Ako porozumieť sluchu človeka pre hudbu. Nemám „ucho pre hudbu“! Čo to znamená a čo s tým robiť? Sluch pre hudbu je dar od narodenia a nedá sa rozvíjať.

Ucho pre hudbu- súbor schopností potrebných na skladanie, predvádzanie a aktívne vnímanie hudby.

Hudobný sluch znamená vysokú jemnosť vnímania jednotlivých hudobných prvkov alebo kvalít hudobných zvukov (výška, hlasitosť, zafarbenie) a funkčných väzieb medzi nimi v hudobnom diele (modálny zmysel, zmysel pre rytmus, melodický, harmonický a iné typy zvukov). sluch).

Spomedzi rôznych typov hudobného sluchu, ktoré sa rozlišujú podľa rôznych charakteristík, sú najdôležitejšie:

Je rozšírený názor, že sluch pre hudbu je niečo takmer jedinečné – dar od Boha a človek, ktorý má sluch pre hudbu, má veľké šťastie. Vie predsa spievať, muzicírovať a vôbec, je v istom zmysle vyvolený.

Koľko ľudí má pri hudbe pocit menejcennosti, keď vyhlasujú: „Medveď mi stúpil na ucho“.

Je to naozaj taká vzácnosť – sluch pre hudbu? Prečo to niektorí ľudia majú a iní nie? A vôbec, odkiaľ sa to v ľuďoch vzalo? Prečo sa vôbec objavil? Možno je to nejaký druh psychickej schopnosti?

Stojí za to pripomenúť, že ľudské schopnosti nevznikajú len tak. Každá schopnosť, ktorú máme, pochádza z životnej potreby. Človek sa naučil chodiť po dvoch nohách, pretože si potreboval uvoľniť ruky.

S hudobným sluchom je situácia približne rovnaká. Táto funkcia sa objavila, keď živé bytosti potrebovali komunikovať pomocou zvukov. U ľudí sa sluch pre hudbu vyvinul spolu s rečou. Aby sme sa naučili hovoriť, musíme byť schopní rozlíšiť zvuky podľa sily, trvania, výšky a zafarbenia. V skutočnosti je to zručnosť, ktorú ľudia nazývajú hudobný sluch.

Druhy hudobného sluchu

Absolútna výška tónu

Schopnosť rozpoznať akúkoľvek notu sluchom (C, D, E atď.) a reprodukovať ju hlasom bez predchádzajúceho ladenia. To platí aj pre zvuky hrané nielen na hudobných nástrojoch (siréna, telefonovanie, klopanie na kovovú rúrku a pod.).

Relatívny sluch

Od absolútnych sa líši tým, že na určovanie alebo spievanie tónov sluchom je potrebné nastavenie - zvuk alebo akord, vzhľadom na ktorý bude stupnica mentálne postavená.

Melodické ucho

Schopnosť počuť a ​​porozumieť štruktúre melódie (výška, smer pohybu a rytmická organizácia), ako aj reprodukovať ju hlasom. Na vyššom stupni vývoja - zapisujte si s poznámkami.

Rozvíja sa v procese učenia hudby.

Harmonický sluch

Schopnosť počuť harmonické súzvuky - akordické kombinácie zvukov a ich sekvencie a reprodukovať ich hlasom v rozloženej forme alebo na hudobnom nástroji.

V praxi sa to dá prejaviť napríklad výberom sprievodu k melódii sluchom aj bez znalosti nôt alebo spevom vo viachlasnom zbore.

Jeho rozvoj je možný aj pri počiatočnej absencii takejto schopnosti.

Vnútorný sluch

Vnútorná reprezentácia správnej výšky tónu bez reprodukcie vokálu.

1. Vnútorný sluch, nekoordinovaný s hlasom. Prvá úroveň.
   V praxi sa prejavuje výberom melódie, prípadne so sprievodom, sluchom na nástroji alebo porozumením chýb sluchom v naštudovanej skladbe.
2. Vnútorný sluch koordinovaný s hlasom. Profesionálna úroveň. Výsledok seriózneho solfeggio tréningu. Ide o počúvanie a predpočúvanie hudobného textu a schopnosť pracovať s ním bez hudobného nástroja.

Rozvíja sa v procese učenia hudby.

Predpočutie

Mentálne plánovanie s vnútorným uchom budúcnosti čistý zvuk, rytmická figúra, hudobná fráza. Používa sa ako profesionálna technika vokálov a pri hre na všetky hudobné nástroje.

Je možné rozvíjať sluch pre hudbu?

Neustále používame svoje ucho na hudbu, a to veľmi presné. Bez toho by sme ľudí nespoznali podľa hlasu. Ale z jeho hlasu môžeme veľa povedať o našom partnerovi. Dáva nám možnosť určiť, v akej nálade je človek, s ktorým sa rozprávame, či sa mu dá dôverovať a mnoho ďalšieho. Neverbálne, teda neverbálne, charakteristiky reči nám niekedy dajú oveľa viac informácií ako hovorené slová.

Dá sa v tomto prípade povedať, že niekto nemá sluch pre hudbu? Samozrejme, že nie! Každý človek, ktorý sa naučil samostatne rozprávať, má sluch pre hudbu.

Nedostatok sluchu pre hudbu je rovnako zriedkavý ako napríklad vrodená slepota!
Samozrejme, pre niektorých to môže byť veľmi dobre vyvinuté a pre iných to môže byť horšie, ale prevažná väčšina ľudí vyvinula svoj sluch pre hudbu dosť dobre na to, aby cvičili hudbu a dosahovali vynikajúce výsledky bez špeciálneho intenzívneho tréningu na rozvoj svojho sluchu. pre hudbu. Problém je, že hudobné schopnosti sa často posudzujú podľa schopnosti človeka spievať. Ak nevieš spievať, znamená to „medveď ti stúpil na ucho“, „nemáš sluch pre hudbu“.

Ale spievať nestačí dobre počuť. Musíte tiež vedieť dobre ovládať svoj hlas. A ovládanie hlasom sa treba naučiť rovnako ako kreslenie, tanec či plávanie.

A okrem toho, ak počujete, že spievate zle, potom je s vaším sluchom určite všetko v poriadku!
A nakoniec, ak milujete hudbu a počúvate ju, potom máte normálny sluch pre hudbu, nemusíte sa o to starať.

Hudobný sluch, ako každá funkcia nášho tela (napríklad schopnosť plávať), sa rozvíja len vtedy, keď ho aktívne používame. Hra na hudobný nástroj alebo spev vám pomôže rýchlo rozvinúť váš hudobný sluch. Mimochodom, Dmitrij Kabalevskij zasvätil svoj život odhaľovaniu mýtu o jedinečnosti hudobného sluchu. Vyvinul celý systém, ktorý dokázal, že každý človek môže a mal by sa učiť hudbe. A výsledky jeho činnosti ukázali, že takmer každý môže úspešne robiť hudbu.

Špecialisti sa zaoberajú rozvojom hudobného sluchu. disciplína - solfeggio Hudobný sluch sa však aktívne rozvíja predovšetkým v procese hudobnej činnosti.

Jednou z metód rozvoja intonačného sluchu je pohyb, dýchacie cvičenia a tanec. Rôzne prejavy hudobného sluchu sa študujú v hudobnej psychológii, hudobnej akustike a psychofyziológii sluchu. Sluch je dialekticky spojený so všeobecnou muzikalitou, prejavujúcou sa vysokou mierou emocionálnej citlivosti hudobných javov, silou a jasom imaginatívnych predstáv a zážitkov, ktoré vyvolávajú.

Ak máte túžbu robiť hudbu v tej či onej forme, odhoďte všetky pochybnosti o svojich schopnostiach, hraní, štúdiu a úspech sa k vám určite dostaví!

Absolútna výška tónu.
Schopnosť rozpoznať akúkoľvek notu sluchom (C, D, E atď.) a reprodukovať ju hlasom bez predchádzajúceho ladenia. To platí aj pre zvuky hrané nielen na hudobných nástrojoch (siréna, telefonovanie, klopanie na kovovú rúrku a pod.).
Absolútna výška tónu je darom prírody, ale objavuje sa iba ako výsledok hrania hudby - štúdia nôt a hrania na hudobnom nástroji.
Dlho sa verilo, že sa to nedá vyvinúť, ale teraz sú známe metódy na vývoj absolútnej výšky tónu (pozri odkazy nižšie).

Relatívny sluch.
Od absolútnych sa líši tým, že na určovanie alebo spievanie tónov sluchom je potrebné nastavenie - zvuk alebo akord, vzhľadom na ktorý bude stupnica mentálne postavená.

Melodické ucho.
Schopnosť počuť a ​​porozumieť štruktúre melódie (výška, smer pohybu a rytmická organizácia), ako aj reprodukovať ju hlasom. Na vyššom stupni rozvoja - zapisujte si s poznámkami.
Rozvíja sa v procese učenia hudby.

Harmonický sluch.
Schopnosť počuť harmonické súzvuky - akordické kombinácie zvukov a ich sekvencie a reprodukovať ich hlasom v rozloženej forme alebo na hudobnom nástroji.
V praxi sa to dá prejaviť napríklad výberom sprievodu k melódii sluchom aj bez znalosti nôt alebo spevom vo viachlasnom zbore.
Jeho rozvoj je možný aj pri počiatočnej absencii takejto schopnosti.

Vnútorný sluch.
Vnútorná reprezentácia správnej výšky tónu bez reprodukcie vokálu.
Vnútorný sluch, nekoordinovaný s hlasom. Prvá úroveň.
V praxi sa prejavuje výberom melódie, prípadne so sprievodom, sluchom na nástroji alebo porozumením chýb sluchom v naštudovanej skladbe.
Vnútorný sluch koordinovaný s hlasom. Profesionálna úroveň. Výsledok seriózneho solfeggio tréningu. Ide o počúvanie a predpočúvanie hudobného textu a schopnosť pracovať s ním bez hudobného nástroja.
Rozvíja sa v procese učenia hudby.

Predpočutie.
Mentálne plánovanie s vnútorným uchom budúcnosti čistý zvuk, rytmická figúra, hudobná fráza. Používa sa ako profesionálna technika vokálov a pri hre na všetky hudobné nástroje.

Úrovne vývoja sluchu vyjadrené čistým spevom.

1. Klinické – absencia takýchto (5 %)
2. Vnútorné. Neprejavuje sa spevom.
3. Schopnosť „sledovať“ melódiu za ostatnými spevákmi alebo pri hraní melódie na nástroji.
4. Schopnosť spievať čisto len na sprievod, mať akordový základ a začiatočný zvuk melódie pod melódiou.
5. Schopnosť spievať čisto, bez harmonickej alebo melodickej asistencie.
6. Schopnosť zreteľne spievať samostatne v dvoch a viachlasoch.

Ako vysvetliť dieťaťu, čo znamená „spievať čisto“?

- Spievajte tak, ako ja hrám (spievam), aby sa váš hlas „skryl“ v mojom zvuku, splynul s ním. Zároveň by váš zvuk nemal byť príliš tichý ani príliš hlasný.

Dá sa povedať, že dobrý sluch je jediná schopnosť, ktorá vám umožní stať sa hudobníkom.

Bez tohto sa nemôže nič stať.

Samozrejme, je možné naučiť človeka bez sluchu hrať na hudobný nástroj, no jeho hra bude s najväčšou pravdepodobnosťou pripomínať akcie robota, ktorý vykonáva prednastavený program a nedokáže sa od neho odchýliť.

Keď hovoria o muzikálnosti, vždy majú na mysli dobre vyvinutý hudobný sluch, aj keď táto myšlienka nie je vyslovená.

Myslím, že existuje veľa otázok týkajúcich sa hudobného sluchu, ale najdôležitejšie sú tieto:

• Čo myslíš tým dobrým hudobným sluchom?
• Aké kritériá existujú na jej určenie?
• Ako rozvíjať sluch pre hudbu?

Začnime tým, že definujeme, ako sa hudobný sluch líši od bežného sluchu.

Ucho pre hudbu- súbor schopností potrebných na skladanie, predvádzanie a aktívne vnímanie hudby. Hudobný sluch sa v prvom rade opiera o vedomosti a osvojený systém symbolov. Napríklad každý môže spievať melódiu piesne „V lese sa narodil vianočný strom“, ale nie každý vie pomenovať tóny, z ktorých pieseň pozostáva.

Na druhej strane, ak má vaša hlava stabilné spojenie medzi prvou intonáciou tejto piesne a skutočnosťou, že ide o interval veľkej šestky, potom keď túto intonáciu počujete v akejkoľvek hudbe. Viete, že toto je interval veľkej šestky a môžete ho hrať na nástroji.

Úlohou sluchu je v tomto prípade zapamätať si určité hudobné štruktúry a dať im zmysel.

Ako vidíte, rozvoj sluchu je aplikácia určitých poznatkov v praxi spojená s rozvojom sluchovej pamäte.

Nedostatočné pochopenie toho, ako dať do súvislosti sluchový zážitok s vývojom sluchu, môže viesť ľudí k presvedčeniu, že nepočujú.

Ľudia bez sluchu však prakticky neexistujú. Väčšina problémov je spojená s nekvalitnou výučbou základov na hudobných školách a iných vzdelávacích inštitúciách.

Existuje mnoho kategórií hudobného sluchu. Najdôležitejšie sú:

Absolútna výška tónu- schopnosť určiť absolútnu výšku hudobných zvukov bez ich porovnania so štandardom. To znamená, že keď počujete akúkoľvek poznámku, môžete ju pomenovať.

Delí sa na pasívne (malé percento detekcie nôt, obmedzená aplikácia) a aktívne.

Relatívny sluch- najdôležitejšie pre každého hudobníka - definované ako schopnosť určovať a reprodukovať vzťahy výšky tónu v melódii, intervaloch atď.;

Vnútorný sluch- schopnosť mať jasnú mentálnu reprezentáciu (napríklad z notového záznamu alebo z pamäte) jednotlivých zvukov, melodických a harmonických štruktúr a celých hudobných diel; veľmi dôležité pri učení improvizácie.

Harmonický sluch- schopnosť počuť harmonické súzvuky - akordické kombinácie zvukov a ich postupnosť a reprodukovať ich hlasom v rozloženej forme alebo na hudobnom nástroji. V praxi sa to dá prejaviť napríklad výberom melódie podľa sluchu aj bez znalosti nôt alebo spevom vo viachlasnom zbore.

Polyfónny sluch– schopnosť počúvať všetky hlasy vo viachlasovej práci.

Polyrytmický sluch– schopnosť počuť rytmické figúry znejúce v rôznych veľkostiach a schopnosť reprodukovať tieto rytmy.

Existuje niekoľko hlavných spôsobov, ako rozvíjať sluch:

Solfage

Solfaging (to znamená cvičenie) zahŕňa intervaly spievania, akordy, stupnice, režimy a melódie. Táto prax posilňuje spojenie medzi sluchom a písanou poznámkou a solfège tiež tvorí špecifický sluchový systém.

Napríklad spievaním durovej stupnice sa učíte jej štruktúru a zvuk a postupne vám to príde prirodzené a známe a akúkoľvek odchýlku budete vnímať ako nepríjemnosť. Sluch sa tak na jednej strane rozvíja, na druhej strane, kým si neosvojíte čokoľvek iné, bude pre vaše vnímanie nedostupný. Tento problém môže vzniknúť napríklad pri počúvaní atonálnej hudby.

2. Hudobný diktát

Proces je trochu opačný ako solfege. Tu si, spoliehajúc sa na už získané vedomosti, zapíšte melódiu, ktorú hrá učiteľ, na noty. Na tento účel sa používajú rôzne techniky (hľadanie stabilných úrovní tonality v melódii, rozpoznávanie intervalov, určovanie kadencie atď.).

Hudobný diktát tiež podporuje rozvoj hudobnej pamäte.

3. Prepisovanie (z anglického prepisovanie prepisovanie) alebo branie- výber podľa ucha alebo nástroja a zapnuté nahrávanie
poznámky akéhokoľvek diela.

Môže to byť buď zobratie vášho nástroja alebo iných nástrojov, alebo dokonca napísanie celej partitúry.

Prepisovatelia používajú rôzne techniky na urýchlenie procesu prenosu znejúcej hudby na papier (pomalé nahrávanie, tabuľky, analýzy atď.).

4. Sluchová analýza– sluchová identifikácia intervalov, akordov, akordických sekvencií, rytmických figúr atď.

Na rozvoj sluchu môžete použiť aj rôzne špecializované programy (napríklad Ear Trainer).

Kritériom dobrého sluchu je teda schopnosť počuť a ​​reprodukovať rôzne elementárne štrukturálne prvky, schopnosť zapísať si počúvanú melódiu do nôt, schopnosť predvídať určitý zvuk, schopnosť počuť hudbu očami atď.

Ucho pre hudbu je jedinečný nielen tým, že na rozdiel od jednoduchého počutia je výsledkom práce ľudského myslenia a pamäti. Navyše predstavuje celý súbor faziet a poddruhov, z ktorých najvýznamnejšie sú absolútne, relatívne a vnútorné hudobné ucho. Málokto však vie, že zahŕňa aj ďalších osem kategórií.

Absolútny sluch pre hudbu

Keď hovoria o vyvinutom sluchu pre hudbu, ktorý je dôležitý pre skladateľov, hudobníkov a vokalistov, z nejakého dôvodu si myslia, že hovoríme o absolútnej výške tónu. Avšak nie je. Po všetkom absolútny sluch pre hudbu- Toto je ideálna pamäť človeka na výšku a farbu počutých zvukov. Človek, ktorý má tento typ sluchu, ho má od prírody. Pre neho je počúvanie poznámok rovnaké ako pre kohokoľvek iného, ​​kto počúva abecedu.

Ako ukazuje prax, perfektná výška hlasu nezaručuje dobré vokálne schopnosti a predispozíciu na kariéru hudobníka. A niekedy to dokonca spôsobí škodu, pretože človek s takým talentom sa uvoľní a zabudne na rozvoj relatívneho sluchu pre hudbu.

Relatívny hudobný sluch

Práve tento typ sluchu je pre hudobníkov a vokalistov taký dôležitý. Na rozdiel od absolútnej výšky sa neprejavuje ako črta ľudskej pamäte, ale ako zvláštne myslenie, ktoré sa časom rozvíja a ktoré do tej či onej miery vlastnia všetci profesionálni hudobníci.

Relatívne alebo intervalové hudobné ucho umožňuje počuť zvukové vzťahy v diele alebo jeho časti, a nielen v poznámke, a určiť ich. Jedinou nevýhodou tohto typu sluchu je práve jeho relativita, ktorá sa prejavuje len približným určením počutého zvuku a výšky jeho zvuku.

„Špecializované“ typy hudobného sluchu

Ak je relatívny sluch zručnosťou, ktorá sa rozvíja u každého hudobníka, potom existujú aj tie aspekty sluchu, ktoré sa buď postupne rozvíjajú, alebo sa nikdy nezvládnu na správnej úrovni. S intervalovým počutím majú spoločné to, že ich identifikácia sa týka aj procesov myslenia. A toto je ďalších osem aspektov hudobného sluchu:

• modálny,
• rytmický,
• intonácia,
• harmonický,
• polyfónny,
• timbrál,
• textúrovaný,
• architektonický.

Mnohí z nich sú navyše často nezávislé talenty. Napríklad človek, ktorý nikdy neštudoval hudbu, ale má prirodzene nadaný rytmický sluch, dokáže ľahko reprodukovať rytmus, ktorý počuje.

Tieto typy hudobného sluchu spája fakt, že sú často potrebné pri určitých úzko zameraných hudobných činnostiach. Schopnosť počuť a ​​určovať polyfóniu a rytmus teda výrazne pomáha skladateľom. Hoci vo všeobecnej hudobnej praxi všetky tieto aspekty sluchu prinášajú aj mnohé výhody.

Vnútorné ucho pre hudbu

Každý, kto má rozvinutý hudobný talent a dobre pozná zvuk nôt, sa môže rýchlo pozrieť na hárok papiera pokrytý notami a zaspievať „videnú“ hudbu. Avšak, možnosti vnútorný hudobný sluch sú založené nielen na pamäti, ale aj na fantázii. Vďaka predstavivosti môže hudobník „počuť“ nové prechody, zistiť, ako bude znieť tá istá melódia, ale hraná v inom rytme alebo na inom nástroji, bez toho, aby sa uchýlil k hraniu melódie naživo.

Anatolij Voronin

Väčšina ľudí rada spieva alebo hrá na hudobné nástroje. Nie každý je však v tom dobrý. Správnemu výkonu veľmi často bráni nedostatok sluchu pre hudbu. Mnoho ľudí verí, že táto schopnosť je vrodená a nedá sa zlepšiť.

V skutočnosti existujú praktické spôsoby, ako si môžete svoj hudobný sluch rozvíjať sami, dokonca aj doma. V tomto článku vám povieme, ako si môžete jednoducho rozvinúť absolútny hudobný sluch a čo pre to musíte urobiť.

Druhy hudobného sluchu

Hudobný sluch je pomerne zložitý a mnohostranný pojem.

Medzi jeho rôznymi typmi možno identifikovať hlavné:

• absolútna výška tónu je schopnosť presne identifikovať akúkoľvek notu bez porovnania so známymi zvukmi. Predpokladá sa, že táto zručnosť môže byť iba vrodená, hoci niektorí vedci majú na túto otázku odlišný názor;
• intervalový alebo relatívny sluch – schopnosť rozpoznať výšku zvukov ich porovnaním s referenčnými. Relatívny pohľad si môžete vytvoriť sami. A urobte to tak dobre, že to nebude možné rozlíšiť od absolútneho;
• modálny sluch - schopnosť cítiť a počuť rozdiely a vzťahy medzi zvukmi v určitej hudobnej skladbe. Rozvoj tohto typu je obzvlášť dôležitý pre tých, ktorí sa učia hrať na hudobné nástroje;
• zobrazenie výšky tónu pomáha určiť, či sa zvuky líšia vo výške, aj keď je rozdiel minimálny;
• Melodické ucho vám umožňuje počuť a ​​pochopiť, ako sa výška zvukov mení počas prehrávania melódie. Pre tých, ktorí študujú vokály, je tento typ najdôležitejší;
• harmonický pohľad umožňuje počuť súzvuky, určiť, koľko a z akých konkrétnych zvukov pozostáva akord;
• nakoniec rytmický sluch určuje schopnosť cítiť rytmus, to znamená rozlíšiť trvanie zvukov nôt v ich sekvencii.

Ako si doma rozvíjať sluch pre hudbu?

Na rozvoj relatívneho sluchu stačí vykonať nasledujúce cvičenia 30-40 minút denne:

1. Spievajúce stupnice. Na akomkoľvek hudobnom nástroji treba hrať na stupnici do-re-mi-fa-sol-la-si-do a zároveň ju spievať hlasom. Potom zopakujte to isté bez nástroja. Po chvíli môžete stupnicu hrať v opačnom smere a spievať ju s nástrojom aj bez neho;
2. Strata intervalov. Cvičenie podobné predchádzajúcemu. Tu musíte najprv zahrať ľubovoľný hudobný interval dopredu a dozadu na hudobnom nástroji a potom ho zaspievať svojim hlasom;
3. Echo. Toto cvičenie je skvelé aj pre dieťa, pretože nevyžaduje žiadne špeciálne zručnosti. Je mimoriadne užitočná aj pre dospelých. Zapnite si svoju obľúbenú skladbu na magnetofóne alebo počítači a počúvajte len prvý riadok. Vypnite nahrávanie a spievajte ho svojím hlasom. Opakujte to s každým riadkom aspoň 3-5 krát, kým skladba neskončí;
4. Keď začnete cvičiť, pracujte v strednom rozsahu bez toho, aby ste sa snažili zasiahnuť veľmi vysoké alebo nízke tóny. Keď sa naučíte dobre rozoznávať zvuky, zopakujte všetky vyššie uvedené cvičenia, najskôr čo najvyšším hlasom a potom tichým hlasom;
5. Nakoniec, najjednoduchší spôsob, ako rozvíjať túto kvalitu, je jednoducho neustále cvičiť hudbu. Vypočujte si svoje obľúbené diela, zaspievajte si so známymi interpretmi, vyskúšajte si hru na rôznych hudobných nástrojoch, zatancujte si. Skúste zložiť aspoň jednoduchú pesničku. Veľmi užitočná je aj dnes populárna zábava – karaoke.

Ako môžete rýchlo rozvíjať sluch dieťaťa pre hudbu?

Okrem cvičenia „Echo“ opísaného v predchádzajúcej časti môžu deti použiť nasledujúce techniky:

1. Prečítajte svojmu dieťaťu úryvok z jeho obľúbenej rozprávky. Musí si pamätať toľko, koľko
   bude schopný. Po chvíli požiadajte dieťa, aby zopakovalo všetko, čo ste mu prečítali. Cvičenie by sa malo vykonávať dovtedy, kým dieťa nedokáže presne reprodukovať pasáž;
2. Sťažte predchádzajúce cvičenie – požiadajte dieťa, aby text nielen zopakovalo, ale aby sa ho pokúsilo vysloviť aj vašou intonáciou. Prečítajte si príbeh zakaždým inak;
3. Nasledujúca aktivita je vhodná pre skupinu detí. Umiestnite všetkých chlapcov do kruhu a zaviažte oči jednému z nich. Nechajte deti striedať sa v hovorení určitých slov a ten, kto má zaviazané oči, sa snaží uhádnuť, kto čo povedal;
4. V budúcnosti môžete robiť rovnaké cvičenia s detskými pesničkami. Zaspievajte úryvok z obľúbenej piesne vášho syna alebo dcéry a nechajte dieťa, aby to po vás zopakovalo.