj s kráľovským dôstojníkom. Rodina vrátane madam Pernelovej, ktorá konečne uzrela svetlo, začala pokryteckého darebáka jednomyseľne hanbiť a vymenovať všetky jeho hriechy. Toma to čoskoro omrzelo a obrátil sa na dôstojníka s prosbou, aby ochránil jeho osobu pred odpornými útokmi, no v reakcii na jeho veľké – a všetkých – počudovanie sa dopočul, že ho zatkli.

Ako dôstojník vysvetlil, v skutočnosti neprišiel po Orgona, ale preto, aby videl, ako Tartuffe vo svojej nehanebnosti dospeje až do konca. Múdry kráľ, nepriateľ lží a bašta spravodlivosti, mal od začiatku podozrenie o identite udavača a ukázalo sa, že ako vždy mal pravdu - pod menom Tartuffe sa skrýval eštebák a podvodník, na na ktorých účet sa skrývalo veľké množstvo temných skutkov. Panovník svojou autoritou zrušil darovaciu zmluvu na dom a odpustil Orgonovi, že nepriamo pomáhal jeho vzpurnému bratovi.

Tartuffe bol potupne odnesený do väzenia, ale Orgonovi nezostávalo nič iné, len pochváliť múdrosť a štedrosť panovníka a potom požehnať spojenie Valery a Mariany: „Niet lepšieho príkladu,

Aká je Valerina pravá láska a oddanosť?

2 skupiny Molierových komédií:

1) domáce komédie, ich komédia je komédiou situácií („Vtipné primpy“, „Neochotný doktor“ atď.).

2) "vysoké komédie" Mali by byť písané prevažne vo veršoch a pozostávať z piatich dejstiev. Komicizmus je komédia charakteru, intelektuálna komédia („Tartuffe alebo podvodník“,„Don Juan“, „Mizantrop“ atď.).

História stvorenia :

Prvé vydanie z roku 1664(nedorazilo k nám) Len tri dejstvá. Tartuffe je duchovná postava. Mariana úplne chýba. Tartuffe sa z toho obratne dostane, keď ho Orgonov syn prichytí s Elmirou (macochou). Tartuffov triumf jednoznačne svedčil o nebezpečenstve pokrytectva.

Hra mala byť uvedená na dvornom festivale „The Amusements of the Enchanted Island“, ktorý sa konal v máji 1664 vo Versailles. Dovolenku však pokazila. Proti Molierovi vzniklo skutočné sprisahanie, ktoré viedla rakúska kráľovná matka Anna. Moliere bol obvinený z urážky náboženstva a cirkvi a žiadal za to trest. Predstavenia hry boli zastavené.

Druhé vydanie z roku 1667. (ani neprišiel)

Pridal ďalšie dva skutky (bolo ich 5), kde zobrazil prepojenia pokrytca Tartuffa so súdom, súdom a políciou. Tartuffe bol pomenovaný Panjulf ​​​​a zmenil sa na socialitu, ktorý sa chcel oženiť s Orgonovou dcérou Marianne. Komédia sa volala "podvodník" skončilo odhalením Panyulfa a oslávením kráľa.

Tretie vydanie z roku 1669. (dorazilo k nám) pokrytec sa opäť volal Tartuffe a celá hra bola „Tartuffe, alebo podvodník“.

„Tartuffe“ spôsobil zúrivé zúčtovanie medzi cirkvou, kráľom a Molierom:

1. Myšlienka komediálneho kráľa * Mimochodom, Louis XIV všeobecne miloval Moliera*schválené. Po odohratí hry poslal M. prvú „Petíciu“ kráľovi, bránil sa obvineniam z ateizmu a hovoril o spoločenskej úlohe satirického spisovateľa. Kráľ zákaz nezrušil, ale nepočúval rady besných svätcov „spáliť nielen knihu, ale aj jej autora, démona, ateistu a libertína, ktorý napísal diabolskú hru plnú ohavnosti, v r. ktorým sa vysmieva cirkvi a náboženstvu pri posvätných slávnostiach.“ .

2. Kráľ dal povolenie uviesť hru v 2. vydaní ústne, narýchlo, pri odchode do armády. Hneď po premiére komédiu opäť zakázal predseda parlamentu. parížsky arcibiskup Opraviť zakázal všetkým farníkom a duchovným ania „prezentovať, čítať alebo počúvať nebezpečnú hru“ pod trestom exkomunikácie . Moliere poslal kráľovi druhú „petíciu“, v ktorej uviedol, že úplne prestane písať, ak sa kráľ neprihlási na jeho obranu. Kráľ sľúbil, že to vyrieši.

3. Je jasné, že napriek všetkým zákazom knihu číta každý: v súkromných domoch, distribuuje ju v rukopise a hrá ju v uzavretých domácich predstaveniach. Kráľovná matka zomrela v roku 1666* ten, ktorý bol celý rozhorčený* a Ľudovít XIV rýchlo prisľúbil Molierovi rýchle povolenie na inscenáciu.

1668 rok – rok „cirkevného mieru“ medzi ortodoxným katolicizmom a jansenizmom => tolerancia v náboženských veciach. Tartuffe je povolený. 9. februára 1669 predstavenie malo obrovský úspech.